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La caja de musica Number 0999
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #999 septiembre 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Robert Fripp se va...
* EBLEN MACARI ENSAMBLE + AVANT-FOLK, 22 de setiembre
* 16 de noviembre
* LCDM: CURVED AIR - disco y DVD en vivo
* LCDM: LIMA PROG FEST II - 11 y 12 de octubre
* gira europea de FRENCH TV
* MANGALA VALLIS - "Microsolco" (2012)
* AUREA HYBRIDE presenta nuevo disco
* SCHERZOO - "02" (2012)
* ORPHANED LAND - Israel y Turquia
* Progressive Music Awards
* KOTEBEL en vivo... con KOREKIOJYNN y FRENCH TV
* THE ENID presenta nuevo album
* TOUNDRA - III
* ATLETA - "Verdad" (2012)
* HIDRIA SPACEFOLK - "Astronautica" (2012)
* ELEPHANT [with REINE FISKE] - "Atlantis" (2012)
* QUATERNA RÉQUIEM - "O Arquiteto" (2012)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Robert Fripp se va...
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Resulta que... Robert Fripp se va... ?De dónde se va? De su carrera musical, la
cuál él ahora califica como una ejercitación de futilidad a la luz de su
cansina batalla legal contra Universal Music Group.
Fripp ha estado embrollado en una batalla por derechos de autor y distribución
de la obra de King Crimson en estos últimos cinco años, y ahora se considera
demasiado harto y cansado para seguir insistiendo en la lucha: él está
realmente furioso por el modo en que UMG ha estado autorizando el uso de su
catálogo sin consultarle ni reconocerle su propiedad intelectual (como el
sampleo del riff principal de '21st Century Schizoid Man' en un éxito del
rapero Kanye West).
Fripp testimonia que él no podía seguri concentrado en la música por lo que ha
decidido dejar su carrera musical a fin de lidiar más ligeramente con el
aspecto administrativo: según sus propias palabras, los acuerdos entre artistas
y sellos discográficos "ha pasado de ser uan relación simbiótica a una
parasitaria". Sus últimas presentaciones en vivo han sido como invitado de la
banda de su esposa Toyah Willcox The Humans y con Theo Travis para promocionar
el disco "Threads"; también vale recordar su proyecto conjunto con Jakko
Jakszyk y Mel Collins "A Scarcity Of Miracles".
Fripp recuerda de los primeros tiempos de King Crimson que "la impactante
explosión de impuls creativo procedía de estos jóvenes que no sabían lo que
hacían pero eran capaces de hacerlo. ?Qué ha cambiado en estos 40 años? Muy
simple: 40 años atrás teníamos una economía de mercado. Hoy e ndía se trata de
una sociedad de mercado - actualmente, todo, incluída la ética, tiene un
precio." Pero esta lucha de Fripp no es por asuntos de dinero sino por la
defensa de la idea de que "la música es un lenguaje en el que podemos expresar
nuestra pugna con lo que significa ser un ser humano. Éste es el centro desde
el que se creó King Crimson." Añade: "Hoy en día sigo asumiendo la
responsabilidad por ello. ?Cómo puedo traicionarlo? Si lo hago, dejaré de ser
humano."
El sello DGMlive, dirigido por Fripp, editará una edición de 40mo aniversario
del clásico "Larks" Tongues in Aspic" el próximo 15 de octubre: tendrá una
edición de CD/DVD, doble CD pack y una caja de 15 discos limitada a 7000
ejemplares.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EBLEN MACARI ENSAMBLE + AVANT-FOLK, 22 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un gran evento de fusión contemporánea mexicana. Se trata de un
concierto de despedida de Eblen Macari Ensamble antes de partir a su gira a
Indonesia en el Jogja International Performing Arts Festival 2012.
Invitación especial del grupo Avant-folk.
Eblen Macari Ensamble.-
Eblen Macari: Guitarra y jarana
Olga Martínez: Clavecín
Kabalán Macari: Percusión
Mauricio Sotelo: Chapman Stick, guitarra 12 cuerdas, jarana prisma
Sábado 22 de Septiembre a las 8:30 P.M.
Entrada: 100 pesos.
La cita es en ARTER CDA, París 2. Colonia Tabacalera, casi esquina
Insurgentes, cerca del metrobús Reforma o metro Revolución.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 16 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El viernes 16 de noviembre tendrá lugar en la localidad italiana de Génova un
conciert ocon doble cartel donde se hermanarán la tradición clásica y la nueva
generación de música progresiva de este país: el doble cartel en cuestión
estará ocupado por LOCANDA DELLE FATE y LA COSCIENZA DI ZENO.
El local asignado para este evento es Muddy Waters, con la dirección: Via del
Ramaceto, 2 - CALVARI - S. Colombano Certenoli.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: CURVED AIR - disco y DVD en vivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Reformado en 2008 tras una para de 18 años, Curved Air ha dado una buena serie
de conciertos en Gran Bretaña, Japón, Italia, Malta, Alemania, Portugal,
Holanda y Bélgica en estos últimos años. Y ahora es el momento de editar un
registro en vivo que dé cuenta de esta etapa de resurgimiento de Curved Air y
los nuevos aires que está dando a su repertorio histórico: se trata del CD/DVD
"Live Atmosphere - Songs of revolution, insanity, loss, desire and ghosts: a
unique compilation of powerful Curved Air songs played by a vital contemporary
Curved Air".
"Live Atmosphere" fue producido por Marvin Ayres y permite destacar las
actuaciones de los componentes nuevos y viejos que hoy por hoy son la realidad
de Curved Air; incluye un DVD que contiene como atractivo adicional un collage
visual atmosférico. La banda sigue siendo liderada por Sonjia Kristina e
incluye a Robert Norton, Paul Sax, Chris Harris y Kit Morgan, quienes en
palabras de la sexy diva "tienen gran química y gra ncomunicación".
El repertorio del disco es como sigue: Atmospheric Overture (intro), Marie
Antoinette, Propositions, Easy, Hide and Seek, Screw, Phantasmagoria, Melinda,
Everdance, Back Street Luv, Stretch, It Happened Today, Atmospheric Overture
(outro). "Live Atmosphere" está disponible en www.CurvedAir.com y otras tiendas
virtuales... y hay planes para un disco de estudio en la segunda mitad de 2013.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: LIMA PROG FEST II - 11 y 12 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Pronto viene LIMA PROG FEST II, el festival más importante del rock progresivo
peruano que ya está de vuelta. Se realizarán 2 fechas con las mejores bandas
peruanas y artistas extranjeros invitados.
JUEVES 11 OCTUBRE
Desde las 8 de la noche en el ETNIAS de la Plaza San Martin
FRÁGIL
MAESTRICK (BRASIL)
OPUS 3 (CHILE)
CRISÁLIDA (CHILE)
FLOR DE LOTO
SUPAY
ETER-K
GX
CIRCO AL EDÉN
VIERNES 12 OCTUBRE
Desde las 9 pm en EL LOCAL Gonzales Prada 394 Miraflores (Frente al teatro
Marsano)
AUREA HYBRIDE (MEXICO)
INNER CONFUSION
LOCOMOTORA
ASIMOV
MACONDO
FITZCARRALDO
CHOLO VISCERAL
TABLA ESPACIAL
ENTRADA: 20 soles ambas fechas
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira europea de FRENCH TV
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo estadounidense de línea avant-progresiva FRENCH TV está mirando hacia
el horizonte de uan gira europea. Aquí están las fechas confirmadas por el
momento.-
Nov 11: participación en el festival Prog 66 Meeting, Verviers, Bélgica
Nov 14: Immerhin, Wrzburg, Alemania - banda telonera SVIN
Nov 16: Kolloniel Norte, Madrid, España - banda telonera KOTEBEL
Nov 17: Valencia, España (aún no se confirma el local)
Nov 18: Sono, Perpignon, Francia
Nov 20: Amanita Muscaria, Toulouse, Francia
Nov 23: L'Alambik, Le Mans, Francia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MANGALA VALLIS - "Microsolco" (2012)
MANGALA VALLIS: "Microsolco" (2012)
Temas
1. Easy Empire (7:13)
2. Gods Of The XXI Century (4:44)
3. Plastic Paradise (4:12)
4. Welcome To The New World (6:40)
5. Microsolco (5:01)
6. 21-12-12 (4:20)
7. Terranova (4:37)
Integrantes
- Cristiano Roversi: teclados
- Mirco Consolini: guitarras
- Nicola Milazzo: guitarras
- Gigi Cavalli Cocchi: batería, percusión
- Roberto Tiranti: bajo y voz
Mangala Vallis vuelve al ruedo fonográfico varios años después de su
lanzamiento anterior "Lycanthrope" (siete años, para ser más exactos). Esta vez
nos trae "Microsolco", contando con dos nuevos miembros en su alineación que se
suman al trío nuclear de Cristiano Roversi, Mirco Consolini y Gigi Cavalli
Cocchi: nos referimos al bajista-vocalista Roberto Tiranti y al guitarrista
Nicola Milazzo, quien está a cargo de intensificar los aportes hechos por
Consolini. El balance general previo de "Microsolco" es que la nueva alineación
de la banda cumple con darle un giro distinto a su mezcla de sinfonismo
moderno y clásico, un aura más robusta sin por ello perder la transparencia
melódica que el grupo siempre ha ostentado de forma convincente y consistente.
"Easy Empire" da inicio al disco con una actitud vibrante y animada, con una
sonoridad que nos remite tanto a los estándares de Karmacanic como al estándar
neo-progresivo del nuevo milenio. Los solos de sintetizador que emergen en
lugares estratégicos sirven para realzar la energía en curso, además de
proveerle de una cierta cadencia cósmica. A través de la secuencia que va del
lirismo más relajado de "Gods Of The XXI Century" a la candorosa solemnidad de
"Plastic Paradise", la gente de Mangala Vallis desarrolla fuertes nexos con las
líneas de trabajo de Spock"s Beard y Sylvan. Acto seguido, "Welcome To The New
World" le da un giro más sofisticado y fastuoso a esta tendencia, logrando así
aportar convenientes dosis extra de vigor y colorido al asunto: las semejanzas
con sus compatriotas de T he Former Life y el último Eris Pluvia pueden ser
fáciles de apreciar. Una mención especial merece la sección final, la cual
estructura un fluido matrimonio entre el modelo Floydiano de la etapa "Dark
Side" con el prototipo del Arena post-"The Visitor". La pieza homónima, que
dura 5 minutos, establece un rotundo colorido melódico bajo una robusta
ingeniería sónica que nos remite a Presto Ballet y, una vez más, a Spock"s
Beard. Su dinamismo es bastante magnético, y tiene suficiente gancho como para
beneficiarse potencialmente de un arreglo más expansivo, pero su engarce con
"21-12-12" deja las cosas como están para virar hacia una modalidad de
sinfonismo moderno con moderados matices célticos: imaginando un encuentro
entre los esquemas sonoros de Karmacanic y Mostly Autumn nos podremos hacer una
buena idea intuitiva sobre lo que nos espera con este bonito tema. "Terranova"
cierra el disco en clave de balada sinfónica: se nota en esta canción la
presencia de aires Camelianos, así como algún matiz Genesiano a través del
filtro de The Watch durante el interludio que precede al pasaje final.
Un disco bastante breve es "Microsolco", no llega a los 40 minutos de duración,
pero es bastante agradable y destila cristalina musicalidad por doquier a
través de su repertorio: cabe señalar claramente que esta obra no iguala la
magia vertida en los dos discos precedentes, pero es algo bueno advertir cómo
Mangala Vallis logra afianzar las nuevas vías progresivo-sinfónicas modernas
que se ha trazado para esta nueva fase de su trayectoria. Ante todo, cabe
valorar a "Microsolco" como testimonio de una revitalización que promete
generar más cosas interesantes en el futuro próximo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AÃREA HYBRIDE presenta nuevo disco
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 6 de octubre ÁUREA HYBRIDE, cuarteto mexicano de rock progresivo asentado en
Zacatecas, presentará su nuevo trabajo "Horizontes De Luz", el segundo de su
CV. Será una buena manera de calentar motores antes de su regreso al Perú para
el Lima Prog Fest II.
La presentación tendrá lugar en EL-VIS MUSEO DEL ROCK, a partir de las 9.00 PM.
El cover de $40 incluye cerveza, y se pondrá a la venta discos y camisetas.
SUSPENDED ATMOSPHERE y DERVANS serán las bandas invitadas para acompañar a
ÁUREA HYBRIDE en este evento.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SCHERZOO - "02" (2012)
SCHERZOO: "02" (2012)
Temas
1. Yin/Yang [7:37]
2. 02 [8:04]
3. M.A. Suite [7:52]
4. Six Feet Under [7:01]
5. Invasion [4:47]
6. Breaking Bad [6:06]
7. Vingt-Trois [4:20]
8. 18h09 [5:24]
Integrantes
- Anthony Béard: bajo
- Fransois Mignot: guitarra
- Jérémy Van Quackebeke: teclados
- Guillaume Lagache: saxofón alto
- Fransois Thollot: batería
Fransois Thollot vuelve a la carga con su ensamble de Zeuhl remozado Sherzoo,
menos de un año después de su estupendo disco "Scherzoo_01". Ahora, con "02",
Thollot y compañía retoman los recursos de vigor y colorido que ya han quedado
instaurados como signos esenciales de su visión musical. Repitiendo la misma
alineación que operó en "01", el grupo muestra un progreso más marcado hacia la
facilidad para desarrollas estrategias expresionistas en el manejo de su propia
fuerza esencial dentro de los siempre desafiantes patrones de la vertiente
avant-progresiva. Artesanía osada y exquisitez rabiosa, dos factores que se
conjugan ágilmente en el esquema sónico que Scherzoo impone con inacabable
soltura. Lejos de las atmósferas cósmicas a las que suelen aspirar otras
entidades avant-progresivas del entorno francófono contemporáneo como Neom y
Setna, Scherzoo apuesta por un esquema sónico crudamente robusto pertrechado de
muchas aristas rudas.
Vamos ahora al repertorio mismo del disco. Durando poco más de 7 minutos y
medio, "Yin/Yang" abre el disco como una declaración de principios, poniendo
buena parte de la carne en el asador a punta de una mágica confluencia que
mayormente se basa en atmósferas bien cuidadas y cadencias sujetas a una
ingeniería vitalmente orgánica, pero dejando también espacios para la expansión
de imponentes pasajes neuróticos: en estos últimos, la banda explora una
desafiante cruza de Henry Cow y King Crimson. Acto seguido llega "02", tema que
establece una peculiar confluencia de los estándares de Zao, Eider Stellaire y
Univers Zero: la sofisticación en la estructuración del afiatamiento grupal es
evidente, así como lo es el carácter incendiario de la combustión interna del
quinteto. "M.A. Suite" sigue a continuación con la finalidad de inspeccionar
otras áreas más contenidas del ideario musical de la banda, enfatizando el
aspecto jazzero y jugando con elementos más líricos sin dejar realmente de lado
la polenta neurótica a la hora de instalar y dinamizar el motivo central. Llega
la hora de replantear el momentum iniciado por los dos primeros temas con "Six
Feet Under", aunque lo hace resaltando la faceta tanática del mismo, jugando
traviesa y perversamente con climas y ambientes mortuorios al modo de la
segunda generación del RIO francófono con afinidades free-jazzeras (NEO Museum,
Hellebore, Pataphonie). La dupla de "Invasion" y "Breaking Bad" emerge como una
vía de expansión para el refuerzo de otros elementos propios de Scherzoo: el
primero pone énfasis en síncopas y esquemas rítmicos entrecortados dentro de un
discurso jazz-rockero bien amalgamado a la esencia progresiva de la banda,
mientras que el segundo explora los aspectos menos oscurantistas de dicha
esencia progresiva en la ilación de gráciles motivos de tonalidad
preferentemente alegre. "Vingt-Trois" se hace parcialmente eco de la grácil
extroversión de la pieza precedente mientras la retuerce lo suficientemente
como para acomodarla en una mezcla con la filuda neurosis antes presente en
"Yin/Yang". El camino hacia el tortuoso y torturado clímax de cierre emite una
poderosa aura de monumental fatalidad. Finalmente, "18h09" cierra el álbum
comenzando con una convincente exploración en áreas introvertidas, aunque los
recursos de neurosis y misterio sórdido no tardan mucho en emerger para brindar
al oyente un nuevo ejercicio de imponente inquietud sonora.
En el balance conclusivo de la presente reseña, hay que aseverar sin reservas
de ningún tipo que "02" es una de las obras más rotundas y contundentes de este
año, una muestra cabal de cómo la actual escena avant-progresiva francófona
viene resultando una genial heredera de sus precursores de los 70s-80s, una
escena que debería ser imperdible en cualquier buena colección de rock
artístico y otras variantes experimentales de rock. Scherzoo está bien asentada
en su actual cima creativa.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ORPHANED LAND - Israel y TurquÃa
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí tomo del Portal Esquizofrenia una noticia curiosa y estupenda (en el
sentido más optimista de esta última palabra) en relación con la banda israelí
Orphaned Land.-
"Orphaned Land siempre han llevado por bandera la multiculturalidad y son
firmes defensores de la paz entre Palestina e Israel, país del que proceden y
cuna de las tres grandes culturas religiosas occidentales (cristianismo,
judaísmo e islamismo). En la actualidad, las relaciones entre Israel y Turquía
no pasan por su mejor momento, tras la expulsión del embajador israelí en
Ankara (capital de Turquía), por lo que según el cantante y líder de la banda,
Kobi Farghi, ellos han de estar por encima de la política y tratar de luchar
por la amistad y fraternidad entre naciones.
Orphaned Land habían sido galardonados con el Premio a la Paz y la Amistad por
parte de Turquía, por su contribución a la paz en tan conflictiva región. Según
Farghi, "Turquía es un país mágico y maravilloso, en el que fácilmente me
podría ver viviendo. Siempre he dicho que llevo un turco escondido en mi
interior".
El año pasado, antes del concierto ofrecido en Estambul, Farghi declaró lo
felices que se sentían siempre de tocar en Turquía, donde lejos de sentir
miedo, decía sentirse como en casa. "Siempre hay gente allí que canta las
letras en hebreo de nuestras canciones, y nuca hemos sufrido ningún ambiente
hostil", añadía.
Será a finales de mes cuando Orphaned Land sepan si finalmente les es concedida
la ciudadanía turca, si bien tienen la intención de mantener sus pasaportes
israelíes. La realidad de oriente medio es que muchos países árabes no permiten
acceder a músicos israelíes, no así en Turquía (se trata de un país laico), por
lo que los árabes de los países vecinos de Turquía viajan regularmente allí
para presenciar las actuaciones de Orphaned Land."
Enlace original de la noticia:
frenia.com/los-israelies-orphaned-land-solicitan-la-nacionalidad-turca/2012/08/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Progressive Music Awards
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tal como se nos informa desde el Portal Esquizofrenia, "la revista 'Prog
Magazine' y la compañía de amplificadores Orange presentaron estos premios
Progressive Music, que serán anuales y cuya primera edición ha tenido lugar
este 5 de septiembre en Londres.
Los primeros triunfadores han sido los míticos Rick Wakeman, Genesis y Rush,
así como otros grupos y artistas más actuales como Steven Wilson o Anathema.
Hay que recordar que han sido los lectores de 'Prog Magazine' quienes, con sus
votos, han ejercido de jurado.
La lista completa de ganadores ha quedado así.-
CATEGOR CDA - Premio (Premios elegidos por los votos del publico)
NEW BLOOD: TesseracT
LIVE EVENT: Anathema
GRAND DESIGN: Las reediciones de 'Immersion' de Pink Floyd
ANTHEM: Squackett - 'A Life Within A Day'
ALBUM OF THE YEAR: Rush - 'Clockwork Angels'
(Premios elegidos por equipo editorial de la revista 'ProgMag')
VISIONARY: Peter Hammill
LIFETIME ACHIEVEMENT: Genesis
VIRTUOSO: Carl Palmer
GUIDING LIGHT: Steven Wilson
PROG GOD: Rick Wakeman
Todo sobre los premios
Ésta fue la lista completa de nominados.-
Categoría 'NEW BLOOD':
(Mejor artista o banda joven del último año)
TesseracT
Gazpacho
Von Hertzen Brothers
Headspace
The Reasoning
Haken
Touchstone
Categoría 'LIVE EVENT':
(Mejor banda, gira o evento en todo el mundo en el último año)
Ian Anderson - Thick As A Brick tour
Summer"s End Festival
Opeth - Brixton Academy
Steve Hackett - ChildLine Rocks Charity Show, Islington Assembly Rooms
Steven Wilson - Shepherd"s Bush Empire
Marillion - Forum/US Tour
Anathema - Union Chapel/Koko
Categoría 'ANTHEM':
(Canción más original de los últimos 12 meses)
Steven Wilson - Raider II
Panic Room - Song For Tomorrow
Arena - One Last Au Revoir
Karmakanic - Turn It Up
Crippled Black Phoenix - Laying Traps
It Bites - The Last Escape
Squackett - A Life Within A Day
Categoría 'ALBUM OF THE YEAR':
(Mejor LP del año)
Anathema - Weather Systems
Storm Corrosion - Storm Corrosion
Opeth - Heritage
It Bites - Map Of The Past
Rush - Clockwork Angels
Yes - Fly From Here
Nightwish - Imaginaerum
Categoría 'GRAND DESIGN':
(Mejor trabajo artístico en ediciones especiales o de lujo o cajas de discos
progresivos de este año)
Pink Floyd - Immersion Reissues
King Crimson - Panegyric Reissues
Peter Gabriel - New Blood Deluxe Edition
Steven Wilson - Grace For Drowning Deluxe Edition
Rush - Sectors Box Sets
Jethro Tull - Aqualung 40th Anniversary Special Edition
Tangerine Dream - Zeit Box Set
Categoría 'VIRTUOSO':
(Mejor interpretación en un disco de este año)
Mike Portnoy (Flying Colors)
John Petrucci (Dream Theater)
John Mitchell (It Bites/Arena)
Nick Beggs (Steve Hackett/Steven Wilson)
Rob Reed (Magenta)
Carl Palmer (ELP/Asia)
Roine Stolt (Flower Kings/Transatlantic)
Categoría 'VISIONARY':
(Bandas y artistas con proyectos independientes y que sirven para el mundo de
la música)
Hawkwind
Kraftwerk
Radiohead
Muse
Can
Peter Hammill
Kate Bush
Categoría 'LIFETIME ACHIEVEMENT':
(Equivalente a un premio a la banda que mejor representa el progresivo de todos
los tiempos, como el embajador perfecto)
Jethro Tull
Pink Floyd
Yes
Moody Blues
Genesis
Van der Graaf Generator
ELP
Categoría 'GUIDING LIGHT':
(Artistas que emprenden y sirven de guía y ejemplo para otros)
Mikael Akerfeldt
Matt Bellamy
Robert Fripp
Steve Hackett
Mike Portnoy
Steven Wilson
Fish
Categoría 'PROG GOD':
(Artista que más ha hecho por el progresivo en estos más de 40 años del género)
Ian Anderson
Rick Wakeman
Roger Waters
Peter Gabriel
Jon Anderson
Kate Bush
Steve Hillage
Todos los detalles, en la web oficial de los premios en la 'Prog Magazine':
www.progrockmag.com/news/progressive-music-awards-2012-are-go/ "
Una buena manera de activar (o procura ractivar) un renovado interés por el
género progresivo y afines ate los ojos de la prensa musical del mundo. Y de
hecho, la prensa de la BBC
[http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-19492677] y otros medios
-rick-wakeman-pink-floyd-rush-others-honored-at-first-progressive-music-awards/
- http://sfluxe.com/2012/09/06/genesis-recognised-at-progressive-music-awards/
-
ent.co.uk/arts-entertainment/music/news/wakeman-is-a-prog-rock-god-8107013.html
-
mdz/nota/416199-pink-floyd-y-genesis-premiados-en-los-progressive-music-awards/
-
ne.com/2012/09/rick-wakeman-genesis-and-rush-honoured-at-the-first-prog-awards/
y más] se han hecho eco del evento.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KOTEBEL en vivo... con KOREKIOJYNN y FRENCH TV
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
KOTEBEL anuncia sus próximos dos conciertos en Madrid con sendos acompañantes
de primerísimo nivel: el sábado 13 de octubre con KOREKIOJYNN (trío que incluye
al baterista Yoshida Tatsuda) en la Sala Clamores y el viernes 16 de Noviembre
con FRENCH TV, veterano ensamble estadounidense avant-progresivo liderado por
el bajista Miek Sary, en la sala Colonial Norte.
!Serán geniales estos dos conciertos!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE ENID presenta nuevo Ã!lbum
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
THE ENID presentará su 13er álbum de estudio "Invicta" en el Watford Colosseum
el próximo 10 de noviembre. La banda hará este único concierto acompañado de la
Orchestra of the Swan, un año después del concierto que la banda dio con la
City of Birmingham Symphony Orchestra.
El evento es denominado como "tres shows en uno": incluirá todo el repertorio
de "Invicta", el de "The Art of Melody" (nuevo disco solista de Robert John
Godfrey) y terminará con la primera interpretación del álbum "The Spell",
originalmente editado en 1985.
Las entradas costarán entre 35 y 55 libras esterlinas, y estarán disponibles a
la venta a través de www.watfordcolosseum.co.uk.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TOUNDRA - âIIIâ
TOUNDRA: "III" (2012)
Temas
1. Ara Caeli (7:56)
2. Cielo Negro (6:00)
3. Réquiem (5:34)
4. Marte (5:25)
5. Lilim (7:24)
6. Espírita (7:57)
Integrantes
- Esteban Girón: guitarras eléctricas, acústica y española
- Alberto Tocados: bajo, sintetizador
- Víctor García-Tapia: guitarras eléctricas y acústica
- Álex Pérez: batería, percusión
Colaboradores - Álvaro Escribano (guitarra), Luis Miguel García (violín),
Guillermo Manzanares (viola), Álvaro Llorente (cello), Carlos Santos (teclados,
voz), Manuel Iglesias (teclados, metalófono, trompeta, voz), Mar Iglesias
(voz), Rubén Mingo (percusión)
Toundra vuelve a la carga de forma arrolladoramente rotunda con su tercer disco
de estudio, lacónicamente titulado "III". Con una portada alejada del lirismo
retorcidamente sádico de "II", esta vez orientada hacia un ensimismado paisaje
nocturno donde conviven una bruja con cuerpo de ninfa y una calavera
visionaria, "III" desarrolla un muestrario de lo que Toundra es capaz de hacer
cuando explora con meticulosa intensidad y convincente soltura las aristas
oscuras de su propuesta post-metalera: de esta manera, la banda logra hacer de
su ingeniería sonora una auténtica expresión del acero hecho música. Las
influencias de Isis, Helmet y Pelican siguen siendo relevantes para entender a
dónde se proyectan los sólidos vuelos instrumentales con los que Toundra arma
la mayor parte de su repertorio, pero su fuerza expresiva se impone por sí
misma con una solvencia que grita con voz ardiente su propio ser original.
Durando poco menos de 8 minutos, "Ara Caeli" con una apabullante exhibición de
atmósferas oscuras planteadas y organizadas a través de una arquitectura sónica
grisácea: tras una primera sección donde lo amenazante se sostiene como la
fuerza expresiva predominante, la segunda emerge en un contundente impulso
hacia cadencias más ágiles, logrando así que la polenta en curso se reconstruya
con una vivacidad notoriamente aumentada. "Cielo Negro" sigue a continuación
para potencializar la agilidad ya instaurada, elaborando una reactivación de
las sonoridades pesadas que al grupo siempre se le dan tan bien. "Réquiem" vira
hacia un registro totalmente distinto, combinando estilizaciones barrocas,
densidad psicodélicas y vuelos post-rockeros a lo GYBE! Con una solidez
infinita: la atmósfera de pérdida y desolación está muy bien transmitida por la
amalgama de instrumentos rockeros y ensamble de cuerdas en los momentos
climáticos de la pieza. Las cosas vuelven a electrizarse contundentemente con
el arribo de "Marte", tema que retoma la furiosa extroversión de "Cielo Negro"
y la retroalimenta con algo de la punzante oscuridad de "Ara Caeli". "Lilim"
porta un aura menos frenética aunque todavía se trata de una pieza que desborda
energía rockera: en todo caso, mantiene una espiritualidad melancólica a través
de su patente vigor, algo que los asemeja a Isis. En fin, "Espírita" cierra el
disco expandiéndose en un dinamismo magnético y grácil en el que el grupo
sintetiza las varias dimensiones de su fragor rockero, alternando nexos
estilísticos con "Lilim" y "Ara Caeli".
"III" se explaya en un espacio no muy mayor de 40 minutos: se trata de un disco
relativamente breve la manifestación de rotundidad rockera que se encapsula en
ella es imposible de relativizar, sino que por el contrario, impone su
presencia y su magia de una forma inapelable. Toundra logra con este disco
elaborar y redondear una evolución exitosa hacia dinamismos que permiten el
reflorecimiento continuo del vigor propio de Toundra. Este grupo no nos deja de
sorprender con su peculiar grandeza musical.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ATLETA - "Verdad" (2012)
ATLETA: "Verdad" (2012)
Temas
1. Eres El Océano (4:21)
2. Brazo Luminoso (4.08)
3. Gran Vía (4:18)
4. Atenas (4:59)
5. Fe (3:21)
6. El Tiempo (4:19)
7. Telepatía Habitual (2:40)
8. Manchuria (4:29)
Integrantes
- Jaime L. Pantaleón: guitarra, efectos, teclado
- José Roselló: batería, sintetizador
El dúo barcelonés Atleta vuelve a las andadas con su nuevo disco "Verdad", un
trabajo que dura poco más de media hora pero que concentra una muy
satisfactoria dosis de experimentación rockera: lo que hallamos en "Verdad" es
un catálogo de diversos diarios de viaje donde la dupla de Jaime L. Pantaleón y
José Roselló, sacando muy buen provecho de su "reducido" esquema de trabajo, se
aventura por trazar y forjar viñetas sonoras expandidas hasta donde la
atmósfera quede finalmente concluida sin que nada le falte o sobre. Después del
muy interesante caleidoscopio multi-psicodélico exhibido en el disco debut
"Catedrales", ahora Atleta pone un énfasis muy especial en el factor kraut
dentro de una visión musical que se mantiene, en sus propios términos,
ecléctica.
"Eres El Océano" abre el disco en una onda Neu!-con-Harmonia, arisco y gentil a
la vez: todo un himno al krautrock, su estrategia sónica se basa en elaborar
coloridos moderadamente ágiles a partir de una base electrónica de claro tenor
minimalista. "Brazo Luminoso" le da un giro space-rockero bastante interesante
al asunto, no metiéndose de lleno en esta vertiente de por sí, pero sí dándole
un dinamismo lo suficientemente emparentado como para permitir al dúo trabajar
con una dosis un poco mayor de fiereza dentro de su encuadre prioritariamente
krautrockero. "Gran Vía" vira hacia un refrescante sendero sonoro donde se
cruzan el post-rock a lo Tortoise y la etérea dinámica del nu-jazz dentro de un
encuadre donde la refinada amalgama de los dos músicos genera un ambiente de
rara calidez, y acto seguido, "Atenas" se hace eco de esta atmósfera para
remodelarlo a través de un retornado esquema krautrockero sazonado con un swing
de línea "ambient". El momento de "Fe" es uno de vibraciones pulsátiles donde
la magia del éter envolventemente machacante es manejada con un grácil
tratamiento de trucos psicodélicos en las armonías de guitarra, mientras que la
batería diseña unas cadencias llamativas. "El Tiempo" se impulsa desde donde
terminó "Fe" para intensificar el encuadre rítmico sin perder un ápice de la
cualidad envolvente que atraviesa a toda la instrumentación (algo así como un
híbrido entre el Radiohead más reciente y Grails), mientras que "Telepatía
Habitual" se maneja dentro de un registro más adusto, especialmente evidenciado
en el tono cortante de varios guitarreos y la vibración grisácea de los trucos
electrónicos que entran a tallar en ciertos momentos estratégicos. Los últimos
4 minutos y medio del disco están ocupados por "Manchuria", pieza que culmina
el círculo de esta experiencia melómana con un sólido retorno a las dimensiones
más enfiladamente krautrockeras del álbum, un poco de Can (etapa "Future Days")
por aquí y bastante de Neu! por todos lados.
"Verdad" es una verdadera proeza de nostalgia por la vieja escuela electrónica
del rock que no se queda en cosechar viejas siembras sino que las revitaliza de
una manera particular, a punta de ingenio e instinto. Atleta es una banda muy a
tener en cuenta y ya va siendo hora de prestarle atención en el sentido más
serio de la expresión.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HIDRIA SPACEFOLK - "Astronautica" (2012)
HIDRIA SPACEFOLK: "Astronautica" (2012)
Temas
1. Ad Astra (8:41)
2. Cycloop (7:33)
3. Badding (12:24)
4. Endymion (6:05)
5. Seirenes (11:17)
Integrantes
- Mikko Happo: guitarras
- Teemu Kilponen: batería
- Kimmo Dammert: bajo
- Sami Wirkkala: guitarras eléctrica y Midi, sintetizadores
- Veikko Sutinen: sintetizadores, teclados
- Olli Kari: marimba, vibráfono
Con bastante años de trayectoria, actuaciones y grabaciones a cuestas, el
ensamble Hidria Spacefolk se hace presente en el ideario discográfico de 2012
con "Astronautica", un disco publicado en setiembre último y que desde ya
calificamos como excelente. Este grupo finlandés formado a fines del pasado
milenio ya goza de un merecido renombre dentro de la escena prog-psicodélica
post-Ozric Tentacles, pero llevaba 5 años sin registrar un nuevo trabajo de
estudio desde "Symetria". Ha sido el mayor lapso de tiempo que ha dejado HS
entre disco y disco=85 per ola espera ha valido la pena. En el recuento que
haremos a continuación tema por tema esperamos poder hacernos claros ante el
lector de por qué esto es así.
"Ad Astra" abre el álbum con un punche electrizante y poderoso, dinámicamente
sostenido sobre una ilación de jams flotantes y riffs llamativos que irradian
una luminosidad fastuosa. La imagen de una síntesis entre el Ozric Tentacles
pre-1995, el Steve Hillage de la etapa de "L" y el Eloy de fines de los 70s es
muy idónea para retratar la maravilla sónica vertida en este excelente tema de
entrada (o morir en el intento). Las dosis de vitalidad y pulsátil dinamismo
aumentan oportunamente para el siguiente tema, "Cycloop", el mismo que también
deja más espacio para el realce de las capas y loops de múltiples
sintetizadores. Si bien esta garra tiene afinidades amplias con el estándar de
Hawkwind en la forma, el fondo porta una estilización más delineada y
meticulosa, lo cual nos remite ciertamente a los patrones de Quantum Fantay y
del Hidria Spacefolk de los dos primeros discos. Durando casi 12 BD minutos,
"Badding" se erige en la pieza más extensa del disco, y no solo eso, también
destaca como una de las culminaciones más sofisticadas del esquema sónico
trabajado por el grupo. El rol destacado de las percusiones tonales a la hora
de intensificar el potencial colorido de los riffs guitarreros y las bases de
teclado, las fluidas variaciones de ambiente, la inserción de vibraciones
jazz-rockeras a la labor rítmica y la manera tan sobria con la que los teclados
se apoderan de la atmósfera general en momentos estratégicos fomentan y
articulan la concreción de una faceta exquisitamente elegante del lenguaje
space-rockero. Quién sabe=85 !a lo mejor es de justicia declarar a "Badding"
como la mejor composición que ha hecho HS hasta el momento! Cuando emerge
"Endymion", el asunto adquiere un aura más densa, un tanto semejante a lo que
sonaría un híbrido de Djam Karet y My Sleeping Karma mientras rehace un jam
perdido de Hawkwind: principalmente, cabe destacar los aires de familia que
mantiene con "Cycloop". En fin, los últimos 11 minutos y pico del disco están
ocupados por "Seirenes", tema que se encarga de condensar las virtudes más
llamativas de "Ad Astra" y "Endymion" para desarrollar una expansión
celebradora de las mismas: el resultado final es la perfecta amalgama de gancho
y distinción dentro de una aguerrida ingeniería psicodélica.
A fin de cuentas, tenemos en "Astronautica" una estupenda gema del space-rock
progresivo para los últimos años, y definitivamente, una de las muestras más
logradas de la experimentación psicodélica del presente año 2012: Hidria
Spacefolk resurge y vuelve al ritmo del arte del ruido con mayor fuerza que
nunca y un enorme estado de gracia creativo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ELEPHANT [with REINE FISKE] - "Atlantis" (2012)
ELEPHANT [with REINE FISKE] : "Atlantis" (2012)
Temas
1. Black Hole (9:05)
2. The Riddler (6:13)
3. Atlantis (12:56)
4. A Foot In Both (6:31)
5. Psychedelic Backfire (10:33)
6. A Place In Neither (2:01)
7. Freedom"s Children (13:38)
Integrantes
- Stale Storlokken: órgano Hammond, pianos acústico y eléctrico Fender Rhodes,
Mini-Moog
- Thorsten Lofthuis: batería, percusión
- Nicolai Haengsle Eilertsen: bajo eléctrico, guitarra eléctrica de 2 cuerdas,
guitarras acústicas, percusión
Invitado especial - Reine Fiske (guitarra eléctrica en 3, 5 y 7, guitarra
clásica en 4)
El grupo noruego Elephant ha logrado con sus dos discos anteriores situarse en
una posición privilegiada dentro de la vanguardia jazz-progresiva escandinava,
y este posicionamiento se reactiva con infinita firmeza a la luz de lo genial
que es su nuevo disco "Atlantis", uno de los más explosivos del año 012.. El
trío de Stale Storlokken, Thorsten Lofthuis y Nicolai Haengsle Eilertsen ha
gozado evidentemente de un estado de gracia creativo a la hora de gestar este
nuevo trabajo fonográfico. En cuatro de los siete temas de este nuevo álbum
entra en acción Reine Fiske como colaborador especial: Fiske, a quien los
coleccionistas progresivos conocemos como ex-componente de Landberk, Morte
Macabre y Paatos, es un guitarrista de gran solvencia en cuestiones
psicodélicas, un músico con el corazón muy Hendrix-Gilmouriano, y por tanto,
idóneo para fungir como compañero de aventuras del trío en esta nueva empresa.
A continuación vamos a repasar el repertorio de "Atlantis" al detalle.
"Black Hole" abre el disco en un despliegue de minutos de pura energía donde la
robustez y la fineza van de la mano. Elaborando una sonoridad arrolladora que
parece un híbrido de Niacin y CAB, los elementos de psicodelia pesada que
entran a tallar por vía del punche que los instrumentos usan en sus labores
simultáneas de mutua triangulación y desafío hacen pensar también en un Soft
Machine retorcido por las conjugadas mentalidades de Doubt y Fire! Realmente el
oyente puede sentirse como atrapado por el irresistible magnetismo de un
agujero negro solipsistamente focalizado en su propia fuerza tanática. "The
Riddler" sigue a continuación, empezando con un misterioso prólogo cósmico para
luego centrarse en un poderosísimo cuerpo central basado en un jam
majestuosamente aparatoso desde donde el trío repite el oscurantista dinamismo
que había atravesado el tema de entrada. La tercera pieza es justamente la
homónima, que dura poco menos de 3 minutos y cuyas principales referencias
estilísticas nos remontan a los tiempos del Weather Report pre-Pastorius y al
Mahavishnu Orchestra original. Los primeros BE minutos están diseñados para
albergar un escalonamiento de climas flotantes donde las capas de órgano
Hammond y los exquisitos punteos de guitarra se amalgaman en una atmósfera tan
evocativa como densa. Una vez instalado el jam central, el swing que se instala
de la mano de la dupla rítmica resulta robusto y cálido a la vez, lo cual
permite que el teclado y la guitarra articulen sus proyecciones, a través de
dosis elevadas de energía, con una actitud confiada y autoafirmativa. Después
del espectacular clímax que supone "Atlantis", emerge "A Foot In Both" como una
suerte de ejercicio de acid-folk enmarcado en una espiritualidad reflexiva que
explora las brumas del yo interior: el encuadre de múltiples guitarras
acústicas, capas de teclado y suaves percusiones funciona muy bien a la hora de
traducir en sonido el poder de la mirada. "Psychedelic Backfire" entra a tallar
para cambiar el registro hacia uno de denso delirio, sabiamente alimentado por
la parsimonia propia de la lánguida cadencia rítmica escogida para la ocasión:
tenemos aquí un homenaje al Pink Floyd de la etapa "Ummagumma" bajo una óptica
Hendrixiana y con una estrategia avant-jazzera a lo Fire!-con-Doubt. El
resultado sónico raya con lo siniestro en cierto sentido, pero principalmente
se trata de una exploración en los matices más misteriosos del esquema
jazz-psicodélico que la banda ha venido desarrollando en el disco. Con la breve
pieza "A Place In Neither", el grupo trabaja con climas juguetones antes de que
"Freedom"s Children" explaye sus capacidad expansiva en una muestra de
encrucijada entre el electrizante dinamismo oscurantista de "The Riddler" y la
ceremoniosa pomposidad de "Atlantis". Los guitarreos de Fiske portan
suficientes dosis de salvaje intensidad como para aportar valiosos elementos a
la hora de potenciar el entramado nuclear del trío: posiblemente es este
detalle específico lo que hace de "Freedom"s Children" el cierre idóneo para el
álbum.
En fin, "Atlantis" es un disco fabuloso, imponente en su arrebatadora grandeza,
imperioso en su arrollador vigor: Elephant consigue con esta nueva aventura
fonográfica elevar su propuesta musical a otros niveles, y con ello, promover
nuevas transformaciones dentro del discurso jazz-rockero contemporáneo.
!!Recomendado al 00%%!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: QUATERNA RÉQUIEM - "O Arquiteto" (2012)
QUATERNA RÉQUIEM: "O Arquiteto" (2012)
Temas
1. Preludium (11:07)
2. Mosaicos (4:33)
3. Fantasia Urbana (11:54)
Suite "O Arquiteto"
4. I - Bramante (4:49)
5. Interludio - Pedra (2:22)
6. II - Mansart (3:31)
7. Interludio - Vidro (1:40)
8. III - Frank Lloyd (7:34)
9. Interludio - Madeira (2:42)
10. IV - Gaudi (13:25)
11. Interludio - Concreto (0:42)
12. V - Niemeyer (5:36)
13. VI - Desconstrusao (3:12)
14. VII - Postludium (4:36)
Integrantes
- Elisa Wiermann: teclados
- Kléber Vogel: violín
- Roberto Crivano: guitarras, violao
- Jorge Matias: bajos
- Cláudio Dantas: batería, percusión
Quaterna Réquiem es una institución del movimiento progresivo brasileño
post-80ero, un ensamble que dejó grandes huellas en la avanzada de su país (y
del gran escenario sudamericano, en general) con dos discazos como son "Velha
Gravura" y "Quasimodo". Ahora, tras incontables años de letargos y demoras,
Quaterna Réquiem nos trae su nueva obra "O Arquiteto", una de las más notables
muestras de artesanía sonora dentro de la vertiente sinfónica para este año
2012. Las últimas cosas que sabíamos de este ensamble eran su CD en vivo de
1999 y un DVD en vivo de 2006, además de un disco a dúo de Elisa Wiermann y
Kléber Vogel de 2003 ("A Mao Livre"). Hablando del DVD en vivo, en él aparecen
anticipos de este disco, lo cual evidencia que la composición y el desarrollo
de los arreglos finales se han generado en un proceso bastante extenso: vayamos
ahora, paso por paso, a hacer un balance de los resultados concretos de "O
Arquiteto".
El disco comienza con el largo "Preludium", una exhibición en 11 minutos y pico
de la típica fastuosidad sinfónica marca de la casa. El delicioso trayecto
musical en curso empieza con una atmósfera solemne que elabora de a pocos un
ambiente cada vez más lleno, inspirado principalmente en la faceta
introspectiva de Camel (uno de los referentes más consistentes del ideario
musical de QR). A poco de pasada la barrera del sexto minuto y medio, la pieza
vira hacia una dimensión más luminosa, reminiscente en buena medida de la épica
composición "Velha Gravura" que ocupaba el centro del disco debut del mismo
nombre. Con "Mosaicos", el grupo navega por aguas introspectivas, apoyándose
principalmente en las escalas de piano y los delicadamente estilizados fraseos
de la guitarra acústica. Este momento de proyección contemplativa permite tomar
un descanso antes de recibir otra dosis de colorido sinfónico: "Fantasia
Urbana", un pletórico clímax del álbum que se extiende hasta casi los 12
minutos de duración. Este himno al paisaje citadino engloba cabalmente la
intensidad y magnificencia inherentes a la imagen paradigmática de la gran
ciudad, pero lejos de centrarse en la tensión y el peligro que también suelen
acompañar a dicho paradigma, el ensamble prefiere focalizarse en la
grandilocuencia. De este modo, se entiende cómo la armazón multi-temática de
"Fantasia Urbana" se complace en desarrollar su propia arquitectura sónica con
una compacta mezcla de fuerza expresiva y serena pulcritud. Éste es el QR de
siempre, el que nunca había abandonado nuestros recuerdos de la mejor música
progresiva que se había hecho en Sudamérica durante el revival 90ero.
El resto del disco está ocupado por la suite "O Arquiteto", siendo su primera
sección "Bramante", tema que comienza con un prólogo calmo y suavemente
grisáceo, hasta que, como un amanecer, emerge el cuerpo central desarrollando
un ágil motivo mayormente articulado sobre un compás de 6/8. El interludio
"Pedra" elabora un clima palaciego de inspiración renacentista sobre una
traviesa cadencia jazzera, antes de que "Mansart" se derive hacia plácidos
paisajes barrocos pletóricos de calidez pastoral (un poco como The Enid pero
con la etérea delicadeza de un Anthony Phillips). "Vidro" es un breve retazo de
alusiones cristalinas en base al teclado, mientras que la dupla de violín y el
bajo completa algunas bases armónicas; el terreno está preparado entonces para
el arribo de la mágica pieza "Frank Lloyd", una belleza envolvente que
sabiamente explota la recurrencia de un motivo central, teniendo a Camel y PFM
como influencias especiales a la hora de la creatividad. QR domina a la
perfección el arte de la exploración a fin de evitar la saturación gratuita.
"Madeira" aporta un cálidos aires y aromas folklóricos bajo la guía líder de la
guitarra acústica: los espacios llenados por el violín y el sintetizador más la
fluida sobriedad de la dupla rítmica en el manejo del compás de 15/9 completan
a la perfección la idea central de esta hermosa viñeta. Acto seguido, llega
acto seguido el momento de la pieza más larga del álbum - "Gaudi". Esta pieza
de casi 13 BD minutos de duración exhibe una nueva muestra del magnífico
ingenio melódico y fineza performativa que la banda sabe concretizar en sus
composiciones de largo aliento: las ilaciones y elaboraciones se integran en
una estupenda ingeniería donde cada nota y cada atmósfera se sostiene en su
lugar adecuado. Con el interludio "Concreto" y la sección "Niemeyer" tenemos
una secuencia que celebra principalmente el poder del ritmo para generar
genuina musicalidad desde sus pulsátiles vibraciones. El interludio es un breve
ejercicio de dinamismo tribal que finalmente cede paso a una dimensión
juguetonamente densa en la que la amalgama de piano y batería abre espacios
para la presencia de los demás instrumentos - un perfecto matrimonio de
preciosismo sinfónico (a lo ELP) y vigor jazzero (a lo Ponty). "Desconstrusao"
es justamente un ejercicio de deconstrucción de varios pasajes que se van
sucediendo en un arrojarse a una secuencia de pasajeras nubes musicales
(basados en estándares de Bach, Chopin, Debussy, Satie=85): de la mano de los
múltiples teclados de Elisa Wiermann, los motivos se engarzan y disuelven en un
collage de encuadres sonoros efímeros donde el flujo es lo único constante.
"Postludium" concluye la suite de una manera cautivadoramente hermosa: el bello
motivo manierista en 3/4 que sirve de base para la ulterior expansión melódica
hereda la magia Cameliano-Genesiana y la recicla con una vitalidad fresca que
intensifica la emotividad del momento de una manera brillante. !Excelente final
para un excelente álbum!
Hemos tenido que esperar muchísimos=85 demasiados años para volver a oír un
nuevo proyecto de Quaterna Réquiem, pero ahora que "O Arquiteto" es una
realidad patente, podemos asegurar que se trata de una entidad notable dentro
de la incansable y diversa escena progresiva sudamericana, y de hecho, una
cumbre elevada de la producción progresiva brasileña en lo que va de milenio.
La larguísima espera ha valido la pena con creces: este disco es altamente
recomendado para todo coleccionista de música progresiva=85 o tal vez, !hasta
obligado!
César Mendoza
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