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La caja de musica Number 0992
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #992 junio 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Crescendo 2012
* La unica pelicula sobre el ROCK EN OPOSICION- ROMANTIC WARRIORS II
* noticias de PHIDEAUX
* Crescendo 2012 - informacion completa
* JIMMY, YOKO & SHIN - "Sei Shonagon"
* LA FINCA DE LAURENTO - "Fuerza"
* TAAB2. Whatever Happened To Gerald Bostock? (2012)
* OSI: "Fire Make Thunder" (2012)
* premier de "Romantic Warriors II - About Rock In Opposition"
* LA DESOOORDEN - "El Andarin"
* COUNTER-WORLD EXPERIENCE: "Music For Kings"
* Festival Desde el Mar #2
* EOL TRIO - "End Of Line"
* ASTRA- "The Black Chord" (2012)
* Queensryche sin Geoff Tate
* TANGER en vivo - 21 de julio
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Crescendo 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene la nueva edición del festival progresivo Crescendo que se realiza
en la costa atlántica de Francia. Se trata de la 14ta edición, para ser más
exactos, y tendrá lugar en los días 16, 17 y 18 de agosto, con cada serie de
conciertos comenzando a las 17.00 - sol, playa, buen ambiente, música buena y
diferente para disfrutar gratuitamente.
El cartel es impresionante.-
ANGLAGARD [Suecia]
KARCIUS [Canadá]
CLEARLIGHT [Francia]
KARFAGEN [Ucrania]
MINIMUM VITAL [Francia]
HAKEN [Gran Bretaña]
CAMEMBERT [Francia]
QUANTUM FANTAY [Bélgica]
PASCAL GUTMAN [Francia]
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La unica pelicula sobre el ROCK EN OPOSICION- ROMANTIC WARRIORS II
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo una noticia genial de parte de los realizadores del nuevo
documental sobre rock progresivo "Romantic Warriors II: Rock In Opposition".-
" La unica pelicula sobre el ROCK EN OPOSICION ya esta AQUI!!!!
ROMANTIC WARRIORS II - ABOUT ROCK IN OPPOSITION por Adele Schmidt & José
Zegarra Holder (USA/2012/98 Min.) Puedes pedir tu DVD en la preventa (envios a
partir del 2 de Julio). Se aceptan tarjetas de credito. Dele click aqui:
http://progdocs.com/Home.html
Descuento de $5 USD en pre-venta, hasta el 1ro de Julio.
Apoyen a los creadores de documentales de peliculas que si importan, asi
podremos hacer mas peliculas sobre el rock progresivo.
Jose y Adele
Zeitgeist Media "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de PHIDEAUX
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Phideaux Xavier, el cerebro de PHIDEAUX, escribió hace poco lo siguiente en su
perfil de Facebook.-
"Vaya por Dios, creo que volveremos al esquema de álbum doble para "Infernal".
Han surgido nuevas canciones. Aquí está la nueva versión del repertorio
(algunos títulos han cambiado):
Lado Uno (21 min)
1. Cast Out And Cold
2. The Error Lives On
3. Inquisitor
Lado Dos (18 min)
4. We Only Have Eyes For You
5. Walk On Water
6. The Order Of Protection (Part One)
Lado Tres (18 min)
7. In Dissonance We Play
8. Prickle
9. Metro Deathfire
10. The Sleepers Awaken
11. The Order Of Protection (Part Two)
Lado Cuatro (20 min)
12. From Hydrogen To Love
13. Eternal
Estoy emocionado de empezar las grabaciones a fines de julio. Tenemos reservado
el estudio desde el 28 de julio hasta el 6 de agosto. Mark, John, Gabe, Mat,
Rich, Ariel y yo estaremos trabajando duramente por 9 días.
Nuestra meta es grabar casi todo el material con un efecto "en vivo" (con
sobremezclas posteriores). Las partes vocales se añadirán después, también con
un efecto "en vivo" que permita mostrar la energía de todos. Una buena parte
del disco "Snowtorch" fue grabada así y creo que se plasmó mucha energía en
aquellas performances. "
Phideaux Xavier espera que el disco esté listo para salir al mercado en
diciembre de 2012.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Crescendo 2012 - información completa
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene la nueva edición del festival progresivo Crescendo que se realiza
en la costa atlántica de Francia. Se trata de la 14ta edición, para ser más
exactos, y tendrá lugar en los días 16, 17 y 18 de agosto, con cada serie de
conciertos comenzando a las 17.00 - sol, playa, buen ambiente, música buena y
diferente para disfrutar gratuitamente.
El cartel es impresionante.-
ANGLAGARD [Suecia]
KARCIUS [Canadá]
CLEARLIGHT [Francia]
KARFAGEN [Ucrania]
MINIMUM VITAL [Francia]
HAKEN [Gran Bretaña]
CAMEMBERT [Francia]
QUANTUM FANTAY [Bélgica]
PASCAL GUTMAN [Francia]
Aquí está el cronograma de las tres jornadas.-
Jueves 16
17h30 MINIMUM VITAL
20h00 QUANTUM FANTAY
22h00 HAKEN
Viernes 17
17h30 Pascal GUTMAN
20h00 CAMEMBERT
22h00 KARCIUS
Sábado 18
17h30 CLEARLIGHT
20h00 KARFAGEN
22h00 ANGLAGARD
Como siempre, tendrá lugar en Saint Palais sur Mer.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JIMMY, YOKO & SHIN - "Sei Shonagon"
JIMMY, YOKO SHIN: "Sei Shonagon" (1978)
Temas
1. Sei Shonagon (18:42)
2. Gion Shoja (13:25)
3. Soul Soran (3:04)
Integrantes
- Yoko Sumiya: pianos acústico y eléctrico, órgano, sintetizadores Yamaha CS-60
y Mini-Moog, canto
- Jimmy Shironaga: bajo, guitarra acústica, canto
- Shin Okabe: batería, congas, bongós, bloques de madera, otras percusiones,
controlador Moog-Drum, canto
Tenemos aquí una estupenda rareza del jazz-prog japonés de los 70s: un
power-trío llamado Jimmy, Yoko & Shin cuyo único disco "Sei Shonagon", editado
de forma independiente, no ha sido hasta ahora editado en formato digital, pero
que se puede encontrar en algunos blogs de downloads a partir de su formato de
vinilo. Y realmente vale la pena para un ávido coleccionista de música
progresiva y experimental aprovechar la oportunidad de bajarse esta joya
perdida y apreciarla como lo que es, una demostración de ingenio y talento bajo
un talante elegante y extravagante. El núcleo sónico de Jimmy, Yoko & Shin
tiene tanto influencias del Canterbury (Soft Machine, Gilgamesh) como de la
línea fusionesca estadounidense (Return To Forever), más algunos trucos de
corte space-rockero plasmados en varias intervenciones de sintetizadores y
claros ribetes de tipo Zeuhl (muy Magmiano, la verdad, y de forma colateral,
también afín al primer Zao y a los corsos de Rialzu) en las partes cantadas,
corales magníficas que oscilan entre el aparato profano y la ostentación
burlona. Hablando de las partes cantadas, ellas consisten en extractos de la
antigua literatura japonesa en el caso de los dos primeros temas del álbum,
mientras que el tercero se basa en una danza tradicional. En sus inicios, este
trío tuvo buenos augurios cuando ganó el primer Jazz Grand Prix, un concurso de
jazz moderno que regularmente se organiza en su país.
Durando 18 BE minutos, la pieza homónima ocupa todo el lado A del disco.
Alternando posicionamientos en el rol central de la instrumentación durante el
paraje de los primeros 6 minutos, el piano, el sintetizador y el órgano
elaboran florituras y exploran matices que permiten al bloque sonoro expandirse
con pulcra solvencia sobre la base aportada por la dupla rítmica. Cuando surgen
las secciones cantadas en una fluida alternancia con reformulaciones de los ya
asentados motivos instrumentales, la pieza adquiere un renovado candor. A
partir del 13er minuto, la ambientación de la pieza se torna un poco más
fastuosa, al menos por un rato, hasta que un nuevo viraje lleva a una secuencia
que va desde un onírico solo de Mini-Moog a un pasaje de free-jazz plenamente
caótico, y de allí hasta el reprise final de un motivo de órgano que había
formado parte de la primera sección. Un estupendo viaje musical ha sido el que
nos ha brindado esta pieza homónima, como también lo es que nos brinda "Gion
Shoja". Durando casi 13 BD minutos, "Gion Shoja" exhibe un desarrollo más
focalizado de la diversidad temática en curso, incluso dando prioridad a
atmósferas evocativas y misteriosas, y de hecho, las intervenciones del bajista
a la guitarra acústica (que oscilan entre el folk japonés y el barroco) ayudan
a enfatizar lo lírico en ciertos momentos estratégicos. Con todo, es lo más
justo advertir que el trío para nada renuncia al aura de juguetona
extravagancia que tan bien se le da al trío: de hecho, el jam que se arma cerca
de la barrera del cuarto minuto suena a un híbrido de Egg y Soft Machine. Tal
como dijimos antes, el esquema de trabajo empleado para esta ocasión genera un
sentido de cohesión mejor logrado, incluso si en algún momento surge un
interludio intensamente caótico. Los últimos minutos de "Gion Shoja" sirven
para que el grupo explore su faceta más sutil, algo oportuno para anticipar el
contraste con el dinamismo frontal de "Soul Sogan", la pieza que ocupa los
últimos 3 minutos del disco. Se trata de un arreglo fusionesco de una danza
tradicional, muy en la onda de Return To Forever pero con su inquietante matiz
avant-garde que debe tanto al Zeuhl: el rol protagónico de la batería y las
percusiones ayuda a sostener el espíritu inquieto plasmado en las voces y el
piano. Un espléndido final para un disco que supondrá una grata sorpresa para
los coleccionistas internautas: vale la pena estar pendiente de los nombres de
Jimmy-Yoko-Shin y de su disco "Sei Shonagon".
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA FINCA DE LAURENTO - "Fuerza"
LA FINCA DE LAURENTO: "Fuerza" (2012)
Temas
1. Introducción (1:11)
2. Lejos (3:49)
3. Aljibe (5:13)
4. Urbe (5:24)
5. Libélulas (4:18)
6. Naranjas De Ciudad (5:35)
7. Ritual (4:26)
8. Súcubo (5:24)
9. Programa Mundo (5:52)
10. Trabajo Duro (0:47)
11. Cerca (3:40)
Integrantes
- Juan Ignacio Clavell: teclados, sintetizadores, voz
- Facundo Rodríguez Sabia: flauta traversa, voz
- Martín Lapidus: guitarra eléctrica, voz
- Hernán Cassibba: bajo eléctrico, bajo sin trastes
- Federico Isasti: batería
La Finca De Laurento es una joven banda argentina que se formó en Buenos Aires
en el año 2004, en torno al trío originario de Martín Lapidus, Alejandro
Starosielsky y Facundo Rodríguez Sabia=85 !cuando aún no tenía siquiera edad
para votar! Con un impulso creativo consistente y entusiasta, aumento de
membresías hasta llenar el formato de quinteto y algunas ligeras variantes de
alineación, La Finca De Laurento logró registrar su disco debut "Ciencia,
Filosofía Y Conga" en 2008, y ahora, cuatro años más tarde, nos ofrece su
segundo trabajo "Fuerza". Si el primer disco era colorido y con grandes
ambiciones de expresividad, "Fuerza" muestra, en comparación, una actitud más
focalizada y una orientación más articulada, a la par que deja intacto el nivel
de energía. La misma banda reconoce en su blog de Myspace que ha logrado gestar
un sonido más maduro. El estilo de La Finca De Laurento se orienta
principalmente hacia el estándar del rock sinfónico a la vez que se abre
eclécticamente a cadencias jazzeras, momentos de plenitud propios del rock duro
psicodélico, y también, cómo no, atmósferas heredadas de la vieja tradición
rockera (Invisible, Almendra, un poco de Pescado Rabioso): lo cosmopolita y lo
local se mezclan fluidamente en la esencia estética de este quinteto. Repasemos
ahora el disco "Fuerza" con detalle.
El álbum se introduce precisamente por "Introducción", una pieza instrumental
focalizada en suaves cadencias jazzeras bajo la guía del piano, un momento de
calma antes de que la furia rockera de "Lejos" se explaye en los primeros
momentos de explosión extrovertida del disco: esta canción desarrolla un bien
armado híbrido de heavy prog y psicodelia, a la par que exhibe una ingeniería
melódica pulcramente hilada. "Aljibe" también es extrovertida en esencia, pero
su amalgama sonora es más constreñida que la fulgurosa canción precedente:
"Aljibe" porta una cierta aureola a lo Invisible a través de su obediente
estándar prog-sinfónico que evidentemente recibe también la influencia de Yes y
Focus (en sus facetas más propiamente líricas). La secuencia de "Urbe" y
"Libélulas" sirve para reforzar y completar la visión musical de la banda:
"Urbe" elabora una sonoridad bastante potente sobre un contagioso swing pesado
(un poco al modo de las bandas compatriotas Galápagos e Impulso De Los Sonidos
Inconscientes, y tal vez bajo el peso de la tradición de Pescado Rabioso),
además de contar con uno de los mejores solos de guitarra del álbum; por su
parte, "Libélulas" asume un aura contemplativa, casi melancólica, haciendo uso
de un arreglo jazzero en su elegantemente delicada arquitectura rítmica
mientras el piano eléctrico y la guitarra se concentran en dibujar retazos
bastante pulidos. "Naranjas De Ciudad" se proyecta a partir del carácter
contemplativo de "Libélulas" para darle una dimensión más colorida al ambiente
general y acentuar el factor rockero: también cabe destacar las labores del
bajista y del baterista, cada uno de ellos encontrando modos de puntualizar el
swing de la pieza de una manera bastante especial en varios momentos
estratégicos. El solemne vigor que "Ritual" trae a colación, con su esquema
sónico psicodélico sobre un compás funky-rockero, un dinamismo llamativo que
nos recuerda en buena parte al de "Urbe", pero esta vez el despliegue de vigor
está más medido y controlado, siendo así que la banda opta por darle un aire
más explícitamente sofisticado al asunto. De hecho, la sofisticación sigue
imponiendo su lógica en la siguiente canción, "Súcubo", la cual nos devuelve a
los ambientes exquisitos y texturas magnéticamente líricas que anteriormente
dejaron huellas en "Aljibe" y "Naranjas De Ciudad". "Programa Mundo" vuelve a
explorar motivos espiritualmente calmos, esta vez sobre un compás rockero a
medio tiempo, antes de que el muy buen (y demasiado breve) instrumental
"Trabajo Duro" tienda un puente hacia la última canción, "Cerca". Esta canción
cierra el álbum con una actitud optimista ("Hay un lugar en esta tierra que es
para mí") y un arreglo instrumental bastante extrovertido que saca el jugo a la
base melódica en curso.
"Fuerza" es un disco muy bueno, además de melódicamente sólido y no exento de
gancho rockero: La Finca De Laurento confirma con esta nueva obra su capacidad
de brindar una propuesta renovadora dentro de la variopinta y siempre activa
escena progresiva de su país. !Hay que seguir de cerca las actividades y el
futuro desenvolvimiento de esta banda!
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: TAAB2. Whatever Happened To Gerald Bostock? (2012)
Jethro Tull: TAAB2. Whatever Happened To Gerald Bostock? (2012)
Discografica: EMI
Temas:
1. From A Pebble Thrown (3:04)
2. Pebbles Instrumental (3:30)
3. Might-have-beens (0:50)
4. Upper Sixth Loan Shark (1:13)
5. Banker Bets, Banker Wins (4:27)
6. Swing It Far (3:28)
7. Adrift And Dumfounded (4:25)
8. Old School Song (3:06)
9. Wootton Bassett Town (3:43)
10. Power And Spirit (1:59)
11. Give Till It Hurts (1:12)
12. Cosy Corner (1:24)
13. Shunt And Shuffle (2:12)
14. A Change Of Horses (8:04)
15. Confessional (3:08)
16. Kismet In Suburbia (4:17)
17. What-ifs, Maybes And Might-have-beens (3:36)
Musicos:
- Ian Anderson / vocals, flute, acoustic guitar
- John O'Hara / keyboards y acorde B3n
- David Goodier / bass
- Florian Opahle / guitar
- Scott Hammond / drums
Algunos lo hab ían ya enterrado, que si no tenia voz, que si solo sabiaya
tocar en ac BAstico o acompa B1ado de una orquesta, que si tal que si Pascual
y
mira por donde para celebrar el 40 aniversario de su !lbum cl !sico,
conceptual y mas progresivo de su discograf ía "Thick As A Brick", se saca
de la manga esta maravilla titulada TAAB2. Whatever Happened To Gerald
Bostock? sin su Martin Barre del alma querido... narrando las diferentes
posibilidades de hubiera sido Gerald Bostok, aquel ni B1o que hoy en d ía
tendr ía mas de 40 a B1os
Demos gracias a Derek Shulman (Gentle Giant) que en el 2010 convenci B3 a Ian
Anderson de retomar el disco y finalmente en Febrero del 2011 empez B3 a
surgir un mont B3n de ideas transformadas en un aluvi B3n de material que
finalizaron a primeros de Marzo en lo que iba a ser esta segunda parte de
TAAB.
Otro desencadenante fue la idea de completar los bolos anunciados de la
gira 40 aniversario de TAAB, que mejor que con material nuevo.. pensar ía
Ian Anderson y la nueva ola de j B3venes entusiastas de un genero que vio su
m !ximo resplandor en los 70's y que ahora gracias a grupos noveles como
Dream Theater y Porcupine Tree manifest B3 "no es un lugar fr ío y solitario
despu (c)s de todo".
Es dif ícil destacar un tema en especial, todos est !n muy bien, por
intentarlo dir ía que las iniciales "From A Pebble Thrown" que ya marca la
melod ía que se va a desarrollar en m BAltiples tonalidades y ritmos y la
alegre "Pebbles Instrumental" con buenos pasajes instrumentales. Llega uno
de los temas que no me cansar ía de escuchar siempre "Banker Bets, Banker
Wins", un tema que reune todo lo que uno puede esperar de Jethro Tull,
buenas melod ías, tono rockero y el cl !sico solo de flauta.
Me encanta "Adrift and Dumfounded" por su toque ac BAstico y folk, el hammond
de John O'Hara y el tono semi-balada caracter ístico del sonido de Jethro
Tull, tampoco esta nada mal la marchosa y marcial "Old School Song" con la
voz de Ian Anderson con ecos y por BAltimo mencionar ía las BAltimas del
disco, destacar ía entre otras "A Change of Horses" por su toque a Loreena
McKennitt , acorde B3n incluido y "Kismet In Suburbia" y su toque rockero,
Acaba este trabajo con que recobra la estrofa de la primera parte "Thick As
A Brick".
En definitiva, este trabajo, el cual no me canso de escuchar, combina los
momentos mas cl !sicos de Jethro Tull con los actuales de Ian Anderson en
solitario, bastante instrumento folk y celta, cambios de ritmo, momentos
rockeros combinados con los mas reposados, la omnipresente flauta de Ian
Anderson... en fin una joya a la que no debemos comparar en ning BAn momento
con la primera parte realizada en 1972.
Terminar comentando que hay una edici B3n especial en DVD con entrevistas y
documental y la edici B3n audio en 5.1 realizada por Steven Wilson.
(c) Juan 2012
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: OSI: "Fire Make Thunder" (2012)
OSI: "Fire Make Thunder" (2012
Temas:
1. Cold Call 7:10
2. Guards 5:03
3. Indian Curse 4:42
4. Enemy Prayer 4:54
5. Wind Won't Howl 5:05
6. Big Chief II 3:04
7. For Nothing 3:18
8. Invisible Men 9:54
Musicos:
- Jim Matheos (Fates Warning) : All Guitars, Keyboards, Programming
- Kevin Moore (Chroma Key, ex-Dream Theater) : Vocals, Keyboards,
Programming
- Gavin Harrison (Porcupine Tree) : Drums
No era facil superar su anterior trabajo "blood" (2009), un trabajo donde
todo es aprovechable... cerdo... utilizando con permiso un calificativo de
un amigo musical, de esos discos que puedes tranquilamente escuchar de una
sentada sin cansarte o que te este dando idea de quitarlo.
En este actual trabajo "Fire Make Thunder" repiten formula, una mezcla de
metal prog, como si Porcupine Tree se metiera a tocar metal industrial, al
mismo tiempo la voz sugerente de kevin Moore, que aunque no sea nada del
otro mundo tiene su encanto combinada con esta apuesta musical... por
cierto los teclados suenan menos en esta ocasion de Richard Barbieri... y
aunque me lo dejo para el final, que decir de la bateria de Gavin Harrison,
ya mencionandolo sobran las palabras...
Que no os lo creeis, pues aqui teneis en "Enemy Prayer" una muestra
grandilocuente de lo que es capaz de hacer el Gavin...
http://www.youtube.com/watch?feature:player_embedded&v=bUdZE8vlBow
Destacan la inicial "Cold Call" que perfectamente podria haber estado en
"Blood" y el temazo final "Invisible Men" que ya por si sola justifica
sobradamente la escucha de este trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=bUdZE8vlBow&feature=player_embedded
Un tema que comienza con unas atmosferas oniricas que van adentrandote
poco a poco hasta conducirte alla por el minuto 3 y medio en una ruptura
musical increíble, si este tema lo hubiera compuesto e interpretado
Porcupine Tree, estaríamos bautizando al metal prog melodico
industrial...
Salu2 progindustrialesprogresivos
(c) Juan 2012
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: premier de "Romantic Warriors II - About Rock In Opposition"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Más noticias sobre el nuevo documental de Adele Schmidt y José Zegarra Holder
"Romantic Warriors II - About Rock In Opposition". El sábado 30 de junio tendrá
lugar la premier del susodicho documental en los legendarios Orion Studios, a
partir de las 8.30 PM.
Dirección de Orion Studios: 2903 Whittington Ave., Baltimore, 21230
Entrada: US$ 10
Más información: http://www.orionsound.com/
Será un estupendo anticipo para su posterior proyección en el festival RIO de
Francia.
Trailer del documental: http://www.youtube.com/watch?v:oVxon0Dd2Rg
Más información sobre el documental: http://www.progdocs.com/Home.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA DESOOORDEN - "El Andarin"
LA DESOOORDEN: "El Andarín" (2012)
Temas
1. Clave Anfibia (1:07)
2. Campante Andarín (3:00)
3. Viento De La Llanura (0:15)
4. Puerto Allende La Pampa (5:28)
5. Las Alturas Reflejan Los Aires (5:55)
6. Sueños De Carnaval (3:57)
7. Iniciación En La Selva (1:42)
8. Ayahuasca (3:23)
9. Sombras Y Fuego (0:22)
10. El Rescate De Mí Mismo (3:50)
11. Las Armas Y Las Guaguas (5:53)
12. Llegando A Los Llanos (2:31)
13. Escape De La Favela (5:54)
14. Preámbulo De Lluvias (2:41)
15. El Perro Que Me Guía Alegre (7:15)
16. Mi Jardín Interno (3:19)
Integrantes
- Alfonso Banda Mayor / guitarras eléctrica y e-bow
- Fernando Altamirano Barria / voz
- Francisco Martín Subercaseaux / bajo, trompe, didgeridoo, berimbau
- Henry Vélix Matus / arreglos de trompeta
- Karsten Contreras Kusch / voz, pifilka, caxixi, claves, cencerro, palo de
agua, matraca, pito de samba, didgeridoo, zampoña, flauta
- Peter Pfeiffer Jakob / saxofones tenor, barítono y soprano, quena
- Rodrigo González Mera / batería, percusión
Colaboradores - Benjamín Ruz (violín), Cristopher Hernández (trompeta),
Alejandra Zolezzi (coros en 13), Francisca Martín (llantos en 11), Josefina
Banda (llanto en 11)
Habiendo anunciado su inminente disolución hace más o menos un mes, solo queda
añadir que el grupo chileno de rock-fusión experimental La Desooorden se
despide a lo grande con "El Andarín", un disco que nuevas muestras de vigor y
colorido a la vanguardia rockera de Chile en estricta fidelidad a las
ambiciones artísticas antes desarrolladas en sus dos entregas anteriores, "La
Isla De Los Muertos" y "Ciudad De Papel". Fieles a su concepción sofisticada de
lo que significa desarrollar el concepto de fusión contemporánea dentro del
contexto de la vanguardia rockera en el sentido más ecléctico y progresivo de
la expresión, la Desooorden incluye archivos de fotos y documentos
audiovisuales dentro del disco (además de un ameno juego virtual).
El disco se echa a andar con la secuencia de "Clave Anfibia" y "Campante
Andarín", la cual elabora un crescendo que va desde los tenues ruidos de la
naturaleza (ranas, aves) hasta un colorido frenesí sensual de esplendor rockero
donde los avatares del estándar psicodélico en clave blues-rockera se amalgaman
muy bien con los rudimentos cuasi-tribales de la dupla rítmica. Este intenso
inicio de camino se redondea con el brevísimo interludio "Viento De La
Llanura", el cual termina por abrir camino a "Puerto Allende La Pampa": esta
pieza es la primera instancia cantada del álbum, y lo hace rindiendo homenaje a
las cadencias del folklore criollo argentino dentro de un encuadre sonoro
propio de La Desooorden (y coincidente con sus coetáneos de Mar De Robles, así
como con el Congreso de la primera mitad de los 80s). "Las Alturas Reflejan Los
Aires" se traslada a ambientes más cadenciosos y brumosamente melancólicos
focalizados en torno a un esquema rítmico basado en el modelo del malambo: los
momentos de irrupción de los metales (aumentados con la trompeta) y los parajes
más constreñidos se alternan con una fluidez simplemente maravillosa. A partir
de este momento, se puede decir que el bloque sónico del disco ya ha instalado
firmemente su semilla en el jardín mental del oyente. "Sueños De Carnaval"
ostenta un tenor más claramente extrovertido, pieza empapada de aguas alegres y
torrentes danzarines propios de un motivo celebratorio como es el del carnaval
andino (la recitación de "Se me hincha el corazón al andar / Es que son las
piernas que no saben parar" resulta cabalmente simbólica de esta idea). La
dupla de "Iniciación En La Selva" y "Ayahuasca" gira hacia el misterio místico
de los rituales de trascendencia espiritual propios de las variadas
idiosincrasias selváticas sudamericanas: el primer tema es un ejercicio de
hipnóticas implosiones tribales inicialmente sazonadas con una mágica flauta
étnica; el segundo da cobertura a la autoafirmativa ebullición febril del
tránsito hacia dimensiones oscuras y, a la vez, iluminadoras, siendo así que la
compleja armazón rítmica en 5/4 y la sólida robustez de los mecanismos sonoros
generados por el ensamble lo convierten en un culmen espectacular del disco
(uno de tantos).
Con la secuencia de "Sombras Y Fuego" y "El Rescate De Mí Mismo", La Desooorden
nos lleva de la mano convincentemente hacia la segunda mitad de esta
experiencia andarina. En este caso, "Sombras Y Fuego" conforma un breve pero
impactante diálogo entre las lúgubres sombras del didgeridoo y los saltarinas
chispazos del trompe, un diálogo que abre la puerta a la sofisticada
arquitectura de "El Rescate De Sí Mismo", un vibrante ejercicio de jazz-rock
ágilmente encapsulado en una ingeniería prog-fusionesca. !La esencia de La
Desooorden en su más esplendorosa rotundidad! Virando hacia climas y cadencias
más tropicales, "Las Armas Y Las Guaguas" sir ve para que el grupo se
retrotraiga hacia las dimensiones más constreñidas de su esencia musical, y lo
hace con la usual solvencia lírica de siempre (así se armaron también varios
momentos particularmente brillantes de "La Isla De Los Muertos" y "Ciudad De
Papel"). Constreñido no quiere decir carente de vigor, y para demostrar
justamente eso están el fabuloso solo de guitarra (una de las mejores
intervenciones de Alfredo Banda en todo el disco) así como un efectivo
intermedio rockero que emerge como un relámpago musical exquisito. Con
"Llegando A Los Llanos", el ensamble nos devuelve a los aspectos más
cándidamente coloridos de la tradición hispanoamericana, esta vez al modo de un
joropo deconstruido en clave de 5/4: otra genialidad que vale la pena destacar
especialmente=85 y que lastimosamente solo dura poco más de dos minutos y
medio. En fin, el álbum sigue explorando recursos de alegría con "Escape De La
Favela", el cual es una excursión en el folklore urbano brasileño motivado por
los ímpetus de algarabía de los bloques sociales marginales. La combinación de
exuberancia y rudeza propia de las festividades carnavalescas cariocas recibe
en manos de La Desooorden una vitalista reestructuración progresiva, a la par
que preserva su alegre visceralidad; en dinámico contraste, las letras reflejan
sensaciones de urgencia y situaciones de peligro. "Preámbulo De Lluvias" es una
etérea semi-balada en 6/8 donde el grupo explora los aspectos más intimistas de
su propio vitalismo, y justamente el explícitamente reflexivo talante de esta
canción prepara el terreno para que "El Perro Que Me Guía Alegre" muestre
primero un ensoñador ambiente ensimismado y luego vire hacia una luminosa
extroversión articulado según la más pura esencia de La Desooorden. "Mi Jardín
Interno", la coda del álbum, retoma el meditabundo ensimismamiento de la
primera mitad de "El Perro Que Me Guía Alegre" y lo encuadra dentro de un
esquema fusionesco de predominantes matices andinos.
Bueno, todo esto fue la experiencia de "El Andarín", el testimonio definitivo
de todo lo último que tenía que dar La Desooorden como unidad de creación
artística al ideal del rock artístico. Cabe destacar momentos personalmente
favoritos según la escucha de cada uno, y en nuestro caso, destacamos
"Iniciación En La Selva / Ayahuasca", "Sombras Y Fuego / El Rescate De Mí
Mismo", "Llegando A Los Llanos" y "" como momentos signados por una resaltante
magnificencia épica, pero aparte de todo eso, "El Andarín" es una obra integral
y es como tal que cabe apreciarla de manera más concreta. !Cómo se va a
extrañar a esta banda!... Pero su música quedará perenne en sus registros
fonográficos, los cuales están disponibles ante los oídos atentos de quienes
sepan valorar las vertientes más imaginativas e intensas del rock-fusión
sudamericano. Este catálogo de andanzas póstumas de La Desooorden es,
simultáneamente, un testimonio de la vitalidad de la presente vanguardia
rockera chilena y una pieza de colección procedente de un tiempo pretérito
siempre vivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: COUNTER-WORLD EXPERIENCE: âMusic For Kingsâ
COUNTER-WORLD EXPERIENCE: "Music For Kings" (2012)
Temas
1. Overture - The Coronation (2:20)
2. Trinity (4:39)
3. Trois Filles Du Roi (5:31)
4. Priamos (4:42)
5. Gilgamesh - King Of Uruk (4:41)
6. David (5:55)
7. Tiger Of Qin (5:36)
8. Karl The Great (5:18)
9. Beowulf (4:37)
Integrantes
- Benjamin Schwenen: guitarras, guitarra-sintetizador, mandolina,
programaciones
- Thorsten Harnitz: batería
- Sebastian Hoffman: bajo
Un trío residente en Berlín y formado en Hannover en 2002, Counter-World
Experience se originó con la alineación de Benjamin Schwenen (a las guitarras),
Thorsten Harnitz (a la batería) y H.D. Lorenz (al bajo). El grupo siempre tuvo
un norte fijado en el equilibrio entre el swing sofisticado del jazz-rock y la
agresiva fineza del prog-metal, aunque su primer material estuvo más centrado
en la primera de estas coordenadas. A partir del segundo disco "Fraktal", el
sonido del grupo se endureció de manera muy sólida e incorporó ornamentos
sintéticos bastante relevantes, y es así como se convirtió en un referente
bastante serio de la experimentación prog-metalera europea de los últimos años.
Portando afinidades con LTE, Planet X, Gordian Knot, At War With Self y Scale
The Summit, el trío continuamente da amplias muestras de su habilidad técnica y
su gusto por el ingenio compositivo en un sentido bastante meticuloso. El año
2012 nos trae un nuevo álbum de Counter-World Experience, "Music For Kings" (el
quinto para ser más exactos), el mismo que sirve para reafirmar el
posicionamiento de su línea de trabajo, además de fortalecer el lugar del
bajista Sebastian Hoffman (en la banda desde el año 2009). Repasemos ahora el
repertorio de "Music For Kings" con mayor detalle.
"Overture - The Coronation" abre el disco con un breve preludio de órgano de
fuelles (sintetizado, claro está), con una dinámica estilizadamente sostenida
que prepara el camino para "Trinity", pieza que exhibe una arquitectura lo
suficientemente grácil como para permitir que el trío elabore mecanismos
rockeros rotundos y acuciantes. La inserción de pasajes más constreñidos en el
ínterin ayuda oportunamente a crear matices progresivos en el desarrollo
temático. Con "Trois Filles Du Roi", tema que incluye efectos de corales
femeninas, se nos muestra al grupo trabajando con dosis más medidas de su
vitamínica energía rockera, aunque la sofisticación estructural de la pieza le
permite seguir exhibiendo su muscularidad de manera genuina. "Priamos" se
inicia con un preludio de guitarra clásica cuya función central es la de
instaurar el motivo central, para que así, una vez entrado el ensamble
completo, se den variaciones y repasos del mismo, con sus consecuentes
explayamientos: podemos decir con plena certeza que "Priamos" encarna la
dimensión lírica del ideario musical de Counter-World Experience. Por su parte,
"Gilgamesh - King Of Uruk" explora elementos estandarizados de thrash metal a
través de su sólido tránsito por sus pulidamente organizadas variaciones de
ambientes y pautas rítmicas. Las influencias del lado más "Metallicense" del
Dream Theater 2001-2009 son fáciles de notar en este tema, así como su absoluta
ausencia en "David", tema donde el grupo refresca su bloque sonoro en el oasis
del jazz-rock moderno: una pieza relajante que se inspira en la moderadamente
grandilocuente serenidad de Tribal Tech y Vital Information en sus momentos más
intimistas. Pareciera como si en este tema, en vez de reflejar a un David
reinante y triunfante, se quisiera plasmar su soledad en el poder a través de
la paleta de sonidos. Iniciado con un solemne preludio, "Tiger Of Qin" nos
devuelve al decisivo punche rockero de la banda con una actitud inspirada
parcialmente en "Trois Filles Du Roi", aunque cabe notar también que el trío
recibe el impulso de la aventura jazz-rockera expuesta inmediatamente antes. Lo
mismo sucede en "Karl The Great", una reestructuración del nervio prog-metalero
bajo unas imponentes coordenadas jazz-rockeras, incluso focalizada en un manejo
más asertivo de texturas a través de un prístinamente articulado desarrollo
temático. Así las cosas, es evidente que el grupo está dispuesto a explorar
consistente y concienzudamente su faceta lírica: semejanzas hay con los
patrones de At War With Self. "Beowulf" cierra el álbum con una impresionante
aura de exquisitez que hereda bastante de los legados de Yes y Dream Theater.
La inserción de pasajes donde dobletean la guitarra acústica y la mandolina
aporta estupendos recursos de colorido sónico al asunto.
"Music For Kings" es un disco bastante bueno y bastante enérgico, un pretexto
suficiente para empezar a indagar en la obra de esta banda: Counter-World
Experience tiene un estilo bastante atractivo para el amante promedio del
estándar progresivo y del patrón del prog-metal, a la par que suena fresco y
vital.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival Desde el Mar #2
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un festival rockero de dos días en Argentina que se ve sumamente
interesante: se trata del Festival Desde el Mar #2. A continuación transcribo
los detalles a partir de la información que aparece en el perfil de Fakebook
del evento.-
" Como un gigante de varias cabezas, atravesando la inmensidad de los océanos,
vuelve el festival que pretende demostrar que la cooperación abre los caminos y
nos hace más
fuertes.
Luego del rotundo éxito de su primera edición en 2011, el sello independiente
realizará el FESTIVAL DESDE EL MAR #2 los días 7 y 8 de julio festejando así su
PRIMER ANIVERSARIO!
En esta ocasión, el escenario elegido es el del Teatro de la Campana, ubicado
en la calle Rivadavia 2336 de la ciudad de Mar del Plata
FESTIVAL DESDE EL MAR #2 se trata de una propuesta de alto vuelo en la que las
bandas del sello producen un evento de dos días donde se presentarán 4 bandas
por día. El objetivo del festival es compartir con el público la música en vivo
de cada banda, generando shows que impacten desde lo sonoro hasta las
cuestiones escénicas y visuales.
DIA 1 (SAB.O7/O7)
SIMMUR hará que regreses cantando alguna melodía que te haga vibrar. Entre
garaje e indie, estarán presentando su nuevo material "El cuento sin nombre".
TANTRA se abrirá paso a través de un portal hipnótico para introducir a los
presentes en un viaje atemporal de psicodelia instrumental y experimentación.
AVEPEZ será la banda invitada, navegando en las aguas del pop y el folk,
siempre en busca de una linda canción.
ZOOT canciones rockeras y de gran contenido experimental estarán anticipando su
disco "Después el Agua" que es ya una realidad.
DIA 2 (DOM.08/07)
LUZPARIS es post-rock, indie experimental. Con la precisión y potencia que los
caracteriza estarán anticipando su próximo disco y repasando su emblemática
Tierra de Conejos.
|SILENT| y su proyecto cósmico sonoro que transita entre el slowcore, post rock
y trip-hop estará repasando su reciente 2 B0 disco "Habitar espacios infinitos"
más algunas nuevas composiciones.
VENUS DE MILO, cuarteto que fusiona rock & roll e indie con su espiritu
retro-futurista subirá las revoluciones con su enérgico show en vivo, repasando
su discografía y anticipando lo nuevo.
ALFONSINA fusionando elementos típicos de la música folk con pinceladas
rioplatenses nos transportará al lejano oeste que habita en nuestra ciudad
anticipando "Sobre el sur la inmensidad" su álbum debut.
Luego de cada noche, habrá FIESTA!
Hace un año comenzábamos con las FIESTAS DEM a raíz de la primera edición del
festival. Hoy ya son parte de el circuito de fiestas rock de la ciudad y esta
vez formaran parte de la grilla aftershow!
VALORES:
ANTICIPADA 1 D CDA HASTA MIER. 04/07:=85=85=85=85=85=85=85=85=85..$25
ANTICIPADA 1 D CDA DESDE MIER. 04/07 A SAB. 08/07:=85=85 $30
ANTICIPADA 2 D CDAS HASTA MIER. 04/07:=85=85=85=85=85=85=85=85.. $45
ANTICIPADA 2 D CDAS DESDE MIER. 04/07 A SAB. 08/07:=85. $55
ENTRADA EN PUERTA POR D CDA =85=85=85=85=85=85=85=85..=85=85=85=85=85$35
En el teatro habrá menúes de comidita rica y sana, y bebidas varias sin
alcohol. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EOL TRIO - âEnd Of Lineâ
EOL TRIO: "End Of Line" (2012)
Temas
1. Walking Downtown (5:14)
2. Smoke On The Tube Amp (3:58)
3. Dollars (7:16)
4. Drums Solo (1:23)
5. Take Care Brother (4:01)
6. New One (6:23)
7. Bad Song (3:43)
8. Soft Tune (7.24)
9. Hard Tune (7:02)
10. MMW (7:20)
Integrantes
- Denis Girard: pianos acústico y Fender Rhodes,órgano Hammond
- Laurent David: bajo
- Xavier Girard: batería, pads electrónicos
EOL Trio es un ensamble francés dedicado a cultivar un jazz-rock progresivo
fresco y enérgico, presto a exhibir su actitud modernista a la par que valora
las labores esenciales de composición y armonización colectiva en torno a ideas
musicales bien definidas. En 2009, el trío lanzó su disco debut "Mister K" y
ahora, 3 años después, se luce nuevamente con su segunda entrega "End Of Line",
un muestrario de estupenda musicalidad jazz-rockera experimental que pasamos a
reseñar a continuación.
"Walking Downtown" abre el disco con un aura mayestática que se impone sin
atenuantes: la exquisita maquinaria sónica que la dupla rítmica establece de
una manera vitalmente orgánica queda bien arropada por un piano tremendamente
cadencioso, y luego por un órgano que llena más espacios con una actitud
explícitamente colorida. Tras este llamativo inicio, "Smoke On The Tube Amp"
establece un golpe de autoridad con su potente manejo de un swing controlado:
jazz-rock químicamente puro cuidadosamente arreglado con matices
psicodélicos: no se trata de una pieza muy larga, pero sí causa un impacto
importante para buena parte del repertorio que sigue, y de hecho, "Dollars"
sigue por esta tendencia en buena medida, aunque con las salvedades de que
contiene una musicalidad más expansiva en su desarrollo temático y de que hay
un nivel generalmente más ligero de intensidad rítmica: afinidades con Niacin
las hay. La secuencia de "Drums Solo" y "Take Care Brother" permite al trío
virar hacia una dimensión relajada y crepuscular de su ideario sónico, un
momento de emotividad introspectiva desde el cual se siembra el camino de "New
One", un tema que convierte lo introspectivo en una celebración de coloridos
suaves y trazos sutiles, ejerciendo un moderado acercamiento a los estándares
de Happy The Man desde un enfoque que en sus momentos más misteriosos nos
remite a Elephant9. "Bad Song" no es, ni mucho menos, una mala canción: en todo
caso, se trata de una pieza signada por una actitud bastante ligera,
ligeramente inclinada hacia el jazz-fusión aflamencado, extroversión pura
después de la aureola grisácea esgrimida por la banda a lo largo de la
secuencia de los tres temas precedentes: los solos de Girard al piano eléctrico
portan el sello de la influencia de Corea, sin esconderlo. "Soft Tune", por su
parte, parece un testimonio de homenaje al Soft Machine 73-74 reacomodado a un
esquema de nu-jazz (oportunamente comedidos). El protagonismo es asumido por la
dupla rítmica, mientras que la labor del teclista se concentra mayormente en
delinear retazos de piano y trazar efectos cósmicos. A continuación sigue "Hard
Tune", pieza que también exhibe un esfuerzo frontal por asimilarse al nu-jazz,
pero esta vez por vía de una recapitulación del vigor de "Walking Downtown", y
también con ciertas estilizaciones progresivas en varios solos de teclado. El
disco se cierra con "MMW", tema que se sitúa en la encrucijada entre la
vibración alegre de "Bad Song" y el dinamismo elegantemente controlado de
"Dollars". El bajista se luce con particular enormidad en el último tercio de
la pieza, lo cual le permite lucir algunos recursos de densidad en medio de la
luminosidad que impera en el desarrollo temático.
"End Of Line" significa poco menos de 55 minutos de estupenda música
jazz-progresiva, un deleite garantizado para los apreciadores y coleccionistas
acérrimos de todas las variantes de jazz-rock y experimentación progresiva de
base jazzera: EOL Trio es un grato descubrimiento y este disco suyo de 2012 es
un pretexto perfecto para indagar en el resto de su obra existente, y de hecho,
con la existencia y persistencia de bandas como EOL Trio, Elephant9, Camembert,
Jaga Jazzist y otras, se puede afirmar categóricamente que la fusión
experimentalmente estructurada de los ideales jazzeros y progresivos tiene una
presencia muy consistente en la escena europea.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ASTRA- "The Black Chord" (2012)
ASTRA: "The Black Chord" (2012)
Temas
1. Cocoon (8:45)
2. The Black Chord (14:59)
3. Quake Meat (6:41)
4. Drift (4:39)
5. Bull Torpis (2:56)
6. Barefoot In The Head (9:13)
Integrantes
- Richard Vaughan: guitarra eléctrica, mellotron, Moog, voz
- Conor Riley: mellotron, Moog, órgano, piano, voz
- Brian Ellis: guitarras acústica y eléctrica
- David Hurley: batería, percusión, flauta
- Stuart Sclater: bajo
Formado a mediados del primer decenio del milenio en la localidad californiana
de San Diego, Astra es un grupo de rock progresivo psicodélico que en el
transcurso de pocos años ha logrado llamar la atención de un buen contingente
de amantes y nostálgicos del género progresivo. El grupo surgió de las cenizas
de Silver Sunshine y se convirtió en Astra después de algunas modificaciones en
la alineación original de este ensamble. En 2009, Astra editó su primer disco
"The Weirding", el cual recibió diversos elogios en fuentes internautas merced
al dinamismo tan fresco que el grupo le daba a los esquemas progresivos y
psicodélicos de vieja escuela; ahora, con su nuevo disco "The Black Chord", los
elogios vuelven a repetirse y por nuestra parte, nos haremos eco de este tipo
de entusiasmo en cuanto nos pongamos a reseñar este disco en cuestión con el
detalle debido. Para empezar, diremos que Astra se alinea en la misma
orientación estilística retro-prog-psicodélica de Phi, Diagonal, Hypnos 69, y
hasta cierto punto, Earthling Society y Labirinto Di Specchi: principalmente,
cabe señalar que Astra exhibe una actitud refinada y estilizada en su forma de
arreglar las composiciones de turno de una forma muy semejante a las de los dos
primeros grupos mencionados en la lista anterior. En fin, concentrémonos en el
repertorio de "The Black Chord" de una buena vez.
"Cocoon" abre el álbum ocupando un espacio de 8 minutos y pico. La pieza
empieza con un grisáceo tenor parsimonioso dominado por la guitarra y
ornamentado por los teclados (especialmente, el mellotron y el sintetizador). A
poco de pasada la barrera del tercer minuto, la vibración general se va
tornando más intensa hasta aterrizar en un frenesí ardiente que el grupo
convierte en paisaje para explayar eficazmente su colorido instrumental=85 como
si estuviera celebrando la salida del Dios Sol. Luego sigue el tema homónimo,
que con sus casi 15 minutos de duración se erige en el ítem más largo del
repertorio. La base musical de la composición en curso nos muestra el lado
lírico de la banda, manejado con ingenio y confianza, ahondando seria y
consistentemente en estándares sinfónicos de vieja escuela desde su núcleo
central psicodélico. Las ilaciones entre motivos están armadas con excelsa
pulcritud, y por lo general, el aura retro-progresiva que asume el bien
afiatado ensamble está amalgamada a la perfección. Hay un jam arábigo cerca del
final que merece una mención especial por su efectivo gancho (al modo de un
extraño híbrido entre Khan y My Brother The Wind). "Quake Meat" sucede a la
excursión anterior con una vitalista expresión de extroversión, y de paso,
sacando provecho a la capitalización de la aureola sofisticada desarrollada en
la pieza anterior, especialmente en lo referente al uso de recursos arábigos en
los fraseos de guitarra y la soltura en el empleo de pautas rítmicas inusuales.
"Drift" nos ofrece un registro muy distinto, etéreo y sereno, sin dejar de
sentirse muy terrenal en cuanto a fuerza expresiva: al comienzo la guitarra
acústica es protagonista, pero las capas de mellotron y las sobrias florituras
del piano se ponen a liderar la elaboración de la magia inherente al núcleo
compositivo, dejando finalmente las instancias últimas de lucimiento a la
guitarra y al sintetizador. "Bull Torpis" es un excitante instrumental que nos
devuelve al colorido estilizadamente explosivo de "Quake Meat", y de paso, nos
regala el mejor solo de guitarra del disco. No puede haber mejor preámbulo para
"Barefoot In The Head", la canción que ocupa los últimos 9 minutos y pico del
disco. La estructura recurrente de esta canción se vincula con la de la pieza
de entrada "Cocoon", pero enriquecida con los juegos de retazos y pomposidades
típicamente progresivos que ya habían formado parte de la paleta sonora del
repertorio precedente. Afinidades con el Pink Floyd 71-73, el Eloy 73-76 y el
Amon Duul II de "Wolf City" son fáciles de advertir. Poco antes de la barrera
del sexto minuto y medio, el grupo elabora una coda alimentada por controladas
atmósferas siniestras, creando así un clímax Crimsoniano relativamente
domesticado (al estilo del revival escandinavo), llevando finalmente a un corte
abrupto que corona adecuadamente la creciente intensidad oscurantista.
Es un placer notar que la vertiente psicodélica del progresivo contemporáneo
puede acceder a recursos de riqueza melódica y punche sofisticado como sucede
en el ideario sónico de Astra. "The Black Chord" es una buena oportunidad para
descubrir a la banda de parte de quienes aún no lo han hecho y una confirmación
de los buenos augurios que sintieron quienes la conocían desde su anterior
trabajo "The Weirding". La estrategia de usar esquemas más focalizados para
este nuevo disco ha funcionado a las mil maravillas para Astra, grupo que
confirma la validez de nuestras expectativas por próximos discos en el futuro
cercano.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Queensryche sin Geoff Tate
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Nuevo cisma en Queensryche, y esta vez fue en términos un tanto belicosos: el
grupo estadounidense ha decidido separarse de su frontman de toda la vida Geoff
Tate por causa de "diferencias creativas", y realmente no es un eufemismo, es
una cuestión de diferencias insalvables de visiones musicales que había sido
creciente en los últimos meses. El vocalista de Crimson Glory Todd La Torre ha
sido convocado para reemplazar a Tate. En palabras del baterista Scott
Rockenfield, "a lo largo de los últimos meses se han dado crecientes
diferencias creativas en el seno de Queensryche. Queremos que nuestros fans
sepan que nosotros esperábamos hallar una solución común, pero a final de
cuentas, seguir caminos separados a los de Geoff resultó la mejor opción para
que todos pudieran seguir adelante en una dirección positiva." Añade
Rockenfield: "Le deseamos la mejor de las suertes en todas sus empresas
futuras. Estamos impacientes por mostrar a nuestros fans al nuevo Queensryche
con Todd detra's del micrófono."
Michael Wilton, Eddie Jackson y Scott Rockenfield ya habiían iniciado un nuevo
proyecto con La Torre y el guitarrista Parker Lundgren llamado Rising West con
la misión de rememorar todo el sonido clásico de los primeros discos de la
agrupación de Seattle, desde su EP homónimo de 1983 hasta Empire, supuestamente
después de un horrible trifulca entre Tate y sus ex-compañeros que marcó, en
buena medida, el inicio del cisma definitivo.
Tate ofrece una versión distinta de este evento. En una entrevista transcrita
en la página web de ContactMusic (enlace:
http://www.contactmusic.com/news/geoff-tate-stunned-by-queensryche-departure_1351012)
él señala que las verdaderas causas eran económicas: "Nosotros manteníamos el
control sobre nuestros productos durante muchísimos años, y es una entidad muy
exitosa. Los otros tres miembros querían que nos desprendiéramos de ella y se
la entregáramoa a otra persona y le pagáramos más dinero para que la operara,
lo cual era una idea de negocios rídicula. Nuestro manager, nuestro gerente
financiero y yo mismo nos vimos forzados a intentar hacerles ver que no era una
buena idea." Pero eso no es todo lo que dice Tate, pues pretende poner el dedo
en la llaga del cliché de las diferencias creativas: "Si existen diferencias
creativas, eso implica que hay dos o más entidades que brindand ideas
creativas, y ñeste no era el caso. Queensryche siempre ha sido mi idea, incluso
desde el primer álbum. Queensryche está dedicado a hacer álbumes, sobre
conceptos y temáticas, y esos conceptos eran míos... Yo he escrito 116 de las
144 canciones que Queensryche ha grabado." Tate refuerza: "Yo soy la fuerza
creativa en la banda... Soy una persona creativa. Yo escribo cada día y estoy
continuamente aportando nuevas ideas, se las presento a los otros miembros y
ellos dicen 'Sí, está bien, nos suena bien'."
Uan situación peliaguda, y especialmente triste cuando amistades de años e
incluso decenios están en juego, además de la situación puramente musical.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANGER en vivo - 21 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR M ENDOZA.
El grupo argentino TÁNGER dará su primer show del año el 21 de julio. Para más
datos.-
Sábado 21 de julio, 20:30 hs.
Moon Rock Bar
Dirección: Juncal 1773 - Recoleta
Buenos Aires
ARGENTINA
www.tangerband.blogspot.com
www.youtube.com/tngr002
www.myspace.com/tangerspace
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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