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La caja de musica Number 0993
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #993 julio 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* OZRIC TENTACLES y el fuego
* LCDM: CARAVAN - conciertos para inicios de 2013
* DAAL - "Dodecahedron" (2012)
* TOHPATI BERTIGA - "Riot" (2012)
* KHARMINA BURANNA en vivo - 19 de julio - con BONZO
* 2112 EN VIVO - 14 de julio
* MACHINE MASS TRIO - "As Real As Thinking" (2011)
* ECHOLYN 2012
* BBOM - "One Hour Talisman" (1997)
* IXT ADUX - "Brainstorm" (1982)
* Roger Waters se retira de los escenarios
* Reseña_del_Nearfest_2012..._APOCALYPSE
* SAGA + MYSTERY en Montreal - 9 de agosto
* noticias de OCTOBER EQUUS y OFIR
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OZRIC TENTACLES y el fuego
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En el horrible contexto de los incendios de Colorado, el grupo OZRIC TENTACLES
ha visto cómo su estudio ha caído presa de las llamas con sus múltiples
archivos, fotos, masters, equipos de grabación, artes gráficas, instrumentos a
miles y demás ítems contenidos en el estudio. El grupo estaba en la actualidad
manejando muchos archivos de audio e imagen con miras a re-ediciones de lujo de
varios de sus discos más celebrados durante más de 20 años de trayectoria
fonográfica.
En fin, cosas de la vida - menos mal que ellos están sanos y salvos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: CARAVAN - conciertos para inicios de 2013
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
CARAVAN, una de las pocas leyendas vivientes de la vieja escuela progresiav del
Canterbury, acaba de anunciar una gira británica de 10 conciertos para inicios
de 2013. Estas actividades servirán para conmemorar el 40mo aniversario de su
disco de estudio "For Girls Who Grow Plump In The Night", que es considerado
por muchos como uno de los mejores de su carrera y que marcó el inicio de la
membresía de Geoffrey Richardson. La banda tocará varios temas de este disco,
pero no dejará de incluir piezas clásicas de su larga trayectoria fonográfica.
Aquí está la lista de conciertos programados:
08.1 - Londres - Queen Elizabeth Hall
09.1 - Cambridge - Cambridge Junction
10.1 - Bilston - Robin 2
12.1 - Gateshead - The Sage
13.1 - Edimburgo - Queen"s Hall
14.1 - Salford - Lowry
16.1 - Bridport - Electric Palace
17.1 - Tavistock - Wharf
18.1 - Falmouth - Princess Pavillion
La actual formación de CARAVAN es: Pye Hastings (guitarra, primera voz),
Geoffrey Richardson (viola, guitarra, flauta, coros), Jan Schelhaas (teclados),
Jim Leverton (bajo, coros) y Mark Walker (batería, percusión).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DAAL - "Dodecahedron" (2012)
DAAL: "Dodecahedron" (2012)
Temas
1. Dodecahedron Part I (7:45)
2. Dodecahedron Part II (5:10)
3. Dodecahedron Part III (6:57)
4. Dodecahedron Part IV (5:50)
5. Dodecahedron Part V (4:37)
6. Dodecahedron Part VI (8:13)
7. Dodecahedron Part VII (3:02)
8. Dodecahedron Part VIII (4:32)
9. Dodecahedron Part IX (5:51)
10. Dodecahedron Part X (5:11)
11. Dodecahedron Part XI (5:14)
12. Dodecahedron Part XII (8:15)
Integrantes
- Alfio Costa: órganos Hammond M100 y Leslie, piano clásico, Mini-Moog,
Mellotron M400sm, piano eléctrico Fender-Rhodes Mark II, sintetizadores,
dulcémele, samplers, ruidos
- Davide Guidoni: baterías y percusiones acústicas y electrónicas, Synhestesia
Mandola Drum Pad, gongs Kimerism, octobanes de metal, samplers, efectos
Colaboradores - Ettore Salati (guitarras eléctricas, slide y clásica, itchemba,
kehru), Luca Scherani (bouzouki en VIII y XII), Roberto "Bobo" Aiolfi (bajos
eléctricos con y sin trastes, contrabajo), Alessandro Papotto (saxo en I, V, X
y XII, flauta en V y XII, clarinete en XII), Vincenzo Zitello (arpa barda en
II, VII, XI y XII, flauta bajo en VI), Marcella Arganese (guitarra clásica en
I), Chiara Alberti (cello en III, IV, XI y XII), Sylvia Trabucco (violín en IV,
XI y XII)
A solo un año de su disco precedente "Destruktive Actions Affetc Livings",
Daal, la criatura del teclista Alfio Costa y el baterista Davide Guidoni vuelve
a lucir su talento progresivo moderno en su nueva obra "Dodecahedron". Se trata
de un disco conceptual extendido a través de 12 Partes, cada una de ellas
inspirada en sendos relatos góticos escritos por seguidores de la banda. De
hecho, todo empezó en octubre de 2010 cuando el dúo lanzó la idea en un foro
internauta de amantes del rock progresivo de invitar a la gente a que les
enviaran relatos de horror inspirados en alguna pesadilla, o anécdota difícil
de sus vidas, un trauma, etc., para a partir de ahí inspirarse en la
realización de un concept-disc. Pues bien, ahora este disco se ha hecho
realidad en "Dedocahedron", y ahora pasamos a revisarlo con detalle.
Iniciado por un suntuoso preludio de tenor exótico, "Part I" abre el disco con
una exhibición sumamente elegante de vibración rockera patente y, a la vez,
moderadamente desarrollada sobre un compás a medio tiempo: la amalgama de capas
de teclado se articula a las mil maravillas con la arquitectura sostenida por
la dupla rítmica y los espacios llenados por los riffs de guitarra mientras
dura la expansión del llamativo cuerpo central. El epílogo se centra en un
hermoso y estilizadamente inquietante motivo de guitarra clásica que sirve como
una especie de puente a "Part II", pieza que desarrolla un dinamismo etéreo.
Las alusiones a sonoridades del Extremo Oriente en su sección introductoria y
la parsimonia típicamente Floydiana del cuerpo central permiten al ensamble
elaborar una sonoridad convincentemente instalada bajo un ropaje de calmado
misterio. La espiritualidad de "Part III" tiene mucho que ver con el estándar
oscurantista y tenebroso de Goblin así como con el patrón del progresivo
escandinavo: es una pieza lenta pero rebosante de plena garra rockera. En sus
dos últimos minutos se incorporan arreglos de tenor sinfónico que sirven para
realzar la sensación de inminente peligro que ha marcado la esencia de su
desarrollo temático. Cuando llega "Part IV" volvemos al predominio de lo sutil,
esta vez con aires de jazz de salón sabiamente remodelados por pautas
psicodélicas: con la presencia del dueto de violín y cello se garantiza la
permanencia de recursos de claridad melódica a través de este viaje sonoro
específico. "Part V" nos remonta al space-rock alimentado por coloridos
fusionescos cuasi-arábigos, haciendo que el lento compás de base impulse la
generación y persistencia del suspenso sin desmedro de la calma contemplativa
reinante. Una vez más, tenemos un postludio de guitarra clásica que nos guía a
la siguiente parte: "Part VI" exhibe, en su amplia primera sección, una
estructura krautrockera donde la combinación de futurismo robótico y vibración
onírica nos remite a los tiempos del Tangerine Dream 75-78, para luego concluir
con una fastuosa coda sinfónica donde se conjugan los estándares Floydiano y
Yessiano de una forma conmovedoramente majestuosa. Mención especial para el
solo de guitarra, cuyo esplendor peculiar es imprescindible para que el
ensamblaje instrumental global concretice la dimensionalidad épica hacia la que
se proyecta.
La secuencia de "Part VII" y "Part VIII" es bastante contrastada: la primera de
estas piezas nos hace transitar por relajantes parajes de lirismo cándido
alimentado por leves aires optimistas; la segunda se encuadra en una atmósfera
cósmica repleta de pulsátiles vibraciones distópicas donde el space-rock y el
jazz-rock se hermanan dentro de un encuadre progresivo contundentemente
magnético. "Part IX" signa el regreso de las aristas más musculares de Daal, y
desde el primer instante del despliegue de su riff básico se advierte que
estamos ante el cénit rockero del álbum. El esquema rítmico sostenido sobre
bien articuladas cadencias sincopadas ayuda a la base nuclear de la pieza a
nutrirse de un swing llamativo, así como a intercalar con perfecta naturalidad
los intermedios electrónicos estratégicamente localizados. A partir de aquí, el
dúo y sus compañeros de turno están preparados para hacer un nuevo viraje
temático hacia áreas jazzísticas, esta vez con un tono contemplativo en el que
se apuesta por un lirismo romántico, como utilizando el estándar de Shadowfax a
través de un filtro de Yellow Jackets. "Part XI" es como un tema hermanadamente
vinculado a "Part IV" con elementos adicionales inspirados en el vuelo onírico
de Tangerine Dream y el Vangelis de la época de "Antarctica": fusión
contemporánea con base ambient-electrónica, donde la presencia del dueto de
cello y violín, una vez más, ayuda a sustentar el aspecto lírico del asunto.
"Part XII" concluye el disco al modo de un exquisito viaje sinfónico donde
confluyen los legados de Goblin, Camel y el King Crimson 69-70 bajo la fuerte
influencia de los actuales patrones de Höstsonaten y White Willow: esta
composición ostenta orgullosamente un esplendor musical digno de sus herencias
y referencias colaterales, logrando retratar simultáneamente la melancolía y la
inquietud con una paleta sónica arrolladoramente crepuscular. En muchos
sentidos, "Part XII" sintetiza un selección de atmósferas que se hicieron
presentes en varias Partes precedentes, con lo cual se logra un gran final para
otro grandioso disco de Daal:
"Dodecahedron" lleva a buen puerto su misión particular de distanciarse de la
lógica de hiperbólicas aventuras eclécticas bajo la cual se trazaron los discos
precedentes, y de esta manera, nos obsequia un nuevo repertorio donde el grupo
reconstruye su propia esencia de manera fresca y cautivante. !Recomendado!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TOHPATI BERTIGA - "Riot" (2012)
TOHPATI BERTIGA: "Riot" (2012)
Temas
1. Upload (7:58)
2. I Feel Great (6:42)
3. Riot (5:34)
4. Middle East (5:14)
5. Pay Attention (7:13)
6. Rock Camp (4:43)
7. Absurd (5:37)
8. Disco Robot (4:11)
9. Lost In Space (7:22)
10. Bertiga (5:34)
Integrantes
- Tohpati: guitarras, guitarra-sintetizador
- Indro Hardjodikoro: bajo
- Adiyta Wibowo: batería
Liderado por el virtuoso y casi trabajólico guitarrista indonesio Tohpati
(también miembro de SimakDialog y Tohpati Ethnomission), Tohpati Bertiga es un
power-trío elegante y explosivo que amenaza con su disco debut "Riot" en
convertirse en un referente del jazz-rock progresivo contemporáneo a nivel
mundial. Grabado en el estudio Semar Audio Lab de Yakarta con mínimas
sobremezclas, el repertorio del disco está diseñado para que el grupo exprese
allí sus impresiones e inquietudes dentro de un esquema sonoro rudo y directo,
aunque infinitamente lejos de renunciar a la exquisitez que naturalmente se
deriva tanto del talento individual de cada componente específico como de la
perfectamente afiatada maraña musical en que se integra esta colectividad.
Vayamos al repertorio en sí para tratara de justificar nuestras entusiastas
palabras.
Durando poco menos de 8 minutos, "Upload" abre el álbum con un ejercicio de
imponente muscularidad donde el grupo ofrece una versión Hendrixiana de
Holdsworth dentro de un encuadre general reminiscente al inolvidable paradigma
de Bozzio Levin Stevens. Tras este esplendoroso comienzo, la sucesión de "I
Feel Great" y la pieza homónima completan la perspectiva artística del trío con
mensajes claros al oyente: la primera se explaya en aires optimistas
funk-rockeros que de alguna manera reciben las conjugadas influencias de Tribal
Tech y el lado más sofisticado de Jeff Beck, mientras que la segunda se enfila
hacia una polenta tremendamente autoafirmativa, no exenta de ciertas
vibraciones neuróticas, portando algunos resabios de Crimsonismo domesticado
así como algunos estándares ostentosos del jazz-rock moderno y ciertos
coqueteos con el prog-jazz-metal. "Middle East" nos muestra un lado más cándido
del espectro musical de Tohpati Bertiga, mas preservando la meticulosa
vitalidad de siempre merced a los recovecos melódicos que se proyectan en la
base nuclear de su cuerpo central así como al dinamismo generado por la dupla
rítmica; más candidez se nos revela en la pieza que sigue a continuación,
titulada "Pay Attention", aunque vale decir que en comparación con el tema
precedente, contiene ornamentos más suntuosos en lugares estratégicos. "Rock
Camp" nos devuelve a la aureola de extroversión puramente alegre anteriormente
reflejada en "I Feel Great", con añadidos matices humorísticos basados en
viejos esquemas rocanroleros sin romper con el discurso jazz-rockero explayado
con imponente vigor; por su parte, "Absurd" nos remite a la vitalidad ampulosa
e intrincada de "Upload" con un extra de ocasionales recursos de corte
free-jazz que sirven para generar tensión en medio de la reinante luminosidad.
"Disco Robot" alterna climas funk-rockeros oportunamente ornamentado con trucos
psicodélicos y pasajes frenéticos que avasallan como un imparable río de lava.
Una travesura intensa, es cierto, y tras esta travesura intensa llega "Lost In
Space" para proveernos de un momento de relativa calma bajo una atmósfera
contemplativa consistentemente sostenida sobre un bien articulado swing sereno,
aunque dejando algún espacio para que se desarrolle un breve interludio de
matices minimalistas densos. En fin, los últimos 5 BD minutos del álbum están
ocupados por "Bertiga", pieza diseñada para darle un broche exultante al disco,
muy en línea con los recursos de vigor juguetón que antes signaron los esquemas
de "I Feel Great" y "Rock Camp". Eso sí, el uso de trucos raros en algunos
guitarreos la ponen más del lado de "Riot".
En conclusión, hay que designar a "Riot" como un disco refrescantemente
sorprendente en cuanto a la creatividad con la que se prodiga para aportar algo
genuinamente interesante a la experimentación jazz-rockera de estos tiempos.
Tohpati Bertiga es una entidad musical a la que vale la pena seguir la pista.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KHARMINA BURANNA en vivo - 19 de julio - con BONZO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un próximo concierto de KHARMINA BURANNA, grupo peruano que está ad
portas de lanzar al mercado su próximo disco "Seres Humanos". Los datos del
concierto son.-
KHARMINA BURANNA
EN VIVO
Jueves 19 de julio
Cocodrilo Verde
A partir de las 22.00
Banda telonera: BONZO
Dirección: Francisco de Paula Camino, 226 - Miraflores, Lima
Entrada: 20 S/.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112 EN VIVO - 14 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino 2112 sigue promocionando su nuevo disco "El Maravilloso
Disco De Los Hermanos Lombardi" con más y más conciertos: por lo pronto, ya ha
y uno programado para el 14 de julio próximo. Aquí transcribo el mensaje de
parte de gabrie lCosta, bajista de la mencionada banda.-
" Estimados, el día sábado 14 de julio a las 21:00 hs. estaremos brindando un
show íntimo en el Teatro Martín Fierro de Victoria, San Fernando. Se encuentra
ubicado en la calle Pasteur 1415 esq. Lavalle, a unas cuatro cuadras de la
cancha de Tigre (Av. Perón). La capacidad es limitada, por lo que se recomienda
puntualidad. Las entradas estarán a la venta en el teatro y costarán $ 50 con
un ejemplar de "El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi" o $ 30 el boleto
unicamente. Los precios, como apreciarán, son bastante accesibles.
Les recuerdo que pueden adquirir "eMCdlHL" en los siguientes locales:
CENTRO: Discover - Florida 537 - 1er. piso, local 441 - Galería Jardín
BARRIO NORTE: Thor Records - Av. Santa Fe 1670 - Local 51 - Galeria Bond
Street
BELGRANO: BVM Records - Av. Cabildo 2136 - 1er. piso, local 149 - Galeria
Recamier
LA PATERNAL: Samy Records - Av. San Martin 2450
FLORES: Cesar Po - Rivadavia 7100 Esq. Varela
SAN ISIDRO: Corrosión - Belgrano 126 - Local 13 - Galería Belgrano
También pueden adquirir su ejemplar a través de "Viajero Inmóvil"
(www.viajeroinmovil.com) o la descarga digital en http://2112.bandcamp.com
(allí también pueden escuchar el disco on line)... "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MACHINE MASS TRIO - "As Real As Thinking" (2011)
MACHINE MASS TRIO: "As Real As Thinking" (2011)
Temas
1. Cuckoo (9:23)
2. Knowlegde (6:09)
3. Let Go (4:54)
4. Khajurao (5:22)
5. Here (10:13)
6. UFO-RA (6:44)
7. Falling Up (18:03)
8. Palitana Mood (3:05)
Integrantes
- Tony Bianco: batería, percusión, loops
- Michael Delville: guitarra, bouzouki, sintetizadores
- Jordi Grognard: saxo tenor, clarinete bajo, flauta, bansuri, tempura
electrónica
Formado originalmente como un proyecto colateral de Doubt, esta iniciativa del
baterista/percusionista Tony Bianco y del guitarrista Michel Delville (que
también toca guitarra-sintetizador, bouzouki y teclado) se completa con la
presencia del vientista Jordi Grognard, belga al igual que Delville. "As Real
as Thinking" es descrito en la página web de MoonJune Records como "una
impresionante mezcla de retazos fieros, temas llamativos, ritmos telepáticos,
soundscapes chamánicos y loops procesados": nosotros no podríamos mejorar esta
descripción general tan meticulosa, por lo que pasaremos a transcribir las
impresiones motivadas por cada pieza particular del disco.
"Cuckoo" da inicio al disco con un solemne aire de misterio que se emparenta
equitativamente con el aura mágicamente grisácea del Weather Report 72-75 y con
el Soft Machine post-Wyatt, a la vez que transmite una sonoridad
convincentemente contemporánea. Las distinguidas líneas del saxo y los
extravagantes vuelos de la guitarra se alternan e lugar protagónico con
inteligente soltura mientras Bianco sustenta una base rítmica fenomenal donde
lo arquitectónico y lo orgánico se funden en una sola entidad. La dupla de
"Knowledge" y "Let Go" que sigue a continuación nos permite seguir ahondando en
el ideario musical del ensamble: "Knowledge" es una composición de Bianco que
se revierte hacia climas crepusculares donde la melancolía, lejos de arrojarse
a la languidez, explora su propia inquietud y se aventura a explorar recursos
de tensión oculta sin retorcer nunca una sola molécula del sutil equilibrio
armado por los tres instrumentistas; "Let Go", que es una composición de
Bianco, nos lleva hacia una orilla muy distinta, una de pura extroversión
revestida de juguetona neurosis y danzarina densidad, y ello se nota
especialmente en el modo en que Grognard explora las dimensiones más alocadas
de su saxo. "Kharujao" es una exploración bizarra por tierras y atmósferas
exóticas en una estilizada mezcla de psicodelia semi-krautrock y fusión libre.
La estrategia caótica que utiliza el trío para esta ocasión es oportuna para
transmitir la idea de viaje hasta sus últimas consecuencias, poniendo énfasis
en el aspecto del impacto mental que involucra adentrarse en lugares diferentes
y apropiarse de ellos por unos momentos. Así las cosas, el terreno está
preparado para "Hero", tema que dura 10 minutos y pico: su esquema de trabajo
es bastante parecido al de "Cuckoo" pero alimentado por una extroversión más
pronunciada en base a un groove de inspiración nu-jazz, además de contar con
trucos progresivos en las intervenciones más fieras de la guitarra.
"UFO-RA" entra de lleno en el territorio de Weather Report de las épocas de
"Sweetnighter": el uso de sonidos de órgano de parte de la
guitarra-sintetizador de Delville ayuda bastante a enfatizar el aire
nostálgicamente retro de una composición que, por lo demás, es patentemente
optimista y grácil. La pieza más extensa del álbum es "Falling Up", la cual se
extiende hasta 18 minutos, y se trata de una exploración muy osada que
encapsula delirios free-jazzeros, extravagancias de corte R.I.O. y recursos de
academia postmoderna. Para este alucinado viaje por diversos universos
paralelos en tiempos retorcidos y espacios desestructurados, Grognard da un
paso al costado y deja que el dúo de Delville y Bianco construya y deconstruya
sus inquietudes sónicas en una comunión continuamente desafiante. Las
afinidades con Combat Astronomy y Scorch Trio son fáciles de advertir cuando se
racionaliza este evento de ingenierías aleatorias. El disco termina con
"Palitana Mood", un regreso a la fusión psicodélica india de "Kharujao", un
recurso de vibración reflexiva trascendental después del largo paseo por los
fragores perturbadores del caos.
Todo esto fue "As Real As Thinking", una demostración de cómo siguen existiendo
infinitas potencialidades para renovar y revitalizar el lenguaje del jazz-rock
vanguardista: no cabe duda que Machine Mass Trio es un proyecto donde la
exquisitez y el sentido de aventura se encarnan a plenitud.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ECHOLYN 2012
ECHOLYN: "Echolyn" (2012)
Temas
1. Island (16:40)
2. Headright (3:01)
3. Locust To Bethlehem (5:13)
4. Some Memorial (11:54)
5. Past Gravity (7:12)
6. When Sunday Spills (8:49)
7. Speaking In Lampblack (10:47)
8. The Cardinal And I (8:26)
Integrantes
- Brett Kull: guitarras, voz, coros
- Paul Ramsey: batería, percusión, coros
- Ray Weston: voz, coros
- Tom Hyatt: bajos, coros
- Chris Buzby: teclados, coros
Colaboradores - Nina Beate (violín en 1), Kaveh Saidi (violín en 2), Lori
Saidi (viola), Rajli Bicolli (cello), Mark Gallagher (saxofón barítono), Jacque
Varsalona (coros)
Echolyn ha vuelto al ruedo progresivo contemporáneo=85 !y ha vuelto con todo!
7 años después de "The End Of Beautiful" y a 12 años del fin de su receso
post-"As The World", el quinteto entra con su nuevo repertorio por las puertas
y ventanas de nuestras mentes para estimularlas con sonidos majestuosos
perfectamente hilados y vitalistamente ejecutados según las coordenadas
esenciales de la banda a la vez que suena fresco y fulguroso como un nuevo día.
El nombre de este disco es justamente como el del grupo, repitiendo así el
título de su disco debut de 1991, y posiblemente el nuevo uso de esta
denominación epónima signifique el afianzamiento del Echolyn que surgió
rotundamente de sus cenizas en los albores del nuevo milenio: en muchos
aspectos, este disco encapsula un dinámico híbrido entre el swing extrovertido
predominante de "Cowboy Poems Free", el lirismo acentuadamente épico de su
ambicioso master opus "Mei" y el colorido virilmente magnético de "The End Is
Beautiful" (no somos los primeros en señalar esto). Han sido cuatro años de
labor compositiva y coordinación de las sesiones de grabación y post-producción
para llegar a la concreción de este disco (también llamado extraoficialmente
como "The Window Album" debido a la aparición de una ventana dibujada en el
centro de la carátula), aunque Echolyn no ha estado realmente ausente del
mercado fonográfico por causa de las re-ediciones de discos previos. Bueno,
pasemos ahora a repasar este disco en cuestión.
Durando 16 minutos y pico, "Island" abre el disco con prestancia, carácter y
fineza: prueba de ello es el bloque instrumental inicial, un estupendo retablo
progresivo químicamente puro que dura más de tres minutos, gestado con una ágil
muscularidad heredada de "The End Is Beautiful" y ornamentada con el colorido
esplendoroso plasmado en esa dorada dupla de "Suffocating The Bloom" y "As The
World". El momento en que entra el canto de Ray Weston está preparado para que
el grupo dé rienda suelta a sus prístinos instintos líricos, enfocándose en una
armazón melódica llevadera, sumamente elegante, con una robustez principalmente
sostenida sobre los hombros de los riffs guitarreros y la muscular dupla
rítmica. Una secuencia de dos secciones más reposadas emerge poco antes de la
barrera de los 7"30", la cual nos hace evocar los tiempos de "Cowboy Poems
Free" y "Mei": la presencia de un interludio enérgicamente rockero ayuda a
mantener viva la llama de la extroversión en el desarrollo de estos estupendos
retablos melódicos, los cuales concluyen con un mayestático motivo final que
deriva en un conmovedor fade-out. !Grandioso!, !!grandioso!! Después de este
climático inicio de álbum siguen dos piezas más breves: "Headright", un tema
popero que tiene algo de Bee Gees y The Monkees, pero con un añadido dejo del
lado más ligero del estándar del Fleetwood Mac 76-79; "Locust To Bethlehem",
una canción inundada por un espíritu contemplativo que nos remite a los
momentos más calmados de "Cowboy Poems Free"... y con una tremenda potencia
emotiva en los arreglos vocales. "Some Memorial" nos lleva parcialmente de
regreso hacia las coordenadas más épicas del álbum. Haciéndose eco de la
vibración contemplativa de la canción precedente pero llevándola hacia un nivel
más rotundo de sofisticación musical, nos dejamos llevar de la mano por esas
elegantes armazones de piano y múltiples guitarras hacia los tiempos de
"Suffocating The Bloom". Los aires de híbrido entre Genesis y Gentle Giant que
emergen desde el momento en que el bloque sónico se hace más filudo en aras de
crear un clímax moderadamente denso permiten a la estructura compositiva del
tema remontarse hacia una fastuosidad atrapante y magnética, la cual es
finalmente clausurada con una coda lánguida donde la progresión armónica
central es llevada hacia una faceta un tanto minimalista. !El retorno del
espíritu de "Mei"!
La segunda mitad del disco comienza con "Past Gravity", una estupenda balada
blues-rockera cuyo esencial arreglo progresivo nos lleva a terrenos del
estándar de Kansas, y también un poco al área del post-rock en cuanto al manejo
cósmico de algunos ornamentos flotantes de guitarra. Es una canción plácida y
serena, pero para nada complaciente: se nota una tensión emocional
inteligentemente "escondida" a lo largo del muy medido y básico desarrollo
temático. "When Sunday Spills" recibe la carga emocional de "Past Gravity" bajo
pautas muy similares, aunque el desarrollo armónico es más meticuloso y se
incorporan interesantes variaciones de ambiente que, merced a la pulcritud de
ensamble, portan una fluidez inconmensurablemente compacta (en estricta
afinidad con "Some Memorial"). También cabe notar que la actitud emocional
porta un crepuscularmente agradable tono melancólico al modo de una reflexión
positiva respecto a las huellas dejadas por un momento especialmente hermoso,
una huella perpetua de luz en medio de la niebla presente, la cual revela sus
matices más oscuros en el etéreo clímax conclusivo. "Speaking In Lampblack"
prosigue por esta cadena de expresiones detenidamente reflexivas, ahondando en
los rincones más abandonados del centro neurálgico del ego. La pieza muestra
desde el mismo punto de partida un lirismo grisáceo y vulnerable que nos remite
a los pasajes más misteriosos de "Mei". La intensa espiritualidad motivada y
alimentada por la preciosa armazón melódica de la pieza adquiere un candor
especial a partir de la barrera del séptimo minuto, que es el punto donde el
grupo y el ensamble de cuerdas de apoyo generan una sonoridad que llena
espacios de manera imponente y delicada a la vez. Una vez más, Echolyn hace
gala de su espeluznante maestría para explotar una dinámica consistente hasta
el punto que implosiona sin perder su orden inherente, más bien, capitalizando
la potencialidad de la ingeniería sónica en torno a la cual gira el desarrollo
temático. "The Cardinal And I" ocupa los últimos 8 BD minutos del disco,
aunque en realidad, la canción en sí dura 7 BC minutos.
Echolyn ha hecho un reforzamiento de su individual esencia progresiva a través
de una mirada creativa y recreativa hacia su propio legado con entusiasmo e
ingenio, un ingenio cuya luz de creatividad parece nunca apagarse
independientemente del nivel de regularidad que ha habido de disco a disco.
"Echolyn" también aparece en edición limitada de doble vinilo, aparte del
obligatorio formato digital=85 pero bueno, cualquier formato viene bien cuando
de dejarse fascinar por la genialidad de los señores Kyll, Weston, Hyatt, Buzby
y Ramsey se trata. ! CDtem obligatorio en todo Top 10 progresivo del año!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BBOM - "One Hour Talisman" (1997)
BOOM: "One Hour Talisman" (1997)
Temas
1. Helios - 2:54
2. Coil - 4:41
3. Breath Of The Dakinis - 3:55
4. Jolly - 4:12
5. 6 1/2 Dozen - 2:10
6. Pike - 3:13
7. Al Hakim - 0:55
8. Underwig - 4:06
9. XXX - 2:26
10. Thigh High Red Boots - 2:53
11. Surya - 4:27
12. Mithras - 3:56
13. Gelasenheit - 5:20
14. Tsuru No Sugomori - 3:01
Integrantes
- Pippin Barnett: batería
- Greg LaBudde: bajo
- Anthony Curtis: guitarras
Bajo un nombre tan lacónicamente onomatopéyico como Boom operaba un power-trío
estadounidense conformado por el guitarrista Anthony Curtis, el baterista
Pippin Barnett (también miembro de Curlew y Nimal) y el bajista Greg LaBudde.
Formado en 1994 en Richmond (Virginia), este trío estaba dedicado a cultivar un
jazz-rock progresivo fuerte pero no muy ostentoso, abiertamente aventurero sin
hacerse sórdido, dinámico sin renunciar al sentido del misterio, filudo sin
renunciar al gusto por las sutilezas. Afinidades con el ideario de Attention
Deficit se puede encontrar, al menos parcialmente. Parece mentira cuán versátil
se muestra el esquema sonoro de este grupo a pesar de que usualmente hace gala
de concisión y precisión en los desarrollos de sus motivos y jams asignados
para cada pieza de sus álbumes "Squint" y "One Hour Talisman". Reseñamos ahora
este segundo disco con mayor detalle.
Durando menos de 3 minutos, "Helios" abre el disco con un colorido
juguetonamente disonante, mientras que "Coil", el siguiente tema, se explaya en
atmósferas más constreñidas, incluso misteriosas, donde se da un aire de
inquietud bastante sutil pero no por ello menos evidente. Así las cosas,
"Breath Of The Dakinis" opta por crear texturas suavemente saltarinas y la
dupla de "Jolly" y "6 1/2 Dozen" se perfila hacia facetas más explícitamente
extrovertidas del ideario sónico del trío - regresa el colorido, a fin de
cuentas. "Pike" desarrolla un poco más de tensión sonora, pero sin dejar que la
densidad se apodere del ambiente general: el grupo sabe mantener solventes
niveles de ligereza y agilidad en sus interacciones. "Al Hakim" es un breve
preludio arábigo a la magia robustamente grisácea de "Underwig", pieza muy
conectada con el espíritu nuclear de "Helios" con una dosis capitalizada de
energía a favor de un dinamismo rotundo. "XXX" sigue por este mismo rumbo,
incluso con un swing más ligero y grácil, aunque la pieza no llega a ser
literalmente alegre por causa del manejo dadaísta de los fraseos de guitarra.
Básicamente, "Thigh High Red Boots" es un jam que opera como pretexto para que
Curtis haga lucir sus trucos de slide, mientras que "Surya" supone un regreso a
las atmósferas misteriosas que primero se hicieron presentes en "Coil". En
"Mithras", el ensamble decide virar el centro protagónico a las cadencias
tribales de la batería, para que desde allí la guitarra haga volar sus
inteligentemente hilados fraseos y el bajo encamine su sólido fundamento para
la expansión del motivo en curso. "Gelasenheit" es un jam en armado sobre
estructuras rítmicas inusuales donde el grupo explora su filo psicodélico con
una dosis de densidad mayor que la habitual: el grupo manifiesta liberalmente
su aspecto más expresionista pero juega con atmósferas inquietantes. Los
últimos 3 minutos del álbum están ocupados por "Tsuru No Sugomori", pieza que
se centra en atmósferas otoñales reposadas, al modo de una reconstrucción
posmoderna de la sutileza mística del Extremo Oriente. De esta manera, el grupo
crea una espiritualidad reflexiva que suena al inicio de un largo reposo
después de un intenso viaje musical que ha durado casi 50 minutos.
Boom es un descubrimiento bastante tardío de nuestra parte, así como tardías es
la presente reseña, pero que quede claro que este disco "One Hour Talisman" es
un ítem muy valioso para todo aquel coleccionista progresivo que sienta aprecio
por las sonoridades más ariscas y psicodélicas del lenguaje jazz-rockero
experimental sin perder su aire de exquisitez. Lo que nos ofrece este trío es
simplemente formidable y no merece ser olvidado sin más.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IXT ADUX - "Brainstorm" (1982)
IXT ADUX: "Brainstorm" (1982)
Temas
1. Another Day In Cleveland (5:15)
2. Out Of Time (7:55)
3. 35,000 (5:24)
4. Capriccio (6:06)
5. Foogato (12:54)
Integrantes
- Daniel Willford: guitarras, voz
- Martin Austin: guitarras, voz
- Peter Mert: batería, percusión, voz
- Erik Miller: bajo
Colaboradores - Patrick Mulson (trompeta en 5), Randy Buens (solo de guitarra
adicional en 1)
Ixt Adux es el nombre de un cuarteto estadounidense formado en Los Angeles a
fines de los 70s con la meta de crear una variante ruda y muscular de rock
progresivo con base en guitarras duales: "Brainstorm" es el nombre de su único
ítem fonográfico, grabado y editado artesanalmente por el sello Madam X en
1981. Su sonido áspero y complejo tiene como patrones de referencia a King
Crimson, el Peter Hammill post-"Over", el jazz-rock de tendencia psicodélica y
una consonancia empática con la entonces germinante escena no-wave del pop
underground estadounidense. la primera canción del álbum "Another Day In
Cleveland" se ajusta muy bien a la descripción general que acabamos de exponer:
esta pieza de apertura establece una muscularidad robusta y aguerrida en el
punto de arranque para luego derivar a relajados matices jazz-rockeros en un
viraje temático que opera como un interludio marcado por un aire de expectativa
ante la inminencia de un nuevo y definitivo exabrupto de fiereza pesada. La
presencia de ruidos de fondo de gente haciendo un jaleo brinda un eficaz aire
dadaísta al asunto. "Out Of Time" sigue a continuación para restablecer la
misma estrategia con una dosis extra de sofisticación al más puro estilo
progresivo y un manejo más liberal de climas oscuros diseñados para realzar el
vigor rockero de un momento o la escondida tensión emocional de otro. Cómo no,
también hay un realce del aspecto farsesco en algunos momentos estratégicos,
pero lo que más sale a relucir es la combinación de acrecentamiento y
refinamiento de las variantes de ambientes y estructuras rítmicas. Confirmando
que el grupo ya está alzando vuelo, "35,000" nos muestra su faceta contenida
por medio de una semi-balada en 5/4 cuya estructura compositiva es abiertamente
lírica; el solo de guitarra final porta una magia etérea irresistible.
"Capriccio" es la pieza instrumental que abre la segunda mitad del disco con
una exhibición de frenesí sofisticado y electrizantemente vitalista, al modo de
un híbrido entre Yezda Urfa y King Crimson, desarrollado dentro de un encuadre
vivaz y moderadamente rudo. !Sin duda, se trata del cénit del álbum! "Foogato"
cierra el repertorio ocupando un espacio de poco menos de 13 minutos. El cuerpo
central dura poco menos de 10 minutos, y refleja un muestrario sintético de los
aspectos más envolventes del esquema progresivo de la banda, especialmente en
cuanto al factor Hammilliano; el resto del tiempo está ocupado por soundscapes
cósmicos de guitarra. Un grato y sorprendente descubrimiento es este ítem:
genuinamente recomendamos a los coleccionistas aprovechar cualquier blog donde
se difunda "Brainstorm" a fin de valorar este pequeño legado de Ixt Adux al
ideal del rock artístico como se debe.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Roger Waters se retira de los escenarios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Roger Waters anuncia su jubilación de los escenarios, una acividad musical que
lo hizo famoso principalmente como máxima figura creativa de PINK FLOYD hasta
el tiempo de "The Final Cut". Transcribo la nota del Portal Esquizofrenia sobre
esta noticia.-
" Gran consternación por el anuncio de este mito vivo de la música mundial.
Roger Waters anuncia en un vídeo que ya no se siente joven y que tras la gira
de The Wall, la cual la pudimos ver en España, afortunadamente, será la última
de su larga carrera. Hasta pronto, crack. Te veremos en los discos que aún
publiques.
Quien aún soñara con una reunión de Pink Floyd o una gira de ellos, que se vaya
olvidando. Al menos, que no cuente con Roger Waters. El genial músico ha
anunciado en uno de los vídeos que suele subir a su página web y a su Facebook
a modo de contacto con los fans que con el fin de esta gira mundial y tan larga
de 'The Wall', pone fin a su carrera sobre los escenarios.
Todo proviene del hecho de que Waters anunció que finalmente, prorrogaría la
actual gira, ya que iba a tener fin el próximo 14 de julio en Filadelfia, EEUU,
pero en el citado vídeo adelantó que daría uno más. El lugar afortunado sería
Quebec, en Canadá y sería el 21 de julio.
Pero para nuestra desgracia también utilizó este vehículo de comunicación con
sus fans para anunciar que colgaba las botas de cara a su faceta de músico en
directo. "Ya no soy tan joven como antes. No soy como BB King o Muddy Waters...
creo que esto se acaba", dijo a la agencia norteamericana de noticias
'Associated Press'. "
El enlace
www.portalesquizofrenia.com/roger-waters-anuncia-su-retirada-de-los-escenarios/2012/06/
contiene el vídeo con la declaración de Waters.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Giorgio Federico Murillo Tsijli" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Reseña_del_Nearfest_2012..._APOCALYPSE
Festival Nearfest, 2012
Mis estimados amigos y amigas
Nota introductoria: sin tildes ni egnes para evitar signos raros...
Valga solamente decir como preambulo que los tres dias tuvimos un clima
excelente durante el festival, un unico pequegno contratiempo que tuvimos pero
sin consecuencias graves fue cuando nos trasladabamos de Jew Jersey hacia
Bethlehem, que nos encontramos con una tormenta de lluvia muy fuerte y en
carretera un trailer se desvio hacia el espaldon y nos dejo frente a una gran
rama de algun arbol que se habia caido por la tormenta... Luego nos enteramos
de un vecino del concierto que estuvo detenido 5 horas en el trafico pues no
los dejaban pasar y se perdio la primera noche del evento.
Bueno, entrando en detalles del evento magistral NEARFEST 2012 APOCALYPSE puedo
comentar lo siguiente:
Primer dia
Como introduccion del festival los tres organizadores hablaron del mismo y nos
invitaron a pasarla bien y disfrutar el evento al maximo, en pocas palabras.
La presentacion de grupos en orden para este dia fue la siguiente:
Aranis
Un grupo EXCELENTE para quienes gustan del genero RIO o chamber rock con
excelentes desarrollos musicales y en este momento un gran exponente del genero
citado. Una grata sorpresa para quien escribe luego de hace varios agnos haber
podido observar al historico Universo Zero en el Baja Prog.
Grupos Van der Graaf Generator
Igualmente nunca decepciona este grupo liderado por el histrionico Peter
Hammill. Una presentacion excelente a formato de trio con dos tecladistas y un
baterista... no hubo fuegos artificiales de vientos en esta ocasion pero
igualmente ha sido una presentacion inolvidable.
Segundo dia
Helmet of Gnats
Un grupo que cumple de buena forma el genero fusion al estilo gringo, me gusto
mucho su presentacion y la ejecucion fue realmente buena. Para los que gustan
de este genero es recomendable.
Twelfth Night
Este grupo lo ponen como neoprogresivo (termino que no me gusta usar pues no
creo en el) y que al termino de 2 temas nos fuimos pues sonaban a cualquier
otra banda gringa y por lo tanto no hago mas comentarios... en el sitio de
ventas de la banda uno de ellos me pregunto sobre su presentacion y muy
sinceramente le dije que no era el tipo de musica que me gusta a lo cual el muy
gentilmente me dijo que estaba bien...
C4nglagärd
No hay mas palabras para indicarles que este ha sido un grupo que sorprende en
vivo y una de las mejores presentaciones del festival (junto a Aranis, VDGG y
Il tempio delle Clessidre). Una ejecucion magistral en todos los ambitos
musicales. Tocaron nada mas y nada menos que con 3 mellotrones y el viaje
musical realizado por ellos fue FENOMENAL.
Renaissance
Realmente una muy buena forma de finalizar un dia historico en este festival
realmente apocaliptico con una Annie Haslam que parecia una nigna en sus agnos
mozos cantando durante toda la presentacion a la cual tocaron temas historicos
con una ejecusion perfecta. Solamente tuvieron que hacer un pequegno corte
durante la presentacion pues el microfono de Annie tenia problemas y su vos se
escuchaba mal, una vez arreglado el asunto volvieron al escenario y todo mejoro
y todos salimos mas que contentos.
Tercer dia
Durante la presentacion de este dia llamaron a todos los involucrados del
evento y tambien en otro momento llamaron a Greg Walker para invitar al
Festival FARFEST que se realizara a inicios de octubre en el Grand Opera House,
Wilmington, Delaware, USA.
La presentacion de grupos en orden para este dia fue la siguiente:
Gösta Berlings Saga
No tenia ningun conocimiento anterior de esta banda puesta en el genero
post-prog y me gusto mucho su presentacion, muy recomendables los suecos...
Il Tempio delle Clessidre
Realmente una de las mejores presentaciones realizadas durante el festival,
llegaron a tocar parte de Zarathustra del historico grupo Museo Rosenbach y
temas de su primer disco asi como un preambulo de lo que sera su segundo
disco... IMPRESIONANTES como musicos y sobre todo la tecladista que aparte de
muy bella toca varios teclados de forma magistral. Una presentacion teatral de
un tema oscuro y misterioso lo hicieron con un habito negro encapuchados y con
mascaras de estilo festival veneciano... a los que nos gusta el progresivo
sinfonico a estos chicos hay que seguirles la pista.
Mike Kenneally Band
otro grupo mas que colocan en el avant rock o prog rock pero que a fin de
cuentas termina siendo un grupo estilo rockero tipo fusion o tipo casi country
rock y sinceramente no me llamo la atencion su presentacion... un bajon desde
mi perspectiva... para los gringos que les gustan las cosas de este tipo...
U.K.
Viene el cierre y fue casi una pesadilla pues su presentacion se atraso mas de
1 hora y los altavoces siempre decian que no camaras, no videos y ni celulares
para grabarlos... a pedido de los musicos o algun musico en particular, no
se...
Bueno, luego de la espera entramos y todo bien oscuro... Presentacion clasica
de los temas de U.K. entrando con Alaska y toda la suite (que estupidamente no
grabe con el celular) luego otros temas, algo de King Crimson tanto grupal como
acustico (wetton solo con guitarra toco Book of Saturday si no me falla la
memoria), temas de sus dos discos y acoto que nunca me gusto mucho el segundo
Danger Money (tema ejecutado tambien)... Jobson hizo un solo de teclados y
violin que mas parecio una prueba de los ruidos que el puede hacer con el
violin que una obra musical improvisada interesante. El guitarrista que los
acompagno estuvo con The League e impresiono mientras que el baterista mas que
progresivo parecia un metalero y escandaloso en su instrumento.
Para algunos una gran decepcion pero para mi parecer una presentacion muy buena
con los altibajos del ego de sus principales integrantes asociados...
directamente de Wetton y Jobson. Para prueba un boton: para firmas llegaron
todos menos Wetton...
ANeCDOTAS
Bueno, luego del percance de la tormenta camino a Pensilvania y el festival
llegamos sin inconvenientes y a tiempo luego de dejar las cosas en el hotel
donde nos hospedariamos.
Personalmente lo primero que hicimos fue buscar los sitios de ventas de todo
tipo y ubicar los diferentes grupos y sus stands, yo busque directamente Il
Tempio delle Clessidre y converse con los muchachos asi como con "Lupo"
Gallifi. Pude entrevistar a dos musicos jovenes pero a Lupo no pudimos
encontrarnos posteriormente para hacerlo. Firmaron discos y Lupo se sorprendio
al ver discos de Museo Rosenbach tanto el Zarathustra (reedicion pues el
original es toda una inversion comprarlo y usado) como los compactos y disco lp
editados en los 90 por Mellow Records... las fotos de el joven se las ensegnaba
a todos, lindisimo verlo recordar aquellos momentos de su vida...
Como siempre, el orden del festival excelente asi como su organizacion.
Llegaron los dibujantes mas afamados como son Roger Dean (portadas de YES y
otros), Paul Whitehead (portadas de Genesis y otros) y Mark Wilkinson (portadas
de Marilliom y otros). Muy gentiles todos con la contrariedad de que los
dibujos de Whitehead bastante caros...
Luego de la presentacion la primera noche en el primer After Party estabamos en
el lobby del hotel cuando conversando algo con los musicos de Aranis llego de
imprevisto Peter Hammill y y Hugh Banton a lo cual les solicitamos fotos de
forma inmediata y accedieron, aunque decian que ya regresaban los agarramos en
ese momento... inolvidable...
Otro momento increible fue cuando buscamos a Annie Haslam para las firmas
clasicas y yo le lleve las portaditas de los discos compactos y ella me
pregunto que donde los habia conseguido pues no estaban editados y la respuesta
fue Rusia, a lo cual me dijo los problemas de derechos de autor y todo eso...
pero al final de todo me firmo varios y el unico LP que tengo que es el
Novella, este ultimo si es oficial gringo...
Otra anecdota simpatica fue cuando dos gringos que conocimos de vista el primer
dia en la licorera donde comprabamos birras estaban haciendo fila para que VDGG
les firmaran discos me les acerco y les comento que les puedo ayudar para
conseguir algunas firmas adicionales (solo una dijeron los organizadores), me
dan varias portadas y se las presento a Hammill y me dice que una de ellas es
de un disco "pirata" y que no firma este tipo de discos... bueno, firmo
otros...
Luego uno de los gringos me agradece y yo tambien por las firmas, y me pregunta
que cuantos Lp tengo yo y le dije que pocos, solo unos 400... a lo cual el me
respondio que tiene mas de 25000... y aparte, muchos problemas con su esposa y
espacio en la casa... INCREiBLE PERO CIERTO....
Otra anecdota es que me encontre con un primo de Joal (latero peruano)
vendiendo unas recopilaciones de videos historicos de grupos RIO y un disco de
Cabezas de Cera en vivo, los cuales tuve que pasar por la pena de comprarlos...
de lo poco que compre por cierto...
Para la segunda noche en el After Party, ya un amigo tico Jesus me habia
comentado que Larry Fast andaba por el Festival y a quien yo no habia visto
todavia pero que si me habia traido las portadas de los discos de Synergy para
que me los firmara y bien sentado en el lobby procedio al ritual y me alegro
mucho su amabilidad y le agradeci muchisimo la musica que el ha realizado bajo
ese seudonimo...
Bueno, espero no haberlos cansado de todo este largo correo pero bueno... no
quedaba mas...
Abrazos a todos y todas.
Giorgio Murillo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SAGA + MYSTERY en Montreal - 9 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda canadiense SAGA regresa a los escenarios de Montreal debido a la
demanda popular. En efecto el Corona Theatre albergará el jueves 9 de agosto a
SAGA bajo la organización de FMPM y Evenko.
SAGA es una de las bandas más duraderas de la historia del rock canadiense: Ian
Crichton (guitarras), Jim Crichton (bajo y teclados), Michael Sadler (voz y
teclados), Jim Gilmour (teclados, clarinete y voz) y el nuevo miembro Mike
Thorne (batería) volverán a relucir su energía en escenario franco-canadiense
con clásicos de su repertorio y nuevas composiciones, un año después de su
concierto con local lleno en el Ges=F9.
La banda telonera será MYSTERY, una de las más notables de la nueva generación
progresiva y que está ad portas de publicar su nuevo trabajo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de OCTOBER EQUUS y OFIR
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Cosas nuevas y viejas se cuecen en el siempre activo mundo de OCTOBER EQUUS y
proyectos colaterales. En efecto, respecto a una recopilación de demos y tomas
en vivo de OCTOBER EQUUS con una formación anterior, Ángel Ontalva nos dice lo
siguiente.-
"Está a la venta October Equus 'Memories vol. 1 / live rehearsal', el primer
lanzamiento del sello octoberXart, la plataforma que hemos creado para publicar
discos relacionados con el grupo October Equus. Sacaremos material de archivo,
directos, y también discos 'oficiales' tanto de October Equus como de sus
componentes en solitario o en diferentes formaciones, como Mundo Flotante u
Ofir.
October Equus 'Memories vol. 1 / live rehearsal' contiene versiones de temas ya
publicados en los tres discos de estudio de la banda, extraídas de algunos
ensayos en 2009. Estas grabaciones documentan el paso por la banda del
baterista Mario Rivera, que permaneció en el grupo entre la publicación del
disco Charybdis hasta meses antes de la grabación de Saturnal, sin dejar más
material registrado que estos ensayos. Muestra al grupo en el proceso de dar
forma a los temas para presentarlos en directo. Se trata de ejecuciones
imperfectas pero espontáneas y vitales y muy diferentes de las contenidas en
los discos de estudio. http://octoberequus.bandcamp.com/
Se ha preparado una tirada limitada de 200 copias y también está disponible
como descarga digital en Bandcamp. Se puede comprar en España a Discos Fran,
que co-produce la edición en CD (http://discospat.blogspot.com.es/ ,
zappamacias@yahoo.es) y a mí mismo escribiendo a octoberequus@gmail.com, ambos
al precio de 6.90 euros. En USA se puede adquirir a Wayside Music. Y en
Bandcamp en descarga digital a 4.50 euros el disco completo o 0.95 cada tema
del disco:
http://www.reverbnation.com/octoberequus
http://www.facebook.com/octoberequus"
Además, respecto al grupo OFIR, uno de los proyecto colaterales de Ontalva &
co., la cosa es así.-
"!Primer disco de OFIR a la venta en octoberXart!! Una forma diferente de
entender el centenario legado sefardí. Se trata del segundo volumen de la serie
de archivo 'Memories', y contiene las primeras grabaciones de estudio del grupo
y el concierto de debut en Espacio Ronda el pasado mes de febrero.
Hemos preparado una edición limitada de 200 CD/Rs profesionalmente duplicados,
disponibles a partir del día 6 de julio a 6.90 euros (escribid a:
octoberequus@gmail.com). También está disponible como descarga digital en
Bandcamp a 4.50: http://ofir.bandcamp.com/"
En su perfil de Facebook, OFIR se define así: "Está formado por el núcleo de
October Equus, un proyecto de culto en el avant-jazz-rock europeo, con el
guitarrista y compositor Ángel Ontalva a la cabeza, acompañado al bajo por
Amanda Pazos Cosse, al teclado por Víctor Rodríguez y al saxo por Fran Mangas,
a quienes se une Josefina Gómez, cantante, gitana y paya al 50%, con un pie en
el flamenco, una técnica vocal sólida, un registro envidiable y una
sensibilidad extrema, y Toni Mangas, batería de ElBicho.
El resultado de su acercamiento al repertorio sefardí no puede dejar a nadie
indiferente. La letra y la melodía se mantienen fieles al legado centenario,
mientras que los arreglos y los timbres lo hacen contemporáneo y lanzan guiños
al folk europeo de los 70s, al jazz rock nórdico, al afrobeat, al rock
psicodélico de los 60 y al jazz."
Suena muy interesante: las diferentes parcelas de la experimentación progresiva
y demás vanguardias y eclecticismos en el polivalente rock español se mantienen
activas y la gente de OCTOBER EQUUS está expandiendo sus tentáculos creativos
con genuino entusiasmo e incansable talento. !Bien por ellos!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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