Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0982
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #982 marzo 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
----------------------------------------------------------------------------
* JULIAN JULIEN - "Strange" (2006)
* THINKING PLAGUE - "Decline And Fall" (2012)
* Mario Cottarelli: "Una strana commedia" (2011)
* saludo, desahogo y reflexiones
* ya viene lo nuevo de GALAHAD
* ya viene lo nuevo de Hawkwind
* AFFECTOR, nuevo proyecto progresivo
* KRAFTWERK - retrospectiva en el MoMA
* NEO - "Neoclassico" (2011)
* BILL LASWELL MORGAN AGREN- "Blixt" (2011)
* Brighteye Brison "The Magician Chronicles, Part 1"
* gira europea de AGITATION FREE
* UT GRET - "Radical Symmetry" (2011)
* MARZO en El Retorno del Gigante Radio Show
* Gigantes Gentiles 64
* Los mejores del año
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JULIAN JULIEN - "Strange" (2006)
JULIAN JULIEN: "Strange" (2006)
Temas
1. Leh (3:47)
2. Cirque (2:57)
3. Charlotte (3:54)
4. What"s Democratie? (4:09)
5. Tinananana (2:57)
6. Le Caquou (3:21)
7. Sophie (3:29)
8. Cosmos (5:13)
9. Planéte (3:03)
10. Strange (7:10)
11. Nocturne Indien (4:07)
12. [Untitled] (4:25)
Julian Julien: teclados, programaciones, samplers y composiciones
Colaboradores - André Jarca (1er violín), Koo Young-Euu (2do violín), Garik
Heorhi Anishchanka (violonchelo), Michel Guay (sitar), Djamel Laroussi
(guitarra), Karim Touré (djembé, derbouka, percusiones), Apurbi Mukherjee
(tabla)
El saxofonista-teclista-compositor francés Julian Julien es un inquieto y
ocupado referente de la vanguardia de su país en las áreas de la fusión
contemporánea y el progresivo experimental, simultáneamente: aparte de liderar
el proyecto Fractale, Julien también mantiene una discografía solista donde se
concentra en el rol de teclista. "Strange" es su disco de 2006, publicado ocho
años de "Terre". Pasamos a reseñarlo ahora.
"Leh" abre el álbum con un espíritu candoroso, dándose un mágico destaque de
los violines y el sitar en el desarrollo melódico principal. El lirismo de la
pieza en cuestión es arrollador y envolvente a la vez. El turno de "Cirque" es
uno de juegos armónicos disonantes, arropados bajo una aureola de muñecos
mecánicos y cajas musicales: el aire circense de la composición se sostiene
sobre la saltarina amalgama de teclados y percusiones, mientras que el compás
de vals es manejado con un colorido surrealista de inclinaciones RIO (con el
perfil de unos Aksak Maboul). "Charlotte" es pura calidez sónica: un motivo
melódico juguetón esbozado sobre un compás jovial que combina reggae con
cadencias indias. Tras este despliegue de bizarro eclecticismo exótico, llega
"What"s Democratie?" para imponer una vibrante mezcla de swing funky y
florituras arábigas: el aire optimista que se destila a lo largo de todas y
cada una de las moléculas de sonido encapsuladas en la pieza tienen bastante de
travieso, y tal vez sea un cinismo humorístico lo que se esté plasmando en
ella. "Tinananan" prosigue por esta senda de investigación de coloridos y
cadencias orientales, esta vez mezclándolas con un arquitectura rítmica
nu-jazz. También cuenta con una fuerte base nu-jazz "Sophie", pieza dinámica
iluminada por un distinguido destello etéreo que atraviesa fluidamente el
patentemente marchoso motivo central. En medio de ambas piezas, "Le Caquou"
elabora una atrapante vibración fusionesca en torno a la raga india, dándole a
esa magia particular un poco de robustez sin renunciar un ápice a la fineza
exigida en esta ocasión: podemos encontrar cercanías a la línea acid-folk que
se trabajó en ciertas esferas de la avanzada progresiva europea de los 70s.
Cuando llega "Cosmos", es hora de dejar que los oídos naveguen por aguas un
poco más densas: Julien y sus camaradas de turno desarrollan un motivo central
cuya sonoridad impresionista ampliamente inspirada en las facetas más etéreas
del chamber-rock y por el proyecto The Offering del maestro Vander, pero por
otro lado, el swing fusionesco sobre el cual se cimenta la arquitectura
instrumental mantiene un tono vibrante a través de este viaje musical. Con sus
3 minutos de duración, "Planéte" focaliza su eminentemente cósmico tema central
dentro de un encuadre electrónico donde el grupo regresa a sus devaneos con el
nu-jazz: de hecho, el desarrollo y los quiebres de la secuencia rítmica
adquieren un protagonismo especial en el bloque sonoro. Con sus poco más de 7
minutos de duración, "Strange" es un cautivador jam étnico bien sostenido bajo
un sólido dinamismo fusionesco: las bases y capas de teclado, las florituras de
las cuerdas y el peso determinante de las percusiones establecen una pintura
sonora magistral. La pieza exuda una extroversión manierista similar a la de
las excursiones hinduistas de McLaughlin. Tras esta explosión de colores,
"Nocturne Indien" instala un recurso de sobriedad sin perder la pista a la
pauta de colorido establecida por la pieza precedente: en este tema en
particular, de conjugan a la perfección las vibrantes cadencias orientales y
las texturas impresionistas, con algún toque Canterbury por allí y algunos
ornamentos psicodélicos (a lo Clearlight) en los instantes finales. Así las
cosas, se prepara el terreno para el último ítem del disco, el cual no tiene
título: se trata de un tema flotante, hipnótico hasta cierto punto, pero dueño
de un groove moderadamente intenso que le permite establecer una nueva
estrategia de enriquecimiento de la fusión étnica, con algunas dosis medidas de
densidad tipo RIO.
"Strange" resulta, a fin de cuentas, una experiencia fabulosa, motivadora de
deleites para e l oyente perceptivo que busca en la música colorida un motivo
para la expresión mental de su propia imaginación. Julian Julien no es tan solo
un músico ni es tan solo un compositor: es un pintor sónico que sabiamente
articula las figuras y colores de sus composiciones con los compañeros
adecuados.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THINKING PLAGUE - "Decline And Fall" (2012)
THINKING PLAGUE: "Decline And Fall" (2012)
Temas
1. Malthusian Dances (6:39)
2. I Cannot Fly (8:34)
3. Sleeper Cell Anthem (6:10)
4. A Virtuous Man (11:45)
5. The Gyre (4:42)
6. Climbing The Mountain (8:38)
Integrantes
- Elaine Di Falco: voz
- Mark Harris: saxos y clarinetes
- Mike Johnson: guitarras
- Kimara Sajn: batería, percusión y teclados
- Dave Willey: bajo
Colaboradores - Kaveh Rastegar (bajo en 1), Robin Chestnut (batería en 5),
Dexter Ford (bajo en 5)
Thinking Plague, uno de los referentes más imponentes de la tradición
rock-in-opposition de los Estados Unidos, vuelve al ruedo fonográfico con esta
joya fonográfica titulada "Decline And Fall", un disco diseñado para continuar
por la veta de madurez estilística que el grupo tan genialmente encapsuló en
sus dos discos de estudio precedentes "In Extremis" (1998) y "A History Of
Madness" (2003). Estrictamente hablando, el nuevo disco se siente más cercano a
este último en el tiempo y en cuanto a estructura estilística, pero es fácil
comprender que la secuencia de estos tres discos conforma un proceso de
afianzamiento y robustecimiento de una forma ingeniosamente peculiar de hacer
rock-in-opposition con convicción y fuerza de carácter=85 y claro, por
supuesto, con infinitas cuotas de talento creativo. Bob Drake, consistente
colaborador de la banda y figura importante dentro de la vanguardia progresiva
norteamericana, ha realizado los procesos de mezcla y masterización de este
disco grabado durante la segunda mitad de 2011. La formación que grabó este
disco es casi la misma que se fue asentando a poco de partir la vocalista
Deborah Perry, excepto que Dave Kerman ya no está en la batería y el grupo no
cuenta con un teclista permanente desde 2009. Antes esta coyuntura, el
multi-instrumentista Kimara Sajn se ha hecho cargo de la batería y el teclado
simultáneamente en la grabación de "Decline And Fall". Sajn es un músico con
una larga trayectoria solista, y su solvencia a las baquetas y las teclas es lo
suficientemente grande como para que los aportes percusivos y melódicos que él
genera desde su doble posición provoquen una tremenda repercusión en el sonido
global de la banda. Harris, por su parte, si bien recién fue miembro del grupo
durante el proceso de producción de su tercer disco a fines de los 80s, ya es
dueño de facto de la estructuración de los vientos dentro de la esencia nuclear
de Thinking Plague. Elaine Di Falco asume solventemente su posicionamiento como
front-woman: ella está situada más allá del simple rol de "reemplazo de Deborah
Perry" (ojo, no hay ánimo de desestimar los aportes de esta última a los
mejores momentos de la historia de la banda).
"Malthusian Dances" abre el disco con un vigoroso ejercicio de temáticas
coherentemente disonantes y esquemas rítmicos tan intrincados como ágiles: la
banda le da un aire de absoluta y arrolladora distinción a la ilación de
misteriosas ideas musicales que se van generando a lo largo del camino. Un poco
como secuela del tema de entrada y otro poco como vía capitalizadora de las
aristas más grisáceas del ideario sónico de Thinking Plague, "I Cannot Fly"
encarna un impresionante despliegue de dinamismo manejado con pulcritud y
nervio: en cuanto a su estructura en sí, esta canción se puede describir como
una resurrección de una versión hiperbólica de Art Bears al más puro estilo del
mejor Thinking Plague, con algunos matices sombríos, tímidamente tenebrosos,
parcialmente afines al chamber-rock de raigambre francófona. La serie de
arreglos vocales expuesta por Di Falco a poco de pasada la barrera del quinto
minuto tiene algo de embrujador así como está empapada de perfumes
surrealistas. "Sleeper Cell Anthem" se dedica a insuflar aires de travesura al
esquema sonoro trabajado por la banda, incorporando arreglos y quiebres
inesperados a la ilación temática. Hay un detalle muy curioso, y es que resulta
que esta composición tan bizarra y "peligrosa" es ejecutada con la mayor dosis
de fineza que el ensamble ha exhibido en lo que va de disco: así pues, la
disposición de "Sleeper Cell Anthem" es de una locura arropada con finísimas
telas y embellecida con ornamentos inteligentemente sutiles. Después de poco
más de 21 minutos de música, queda claro que Thinking Plague sigue siendo un
indiscutido monarca de la vanguardia progresiva, y si acaso quedara alguna
partícula de duda al respecto, emerge a continuación "A Virtuous Man", la pieza
más larga del disco. A través de sus más de 11 minutos y medio de duración,
esta canción exhibe una cruza entre el delirio delicado de "Sleeper Call
Anthem" y el dinamismo atrevido de "I Cannot Fly". Hay momentos particularmente
intrigantes, como ese solo de clarinete bajo que parece exorcizar fantasmas
vengativos con engañosa suavidad, o aquellas capas de mellotrón (primero de
cuerdas, luego de coral) que se imponen como una densa niebla que no se sabe si
es ensoñadora o encubridora de un mal agero. La secuencia lánguida que
anticipa la definitiva conclusión de la pieza realza la sensación de
incertidumbre a la que la pieza ha estado permanentemente aludiendo.
Después de este peculiar viaje musical que se nos manifestó en la cuarta pieza
del disco, no viene nada mal que "The Gyre" aplique algunas cadencias
juguetonas al asunto, aunque la densidad sonora y el apogeo de lo disonante
siguen siendo las bases irrefutables de este juego mágico donde se organiza la
visión musical de Johnson, Harris y co. De hecho, se nota un incremento en el
vigor rockero de la banda a la hora de diseñar y ejecutar esta pieza: el grupo
está navegando con un pie en la barca del chamber-rock a lo Present y el otro
en la barca del Henry Cow de la etapa "In Praise Of Learning". El clímax final
es=85 !sencillamente fabuloso!, un desarrollo impecable de una arquitectura
tensa y retorcida que se mantiene coherentemente fiel a su propia ingeniería
interna con cada partícula de sonido. "Climbing The Mountain" cierra el álbum
al modo de una síntesis de muchas de las aventuras y trucos que se han venido
plasmando hasta ahora: aquí se retoma la sombría aureola de inquietud emocional
de "I Cannot Fly" con la misma soltura que se recapitula los deconstructivos
aires de travesura que tan buenos réditos habían generado para "Sleeper Cell
Anthem" o la ambientación densamente misteriosa de "A Virtuous Man". Un gran
cierre para un disco grandioso, enorme, genial: "Decline And Fall" es cualquier
cosa menos un declive o una caída en desgracia para Thinking Plague, una banda
que, campeando continuamente los temporales del negocio musical y la
inestabilidad de sus propias alineaciones sucesivas, demuestra que sabe
mantenerse como una personalidad fuerte que se sostiene con paso firme dentro
de la vanguardia del nuevo milenio. !!Imperdible!!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mario Cottarelli: "Una strana commedia" (2011)
Mario Cottarelli: "Una strana commedia" (2011)
Discografica: New LM Records
Temas:
1. Una strana commedia (10:24)
2. L'occhio del ciclone (6:39)
3. Corto circuito (6:26)
4. Bianca scia (9:25)
5. L'orgoglio di Arlecchino (12:26)
Musicos:
- Mario Cottarelli / all instruments and vocals
Available at www.crotalo.com, i-tunes, and amazon.
El italiano Mario Cottarelli, con sus ya 56 años, tras una carrera musical
alejada del rock progresivo, como diría un amigo mío, la necesidad obliga y
si quieres vivir de la música, acabas haciendo lo que sea menos lo que te
interesa, resulta que hace 6 años decidió dedicarse a lo que mas le
gustaba, pero su decisión fue hacerlo de una manera individual, sin contar
con la ayuda de nadie, como Juan Palomo, yo me lo guiso y yo me lo como. De
esta forma nació su primer disco "Prodigiosa Macchina" en el 2007 y en el
año pasado 2011 vuelve a la carga con su segundo trabajo titulado "Una
strana commedia", donde a mi parecer mejora un poco el sonido en general y
en especial la complejidad en la composición y un pelín el resultado o
tratamiento de su voz cantante.
Los temas que destacaría son precisamente los dos últimos, "Bianca scia"
por su comienzo minimalista y algo tenebroso a lo Goblin, el uso del piano
clásico, para mas adelante adentrarse en ritmos reggae pop y proseguir con
interludios de pasajes instrumentales de base compleja donde se incluye
como curiosidad sonidos de órgano de iglesia y unos coros electrónicos.
" L'orgoglio di Arlecchino" cierra el disco con sus mas de 12 minutos
totalmente instrumentales, para aquellos que deseaban escuchar la música
sin voz, esta es una buena oportunidad, ritmos marciales, juguetones,
alegres, épicos, sonidos que emulan una flauta, sonido orquestado, de nuevo
suenan coros electrónicos, algo de percusión, en cierto momento un toque a
Gentle Giant, otros a Mike Oldfield, en fin un compendio de todos los
malabarismos musicales que puede realizar Mario Cottarelli.
Un trabajo donde prosigue su homenaje claro al rock progresivo setentero,
donde el protagonismo de los teclados y su particular voz de cantautor,
junto con sonidos sospechosamente surgidos en mi opinión de samplers u
ordenadores, aunque no soy un experto en estos temas y temo equivocarme.
Pero amen de estos detalles articulados, nada que objetar a las armonias y
melodías de los temas, aunque repito es fácil echar a volar la imaginación
y pensar como sonaría con una banda de verdad.
Salu2 stranosprogresivos
(c) Juan 2012
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: saludo, desahogo y reflexiones
Saludos a los contertulios de LCDM.
Primero, un saludo al buen César Mendoza, que trabaja duro por este espacio.
Segundo, agradecerle noticias como la decisión de Ian Anderson de lanzar la
continuación de "Gordito como un tabique", el nuevo cantante de Yes y cosas
así.Por mi parte, espero enviar pronto un comentario sobre "Fly from here" al
estilo de aquéllos que envié en el pasado, tratando de mostrar los aspectos de
desarrollo (progresiones) de la obra. De hecho, ya tenía casi todo el texto,
pero lamentablemente mi PC tronó como cucaracha y ese archivo no lo había
respaldado, así que debo empezar todo de nuevo (muy divertido, desde luego).Por
otro lado, tras leer el número anterior me puse a pensar en cómo varios músicos
de los viejos años se están reuniendo. Bien por ellos. Eso sí, ojalá que además
de las giras donde sacarán alguna tajada por tocar los viejos éxitos, hagan
algo nuevo y con calidad. Creo que pueden. Afortunadamente, el rock progresivo
no es un género donde importe la blancura del cabello, como seguramente pasa
en otros ámbitos donde se le da mucha importancia a la apariencia. Estos
señores, a los que tantos delirios auditivos les debemos, son como los
compositores clásicos, que siguieron creando aún después de su juventud y
madurez. Así es la música que se cultiva a profundidad. Anderson ya no podrá
quizá hacer las cabriolas de antes, pero seguramente a muchos de nosotros lo
que nos conquistó de él no fue tanto eso, aunque lo disfrutáramos. Lo mismo
podría decirse de aquellas locuras de Keith Emerson o de los veloces solos de
Howe, que quizá ya no puede ejecutar como antes. Sí, algunas cosas
inevitablemente deben cambiar, pero se puede vivir con ello. Bienvenidos los
de esta generación... y los de aquella época primera que aún quieran seguir
adelante, podemos adaptarnos a su realidad particular y disfrutar de su
trabajo. Simplemente no nos aferremos a algunas cosas y entendamos que no todo
puede ser igual por siempre. Por eso, entre otras cosas, me gustó "Fly from
here". Ya habrá ocasión de compartir mis impresiones (hay que recordar como
elefante y teclear como poseído).
CuídenseHéctor GómoraAguascalientes, México.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ya viene lo nuevo de GALAHAD
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo disco de GALAHAD "Battle Scars" ya se encuentra en un 99.99% de
compleción de la mezcla final. Karl Groom está a cargo de la producción de
sonido del mismo.
El repertorio del álbum será como sigue.-
1. Battle Scars
2. Reach for the Sun
3. Singularity
4. Bitter and Twisted
5. Suspended Animation
6. Beyond the Barbed Wire
7. Seize the Day
Bonus: Sleepers 2012
El disco incluye las últimas grabaciones del bajista Neil Pepper antes de
desaparecer por causa del cáncer en setiembre del año pasado. El cantante y
manager de la banda, Stuart Nicholson, afirma entusiastamente que le parece el
mejor disco del grupo hasta la fecha.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ya viene lo nuevo de Hawkwind
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La leyenda viviente del space -rock HAWKWIND se complace en anunciar la pronta
salida al mercado de su nuevo disco "Onward", más exactamente, en el 30 de
abril próximo, por vía del sello Plastic Head label. Más información y
trailers del nuevo disco en http://www.hawkwind.com/
Aquí me des'pido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AFFECTOR, nuevo proyecto progresivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
AFFECTOR es un proyecto internacional e intergrupal que se ha formado
recientemente bajo la iniciativa conjunta del guitarrista alemán Daniel Fries,
el baterista holandés Collin Leijenaar (Neal Morse/Dilemma) y los
estadounidenses Mike LePond (bajista en Symphony X) y Ted Leonard (vocalista en
Enchant, Spock's Beard yThought Chamber).
AFFECTOR ya tiene grabado su álbum debut album "Harmagedon", donde AFFECTOR
cuenta con algunas colaboraciones bastante privilegiadas: Alex Argento, Neal
Morse (Transatlantic/Flying Colors), Jordan Rudess (Dream Theater) y Derek
Sherinian (Planet X/Black Country communion), además de la orquesta polaca
Sinfonietta Consonus. "Harmagedon" es un concept-album donde se combinan
escenarios oscuros y apocalípticios con temáticas de iluminación y esperanza.
El grupo cita influencias y confluencias respecto a su sonido, orientado hacia
el estándar del prog-metal: Dream Theater, A.C.T., Symphony X, Darkwater,
Queen, Rush...
"Harmagedon" será editado por InsideOutMusic el 21 de mayo en Europa y al dái
siguiente en Amércia del Norte.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KRAFTWERK - retrospectiva en el MoMA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A lo largo de ocho actuaciones consecutivas, entre el 10 y el 17 de abril, MoMA
(Museum of Modern Art, en Nueva York) presentará una exploración cronológica de
los experimentos sónicos y visuales de KRAFTWERK a través de presentaciones en
vivo de su catálogo completo en el Marron Atrium del Museo. Cada velada
consistirá en la tocada del material un
álbum con sus respectivos ambientes visuales en 3-D. Cada velada concluirá con
composiciones adicionales de su catálogo, especialmente adapatados para este
ambicioso evento.
Simultáneamente, habrá una exposición audio-visual de la música de KRAFTWERK en
el MoMA entre el 10 de abril y el 14 de mayo.
Kraftwerk - Retrospective 1 2 3 4 5 6 7 8
Martes 10 de abril, 8:30 p.m.
1 - Autobahn (1974)
Miércoles 11 de abril, 8:30 p.m.
2 - Radio-Activity (1975)
Jueves 12 de abril, 8:30 p.m.
3 - Trans Europe Express (1977)
Viernes 13 de abril, 10:00 p.m.
4 - The Man-Machine (1978)
Sábado 14 de abril, 8:30 p.m.
5 - Computer World (1981)
Domingo 15 de abril, 8:30 p.m.
6 - Techno Pop (1986)
Lunes 16 de abril, 8:30 p.m.
7 - The Mix (1991)
Martes 17 de abril, 10:00 p.m.
8 - Tour de France (2003)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NEO - "Neoclassico" (2011)
NEO: "Neoclassico" (2011)
Temas
1. Invenzione n.1 (1:12)
2. Il Dente Del Pregiudizio (3:57)
3. Mechanical Disfunction (2:44)
4. Good Morning (4:07)
5. Invenzione n.2 (1:19)
6. Unjustified Restrictions (2:41)
7. FF FF (3:50)
8. La Sindrome Di Erode (3:23)
9. Invenzione n.3 (1:06)
10. Lo Iodio (4:16)
11. Ruins Soup (2:57)
12. Blues (3:32)
13. Invenzione n.4 (0:58)
Integrantes
- Manilo Maresca: guitarra
- Carlo Conti: saxo tenor
- Antonio Zetarelli: batería
Formado en 2001, Neo es un trío italiano que no se dedica precisamente a
cultivar música neo-progresiva sino una forma abiertamente radical de jazz-rock
vanguardista: las inspiraciones básica de esta propuesta son el enfoque
visionario punk-jazz de John Zorn, el free-jazz, la ideología abstracta del
noise y, hasta cierto punto, el math-rock, además de establecer ciertas
confluencias con el jazz-prog contemporáneo propio de Gutbucket y Led Bib.
Aunque el trío comenzó su existencia bajo el formato de guitarra-bajo-batería,
el grupo derivó finalmente en una variante de guitarra-saxo-batería para sus
dos discos más recientes, "Water Resistance" y "Neoclassico". Este último es el
que reseñamos en esta ocasión. Más allá de esta variación que se dio en el
camino, la visión artística de Neo siempre se mantuvo en torno a la iniciativa
de crear música enérgica, caótica, vitalista y juguetona, lúdica a despecho de
los evidentes recursos de tensión y complejidad que el grupo emplea con
hiperbólico entusiasmo.
"Invenzione n.1" abre "Neoclassico" con aires de sobriedad onírica por vía de
un reposado dueto de saxo y guitarra, antes de que "Il Dente Del Pregiudizio"
irrumpa en un despliegue de juguetona extroversión que suena a un híbrido entre
Led Bib y Primus con ciertos matices añadidos de math-rock. Es en este momento
que el trío empieza a mostrar ante nosotros todas sus armas dispuestas para el
ataque musical a ser desplegado a lo largo del álbum, tal como lo confirma acto
seguido "Mechanical Disfunction", tema que capitaliza la neurosis saltarina del
tema anterior y la reviste de una mayor dosis de tensión. "Good Morning" se
emparenta más con el segundo tema, siendo su función principal la de realzar
las retorcidas focalizaciones sónicas que conforman la esencia de la banda.
"Invenzione n.2" interfiere para reinstaurar un nuevo instante de calma
contenida antes de que la secuencia de "Unjustified Restrictions" y "FF FF"
abra vías de experimentación jazz-rockera en clave free-form dentro de un
cuadro sonoro que se revela ágilmente psicodélico en medio de su alevosa
desestructuración. "La Sindrome Di Erode" nos devuelve rumbo a las aguas tensas
y traviesas de "Mechanical Disfunction", una travesía marcada por una
tremendamente traviesa densidad, un poco peligrosa hasta cierto punto, pero
mayormente lúdica con talante dadaísta. Tras el nuevo momento de descanso que
oportunamente nos brinda "Invenzione n.3", emerge "Lo Iodio" como pretexto para
que la banda ahonde en su faceta jazzera dentro de su línea de trabajo que
siempre apunta a evitar la predictibilidad: en el caso de este tema en
particular, es llamativo el truco de insertar un par de breves jams cadenciosos
de tonalidad Crimsoniana en medio del motivo central, cuyo swing se enraíza en
la tradición del cool jazz con tenues aperturas al free-jazz. El saxo asume un
protagonismo especial a lo largo de la expansión que se aplica al cuerpo
central de la pieza. Después de recurrir a trucos de delicadeza contemplativa,
el grupo vuelve a mostrar su dominante dimensión extrovertida a todo dar con
"Ruins Soup". Ahora que nos fijamos en el título, se puede encontrar
confluencias con el legado de Ruins, además de los aluviones recios del
math-rock del último decenio (Giraffes? Giraffes!, Lynx). "Blues" juega al
blues, como parece natural, no solo en el compás recurrente en 3/4 sino también
en las cadencias flotantes dibujadas por el dúo de saxo y guitarra en el
interludio así como en el clímax final. Pero queda claro que el trío no
pretende seguir pautas tradicionalistas, sino retorcer algunos rasgos
esenciales del blues-rock a su particular visión ecléctica de la
experimentación rockera. El final de "Blues" es intenso y tormentoso, y por
tanto, hace falta que "Invenzione n.4" cierre el disco para redondear los
momentos de calma que se han ubicado estratégicamente en el repertorio.
Concluimos esta reseña señalando que Neo es un grupo idóneo para satisfacer la
curiosidad de los coleccionistas de música vanguardista que juega hasta los
últimos extremos con la ruptura y la deconstrucción. "Neoclassico" parece ser
el disco razonablemente recomendable para empezar a investigar en el alucinado
universo musical de este trío italiano.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BILL LASWELL MORGAN AGREN- "Blixt" (2011)
RAOUL BORKENHEIM, BILL LASWELL and MORGAN AGREN: "Blixt" (2011)
Temas
1. Black Whole (3:44)
2. Moon Tune (2:10)
3. Tools (5:22)
4. Cinque Roulettes (3:52)
5. Shifting Sands Closing Hour (2:44)
6. Ghost Strokes (8:25)
7. Invisible One (11:16)
8. Drill Beats (2:45)
9. Storm (3:37)
10. 4-4-4-4-2-2-2-5-2 (4:03)
Integrantes
- Raoul Björkenheim: guitarras
- Bill Laswell: bajo
- Morgan C5gren: batería
El power-trío de Raoul Björkenheim, Bill Laswell y Morgan Agren es uno muy
peculiar: portador de una fineza performativa infinita y expansiva, su núcleo
estilístico se enmarca dentro de una ideología sonora de aspereza, tensión y
muscularidad. Testimonio de ello es el disco "Blixt", editado por el sello
Cuneiform Records en setiembre de 2011. Cada uno de los miembros de este combo
es un personaje veterano y relevante por méritos propios dentro de diversas
modalidades de avanzada musical. Raoul Björkenheim es un guitarrista
estadounidense-finés que tiene dentro de su CV membresías en bandas de
jazz-rock experimental como Krakatau y Scorch Trio, tras tener un inicio con
tan grandes augurios como el de tocar en la banda del baterista finlandés
Edward Vesala. Por su parte, el baterista/percusionista Morgan Agren es uno de
los músicos más apreciados (y ocupados) en las áreas del rock y el jazz,
formando parte de Mats/Morgan, Kaipa, Fleshquartet y el grupo tributo Zappa
Universe, además de tocar en el disco solista de Fredrik Thordendal (miembro de
Meshuggah) "Sol Niger Within". Ésta no es la primera ocasión que funge como
colega de Björkenheim, pues en 2007 ambos formaron parte de Box, un cuarteto
instrumental que estuvo a cargo de hacer música para un proyecto
cinematográfico del cineasta Philip Mullarkey. ?Y qué se puede decir sobre Bill
Laswell, veterano de la música de avanzada durante más de 30 años? Con
membresías en Material, The Golden Palominos, Massacre, New York Gong, Curlew,
Praxis, etc., etc., encapsula en su ser individual las encarnaciones de la
energía, el eclecticismo y el espíritu de aventura al unísono. Ahora, el
encuentro de estas tres figuras genera una sonoridad abundante, incendiaria en
su manera tan sólida y contundente de elaborar una edificación Hendrixiana de
la mezcla de avant-prog y jazz-rock, con añadidos toques de krautrock
guitarra-céntrico en varias ocasiones. Flameante pulso y nervios de acero
asociados por una aguda sensibilidad exploradora: ésta es la lógica artística
que sostiene a las creaciones sonoras contenidas en "Blixt".
"Black Whole" es un completo agujero negro de electricidad y sinergia: este
despliegue de alucinante vigor psicodélico sostenido sobre un encuadre rítmico
jazz-rockero es la mejor manera de empezar el álbum. "Moon Tune" sigue a
continuación para llevar esta expresividad extrovertida hacia un realce del
swing: la batería se erige en protagonista del ensamble merced a su mágica
manera de combinar audacia vitalista con inteligencia maquinista. "Tools"
también se basa en un realce del swing, pero ahora la clave está en investigar
en las potencialidades del free jazz dentro del esquema sonoro del trío, por lo
que el protagonismo está mucho más compartido. "Cinque Roulettes" apunta hacia
esta misma senda, con la novedad que la dupla de guitarra y bajo se concentra
mayormente en desarrollar sonoridades psicodélicamente siniestras; como
siempre, Agren hace gala de su monstruosa genialidad desde detrás de sus
tambores y platillos, azuzando el fuego con el que se alimenta el calor blanco
de este jam tan demencial. "Shifting Sands Closing Hour" establece una bizarra
experimentación con cadencias exóticas en clave fusionesca, recubiertas de
enfáticos recursos electrónicos: hay una patente intención de descoyuntar
estructuras aquí, pero la rara calma con que se maneja la pieza le da un
ambiente de oasis al asunto. Parece que en esta instancia del álbum, se abre
las puertas a nuevas vías de explayamiento sónico, pues "Ghost Strokes" se
encarga de crear atmósferas introspectivas y reflexivas. En efecto, el trío
empieza a manejar climas y ambientes más controlados, haciendo un uso bien
filtrado de vigor a fin de que la dupla rítmica estimule dinámicamente el
realce sostenido de la intensidad expresionista que se muestra en los
cautivadores fraseos de Björkenheim.
Con sus 11 3/4 minutos de duración, "Invisible One" establece una síntesis
poderosa y ostentosa de varias de las atmósferas que se han venido construyendo
y reconstruyendo en el repertorio precedente. Comienza con lo que parece una
parsimonia heredera de la cálida reflexividad de la pieza inmediatamente
precedente, pero desde antes de llegar a su ecuador, la pieza va ascendiendo en
un crescendo incandescente que se emparenta directamente con el expresionismo
casi caótico de "Tools" y "Moon Tune" (principalmente el primero). De este
modo, el trío regresa de lleno a la lógica de la luminosidad tortuosa y la
osadía galopante donde se siente a sus anchas: a veces se sienten ciertas
confluencias con el legendario disco debut de Ash Ra Tempel, casi siempre se
advierten las sempiternas reminiscencias hendrixianas. Cabe indicar que, en
esta ocasión, la batería de C5gren hace una utilización menos suntuosa de su
lucimiento individual, aunque siempre queda bien en claro que este baterista
tiene una personalidad imponente aunque no lo "quiera". Quedan 10 minutos y
medio del disco, y "Drill Beats" abre este lapso final con una reiteración del
juego del free-jazz en clave más abiertamente ágil que en el apoteósico tema
precedente. "Storm" sigue a continuación para instaurar un ejercicio de pesadez
lisérgica que suena a lo que hubiera sido un jam de lujo con Hendrix, Iommi y
la dupla rítmica del primer Guru Guru: el trío le saca todo el jugo de fuego al
volcánico motivo simplista de base. El disco se termina con
"4-4-4-4-2-2-2-5-2", tema donde se recicla esa atmósfera de libre expresividad
sazonada con retazos tenebristas que otrora se impuso en "Cinque Roulettes": de
todas maneras, no hay tanto un desgarro demencial sino celebratorio, como si el
trío tuviera la explícita intención de clausurar su aventura con cierta
prestancia humorística.
Todo esto fue "Blixt", el testimonio del encuentro de las mentes brillantes,
corazones intensos y espíritus ingeniosos de los Sres. Björkenheim, Laswell y
Agren - la luz de cada maestría individual sirve como combustible para el motor
telúrico que es su maestría combinada. !!Recomendado para los que buscan en el
rock aventuras melómanas inesperadas a todo dar!!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Brighteye Brison "The Magician Chronicles, Part 1"
BRIGHTEYE BRISON: "The Magician Chronicles Part 1" (2011)
Temas
1. The Rise Of Brighteye Brison (23:04)
2. The Magician"s Cave (12:17)
3. Mind Fire Menace (8:23)
Integrantes
- Linus Kase: teclados, saxofón, voz
- Per Hallman: teclados, voz
- Johan Öijen: guitarras
- Kristofer Eng: bajos, pedales Taurus, Theremin, voz
- Erik Hammarström: batería
Hoy ese da la ocasión de hablar del grupo sueco de progresivo sinfónico
Brighteye Brison y su más reciente disco "The Magician Chronicles, Part 1", el
cual fue publicado en la segunda mitad de 2011. Este disco tiene la misión de
preservar el camino de afianzamiento musical de la banda después de que el
grupo empezara a capitalizar sus facetas art-rockeras en su segundo álbum
"Stories" (2006) y lograra concretar dicha capitalización en el magnificente
despliegue de colorido y energía del tercer disco "Believers & Deceivers"
(2008). La línea de trabajo proseguida en "The Magician Chronicles, Part 1"
bien puede describirse como una síntesis de las principales orientaciones
sónicas de estos dos discos mencionados. De hecho, el sonido esencial de esta
banda se perfila bajo la perpetuación del retro-prog generado y cultivado en la
época del revival de los 90s: evidentemente, Brighteye Brison se ha hecho
debido eco de este legado en su forma de articular sus composiciones y
arreglos.
Los primeros 23 minutos del disco están ocupados por "The Rise Of Brighteye
Brison", el tema más explícitamente épico del mismo: el disco comienza a lo
grande a fin de asentar la atmósfera de sofisticación estructural y riqueza
melódica que el grupo habrá de articular fehacientemente a lo largo de los casi
tres cuarto de hora que nos esperan de experiencia musical. La suite comienza
con un tenor Yessiano bastante llamativo, matizado a ratos con elementos suaves
a lo Kayak. El grupo se complace en elaborar sus dibujos melódicos dentro de
una ilación fluida, llena de espíritu positivo, hasta que pasada la barrera de
los 6 minutos, el grupo se aventura a desarrollar ambientaciones
Gentle-Giantianas filtradas por la vibración modernizada que Spock"s Beard, a
su modo, patentizó durante el revival prog de los 90s. El siguiente motivo está
basado en un compás cadenciosamente lento, diseñado para albergar un clima
psicodélico moderadamente grisáceo: el asunto no dura mucho porque poco antes
de llegar a la frontera del 10mo minuto, el grupo desarrolla un viaje
instrumental ágil y complejo, situado en afinidad con la excelencia de Banco
Del Mutuo Soccorso y la estilización preciosista del sinfonismo contemporáneo
practicado por gente como Karmacanic y el Kaipa reformado del nuevo milenio. A
estas alturas del partido, la dinámica de la suite ya está enraizada y
reforzada para que no se den sorpresas mayúsculas en lo que le queda de
desarrollo: los motivos restantes se sostienen sobre estándares sinfónicos
bastante seguros, con un buen uso del swing en las partes rápidas, solos de
teclado que oscilan entre lo Wakemaniano y lo Bodinense, armonías vocales
exquisitas, y el pasaje lento con el que se cierra el tema puede sonar
levemente Genesiano (de la etapa 76-77).
Después de esta tremenda maratón inicial, surge "The Magician"s Cave" para
seguir celebrando la fastuosidad esencial del prog sinfónico bajo un esquema
menos extenso y con una intensidad más controlada. La pieza tiene algo que ver
con el estándar Wakemaniano de sus discos conceptuales (incluyendo partes
narradas), pero más que nada, su línea de trabajo está emparentada con Spock"s
Beard, The Tangent y Karmacanic. Adicionalmente, hay un intermedio instrumental
efectivamente estructurado sobre un swing jazz-rockero llamativo, lo cual nos
remite a ciertos paralelos con Echolyn. La letanía final es fabulosamente
pomposa, a modo de una reconstrucción de un tópico Floydiano al estilo de
Karmacanic. Los últimos 8 minutos y pico del álbum están ocupados por "Mind
Fire Menace", tema que recoge aires de Kayak, Camel y Kaipa con gracia y
soltura. Los arreglos vocales a lo Starcastle ayudan a ahondar en dicha
soltura. El intermedio instrumental armado en torno y allende la barrera del
quinto minuto es un grácil recordatorio de los topes de mágica musicalidad
concretizados en los dos temas anteriores. Así termina "The Magician
Chronicles, Part 1", disco que, aunque no nos parece que logre equipararse a
"Believers & Deceivers" (su hasta ahora obra magna), sigue reforzando el lugar
importante que Brighteye Brison ha venido forjando en el escenario actual del
prog sinfónico en el mundo. !Esperamos con interés nuevas partes futuras de
estas atractivas crónicas progresivas hechas en tierras escandinavas!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira europea de AGITATION FREE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo alemán AGITATION FREE, uno de los más refinados de la vieja tradición
krautrock, está ad portas de una pequeña gira europea con la fotmación del año
1974:
- Gustl Ltjens: guitarra y voz
- Michael Gnther: bajo
- Burghard Rausch: batería
- Michael Hoenig: teclados
- Lutz Ulbrich: guitarra
Fechas.-
20-marzo: Berlín - Postbahnhof
27-marzo: París - Point Ephémére
5-mayo: Manchester - Club Moho
6-mayo: Londres - Jazz Cafe
Más información en http://agitationfree.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UT GRET - "Radical Symmetry" (2011)
UT GRET: "Radical Symmetry" (2011)
Temas
1. Insect Probe (3:20)
2. Souvenir City (6:18)
3. Infinite Regress (16:16)
4. For Visma (7:55)
5. Walk In The Garden (5:10)
6. Rouse Brown Mouse (0:46)
7. Cobra In A Basket (5:26)
8. Last Impression (1:29)
9. Rule Iio (5:14)
10. Sword Of Damocles (5:46)
11. Vegetable Matters (6:47)
Integrantes:
- Gregory Acker: flautas, saxo soprano, didgeridoo, percusión
- Joee Conroy: guitarras, bajo, sitar eléctrico, bouzouki, violín, viola,
mandolina
- Steve Good: clarinetes, saxos alto y tenor, fagot
- Gary Pahler: batería, percusión, bajo
- Stephen Roberts: teclados, mellotron, piano, trompeta, vibráfono
- James Vaughn: cello
Colaboradores - Denny Whalen (efectos electrónicos), Dane Waters (canto), Ruric
Aman (danza)
Ut Gret es un ensamble de música pan-idiomática asentado en el estado
norteamericano de Kentucky, y cuyos orígenes se remontan hasta la primera mitad
de los 80s. De hecho, se trata de un ensamble totalmente abocado a celebrar la
belleza de lo ecléctico y la intensidad de lo diverso a partir de una
concienzuda mezcla de fuentes sonoras derivadas de jazz, el art-rock, la
fusión, los folclores orientales y americanos, la cámara avant-garde y la
improvisación de formas libres. Se trata, al fin y al cabo, de una apuesta por
lo progresivo en el sentido más variopinto de la palabra. Siguiendo vigente
tras largos años de actuaciones y una discografía razonablemente extensa (a
pesar de su discontinuidad), Ut Gret nos ofreció para el año 2001 "Radical
Symmetry", un disco pletórico de riqueza artística y belleza multicolor.
"Insect Probe" da inicio al álbum con carácter y fluido dinamismo, una suerte
de mescolanza de RIO "suavizado" y Canterbury como esquema desde el que se
desarrolla y articula el motivo central. "Souvenir City", por su parte, se
enfila por ambientes y atmósferas más etéreas. Pero lejos de implicar un
descenso notable del vigor, en realidad se trata de una manera de enfatizar la
dimensión fusionesca de la banda, la cual concretiza un bien logrado
hermanamiento de cadencias orientales y tropicales: casi suena como una
composición perdida de Weather Report arreglada y trastocada por un ensamble de
músicos indios y brasileños. El canto de Dane Waters ayuda a realzar la
placidez poética que resulta el factor dominante en la pieza. Durando más de 16
minutos, "Infinite Regress" impone toda su grandiosidad para generar un clímax
absoluto para el conjunto del disco. El preludio es sombrío y psicodélico,
completado con una narración un tanto ceremoniosa, una cosa muy a lo kraut.
Cuando el piano empieza a armar la base para el cuerpo central, el grupo pasa a
desarrollar un colorido que transita entre lo cálidamente esplendoroso y lo
amenazadoramente sombrío, en base a una sana confluencia entre chamber-rock,
jazz-rock y fusión. Las reminiscencias de Univers Zero y Pocket Orchestra no
son difíciles de notar en los pasajes más grisáceos, así como tampoco los
espectros del Return To Forever con Purim y de Shadowfax resultan
imperceptibles en los pasajes más gráciles. El cuerpo en 7/8 que se arma desde
poco antes de la barrera de los 10 minutos tiene un imponente aire a Zeuhl
jazzeado. Los últimos dos minutos se completan con un reprise de algunos de los
momentos más vibrantes de la primera mitad y una coda elegantemente caótica,
redondeando así una faena perfecta. "For Visma", pieza que dura poco menos de 8
minutos, tiene la ardua tarea de suceder a "Infinite Regress", y lo hace
apelando a climas arábigos. Las vibraciones alegres y ágilmente celebratorias
se hacen notar después de un preludio expectante. Una buena idea la de elaborar
un ambiente grácil después de la contundente ostentación de densidad
arquitectónica en "Infinite Regress". Después de la alegría serena de "For
Visma", pasamos a la melancolía contemplativa de "Walk In The Garden", un tema
que bien puede definirse como una cruza entre el aspecto intimista del Soft
Machine de "Six" y el lirismo envolvente de Happy The Man.
"Rouse Brown Mouse" es un breve solo de guitarra acústica que, armado con
retazos patentemente abstractos, convenientemente abre la puerta al fulgor
exótico de "Cobra In A Basket", pieza juguetona que da vueltas en torno a un
llamativo motivo recurrente. "Last Impression" es otro misterioso solo de
guitarra acústica que funciona como preludio a otro tema de mayor extensión: en
esta ocasión, "Rule Iio" juega con lo arábigo de forma muy expresionista,
llegando a crear momentos saltarines y luminosos a través de un inteligente
manejo de cadencias rítmicas crecientemente intensificadas. King Crimson y Gong
son referentes tradicionales muy fuertes en la concepción de arreglo de esta
pieza, sin duda. "Sword Of Damocles" establece un dinamismo cósmico que nos
remite a los legados de Clearlight y Gong sin perder las raíces fusionescas
exigidas tácitamente por las cadencias tribales y atmósferas inherentes al
exótico motivo central. La sonoridad integral de la instrumentación es, en
líneas generales, cálida, pero se destila una cierta aureola tensa en medio del
despliegue de magia cósmica. "Vegetable Matters" cierra el disco con un
refinado ejercicio de jazz-prog que empieza evocando vínculos con The Muffins y
el Weather Report de la etapa 72-74, para posteriormente coquetear con el
estándar Crimsoniano de la etapa 73-75 en algún pasaje donde la guitarra
eléctrica asume el rol protagónico, terminando luego con un jam acid-folk de
raigambre kraut.
Todo esto fue "Radical Symmetry", una experiencia total que Ut Gret crea a
punta de ingenio, pulso y veteranía. Se recomienda grandemente este disco a los
amantes del jazz-prog, de la fusión, del avant-prog y, en general, del
progresivo como concepto en sí.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MARZO en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de MARZO en El Retorno del Gigante - Radio Show
12 años ininterrumpidos en el aire junto al rock progresivo y toda la buena
música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Tendremos el ya clásico programa anual, con el especial de Los Mejores
Discos 2011 votados por nuestros oyentos, músicos, periodistas, según puede
verse en la Cartelera de nuestra web
* Seguimos disfrutando el segundo disco del excelente trío inglés Delusion
Squared, titulado simplemente "II", en un excelente nivel, una línea musical
cercana al Porcupine Tree de "In Absentia" con una estupenda voz femenina
* Un nuevo especial Magna Carta Presenta: con la banda estadounidense Point
North y su disco debut "Road Less Traveled", un power trío progresivo en una
línea cercana a Rush con toques de fusión
* Presentamos el segundo disco del talentoso multiinstrumentista italiano
Mario Cottarelli, la obra de concepto "Una Strana Commedia" de sonido
progresivo sinfónico clásico italiano
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos el nuevo disco de Thabu, titulado "Reborn" en una línea hard
progresiva de excelente nivel, y charlamos en estudios con la banda y
sortearemos un par de entradas para su show
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* En el marco de Nuevas Bandas Progresivas tendremos el EP debut de la banda
Española Astral, titulado "Mundo Perdido - Mundo Prohibido" en una línea
metal progresivo
* Presentamos el trabajo de la banda progresiva de Malasia Dulcinea
titulado "In The Shadow Of The Sun" de sonido progresivo con toques hard
Caído del Mes Anterior
* Compartimos el último show de la estupenda banda progresiva brasileña
Tempus Fugit en Río de Janeiro el pasado octubre de 2011, material
exclusivo!
* Anticipamos "Alter Reality" que será el segundo disco de la excelente
banda progresiva argentina Autumn Moonlight, cuya obra debut fue disco del
año 2010, en una línea climática en gran nivel
* Nuestra Sección Nuevas Bandas Progresivas, presentamos a los santafecinos
de Inti y Los Reyes y el Cordero
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 64
Amigos:
Mañana viernes en Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, a las
23hs. y por FM AZ 92.7 Mhz. en directo, presentamos el notable reciente trabajo
de los formoseños Barón Biza; Deformica y su excelente disco Páramo. Los
rosarinos de Dos Caballos y una Flor y su reciente producción. Y un homenaje de
los músicos rosarinos a Lalo de los Santos y su "Tema de Rosario", en la semana
del bicentenario de nuestra bandera.
La cita es entonces este viernes a las 23hs. y en vivo por FM AZ 92.7 Mhz. (on
line por www.fmaz.com.ar).
Quique Quagliano
GIgantes Gentiles, la buena música que no se escucha
www.gigantesgentiles.com.ar
----------------------------------------------------------------------------
Autor: torgen8@hotmail.com
Asunto: Los mejores del año
* Votación de los mejores del año:
Saludos desde Valencia de Héctor-Turia.
Allí dejo mi lista de favoritos del año pasado. Como siempre digo todavía no es
definitiva y con el tiempo y las escuchas muy probablemente algunas posiciones
cambien. Eso si, los primeros puestos los tengo bastante claros. Una vez más
también hay que aclarar que me faltaron varios discos de interés por escuchar
de este 2011 y que por ello no incluyo.
En otra ocasión comentaré algunas cosillas de estos discos de abajo, ahora
mando una lista de "urgencia" más que nada para no salirme del plazo de las
votaciones. Tan sólo añadir que si, que de nuevo fue otro año EXCEPCIONAL para
el estilo del Rock Progresivo, el que no lo quiera ver o el que no se de cuenta
todavía de ello es mejor que se lo haga mirar porque es grave .... Abundante
cantidad y calidad en este 2011, más y mejor que en años anteriores. Hay crisis
en todos lados menos en la creatividad progresiva por lo visto ! ( u oído mejor
dicho, jeje ):
1. Phideaux - "Snowtorch"
2. Pandora - "Sempre e Ovunque Oltre il Sogno"
4. Neal Morse - "Testimony 2"
3. Dream Theater - "A Dramatic Turn Of Events"
5. Arena - "The Seventh Degree of Separation"
6. The Tangent - "Comm"
7. Glass Hammer - "Cor Cordium"
8. Opeth - "Heritage"
9. White Willow - "Terminal Twilight"
10. Wobbler - "Rites at Dawn"
11. After Crying - "Creatura"
12. Riverside - "Memories in my Head"
13. La Coscienza di Zeno - "La Coscienza di Zeno"
14. Discipline - "To Shatter All Accord"
15. Hostsonaten - "Summereve"
16. Karmakanic - "In a Perfect World"
17. Knight Area - "Nine Paths"
18. Steven Wilson - "Grace for Drowning"
19. Anathema - "Falling Deeper"
20. Yes - "Fly From Here"
21. Sithonia - "La Soluzione Semplice"
22. Pallas - "XXV"
23. Zombi - "Escape Velocity"
24. Sean Filkins - "War and Peace & Other Short Stories"
25. Anubis - " A Tower Of Silence"
Bueno, de momento nada más. Prometo volver con comentarios porque en esta lista
hay varios discos en los que es necesario detenerse para analizar profundamente
la magnitud de algunas de estas obras sensacionales.
Saludos, en especial a los grupos de facebook de Prog-Circle y al de Progsofia
XD
Como dice el señor César Mendoza: Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
Héctor Tendero - TURIA
----------------------------------------------------------------------------
