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La caja de musica Number 0985
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #985 abril 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* Ultimo_aviso_votaciones_mejores_2011
* VELOOO - Même Pas Mal" (2012)
* R.I.P. "Wegg" Andersen (THE TRIP)
* CAPTAIN OF THE SWEDISH TEAM (2012)
* 13 y 14 de abril - RELOCATOR y otras bandas
* LCDM: OCTOPUS edición 2011 Gentle Giant
* 2012 para El Festival de los Viajes
* RESISTENCIA CHACO- Una Puerta Roja En Algun Lugar De La Rep.Checa" (2012)
* ATTILION - "It Must Be" (2011)
* Mantra: "Mantra" (2012)
* Steven Wilson en Buenos Aires 19/4
* TAYLOR'S UNIVERSE - "Kind Of Red" (2012)
* PrincipioFinal en vivo - Viernes 20, 22hs, en El Emergente Bar
* Roger Hodgson, según la prensa musical peruana
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Ultimo_aviso_votaciones_mejores_2011
Hola a todos.
Tras el próximo número de LCDM daré por cerrada la participación en las
votaciones de los mejores álbumes de 2011. Así que quien todavía no haya
participado y tenga intención, debería enviar cuanto antes sus votos para
que aparezcan en el próximo número.
Un saludo y gracias por participar.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VELOOO - Même Pas Mal" (2012)
VELOOO: "Meme Pas Mal" (2012)
Temas
1. Armagnac (5:16)
2. Tachycardie (6:49)
3. Moustache En Cuir (3:29)
4. Postiche Liebe Dich (3:12)
5. Verniverge (7:20)
6. Mamitraillette (8:28)
Integrantes
- Yoan Puissegur: guitarras
- Julien Lacoma: bajo
- Federico Acosta: batería
Vélooo es uno de los grupos más interesantes que han emergido del underground
rockero francés para aportar nueva vitalidad y genuina frescura a las
vertientes más filudas del lenguaje progresivo, tal como ha venido
sobreviviendo desde fines del milenio pasado y a lo largo de lo que llevamos de
tercer milenio. Este grupo formado en la localidad sudoccidental de Pau, debutó
fonográficamente en 2008 con un disco homónimo de menos de media hora de
duración, siendo entonces un cuarteto de dos guitarristas (Yoan Puisségur y
Jean Philippe Straebler) y la dupla rítmica de Julien Lacoma y Féderico Acosta.
Cuatro años más tarde, la segunda oferta de Vélooo, "Même Pas Mal", nos muestra
a un trío sin
Straebler. El sonido grupal es contundente, muchas veces áspero, siempre
incandescente, casi siempre brutal, pero nunca, absolutamente nunca carente de
disciplina en cuanto al desarrollo de los motivos de cada tema se refiere. De
hecho, el estilo del grupo es propio de una maquinaria bien aceitada donde cada
riff, cadencia y cambio de ritmo está perfectamente integrado dentro de un
ethos tremendamente afiatado.
Abriendo el disco de una forma electrizantemente incendiaria, "Armagnac" llena
de lava el entorno sónico de tal manera que todas las áreas relajantes del
espíritu quedan calcinadas, dejando nada más que ruinas donde las rocas oscuras
reflejan inquietudes oscurantistas y furia robusta. El breve interludio
psicodélicamente caótico que emerge antes del tercer minuto funciona
eficientemente como impulso para la sección final. "Tachycardie" sigue a
continuación consolidando el clima de fiereza establecido por la pieza de
apertura, aunque esta vez se nota que el despliegue de energía está un poco más
matizado merced a un trabajo más meticuloso del swing y la arquitectura de los
riffs. La dupla de "Moustache En Cuir" y "Postiche Liebe Dich" vuelve de lleno
a la dinámica arrolladora y apabullante del primer tema, enfatizando de tal
manera el elemento metalero hasta llevarlo a una delirantemente contundente
esquematización encuadrada bajo la flameante vibración de los riffs guitarreros
y la vitalidad punzante de la dupla rítmica: es como una serie de partituras
perdidas del Motorhead clásico que han sido remodeladas por un combo de músicos
de Behold=85 The Arctopus y Don Caballero. Con "Verniverge", el trio se decide
por reencauzar su paradigma de brutal inteligencia a través de un incremento de
la sofisticación progresiva: Behold The Arctopus y Meshuggah se hacen notar
como referentes inevitables para motivar de esta mole sonora, tan cerebral y
tan rabiosa a la vez. Los últimos 8 minutos del álbum están ocupados por
"Mamitraillette", pieza que en
sus primeros 4 minutos se focaliza primordialmente en retomar la lógica de
sórdida visceralidad antes desarrollada en "Armagnac" y "Postiche Liebe Dich".
Un posterior viraje temático lleva a un despliegue de mecánica explosiva cuyo
rutinario esquema de base sirve terminar de descargar la tensión acumulada y
reforzada en la primera mitad, y en general, a lo largo de todo el repertorio.
Un estupendo final para un disco desafiante y vigoroso, sin duda.
Vélooo es un grupo al cual cabe prestar suma atención desde la óptica de
quienes aman el ideal de un rock experimental que sea radicalmente filudo e
innegociablemente agresivo pero además, con clase y fineza
performativa.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: R.I.P. "Wegg" Andersen (THE TRIP)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Noticia triste para el mundo progresivo: Arvid "Wegg" Andersen, bajista de THE
TRIP, falleció el 31 de marzo. Residía en Suiza y estaba al tanto de la
presente reformación de THE TRIP.
Noticia original en italiano: "E' scomparso il 31 marzo Arvid "Wegg" Andersen
bassista inglese di origini danesi tra i fondatori dello storico gruppo The
Trip. Da anni risiedeva in Svizzera." [enlace:
http://www.musicalnews.com/articolo.php?codice:23201&sz:6]
Gracias por la música, Wegg: ahora estás en la Atlántida tras navegar en la
Barca de Caronte más allá del Tiempo y el Cambio.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CAPTAIN OF THE SWEDISH TEAM (2012)
CAPTAIN OF THE SWEDISH TEAM: "Brand New Skinny Ghost, " (2012)
Meet Your Brand New Angel Monster" (2012)
Temas
1. Intro (0:38)
2. Captain Shenanigans And The Boy Magnet (4:59)
3. Faces" Laser (6:09)
4. Red Label (4:13)
5. Interlude (0:52)
6. Big Kid Tested Mother Fucker Approved (4:47)
7. Ballad For Old Machines (2:36)
8. Abscond To Better Days (6:12)
Integrante
- Aaron Corbett: todos los instrumentos y todas las composiciones
Captain Of The Swedish Team es el nombre del proyecto de Aaron Corbett,
guitarrista, baterista y bajista a la vez, un hombre-orquesta dedicado a
realizar una variante de math-rock signada por la rudeza y una vitalidad
patentemente áspera, teniendo como influencias principales a Hella, Giraffes?
Giraffes! y Oxes. Por ahora, Captain Of The Swedish Team ya tiene dos discos
auto-producidos y difundidos en Bandcamp: "Post (Bedroom Sorrow Rock)" y "Brand
New Skinny Ghost, Meet Your Brand New Angel Monster", este último difundido
desde marzo de 2012. Su título se inspira en parte de la letra de la canción
"Ghost Dream" de Hymie"s Basement. A lo largo del álbum nos topamos con
monólogos distorsionados al modo de un robot, varias veces en los finales de
los temas, e incluso algo de letra a través de su desarrollo temático. El tono
burlón de las enunciaciones y el uso liberal de lenguaje arrogante y obsceno
nos revelan que no hay una actitud realmente trascendental ni iluminadora en
estas expresiones, sino tan solo manifestaciones de una autoconsciente rabia
adolescente.
"Intro" es un preludio cósmico que ostenta una fingida actitud ceremoniosa. El
primer ítem con desarrollo definido es "Captain Shenanigans And The Boy
Magnet", pieza juguetona que aparentemente desarrolla un retrato burlón de
atmósferas urgentemente neuróticas. "Faces" Laser" porta una vibración
flameantemente intense, exhibiendo un engañoso ropaje de caos encima de la
calculadamente retorcida arquitectura de sus riffs y pautas rítmicas. "Red
Label" vira hacia el factor del space-rock de herencia Hawkwindiana, como si un
jam perdido de la época de "Doremi Fasol Latido" hubiera sido rescatado y
remozado por un ensamble de músicos de Hella! y el primer Don Caballero. Llega
a continuación un "Interlude" consistente en otro breve discurso robótico, un
puente hacia la dinámica vorazmente inquieta del poco elegantemente titulado
"Big Kid Tested Mother Fucker Approved". Este tema se sostiene sobre un
ejercicio de sonoridades stoner explayadas sobre un groove robusto que transita
entre el heavy-funky Zeppeliniano, el hardcore y la faceta más caótica del
noise. Tenemos aquí, pues, el cénit del álbum, el clímax donde Corbett explora
las potencialidades más ambiciosas de sus específicas coordenadas artísticas.
Lo que sigue a continuación es un retrotraimiento a terrenos más matizados:
"Ballad For Old Machines" es una exploración de ambientes electrónicos
inspirados en el legado del krautrock a lo Cluster. Por su parte, "Abscond To
Better Days" cierra el álbum con un ejercicio de coqueteo con atmósferas
post-rockeras dentro de un esquema sonoro típicamente math-rockero: la
variaciones de ambiente que tiene lugar se sienten muy comedidas, con lo cual
Corbett demuestra que puede elaborar formalizaciones estilizadas de su esencial
fuerza expresiva a través de la explícita rudeza que signa el sonido global de
"Brand New Skinny Ghost, Meet Your Brand New Angel Monster". Así pues, las
estratégicas locaciones de "Big Kid Tested Mother Fucker Approved" y "Abscond
To Better Days" las convierta en dos fases individualmente definidas de un
mismo clímax creativo.
Todos los amantes de la vanguardia rockera del momento debemos anotar los
nombres de Captain Of The Swedish Team y Aaron Corbett en nuestras cabezas: nos
da la impresión de que su obra puede ser motivadora de sensaciones refrescantes
en el oyente y que puede seguir dando más aportes interesantes a la imparable
expansión del rock experimental contemporáneo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 13 y 14 de abril - RELOCATOR y otras bandas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo alemán de prog-jazz-metal RELOCATOR dará dos conciertos los días 134 y
14 de abril compartiendo cartel con otras bandas.-
13 de abril
Nrnberg, Luise - The Cultfactory - a Generation Prog live event -
http://www.generation-prog.com
Dreamscape
Counter-World Experience
Relocator
Effloresce
14 de abril
Rsselsheim, Das Rind - a Progressive Promotion live event -
http://progressive-promotion.de
Haken
Flaming Row
Relocator
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: OCTOPUS edición 2011 Gentle Giant
Saludos a todos los GentleFans del mundo y del Sistema Solar (y también a todos
los cajeros ANTIGentleGiantianos).: :Por fin conseguí el nuevo CD versión 2011
remasterizado que por fin salió con la legendaria portada hecha por el no menos
legendario Roger Dean, del no menos legendario Octopus del grupo mas
subvalorado Gentle Giant.: :Afortunadamente aprecié a Gentle Giant en los 80s
(más vale tarde que nunca). Para mi es como alguien que vivió en la época de
mismisimo BACH y apreciara su obra en su vida y no que alguien lo hubiera
apreciado siglos después (jejeje).: :No dudo que alguien llegue a apreciar al
Gentle Giant dentro de 300 años y diga "ojala yo haya vivido en los 70s y
hubiera podido apreciar su obra en vida", como también no se les llegue a
apreciar nunca, por más que se hagan notar su excelente música, que muchos
dirán que no hay tal. Pero cada quien sus gustos. De mi parte estoy sumamente
gratificado conocer y apreciar su música.: :En las fotografías del OCTOPUS
versión 2011 se puede apreciar, en color sepia, la portada del Melody Maker con
la legendaria portada de OCTOPUS de Roger Dan y con el texto "This is a fine
album that no sounds right but feels right as sounds": :La traducción del texto
que viene en la nueva edición es el siguiente:: :Se me olvida QUE QUE TAL
SUENA?? Suena como me sonó hace 30 años pero masterizado digitalmente (jejeje)
O SEA QUE SUENA MARAVILLOSAMENTE E-X-C-E-L-E-N-T-E.: :Que si recomiendo OCTOPUS
versión 2011 ???. Obviamente lo recomiendo a los Gentlefans de corazón del
mundo y del Sistema Solar y lo recomiendo a los que, sin haberlo oido, por
primera vez se asoman a La Caja de Musica. Lo recomiendo a los que han dudado
comprarlo sabiendo que existen muchas maravillas progresivas hechas en los
últimos 32 años.: :Ahora si el texto:: :PHIL SHULMAN:: :Las ocho piezas fueron
originalmente planeadas como retratos musicales de la banda y de los rodies
pero encontraron su propia identidad al construirlas. El titulo [octopus] vino
de Bobby, mi esposa, quien reconoció ocho piezas con brazos diferentes como un
reflejo fiel de la banda.: :En el Times del 7 de junio de 2011, incidentalmente
vimos el obituario para Martin Rushent nuestro ingeniero de grabación. Fue
grandioso trabajar con él y durante estas sesiones en particular él siempre se
sitió parte de lo que estabamos haciendo, ciertamente él aportó mucho.: :DEREK
SHULMAN:: :Autoproducido como lo fueron el resto de los albumes subsecuentes.
John Weathers se había unido a la banda y nos dio la solidez necesaria detrás
de algunos de los materiales complejos que Kerry y Ray y escribimos (y yo
ocasionalmente).:Phil y yo escribimos las letras.: :Pienso que este disco fue
la culminación del que y donde la banda estaba dirigiéndose para el resto de la
década.: :De esta experiencia de grabación yo recuerdo ser muy felices lo cual
era muy inusual entre nosotros (a pesar de las fricciones fraternales de los
hermanos Shulman).: :El viejo y bueno de Martin Rushent detrás de la consola
otra vez. Su risa puede ser oida al giro de la moneda al comienzo de "The Boys
in the Band".:Yo estaba (y aún estoy) muy orgulloso de este album.: :KERRY
MINNEAR:: :Un nuevo y esplendido mundo con JP Weathers al timón. Me encantaba
la forma en que John trataba de aferrarse a las poco suspicaces semicorcheas
mientras ellas se movian para no ser alcanzadas. Uno de mis más vívidos
recuerdos es cuando estaba sentado en un cuarto de practicas cerca de
Marylebone Road con un piano desafinado tratando de crear una sección media
para "Think of me with Kindness" que debia ser grabada dentro de un par de
días. Un poco de estrés ! ! !.: :Dias felices. Fue maravilloso tocar el
Regal.: :RAY SHULMAN:: :Recuerdos agridulces mientras este album marcaba el fin
de una era y el comienzo de otra.: :Obviamente la salida de Phil fue emocional
por haber sido nuestro hermano mayor y fundador del grupo. Sus influencias
literarias están por toda la grabación. No dudo que si hiciesemos este disco
hoy en día tendría ocho temas diferentes. : :De cualquier forma, nosotros
continuamos con John como nuestro pilar. En cada tour incluiamos un medley de
"Octopus" y realmente cambio a lo largo de los años (Nosotros hemos incluido
aquí en esta edición la versión 1976, como bonus). Es interesante oir la
versión del medley original después de no haberla oido por lo menos en veinte
años.: :Además es bueno recordar haber trabajado con Martin Rushent. Tiempos
muy creativos y mucha diversión.: :DICE JOHN WEATHERS:: :La banda siempre
prefería estar un poco sub-ensayado al ir al estudio de grabación, de esa forma
había más adrenalina flotando conforme las pistas básicas se iban haciendo, un
tipo de frescura que disminuía mientras llegabas a conocer mejor la canción.:
:Pero el primer punto en la agenda era conseguir el sonido de los tambores. En
este departamento Martin Rushent era meticulo en extremo. Parecían muchas
horas. Yo llegué a aburrirme y estar un poco irritable ante los constantes
tamborileos y las afinaciones aparentemente interminables de las cuerdas que
Martin necesitaba que se hiciesen. Finalmente él estaba satisfecho y grabava
algo para mi para tener algo que escuchar. Yo estaba totalmente apabullado, el
kit sonaba maravilloso. Este hombre era un genio y valió la pena cada minuto de
esfuerzo el lograr el sonido que obtenía.: :DICE GARY:: :Recuerdo que nos
sentíamos más seguros conforme haciamos el album. Nosotros teníamos un buen
bonche de tonadas y en nuestro estudio se les sacaba jugo (en particular Ray)
mejorando en cada grabación. Continuamos con la experimentación con combinación
de instrumentos, sonidos y efectos, con ideas robustecidas hacia atras y hacia
adelante con nuestro Ingeniero Martin Rushent, quien se sentía seguro con
nuestra locura y él contribuyó a las buenas vibras en general que nosotros
disfrutamos durante esta grabación Gracias Martín ! !: :El humor nos fomentó
una emoción anticipada a nuestro primer tour en US que se daría en casi un mes,
con el cual esperabamos que nos impulsaría a una amplia aceptación y fama.:
:Este llegó a ser nuestro último album con Phil y Gentle Giant llegó a estar
modernizado, ligeramente con mas filo para los siguientes albumes. : :YO: :No
dejo de asombrarme con las nuevas cosas y sonidos que le encuentro en cada
escucha que he tenido a lo largo de casi 30 años de conocer esta obra. OCTOPUS
es para mí como un kaleidoscopio que no deja de maravillarme. Para mi siempre
hay cosas nuevas bajo el sol.: :Todavía no mueren mis esperanzas sobre un
OCTOPUS II, o un OCTOPUS AGAIN, o un TALES FROM AN OLD OCTOPUS o de un OCTOPUS
REHEARSALS o de un OCTOPUS ANTHOLOGY o de un OCTOPUS LOST TRACKS o de OCTOPUS
SESSIONS. ?Por que no soñar?.: :Saludos KALEIDOSCOPICOS del GENTLEFAN numero
18,453'672,901 (dieciocho mil cuatroscientos cincuenta y tres millones,
seiscientos setenta y dos mil novecientos uno) del mundo de habla hispana y
castellana del Gentle Giant (jejeje) QUISIERA DECIR QUE SOY EL FAN NUMERO UNO
PERO NO QUIERO QUE SE ME ESPONJEN (jajaja). Estoy de muy buen humor. Soy muy
feliz.: :Alberto Benítez Baena.:Abril 8, 2012:
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2012 para El Festival de los Viajes
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino EL FESTIVAL DE LOS VIAJES anuncia sus próximas actividades.-
" El Festival de los Viajes. 2012. Un Año que mete Miedo.
Este 2012 verá la Luz el tercer disco de estudio de la banda que llevará por
título La Reserva de los Lieros. El mismo será precedido por la inminente
aparición del EP Los Altos con temas adelanto del disco bajo el manto protector
del sello SadnessDiscos (http://www.sadnessdiscos.com.ar).
Shows Poderosos y Rituales Celebrativos. Música que promete Elevarte hacia
Nuevas Dimensiones. Hacé un poco de Lío y Encargá tu Reserva. Este año se Pudre
Todo. TODO!
Mirá lo que dicen los que más saben de esto siguiendo el siguiente link:
http://youtu.be/eC4bx4u90eE
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El Festival de los Viajes
http://www.facebook.com/ElFestivaldelosViajes
http://www.myspace.com/elfestivaldelosviajes
http://www.sadnessdiscos.com.ar
http://www.aquatalanrecords.com.ar
http://www.mamushkadogs.com.ar/el-festival-de-los-viajes.html "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RESISTENCIA CHACO- Una Puerta Roja En Algun Lugar De La Rep.Checa"
(2012)
RESISTENCIA CHACO: "Una Puerta Roja En Algun Lugar De La Rep.Checa" (2012)
Temas
1.- El Mal (10:23)
2.- Infantodemonio (12:04)
3.- Gato Negro (1:49)
4.- Resistencia Chaco (10:25)
5.- Sigfried (6:53)
6.- Manfred Muere (0:41)
7.- Un Muchacho En Problemas (6:30)
8.- La Miseria De Cada Día Me Está Aniquilando (8:46)
9.- Clotilde (5:21)
Integrantes
- Mu Sánchez: guitarra
- Franco Fontanarrosa: bajo
- Ada Rave: saxo tenor
- Pablo Puntoriero: saxo barítono
- Augusto Urbini: batería
Invitado - Sergio Álvarez (guitarra en 2)
Formado en 2009, Resistencia Chaco es uno de los más excitantes nuevos grupos
que han emergido del underground rockero argentino en beneficio de la
reactivación y vigorización del ideal progresivo. Los miembros fundantes fueron
Augusto Urbini, Franco Fontanarrosa, Ada Rave y Pablo Puntoriero, debutando con
este formato sobre los escenarios en diciembre de 2009: meses más tarde se
incorporó al grupo el guitarrista Mu Sánchez. Su disco debut "Una puerta roja
en algún lugar de la República Checa", recientemente editado por el sello
Viajero Inmóvil, fue grabado en mayo de 2010. Ahora que se trata de un ítem
fonográfico real, cabe decir que lo que ofrece Resistencia Chaco es
monstruosamente vivaz y decididamente osado, una aventura de deconstrucción y
reconstrucción de nuevos ideales del arte del ruido. Los fundamentos sónicos de
Resistencia Chaco beben de los legados de King Crimson, las nuevas vertientes
de free-jazz, el rock in opposition, el avant-metal y el sentido de perpetua
sorpresa promovido por las teorías postmodernas de vanguardia musical. Las
labores compositivas recaen principalmente en manos del baterista Augusto
Urbini. En líneas generales, la propuesta musical de Resistencia Chaco se
focaliza en expresar diversas maneras de agresividad, tensión, impacto, frenesí
y demencia, logrando hacer de la música un retrato lúcido tanto del caos que
nos rodea patentemente como del caos que nos subyuga internamente desde los
rincones insospechados de la razón. ?Cómo se traduce esto específicamente en
cada tema del repertorio de este álbum? - ahora vamos a eso.
"El Mal" da inicio al disco con un arrebatador tono siniestro que suena a una
especie de King Crimson demonizado con destellos de crueldad iluminadora a lo
Present: la base rítmica es esencial a la hora de articular un bloque sónico
tan deshumanizadamente arrollador. Al detenerse la dupla rítmica en algún
momento intermedio, el grupo se apresta a virar hacia explayamientos caóticos
de corte free-jazz, y el grupo sabe cómo crear una tensión de dimensiones
cósmicas cuando deja que el tiempo fluya distorsionado a través del vendaval
sónico en curso. Poco antes de llegar a la frontera del séptimo minuto y medio,
la banda inicia un nuevo motivo cadencioso que porta un aura de sutil amenaza,
aura que no tarda mucho en explotar radiantemente en un nuevo ejercicio de
luminosidad destructiva. "Infantodemonio" prosigue por la misma senda de
electrizante densidad y terrorífica luminosidad. El filo metalero está más
encuadrado, con menos espacios para exabruptos caóticos y una preocupación más
pronunciada en preservar la arquitectura integral del grupo a través de las
variantes de ambientes y cadencias que tienen lugar a lo largo de las muy bien
amalgamadas ilaciones temáticas. Podemos encontrar ciertas afinidades con las
facetas más densas de Sleepytime Gorilla Museum. "Gato Negro" es un momento de
lucimiento para los saxos duales, un interludio que porta una espiritualidad
perdida en una abstracta bruma solipsista, y un momento de reposo antes de que
"Resistencia Chaco" retome el vigor imponente y apabullante de siempre, esta
vez potencializado por los ambiciosos espacios otorgados a matices y retazos
marcados por una vibración abstrusa: algo que ya encontramos en otras
propuestas de jazz-rock de avanzada radical como Zs y Combat Astronomy (y, cómo
no, el paradigma de Naked City), pero con menos cibernética y más visceralidad
rockera envolviendo el clima de deconstrucción. "Sigfried" amplifica el caos y
lo convierte en algo letal, una dimensión sónica mortuoria que convierte a la
putrefacción de la razón en una fuerza poderosa para exorcizar los fantasmas
más destructivos del ser humano. El recurso ocasional de ritmos humorísticos y
gráciles síncopas de saxo en algunos pasajes añade más torrentes de insana
inconsistencia a este consistente imperio del dadaísmo. La secuencia de
"Manfred Muere" y "Un Muchacho En Problemas" consiste en un preludio funk-rock
seguido por un nuevo ejercicio de diversidad temática donde se suceden riffs
marcados por un dinamismo contenido y espacios free-form (con especial destaque
de la batería en esta ocasión), además de una conclusión surrealista donde se
genera un alucinadamente alevoso desencuentro entre la armazón de
guitarra-bajo-batería y la dupla de saxos. "La Miseria De Cada Día Me Está
Aniquilando" sigue por esta misma tónica, reforzando la voz esencial de la
banda con contundencia y aplicando nuevos torniquetes de furia rockera
postmoderna sobre la conciencia de nuestro tiempo. Finalmente, "Clotilde"
elabora una sonoridad ceremoniosa, al modo de los fulgores solemnemente
agitados de una hoguera de psicosis existencial que está disfrutando de sus
últimas incandescencias.
En conclusión, Resistencia Chaco pone sobre el tapete todas sus energías y
todas sus palpitaciones en la serie de 9 temas que conforman "Una Puerta Roja
En Algún Lugar De La República Checa", un disco recomendado a quienes ven en la
apreciación musical un desafío que nos confronta ante lo inesperado, un disco
que refleja las aristas más filudas y peligrosas de la vanguardia rockera
argentina del momento, un disco no apto para cardiacos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ATTILION - "It Must Be" (2011)
ATTILION: "It Must Be" (2011)
Temas
1. Allowances (06:13)
2. Rex (7:46)
3. Noon (6:19)
4. Europa (6:39)
5. Saturn Fill (5:04)
6. Mr. Gallagher"s Exotic Farm (8:02)
7. Unexpected Appearances (5:32)
8. Rotten Melon Blues (6:45)
Integrantes
- Bowo C: guitarras
- Agung Raintung: batería
- Giancarlo Indita Thory Burnama: bajo
Desde Indonesia surge Attilion, un power-trío dedicado a cultivar un estilo
progresivo ricamente alimentado de sonoridades psicodélicas, grooves de
tendencia jazzera, expresiones de fuerza hard-rockera y un dinamismo
introspectivo cercano al post-rock. Formado en noviembre de 2006 bajo la
iniciativa del guitarrista Bowo C con la intención de crear una modalidad
experimental y refrescante de rock inspirada en King Crimson, Mahavishnu
Orchestra, Pink Floyd y Led Zeppelin, la banda es muy proclive a crear
pequeñas armazones compositiva para, a partir de ellas, elaborar, asentar y
rearmar climas en un ambiente de libertad donde confluyen el flujo orgánico del
jazz y la robustez propia del rock, incluyendo varios elementos adicionales en
beneficio de la expansión de la paleta sonora de la banda. Su disco debut "It
Must Be" fue publicado en la segunda mitad de 2011, y lo pasamos a reseñar a
continuación.
"Allowances" abre el álbum con un inconfundible aire de distinción, una
sobriedad tan cautivante como envolvente que, con todo, deja espacios dentro de
su esquema para la
expresión de genuina energía: los fraseos Holdsworth-Beckianos de la guitarra
se acomodan grácilmente sobre las cadencias elaboradas por la dupla rítmica.
"Rex" nos lleva hacia los linderos más intimistas del legado de Mahavishnu
Orchestra de los primeros tiempos, con lo cual logra pintar un retrato cósmico
etéreo donde los colores están conformados por sonidos. Eso sí, cuando hace
presencia el solo de guitarra, se concretiza un recurso de intensidad bastante
llamativo, relevante para generar oportunos destellos de vitalidad en medio de
motivo en curso. "Noon" y "Europa" logran sucesivamente completar el cuadro
sonoro de la banda con claridad y solvencia. El primero de estos temas es un
ejercicio de psicodelia misteriosa y reposada donde la dupla rítmica se
focaliza mayormente en sustentar un espartano compás marcial, mientras que la
guitarra veces opera como voz acompañante y otras veces va a contrapelo con
filudos solos que desarrollan fumarolas grisáceas; por su parte, el segundo se
sostiene sobre una base post-rockera recurrente, dejando que su cuerpo central
derive fluidamente hacia mecanismos progresivos que van entre lo Crimsoniano y
el estándar de Agitation Free. "Saturn Fill" regresa al aura intimista de
"Rex", ahondando en sus exploraciones hasta llevarnos hacia una dimensión donde
lo introvertido se hace textura, al modo de un jardín de potenciales sonidos
que se deja regar por las aguas de un manantial de matices bajo una suave bruma
de silencio. Con "Mr. Gallagher"s Exotic Farm" llega un interesante contraste
de extroversión y dinamismo: jazz-rock robusto y ágil, alimentado con matices
de sofisticación típicamente progresiva. "Unexpected Appearances" prosigue por
este sendero de extroversión, pero esta vez, más en consonancia con los grooves
que había sido predominantes en el tema de entrada. "Rotten Melon Blues" es
precisamente un blues-rock, elaborado con solidez en base a una cadencia
jazzera bien lograda, ejecutada con notable pulcritud.
Attilion ha entrado por la puerta grande en la escena progresiva contemporánea
con este disco "It Must Be", y de hecho, no está dormido en sus laureles hoy en
día, sino que
sigue componiendo material y registrándolo en su blog de Bandcamp: en el
enlace http://attilion.bandcamp.com/album/it-must-be podemos ver dos temas
nuevos subidos en enero de este año. Sigamos la pista a esta banda que promete
seguir dando de qué hablar en los circuitos internautas progresivos en tiempos
venideros.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mantra: "Mantra" (2012)
Mantra: "Mantra" (2012)
Discografica: Arabian Rock
Temas:
1. Sanlúcar (5:10)
2. Bajo la sombra de un ciprés (9:35)
3. Acantilado (5:36)
4. Sacramonte (11:06)
5. Arco Iris (4:35)
6. Mantra (11:13)
Musicos:
- Juan Ahumada Caputto - guitarra
- José Manuel Portela Ghessi - teclados y voz
- José Antonio Ramírez Harana - bajo
- Tito Alcedo Gil - guitarra
- Tato Macias Lamas - batería
33 años después...
La perla perdida en el océano progresivo español ha salido a la luz...
Dicese que un 28 de Septiembre de 1979 un grupo de cinco músicos, compuesto
por Tato Macias a la batería, Juan A. Caputto a la guitarra, José Antonio
Ramírez al bajo, Tito Acedo a la guitarra y Jose M. Portela a la voz y
teclados, se reunieron en Chiclana (Cádiz) en los estudios de "Cai" y
durante una sola sesión de ensayo recogida en cuatro pistas, con esta
grabación se fueron a Madrid a probar fortuna y se volvieron como se
fueron, en 1980 se disolvió el grupo y cada uno se busco las habichuelas
como pudo.
El fenómeno Mantra y todas aquellas ilusiones y horas de ensayo se fueron
al traste, como la de muchos grupos de aquella época.
Se dice que tras darse por desaparecido el master original, a través de la
grabación de una cassette, un grupo de personas deciden ponerse a trabajar
en los estudios de Kike Romero "InquixiSound" en Puerto Real desde el 14 de
Julio al 7 de Diciembre de 1998 y que tras una limpieza de ruidos,
ecualización y otros menesteres enmascarados como remasterización dieron
lugar al nacimiento de un álbum con el objetivo de editarlo, el cual muchos
de los aficionados al rock andaluz y gracias a un medio llamado Soulseek le
llamaríamos mas tarde "maqueta".
De hecho hasta ahora pensaba que existían dos versiones de esto llamado
"maqueta", supuestamente una ligeramente mejor que la otra donde varía el
orden de los temas y donde uno de los temas tiene unos segundos más de
atmósferas.
Consta que en este año del 2012, concretamente un 12 de Marzo, una
asociación sin animo de lucro, llamada Arabian Rock, 33 años después
presenta el CD de MANTRA dentro de una colección titulada ""Música Inédita
Rock Andaluz". Este CD dicese que contiene la única grabación original que
existe de aquella época, masterizada en estudio y conteniendo algunas fotos
e información muy valiosas del grupo.
http://www.arabiandrock.org/mantra.html
Revisar algo que ya he revisado no tiene el mayor interés, se trata de la
misma grabación, diría que nada mas que con el volumen mas alto, el sonido
sigue siendo de una sesión de grabación.
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/mantra_mantra.html
De aquí aclarar que los estudios que indico en mi pasada review, del Camino
del Aguila, Chiclana de la Frontera (Cadiz) realmente se trata de un chalet
llamado "El Mosquito" en el Pinar de los Franceses en Chiclana (Cádiz), el
famoso Camino del Aguila se sitúa realmente en el Puerto de Santa María
(Cádiz).
La música de MANTRA la podríamos acercar a los parámetros marcados por Iman
Califato Independiente o Mezquita y como no de alguna manera a la de CAI.
Las dos guitarras se hacen notar, cuando no están interactuando con los
teclados de JM Portela, lo hacen de una manera semejante a las jams
blueseras de aquellos finales de los 70's.
El sonido tiene claras reminiscencias de rock andaluz, la fuerza y energía
instrumental a lo IMAN del tema inicial Mantra con buenas interacciones
entre guitarras y teclado, el toque misterioso de Arco Iris con buenos
cambios rítmicos y algo jazzeros y esas cositas especiales que Jose M.
Portela hacia con sus teclados para acabar el tema con toques claramente de
rock andaluz, el toque urbano heavie rockanrolero de Acantilado, propio de
la epoca ochentera que se avecinaba y donde curiosamente José M. Portela
pone su voz, los efectos de sonido a lluvia y tormenta de Sanlucar, con ese
toque misterioso de teclados y las reminiscencias arábigas y la semi-jam
guitarrera, Bajo la sombra de un ciprés con ese toque alegre de IMAN con el
feeling de la guitarra y el hippioso tema Sacramonte con aires cósmicos y
psicodelicos algo pinkfloydiano con arrebatos instrumentales confieren a
este disco algo muy especial.
No os lo perdáis.
y para muestra un botón, aqui podéis escuchar el primer tema:
http://www.arabiandrock.org/coleccioacuten.html
salu2
(c) Juan (2012)
progjuan@gmail.com
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Autor: Alfredo Yung <alfredoyung@gmail.com>
Asunto: Steven Wilson en Buenos Aires 19/4
Steven Wilson por primera vez en Buenos Aires el 19/4, Teatro Flores,
presentando "Grace for Drowning"
tp://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Rock-Internacional/STEVEN-WILSON__WILSONIUS
Abrazos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TAYLOR'S UNIVERSE - "Kind Of Red" (2012)
TAYLOR'S UNIVERSE: "Kind Of Red" (2012)
Temas
1. Firestone (6:31)
2. Jakriborg (6:34)
3. Crackpot Men (5:49)
4. Sunday Image (6:01)
5. Salon Bleu (5:32)
6. Terasso (1:07)
7. Tortugas (7:33)
8. Lost in Jakriborg (4:28)
Integrantes
- Jakob Mygind: saxos
- Hugh Steinmetz: trompeta, fiscorno
- Robin Taylor: guitarras, teclados, bajo, percusiones, voz
- Klaus Thrane: batería
Colaboradores - Louise Nipper (voz), Jan Fischer (voz)
Formado en Dinamarca en 1994 como un grupo de estudio en base a las iniciativas
conjuntas de Robin Taylor y Jan Marsfeldt, Taylor"s Universe cuenta ya en la
perspectiva de estos primeros años del segundo decenio del tercer milenio con
una carrera fonográfica muy prolífica: 11 en total hasta ahora. El más reciente
es el que reseñaremos a continuación, titulándose "Kind Of Red". Robin Taylor
es el único integrante original que queda del núcleo triádico inicial
(completado por Mads Hansen), pero es fácil advertir una inspirada confluencia
de consistencia y evolución a lo largo de su discografía. La magia
poderosamente destilada a lo largo del repertorio de "Kind Of Red" tiene varios
aires de familia con algunos ítems pasados como "Terra Nova" y "Artificial
Joy", aunque es justo recalcar que este nuevo disco se defiende por sí solo en
tanto obra progresiva de nuestros tiempos. Repasemos los detalles a
continuación.
"Firestone" abre el disco con un oportuno despliegue de energía que nunca se
torna verdaderamente explosivo: el cuerpo central mantiene una estrategia
relativamente contenida a través del desarrollo que tiene en su trayecto sobre
un swing sólido y elegante. Si imaginamos el vigor colorido de unos Forgas Band
Phenomena quirúrgicamente reacomodado por la elegancia lírica de unos Happy The
Man y la magia estilizada enraizada en los aspectos más encuadrados de la
tradición fusionesca, entonces nos podemos hacer una buena idea de la onda de
este tema de entrada. Sigue a continuación "Jakriborg" con la misión de
permitir al ensamble explorar áreas más intimistas de su propuesta sonora. Los
turnos sucesivos del saxo y el fiscorno se revelan como esenciales para
reforzar los matices potenciales del esquema sonoro en curso, y los sutiles
riffs guitarreros del final ayudan a redondear decisivamente el carácter de la
pieza. "Crackpot Men" instaura algo novedoso, un recurso de densidad que hace
abiertas alusiones a los paradigmas de Univers Zero y el King Crimson de los
70s, aunque bajo una aureola nublosa que permite mantener un interesante y
extraño ropaje etéreo al esquema engañosamente caótico que impera en la
sucesión de motivos. El último motivo porta una vibración más alegre, pero
también arrastra algo de la densidad precedente. La pieza, como un todo, es un
prodigio de cohesión interna a través de la diversidad. Por su parte, "Sunday
Image" establece un paisaje sonoro de colorido sencillo pero con un intenso
poder evocativo: una estructura rítmica no muy complicada, un cuerpo central no
muy complejo, una dinámica delicadamente armada entre los músicos
inter-dialogantes para que el bien definido colorido de la composición no se
pierda en ornamentos innecesarios ni contrastes distractores. Siguiendo en
parte la arquitectura dinámicamente delicada de la pieza precedente pero
enriqueciéndola con aires jazzeros cercanos a una suerte de bossa nova-fusion,
"Salon Bleu" elabora un cálido y envolvente clima musical que hace de la
sobriedad sónica un recurso efectivo de contagiosa expresividad. Para el último
minuto, las aguas se agitan un poco a fin de añadir un poco de frivolidad al
asunto: el saxo se luce de forma exquisita, no llegando a sobresaltos onanistas
a pesar del amplio espacio que se le concede=85 y aún así, hay que lamentarse
de que llegue el fade-out para dejarnos un poco con la miel en los labios. En
fin, es la hora de que irrumpa la siguiente pieza, un breve ejercicio de
jazz-progresivo sazonado con suaves especias Zappianas (etapa "Apostrophe") que
en cierta manera es un preludio a "Tortugas". Este tema está a cargo de
recuperar las atmósferas y matices más densos que se pueden dar dentro del
estándar de la banda, y de hecho, la sensación de misterio que se refleja aquí
ostenta un aura más inquietante que el expuesto anteriormente en "Crackpot
Men", lo cual incluye goteos de space-rock al modo de una "Pollackización
sonora". "Lost in Jakriborg" cierra el disco con un tenor crepuscular muy
agradable, trabajado desde el seno mismo de la melancolía en su más pura
manifestación, haciendo que el repetitivo motivo central trace surcos de dulce
añoranza y grisáceo desasosiego. Cuando el fiscorno se adueña del rol central
en medio de un calculado realce del restante esquema instrumental, la
melancolía se convierte en un fuego espiritual de conmovedora envergadura.
!!Qué gran final para este disco!!
Como balance general, cabe resaltar que "Kind Of Red" es, ante todo, un disco
bellísimo, dueño de un encanto único y arrollador, un modelo de cómo
aventurarse a trabajar con elementos de varias de las vertientes más enfáticas
del ideal progresivo sin hacerse iconoclasta ni desafiante. Taylor"s Universe
ha vuelto a lucir solventemente la calidad creativa y la convincente energía
performativa que antes le ha hecho recibir elogios por discos precedentes: cada
uno de esos elogios debe reiterarse, cuando no multiplicarse al hablar de este
disco. !!Recomendado a ojos y oídos cerrados a todos los coleccionistas
progresivos del mundo!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PrincipioFinal en vivo - Viernes 20, 22hs, en El Emergente Bar
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene prontamente un nuevo concierto del grupo argentino PrincipioFinal.-
Viernes 20 de abril 22hs.
El Emergente Bar
Gallo 333, esq. Av. Corrientes, Cap. Fed. Buenos Aires (Argentina)
Valor de la Entrada: $15
Colectivos que te llevan:
19-24-26-36-71-92-99-111-124-127-128-146--151-168-168 (R90)-180
Subte: Línea B (estación: Carlos Gardel).
Descarga gratis las canciones de nuestro disco en:
http://www.principiofinal.com.ar/musica/musica.htm
Integrantes: Maxi Ambrosio (voz, guitarras), Nico Marcone (batería), Leandro
Molinaro (teclados), Mariela Molinaro (coros), Mario Molinaro (bajo).
Sitio Web: http://www.principiofinal.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/PrincipioFinal
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Roger Hodgson, según la prensa musical peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El tercer concierto de Roger Hodgson en la capital peruana de Lima, en el
contexto de su actual gira mundial "Breakfast In America", ha despertado
elogios de parte de la prensa musical local, como en su momento lo hizo en
febrero de 2009. Transcribo aquí algunas notas periodísticas sobre el evento.-
" Roger Hodgson trajo de regreso la magia de Supertramp a Lima
Cantante se presentó ante cerca de 3 mil personas en el Centro de Convenciones
del Hotel María Angola
Viernes 13 de abril de 2012 - 12:33 pm
JORGE ESPONDA JARA
Supertramp siempre se definió por ese toque entrañable y festivo que le
otorgaba la voz de Roger Hodgson. Bien dicen por ahí que, cuando decidió
abandonar a Rick Davies y compañía, sencillamente se llevó consigo la esencia
de la banda. Ha sido en esa faceta solista que el cantante y multi
instrumentalista ya nos había visitado antes, y esta noche del jueves 12 de
abril regresó a Lima para repasar algunos de esos recuerdos musicales que nos
acompañan a muchos desde siempre, desde que empezamos a escuchar radio hasta
las veces que sueles encontrártelo, tal vez de forma inesperada, en tu vida
diaria.
Pactado para las 9 en punto de la noche, la aparición de Hodgson y sus tres
músicos de acompañamiento se dio veinte minutos después, con el Centro de
Convenciones del Hotel María Angola lleno casi en su totalidad y con un público
diverso, que solo ratificaba que su fama como uno de los músicos más exitosos
de fines de los setentas y comienzos de los ochentas todavía estaba muy
vigente. Lo suficientemente vigente como para contradecir esa tendencia de que
a cada nueva visita de un artista hay menos expectativa. Unas poco usuales
palabras de presentación en nuestro idioma precedieron a la salida del
británico de 62 años, quien se mostró a partir de allí agradecido con su
público, sencillo, y con un registro vocal intacto.
El show arrancó con Take the Long Way Home, una de los hits del disco
emblemático de Supertramp, Breakfast in America, del que escucharíamos otros de
los momentos más sublimes del concierto, y no solo porque fueran de esas que
todos estuvimos esperando. Aunque su trayectoria en solitario ha estado marcada
por la intermitencia, el de Roger debe ser uno de los espectáculos más cálidos
y emocionantes que hayamos visto por aquí y para ello no necesitó recurrir a
parafernalia alguna ni de virtuosismos en su alternancia entre los teclados y
la guitarra. Era tener a Hodgson tal y como lo puedes ver en los videos de la
época al lado de su partner Davies, cantando School y Sister Moonshine con un
sello sobrio pero reconocible.
Como se podría haber anticipado, el setlist incluyó un viaje por todas y cada
una de las etapas de su carrera. De las canciones que dieron fe de su marcada
sensibilidad pop, a las más bien poco conocidas de sus aventuras discográficas
con nombre propio, y de ahí a los episodios iniciales de su recordada banda en
el rock progresivo como Fool"s Overture, tema que se escucharía previamente al
encore. Tratando de poner en práctica su incipiente castellano, Hodgson destacó
a cada momento la actitud de los presentes, coreando y aplaudiendo casi sin
parar durante las dos horas completas que lo escuchamos. "Gracias, aquí me
siento como en casa", llegó a proclamar para luego ofrecernos incluso Death and
a Zoo, un tema que no tocaba en vivo desde hace mucho tiempo, ni siquiera en
esta gira.
Pero los momentos verdaderamente emocionantes comenzarían a llegar en la
segunda mitad del concierto. Anticipándolo con un "aquí tienen una para que
canten", comenzaron a sonar las notas de la clásica The Logical Song, canción
con la que hasta se podía ver saltar por los aires el entusiasmo de muchos,
poniéndose de pie sobre las frágiles sillas de plástico y cantando tan fuerte
que hasta podían ahogar la voz de Roger, algo con lo que él mismo parecía estar
muy satisfecho. A ello le siguieron la bella Lord is It Mine y la psicodélica
Child of Vision, también contenidas en su larga duración de 1979.
Con una falsa despedida de preámbulo llegamos a la parte del concierto en la
que nadie pudo permanecer sentado. Y la verdad no hacía falta que el propio
cantante nos pidiera explícitamente ponernos de pie, porque ya había comenzado
a decirnos "Dreamer, you know you are dreamer". Otro sueño musical cumplido
para muchos de los que no habíamos llegado a verlo hasta ahora. Esa joyita que
en su momento anticipó que, antes que cualquier otra pretensión, el buen Roger
era un artista capaz de dar lo mejor de sí cuando se entregaba a la misión de
gustar a la mayor cantidad de espectadores posibles, con melodías sencillas y
gloriosas que finalmente llevarían a Supertramp al éxito mundial.
Tras un par de minutos fuera del escenario, Hodgson y sus músicos regresaron
justamente para una última tanda con dos de sus mejores temas. La vibrante Give
a Little Bit, ese himno tocado con guitarra en mano y con intensidad casi
religiosa, fue seguida por It's Raining Again, un desenlace perfecto,
nostálgico, tal y como el video clip que lo acompañaba. Al salir no podías
dejar de tener la sensación de que, a diferencia de muchos otros astros, Roger
se asume como un feliz sobreviviente. Mucho de eso nos quedará por buen tiempo
a los que tuvimos el gusto de verlo.
SETLIST
1. Take the Long Way Home
2. School
3. In Jeopardy
4. Lovers in the Wind
5. Hide in Your Shell
6. Easy Does It
7. Sister Moonshine
8. Breakfast in America
9. Lady
10. Along Came Mary
11. The Logical Song
12. Death And A Zoo
13. Lord is it Mine?
14. Child of Vision
15. Even in the Quietest Moments
16. Don"t Leave Me Now
17. Dreamer
18. Fool"s Overture
Encore:
19. Give a little bit
20. It"s Raining Again "
Enlace original:
culos/1401125/noticia-cronica-roger-hodgson-trajo-regreso-magia-supertramp-lima
" Roger Hodgson sonó más vivo que nunca en el María Angola
El eterno líder de Supertramp hizo revivir las grandes épocas del rock a la
legión de fanáticos que fueron a verlo al María Angola. El músico tocó por casi
dos horas junto a su banda.
La recordada música de Supertramp sonó más viva que nunca, de parte de un
imperecedero personaje al que al parece, los años nunca le pasaron factura.
Roger Hodgson tiene 62 años pero sigue con la inigualable voz aguda que marcó
la adolescencia de muchos, en los 70"s.
Cerca de tres mil personas se dieron cita en el local miraflorino para oir al
músico inglés. A las 9:20, las luces hicieron su descenso con la voz de un
animador que presentaba a Roger Hodgson. "Take the long way home" y "School"
empezaron la velada.
Roger vistió una camisa blanca, pantalón negro y su característico chaleco. No
sólo sorprendió con su voz, sino que demostró su versatilidad en la ejecución
del órgano, piano de cola, guitarra y hasta batería electrónica.
Dijo no hablar muy bien el español, pero la magia de su música bastó para
comunicarse. Seguirían canciones como "Lovers in the wind", "Hide in your
shell" y "Easy does it".
DESAYUNO LÓGICO
Para arrancar con exitosos singles, el británico interpretó el aclamado
"Breakfast in America" y "The logical song" que provocaron que el público se
pare y aplauda. Continuaron en el repertorio, "Quietest moments", "Dont leave
me now", "Dreamer", hicieron volar al público a tiempos de antaño. Los "olés"
no se hicieron esperar y Hodgson solo agradecía humildemente. "Me siento como
en casa", dijo.
Tras casi dos horas de show, el rockero no podía cerrar de la mejor forma que
interpretando tema de los eternos Supertramp. Fue así que "Give a little bit" e
"It"s raining again" levantaron al público de sus asientos y se entregó a los
saltos, gritos, aplausos, bailes, y cuánta expresión de ánimo fuera posible.
El músico cerró con un "Dios los bendiga, espero verlos pronto" y abandonó su
escenario, que estuvo adornado con árboles, demostrando su sentir ecológico y
espiritual. "
Enlace original:
/musica/roher-hodgson-emociono-mas-tres-mil-personas-maria-angola-noticia-51270
Fotos del evento en el enlace:
as-fotos-del-emocionante-concierto-de-roger-hodgson-en-lima-noticia_471378.html
Tubitos del evento.-
Take the long way home: http://www.youtube.com/watch?v:8-tT3ro8kzw
School: http://www.youtube.com/watch?v:cMGP6LwHB5w
The logical song: http://www.youtube.com/watch?v:jmsEIkxNEVc
Dreamer: http://www.youtube.com/watch?v:17XzkCxebgE
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