La caja de musica Number 0986

eZine lover (@eZine)

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La caja de musica

 · 3 years ago

  

 

                            LA CAJA DE MUSICA 
  
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO 
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    LCDM: #986     abril 2012     http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM 

                   Vota los mejores discos de 2011 
          http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html 

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* LCDM: Manuel Miranda en el World Music Panamá 2012  
* LCDM: DREAM THEATER... y CRIMSON PROJEKCT 
* el regreso de Zonda Projeckt a los escenarios 
* LA MUJER BARBUDA - "Lagartos Terribles"  (2011) 
* THE FORMER LIFE - "Electric Stillness"  (2011) 
* Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012) 
* AUSTIN TV - "Caballeros Del Albedrío" (2011) 
* 2112, PRESTO VIVACE y otras bandas - 28 de abril 
* ALDO PINELLI EN CONCIERTO - 11 DE MAYO 
* Los mejores del año 
* Cabezas de Cera musicaliza en vivo "El Gabinete del Dr. 
* MR. HYDE en vivo - 4 de mayo 
* LA DESOOORDEN se termina 
* LCDM: RESISTENCIA CHACO - en vivo - 28 de abril 
* Los mejores del año 
* Los mejores del año 
* Pink Floyd - Obscured by Clouds (1972) 
* Los mejores del año 

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: LCDM: Manuel Miranda en el World Music Panamá 2012  

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Buenas noticias desde lso cuarteles del virtuoso y creativo vientista peruano 
de fusióon moderna jazz-progresiva Manuel Miranda: Miranda y su banda se 
preparan para salir de gira a Panamá, donde el jueves 19 de abril presentarán 
su espectáculo en el segundo concierto del World Music Panamá 2012, el cual 
tendrá lugar en el Auditorio Ateneo de Ciudad del Saber. 

El sexteto ofrecerá una fiesta musical, en la que el jazz, el rock, las 
percusiones afro peruanas, el bossa nova, los sonidos orientales y electrónicos 
se *entremezclarán con un espectáculo multimedia, que recreará las melodías y 
paisajes cautivantes de esta presentación.  

  
A su regreso, la agrupación ofrecerá dos conciertos en Lima donde pondrán en 
escena el espectáculo desplegado en el festival centroamericano, programados 
para el próximo 30 de mayo y el 1 de agosto en el ICPNA de Miraflores. 

 
Fuentes de la noticia:  

Agéndame Perú -  

http://www.agendameperu.com/2012/04/03/ 
manuel-miranda-sexteto-representara-al-peru-en-el-world-music-panama-2012/ 

Perú21 -  

http://peru21.pe/2012/04/07/espectaculos/ 
peru-presente-world-music-panama-2012-2019119 

 
Página web del evento - http://www.worldmusicpanama.com/  

 
Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 		 	   		   

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: LCDM: DREAM THEATER... y CRIMSON PROJEKCT 

 

HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.  
  

La banda estadounidense DREAM THEATER iniciará el 15 de junio la sección 
nortamericana de su actual gira mundial, y desde el 19 de junio, contará con un 
muy especial grupo de apertura: CRIMSON PROJEKCT, donde tocan Adrian Belew, 
Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter, Julie Slick y Tobias Ralph temas de 
KING CRIMSON. Aquí va la lista de conciertos .-  
  
 Vie 15-jun Rochester, NY Main Street Armory  
 Sáb 16-jun Montebello, QC D-TOX Rockfest  
 Dom 17-jun Lewiston, NY Artpark  
 Mar 19-jun Columbus, OH The LC Pavilion  
 Jue 21-jun Cleveland, OH Jacobs Pavilion at Nautica  
 Vie 22-jun Detroit, MI The Fillmore  
 Sáb 23-jun Chicago, IL Chicago Theatre  
 Lun 25-jun Cincinnati, OH Taft Theater  
 Mar 27-jun Minneapolis, MN State Theater  
 Jue 28-jun Kansas City, MO Starlight Theater  
 Dom 1-jul San Francisco, CA Warfield Theatre  
 Lun 2-jul Los Angeles, CA Gibson Amphitheater  
 Mars 3-jul Anaheim, CA The Grove of Anaheim  
 Jue 5-jul El Paso, TX Abraham Chavez Theatre  
 Vie 6-jul San Antonio, TX Majestic Theater  
 Sáb 7-jul Austin, TX ACL Live  
 Lun 9-jul Grand Prairie, TX Verizon Theatre  
 Jue 12-jul Richmond, VA The National  
  
 Aquí me despido hasta una nueva ocasión.  		 	   		   

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: el regreso de Zonda Projeckt a los escenarios 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Nos llegan buenas, buenísimas noticias desde loscuarteles del grupo argentino 
ZONDA PROJECKT.- 

" LLEGÓ LA HORA, LLEGÓ LLEGÓ 

**El regreso a escena** 
Fecha confirmada: ZONDA PROJECKT (Vega-Prieto-Marianetti-Vidal) - SÁBADO 16 DE 
JUNIO, 21:30 hs - Teatro INDEPENDENCIA Mendoza. Y estamos tramitando con 
Cultura que la entrada sea GRATIS inclusive, o a beneficio, canjeable por un 
alimento no perecedero! 
Pronto, más info. 

*LA ALEGR CDA DE PODER REENCONTRARNOS - GRACIAS* " 

 
Muestras de la banda.- 
Aquí y ahora: http://www.youtube.com/watch?v:yDXp7fi6YXQ  
Miedo al silencio: http://www.youtube.com/watch?v:4xJ58udjcUg  
El llanto secreto de la luna: http://www.youtube.com/watch?v:hrA3sfPu3f8  

 

Aquí me despido hasta una nueva ocasión.  

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: LA MUJER BARBUDA - "Lagartos Terribles"  (2011) 

 

LA MUJER BARBUDA: "Lagartos Terribles"  (2011) 

Temas 

1. Un Kronosaurus Viene De Lejos  (3:45) 

Saurios Pequeños 
2. Trilobite  (3:28) 
3. Longisquama  (4:36) 
4. Microceratops  (3:33) 

Saurios Medianos 
5. Dimetrodón  (7:43) 
6. Alvarezsaurus  (4:11) 
7. Pachycephalosaurus  (6:56) 

8. Carbono 14  (0:35) 

Saurios Grandes 
9. Dilophosaurus  (2:52) 
10. Quetzalcoatlus  (5:16) 
11. Baryonyx  (11:14) 
12. Nahuelito  (7:49) 

Integrantes 
- Franco Fontanarrosa: bajo, procesadores, montajes, objetos y juguetes 
- Sergio Álvarez: guitarra eléctrica, procesadores, objetos y juguetes 
- Martín Pantyrer: saxos soprano, tenor y barítono, clarinete, clarinetes alto 
y bajo, objetos y juguetes 
- Lulo Isod: batería, objetos y juguetes  

 
Fundado por el talentoso y siempre ocupado bajista Franco Fontanarrosa (también 
está en Resistencia Chaco, además de estar metido en proyectos teatrales), el 
grupo argentino La Mujer Barbuda es un cuarteto dueño de una inspirada 
sonoridad experimental y poderosa cuya riqueza interna se sostiene en una 
magnífica confluencia de jazz-rock, psicodelia, avant-prog, estrategias de 
formas libres y rock-in-opposition. Tres años después de debutar con el 
electrizante disco "Música Para Cuando Aparece Un Monstruo", en 2011 La Mujer 
Barbuda volvió a las andadas con un nuevo prodigio de música rockera a la vez 
muscular y aventurera: "Lagartos Terribles". Este disco tiene un concepto en 
torno a los dinosaurios, elaborado en una secuencia de tres secciones: "Saurios 
Pequeños" (con tres temas), "Saurios Medianos" (también con tres temas) y 
"Saurios Grandes" (con cuatro). En el blog de Myspace de la banda 
(http://www.myspace.com/mujerbarbuda) hay detalles específicos sobre las 
estrategias compositivas y sonoras creadas y encuadradas para cada una de estas 
tres secciones: por nuestra parte, haremos un repaso tema por tema según cómo 
vayamos intuyendo la dirección por la que se desarrolla la ilación del 
repertorio de este disco en cuestión. 

  

"Un Kronosaurus Viene De Lejos" empieza con un extravagante efecto de guitarra 
que jocosamente emula un gruñido=85 y luego, un silencio enorme que anticipa la 
emergencia de una irrupción sónica contundente y filudamente dinámica, 
siniestra y grácil a la vez. "Trilobite" da inicio a la secuencia de "Saurios 
Pequeños" con un ejercicio de grisácea agilidad, precedido por una introducción 
caótica para ser posteriormente redondeado con una conclusión neuróticamente 
inquietante donde la tensión solo revienta parcialmente. "Longisquama" se 
retuerce en su propio encuadre cubista de sonoridades entrecortadas de 
juguetes, riffs y quiebres rítmicos, un encuadre donde a veces se asienta un 
jam en el que se conjugan un esquema rítmico "motorik" y osados ornamentos de 
corte avant-jazz. "Microceratops" ejecuta un ejercicio de caos controlado donde 
la energía inherente a las interacciones entre los instrumentos está sabiamente 
reciclada a través del patentemente descoyuntado desarrollo temático. Con 
"Dimetrodón" se inicia la serie de "Saurios Medianos": se trata de un tema que 
contiene una interesante diversidad temática a través de variadas atmósferas 
que van de lo juguetón a lo misterioso, y de allí a una etérea densidad. Siendo 
el factor jazz-rockero el predominante en esta pieza, se nota también la 
presencia de trucos sonoros confluyentes con el chamber-rock francófono de 
segunda generación (N.E.O. Museum, Hellebore). En comparación con "Dimetrodón", 
"Alvarezsaurus" porta un aura más reposada y una armazón más arisca, dentro de 
una estrategia creativa que porta muchos aires de familia compartidos. 
"Pachycephalosaurus" empieza con un solo de clarinete que, en muchos sentidos, 
se constituye en el primer momento de genuino lirismo de parte de este 
ensamble, aunque tal lirismo esté hidalgamente fundamentado en disonancias. A 
poco de pasada la mitad del tema, el grupo prepara gradualmente el camino para 
que emerja una avasalladora conclusión donde lo espectral y lo delirante forjan 
una avalancha sónica dispuesta a sembrar angustia y desolación a un ritmo 
ceremonioso. !Present a la n-potencia!     

  

El clímax conclusivo de "Pachycephalosaurus" es lo suficientemente poderoso 
como para asentar una piedra angular dentro del repertorio del disco. Así pues, 
"Carbono 14" hila capas de guitarra en conexión con el clímax antes mencionado 
para abrir la puerta a las electrizantes vibraciones de "Dilophosaurus", tema 
que inicia la secuencia de "Saurios Grandes". "Dilophosaurus" se desarrolla 
mayormente sobre un compás de 5/4, transitando entre ambientes saltarines y 
ambientes recargados de tensión rockera al rojo vivo. "Quetzalcoatlus", por su 
parte, establece un vitalista eclecticismo entre jazz-rock experimental y noise 
con abundantes espacios para incandescentes efluvios psicodélicos, haciendo uso 
mayormente del compás de 7/8. Con sus poco más de 11 minutos de duración, 
"Baryonyx" se erige en la pieza más extensa del álbum. El tema comienza con 
cuerpo central patentemente vigoroso aunque no radicalmente frenético, más bien 
porta una muscularidad estilizada a través de un encuadre armado sobre un swing 
razonablemente sofisticado. Llega un momento en que el grupo se detiene para 
dejar paso a un inquietante solo de capas densamente lisérgicas de guitarra. 
Una vez que el bloque global se reintegra a la acción, el grupo elabora un 
motivo final focalizado sobre un cadencioso esquema rítmico de tenor 
jazz-rockero, generando una atmósfera más sutil sin renunciar a la 
extroversión. "Nahuelito" se encarga de clausurar el colorido sónico específico 
de las tres piezas precedentes y el álbum en general, y lo hace comenzando con 
un extenso prólogo que transita por venturosos senderos de jazz experimental 
free-form; una vez instalado el cuerpo central, el ensamble gesta un lento 
motivo crepuscular donde la esquemática dejadez de la superficie deja entrever 
un aura de oscuro misterio que abiertamente coquetea con las aristas 
oscurantistas de la tradición del R.I.O. La coda electrizantemente caótica 
funciona como un oportuno recurso de extravagancia. 

  

En fin, "Lagartos Terribles" se revela fehacientemente como uno de los ítems 
más interesantes de a vanguardia progresiva argentina de los últimos años. Vale 
 la pena realmente explorar la obra de La Mujer Barbuda y seguir la pista de 
sus próximas actividades y proyectos musicales. 
  

  

César Mendoza 		 	   		   

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: THE FORMER LIFE - "Electric Stillness"  (2011) 

 

THE FORMER LIFE: "Electric Stillness"  (2011) 

Temas 
1. Sundering Jewel  (5:38) 
2. Hijacked  (3:35) 
3. Belong To The Stars  (8:01) 
4. MesmerEyes  (5:39) 
5. London  Rain  [a) Atlantis"  Descent; b) The Soul Stalactites; c) Final 
Judgement]  (8:22) 
6. A Milligram Of Joy  (7:56) 
7. Electric Stillness  (5:43) 

Integrantes  
- Matteo Ballarin: guitarras eléctricas, acústica, clásica y lap steel, voz, 
coros        
- Andrea De Nardi: piano, órgano, teclados, voz, coros     
- Carlo Scalet: bajo, coros             
- Manuel Smaniotto: batería, percusiones   

 
The Former Life es el nombre de un cuarteto de rock progresivo italiano fundado 
y liderado por el guitarrista Matteo Ballarin y el teclista Andrea De Nardi, 
quienes ya tienen una amplia experiencia como parte de Pink Size, grupo tributo 
a Pink Floyd. Entre 2005 y 2008, este dúo estuvo gestando material progresivo 
propio, y tras lograr asentar bien las piezas de su proyectado grupo autónomo, 
contando inicialmente con las participaciones de Edoardo Papes a la batería y 
Giovanni Scarabel al bajo. Así las cosas, el álbum debut "Electric Stillness" 
se convirtió en una realidad fonográfica en setiembre de 2011. Hoy por hoy, son 
el bajista Carlo Scalet y el baterista-percusionista Manuel Smaniotto quienes 
completan el ensamble, siempre bajo la batuta de Ballarin y De Nardi, y es con 
esta formación que The Former Life encara el horizonte que se le abre en el 
presente año 2012 para reforzar la difusión de los granitos de arena que están 
dispuestos a aportar a la escena progresiva de su país.  

  

"Sundering Jewel", la pieza que abre el disco, comienza con un pasaje de piano 
rebosante de estilizada belleza donde los acordes y fraseos se pasean con una 
pedante ligereza: su extensión da pie al piano para instaurar por sí mismo el 
carácter central del tema, el cual termina con un ceremonioso encuadre del 
ensamble entero, diseñado para añadir un aire de imponente magnificencia a la 
misteriosa melancolía en curso. Las cosas se agilizan de manera relativamente 
notoria con "Hijacked", tema instrumental que establece vínculos estilísticos 
con Egoband y Mangalla Valis: los músicos demuestran tener un pulso perfecto a 
la hora de calibrar los sucesivos momentos de expresividad y sutileza de 
acuerdo a las exigencias del desarrollo temático. "Belong To The Stars" está 
más ligado al estándar Pink-Floydiano modernizado bajo el paradigma de 
Pendragon (y, de forma indirecta, también ligado al Eris Pluvia evolucionado de 
"Third Eye Light"). Así, tenemos en este tema una recuperación de la 
espiritualidad ceremoniosa antes plasmada en el tema de apertura pero 
reactivado a través de un esquema melódico y una arquitectura rítmica definidas 
bajo una ingeniería moderadamente fastuosa. "MesmerEyes" tiene la peculiaridad 
de sonar a balada neo-prog remozada con una buena dosis de arreglos y cadencias 
de corte jazz-pop en su cuerpo central - esto nos lleva un poco a evocar el 
buen ejemplo de Gran Turismo Veloce, al menos hasta cierto punto. La pieza 
tripartita "London  Rain" prosigue, para su primera sección, en la exploración 
de las atmósferas y sonoridades predominantes en los dos temas precedentes; 
para la dos siguientes secciones, el cuarteto se anima a entrar en una 
interesante variedad de ambientes que van desde una robustez alimentada con 
calculados ribetes psicodélicos hasta ornamentos coloridos propios de la más 
pura esencia del progresivo sinfónico, concluyendo en un epílogo ceremonioso y 
candoroso. En bloque, hubiera sido ideal que la canción fuese más larga a fin 
de dar mayores espacios de desarrollo y expansión a estas dos últimas 
secciones, pero bueno, ésa es tan solo una opinión aproximada sobre algo que ya 
está hecho de una manera definitiva. El final de "London  Rain" se engarza con 
"A Milligram Of Joy", tema que suena y resuena a los legados de Mangala Vallis 
y The Flower Kings pre-"Flower Power", incluyendo algunas confluencias con la 
vibración melódica concienzudamente elaborada de unos Spock"s Beard. El 
momentum generado por el solo de órgano proyecta un brillo especial al asunto, 
mientras que el solo de guitarra que le sigue cumple con la misión de aportar 
adornos efectivos al aura reflexiva (e n un sentido muy Floydiano del término) 
bajo la cual se impulsaba el desarrollo melódico de la pieza. La canción 
homónima está a cargo de finalizar el álbum: con un cuerpo central consistente 
en una serie bien hilada de climas serenos y contemplativos, la fastuosidad 
patente en dicho cuerpo y la inserción de inquietantes pasajes atmosféricos en 
el desarrollo temático permiten a la canción reflejar una sensación de misterio 
y dramatismo, lo cual repercute en un impactante estímulo final, un imponente 
destello antes de cerrar las cortinas y apagar la luz.      

  

En conclusión, tenemos en "Electric Stillness" una muy interesante propuesta de 
rock sinfónico para nuestros tiempos, una propuesta enérgica y magnética: para 
todos los que pasamos por alto este disco en el año pasado, tenemos una segunda 
vía para darle la segunda oportunidad que merece en una próxima re-edición. The 
Former Life sabe hacer valer sus méritos como entidad progresiva dentro de un 
país tan prolífico en estos menesteres rockero-artísticos como Italia.    

César Mendoza 		 	   		   

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Autor:  Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com> 
Asunto: Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012) 

 

Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012) 

Discografica: CD Fading Records 

Temas: 

1. Crescendo (8:19) 
2. Sequenza circolare (2:40) 
3. La giostra (7:28) 
4. Non chiudere a chiave le stelle (3:45) 
5. Non chiudere a chiave le stelle (live) (1:02) 
6. Crescendo (live) (4:01) 
7. Vendesi saggezza (live) (7:49) 

Musicos: 

- Leonardo Sasso / voice 
- Luciano Boero / Rickenbacker 4001S bass ('74) 
- Giorgio Gardino / drums, vibraphone (live) 
- Oscar Mazzoglio / Hammond B3, mellotron M 400, Yamaha Motif XS6, Roland 
V-Combo VR-760, Korg X50 
- Max Brignolo / el guitars Stratocaster, Gibson Les Paul (studio) 
- Ezio Vevey / guitar (live) 
- Maurizio Muha / piamo, Mini Moog, Mellotron M 400 (studio) 
- Michele Conta / piano, keyboards (live) 
- Alberto Gaviglio / flute, guitar (live) 

 "The Missing Fireflies" es un album editado en Febrero del 2012 por la 
veterana banda italiana Locanda Delle Fate. Contiene 4 temas inéditos en 
estudio que pudieron ser incluidos, dicen por capacidad, en el album "Forse 
le lucciole non si amano pi=F9", más tres temas en directo grabados de un 
concierto de 1977 en el Teatro Alfieri de Asti (italia) con un sonido 
pésimo, propio de los piratas de aquella época, además de que dos están 
incompletos y acabados con Fade-out, que supongo que lo han incluido para 
los muy fan del grupo e incondicionales coleccionistas del rock progresivo 
italiano. 

La banda se reunifico en Julio del 2010 con 4 miembros originales mas 2 
músicos nuevos Max Brignolo a la guitarra solista y Maurizio Muha al piano 
y al mini-moog. 

Los cuatro temas en estudio son un auténtico legado de talento de la 
sonoridad y emotividad que caracterizo al grupo a finales de los 70's, ni 
mucho menos se trata de temas descartados, de los que se suele utilizar 
para completar remasterizaciones, sino que verdaderamente son temas 
totalmente dignos de haber sido incluidos en el disco y que solo por el 
motivo de capacidad fueron excluidos en su momento. 

El tema que abre "Crescendo" tiene todas las particularidades que 
desarrollo LDF en su album "Forse le lucciole non si amano pi=F9", como si de 
un punto y seguido se tratara, un tema intenso con buenos cambios rítmicos, 
pasajes instrumentales densos y la particular voz barítona de Leonardo 
Sasso exprimiendo sentimiento y emoción a raudales. 

Tras el corto instrumental "Sequenza circolare" con el solo de piano de 
Maurizio Muha a lo Banco, llega una secuela de Crescendo, titulado "La 
giostra" y digo secuela porque no deja de ser la versión "moderna" y 
regrabada del tema en cuestión. Para terminar el mejor broche que uno puede 
esperar, la balada romántica "Non chiudere a chiave le stelle". 

En conclusión la pasión y el amor por la buena música hicieron renacer de 
nuevo a esta banda que a remolque de bandas como Banco, PFM, Le Orme, se 
quedo a puertas de entrar en su división, ahora vuelven y ofrecen aquello 
que debio formar parte de un album ya de por si historico en el progresivo 
italiano como fue "Forse le lucciole non si amano pi=F9". 

En el futuro esperamos un disco con temas nuevos a la altura que se espera 
de Locanda Delle Fate. 

Salu2 retrovadosprogresivos 

(c) Juan 2012 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: AUSTIN TV - "Caballeros Del Albedrío" (2011) 

 

AUSTIN TV: "Caballeros Del Albedrío" (2011) 

Temas 

Disco 1: Séeb 
1. Caballeros De albedrío (3:55) 
2. Lago De Tierra (3:48) 
3. Quedarse Es Morir (3:24) 
4. KK vs MM (1:01) 
5. Dick Laurent Está Muerto (3:49) 
6. Hombre Pánico (2:18) 
7. La Criatura (Que Se Comió Al Monstruo) (3:14) 
8. Nosotros Le Pusimos Radio (3:28) 

 
Disco 2: Hán 
1. Buscando Al Ejército (3:24) 
2. Despierta Wendy (5:29) 
3. Cuando Cerraste Los Ojos (4:45) 
4. Interludio (0:36) 
5. (Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi Cerebro Sonríe (3:59) 
6. Llena De Mañanas Tristes (5:18) 
7. This Is Maya (3:49) 
8. Cisne De Pan (6:57) 

Integrantes 
- Totore: guitarras eléctrica y acústica, mandolina, shakers, pandero, claves, 
armónica, micro-sampler 
- Chiosan: sintetizadores, piano, melódica, melodión, metalófono  
- Fando: guitarras eléctrica y acústica, sintetizador 
- Rata: bajo, contrabajo, sintetizador  
- Xnayer: baterías acústica y electrónica, percusión de cocina, guitarra 
eléctrica, requinto 

 
Colaboradores:  
- Meme: shakers (Séeb y Hán), jaranas, Mini-Moog y percusión de cocina (Hán) 
- Jiju: gritos (Séeb) 
- Natalia Lafourcade: arreglos para corno francés y arreglos y ejecuciones al 
vibráfono, armonio, piano de juguete, campanas y mandolina eléctrica (Hán)  
- Leinad Nuño: corno francés (Hán) 

 
Banda mexicana de rock instrumental ecléctico formada en octubre de 2001, 
Austin TV ha venido cautivando a un público de culto a lo largo de estos años, 
logrando que cada uno de sus discos reciba elogios notorios en páginas web 
nacionales y extranjeras. Incluso ha llegado a compartir cartel con nombres 
magníficos del post-rock mundial como Incubus y Mogwai, entre otros; 
situaciones como ésta,junto con el carácter predominantemente atmosférico de 
sus composiciones vertidas en sus dos primeros discos, les han hecho ser 
catalogados como grupo del género post-rock en varias fuentes informativas y 
difusoras del rock, pero el grupo insiste en que no es un grupo de post-rock en 
el sentido estricto de la palabra. "Caballeros Del Albedrío" es el título de su 
tercer trabajo fonográfico, el cual ostenta la peculiaridad de experimentar con 
la distinción bien delineada entre las facetas de agresiva expresividad y 
ensoñador ensimismamiento en sendos volúmenes con títulos autónomos: "Séeb" es 
el volumen con "canciones provocadoras y agresivas"; el segundo volumen, "Hán", 
contiene "sonidos introspectivos y tranquilos". En el primero de estos 
volúmenes, el grupo se concentra en mantener su formato rockero con una 
frontalmente decidida preservación del esquema sonoro creado por la dupla 
guitarrera, el teclado y la base rítmica. De hecho, el grupo se centra en 
coloridos y ambientes vívidos y potentes que entran en áreas como el 
post-metal, el math-rock, el stoner y el space-rock. Por su parte, el segundo 
volumen abre espacios para sonoridades más ricas y variadas, dentro de la 
habitual esencia post-rockera del grupo: no solo sale a relucir la versatilidad 
performativa los miembros del quinteto en sí, sino también los aportes de 
invitados en percusiones extra, corno francés, vibráfono, armonio y otros ítems 
sónicos organizados como retazos y colores de un auténtico cuadro musical. Un 
experimento interesante dentro de la continua renovación de la esencia estética 
de Austin TV, sin duda - vayamos ahora paso por paso a través del repertorio de 
este álbum doble. 

"Séeb" comienza a todo dar con la muscular y sofisticadamente ágil pieza 
homónima, cuyo preludio consiste en un monólogo extraído del clásico de Buñuel 
"Los Olvidados". El quinteto se complace en desarrollar una dinámica propia del 
post-metal con inconfundibles guiños al space-rock y al math-rock. "Lago De 
Tierra" sigue adelante con esta dinámica de exultante extroversión, con los 
pluses de que los aportes del teclado se hacen notar más y que la labor del 
baterista capitaliza su vitalista variedad de recursos rítmicos. "Quedarse Es 
Morir" es una especie de encuadre math-rockero de cadencias y atmósferas que 
transitan entre el stoner y el pseudo-reggae con toques agresivos. "KK vs MM" 
es un electrizante interludio en 5/4 en el que el grupo da rienda suelta a su 
extroversión con la urgencia provocada por las restricciones de espacio - el 
tema solo dura un minuto. "Dick Laurent Está Muerto" sigue a continuación para 
darle un giro ocasionalmente más sutil a la inevitablemente persistente 
vibración frenética de la que el grupo ha hecho desde el primer instante del 
primer tema, y de hecho, sus ambientaciones nucleares portan ciertos aires de 
familia con las de "Lago De Tierra". Por su parte, "Hombre Pánico", se contagia 
directamente del vigor neurótico de "KK vs MM" y saca buen provecho de su mayor 
espacio de expansión. "La Criatura (Que Se Comió Al Monstruo)" va enfatizando 
sólidamente la compacta visión de fiereza sofisticada designada para "Séeb", 
aunque con el detalle adicional de que asume ciertas sonoridades tenebrosas en 
algunos pasajes de la primera mitad. La completitud llega con "Nosotros Le 
Pusimos Radio", tema que rescata las aristas más incendiarias del repertorio 
precedente, estableciendo así una síntesis de la faceta frenética del grupo: un 
breve interludio de tenor industrial ayuda a darle un momento de ligereza a la 
contundente pesadez reinante. 

La dupla de "Buscando Al Ejército" y "Despierta Wendy" da inicio al volumen 
"Hán" con un clima perpetuamente ensoñador, envuelto en una espiritualidad 
otoñal donde la 
melancolía y la vulnerabilidad se juntan bajo un común ropaje de dulce 
misterio. La estrategia es algo así como un chamber-rock empapado de 
sonoridades acid-folk domesticadas sobre una dinámica cuasi-jazzera, y está 
plasmada con una pulcra fluidez que produce la impresión en el oyente de estar 
escuchando un único tema, aunque todavía se 
pueda advertir ciertas diferencias específicas: el primero es más tenue 
mientras preserva un carácter imponente sobre su cadencia semi-marcial 
sutilmente hilada, mientras que el segundo se explaya de forma más consistente, 
adueñándose del aire como si fabricara cósmicas rejas de luz boreal en la 
atmósfera. "Cuando Cerraste Los Ojos" ofrece un obvio viraje hacia el estándar 
del post-rock en su dimensión reflexiva, inundada por una calidez envolvente 
que a veces abre espacios para minúsculos riffs agresivos. El efímero 
interludio cósmico que sirve como puente a "(Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi 
Cerebro Sonríe" incluye un monólogo que refleja la angustia de la incompletitud 
a viva voz sin gritar, y cuando se instala "(Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi 
Cerebro Sonríe", el grupo se muestra dispuesto a restablecer recursos de fuerza 
de carácter bajo las persistentes pautas del post-rock patentemente heredadas 
de Mogwai y Explosions In The Sky. "Llena De Mañanas Tristes", lejos de lo que 
pueda intuirse a partir del título, es una pieza movida por una frenética 
soltura rítmica que engloba y dinamiza los riffs y desarrollos armónicas de una 
manera crucial: eso sí, no es realmente una pieza que exude atmósferas alegres 
y optimistas, sino más bien una neurosis post-metalera (bastante cercana a los 
estándares de los primeros discos de Pelican) en plena ebullición cuyo nivel de 
ardor está peligrosamente cercano a la hoguera de la locura. "This Is Maya" 
vuelve a atmósferas reposadas mientras recibe fuertemente el eco de la angustia 
que signó la pieza anterior: ahora recibimos en nuestros cerebros el impacto de 
una confluencia entre el mecanicismo del rock industrial y la nebulosidad 
misteriosa del space-rock. Los últimos 7 minutos de este segundo volumen están 
ocupados por "Cisne De Pan", una pieza armada en un compás de 3/4 que 
profundiza fehacientemente en los climas introspectivos diseñados en los temas 
precedentes, remozándolos esta vez con un aura magnífica que nos recuerda tanto 
a la estilización sistemática de Grails como al refinamiento épico de Mono. 
Este 
cierre plasma una majestuosidad etérea a la esencia de la melancolía.  

Tenemos, pues, una obra estupenda de orfebrería rockera en "Caballeros Del 
Albedrío", un disco que coloca a Austin TV en un lugar digno de extrema 
importancia para la vanguardia rockera creada en el área hispanoamericana, y 
por qué no, en el escenario mundial. Disco altamente recomendado a quienes 
exploran incansablemente los diversos recovecos del rock 
experimental que existen en e planeta.   

César Mendoza 

(Dedico esta reseña, con infinito agradecimiento, a Jesús Díaz) 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: 2112, PRESTO VIVACE y otras bandas - 28 de abril 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

Las bandas argentinas 2112 y Presto Vivace encabeza nel cartel de un concierto 
que tendrá lugar el próximo 28 de abril. Las bandas invitadas son Chowy 
Fernandez y Agenesia. 

 
Cronograma del multi-concierto.- 
20:00 hs - Agenesia ( 1ra. banda comienza puntual) 
21:00 hs - Chowy Fernandez 
22:00 hs - 2112 
23:15 hs - PRESTO VIVACE 
Lugar: La Colorada Music Bar (Yerbal y Rojas-Caballito), Buenos Aires, 
Argentina 

 
Adicionalmente, cabe resaltar que 2112 está ad portas de sacar al mercado su 
nuevo disco de estudio "El Maravilloso Disco De Los Hermanos Lombardi", más 
exactamente, el 1 de mayo.   		 	   		   

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: ALDO PINELLI EN CONCIERTO - 11 DE MAYO 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

El multi-instrumentista Aldo Pinelli dará un próximo concierto el 11 de mayo. 

 
Datos de lconcierto.-  

FRANZ PUB 
Av. Espora, Adrogué - Almirante Brown - Gran Buenos Aires 
22.00 
Entrada: $ 30 con una consumición 
  
Aldo Pinelli continúa presentando "La Era De Melania" con su banda de apoyo:  
Paula Dolcera - flautas, cello y percusión 
Silvia Pratalongo - percusión 
Gonzalo Albarrací - guitarar eléctrica 		 	   		   

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Autor:  www-data <www-data@dlsi.ua.es> 
Asunto: Los mejores del año 

 

* Dirección de correo: hugo.castro@redsalud.gov.cl 

* Votación de los mejores del año: 

Hola amigos de la caja de música, les mando tardíamente mis mejores discos del 
2011, espero que guie a algunos progresivos para que descubran estos notables 
discos. 

•	STEVEN WILSON Grace For Drowning. Un maestro en acción 
•	AIRBAG All Rights Removed: Para los amantes de PT y Floyd, con   excelentes 
momentos flotates.  
•	AMPLIFIER The Octopus: La obra del 2011. Amantes de PT y Cía. 
•	LA COSCIENZA DI ZENO: Maestros Italianos con sabor del 70 
•	WHITE WILLOW Terminal Twiligh: Un disco sublime. 
•	BEARDFISH Mammoth: Nunca fallan, todos sus discos son excelentes.  
•	LONG DISTANCE CALLING: El mejor CD de post rock progresivo  
•	JAIME ROSAS Flashback: El mejor latinoamericano. 
•	OPETH Heritage: Maestros, aunque no soporto lo gutural. 
•	ELDBERG: Todo un descubrimiento desde Finlandia, con sabor de los 70. 
•	LUNATIC SOUL Impressions: Excelente. 
•	PANDORA Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno: Otros Italianos de primera. 
•	LE ORME La Via Della Seta: Una maravilla, el disco Italiano perfecto. 

Un abrazo a cada uno de los cajeros y muchas gracias por mantener este sitio 
vivo y lleno de valiosa información. 

Hugo Castro Salinas, Santiago de Chile. 

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: Cabezas de Cera musicaliza en vivo "El Gabinete del Dr. 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

  

El ahora dúo mexicano de vanguardia musical CABEZAS DE CERA está preparando un 
próximo evento.- 

" La imagen como una línea melódica... 

Para aquellos que no pudieron acompañarnos en la Cineteca Nacional, Cabezas de 
Cera vuelve a musicalizar en vivo el filme clásico alemán El Gabinete del Dr. 
Caligari, ahora en el Foro del Tejedor del Péndulo de la Roma, viernes 27 de 
abril a las 20:30 horas, los invitamos! 

 
Más información y venta de boletos en: 

 

 
://forodeltejedor.com/boletos/index.php?cPath:1_11&nombreEvento:Cabezas+de+Cera 

Escucha y mira el trailer en: http://youtu.be/uRT3npsq-4Q  
  

Considerada como una de las agrupaciones mexicanas más vanguardistas de los 
últimos tiempos, el sonido de CDC es una aleación de texturas electro-acústicas 
en constante movimiento, con una basta instrumentación que va desde el Chapman 
Stick o el Hand Sonic, hasta la creación de instrumentos únicos creados en 
metal por el percusionista de la banda, Francisco Sotelo, lo que genera una 
música rica en nuevas sonoridades.  

  

Reconfigurados como dúo, los Cabezas han preparado para esta ocasión una música 
creada con el Grand Stick, Piano y Percusiones Electrónicas. " 

  

Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 
   

 
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: MR. HYDE en vivo - 4 de mayo 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MEHNDOZA. 

El grupo chileno MR. HYDE se estará presentando en la Sala Rubén Darío en el 
día viernes 4 de mayo, a las 19:00 hrs. en punto. El grupo presentará material 
de su primer disco "Nuevos Aires" y su reciente segundo álbum "Reflejos De Un 
Encierro", el mismo que fue publicado por Mylodon Records en octubre de 2011, 
resultando uno de los más sólidos aportes chilenos a la escena prog mundial el 
año pasado. 

Datos del concierto.- 
Día: viernes 4 de Mayo a las 19:00 hrs. 

Lugar: Sala Rubén Darío (Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso, 
Errázuriz 1108, Valparaíso) 
Preventa: $1500 ($4000 c/disco) 
Puerta: $2000 ($4000 c/disco) 

 
Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 		 	   		   

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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: LA DESOOORDEN se termina 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

  

El grupo chileno de rock-fusion experimental LA DESOOORDEN se desintegra. El 
anuncio oficial de parte de la banda viene transcrito a continuación.- 

 
" Después de casi 18 años de trayectoria se termina el proyecto de La 
Desooorden. 

  

Una carrera llena de esfuerzo y perseverancia, que nos llevó a tocar en los más 
variados escenarios de Chile. 

  

Les damos las gracias a todas esas personas que nos acompañaron por tanto 
tiempo en los conciertos, a aquellos que viajaron incluso de otras ciudades 
para vernos tocar, a los que compraron nuestros discos, nos dejaron mensajes y 
nos dieron su apoyo. 

  

Hoy ya no hay más Desooorden y esas imágenes y sonidos se quedarán por siempre 
en ustedes. 

Saludos y hasta siempre. 

La Desooorden 

http://www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 
www.desooorden.cl " 

  

De su discografía que recoge cuatro discos de estudio (más un DVD), cabe 
destacar los dos últimos, "La Isla De Los Muertos" y "Ciudad De Papel", donde e 
lgrupo desarrolló los coloridos más llenos y épicos de su propuesta sónica. 
Algunas muestras de estos discos.- 

Fumarolas del alma: http://www.youtube.com/watch?v:5daGS7MF-Ck  

Pardos fueron frente al mar:  
http://www.youtube.com/watch?v:kzUPqB75YEk&feature:related 

Caleta Tortel: http://www.youtube.com/watch?v:UQmSlh4NxYU 

Las palabras viajan en el viento:  
http://www.youtube.com/watch?v:8UN9Yqaoh1g  

  

  

Gracias a LA DESOOORDEN por la música y toda la buena suerte del mundo para 
quienes formaron parte de esta estupenda entidad musical. 

  		 	   		   
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Autor:  <cesarinca68@hotmail.com> 
Asunto: LCDM: RESISTENCIA CHACO - en vivo - 28 de abril 

 

HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA. 

  

El grupo argentino RESISTENCIA CHACO, uno de los más intensos e interesantes 
que han emergido en los últimos años de la vanguardia progresiva de su país, 
terminará el mes de abril con un concierto.- 

  

RESISTENCIA CHACO  

EN VIVO  
 SÁBADO 28 DE ABRIL  
  
 PRESENTACIÓN DE "UNA PUERTA ROJA EN ALGÚN LUGAR DE LA REPUBLICA CHECA"  
EN ULTRA BAR (SAN MART CDN 678)  
 20:30 HS.  
 CAPITAL FEDERAL  
 ARGENTINA  
  
Aquí me despido hasta una nueva ocasión. 		 	   		   

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Autor:  www-data <www-data@dlsi.ua.es> 
Asunto: Los mejores del año 

 

* Dirección de correo: daniel.grau@gmail.com 

* Votación de los mejores del año: 

A última hora, ahí va mi votación de mejores de 2011. Un año de calidad 
excelente. 

1	Steven Wilson - Grace for Drowning 
2	Opeth - Heritage 
3	Devin Townsend - Deconstruction 
4	Haken - Visions 
5	Phideaux - Snowtorch 
6	Leprous - Bilateral 
7	Anubis - A Tower of Silence 
8	Amplifier - The Octopus 
9	Magic Pie - The Suffering Joy 
10	Airbag - All Rights Removed 
11	Riverside - Memories in my Head EP 
12	Symphony X - Iconoclast 
13	Pendragon - Passion 
14	Devin Townsend - Ghost 
15	Sean Filkins - War and Peace and Other Stories 
16	Neal Morse - Testimony 2 
17	Nemo - Revolu$ion 
18	Wobbler - Rites at Dawn 
19	Dream Theater - A Dramatic Turn of Events 
20	Magenta - Chameleon 
21	Eldberg - Eldberg 
22	Introitus - Elements 
23	Credo - Against Reason 

Daniel Grau 

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Autor:  www-data <www-data@dlsi.ua.es> 
Asunto: Los mejores del año 

 

* Dirección de correo: javier500@yahoo.com.mx 

* Votación de los mejores del año: 

Impresionante año uf!! 

 
Salvo los cinco primeros lugares que no tuve muchas dudas, el resto ya fue 
bastante difícil ponerlos numerados (todos son grandes trabajos) pero reglas 
son reglas, así que no lo pienso más y la lista queda así: 

 
1. War and Peace & Other Short Stories - Sean Filkins 
Que maravilla de disco, sobre todo esa suite de 20 minutos llamada Epitaph for 
a Mariner. 

 
2. Grace For Drowning - Steven Wilson  
Otro gran trabajo de este gran genio de la música moderna. 

 
3. The King Of Number 33 - DeeExpus 
Casi no lo he visto comentado por estos rumbos, pero un gran trabajo 100% 
recomendable. 

 
4.To Shatter All Accord - Discipline 
Otra maravilla progresiva de año, con esos impresionantes 24 minutos de la 
canción Rogue. 

 
5. Ghosts - Frequency Drift 
Genial progresivo alemán entre ambiental, rockero y atmosférico. 

 
6. My Brother The Wind - I Wash my Soul in the Stream of Infinity 
Todo un "paseote" setenteramente psicodélico. 

 
7. Snowtorch - Phideaux 
Otro preciosos y poderoso disco rebosando de sinfonismo de alta calidad. 

 
8. Gloss Dropp - Battles 
Puro Math Rock de impecable calidad. 

 
9. Lost Symphony - Karfagen 
Puro rock progresivo 100% instrumental de altos vuelos. 

 
10. Gangs - And So I Watch You From Afar 
Y otra vez el Math Rock dice presente. 

 
11. Life's Road - Three Seasons 
Puro hard rock progresivo de alto nivel. Ideal para cualquier fan de Rainbow, 
Deep Purple o Led Zeppelin. 

 
12. Visions - Haken 
Después de su gran disco debut Aquarius, apenas un año después nos vienen con 
otra gran obra prácticamente del mismo nivel. 

 
13. Sur Oculto - Sur Oculto 
Gran jazz fusión progresivo desde tierras Argentinas. 

 
14. +idea - Sartorius 
Estupendo metal progresivo 100% mexicano. 

 
15. Mammoth - Beardfish 
Otro gran trabajo de este gran grupo Sueco.  

 
16. Imperio de Cristal - Flor de Loto 
Gran progresivo latino. 

 
17. Caballeros del Albedrío - Austin TV 
Gran disco doble de estos mexicanos, paseándose entre el post rock y el math 
rock 100% instrumental. 

 
18. Bilateral - Leprous 
El poderío noruego con esta gran placa de sinfonismo metalero. 

 
19. Heritage - Opeth 
Se acabaron las guturales y las trallazos death metaleros, pero sigue la 
progresión (en todos los sentidos) de una de las mejores bandas de los últimos 
tiempos. 

 
20. Accordo Dei Contrari - Kublai 
Delicioso Jazz fusión desde italia. 

 
21. The Divine Baze Orchestra - Dead But Dreaming 
Progresivo sinfónico de alto nivel. 

 
22. Testimony 2 - Neal Morse 
Gran trabajo de Neal Morse y deleitándonos con esos geniales 26 minutos de 
Seeds of Gold. 

 
23. Beyond The Shrouded Horizon - Steve Hackett   
Otro gran disco que se une a la fila de la injustamente poco reconocida 
trayectoria como solista (bastante superior a casi todos sus ex de Genesis) del 
gran Steve Hackett. Si van a comprar este disco, cómprense la edición doble que 
gana bastante respecto a la edición normal. 

 
24. A Dramatic Turn Of Events - Dream Theater 
Si bien parece que estos virtuosos tienen ya rato con el piloto automático 
puesto,  nadie pone en duda la estupenda capacidad de recrear grandes pasajes 
instrumentales. Además, si existe una banda que se ha encargado de llevar la 
bandera del progresivo (y sintiéndose orgullo de ello) por todo el mundo, son 
precisamente estos americanos.  

 
25. Music of Bleak Origin - Necro Deathmort 
Pura oscuridad tétricamente relajante. 

 
26. Fly From Here - Yes 
Si, no está Jon Anderson, si, mucho del material ya venía desde el Drama, si, 
no me gusto nada como dividieron la genial suite Fly From Here en varias partes 
y no como una sola canción.... pero eso sí, sigue siendo un disco muy 
agradable. 

 
26. Regresa El Vértigo - Agora 
Gran metal progresivo de tierras mexicanas. 

 
27. Vitruvius - Vitruvius 
Buen disco debut de progresivo mexicano. 

 
28. Time Machine 2011: Live in Cleveland - Rush 
Dado que no es material nuevo, no lo pongo más arriba, pero este disco 
demuestra que Rush hace rato que agarro un segundo aire y todavía tienen mucho 
que decir, y en vivo son una autentica maravilla. 

 
29. Turn Of The Cards & Scheherazade And Other Stories - Live In Concert – 
Renaissance 
Aunque sólo queda Michael Dunford y Annie Haslam de la formación clásica, no 
deja de ser un estupendo disco en vivo, con interpretaciones completas de dos 
de las obras más grandes que se han hecho en toda la historia del Rock.  

 
Gran año sin duda!  

 
Saludos a todos! 

 
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Autor:  Diego Ignacio Escobar Valdebenito <diegoignacio93@hotmail.com> 
Asunto: Pink Floyd – Obscured by Clouds (1972) 

 
Pink Floyd : "Obscured by clouds" (1972) 

1. Obscured by clouds 
2. When you’re in 
3. Burning Bridges 
4. The gold it’s in the… 
5. Wots uh the deal? 
6. Mudmen 
7. Childhood’s end 
8. Free four 
9. Stay 
10. Absolutely curtains 

 
Obscured by clouds, es la banda sonora de la película la Valle, del director 
francés Barbet Schroeder, quien previamente ya les había contratado para 
hacer la música de su filme More. La banda, que por esos días tenia una 
agenda muy apretada, con varios proyectos que incluían, desde tocar en un 
ballet hasta una película protagonizada por ellos( live at Pompeii), se 
radico por dos semanas en Château d'Hérouville( mismo castillo donde han 
grabado Elton John y donde los Jethro Tull  tuvieron sus tan fracasadas 
sesiones para la continuación de “Thick as a brick”). Lo curioso es que en 
dos semanas acabaron con una selección de 10 temas, bastante sólidos y que 
se compusieron en ese mismo tiempo escaso. The dark side of the moon ya se 
estaba gestando durante ese periodo y si bien tuvieron que interrumpir la 
grabación varias veces por salir de gira, no podían ocupar nada de aquel 
material para Obscured by clouds, lo que prueba de que a pesar de tener 
mucho trabajo, Pink Floyd en ese momento estaba mas afiatado que nunca y 
disfrutaban de ser participes de una variedad de proyectos ya que aquello 
probaba que eran músicos profesionales. 

En Obscured by clouds tenemos canciones que estÃ!n mejor estructuradas que 
los temas  cortos de Meddle y demuestra que la banda se estaba acostumbrando 
a condensar su peculiar sonido en canciones de duración estÃ!ndar( lo cual es 
la tonica de dark side of the moon, claro esta este ultimo tiene influencias 
musicales mas variadas) y a diferencia del soundtrack More que estaba 
compuesto en su mayoría por paisajes sonoros con alguna que otra melodía mas 
acabada, en este disco la mayoría de las pistas son canciones propiamente 
tal. El grupo se tomo el trabajo con total seriedad a pesar del poco tiempo 
e incluso se dieron el gusto de probar con sonidos nuevos( en este disco 
aparece el sintetizador por primera vez en un disco de Pink Floyd). 

El Ã!lbum parte con el tema que da nombre al Lp. Un denso pero a la vez 
sencillo instrumental donde el sintetizador VSC3 y la guitarra de Gilmour 
marcan el estado de animo. Casi ligado a este tema esta “When you’re in”, 
que es mÃ!s dinÃ!mica y donde el conjunto de órgano, bajo, batería y guitarra 
se compenetra de manera espectacular. “Burning Bridges” es un  suave tema 
cantado por Gilmour y Wright. Correcto. “The gold it’s in the…” es una 
completa rareza. Un tema hard rock al parecer interpretado como trio( no 
escucho ni un teclado) donde Gilmour se luce con la guitarra. Woh…uh the 
deal?, es nada mas que un bonito tema acústico. Le sigue “Mudmen” otro 
instrumental , donde se alterna el protagonismo de Wright y Gilmour y donde 
otra vez aparece el sintetizador. “Childhood’s end” es lo mas destacado 
del 
disco; tras un intro de texturas de teclado y órgano( que para mi se parecen 
a la introducción de “Time”) aparece en fade in el resto del conjunto, con 
Gilmour poniendo el gancho roquero y su voz que nunca desilusiona. “Free 
four”, única pista en la que Waters canta, es un alegre tema acústico, con 
el que uno se imagina un viaje de aventuras al campo. “Stay”, donde Wright 
hace de vocalista, es otro buen tema, con la guitarra y el piano 
compenetrÃ!ndose nuevamente, claro esta que el estribillo no convence mucho. 
“Absolutely curtains” es el cierre del disco, donde el tecladista hace el 
consabido trabajo de texturas que es su especialidad, Al final se escuchan 
las voces de una tribu. El Ã!lbum no se merecía un final tan flojo, pero que 
mas da.    

Esto es “Obscured by cloud”, un trabajo algo olvidado dada su condición de 
soundtrack, pero que es un documento bastante interesante para cualquier 
fanÃ!tico de Pink Floyd que quiera comprobar el nivel musical de la banda 
previo al  Dark Side, ademÃ!s como este ultimo y todos los anteriores a el , 
constituye un Ã!lbum de grupo, con nadie opacando al otro. 

Nota: 7/10 

Diego Escobar. 

 
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Autor:  www-data <www-data@dlsi.ua.es> 
Asunto: Los mejores del año 

 

* Dirección de correo: walterraulzeta@gmail.com 

* Votación de los mejores del año: 

orden según numeración 

1- ExCubus “Lagauchetière”  
4- White Willow  “Terminal Twilight”  
5- Anathema “Falling Depper”  
6- Steven Wilson “Grace For Drawning”  
8- Karmakanik “In a perfect world”  
9- Sanhedrin “Ever After”  
2. Le Orme  “La Via Della Seta”  
7- Pandora “Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno”  
3- Discipline “To Shatter All Accord”  
10 Steve Howe “Time” 

Por supuesto el orden es relativo, un dia es uno y al otro cambiará 

Un saludo.  Walter 

 
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