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La caja de musica Number 0986
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #986 abril 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* LCDM: Manuel Miranda en el World Music Panamá 2012
* LCDM: DREAM THEATER... y CRIMSON PROJEKCT
* el regreso de Zonda Projeckt a los escenarios
* LA MUJER BARBUDA - "Lagartos Terribles" (2011)
* THE FORMER LIFE - "Electric Stillness" (2011)
* Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012)
* AUSTIN TV - "Caballeros Del Albedrío" (2011)
* 2112, PRESTO VIVACE y otras bandas - 28 de abril
* ALDO PINELLI EN CONCIERTO - 11 DE MAYO
* Los mejores del año
* Cabezas de Cera musicaliza en vivo "El Gabinete del Dr.
* MR. HYDE en vivo - 4 de mayo
* LA DESOOORDEN se termina
* LCDM: RESISTENCIA CHACO - en vivo - 28 de abril
* Los mejores del año
* Los mejores del año
* Pink Floyd - Obscured by Clouds (1972)
* Los mejores del año
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Manuel Miranda en el World Music Panamá 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Buenas noticias desde lso cuarteles del virtuoso y creativo vientista peruano
de fusióon moderna jazz-progresiva Manuel Miranda: Miranda y su banda se
preparan para salir de gira a Panamá, donde el jueves 19 de abril presentarán
su espectáculo en el segundo concierto del World Music Panamá 2012, el cual
tendrá lugar en el Auditorio Ateneo de Ciudad del Saber.
El sexteto ofrecerá una fiesta musical, en la que el jazz, el rock, las
percusiones afro peruanas, el bossa nova, los sonidos orientales y electrónicos
se *entremezclarán con un espectáculo multimedia, que recreará las melodías y
paisajes cautivantes de esta presentación.
A su regreso, la agrupación ofrecerá dos conciertos en Lima donde pondrán en
escena el espectáculo desplegado en el festival centroamericano, programados
para el próximo 30 de mayo y el 1 de agosto en el ICPNA de Miraflores.
Fuentes de la noticia:
Agéndame Perú -
http://www.agendameperu.com/2012/04/03/
manuel-miranda-sexteto-representara-al-peru-en-el-world-music-panama-2012/
Perú21 -
http://peru21.pe/2012/04/07/espectaculos/
peru-presente-world-music-panama-2012-2019119
Página web del evento - http://www.worldmusicpanama.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: DREAM THEATER... y CRIMSON PROJEKCT
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda estadounidense DREAM THEATER iniciará el 15 de junio la sección
nortamericana de su actual gira mundial, y desde el 19 de junio, contará con un
muy especial grupo de apertura: CRIMSON PROJEKCT, donde tocan Adrian Belew,
Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter, Julie Slick y Tobias Ralph temas de
KING CRIMSON. Aquí va la lista de conciertos .-
Vie 15-jun Rochester, NY Main Street Armory
Sáb 16-jun Montebello, QC D-TOX Rockfest
Dom 17-jun Lewiston, NY Artpark
Mar 19-jun Columbus, OH The LC Pavilion
Jue 21-jun Cleveland, OH Jacobs Pavilion at Nautica
Vie 22-jun Detroit, MI The Fillmore
Sáb 23-jun Chicago, IL Chicago Theatre
Lun 25-jun Cincinnati, OH Taft Theater
Mar 27-jun Minneapolis, MN State Theater
Jue 28-jun Kansas City, MO Starlight Theater
Dom 1-jul San Francisco, CA Warfield Theatre
Lun 2-jul Los Angeles, CA Gibson Amphitheater
Mars 3-jul Anaheim, CA The Grove of Anaheim
Jue 5-jul El Paso, TX Abraham Chavez Theatre
Vie 6-jul San Antonio, TX Majestic Theater
Sáb 7-jul Austin, TX ACL Live
Lun 9-jul Grand Prairie, TX Verizon Theatre
Jue 12-jul Richmond, VA The National
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el regreso de Zonda Projeckt a los escenarios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Nos llegan buenas, buenísimas noticias desde loscuarteles del grupo argentino
ZONDA PROJECKT.-
" LLEGÓ LA HORA, LLEGÓ LLEGÓ
**El regreso a escena**
Fecha confirmada: ZONDA PROJECKT (Vega-Prieto-Marianetti-Vidal) - SÁBADO 16 DE
JUNIO, 21:30 hs - Teatro INDEPENDENCIA Mendoza. Y estamos tramitando con
Cultura que la entrada sea GRATIS inclusive, o a beneficio, canjeable por un
alimento no perecedero!
Pronto, más info.
*LA ALEGR CDA DE PODER REENCONTRARNOS - GRACIAS* "
Muestras de la banda.-
Aquí y ahora: http://www.youtube.com/watch?v:yDXp7fi6YXQ
Miedo al silencio: http://www.youtube.com/watch?v:4xJ58udjcUg
El llanto secreto de la luna: http://www.youtube.com/watch?v:hrA3sfPu3f8
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA MUJER BARBUDA - "Lagartos Terribles" (2011)
LA MUJER BARBUDA: "Lagartos Terribles" (2011)
Temas
1. Un Kronosaurus Viene De Lejos (3:45)
Saurios Pequeños
2. Trilobite (3:28)
3. Longisquama (4:36)
4. Microceratops (3:33)
Saurios Medianos
5. Dimetrodón (7:43)
6. Alvarezsaurus (4:11)
7. Pachycephalosaurus (6:56)
8. Carbono 14 (0:35)
Saurios Grandes
9. Dilophosaurus (2:52)
10. Quetzalcoatlus (5:16)
11. Baryonyx (11:14)
12. Nahuelito (7:49)
Integrantes
- Franco Fontanarrosa: bajo, procesadores, montajes, objetos y juguetes
- Sergio Álvarez: guitarra eléctrica, procesadores, objetos y juguetes
- Martín Pantyrer: saxos soprano, tenor y barítono, clarinete, clarinetes alto
y bajo, objetos y juguetes
- Lulo Isod: batería, objetos y juguetes
Fundado por el talentoso y siempre ocupado bajista Franco Fontanarrosa (también
está en Resistencia Chaco, además de estar metido en proyectos teatrales), el
grupo argentino La Mujer Barbuda es un cuarteto dueño de una inspirada
sonoridad experimental y poderosa cuya riqueza interna se sostiene en una
magnífica confluencia de jazz-rock, psicodelia, avant-prog, estrategias de
formas libres y rock-in-opposition. Tres años después de debutar con el
electrizante disco "Música Para Cuando Aparece Un Monstruo", en 2011 La Mujer
Barbuda volvió a las andadas con un nuevo prodigio de música rockera a la vez
muscular y aventurera: "Lagartos Terribles". Este disco tiene un concepto en
torno a los dinosaurios, elaborado en una secuencia de tres secciones: "Saurios
Pequeños" (con tres temas), "Saurios Medianos" (también con tres temas) y
"Saurios Grandes" (con cuatro). En el blog de Myspace de la banda
(http://www.myspace.com/mujerbarbuda) hay detalles específicos sobre las
estrategias compositivas y sonoras creadas y encuadradas para cada una de estas
tres secciones: por nuestra parte, haremos un repaso tema por tema según cómo
vayamos intuyendo la dirección por la que se desarrolla la ilación del
repertorio de este disco en cuestión.
"Un Kronosaurus Viene De Lejos" empieza con un extravagante efecto de guitarra
que jocosamente emula un gruñido=85 y luego, un silencio enorme que anticipa la
emergencia de una irrupción sónica contundente y filudamente dinámica,
siniestra y grácil a la vez. "Trilobite" da inicio a la secuencia de "Saurios
Pequeños" con un ejercicio de grisácea agilidad, precedido por una introducción
caótica para ser posteriormente redondeado con una conclusión neuróticamente
inquietante donde la tensión solo revienta parcialmente. "Longisquama" se
retuerce en su propio encuadre cubista de sonoridades entrecortadas de
juguetes, riffs y quiebres rítmicos, un encuadre donde a veces se asienta un
jam en el que se conjugan un esquema rítmico "motorik" y osados ornamentos de
corte avant-jazz. "Microceratops" ejecuta un ejercicio de caos controlado donde
la energía inherente a las interacciones entre los instrumentos está sabiamente
reciclada a través del patentemente descoyuntado desarrollo temático. Con
"Dimetrodón" se inicia la serie de "Saurios Medianos": se trata de un tema que
contiene una interesante diversidad temática a través de variadas atmósferas
que van de lo juguetón a lo misterioso, y de allí a una etérea densidad. Siendo
el factor jazz-rockero el predominante en esta pieza, se nota también la
presencia de trucos sonoros confluyentes con el chamber-rock francófono de
segunda generación (N.E.O. Museum, Hellebore). En comparación con "Dimetrodón",
"Alvarezsaurus" porta un aura más reposada y una armazón más arisca, dentro de
una estrategia creativa que porta muchos aires de familia compartidos.
"Pachycephalosaurus" empieza con un solo de clarinete que, en muchos sentidos,
se constituye en el primer momento de genuino lirismo de parte de este
ensamble, aunque tal lirismo esté hidalgamente fundamentado en disonancias. A
poco de pasada la mitad del tema, el grupo prepara gradualmente el camino para
que emerja una avasalladora conclusión donde lo espectral y lo delirante forjan
una avalancha sónica dispuesta a sembrar angustia y desolación a un ritmo
ceremonioso. !Present a la n-potencia!
El clímax conclusivo de "Pachycephalosaurus" es lo suficientemente poderoso
como para asentar una piedra angular dentro del repertorio del disco. Así pues,
"Carbono 14" hila capas de guitarra en conexión con el clímax antes mencionado
para abrir la puerta a las electrizantes vibraciones de "Dilophosaurus", tema
que inicia la secuencia de "Saurios Grandes". "Dilophosaurus" se desarrolla
mayormente sobre un compás de 5/4, transitando entre ambientes saltarines y
ambientes recargados de tensión rockera al rojo vivo. "Quetzalcoatlus", por su
parte, establece un vitalista eclecticismo entre jazz-rock experimental y noise
con abundantes espacios para incandescentes efluvios psicodélicos, haciendo uso
mayormente del compás de 7/8. Con sus poco más de 11 minutos de duración,
"Baryonyx" se erige en la pieza más extensa del álbum. El tema comienza con
cuerpo central patentemente vigoroso aunque no radicalmente frenético, más bien
porta una muscularidad estilizada a través de un encuadre armado sobre un swing
razonablemente sofisticado. Llega un momento en que el grupo se detiene para
dejar paso a un inquietante solo de capas densamente lisérgicas de guitarra.
Una vez que el bloque global se reintegra a la acción, el grupo elabora un
motivo final focalizado sobre un cadencioso esquema rítmico de tenor
jazz-rockero, generando una atmósfera más sutil sin renunciar a la
extroversión. "Nahuelito" se encarga de clausurar el colorido sónico específico
de las tres piezas precedentes y el álbum en general, y lo hace comenzando con
un extenso prólogo que transita por venturosos senderos de jazz experimental
free-form; una vez instalado el cuerpo central, el ensamble gesta un lento
motivo crepuscular donde la esquemática dejadez de la superficie deja entrever
un aura de oscuro misterio que abiertamente coquetea con las aristas
oscurantistas de la tradición del R.I.O. La coda electrizantemente caótica
funciona como un oportuno recurso de extravagancia.
En fin, "Lagartos Terribles" se revela fehacientemente como uno de los ítems
más interesantes de a vanguardia progresiva argentina de los últimos años. Vale
la pena realmente explorar la obra de La Mujer Barbuda y seguir la pista de
sus próximas actividades y proyectos musicales.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE FORMER LIFE - "Electric Stillness" (2011)
THE FORMER LIFE: "Electric Stillness" (2011)
Temas
1. Sundering Jewel (5:38)
2. Hijacked (3:35)
3. Belong To The Stars (8:01)
4. MesmerEyes (5:39)
5. London Rain [a) Atlantis" Descent; b) The Soul Stalactites; c) Final
Judgement] (8:22)
6. A Milligram Of Joy (7:56)
7. Electric Stillness (5:43)
Integrantes
- Matteo Ballarin: guitarras eléctricas, acústica, clásica y lap steel, voz,
coros
- Andrea De Nardi: piano, órgano, teclados, voz, coros
- Carlo Scalet: bajo, coros
- Manuel Smaniotto: batería, percusiones
The Former Life es el nombre de un cuarteto de rock progresivo italiano fundado
y liderado por el guitarrista Matteo Ballarin y el teclista Andrea De Nardi,
quienes ya tienen una amplia experiencia como parte de Pink Size, grupo tributo
a Pink Floyd. Entre 2005 y 2008, este dúo estuvo gestando material progresivo
propio, y tras lograr asentar bien las piezas de su proyectado grupo autónomo,
contando inicialmente con las participaciones de Edoardo Papes a la batería y
Giovanni Scarabel al bajo. Así las cosas, el álbum debut "Electric Stillness"
se convirtió en una realidad fonográfica en setiembre de 2011. Hoy por hoy, son
el bajista Carlo Scalet y el baterista-percusionista Manuel Smaniotto quienes
completan el ensamble, siempre bajo la batuta de Ballarin y De Nardi, y es con
esta formación que The Former Life encara el horizonte que se le abre en el
presente año 2012 para reforzar la difusión de los granitos de arena que están
dispuestos a aportar a la escena progresiva de su país.
"Sundering Jewel", la pieza que abre el disco, comienza con un pasaje de piano
rebosante de estilizada belleza donde los acordes y fraseos se pasean con una
pedante ligereza: su extensión da pie al piano para instaurar por sí mismo el
carácter central del tema, el cual termina con un ceremonioso encuadre del
ensamble entero, diseñado para añadir un aire de imponente magnificencia a la
misteriosa melancolía en curso. Las cosas se agilizan de manera relativamente
notoria con "Hijacked", tema instrumental que establece vínculos estilísticos
con Egoband y Mangalla Valis: los músicos demuestran tener un pulso perfecto a
la hora de calibrar los sucesivos momentos de expresividad y sutileza de
acuerdo a las exigencias del desarrollo temático. "Belong To The Stars" está
más ligado al estándar Pink-Floydiano modernizado bajo el paradigma de
Pendragon (y, de forma indirecta, también ligado al Eris Pluvia evolucionado de
"Third Eye Light"). Así, tenemos en este tema una recuperación de la
espiritualidad ceremoniosa antes plasmada en el tema de apertura pero
reactivado a través de un esquema melódico y una arquitectura rítmica definidas
bajo una ingeniería moderadamente fastuosa. "MesmerEyes" tiene la peculiaridad
de sonar a balada neo-prog remozada con una buena dosis de arreglos y cadencias
de corte jazz-pop en su cuerpo central - esto nos lleva un poco a evocar el
buen ejemplo de Gran Turismo Veloce, al menos hasta cierto punto. La pieza
tripartita "London Rain" prosigue, para su primera sección, en la exploración
de las atmósferas y sonoridades predominantes en los dos temas precedentes;
para la dos siguientes secciones, el cuarteto se anima a entrar en una
interesante variedad de ambientes que van desde una robustez alimentada con
calculados ribetes psicodélicos hasta ornamentos coloridos propios de la más
pura esencia del progresivo sinfónico, concluyendo en un epílogo ceremonioso y
candoroso. En bloque, hubiera sido ideal que la canción fuese más larga a fin
de dar mayores espacios de desarrollo y expansión a estas dos últimas
secciones, pero bueno, ésa es tan solo una opinión aproximada sobre algo que ya
está hecho de una manera definitiva. El final de "London Rain" se engarza con
"A Milligram Of Joy", tema que suena y resuena a los legados de Mangala Vallis
y The Flower Kings pre-"Flower Power", incluyendo algunas confluencias con la
vibración melódica concienzudamente elaborada de unos Spock"s Beard. El
momentum generado por el solo de órgano proyecta un brillo especial al asunto,
mientras que el solo de guitarra que le sigue cumple con la misión de aportar
adornos efectivos al aura reflexiva (e n un sentido muy Floydiano del término)
bajo la cual se impulsaba el desarrollo melódico de la pieza. La canción
homónima está a cargo de finalizar el álbum: con un cuerpo central consistente
en una serie bien hilada de climas serenos y contemplativos, la fastuosidad
patente en dicho cuerpo y la inserción de inquietantes pasajes atmosféricos en
el desarrollo temático permiten a la canción reflejar una sensación de misterio
y dramatismo, lo cual repercute en un impactante estímulo final, un imponente
destello antes de cerrar las cortinas y apagar la luz.
En conclusión, tenemos en "Electric Stillness" una muy interesante propuesta de
rock sinfónico para nuestros tiempos, una propuesta enérgica y magnética: para
todos los que pasamos por alto este disco en el año pasado, tenemos una segunda
vía para darle la segunda oportunidad que merece en una próxima re-edición. The
Former Life sabe hacer valer sus méritos como entidad progresiva dentro de un
país tan prolífico en estos menesteres rockero-artísticos como Italia.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012)
Locanda Delle fate: "The Missing Fireflies" (2012)
Discografica: CD Fading Records
Temas:
1. Crescendo (8:19)
2. Sequenza circolare (2:40)
3. La giostra (7:28)
4. Non chiudere a chiave le stelle (3:45)
5. Non chiudere a chiave le stelle (live) (1:02)
6. Crescendo (live) (4:01)
7. Vendesi saggezza (live) (7:49)
Musicos:
- Leonardo Sasso / voice
- Luciano Boero / Rickenbacker 4001S bass ('74)
- Giorgio Gardino / drums, vibraphone (live)
- Oscar Mazzoglio / Hammond B3, mellotron M 400, Yamaha Motif XS6, Roland
V-Combo VR-760, Korg X50
- Max Brignolo / el guitars Stratocaster, Gibson Les Paul (studio)
- Ezio Vevey / guitar (live)
- Maurizio Muha / piamo, Mini Moog, Mellotron M 400 (studio)
- Michele Conta / piano, keyboards (live)
- Alberto Gaviglio / flute, guitar (live)
"The Missing Fireflies" es un album editado en Febrero del 2012 por la
veterana banda italiana Locanda Delle Fate. Contiene 4 temas inéditos en
estudio que pudieron ser incluidos, dicen por capacidad, en el album "Forse
le lucciole non si amano pi=F9", más tres temas en directo grabados de un
concierto de 1977 en el Teatro Alfieri de Asti (italia) con un sonido
pésimo, propio de los piratas de aquella época, además de que dos están
incompletos y acabados con Fade-out, que supongo que lo han incluido para
los muy fan del grupo e incondicionales coleccionistas del rock progresivo
italiano.
La banda se reunifico en Julio del 2010 con 4 miembros originales mas 2
músicos nuevos Max Brignolo a la guitarra solista y Maurizio Muha al piano
y al mini-moog.
Los cuatro temas en estudio son un auténtico legado de talento de la
sonoridad y emotividad que caracterizo al grupo a finales de los 70's, ni
mucho menos se trata de temas descartados, de los que se suele utilizar
para completar remasterizaciones, sino que verdaderamente son temas
totalmente dignos de haber sido incluidos en el disco y que solo por el
motivo de capacidad fueron excluidos en su momento.
El tema que abre "Crescendo" tiene todas las particularidades que
desarrollo LDF en su album "Forse le lucciole non si amano pi=F9", como si de
un punto y seguido se tratara, un tema intenso con buenos cambios rítmicos,
pasajes instrumentales densos y la particular voz barítona de Leonardo
Sasso exprimiendo sentimiento y emoción a raudales.
Tras el corto instrumental "Sequenza circolare" con el solo de piano de
Maurizio Muha a lo Banco, llega una secuela de Crescendo, titulado "La
giostra" y digo secuela porque no deja de ser la versión "moderna" y
regrabada del tema en cuestión. Para terminar el mejor broche que uno puede
esperar, la balada romántica "Non chiudere a chiave le stelle".
En conclusión la pasión y el amor por la buena música hicieron renacer de
nuevo a esta banda que a remolque de bandas como Banco, PFM, Le Orme, se
quedo a puertas de entrar en su división, ahora vuelven y ofrecen aquello
que debio formar parte de un album ya de por si historico en el progresivo
italiano como fue "Forse le lucciole non si amano pi=F9".
En el futuro esperamos un disco con temas nuevos a la altura que se espera
de Locanda Delle Fate.
Salu2 retrovadosprogresivos
(c) Juan 2012
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AUSTIN TV - "Caballeros Del Albedrío" (2011)
AUSTIN TV: "Caballeros Del Albedrío" (2011)
Temas
Disco 1: Séeb
1. Caballeros De albedrío (3:55)
2. Lago De Tierra (3:48)
3. Quedarse Es Morir (3:24)
4. KK vs MM (1:01)
5. Dick Laurent Está Muerto (3:49)
6. Hombre Pánico (2:18)
7. La Criatura (Que Se Comió Al Monstruo) (3:14)
8. Nosotros Le Pusimos Radio (3:28)
Disco 2: Hán
1. Buscando Al Ejército (3:24)
2. Despierta Wendy (5:29)
3. Cuando Cerraste Los Ojos (4:45)
4. Interludio (0:36)
5. (Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi Cerebro Sonríe (3:59)
6. Llena De Mañanas Tristes (5:18)
7. This Is Maya (3:49)
8. Cisne De Pan (6:57)
Integrantes
- Totore: guitarras eléctrica y acústica, mandolina, shakers, pandero, claves,
armónica, micro-sampler
- Chiosan: sintetizadores, piano, melódica, melodión, metalófono
- Fando: guitarras eléctrica y acústica, sintetizador
- Rata: bajo, contrabajo, sintetizador
- Xnayer: baterías acústica y electrónica, percusión de cocina, guitarra
eléctrica, requinto
Colaboradores:
- Meme: shakers (Séeb y Hán), jaranas, Mini-Moog y percusión de cocina (Hán)
- Jiju: gritos (Séeb)
- Natalia Lafourcade: arreglos para corno francés y arreglos y ejecuciones al
vibráfono, armonio, piano de juguete, campanas y mandolina eléctrica (Hán)
- Leinad Nuño: corno francés (Hán)
Banda mexicana de rock instrumental ecléctico formada en octubre de 2001,
Austin TV ha venido cautivando a un público de culto a lo largo de estos años,
logrando que cada uno de sus discos reciba elogios notorios en páginas web
nacionales y extranjeras. Incluso ha llegado a compartir cartel con nombres
magníficos del post-rock mundial como Incubus y Mogwai, entre otros;
situaciones como ésta,junto con el carácter predominantemente atmosférico de
sus composiciones vertidas en sus dos primeros discos, les han hecho ser
catalogados como grupo del género post-rock en varias fuentes informativas y
difusoras del rock, pero el grupo insiste en que no es un grupo de post-rock en
el sentido estricto de la palabra. "Caballeros Del Albedrío" es el título de su
tercer trabajo fonográfico, el cual ostenta la peculiaridad de experimentar con
la distinción bien delineada entre las facetas de agresiva expresividad y
ensoñador ensimismamiento en sendos volúmenes con títulos autónomos: "Séeb" es
el volumen con "canciones provocadoras y agresivas"; el segundo volumen, "Hán",
contiene "sonidos introspectivos y tranquilos". En el primero de estos
volúmenes, el grupo se concentra en mantener su formato rockero con una
frontalmente decidida preservación del esquema sonoro creado por la dupla
guitarrera, el teclado y la base rítmica. De hecho, el grupo se centra en
coloridos y ambientes vívidos y potentes que entran en áreas como el
post-metal, el math-rock, el stoner y el space-rock. Por su parte, el segundo
volumen abre espacios para sonoridades más ricas y variadas, dentro de la
habitual esencia post-rockera del grupo: no solo sale a relucir la versatilidad
performativa los miembros del quinteto en sí, sino también los aportes de
invitados en percusiones extra, corno francés, vibráfono, armonio y otros ítems
sónicos organizados como retazos y colores de un auténtico cuadro musical. Un
experimento interesante dentro de la continua renovación de la esencia estética
de Austin TV, sin duda - vayamos ahora paso por paso a través del repertorio de
este álbum doble.
"Séeb" comienza a todo dar con la muscular y sofisticadamente ágil pieza
homónima, cuyo preludio consiste en un monólogo extraído del clásico de Buñuel
"Los Olvidados". El quinteto se complace en desarrollar una dinámica propia del
post-metal con inconfundibles guiños al space-rock y al math-rock. "Lago De
Tierra" sigue adelante con esta dinámica de exultante extroversión, con los
pluses de que los aportes del teclado se hacen notar más y que la labor del
baterista capitaliza su vitalista variedad de recursos rítmicos. "Quedarse Es
Morir" es una especie de encuadre math-rockero de cadencias y atmósferas que
transitan entre el stoner y el pseudo-reggae con toques agresivos. "KK vs MM"
es un electrizante interludio en 5/4 en el que el grupo da rienda suelta a su
extroversión con la urgencia provocada por las restricciones de espacio - el
tema solo dura un minuto. "Dick Laurent Está Muerto" sigue a continuación para
darle un giro ocasionalmente más sutil a la inevitablemente persistente
vibración frenética de la que el grupo ha hecho desde el primer instante del
primer tema, y de hecho, sus ambientaciones nucleares portan ciertos aires de
familia con las de "Lago De Tierra". Por su parte, "Hombre Pánico", se contagia
directamente del vigor neurótico de "KK vs MM" y saca buen provecho de su mayor
espacio de expansión. "La Criatura (Que Se Comió Al Monstruo)" va enfatizando
sólidamente la compacta visión de fiereza sofisticada designada para "Séeb",
aunque con el detalle adicional de que asume ciertas sonoridades tenebrosas en
algunos pasajes de la primera mitad. La completitud llega con "Nosotros Le
Pusimos Radio", tema que rescata las aristas más incendiarias del repertorio
precedente, estableciendo así una síntesis de la faceta frenética del grupo: un
breve interludio de tenor industrial ayuda a darle un momento de ligereza a la
contundente pesadez reinante.
La dupla de "Buscando Al Ejército" y "Despierta Wendy" da inicio al volumen
"Hán" con un clima perpetuamente ensoñador, envuelto en una espiritualidad
otoñal donde la
melancolía y la vulnerabilidad se juntan bajo un común ropaje de dulce
misterio. La estrategia es algo así como un chamber-rock empapado de
sonoridades acid-folk domesticadas sobre una dinámica cuasi-jazzera, y está
plasmada con una pulcra fluidez que produce la impresión en el oyente de estar
escuchando un único tema, aunque todavía se
pueda advertir ciertas diferencias específicas: el primero es más tenue
mientras preserva un carácter imponente sobre su cadencia semi-marcial
sutilmente hilada, mientras que el segundo se explaya de forma más consistente,
adueñándose del aire como si fabricara cósmicas rejas de luz boreal en la
atmósfera. "Cuando Cerraste Los Ojos" ofrece un obvio viraje hacia el estándar
del post-rock en su dimensión reflexiva, inundada por una calidez envolvente
que a veces abre espacios para minúsculos riffs agresivos. El efímero
interludio cósmico que sirve como puente a "(Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi
Cerebro Sonríe" incluye un monólogo que refleja la angustia de la incompletitud
a viva voz sin gritar, y cuando se instala "(Aunque Mis Labios No Se Muevan) Mi
Cerebro Sonríe", el grupo se muestra dispuesto a restablecer recursos de fuerza
de carácter bajo las persistentes pautas del post-rock patentemente heredadas
de Mogwai y Explosions In The Sky. "Llena De Mañanas Tristes", lejos de lo que
pueda intuirse a partir del título, es una pieza movida por una frenética
soltura rítmica que engloba y dinamiza los riffs y desarrollos armónicas de una
manera crucial: eso sí, no es realmente una pieza que exude atmósferas alegres
y optimistas, sino más bien una neurosis post-metalera (bastante cercana a los
estándares de los primeros discos de Pelican) en plena ebullición cuyo nivel de
ardor está peligrosamente cercano a la hoguera de la locura. "This Is Maya"
vuelve a atmósferas reposadas mientras recibe fuertemente el eco de la angustia
que signó la pieza anterior: ahora recibimos en nuestros cerebros el impacto de
una confluencia entre el mecanicismo del rock industrial y la nebulosidad
misteriosa del space-rock. Los últimos 7 minutos de este segundo volumen están
ocupados por "Cisne De Pan", una pieza armada en un compás de 3/4 que
profundiza fehacientemente en los climas introspectivos diseñados en los temas
precedentes, remozándolos esta vez con un aura magnífica que nos recuerda tanto
a la estilización sistemática de Grails como al refinamiento épico de Mono.
Este
cierre plasma una majestuosidad etérea a la esencia de la melancolía.
Tenemos, pues, una obra estupenda de orfebrería rockera en "Caballeros Del
Albedrío", un disco que coloca a Austin TV en un lugar digno de extrema
importancia para la vanguardia rockera creada en el área hispanoamericana, y
por qué no, en el escenario mundial. Disco altamente recomendado a quienes
exploran incansablemente los diversos recovecos del rock
experimental que existen en e planeta.
César Mendoza
(Dedico esta reseña, con infinito agradecimiento, a Jesús Díaz)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 2112, PRESTO VIVACE y otras bandas - 28 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Las bandas argentinas 2112 y Presto Vivace encabeza nel cartel de un concierto
que tendrá lugar el próximo 28 de abril. Las bandas invitadas son Chowy
Fernandez y Agenesia.
Cronograma del multi-concierto.-
20:00 hs - Agenesia ( 1ra. banda comienza puntual)
21:00 hs - Chowy Fernandez
22:00 hs - 2112
23:15 hs - PRESTO VIVACE
Lugar: La Colorada Music Bar (Yerbal y Rojas-Caballito), Buenos Aires,
Argentina
Adicionalmente, cabe resaltar que 2112 está ad portas de sacar al mercado su
nuevo disco de estudio "El Maravilloso Disco De Los Hermanos Lombardi", más
exactamente, el 1 de mayo.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ALDO PINELLI EN CONCIERTO - 11 DE MAYO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El multi-instrumentista Aldo Pinelli dará un próximo concierto el 11 de mayo.
Datos de lconcierto.-
FRANZ PUB
Av. Espora, Adrogué - Almirante Brown - Gran Buenos Aires
22.00
Entrada: $ 30 con una consumición
Aldo Pinelli continúa presentando "La Era De Melania" con su banda de apoyo:
Paula Dolcera - flautas, cello y percusión
Silvia Pratalongo - percusión
Gonzalo Albarrací - guitarar eléctrica
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: hugo.castro@redsalud.gov.cl
* Votación de los mejores del año:
Hola amigos de la caja de música, les mando tardíamente mis mejores discos del
2011, espero que guie a algunos progresivos para que descubran estos notables
discos.
STEVEN WILSON Grace For Drowning. Un maestro en acción
AIRBAG All Rights Removed: Para los amantes de PT y Floyd, con excelentes
momentos flotates.
AMPLIFIER The Octopus: La obra del 2011. Amantes de PT y Cía.
LA COSCIENZA DI ZENO: Maestros Italianos con sabor del 70
WHITE WILLOW Terminal Twiligh: Un disco sublime.
BEARDFISH Mammoth: Nunca fallan, todos sus discos son excelentes.
LONG DISTANCE CALLING: El mejor CD de post rock progresivo
JAIME ROSAS Flashback: El mejor latinoamericano.
OPETH Heritage: Maestros, aunque no soporto lo gutural.
ELDBERG: Todo un descubrimiento desde Finlandia, con sabor de los 70.
LUNATIC SOUL Impressions: Excelente.
PANDORA Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno: Otros Italianos de primera.
LE ORME La Via Della Seta: Una maravilla, el disco Italiano perfecto.
Un abrazo a cada uno de los cajeros y muchas gracias por mantener este sitio
vivo y lleno de valiosa información.
Hugo Castro Salinas, Santiago de Chile.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera musicaliza en vivo "El Gabinete del Dr.
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El ahora dúo mexicano de vanguardia musical CABEZAS DE CERA está preparando un
próximo evento.-
" La imagen como una línea melódica...
Para aquellos que no pudieron acompañarnos en la Cineteca Nacional, Cabezas de
Cera vuelve a musicalizar en vivo el filme clásico alemán El Gabinete del Dr.
Caligari, ahora en el Foro del Tejedor del Péndulo de la Roma, viernes 27 de
abril a las 20:30 horas, los invitamos!
Más información y venta de boletos en:
://forodeltejedor.com/boletos/index.php?cPath:1_11&nombreEvento:Cabezas+de+Cera
Escucha y mira el trailer en: http://youtu.be/uRT3npsq-4Q
Considerada como una de las agrupaciones mexicanas más vanguardistas de los
últimos tiempos, el sonido de CDC es una aleación de texturas electro-acústicas
en constante movimiento, con una basta instrumentación que va desde el Chapman
Stick o el Hand Sonic, hasta la creación de instrumentos únicos creados en
metal por el percusionista de la banda, Francisco Sotelo, lo que genera una
música rica en nuevas sonoridades.
Reconfigurados como dúo, los Cabezas han preparado para esta ocasión una música
creada con el Grand Stick, Piano y Percusiones Electrónicas. "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MR. HYDE en vivo - 4 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MEHNDOZA.
El grupo chileno MR. HYDE se estará presentando en la Sala Rubén Darío en el
día viernes 4 de mayo, a las 19:00 hrs. en punto. El grupo presentará material
de su primer disco "Nuevos Aires" y su reciente segundo álbum "Reflejos De Un
Encierro", el mismo que fue publicado por Mylodon Records en octubre de 2011,
resultando uno de los más sólidos aportes chilenos a la escena prog mundial el
año pasado.
Datos del concierto.-
Día: viernes 4 de Mayo a las 19:00 hrs.
Lugar: Sala Rubén Darío (Centro de Extensión de la Universidad de Valparaíso,
Errázuriz 1108, Valparaíso)
Preventa: $1500 ($4000 c/disco)
Puerta: $2000 ($4000 c/disco)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA DESOOORDEN se termina
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno de rock-fusion experimental LA DESOOORDEN se desintegra. El
anuncio oficial de parte de la banda viene transcrito a continuación.-
" Después de casi 18 años de trayectoria se termina el proyecto de La
Desooorden.
Una carrera llena de esfuerzo y perseverancia, que nos llevó a tocar en los más
variados escenarios de Chile.
Les damos las gracias a todas esas personas que nos acompañaron por tanto
tiempo en los conciertos, a aquellos que viajaron incluso de otras ciudades
para vernos tocar, a los que compraron nuestros discos, nos dejaron mensajes y
nos dieron su apoyo.
Hoy ya no hay más Desooorden y esas imágenes y sonidos se quedarán por siempre
en ustedes.
Saludos y hasta siempre.
La Desooorden
http://www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439
www.desooorden.cl "
De su discografía que recoge cuatro discos de estudio (más un DVD), cabe
destacar los dos últimos, "La Isla De Los Muertos" y "Ciudad De Papel", donde e
lgrupo desarrolló los coloridos más llenos y épicos de su propuesta sónica.
Algunas muestras de estos discos.-
Fumarolas del alma: http://www.youtube.com/watch?v:5daGS7MF-Ck
Pardos fueron frente al mar:
http://www.youtube.com/watch?v:kzUPqB75YEk&feature:related
Caleta Tortel: http://www.youtube.com/watch?v:UQmSlh4NxYU
Las palabras viajan en el viento:
http://www.youtube.com/watch?v:8UN9Yqaoh1g
Gracias a LA DESOOORDEN por la música y toda la buena suerte del mundo para
quienes formaron parte de esta estupenda entidad musical.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: RESISTENCIA CHACO - en vivo - 28 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino RESISTENCIA CHACO, uno de los más intensos e interesantes
que han emergido en los últimos años de la vanguardia progresiva de su país,
terminará el mes de abril con un concierto.-
RESISTENCIA CHACO
EN VIVO
SÁBADO 28 DE ABRIL
PRESENTACIÓN DE "UNA PUERTA ROJA EN ALGÚN LUGAR DE LA REPUBLICA CHECA"
EN ULTRA BAR (SAN MART CDN 678)
20:30 HS.
CAPITAL FEDERAL
ARGENTINA
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: daniel.grau@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
A última hora, ahà va mi votación de mejores de 2011. Un año de calidad
excelente.
1 Steven Wilson - Grace for Drowning
2 Opeth - Heritage
3 Devin Townsend - Deconstruction
4 Haken - Visions
5 Phideaux - Snowtorch
6 Leprous - Bilateral
7 Anubis - A Tower of Silence
8 Amplifier - The Octopus
9 Magic Pie - The Suffering Joy
10 Airbag - All Rights Removed
11 Riverside - Memories in my Head EP
12 Symphony X - Iconoclast
13 Pendragon - Passion
14 Devin Townsend - Ghost
15 Sean Filkins - War and Peace and Other Stories
16 Neal Morse - Testimony 2
17 Nemo - Revolu$ion
18 Wobbler - Rites at Dawn
19 Dream Theater - A Dramatic Turn of Events
20 Magenta - Chameleon
21 Eldberg - Eldberg
22 Introitus - Elements
23 Credo - Against Reason
Daniel Grau
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: javier500@yahoo.com.mx
* Votación de los mejores del año:
Impresionante año uf!!
Salvo los cinco primeros lugares que no tuve muchas dudas, el resto ya fue
bastante difícil ponerlos numerados (todos son grandes trabajos) pero reglas
son reglas, así que no lo pienso más y la lista queda así:
1. War and Peace & Other Short Stories - Sean Filkins
Que maravilla de disco, sobre todo esa suite de 20 minutos llamada Epitaph for
a Mariner.
2. Grace For Drowning - Steven Wilson
Otro gran trabajo de este gran genio de la música moderna.
3. The King Of Number 33 - DeeExpus
Casi no lo he visto comentado por estos rumbos, pero un gran trabajo 100%
recomendable.
4.To Shatter All Accord - Discipline
Otra maravilla progresiva de año, con esos impresionantes 24 minutos de la
canción Rogue.
5. Ghosts - Frequency Drift
Genial progresivo alemán entre ambiental, rockero y atmosférico.
6. My Brother The Wind - I Wash my Soul in the Stream of Infinity
Todo un "paseote" setenteramente psicodélico.
7. Snowtorch - Phideaux
Otro preciosos y poderoso disco rebosando de sinfonismo de alta calidad.
8. Gloss Dropp - Battles
Puro Math Rock de impecable calidad.
9. Lost Symphony - Karfagen
Puro rock progresivo 100% instrumental de altos vuelos.
10. Gangs - And So I Watch You From Afar
Y otra vez el Math Rock dice presente.
11. Life's Road - Three Seasons
Puro hard rock progresivo de alto nivel. Ideal para cualquier fan de Rainbow,
Deep Purple o Led Zeppelin.
12. Visions - Haken
Después de su gran disco debut Aquarius, apenas un año después nos vienen con
otra gran obra prácticamente del mismo nivel.
13. Sur Oculto - Sur Oculto
Gran jazz fusión progresivo desde tierras Argentinas.
14. +idea - Sartorius
Estupendo metal progresivo 100% mexicano.
15. Mammoth - Beardfish
Otro gran trabajo de este gran grupo Sueco.
16. Imperio de Cristal - Flor de Loto
Gran progresivo latino.
17. Caballeros del Albedrío - Austin TV
Gran disco doble de estos mexicanos, paseándose entre el post rock y el math
rock 100% instrumental.
18. Bilateral - Leprous
El poderío noruego con esta gran placa de sinfonismo metalero.
19. Heritage - Opeth
Se acabaron las guturales y las trallazos death metaleros, pero sigue la
progresión (en todos los sentidos) de una de las mejores bandas de los últimos
tiempos.
20. Accordo Dei Contrari - Kublai
Delicioso Jazz fusión desde italia.
21. The Divine Baze Orchestra - Dead But Dreaming
Progresivo sinfónico de alto nivel.
22. Testimony 2 - Neal Morse
Gran trabajo de Neal Morse y deleitándonos con esos geniales 26 minutos de
Seeds of Gold.
23. Beyond The Shrouded Horizon - Steve Hackett
Otro gran disco que se une a la fila de la injustamente poco reconocida
trayectoria como solista (bastante superior a casi todos sus ex de Genesis) del
gran Steve Hackett. Si van a comprar este disco, cómprense la edición doble que
gana bastante respecto a la edición normal.
24. A Dramatic Turn Of Events - Dream Theater
Si bien parece que estos virtuosos tienen ya rato con el piloto automático
puesto, nadie pone en duda la estupenda capacidad de recrear grandes pasajes
instrumentales. Además, si existe una banda que se ha encargado de llevar la
bandera del progresivo (y sintiéndose orgullo de ello) por todo el mundo, son
precisamente estos americanos.
25. Music of Bleak Origin - Necro Deathmort
Pura oscuridad tétricamente relajante.
26. Fly From Here - Yes
Si, no está Jon Anderson, si, mucho del material ya venía desde el Drama, si,
no me gusto nada como dividieron la genial suite Fly From Here en varias partes
y no como una sola canción.... pero eso sí, sigue siendo un disco muy
agradable.
26. Regresa El Vértigo - Agora
Gran metal progresivo de tierras mexicanas.
27. Vitruvius - Vitruvius
Buen disco debut de progresivo mexicano.
28. Time Machine 2011: Live in Cleveland - Rush
Dado que no es material nuevo, no lo pongo más arriba, pero este disco
demuestra que Rush hace rato que agarro un segundo aire y todavía tienen mucho
que decir, y en vivo son una autentica maravilla.
29. Turn Of The Cards & Scheherazade And Other Stories - Live In Concert
Renaissance
Aunque sólo queda Michael Dunford y Annie Haslam de la formación clásica, no
deja de ser un estupendo disco en vivo, con interpretaciones completas de dos
de las obras más grandes que se han hecho en toda la historia del Rock.
Gran año sin duda!
Saludos a todos!
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Autor: Diego Ignacio Escobar Valdebenito <diegoignacio93@hotmail.com>
Asunto: Pink Floyd â Obscured by Clouds (1972)
Pink Floyd : "Obscured by clouds" (1972)
1. Obscured by clouds
2. When youâre in
3. Burning Bridges
4. The gold itâs in theâ¦
5. Wots uh the deal?
6. Mudmen
7. Childhoodâs end
8. Free four
9. Stay
10. Absolutely curtains
Obscured by clouds, es la banda sonora de la pelÃcula la Valle, del director
francés Barbet Schroeder, quien previamente ya les habÃa contratado para
hacer la música de su filme More. La banda, que por esos dÃas tenia una
agenda muy apretada, con varios proyectos que incluÃan, desde tocar en un
ballet hasta una pelÃcula protagonizada por ellos( live at Pompeii), se
radico por dos semanas en Château d'Hérouville( mismo castillo donde han
grabado Elton John y donde los Jethro Tull tuvieron sus tan fracasadas
sesiones para la continuación de âThick as a brickâ). Lo curioso es que en
dos semanas acabaron con una selección de 10 temas, bastante sólidos y que
se compusieron en ese mismo tiempo escaso. The dark side of the moon ya se
estaba gestando durante ese periodo y si bien tuvieron que interrumpir la
grabación varias veces por salir de gira, no podÃan ocupar nada de aquel
material para Obscured by clouds, lo que prueba de que a pesar de tener
mucho trabajo, Pink Floyd en ese momento estaba mas afiatado que nunca y
disfrutaban de ser participes de una variedad de proyectos ya que aquello
probaba que eran músicos profesionales.
En Obscured by clouds tenemos canciones que estÃ!n mejor estructuradas que
los temas cortos de Meddle y demuestra que la banda se estaba acostumbrando
a condensar su peculiar sonido en canciones de duración estÃ!ndar( lo cual es
la tonica de dark side of the moon, claro esta este ultimo tiene influencias
musicales mas variadas) y a diferencia del soundtrack More que estaba
compuesto en su mayorÃa por paisajes sonoros con alguna que otra melodÃa mas
acabada, en este disco la mayorÃa de las pistas son canciones propiamente
tal. El grupo se tomo el trabajo con total seriedad a pesar del poco tiempo
e incluso se dieron el gusto de probar con sonidos nuevos( en este disco
aparece el sintetizador por primera vez en un disco de Pink Floyd).
El Ã!lbum parte con el tema que da nombre al Lp. Un denso pero a la vez
sencillo instrumental donde el sintetizador VSC3 y la guitarra de Gilmour
marcan el estado de animo. Casi ligado a este tema esta âWhen youâre inâ,
que es mÃ!s dinÃ!mica y donde el conjunto de órgano, bajo, baterÃa y guitarra
se compenetra de manera espectacular. âBurning Bridgesâ es un suave tema
cantado por Gilmour y Wright. Correcto. âThe gold itâs in theâ¦â es una
completa rareza. Un tema hard rock al parecer interpretado como trio( no
escucho ni un teclado) donde Gilmour se luce con la guitarra. Wohâ¦uh the
deal?, es nada mas que un bonito tema acústico. Le sigue âMudmenâ otro
instrumental , donde se alterna el protagonismo de Wright y Gilmour y donde
otra vez aparece el sintetizador. âChildhoodâs endâ es lo mas destacado
del
disco; tras un intro de texturas de teclado y órgano( que para mi se parecen
a la introducción de âTimeâ) aparece en fade in el resto del conjunto, con
Gilmour poniendo el gancho roquero y su voz que nunca desilusiona. âFree
fourâ, única pista en la que Waters canta, es un alegre tema acústico, con
el que uno se imagina un viaje de aventuras al campo. âStayâ, donde Wright
hace de vocalista, es otro buen tema, con la guitarra y el piano
compenetrÃ!ndose nuevamente, claro esta que el estribillo no convence mucho.
âAbsolutely curtainsâ es el cierre del disco, donde el tecladista hace el
consabido trabajo de texturas que es su especialidad, Al final se escuchan
las voces de una tribu. El Ã!lbum no se merecÃa un final tan flojo, pero que
mas da.
Esto es âObscured by cloudâ, un trabajo algo olvidado dada su condición de
soundtrack, pero que es un documento bastante interesante para cualquier
fanÃ!tico de Pink Floyd que quiera comprobar el nivel musical de la banda
previo al Dark Side, ademÃ!s como este ultimo y todos los anteriores a el ,
constituye un Ã!lbum de grupo, con nadie opacando al otro.
Nota: 7/10
Diego Escobar.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: walterraulzeta@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
orden según numeración
1- ExCubus Lagauchetière
4- White Willow Terminal Twilight
5- Anathema Falling Depper
6- Steven Wilson Grace For Drawning
8- Karmakanik In a perfect world
9- Sanhedrin Ever After
2. Le Orme La Via Della Seta
7- Pandora Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno
3- Discipline To Shatter All Accord
10 Steve Howe Time
Por supuesto el orden es relativo, un dia es uno y al otro cambiará
Un saludo. Walter
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