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La caja de musica Number 0989
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #989 mayo 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Resultados los mejores discos de 2011
* ATLETA - "Catedrales" (2010)
* CUZO - "Amor Y Muerte En La Tercera Fase" (2008)
* BEIRUTH - "Horizonte De Sucesos" (2009)
* EL PARAMO - "El páramo" (2008)
* LCDM: RIO 2012
* RON ANDERSON's PAK - "Secret Curve" (2011)
* los progresivos ocasionales- RM
* La Coscienza Di Zeno + Accordo Dei Contrari + Maxophone - 2 de junio
* CITIZEN CAIN - "Skies Darken" (2012)
* SPECIAL PROVIDENCE - "Soul Alert" (2012)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: Resultados los mejores discos de 2011
Hola a todos los cajeros.
Aunque un poco tarde aquí tenemos por fin los resultados de los mejores discos
de 2011.
El número de participantes en esta ocasión ha sido de 28 participantes, en
un claro declive respecto a los anteriores años.
Una vez más, agradecer a todos los votantes su participación.
Sin más preámbulos, aquí tenéis los resultados.
1- Steven Wilson - Grace for Drowning - 92
2- Opeth - Heritage - 60
3- Discipline - To Shatter All Accord - 42
4- Neal Morse - Testimony 2 - 38
5- Phideaux - Snowtorch - 33
6- Amplifier - The Octopus - 30
7- Haken - Visions - 25
7- White Willow - Terminal - 25
7- Wobbler - Rites at Dawn - 25
10- Devin Townsend Project - Deconstruction - 23
10- Leprous - Bilateral - 23
12- Beardfish - Mammoth - 22
12- Steve Hackett - Beyond the Shouded Horizon - 22
14- Dream Theater - A Dramatic Turn of Events - 20
15- Sean Filkins - War and Peace and Other Stories - 19
16- Pain of Salvation - Road Salt II - 18
16- Riverside - Memories in my Head - 18
18- Hostsonaten - Summereve - 17
19- Airbag - All Rights Removed - 14
19- Ignatius - Lights From The Deep - 14
21- Karmakanic - A Perfect World - 13
21- Senogul - III - 13
21- The Tangent - COMM - 13
24- Le Orme - La Via Della Seta - 12
25- Anathema - Falling Deeper - 11
26- Albatros - Ursus - 10
26- Jakszyk Fripp and Collins - A Scarcity of Miracles - 10
26- La Coscienza di Zeno - La Coscienza Di Zeno - 10
26- Magic Pie - The Suffering Joy - 10
- Con 9 puntos:
After Crying - Creatura
Pandora - Sempre e Ovunque Oltre il Sogno
SKE - 1000 Autunni
The Dear Hunter - The Colour Spectrum
Van der Graaf Generator - A Grounding in Numbers
Yes - Fly from Here
- Con 8 puntos:
Pendragon - Passion
Sky Architect - A Dying Man's Hymn
- Con 7 puntos:
...and you Will Know us by the Trail of Dead - Tao of the Dead
Blackfield - Welcome to my DNA
Deeexpus - King of Number 33
- Con 6 puntos:
Accordo dei Contrari - Kublai
Devin Townsend Project - Ghost
Gran Turismo Veloce - Di Carne, Di
Karfagen - Lost Symphony
Mastodon - The Hunter
- Con 5 puntos:
And so I Watch you from Afar - Gangs
Anubis - A Tower of Silence
Dark Suns - Orange
ExCubus - Lagauchetiére
Levin Torn White - Levin Torn White
Lunatic Soul - Impressions
My Brother the Wind - I Wash My Soul In The Stream Of Infinity
Nemo - Révolu$ion
The Divine Baze Orchestra - Dead but Dreaming
- Con 4 puntos:
Agents of Mercy - The Black Forest
AKT - Blemmebeya
Anima Morte - The Nightmare Becomes Reality
Brighteye Brison - The Magician Chronicles part 1
Comedy of Errors - Disobey
D'Accord - Helike
Doracor - La Vita che Cade
Jaime Rosas - Flashback
October Equus - Saturnal
Paatos - Breathing
Sanhedrin - Ever After
- Con 3 puntos:
Arena - The Seventh Degree of Separation
Battles - Gloss Drop
Big Big Train - Goodbye to the Edge of Steam
Camembert - Schnörgl Attahk
Circa - And so on
Eldberg - Eldberg
Flor de Loto - Imperio De Cristal
Frequency Drift - Ghosts
Garden Wall - Assurdo
Glass Hammer - Cor Cordium
L'Herba d'Hamelí - Girafes a Sibéria
Little Tragedies - Obssesed
Long Distance Calling - Long Distance Calling
Macari/Sotelo Ensamble - Avant-folk
Necro Deathmort - Music of Bleak Origin
Par Lindh Project - Time Mirror
Resistor - The Secret Island Band Jams
Russian Circles - Empros
Sithonia - La Soluzione Semplice
Symphony X - Iconoclast
Syndone - Melapesante
The U-Z Project - Ultimate Zero Project Live
Trettioariga Kriget - Efter Efter
Unexpect - Fables of the Sleepless Empire
- Con 2 puntos:
Agora - Regresa al Vértigo
Ben Craven - Great & Terrible Potions
Calomito - Cane di Schiena
Explosions in the Sky - Take Care Take Care Take Care
Guy Manning - Margaret's Children
Jardín de la Croix - Ocean Cosmonauts
Koreykojinn - Tundra
Labirinto di Specchi - Hanblecheya
Luz de Riada - Cuentos Y Fábulas
Magenta - Chameleon
Maybeshewill - I Was here for a Moment, then I Was Gone
Memories of Machines - Warm Winter
Moogg - Le Ore I Giorni Gli Anni
Nicklas Barker - El Último Fin de Semana
Orphaned Land - The Road to Or-Salem. Live
Pallas - XXV
Peanut Brittle Satellite - Planet Girth
Planeta Imaginario - Optical Delusions
Proto-Kaw - Forth
Quaoar - The River and the Soul
Steve Howe - Time
Sur Oculto - Sur Oculto
Three Seasons - Life Road
Uranian - La Ciudad De Los Sueños
- Con 1 puntos:
1870 - Pogo y 4 Historias De Horror
Ábrete Gandul - Enjambre Sísmico
Ahleuchatistas - Location Location
Alex Carpani Band - The Sanctuary
Alright The Captain - SNIB
Altair - La Esencia Del Tiempo
Animals as Leaders - Weightless
Arabs in Aspic 2 - Strange Frame in Mind
Arch/Matheos - Sympathetic Resonance
Arenal - Cabernet Sauvignon
Arteria - Cuatro Visiones
Áurea Hybride - Elementario
Austin TV - Caballeros del Albedrío
Autómata - Neuron
Charts and Maps - Dead Horse
Combat Astronomy - Flak Planet
Contraluz - Novus Orbis
Crayolaser - SuperPsychedelicScoobyAlidoso
Credo - Against Reason
Daal - Destruktive Actions Affect Livings
DeWolff - Orchards/Lupine
Eter-K - Watching The Universe
Eye 2 Eye - The Wish
Factor Bruzaco - II
Fen - Epoch
Fernando Refay - The Paradox
Finnegans Wake - Red
Fire! - Unreleased?
Giraffes? Giraffes! - Pink Magick
Glazz - Cirquelectric
Godsticks - Spiral Vendetta
Grails - Deep Politics
Gutbucket - Flock
Hella - Tripper
Hiromi Uehara - Voice
Introitus - Elements
Iona - Another Realm
Kebnekajse - Idioten
Knight Area - Nine Paths
Knuda - Iecava
Led Bib - Bring Your Own
Luup - Meadow Rituals
Manning - Margaret's Children
Manos Ala Delta - Salida Cristal
Meniscus - War od Currents
Mogwai - Hardcore Will Never Die but you Will
Mr. Hyde - Imágenes De Un Encierro
Nordagust - In the Mist of Morning
Orne - The Tree of Life
Orquesta Metaf Cdsica - 7 Movimientos
Ozric Tentacles - Paper Monkeys
Platurno - Insano
Poseidótica - Crónicas Del Futuro
Q - Abducción
Radiohead - The King of Limbs
Random - Todos Los Colores Del
Renaissance - Turn of the Cards & Scheherazade and other stories Live in
Concert
Runaway Totem - Le Roi Du Monde
Rush - Time Machine 2011: Live in Cleveland
Salva - Thirst
Sartorius - + Idea
Scherzoo - 01
Sleepmakeswaves - :85 And So We Destroyed Everything
Therhythmisodd - Raw Material
This Will Destroy You - Tunnel Blanket
Tides from Nebula - Earthshine
Tricantropus - El Sueño De Arsinoe
Vessels - Helioscope
Vitrubius - Vitrubius
Von Hertzen Brothers - Stars Aligned
VVAA - Decameron: Ten Days in 100 Novellas part 1
Wicked Minds - Visioni, Deliri e Illusioni
Xing Sa - Création de l'Univers
Yugen - Iridule
Zombi - Escape Velocity
Saludos a todos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ATLETA - "Catedrales" (2010)
ATLETA: "Catedrales" (2010)
Temas
1. Evasión Y Victoria (2:17)
2. Perros Estelares (3:09)
3. Carasmiradas (5:46)
4. Héroe Cobarde (4:43)
5. Sabbia Nera (3:12)
6. Amor 500 (4:51)
7. El Zombi Y El Psi (6:03)
8. Sinopsis (3:19)
9. Voces De La Selva Cósmica (3:31)
Integrantes
- Jaume L. Pantaleón: guitarra, efectos, teclado
- José Roselló: batería, sintetizador
AtletA es el nombre del dúo conformado por Jaume L. Pantaleón (guitarra y
teclados, también de Cuzo) y José Roselló (batería y sintetizador): este
ensamble barcelonés se formó con el propósito de aportar un rico y fascinante
eclecticismo de post-rock, psicodelia, vanguardia progresiva y música
electrónica dentro de la agenda experimental del rock español de nuestros días.
Publicado en 2010 por Aloud Records, "Catedrales" es el disco debut de AtletA,
el mismo que exhibe de forma plena y directa los diversos recursos de coloridos
y matices que el dúo aporta al continuo vitalismo del underground rockero de la
Península Ibérica.
"Evasión y Victoria" da inicio al álbum con un ejercicio de post-rock
estilizado en 5/4, con ciertas afinidades con Grails: la armazón de espartanos
acordes de piano y una batería jazzera está muy bien lograda... y qué pena que
sea tan corta esta pieza de entrada. Un poco más larga es la que sigue a
continuación, "Perros Estelares", la cual despliega una variante de psicodelia
filuda y grisácea, con una atmósfera envolvente de claras simpatías
krautrockeras (un poco a lo Neu!). La secuencia de "Carasmiradas" y "Héroe
Cobarde" funciona muy bien a la hora de ampliar y amplifica el cuadro sonoro
ofrecido por el dúo: ambos temas comparten inquietudes por explorar vibraciones
ensoñadoras de corte space-rock, con un manejo calculadamente fino del vigor
inherente a la compenetración entre guitarra y batería que suele ser propio de
los estándares del post-rock. Cortando abruptamente el epílogo de "Héroe
Cobarde", emerge "Sabbia Nera" como un impulso reflexivo inspirado en Mogwai:
de esta manera, AtletA reinstaura el ambiente grisáceo antes presente en
"Perros Estelares" y le añade un cariz más inquietante. Por su parte, "Amor
500" vira hacia atmósferas más relajantes, incluso llegando a pintar un cuadro
sonoro de sobrio intimismo, y eso que la base de la pieza está en la serie de
minimalistas notas de piano que se inició como un continuum de los repetitivos
acordes de guitarra sobre los que se asentaba la base de la pieza precedente.
"El Zombi Y El Psi" reaviva las cosas dentro de un aura flótate que nos puede
hacer recordar al Isis de la etapa "Wavering Radiant", así como, una vez más, a
Mogwai. "Sinopsis" es un ejercicio de tonalidades cáusticas, mientras que
"Voces De La Selva Cósmica" cierra el álbum con un esplendor moderadamente
épico que suena a una especie de híbrido entre Radiohead y Grails: las ideas
centrales de ambas piezas daban para arreglos más expansivos de las mismas,
pero la decisión del dúo ha sido dejar ambos temas con sus respectivas
duraciones, así que esto es lo que hay. Con todo, no hay mucho por lo cual
quejarse, pues esta dupla de temas funciona como una efectiva conclusión de la
experiencia de "Catedrales".
AtletA es un grupo al cual vale la pena seguir la pista: su peculiar dinamismo
a la hora de explorar y explotar diversas variantes posibles de los estándares
del post-rock lo muestra como un referente especialmente interesante dentro de
la experimentación rockera europea de los últimos años.=
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CUZO - "Amor Y Muerte En La Tercera Fase" (2008)
CUZO: "Amor Y Muerte En La Tercera Fase" (2008)
Temas
1. Medium (2:06)
2. Escalera Roja (5:32)
3. El Hijo (2:50)
4. El Miedo Es Lo Que Mata (5:43)
5. Lluvia De Sapos (4:38)
6. Círculo De La Droga (9:28)
7. Huertas Solares (7:02)
8. Tras La Puerta (4:00)
Integrantes
- Jaume L. Pantaleón: guitarras
- Pep Caravantes: bajo
- Iván Román: batería, percusión
Cuzo es un power-trío formado en 2007, en la ciudad catalana de Barcelona, bajo
la iniciativa de dos ex-componentes de la banda de doom metal Warcheytpe, Iván
Román y Pep Caravantes, junto al guitarrista Jaume L. Pantaleon (quien también
es parte del dúo AtletA, además de 12twelve y otros muchos ítems). Su línea
musical se orienta hacia la revitalización de la psicodelia stoner de vieja
escuela, con fuerte raigambre progresiva y bajo un encuadre solventemente
sofisticado. Cuzo editó en 2008 su álbum debut "Amor Y Muerte En La Tercera
Fase" a través del sello Alone Records. La banda ha tenido bastante experiencia
sobre los escenarios, compartiendo varias veces cartel con otros grupos de
tendencia psicodélica como El Páramo y Kvasar, entre otros.
"Medium" es una introducción abstracta que se explaya en aleatorios sonidos
distorsionados de lo que parece ser una serie libre de minimalistas notas de
piano, preparando así el terreno para el primer tema focalizado del álbum:
"Escalera Roja". Esta pieza exhibe una poderosa mole sónica cuya ingeniería
interna sigue obedientemente el flujo de vigor opresivo del rock stoner,
añadiendo algunas vibraciones electrizantes a lo Guru Guru. "El Hijo" es un
preludio cósmico que grita a los cuatro vientos las influencias recibidas por
el Ash Ra Tempel de sus breves etapas con Klaus Schulze, tendiendo así un
puente hacia "El Miedo Es Lo Que Mata", pieza que conforma un clímax
contundente, al modo de un centro neurálgico para el repertorio desarrollado a
través del álbum. "El Miedo Es lo Que Mata" empieza ostentando una agilidad muy
vivaz, un rock duro de vieja escuela con ciertos resabios funky (como Led
Zeppelin en sus momentos más picantes), para luego pasar a una dimensión más
densa, abiertamente psicodélica, alimentada por la faceta más aguerrida del
krautrock guitarra-céntrico y con un añadido tufillo Sabbathiano, antes de que
la coda instale un reprise del motivo inicial. "Lluvia De Sapos" establece una
excitante confluencia entre el dinamismo opresivo de "Escalera Roja" y el
fragor neurótico de "El Miedo Es lo Que Mata": el trío aprovecha el momentum
para explotar sus aristas más frenéticas en varios pasajes de este vuelo
musical perfectamente delineado. A continuación sigue "Círculo De La Droga",
tema que dura casi 9 BD minutos. El privilegiado espacio de expansión que se
da el trío es aprovechado raudamente para seguir enfatizando los esquemas
stoner, desviarse por senderos de rock pesado clásico, utilizar algunos
pequeños trucos de jazz-rock, e incluso elaborar un hipnótico epílogo en clave
post-metal (un poco a lo Pelican o Red Sparowes). El desarrollo y ulterior
clausura de este último pasaje resultan cruciales para abrir la puerta a las
capas cósmicas con que se inicia "Huertas Solares", las cuales conforman la
banda sonora de un espacio nocturno que se abre para gestar el magnetismo
insaciable de un agujero negro. Más adelante, el cuerpo central empieza a
armarse con un ritmo lánguido que se siente tremendamente amenazante, y el
esplendoroso frenesí que le sigue confirma la amenaza en una especie de éxtasis
tanático. Finalmente, "Tras La Puerta" cierra el disco con un perturbador
retrato sonoro de llamas infernales envueltas en pesadas neblinas de un
indefinido purgatorio. ?Es el fin del viaje o la gestación de una nueva energía
necesaria para otro viaje? - este bosquejo abstracto resulta demasiado vigoroso
para significar realmente una decadencia final hacia la putrefacción
definitiva.
Después de editar este disco, Cuzo ha pasado por algún cambio de formación,
pero se ha mantenido activo dando conciertos y grabando un nuevo álbum en 2010
("Otros Mundos", también por vía de Alone Records): este grupo no deberá ser
pasado por alto cuando se eche una mirada cuidadosa hacia la vanguardia rockera
que brota y rebrota continuamente en los diversos focos underground de la
Península Ibérica.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BEIRUTH - "Horizonte De Sucesos" (2009)
BEIRUTH: "Horizonte De Sucesos" (2009)
Temas
1. Penumbra Difusa (19:21)
2. Alamut (4:27)
3. C.C.C.P. (19:52)
4. Horizonte De Sucesos (Conclusión) (20:49)
Intérpretes
- Jesús Arnáiz: bajo, sintetizadores
- Charlie Segura: batería, sintetizadores
- Juan Ángel Gómez: guitarra, sintetizadores
Formado en Alicante a partir del encuentro de tres músicos con experiencia en
varios grupos de rock convencional, Beiruth es una de las figuras más creativas
dentro de los no muy transitados parajes del space-rock dentro del underground
español actual. Jesús Arnáiz, Charlie Segura y Juan Ángel Gómez, bajista,
baterista y guitarrista respectivamente, unieron sus fuerzas y sus mentes para
dar rienda suelta a su manera de sentir y pensar los legados del krautrock y la
psicodelia progresiva de los 70s. Una de las peculiaridades llamativas de su
enfoque reside en el modo en que el trío le da una orientación preferentemente
minimalista a sus ideas musicales, focalizándose principalmente en atmósferas
tranquilas, ya oníricas, ya reflexivas, sin renunciar a la fuerza del rock y
más bien traduciendo ésta a un dinamismo especial que es propio de las
actividades del espíritu en procesos de ensimismamiento. Publicado en 2009 por
Alone Records, su disco de larga duración "Horizonte De Sucesos" es un
muestrario eficaz de la visión musical que el grupo pretende aportar al ideal
del rock artístico. Los tres músicos aportan labores a los sintetizadores, y de
hecho, estos artilugios son más que adornos ocasionales, conforman el escenario
vital para el desarrollo de los jams asignados para cada pieza individual.
"Penumbra Difusa" ocupa los primeros 19 minutos y pico del disco con la misión
de asentar los cimientos sónicos de la empresa musical global hacia la cual se
enfila la banda. El pasaje introductorio es lento y parsimonioso, creando un
aura de expectativa bastante efectiva a través de sus retazos minimalistas de
capas de sintetizador, rasgueos distantes de guitarra, adornos percusivos y
pulsaciones calmas del bajo. Recién al pasar la barrera del cuarto minuto y
medio, el grupo se dispone a instaurar un motivo definido y bordeado, el cual
consiste en un onírico trance contemplativo que parece una especie de Ash Ra
Tempel traducido al lenguaje shoegaze y sopesado con vuelos sónicos a lo
post-rock y texturas de guitarra cuasi-Frippianas. Cuando las cosas se tornan
un tanto más agitadas, la intensificación de la base rítmica repercute en el
nuevo tipo de dinamismo con el que la banda sigue desarrollando el jam en
curso, aunque el ambiente etéreo se mantiene prácticamente igual. Los últimos
dos minutos implican un regreso a la raíz originaria de misteriosa languidez
con la que se había iniciado la pieza. "Alamut", el único tema del álbum que no
supera los 19 minutos de duración, eleva el nivel de proyección etérea del
sonido grupal con una mezcla de Tangerine Dream de la etapa "Hyperborea" con
ambientaciones tecnológicas afines al tecno-pop cósmico del Steve Hillage
90ero. "C.C.C.P." regresa a las ambiciones expansivas antes expuestas en el
primer tema, volviendo al esquema de space-rock "post-rockeado", esta vez con
una cercanía más notoria el estándar Floydiano. La primera mitad es reposada,
como traduciendo en sonido la magia de la luz de una aurora boreal; la segunda
mitad se desarrolla sobre una dinámica rítmica más intensa, perfilada para
añadir matices un poco más extrovertidos a las atmósferas que ya han ocupado
enteramente el espacio interior de la mente del oyente. Los últimos casi 21
minutos de álbum están ocupados por la pieza homónima, la cual ostenta una
densidad aguerrida que se expande como un fulgor gaseoso dentro de un envase
cálido, una estrategia muy emparentada con la del primer tema. Cuando llega el
momento del impulso rítmico, el asunto se hace más parecido a la mitad más
extrovertida de "C.C.C.P." - el modus operandi del trío es diáfano, y la misión
de "Horizonte De Sucesos" es redondear la faena con total congruencia.
Muchas cosas interesantes se vienen cocinando en la vanguardia española en
nombre de la exploración de las aristas más creativas y desafiantes del rock
experimental: en el caso específico de Beiruth, se trata de una interesante
propuesta diseñada para motivar nuevos senderos de aventura dentro de un
versión modernizada del discurso space-rockero. Vale la pena seguir la pista a
este grupo de cerca, el cual tiene también un EP en su haber, "Jets": anotemos
el nombre de Beiruth en nuestras agendas de coleccionistas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: EL PARAMO - "El páramo" (2008)
EL PÁRAMO: "El Páramo" (2008)
Temas
1. Varicela (11:53)
2. La Bendición De Eolo (7:00)
3. Sirope De Arena (5:44)
4. Infección De Escorpión (7:04)
5. El Aguijón (10:59)
6. Júpiter (5:45)
7. La Polvareda (10:00)
Integrantes
- Jorge: guitarra
- Santi: batería
- Santi Ventreri: bajo
- Macón: guitarra
El Páramo es un cuarteto instrumental español de psicodelia progresiva que se
formó en Madrid a comienzos del 2005, tras la separación del grupo Sou Edipo.
Santi y Macón (ex-miembro de Adrift) fueron los primeros en sembrar la semilla
de El Páramo como vehículo para sus inquietudes de psicodelia pesada y stoner,
y para completar el proyecto convocaron a Jorge (también proveniente de Adrift)
y a otro músico, llamado también Santi, como bajista. Los primeros conciertos
de El Páramo tuvieron lugar a finales de agosto del mismo año 2005, y tras
varios años de trabajo creativo, el grupo tuvo finalmente la oportunidad de
editar su disco debut homónimo en 2008, por vía del sello Alone Records. La
iniciativa de El Páramo tiene confluencias con otras bandas del medio que
comparten el mismo entusiasmo por las mismas tradiciones e intensidades
rockeras: Domo, Cuzo, Toundra. Los coleccionistas de psicodelia progresiva
contemporánea también hallarán coincidencias en el sonido de El Páramo con los
franceses de Yurt y los escandinavos de My Brother The Wind, así como a ciertos
estándares del post-metal que ítems como Isis y Pelican han creado para signar
algunas vertientes de rock experimental de nueva generación, y otros estándares
más añejos como el krautrock guitarra-céntrico. En fin, esperamos que esta
descripción detallada pueda ser acertada en alguna medida: ahora pasaremos al
repertorio de "El Páramo" de forma más detallada.
Durando casi 12 minutos, "Varicela" abre el álbum con una contundencia
vorazmente letal, sabiamente alimentada con ropajes armónicos estilizadamente
armados para la ocasión por los fraseos de las guitarras duales. La dinámica
del post-metal y la gracia electrizante del stoner en su dimensión más
extrovertida se hermanan fluidamente en el bloque sonoro de la banda; el empleo
de ciertos recursos de inspiración jazz-rockera en ciertos momentos
estratégicos de parte del baterista también ayuda a reforzar la sofisticación
general. Es una buena idea que el contundente pasaje final venga precedido por
un interludio lánguido, el cual "engañosamente" parecía llevar la conclusión
hacia un ambiente distinto. "La Bendición De Eolo" emerge a continuación,
exhibiendo primeramente un prólogo de inquietantes capas guitarreras y
siguiendo con un cuerpo central sólidamente rockero, basado en un manejo más
cadencioso del recurrente vigor apabullante de la banda. "Sirope De Arena" e
"Infección De Escorpión" se encargan sucesivamente de reforzar la misión
musical de El Páramo. El primero de estos temas arrastra los ecos de las
cadencias de "La Bendición De Eolo", aunque reconstruyéndolos con una dosis
mayor de fiereza sónica en varios parajes cruciales del vuelo musical en curso;
también merece especial mención la utilización de un interesante recurso
rítmico complejo en la sección final, lo cual sirve para reforzar la muy
patente vitalidad empleada en las interacciones instrumentales. El segundo, por
su parte, expresa algunas facetas menos frenéticas del ideario artístico del
grupo, lo cual significa que el grupo navega cómodamente en las aguas del
post-rock y el post-metal, al menos en una primera instancia; posteriormente,
el grupo deriva hacia un segundo motivo más robusto, recogiendo así los
paradigmas previos de "Varicela" y "La Bendición De Eolo". En este momento del
álbum, el grupo ya ha puesto todas sus cartas sobre la mesa, por lo que "El
Aguijón", pieza que cuenta con una ambiciosa duración de 11 minutos, tiene como
misión principal el afianzar el posicionamiento que El Páramo edifica para sí.
El jam que sirve de base para esta excursión particular es típicamente stoner,
calculadamente ornamentado con recursos psicodélicos en los momentos más
constreñidos, y ostentando un esquema rítmico bastante muscular que nos
recuerda a los momentos más tribales de los primeros discos de Guru Guru y Ash
Ra Tempel. Por su parte, "Júpiter" rescata y capitaliza el vigor incendiario
exhibido con iguales dosis de clase y atrocidad en temas como "Varicela" y
"Sirope De Arena": en todo caso, "Júpiter" tiene la particularidad de congregar
las luminosidades más salvajes de todo el álbum. Los últimos 10 minutos del
disco están ocupados por "La Polvareda", tema que empieza dando prioridad a
sonoridades robustas como fruto de la confluencia entre "Infección De
Escorpión" y "El Aguijón", para luego proyectarse hacia atmósferas de tendencia
introspectiva donde la banda vuelve a recurrir a trucos propios del post-metal,
con lo cual la pieza da la sensación de fluir como un río hacia un mar donde
desembocará parsimoniosamente sin remedio. Un cierre bastante efectivo, en
verdad.
Como balance final, cabe resaltar principalmente que "El Páramo" es un disco
con mucha fuerza de carácter, y con un filo agresivo manejado con pulso y
astucia a través de una energía que se desborda continuamente sin que el grupo
permita que se le escape de control. El Páramo es una de las bandas más
llamativas del underground psicodélico español que subsiste y persiste en el
nuevo milenio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: RIO 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se oficializó la información sobre la edición 2012 del Festival RIO en
Francia.-
ROCK IN OPPOSITION 2012
21, 22 y 23 de setiembre
http://www.rocktime.org/rio/
La quinta edición del RIO Festival será un poco diferente a las anteriores:
consistirá de dos días de conciertos y un tercero con eventos varios dedicados
a la celebración de la música y demás artes de vanguardia.
Programa
21 de setiembre
KAFKA / Benjamin de la Fuente (Francia)
ONE SHOT (Francia)
CARAVAN (Gran Bretaña)
22 de setiembre
SPOKE ORKESTRA (Francia)
WE INSIST ! (Francia)
THINKING PLAGUE (EE.UU.)
STRANGE ENQU CATE (Francia)
MAGMA (Francia)
23 de setiembre
AM - en el local principal: proyección de un documental de Adele Schmidt y José
Zegarra Holder "Romantic Warriors II: Rock In Opposition" (actualmente
finiquitando su proceso de post-producción)
Hora de almuerzo - almuerzo de cierre para los músicos y asistentes al Festival
PM - en el local principal: taller con CHRISTIAN VANDER y concierto de ERIK
BARON.
Hora de cierre: 5 PM
Información sobre precios en el enlace http://www.rocktime.org/rio/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RON ANDERSON's PAK - "Secret Curve" (2011)
RON ANDERSON"S PAK: "Secret Curve" (2011)
Temas
1. Overture (1:08)
2. Let Me Tell You Something (6:28)
3. Caffeine Static Rendezvous (3:24)
4. No Future (2:30)
5. Caro-Kann (9:39)
6. Secret Curve (6:12)
7. Mama's Little Anarchist (1:05)
8. e4 Or d4 (2:59)
9. Trebuchet (4:58)
10. Blinding Light (2:33)
11. Kempelen's Automaton (5:17)
Integrantes
- Ron Anderson: bajo, guitarra
- Keith Abrams: batería, percusión
- Tim Byrnes: trompeta, corno francés, teclados
Colaboradores - Anthony Coleman (piano en 3), Jerome Noetinger (aparatos
electrónicos y manipulación de cintas en 2, 5 y 8), Eve Risser (piano y piano
preparado en 2, 5, 6 y 9), Tom Swafford (violín en 2, 5 y 10), Stefan Zeniuk
(clarinete, clarinete bajo, saxofón tenor, saxofón bajo y corno inglés en 1, 4
y 11)
PAK es un proyecto del muy activo músico de avant-jazz y rock experimental Ron
Anderson: de hecho, PAK es uno de los proyectos que más han ocupado su agenda
en los últimos años, siendo "Secret Curve", disco de 2011, el cuarto y más
reciente ítem fonográfico de su currículum. PAK (o Ron Anderson"s PAK, como se
firma este disco) no ha tenido una alineación permanente, pero sí una
trayectoria con consistente que ha servido para mantener a Anderson y sus
colaboradores de turno (especialmente al más nuevo, el vientito-teclista Tim
Byrnes, que de por sí cuenta con una actividad muy profusa y prolija como
solista, en Friendy Bears, y como colaborador de Toby Driver en Kayo Dot y
Tartar Lamb) en un muy merecido lugar de devoción de parte de los seguidores y
coleccionistas de música de jazz de avanzada y rock experimental. A diferencia
del PAK que grabó "Motels" (segundo disco), esta encarnación porta una
consistencia multicolor de tono casi orquestal, llenando espacios a granel a
través de complejas composiciones que se van articulando, descoyuntando y
reestructurando sobre desafiantes esquemas y variantes rítmicas. Este disco es
complejo pero imposible de dejar pasar inadvertido: capta la atención incluso
si el efecto final es de temor, repulsa o disgusto. Desde su más pura esencia,
"Secret Curve", más que una obra de arte, es un acto de arrogante desafío para
nuestras conciencias en forma de arte.
Los primeros 7 minutos y medio del álbum están ocupados por la secuencia de
"Overture" y "Let Me Tell You Something": "Overture" ofrece una psicótica
secuencia de aventuras sónicas exultantes de lunática extroversión (algo así
como un interludio perdido de Zappa refocalizado por un ensamble de músicos de
Koreykojinn y John Zorn"s Naked City como invitado especial), mientras que "Let
Me Tell You Something" brinda una fantástica vibración donde se cruzan la
neurosis de King Crimson, la exaltación de Mahavishnu Orchestra en sus momentos
más agresivos y el estándar contemporáneo de Charts And Maps. "Caffeine Static
Rendezvous" elabora su esquema instrumental poniendo al piano en el centro
neurálgico: se trata de un ejercicio de free-jazz traducido a una suerte de
jazz-rock psicodélico, algo salvaje en su concepción y revestido de finos
ropajes extravagantes durante su desarrollo. En "No Future" hallamos algo más
explícitamente estructurado, una suerte de confluencia de avant-jazz y
math-rock donde la ilación de motivos se enriquece ocasionalmente con trucos de
corte space-rockero. Durando más de nuevo minutos y medio, "Caro-Kann" cumple
con la misión de reciclar, recapitular y capitalizar varios de los recursos más
estilizados en torno a los que se organizó la sistemática locura musical de los
temas anteriores. La pieza homónima sigue a continuación para darle un cariz
más grisáceo a la extravagancia reinante, a la par que focaliza más energía en
enfatizar el aspecto avant-jazzero en varios momentos estratégicamente
ubicados: es como un organismo sónico cuya esencia se sostiene en confluencia
de Forgas Band Phenomena y Eskaton y que acaba de recibir una dosis casi
peligrosa de vibraciones a lo U Totem y exaltaciones a lo Ruins.
"Mama's Little Anarchist" y "e4 Or d4" son sendos retazos musicales donde la
banda explora varias de las estrategias ya utilizadas en lo que va de disco: el
primero es sereno, al modo de un paisaje reposado donde se sospecha que una
tensión latente, pero que nunca se asoma con certeza; el segundo es un
ejercicio de deconstrucción que vale tanto para el avant-prog contemporáneo a
lo Ruins como para las facetas más alucinadas del math-rock, un ejercicio
basado en una reconstrucción electrizantemente vitalista de la musique
concrete. "Trebuchet" retoma algo del vigor de "Caffeine Static Rendezvous"
pero con un talante un poco más constreñido, mientras que "Blinding Light"
aprieta el acelerador de la maquinaria sónica del ensamble para reinstaurar sus
vibraciones más rotundas y contundentes. Los últimos 5 minutos y pico del álbum
están ocupados por "Kempelen's Automaton", pieza que recopila fluidamente los
tensos coloridos y retorcidas neurosis que han venido engrandeciendo este álbum
como lo que es, una obra fabulosa.
Escuchar "Secret Curve" no es solo escuchar, es tener una aventura donde el yo
y el id aúnan fuerzas en una bizarra alianza para poder resistir el desafío.
Música físicamente cerebral y metafísicamente delirante, esto es el repertorio
de este disco que PAK nos ofreció en 2011. Por nuestra parte, lamentamos mucho
haberlo descubierto tan tardíamente=85 !!pero más vale tarde que nunca!!
César Mendoza
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: los progresivos ocasionales- RM
Saludos a los contertulios de LCDM
Tratando de recobrar el hilo de las colaboraciones, y aligerarle la carga al
buen César Mendoza, van algunas cosillas que ojalá aporten algo interesante.
Es éste el primer mensaje -espero- de una serie que al vuelo se me ocurrió llamar
"Los progresivos ocasionales" y me refiero, como es fácil suponerlo, a artistas
que en algunos momentos incursionaron en este bello género. Lo anterior, desde
luego, según el punto de vista que desde hace años he venido sosteniendo aquí,
en el sentido de considerar que el rock progresivo no se define por la
intención de avance o progreso del artista (porque ello no es exclusivo del
género), sino de una intención de desarrollo en las composiciones.Bien, al
grano. Estoy pensando en Roxy Music. Preciosa banda para mí. Cuando quiero oír
algo que me lance el ánimo hasta el segundo piso, corro a buscar el álbum "For
your pleasure" y simplemente lo dejo abrir con "Do the strand", pieza
maravillosa que prácticamente fue su himno. Asimismo, composiciones previas
como "Virginia plain" son muestras de un rock directo pero compuesto con gran
espíritu.Pero además esta banda incursionó en sus primeros trabajos en el
progresivo. Se dieron tiempo en sus discos para meter piezas que crecieron, que
se desarrollaron frente a nuestros oídos. De su primer disco, homónimo, cómo no
mencionar "If there's something", que a partir de un inicio aparentemente
convencional y un buen solo de guitarra de Phil Manzanera, repentinamente el
sax del gran Andrew Mackay presenta un sencillo motivo temático que se
convierte en la base del intermedio instrumental. El mismo sax se encarga de
hacer una divagación que ayuda a la pieza a cambiar su ritmo y carácter (en la
versión en vivo del álbum "Viva!" interviene además el violín de Eddie Jobson,
para hacerla más exquisita). La última sección de la pieza es completamente
distinta a la inicial, y cierra ese pequeño viaje de una manera un tanto
apresurada, casi diríamos que cortada, pero que quizá sea lo adecuado para un
canto que sugiere un amor profundo, pero inalcanzable.De su segundo álbum "For
your pleasure", aún con Brian Eno aportando ideas, me interesaron, por el lado
más inclinado al progresivo, tres piezas. "In every dream home a heartache",
con una atmósfera hipnótica en buena medida gracias a la voz de Brian Ferry, en
una magnífica interpretación. Cuando uno piensa que todo el corte seguirá esa
línea, de repente Brian parece dar la señal al susurrar "but you blew my mind",
y la música estalla en lo que parece ser la parte desgarrada del largo lamento
previo. Y con ese ímpetu la música se desvanece y regresa cuando ya esperábamos
el siguiente corte. "The bugus man" es otra pieza que nos invita a cerrar los
ojos y escuchar. Tiene bastante de minimalista la segunda parte, donde el ritmo
que viene desde el principio de la pieza se convierte en algo obsesivo, pero
que atrapa la mente y nos envuelve, para repetirlo sin cansancio (que es para
mí la esencia del minimalismo). Y ya que nos atrapó, repentinamente la música
nos suelta, con un aire de "todo está dicho".Finalmente, la pieza tema del
disco es quizá menos inclinada a la idea progresiva, pero también tiene el
encanto de las composiciones que cambian, que no terminan como empezaron, o si
lo hacen, es después de toda una aventura de desarrollo. Estas composiciones de
las que he hablado no son, desde luego, cosas como "Close to the Edge",
"Tarkus" o "The musical box", pero en ellas está clara una intención distinta
de "Do the strand". En ellas la idea se va desarrollando...se buscan caminos
más ricos que sólo conservar un ritmo, meterle versos, un intermedio musical y
cerrar la pieza en la misma línea.En suma, Roxy Music también dejó algunas
joyitas para los que amamos particularmente la esencia del rock progresivo. Y
como ellos, otros varios que también valdrá la pena comentar.Que estén bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Coscienza Di Zeno + Accordo Dei Contrari + Maxophone - 2 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El día 2 de junio tendrá lugar en Italia un importantísimo evento progresivo.
Será en el Teatro del Levante, ubicado en la Via Combattenti Alleati Caduti in
Europa 9, 16031, en la ciudad de Sori. El cartel está ocupado por dos
luminarias contemporáneas y una antigua: ACCORDO DEI CONTRARI, LA COSCIENZA DI
ZENO y MAXOPHONE.
Programa del evento.-
21.00 - La Coscienza di Zeno
21.30 - Accordo dei Contrari
22.30 - Maxophone
Maxophone: http://www.maxophone.it/
Accordo dei Contrari: http://www.accordodeicontrari.com/
La Coscienza di Zeno: www.lacoscienzadizeno.it
Precio de la entrada: 10 4A4
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CITIZEN CAIN - "Skies Darken" (2012)
CITIZEN CAIN: "Skies Darken" (2012)
Temas
1. The Charnal House (4:56)
2. The Long Sleep (12:25)
3. Darkest Sleep / Manifestations (7:09)
4. Spiders In Undergrowth (3:05)
5. The Hunting Of Johnny Eue / Trapped By Candlelight (11:59)
6. Coming Down / The Fountains Of Sand / Delivered Up For Tea / Death And
Rebirth (14:53)
7. Do We Walk In The World? (5:10)
8. Lost In Lonely Ghosts (13:43)
Integrantes
- Stewart Bell: teclados, batería y programaciones
- Cyrus: bajo y voz
- Phil Allen: guitarras y coros
Definir a Citizen Cain invita a esta paradoja: es uno de los veteranos
indiscutibles (aunque de los menos difundidos) de la vertiente neo-progresiva
surgida a inicios de los 80s, siendo así que cuando recién pudieron registrar
oficialmente un disco de estudio a inicios de os 90s, se notaba que se estaba
plasmando un discurso genuino en él; por otra parte, este grupo se mantiene
claramente apartado de muchos de los estándares habitualmente asociados a la
vertiente en cuestión, pues presenta composiciones y arquitecturas rítmicas
peculiarmente complejas, ambientes más densos y una especial preferencia por
ambientes sombríos. Esto último se destacó como un factor importante en el
tercer disco "Raising The Stones" solo para ser reforzado en "Playing Dead"=85
y "Skies Darken", su álbum del año 2012, sigue explorando estas sendas con
soltura, vigor e ingenio. El trío de Cyrus, Stewart Bell y Phil Allen ha vuelto
a gestar un disco impresionante y sumamente efectivo para el perpetuo sueño de
seguir haciendo música progresiva sinfónica con una actitud renovadora y
valiente. El hecho de que la mitad del repertorio consista de temas que superan
los 11 minutos de duración es evidencia de que el grupo se sigue sintiendo
bastante cómodo con este tipo de empresas sónicas. Dicho sea de paso, es la
primera vez que una alineación de Citizen Cain graba dos discos seguidos, y en
este caso hay mérito más grande porque hay una distancia de 10 años entre
ambos. Bueno, vayamos ahora a los detalles del repertorio de "Skies Darken".
Durando poco menos de 5 minutos, "The Charnal House" abre el álbum comenzando
con un electrizante motivo introductorio donde la muscularidad rockera
frontalmente desplegada fluye cual lava a través de los recovecos temáticos: a
partir de allí, se da una alternancia entre secciones lentas cantadas, marcadas
ellas por una espiritualidad ceremoniosa, y reconstrucciones expansivas del
pasaje introductorio. Los coqueteos con los estándares del prog-metal en estos
pasajes extrovertidos se hacen a plena luz del día, pero el grupo mantiene un
esquema sonoro propio, y por tanto, ajeno a clichés endurecidos que otros han
venido empleando en los últimos años (Arena, RPWL, Pendragon). "The Long Sleep"
se engarza con el tema de apertura comenzando con un replanteamiento del
factor ceremonioso del mismo a través de una vibración claroscura, algo muy
acomodado al estilo vocal de Cyrus. Durando más de 12 minutos, "The Long Sleep"
cuenta con espacio de sobra para incorporar inagotables ilaciones de
contrastantes variantes temáticas, rítmicas y ambientales=85 !y lo hace sin
empacho! Contamos con una sección lenta donde el bloque instrumental se basa en
los desarrollos armónicos del piano para elaborar un clima lírico ligeramente
robusto; también contamos con interludios instrumentales donde los desarrollos
melódicos se tornan filudos o épicos con un toque barroco; finalmente, el
epílogo consiste en una serie de recitación y arreglo coral sustentada sobre un
esquema gótico, el mismo que crea eficazmente el aura de sortilegio que se
pretende para este específico momento. Siendo la pieza más breve del álbum,
"Spiders In Undergrowth" sirve, bajo la guía del piano, como un puente entre la
ensoñadora bruma con que culminó la canción precedente y la implacable
magnificencia que se nos tiene reservada en el siguiente tema - "The Hunting Of
Johnny Eue / Trapped By Candlelight". A través de un espacio de 12
minutos, dicha canción nos brinda un ejercicio de bien sostenida solidez
rockera que sirve de magnífico soporte para las ambiciosas ilaciones temáticas
y los complejos esquemas rítmicos que van y vienen con una magnificencia tan
imponente como absorbente. Este tema en particular hereda bastante de la
majestuosidad grisácea de piezas como "Wandering In Darkness" y "Children Of
Fire", ítems cruciales de "Playing Dead".
Tan épico como el anterior, "Coming Down / The Fountains Of Sand / Delivered Up
For Tea / Death And Rebirth" da más preeminencia a la construcción de climas
lánguidos, como dejando que la faceta reflexiva de la cosmovisión de Cyrus se
haga notar más en su canto de tal manera que éste no quede envuelto en una
instrumentación más explícitamente robusta. Esta ocasión sirve para que Citizen
Cain revise algunos estándares sónicos ya utilizados en "Somewhere But
Yesterday", el disco en el que el grupo decidió cerrar con broche de oro su
faceta Genesiana. Pero a pesar de estas revisiones ocasionales, la pieza sigue
portando esa agilidad sombría propia de "Playing Dead": de hecho, cuando se dan
derivaciones hacia pasajes frenéticos, el asunto se pone al nivel del motivo
introductorio del primer tema y las exaltaciones climáticas de "The Hunting Of
Johnny Eue / Trapped By Candlelight". El motivo final suena a una especie de
cruza entre Pulsar y White Willow: etéreo pero con un extraño punche, místico
pero no desde una trascendencia luminosa sino desde un misterio opresivamente
nebuloso, algo que se realza debidamente en el soliloquio y un nuevo arreglo
coral. Este proceso de sinergia con "The Long Sleep" no termina aquí, pues el
siguiente tema, "Do We Walk In The World?" también se desarrolla sobre una base
de piano, recreando así una suerte de paralelo con "Spiders In Undergrowth",
aunque cabe matizar que "Do We Walk In The World?" llega a mayores niveles de
complejidad merced a la inserción de un reprise de un motivo de "The Long
Sleep" en su pasaje final. Hilado con este tema, "Lost In Lonely Ghosts" emerge
para cerrar el disco con un vibrante esplendor que aporta una inmensa
coherencia al círculo a punto de ser cerrado. La pieza se mueve grácilmente a
través de la alternancia entre pasajes filudos e introvertidos, incluyendo
algunos riffs y melodías que había hecho acto de presencia en algunas de las
suites previas. El final épico es impactante en su explosividad emocional,
incluyendo como factor sorpresa un susurro de despedida de Cyrus mientras las
últimas escalas de piano terminan de desvanecerse en el aire.
Han pasado 10 años desde su último trabajo y ya van 20 desde la edición de su
primer álbum oficial, "Serpents In Camouflage"=85 y tanto la espera de parte de
los conocedores de Citizen Cain como la trayectoria de creatividad progresiva
desarrollada por la banda en sí han dado nuevos frutos magníficos en "Skies
Darken", un disco capaz de seguir sosteniendo la posición de este combo
liderado por Cyrus y Stewart Bell como una de las fuerzas más peculiares de la
historia del neo-progresivo.
César Mendoza
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Autor: Cesar Mendoza
Asunto: SPECIAL PROVIDENCE - "Soul Alert" (2012)
SPECIAL PROVIDENCE: "Soul Alert" (2012)
Temas
1. Babel Confusion (7:24)
2. Lazy Boy (5:59)
3. Asparagus (8:20)
4. K2 (6:13)
5. Untold Chapter (5:12)
6. Incredible Flower (8:10)
7. Standing Still (3:52)
8. Soul Alert (7:40)
9. Return To Childhood (3:42)
10. Fences Of Reality (3:50 )
Integrantes
- Cséry Zoltán: teclados
- Kertész Márton: guitarras
- Fehérvári Attila: bajo
- Markó Ádám: batería
Colaborador - Tanka Balazs (voz en 10)
Desde Hungría llega Special Providence, un cuarteto instrumental cultor de un
exquisito jazz-prog con sabor contemporáneo y con solvente riqueza melódica, un
intermedio entre Tribal Tech, Planet X, Liquid Tension Experiment y los discos
post-80eros de Holdsworth, logrando así afinidades con otras bandas jóvenes
como Relocator. Formado en Budapest en 2004 bajo la iniciativa del teclista
Cséry Zoltán y el baterista Markó Ádám, el grupo ya cuenta con tres discos de
estudio y un DV D en vivo en su currículum. "Soul Alert" es el bello disco que
nos ofrece Special Providence en este año 2012, el primero con el nuevo
miembro, el bajista Fehérvári Attila.
El primer tema "Babel Confusion", el cual dura casi 7 minutos y medio, pone
toda la carne en el asador sin miramientos ni timideces: jazz-prog puro y duro,
sostenido por un swing limpiamente cimentado, claros delineamientos melódicos
en los solos alternados de sintetizador y guitarra, elementos de sinfonismo,
prog-metal y space-rock que entran a tallar en ciertos momentos con el fin de
generar una sana diversidad en medio de la evidente arquitectura sónica en
curso. Los siguientes 14 minutos y pico del disco están ocupados por la
secuencia de "Lazy Boy" y "Asparagus", los cuales comparten una profunda
inclinación por exploraciones líricas: el primero se desarrolla a través de un
compás contagioso y la llamativa presencia de algunos interludios filudamente
pesados; el segundo porta un espíritu más calmo, al modo de un híbrido entre
los estándares de Jan Hammer y de Tony MacAlpine, exponiendo una vibración un
tanto intimista pero para nada carente de suntuosidad. "K2" vuelve a la
tipología colorida del tema de entrada en combinación con la agilidad más
medida de "Lazy Boy", mientras que "Untold Chapter" explora concienzudamente
los parajes más plácidos del ideario musical del grupo, esta vez con un aire a
lo Mahavishnu Orchestra remozado a través de una sucesión de filtros
cuasi-Canterburyano y sazones a lo CAB. Tal vez se trate de la pieza que
muestra de forma más desnuda la esencia elegante de la creatividad musical que
se fermenta en Special Providence. Después sigue "Incredible Flower", un tema
bastante relajante donde el cuarteto se focaliza crucialmente en trabajar con
sutilezas a fin de motivar un ambiente de serena melancolía. "Standing Still",
por el contrario, es un ejercicio de pura extroversión, un sano ejercicio de
exhibicionismo técnico hecho con buen gusto y basado en el buen criterio de
alternar con pulcra coherencia los rotundos pasajes recargados de electricidad
rockera con otros más tirados a la pomposidad del sinfonismo: o sea, prog-metal
bien cuidado. Cuando llega el turno de la pieza homónima, el grupo se anima a
hacer una magnética síntesis entre la rotundidad poderosa de la pieza anterior
y las estilizaciones más usuales que antes hemos encontrado en "K2" y "Lazy
Boy". "Return To Childhood" es un ejercicio de fusión de vieja escuela, un poco
al estilo de Return To Forever de la etapa de "Where Have I Seen You Before?".
El álbum cierra con el único tema cantado incluido en él, "Fences Of Reality",
cuyo misterio se reduce a ser una versión vocalizada de "Lazy Boy" (aunque su
letra no versa sobre ningún muchacho holgazán), con mayor punche rockero y
menos desarrollos jazzeros. !Parece un tema de Dali"s Dilemma! (no es un
reproche.)
Todos los músicos de Special Providence son gente de estudios musicales
formales y también forman parte simultáneamente de otros proyectos de jazz,
música orquestal o sesiones de apoyo: la confluencia de todas sus inteligencias
y sus empujes se hace notar claramente en el repertorio de este disco "Soul
Alert", el mismo que se recomienda ampliamente como vía de entrada para empezar
a investigar en esta banda. Uno de los detalles especiales que Special
Providence aporta al escenario actual del jazz-prog es su tremendo instinto
melódico, lo cual repercute vitalmente tanto en la estructura casi "orquestal"
del ensamble como en el tenor controlado de los solos que emergen a lo largo
del camino en este tipo de empresas. !Recomendado!
César Mendoza
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