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La caja de musica Number 0980
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #980 enero 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* Murio Luis Alberto Spinetta
* novedades de FLOR DE LOTO
* Luger (2010)
* MACONDO - "El Eterno Retorno"
* SENOGUL y los Premios AMAS 2012
* LCDM: FRÁGIL - 27 de enero
* Pictures" (2001)
* GUITARRAS URBANAS
* LCDM: SAENA - 11 de febrero
* UK_se_reune_-_gira_en_mayo
* LCDM: DEFÓRMICA en vivo - 8 de febrero
* Los mejores del año
* Terre" (2000)
* los_mejore s_del_año
* Los mejores del año
* mejores de 2011
* Votación_mejores_2011
* LCDM: FEBRERO en El Retorno del Gigante Radio Show
* mis mejores 30 discos progresivos del 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Murio Luis Alberto Spinetta
HOLA CAJERO, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se ha cumplido el fatal destino común de la humanidad en la persona del genial
rockero argentino Luis Alberto Spinetta: en efecto, "El Flaco" falleció el 8 de
febrero, víctima de un cáncer que lo aquejaba dese hace un tiempo, a la edad de
62 años (cumplidos el pasado 23 de enero). Aquí transcribo una nota de Teleshow
(http://teleshow.infobae.com/notas/631071-Fallecio-Luis-Alberto-Spinetta) sobre
esta triste noticia que enluta grandemente al rock argentino.
" Luis Alberto Spinetta, integrante de bandas como Almendra y Pescado Rabioso,
entre otras, falleció a los 62 años.
"El Flaco", pieza fundamental del rock nacional, padecía cáncer de pulmón que
había sido diagnosticado en julio.
Según confiaron a Télam fuentes confiables del círculo íntimo de la familia,
Spinetta murió en su casa, rodeado de sus hijos Dante, Catarina, Valentino y
Vera.
En enero había estado internado luego de una operación de urgencia por
divertículos en el estómago.
El músico había hecho pública su enfermedad en diciembre a través de una carta.
En pocas líneas, el "Flaco" había dicho que estaba a cuidado de su "familia
amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el
país".
Los restos de Spinetta serán velados y cremados en una ceremonia íntima por
decisión de la familia.
Una vez conocida la noticia, sus hijos usaron Twitter para expresar su dolor.
"'No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti...'
Amor eterno a mi Padre!", escribió Catarina en su cuenta oficial. "
Hay un correcto repaso de su extensa carrera musical en este enlace de Clarín
clarin.com/espectaculos/musico-leyenda-vanguardia-marco-nacional_0_642535968.html
" Un músico de leyenda y vanguardia que marcó al rock nacional
Su música y poesía son un ícono de la cultura argentina. A lo largo de toda su
carrera dejó una marca imborrable, ya sea en su etapa solista o en sus grupos.
Reducir la trayectoria de Luis Alberto Spinetta en unas pocas líneas parece una
osadía, casi una falta de respeto. Es que con la desaparición física del Flaco
se va un pedazo importantísimo no solo del rock nacional, sino de la cultura
argentina. A lo largo de toda su carrera, que tuvo diversos matices ya sea en
su etapa solista o en grupo, Spinetta dejó una marca que difícilmente pueda ser
borrada.
Definirlo, casi de la manera que sea sería estrechar la profundidad de su obra.
Ni cantante, ni compositor, ni guitarrista, ni poeta, ni músico. Probablemente
la acepción más cabal sea la de artista.
Nacido en 1950, la música la mamó desde chico. Prácticamente un autodidacta, en
1967 formó junto a Emilio Del Guercio (bajo y voz), Edelmiro Molinari (guitarra
líder y voz) y Rodolfo García (batería) Almendra, un pilar de los inicios del
rock en Argentina.
Esa primera formación dejó clásicos para el recuerdo y que perviven en el
imaginario colectivo como "Muchacha", "Ana no duerme" o "Plegaria para un niño
dormido". En los tres años que tuvo de desarrollo esa primera etapa de la
banda, dejaron dos discos (el primero editado en 1969 y el segundo, doble, que
contenía "Rutas argentinas", en 1970).
Allí el Flaco lanzó por primera vez un proyecto solista; cuando había cruzado
el umbral de los 20 años apareció "Spinettalandia y sus amigos" en 1971. Ese
fue el preludio para otra banda ícono: Pescado Rabioso. Osvaldo "Bocón"
Frascino en bajo (quien después fue reemplazado por David Lebón), Black Amaya
en batería y Carlos Cutaia en teclados completaban la formación.
Dos años le bastaron a la banda para dejar dos discos (Desatormentándonos y
Pescado 2) y la semilla del que es considerado por muchos -y así se reflejó en
diversas elecciones- como el mejor álbum de la historia del rock nacional:
Artaud. Aparecido con la firma de Pescado Rabioso, pero concebido íntegramente
por Spinetta, fue una obra revolucionaria, contracultural.
Vio la luz en 1973 acompañado de un manifiesto que se les repartía a los
asistentes a al lanzamiento en el teatro Astral en 1973 titulado "Rock: música
dura la suicidada por la sociedad" (ver aparte). Eran tiempos en que se
respiraban aires de libertad en el país y se vislumbraba un futuro mucho más
libre terminada la dictadura iniciada por Juan Carlos Onganía y llegada la
"Primavera Camporista".
Con ese telón de fondo, aparece este disco que intenta romper con todas las
estructuras (incluso las físicas, dadas la forma irregular del envase al cual
el propio Flaco llamaba "Deformé"). Inspirado en la obra de Antonin Artaud el
disco contiene temas como "Todas las hojas son del viento", "Bajan", o "Cantata
de puentes amarillos" de más de 9 minutos de duración.
Aún en ese 1973 formó su tercer grupo, Invisible, en este caso un trío
completado por Carlos Alberto "Machi" Rufino (bajo) y Héctor "Pomo" Lorenzo en
batería. Esta banda, dejará en su estela tres discos en tres años y temas de la
talla de "El anillo del capitán Beto", "Durazno sangrando" o "Los libros de la
buena memoria".
Luego de la aparición en 1977 de A 18' del sol, disco grabado junto a otros
músicos, y de en 1979 hacer una incursión por Estados Unidos que dejaría su
único álbum editado en inglés (Only Love Can Sustain), en 1980 se daría la
vuelta de Almendra.
El valle interior (material de estudio) y un disco doble en vivo de sus
presentaciones en Obras serían el resultado de la vuelta, al tiempo que armaba
Jade junto al tecladista Diego Rappoport, entre otros.
A partir de allí comenzaría un largo trayecto como solista que se extendería
por la década del ochenta y buena parte de los noventa. El material
discográfico que fue entregando a lo largo de todos estos años es extensísimo.
Desde un disco junto a Fito Páez en 1986 La la la (un año antes había
registrado junto a Charly García "Rezo por vos"), hasta sus trabajos entre 1988
y 1991. En esos cuatro años, lanzó tres discos que fueron elegidos como mejor
disco del año, teniendo en todos los casos un tema seleccionado como el mejor
también, por el Suplemento Sí de Clarín y con el plus de lanzar en 1990
Exactas, primer álbum en vivo como solista.
Esa trilogía que comienza en 1988 se da con Téster de violencia, material
definido en alguna oportunidad por Spinetta como "el primero relativamente
conceptual" desde Durazno Sangrando en 1975 con Invisible. Ese disco contenía
al tema "El mono tremendo", laureado en ese 1988.
El año siguiente tuvo a Don Lucero como material y a "Fina ropa blanca"
elegidos como mejor disco y mejor canción del año. La serie de álbumes se
completa con Pelusón Of Milk en 1991, disco que contenía la desgarradora
"Seguir viviendo sin tu amor".
Luego de 14 años volverá a trabajar en grupo con la formación de Los socios del
desierto en 1994 junto a Daniel "Tuerto" Wirzt (batería) y Marcelo Torres
(bajo). Cuatro discos editaron hasta 1999.
El nuevo milenio arrojaría siete discos más (contando a un EP grabado en la
Rock & Pop), entre ellos Silver sorgo o Para los árboles. En el 2009 se dio uno
de los puntos cúlmines de la carrera del Flaco: un recital larguísimo, que más
que un recital fue un recorrido no solo por su carrera, sino por el rock
nacional en sí, quizás porque el uno y el otro sean (casi) sinónimos.
A lo largo de más de cinco horas esa noche de diciembre en Vélez tocó junto a
todas sus bandas y otros grandes como Charly, Gustavo Cerati, Fito o Ricardo
Mollo. La vigencia de su obra se evidenció en el cruce de generaciones que se
dieron cita en el Amalfitani esa inolvidable noche de verano.
La figura de Spinetta no se limitó a lo estrictamente musical. Luego del
trágico accidente en el que murieran diez alumnos del colegio ECOS en el 2006,
el Flaco se puso al frente de todas las conmemoraciones y festivales e hizo una
militancia activa por la conciencia de los conductores.
La música argentina no será la misma sin Spinetta aquel que no se quedó en la
posición cómoda, que no fue en busca del "éxito" vacío de contenido, sino que
construyó a lo largo de más de cuatro décadas piezas inolvidables y con una
huella profunda e indeleble. "
Gracias por la música, Maestro Spinetta - !descansa en paz!
[Nota del Cajero: en la television espannola se ha dado amplia cobertura a
esta triste noticia, haciendo enfasis en sus relaciones con musicos
espannoles y argentinos que han triunfado aqui.]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de FLOR DE LOTO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
FLOR DE LOTO, el más destacado grupo progresivo peruano hoy por hoy, ha
obtenido un galardón de "Grupo del Año" en una encuesta sobre lo mejor del arte
y del espectáculo en el Perú durante 2011: PREMIOS LUCES. Primera vez que el
género progresivo ocupa un lugar tan alto en una encuesta de carácter
mainstream sobre preferencias musicales.
El vídeo de la sesión de fotos con los ganadores está aquí:
http://www.youtube.com/watch?v:DGm4Rytt8B8 (FDL aparecen primer lugar, aunque
sin entrevista)
La lista de ganadores en el rubro de música está aquí:
http://elcomercio.pe/premiosluces/los_resultados/musica#musica_anchor
(curiosamente, su álbum "Imperio De Cristal" quedó quinto de seis)
Nota periodística: http://epaper.orbis.pe/corporativo/elcomercio.aspx?ref:ecb -
sección C, pág. 6
Además, se encargará de abrir el concierto de WITHIN TEMPTATION en Lima, Perú -
7 de febrero de 2012 en el Centro de Convenciones Scencia de la Molina.
!!FELICITACIONES A FLOR DE LOTO!!... y que se siga difundiendo a lo grande el
rock aventurero del Perú.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Luger (2010)
LUGER: "Lger" (2010)
Temas
1. Spotted Introspective Female Firecracker (6:38)
2. Swastika Sweetheart (7:04)
3. Die Sonne Muss Untergehen! (5:40)
4. Bedlam In A Sugar Plum Fairy Reception (2:30)
5. Why Should I Care? (5:15)
6. Portrait Of A Distant Look (4:49)
7. La Fin Absolue Du Monde (4:50)
Integrantes:
- Diego: guitarras, voz principal
- Dani: bajo, voz
- Mario: órgano, sintetizadores, voz
- Rulo: batería, samplers, efectos, voz
- Lopin: tom-tom, plancha de metal, percusiones
Lger, dedicada a cultivar una contundente forma de experimentación progresiva
psicodélica donde, a la vez que se rinde evidentes tributos a varios nombres
legendarios del space-rock y el krautrock, se exploran renovadores recursos de
revitalización para el arte de retratar los sueños más locos de la razón con
sonidos. Hay también algunos recursos inspirados en el garaje-rock de fines de
los 60s. Se trata de un ensamble de 5 jóvenes músicos que ya cuentan con
experiencia en otros grupos y que decidió agruparse en torno un ideal
experimental nuevo en sus vidas: formado a fines de 2008 en Madrid, el grupo
debutó en los escenarios en marzo de 2008 y ha logrado curtir una línea de
trabajo consistente a partir de ahí. Esta misión de rescatar las cualidades más
coloridas y espléndidas de la tradición rockera psicodélica sitúa a Lger en
línea con otros combos repartidos alrededor del mundo como Earthling Society,
Oresund Space Collective, Hypnos 69, Go-Neko!, etc.
Su disco debut homónimo fue grabado en 2009 en la hermosa localidad gaditana
del Puerto de Santa María, siendo publicado en abril del año siguiente
exclusivamente en formato de vinilo. El álbum abre con 'Spotted Introspective
Female Firecracker', el cual consiste en un masivo paraje electrónico que
resulta a la vez etéreo e invasivo merced al empleo tan muscular de las
arrolladoras capas de sintetizador que tiene lugar. Esta pieza es en realidad
una vía de entrada hacia la instauración de 'Swastika Sweetheart', tema que
derrocha ágiles llamaradas de psicodelia entusiasta y explosiva, al modo de un
híbrido de Hawkwind y Neu! con añadidos matices a lo Pink Floyd FLOYD 67-68 y a
lo Gong pre-Hillage. Tras la exhibición de fulgor visceralmente mecanizado de
'Swastika Sweetheart', 'Die Sonne Muss Unterhegen!' baja el nivel de calor para
elaborar una aventura sónica más calmada, focalizada en una actitud más
contemplativa: el grupo vira su mirada hacia los modelos de Harmonia y Cluster,
con algunas cadencias post-rockeras que entran a tallar para terminar de
definir el esquema rítmico en curso. 'Bedlam In A Sugar Plum Fairy Convention'
cambia lo introvertido por lo extrovertido de forma inmediata y convincente,
jugando con el aspecto más cálidamente lúdico de la tradición psicodélica (al
modo del acid-folk de los 70s). 'Why Should I Care?' regresa a lo extrovertido
con un fragor muy llamativo: los riffs de guitarra portan una esencia stoner
mientras que la triangulación de teclado, batería y percusión nos devuelve al
entusiasmo vitalista y frontal de Hawkwind-con-Neu! Queda claro desde hace rato
que Lger maneja con espléndida solvencia el juego musical de su elección, y
con 'Portrait Of A Distant Look', el siguiente tema, la banda aumenta las dosis
de muscularidad invertidas en la canción precedente y enfatiza la aureola de
extroversión autoafirmativa, añadiendo para ello algo de la descarada
ingenuidad del garaje-rock que en su momento supuso un resorte para la
maduración de la primera generación de rock psicodélico estadounidense. El
disco se cierra con 'La Fin Absolue Du Monde', pieza que goza de un enorme
hermanamiento con la vitalidad exaltada de 'Portrait Of A Distant Look', aunque
con un nervio ligeramente menos afilado. En todo caso, el espectro estilístico
de la banda queda muy bien redondeado.
Lger es, a fin de cuentas, una banda a descubrir y que vale la pena apoyar en
sus actuales correrías dentro de la vanguardia rockera que late y sobrevive
incansablemente en el underground español. Este disco debut significa para este
quinteto un buen punto de partida.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MACONDO - "El Eterno Retorno"
MACONDO: "El Etorno Retorno" (2011)
Temas
1. S. W. Bebop (7:31)
2. Retorno (7:14)
3. Realidad / En Las Puertas Del Infierno (12:01)
4. Antes De Partir (Memorias De La Batalla) (5:41)
5. Crónicas De Un Dulce Naufragio (13:33)
Integrantes:
- Alonso Jiménez: batería y percusión
- Iván León: bajo y voz
- Ricardo Barreto: guitarras
- Camilo Uriarte: guitarras, teclados y voz
Macondo es un grupo formado en el centro de la capital peruana de Lima allá por
2005, desde las cenizas de un proyecto anterior llamado Catástasis. Durante
todo este tiempo, el grupo ha ido forjando una línea de trabajo enfocada en un
rock complejo y contundente, abiertamente psicodélico, soberbiamente alimentado
de proyecciones progresivas. Macondo es un grupo que se toma muy a pecho la
misión de hacer un rock, en sus propias palabras, "con ánimo urgente, inquieto
y experimental". La banda cuenta con un repertorio considerable, conocido por
su público de culto conquistado a lo largo de los años: parte de ese repertorio
es el que forma parte de su disco debut "El Eterno Retorno", el cual apareció
por primera vez en la red de Bandcamp a fines de 2011 (enlace:
http://macondo.bandcamp.com/). Por ahora, el grupo se encuentra proyectando la
edición física del disco en cuestión, pero por ahora, lo reseñamos sin mayores
preámbulos.
Al iniciarse 'S. W. Bebop', el carácter filudo de los arpegios de las dobles
guitarras nos pone ya en posición de alerta ante el despliegue de garra que se
avecina, y en efecto, el cuarteto pone toda la carne en el asador con su ágil
manejo de alternancias entre pasajes agresivos y otros más comedidos,
articulando inteligentes variantes rítmicas a medida que avanza el sofisticado
desarrollo de los motivos: esta electrificación psicodélica establece fuertes
líneas de parentesco con el post-metal. El segundo tema, 'Retorno', comienza
con una calma grisácea, aparentemente lánguida, pero que en realidad oculta una
furia que pronto habrá de surgir de forma sólida y clara: el canto ayuda a
asentar la susodicha furia. El grupo refuerza su esencia psicodélica añadiendo
matices noise al asunto, así como algún talante cercano al post-punk en el
pasaje instrumental de cierre. La primera composición de duración ambiciosa del
álbum es 'Realidad / En Las Puertas Del Infierno', una pieza que dura 12
minutos. Su línea sonora es potente, emparentada frontalmente con las sazones
post-metaleras que ya se habían hecho presentes en 'S. W. Bebop' y amplificando
su explosividad, además de utilizar riffs y matices de inspiración stoner con
un pulso firme y muscularidad incandescente. ?Un híbrido de Isis, Guru Guru y
Black Sabbath con participaciones invitadas de Lee Ranaldo y Steve Hillage? Así
parece que podemos describir la estructura formal de lo que se desarrolla en
esta pieza. Después de este hiperbólico e intenso incendio sónico, siempre
viene bien que 'Antes De Partir (Memorias De La Batalla)' aporte un giro hacia
climas un poco más ligeros. La pieza se focaliza en una vibración rockera
frontal, ágilmente capitalizada por la estructura rítmica sostenida por la
dupla Jiménez-León; el canto es aguerrido, completando así un cuadro sonoro de
colaterales afinidades post-punk. Los últimos 13 minutos y medio del álbum
están ocupados por 'Crónicas De Un Dulce Naufragio', pieza que se desarrolla a
través de una interesante ilación de variados motivos que transitan entre la
psicodelia pesada y un furioso talante stoner, además de un lisérgico pasaje de
orientación post-rockera que se ubica en el primer tercio como proceso de
incubación para lo que seguirá después. El grupo se siente cómodo explayándose
en el clímax conclusivo, alargándolo con consistencia hasta llevarlo a una
conclusión grisáceamente relajante.
Solo queda concluir esta reseña expresando un mensaje de complacencia por el
modo tan impresionante con el que se mantienen la frescura y la sorpresa en las
ganas de asumir el lenguaje del rock como aventura dentro de la actual escena
peruana. Macondo es una banda que merece llamar la atención del público y la
prensa musical rockeras seriamente.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SENOGUL y los Premios AMAS 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de la banda SENOGUL está contenta y entusiasmada... ?por qué? Que
ellos mismos nos lo digan.-
" Senogul ha sido nominado en 4 categorías para los Premios AMAS 2012: Mejor
disco "otras escenas" (Senogul III); mejor bajista asturiano (Pablo Canalís);
mejor guitarrista asturiano (Pedro A. Menchaca) y mejor teclista asturiano
(Eduardo G. Salueña). Ya está abierto el plazo de votación popular, lo que
puedes hacer a través de su página Web (http://www.premiosamas.com/) y hasta el
día 20 de Febrero. Recuerda que, tras la votación, recibirás un correo en tu
cuenta para que confirmes el voto (si no, no será válido) !Vigila que no entre
como Spam! Los premiados se conocerán el 9 de Marzo. " .
El sábado 21 de enero, a partir de las 12:20 horas, Senogul apareció en el
programa Pieces (Televisión del Principado de Asturias). Se incluyó una
entrevista y una actuación en directo junto al fagotista John Falcone. La
emisión en directo fue a través de este enlace:
http://www.rtpa.es/television
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FRÁGIL - 27 de enero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda FRÁGIL, figura señera del rock progresivo peruano, dará un próximo
concierto el 27 de enero en La Noche: Av. Bolognesi, 307 - Barranco - Lima. La
hora programada de inicio es a las 23:00. !De hecho que será una jornada
exquisita de rock creativo y colorido!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pictures" (2001)
FINNEGANS WAKE: "Pictures" (2001)
Temas
1. Downtown (10:55)
2. Pictures - Suite For 5 Painters [a) Otto Dix; b) Hans Hartung; c) Bruce
Nauman; d) Leon Spilliaert; e) Bill Martin] (16:47)
3. First Blow (7:28)
4. God Meets The Devil Drink Of Wenceslas (Part 1) (7:01)
5. Illimited (6:55)
6. God Meets The Devil Drink Of Wenceslas (Part 2) (4:01)
7. Finale (1:21)
Integrantes:
- Jean-Louis Aucremanne: piano, teclados
- Henry Krutzen: saxofón, teclados
- Alain Lemaïtre: bajo, teclados, ingeniería de sonido
- Richard Redcrossed: letras, canto
Colaboradores - Jaques Collin (guitarras), Francois Deppe (cello), Dirk
Descheemaeker (clarinete, clarinete bajo), Bernard Massuir (voz), Raf Minten
(saxofón), Michel Morvan (batería), Alain Pire (trombón), Philippe Ranallo
(trompeta), Audrey Ribaucourt (flauta), Piet van Bockstal (oboe, corno inglés),
George van Dam (violín)
Tercer disco del ensamble de origen belga Finnegans Wake, "Pictures" es una
obra monumental que descubrimos algo tardíamente pero que raudamente apreciamos
como un referente vital para entender la supervivencia y renovación del
chamber-rock desde fines de los 90s. Tras ir haciéndose de un lugar con sus dos
discos precedentes "Yellow" y "Green", la línea musical expuesta en "Pictures"
demuestra que la banda ya tiene consolidada su propia robustez particular. Vale
la pena empezar a descubrir a esta banda por vía de este disco: lo repasamos a
continuación.
'Downtown' abre el álbum con una prestancia clara y frontal, revelando
prístinamente sus intenciones de generar un aura de sombría tensión a pesar de
que comienza con una orientación sutil. Pero claro, una vez que el ensamble
pasa a explorar sus sonoridades más intensas y a elaborar retorcidas
arquitecturas disonantes, las cuales oscilan entre lo expresionista y lo sereno
y están recurrentemente marcadas por una densidad cerebral y visceral, el
asunto no nos toma por sorpresa para nada. Finnegans Wake sigue unas reglas de
juego muy claras, fieles a la vieja escuela del RIO, dándole al espectro
instrumental íntegro un dinamismo revitalizador, especialmente en las
intervenciones del violín, el cual ocupa habitualmente un rol protagónico. Casi
11 minutos de esplendorosa exhibición de aguerridos climas grisáceos para abrir
el álbum con grandiosidad. Luego sigue la suite que da título al disco: con sus
16 BE minutos de duración, conforma el eje central del repertorio del álbum.
Si 'Downtown' asentó el hito para la estrategia musical a ser desarrollada por
la banda, la suite 'Pictures' le da su forma definitiva. En esta ocasión, la
oscuridad aumenta en el ambiente sin por ello alterar la agilidad demostrada
por el ensamble en los pasajes más extrovertidos. De hecho, hay varias
intervenciones del bajo que nos remiten a cadencias de corte jazz-funky. Por
otro lado, las secciones de tenor abstracto se sostienen hacen que el subsuelo
sónico emerja como una parte genuina del paisaje: es en momentos como éstos que
el ensamble se dedica a experimentar con sus ases minimalistas bajo la manga,
unas veces sobre la base de capas cósmicas de sintetizador y otras bajo la guía
de un piano concentrado en elaborar espartanas escalas inundadas de silencio.
La sección que se arma a poco de pasada la barrera del noveno minuto es
poderosamente mágica. La última sección, que dura poco más de 2 minutos, se
explaya en una espiritualidad solemne, recalcada en los instantes finales por
un monólogo. Sin apenas contar con unos cuantos segundos para digerir la
grandeza de la suite, emerge 'First Blow' con una energética remodelación
jazz-rockera del discurso del chamber-rock. Bien se puede describir esta pieza
como un híbrido entre el Isildur's Bane de "Mind Vol. 2" y Ensemble Nimbus,
incluso anticipando líneas de trabajo que luego Yugen perpetrará en su propio
tiempo. 'God Meets The Devil Drink Of Wenceslas (Part 1)' empieza a meter una
aureola fusionesca al asunto, con algunos manerismos cuasi-Emersonianos
semejantes a lo que practicaba After Crying durante su primera etapa, además de
algunos climas serenos que permiten a la banda situarse en atmósferas muy
diferentes a las que predominaron en los dos primeros temas. 'God Meets The
Devil Drink Of Wenceslas (Part 2)' comienza remodelando el motivo final al
piano de la Parte 1 para darle un viraje inusitadamente ligero al asunto, algo
así como un aire a lo Zappa de la época "One Size Fits All" con algún dejo de
la faceta más grácil de Henry Cow: el vocalista Richard Redcrossed no oculta su
entusiasmo en las intervenciones que le competen en medio de la florida
musicalidad de la pieza. La coda termina de redondear el concepto reformulando
una porción del inicio de la Parte 1. Situado entre ambos, 'Illimited' resuelve
un retorno a la ideología de tensión que siempre ha sido el leitmotiv más
característico del chamber-rock: en esta ocasión, la utilización de un
razonablemente nutrido ensamble de sintetizadores brinda una aureola
particularmente futurista al asunto, tal vez enlazándose un poco con el
dinamismo peculiar de Birdsongs Of The Mesozoic y el vitalismo juguetón de unos
Aksak Maboul. El álbum se cierra con 'Finale', un crepuscular dueto de bajo y
piano que se deja llevar por la línea melódica como una hoja flotando en un
charco suavemente agitado.
Todo esto fue la experiencia de "Pictures", disco que cancela la etapa belga de
Finnegans Wake. Después del año 2001, Henry Krutzen mudó su residencia a
Brasil, suponiendo con ello un importante viraje de la banda hacia otras formas
libres de vanguardia musical, combinando cámara postmoderna con exploraciones
abstractas de sonidos étnicos=85 pero ésa es otra historia. "Pictures" es la
máxima expresión de Finnegans Wake desde su época "ortodoxamente" RIO, y no es
de extrañar que sea una mayoría de sus conocedores la que lo considere, hasta
el día de hoy, como su obra maestra. Nosotros nos sumamos a este veredicto.
César Mendoza
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Autor: chimo santamaria <chimosan@gmail.com>
Asunto: GUITARRAS URBANAS
GUITARRAS URBANAS:
"ERAN OTROS TIEMPOS" (Nuevas Canciones Viejas ...y VOL.3) (2011)
GUITARRAS URBANAS es un proyecto personal de CHIMO MOONMAN,
guitarrista valenciano, en el que desarrolla sus inquietudes
musicales. Sus fuentes son el rock progresivo, el pop-rock, la musica
instrumental y el jazz.
Os dejo el enlace hacia el último album publicado en Jamendo.
Creo que es el trabajo que mejor define su propuesta.
http://www.jamendo.com/es/album/98608?refuid:505552
Temas compuestos e interpretados por Chimo Moonman. entre Mayo y
Agosto de 2011. Portada: RAC29.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: SAENA - 11 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grpo mexicano SAENA dará un próximo concierto el 11 de febrero, a las 7 PM.
Datos del concierto.-
Casa Azul - Durango, 325
Col. Roma
Ciudad de México
Entrada: $70
" SAENA es un grupo que combina instrumentos acústicos y eléctricos. Se nutre
de varios géneros musicales como el rock, la música sinfónica, la étnica, la
renacentista, la barroca, la contemporánea, el jazz, etc. Surge en el 2005 y es
la conjunción de las influencias y las trayectorias de cada uno de sus
integrantes, algunas de ellas largas y ampliamente reconocidas en el ámbito de
la música alternativa en nuestro país y en el extranjero.
SAENA posee una voz propia y original que se enriquece con las influencias
globales sin perder su identidad.
José Luis Fernández Ledesma: Piano, guitarra y composición.
Margarita Botello: Voz, piano y acordeón
Alejandro Sánchez: Violín
Jesús Ibáñez: Contrabajo, bajo y Stick
Darío Solís: Batería "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: UK_se_reune_-_gira_en_mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se reúne el trío de UK, Eddie Jobson - John Wetton - Terry Bozzio, para dar una
gira estadounidense-canadiense en mayo. El nombre de la gira es "Night After
Night". Por lo pronto, aquí van las fechas confirmadas en la página web de John
Wetton.-
UK - Night After Night Tour 2012
Mes de mayo
02 - Showcase Live, Boston, EE.UU.
04 - The Highline Ballroom, Nueva York, EE.UU.
08 - World Cafe Live, Philadelphia, EE.UU.
10 - Cabaret du Capitole, Québec, Canadá
11 - The Ges=F9 Amphitheatre, Montréal, Canadá
14 - The Triple Door, Seattle, EE.UU.
17 - Aladdin Theater, Portland, EE.UU.
18 - The Regency Ballroom, San Francisco, EE.UU.
Más información en http://www.johnwetton.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: DEFÓRMICA en vivo - 8 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda argentina DEFÓRMICA tocará en Buenos Aires el próximo 8 de febrero.
Datos del concierto.-
DEFÓRMICA en vivo
8 de febrero
Le Bar, Tucumán 422
Buenos Aires
Hora de inicio: 23.00
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: julioconde@buenosaires.gov.ar
* Votación de los mejores del año:
Hola amigos:
Renovando el ritual anual les envio mis votos para los mejores del año 2011.
Y es un placer grande, ya que en mi opinion estamos en presencia de uno de los
mejores años para nuestra querida musica, por lo menos en este siglo XXI, muy
variado, creativo con refrescantes apariciones, magnificas confirmaciones y
grandes regresos.
Aqui va mi lista y luego un pequeño comentario:
SEAN FILKINS WAR AND PEACE ND ANOTHER SHORT STORIES
PHIDEAUX SNOWTORCH
KARFAGEN LOST SYMPHONY
DISCIPLINE TO SHATTER ALL ACCORD
WOBBLER RITES AT DOWN
HOSTSONATEN SUMMEREVE
COMEDY OF ERRORS DISOBEY
HAKEN VISIONS
WHITE WILLOW TERMINAL TWILIGHT
GUY MANNING MARGARET'S CHILDREN
JAKSZYK FRIPP COLLINS A SCARCITY OF MIRACLES
STEVE HACKETT BEYOND THE SHROUDED HORIZON
THE DEAR HUNTER THE COLOR SPECTRUM
NEAL MORSE TESTIMONY 2
YES FLY FROM HERE
STEVEN WILSON GRACE FOR DRAWNING
Muy poco para decir, como es obvio mi gusto va mayormente por lo clasico y
hay piezas que me parecen maravillosas, los primeros 6 lugares creo que son
joyas del prog. sin tiempo, lo que sigue es excelente tambien y los 2 ultimos
deberian considerarse casi fuera de concurso ya que son puro sentimiento:
No se si el disco de YES es tan bueno, pero el solo hecho de hacer un disco que
no defraude su gloriosa historia lo vuelve mperdible para mi.
Por el contrario, el disco de WILSON es impecable, soberbio en lo instrumental,
compositivo, produccion y lo que les parezca, pero no hay modo de que lo pase,
su musica y mi animo nunca han estado en sintonia. Tal vez merezca ser el mejor
del año, pero a mi me produce poco y nada.
Un abrazo a todos los cajeros desde Buenos Aires, Argentina.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Terre" (2000)
JULIAN JULIEN: "Terre" (2000)
Temas
1. Terre (4:06)
2. L'Attente (2:55)
3. Tupperware Et Bibelots (6:31)
4. Bencoleen Hotel (1:33)
5. Souquez (5:14)
6. Promenade (2:00)
7. Degung (5:55)
8. Les Yeux (4:22)
9. Clémentine (1:56)
10. P'tite Pêche (2:18)
11. Le Tombe Des Lucioles (8:47)
Julian Julien: teclados, programación de samplers
Colaboradores - Egbert Schagen (bandoneón), Antoine Giraud (trombón), Bennoit
Donot (trombón), Loïc Soulat (saxo barítono), Siegfried Canto (voz), Sylvain Le
Provot (contrabajo), Emmanuel Vaillant (gong), Mansoor Hosseini (tabla),
Sébastien Koukel (djémbe), cuarteto de cuerdas (Sébastien Reiss - 1er violín,
Sophie Barthélémy - 2do violín, Frédérick Robin - viola alto, Eglantine
Schaffin - violonchelo)
Julian Julien es un virtuoso y curtido músicos (principalmente, saxofonista)
forjado en las áreas del jazz experimental y la fusión que cuenta con una
trayectoria solista además de dirigir un proyecto grupal llamado Fractale.
"Terre" es el título de su disco solista editado en el año 2000, siendo así que
su ingenio compositivo daba frutos diversos (además de otro disco de estudio
editado seis años después de éste) como bandas sonoras y obras en la línea de
la cámara de vanguardia. Concentrándonos en el caso específico de "Terre", se
trata de un trabajo musical dinámico y preciosamente armado: Julien concentra
sus labores en los teclados y la programación de samplers, siendo así que las
percusiones étnicas y el ensamble de cuerdas suelen ser los instrumentos
protagónicos, y por su lado, las pocas intervenciones del saxo están cargo de
un invitado para la ocasión. Ya hemos dicho que "Terre" es un disco precioso,
ahora detallamos un repaso del mismo.
La pieza homónima abre el disco con una actitud ostentosamente lúdica, con una
dinamismo genuino de parte de la dupla piano-percusión y unos envolventemente
arrolladores coloridos provistos por las cuerdas. 'L'Attente' pasa a un lirismo
más relajado, focalizado en ensoñadores climas alusivos a la magia onírica de
un relato fantástico; ojo, lejos está este viaje musical de perderse en la pura
ingenuidad, pues las irrupciones de algunos ornamentos disonantes permite
añadir un conveniente aire de inescrutable inquietud, aunque sin romper con el
lirismo dominante. 'Tupperware Et Bibelots' retoma buena parte de la magia
ensoñadora de la pieza precedente y la transporta hacia los terrenos del
tango-fusión, bajo un sobrio de densidades grisáceas propias del chamber-rock.
Esta prodigiosa mezcla de belleza y bizarría hace de la pieza uno de los puntos
decisivos del disco. Por su parte, 'Bencoleen Hotel' nos traslada hacia
atmósferas del Extremo Oriente con una delicadeza perfectamente lograda en su
tremenda pulcritud, antes de que 'Souquez' nos lleve hacia parajes más
nebulosos donde el ensamble de turno (piano, percusiones, contrabajo y
violonchelo) se ubique en un punto intermedio entre el intimismo etéreo de los
temas 2-3 y la ostensible extroversión del primer tema. El grácil colorido
coqueto de 'Promenade' brinda un momento de cándido reposo emocional antes de
que 'Degung' signe un camino de sonoridades estilizadamente sombrías provistas
de un magnetismo tan extraño como imponente: lo que se escucha aquí puede
describirse como un Univers Zero de la era "Uzed" remozado con exóticas
cadencias centro-asiáticas. 'Les Yeux' continúa por esta senda en buena medida,
añadiendo fuertes matices de tendencia fusionesca al esquema rítmico.
'Clémentine' y 'P'tite Pêche' son viñetas elegantes donde lo juguetón se
reviste de fastuosidad sin llegar a lo hiperbólico: 'Clémentine' es una breve
oda al aspecto más genuinamente cálido de la infancia, adornado con algunos
giros disonantes manejados con refinada delicadeza; 'P'tite Pêche' exhibe una
sobria arquitectura cercanamente hermanada con 'L'Attente'. Finalmente, tenemos
a 'Le Tombe Des Lucioles' para cerrar el álbum con una exhibición de las más
ambiciones proyecciones sonoras de Julien y sus compañeros de viaje. El bloque
sonoro está abundantemente lleno, pletórico de vigor dentro de las directrices
marcadas por el núcleo armónico recurrente así como por el esquema rítmico: el
cuarteto de cuerdas impone un posicionamiento protagónico dentro del bloque
instrumental, llegando a crear una inquietante tensión en complicidad con el
piano en el clímax intermedio. La sección final llega a una erupción entusiasta
sin romper con el aura general de la pieza.
Tenemos, pues, en esta obra de Julian Julien un hermoso y peculiar muestrario
de investigaciones fusionescas signadas por tendencias progresivas y con
fluidas afinidades con el así llamado World Music. "Terre" es una experiencia
mágicamente bella que no puede menos que recomendar con una actitud
apasionadamente afirmativa.
César Mendoza
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Autor: Toni tendero <tonirocker@hotmail.es>
Asunto: los_mejore s_del_año
Aqui pongo los mejores del año para mi por orden de preferencia:
" Snorwtorch" - Phideaux
" Grace for drowning " - Steve Wilson
" Testimony 2 " Neal Morse
" Senogul III " - Senogul
" A dramatic turn of events " - Dream Theater
" Comm" - Tangent
" Fly from here " - Yes
" In a perfect world " - Karmakanic.
En resumen creo que ha sido un buen año, los grupos u nombres ya clasicos del
prog actual han sacado buenos trabajos. La revelacion para mi ha sido el
esplendido trabajo de los nacionales Senogul y la obra cumbre de Phideaux.
Un saludo valenciano de Antonio Tendero.
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
Saludos cajeros,
Aquí va mi lista de mejores del año 2011:
1 Opeth - Heritage
2 Steven Wilson - Grace for Drowning
3 Pain of Salvation - Road Salt Two
4 Devin Townsend - Deconstruction
5 ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Tao Of The Dead
6 Anathema Falling Deeper
7 Leprous Bilateral
8 Phideaux - Snowtorch
9 Devin Townsend Ghost
10 Discipline To Shatter All Accord
11 The Dear Hunter - The Color Spectrum
12 Dream Theater A Dramatic Turn of Events
13 Magic Pie The Suffering Joy
Los dos primeros creo que serán los más repetidos por mucha gente, sea cual
sea el orden. Me ha costado mucho escoger cuál sería el primero y al final se
lo ha llevado Opeth.
Mi gran sorpresa ha sido la tercera posición por Pain of Salvation. No me
esperaba nada después del, para mi gusto, "pinchazo" con el Road Salt One. Todo
el mundo dice que son discos similares pero para mí, esta segunda parte es
sublime con algunos de los mejores temas del año.
Al final incluyo a Dream Theater, a pesar de la pésima impresión inicial que me
provocó el disco. A base de escucharlo, y saltarme los dos primeros temas,
indignos de ellos, me ha ido entrando y la verdad es que he terminado
disfrutándolo.
En definitiva un año excelente con dos discos que apuntan a estar arriba de
todo en el recuento de la década.
Eso es todo.
Xavier Tarragó, Barcelona
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Autor: "Ferran Lizana i Abat"
Asunto: mejores de 2011
Hola de nuevo.
Vuelvo a mandar mi lista con la inclusión de última hora del excelente trabajo
de And So I Watch you from Afar.
1- Steven Wilson - Grace for Drowning
2- Amplifier - The Octopus
3- Leprous - Bilateral
4- Devin Townsend Project - Deconstruction
5- Opeth - Heritage
6- Haken - Visions
7- The Dear Hunter - The Colour Spectrum
8- ...and you will know us by the Trail of Dead - Tao of the Dead
9- And so I Watch you from Afar - Gangs
10- After Crying - Creatura
11- Necro Deathmort - Music of bleak origin
12- Beardfish - Mammoth
13- Animals as Leaders - Weightless
14- Russian Circles - Empros
15- Neal Morse - Testimony 2
16- Magic Pie - The suffering joy
17- Mogwai - Hardcore will never die but you will
18- Devin Townsend Project - Ghost
19- SKE - 1000 autunni
20- Discipline - To shatter all accord
Saludos.
Ferran
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Autor: "Alberto_Albás"
Asunto: Votación_mejores_2011
Ale que ya tardaba:
1 Opeth - Heritage
2 Steven Wilson - Grace for Drowning
3 Leprous - Bilateral
4 Dark Suns - Orange
5 The Dear Hunter - The Color Spectrum
6 Devin Townsend - Deconstruction
7 Discipline - To Shatter All Accord
8 Beardfish - Mammoth
9 And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Tao Of The Dead
10 Pain of Salvation - Road Salt Two
11 Mastodon - The Hunter
12 Phideaux - Snowtorch
13 SKE - 1000 Autunni
14 After Crying - Creatura
15 Haken - Visions
El último en evaluar es el de Beardfish que al final me ha convencido siendo
para mi quizá su mejor disco.
De los tres primeros hemos hablado ya mucho, para mi el 4 (Dark Suns) es la
sorpresa del año, y el 5 ha sido un inesperado regreso de un grupo
(?persona?)
maravilloso.
FUERON MIS MEJORES DEL AÑO:
1997 : Radiohead - OK Computer
1998 : Ayreon - Into the electric castle
1999 : Dream Theater Scenes from a memory
2000 : Pain of Salvation - The perfect element
2001 : Green Carnation - Light of day, day of darkness
2002 : Porcupine Tree - In Absentia
2003 : Opeth Damnation
2004 : Ayreon - The human equation
2005 : The Mars Volta - Frances the mute
2006 : The Mars Volta - Amputechture
2007 : Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet
2008 : Opeth - Watershed
2009 : Steven Wilson - Insurgentes
2010 : Anathema - We're here because we're here
2011 : Opeth - Heritage
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: LCDM: FEBRERO en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de FEBRERO en El Retorno del Gigante - Radio Show
12 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL AIRE JUNTO AL ROCK PROGRESIVO Y TODA LA BUENA
MÚSICA!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Nos visitan en estudios los amigos Hector "Pomo" Lorenzo, César Franov y
Pablo Suárez, presentando su nuevo y estupendo disco de jazz experimental
"NDA Asteroid Dirty Noise", antes de su show debut en el Boris Club el 11 de
febrero
* Presentamos la agrupación del personal guitarrista inglés John Irvine, The
John Irvine Band y su bellísimo disco debut "Wait & See" en una línea
cercana a Allan Holdsworth
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Magna Carta Records Presenta: La original banda MoeTar y su disco "From
These Small Seeds", en una línea progresivo R.I.O moderno cercana a Thinking
Plague.
* Compartimos el último show de la estupenda banda progresiva brasileña
Tempus Fugit en Río de Janeiro el pasado octubre de 2011, material
exclusivo!
* Presentamos original a la banda progresiva Estadounidense "Information
Superhighway" y su último trabajo "This Is Not The Ending" en una línea RIO
prog experimental muy original combinación de Paatos y Thinking Plague con
una estupenda cantante.
* Anticipamos "Alter Reality" que será el segundo disco de la excelente
banda progresiva argentina Autumn Moonlight, cuya obra debut fue disco del
año 2010, en una línea climática en gran nivel
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Nuetra Sección Nuevas Bandas Progresivas, presentamos a los santafecinos
de Inti y Los Reyes y el Cordero
Además, ahora nos pueden contactar por correo electrónico DURANTE la emisión
en Bs. As. del programa, los lunes de 22 a 23 HS, a:
envivo@elretornodelgigante.com.ar e interactuar con nosotros EN VIVO
Ya empezamos a recibir nuestra tradicional encuesta, la VOTACIÓN de los
MEJORES DISCOS 2011, desde uno hasta diez, por teléfono DURANTE la emisión
en Bs. As. del programa, los lunes de 22 a 23 HS. al 4911-0657 y 4912-6666,
y por correo electrónico a: webmaster@elretornodelgigante.com.ar; y como
siempre haremos un programa especial con los discos mas votados por todos,
en el mes de MARZO. Además todos los votos se podrán ver en nuestro sitio
web en DISCOS RECOMENDADOS - 2011, a medida que lleguen los mismos.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Progjuan Progjuan
Asunto: mis mejores 30 discos progresivos del 2011
Aquí van mis mejores discos del 2011
1. Steven Wilson - Grace For Drowning
2. Beardfish - Mammoth
3. The Divine Baze Orchestra - Dead but dreaming
4. Wobbler - Rites At Dawn
5. Opeth - Heritage
6. Magic Pie - The Suffering Joy
7. Syndone - Melapesante
8. Neal Morse - Testimony Part 2
9. AKT - Blemmebeya
10. Moogg - Le Ore I Giorni Gli Anni
11. Wicked Minds - Visioni, Deliri E Illusioni
12. Arabs in Aspic 2 - Strange Frame in Mind
13. Höstsonaten - Summereve
14. White Willow - Terminal twilight
15. Paatos - Breathing
16. Le Orme - La Via Della Seta
17. Riverside - Memories in My Head
18. Senogul - III
19. Glass Hammer - Cor Cordium
20. The Tangent - COMM
21. Sithonia - La Soluzione Semplice
22. Nemo - R=80volu$ion23. DeWolff - Orchards/Lupine
24. Herba d'Hamelí - Girafes A Sibéria
25. Albatros - Ursus
26. Garden Wall - Assurdo
27. Glazz - Cirquelectric
28. Pandora - Sempre e Ovunque Oltre il Sogno
29. Varios: Decameron "Ten Days in 100 Novellas" (Parte 1)
30. Ignatius: "Lights From the Deep
.. y ahora mi acostumbrado resumen disco por disco.
1. Steven Wilson - Grace For Drowning
Esa implicación o colaboración no mostrada en el tercer trabajo de
BLACKFIELD, proyecto del cual ya ha anunciado su partida, esos momentos
dedicados plenamente a mezclar los trabajos para la celebración del 40
aniversario de los albums de King Crimson, cierto punto de inflexión en
determinado momento de su carrera con Porcupine Tree previo al In Absentia
o quizás el redescubrimiento del jazz y su importancia en la música
progresiva, todo esta dentro de este envoltorio llamado "Grace for
Drowning", segundo trabajo en solitario de STEVEN WILSON, dedicado a
experiencias cercanas a la muerte vividas especialmente por los casi
ahogados.
Un buen trabajo de rock progresivo y otras hierbas, que no llega a ser ni
mucho menos una obra maestra, pero si supera y con creces a su anterior
trabajo "Insurgentes", el cual me pareció muy difuso y "Recycling" a manera
de "aprovecho la morralla de todo lo que no he editado en mis proyectos
tanto personales como de colaboración que nadie se dará cuenta", en cambio
aquí en "Grace for Drowning" se nota que se lo ha currado y de que manera.
No se si son las atmósferas misteriosas, trágicas, nostálgicas y filmicas o
las rupturas brutales de ritmo en el momento mas inapropiado, no se si el
uso de los chorus aquí y alla, quizás los arreglos y conducción orquestal
por Dave Stewart, tal vez la gran cantidad de instrumentación o el extraño
resultado que se da cuando mezclas músicos de jazz y de rock, pero lo
cierto es que particularmente me gusta, tal vez mas su segundo CD, el cual
encuentro mas arriesgado y tenebroso además el encontrarnos con la suite
"Raider II" con sus mas de 23 minutos, dónde se da cita gran parte de todo
lo que es capaz hoy en día de transmitir musicalmente Steven Wilson.
Lo que no es normal es que coincidiendo con este disco, ha sido editado la
remasterización de a Starless and Bible Black y Larks Tongues in Aspic,
haya colaborado en el nuevo trabajo de Opeth, grabado además un proyecto
conjunto con el lider Mikael C5kerfeldt de Opeth y acabo el 2010 trabajando
en su nuevo álbum como Bass Communion titulado "Cenotaph". ?Tiene freno
este hombre?
"Grace For Drowning' es un intento por volver el aspecto jazz al rock
progresivo".
Steven Wilson
2. BeardFish - Mammoth
No seria justo decir que la música de los suecos BEARDFISH en este su sexto
album Mammoth deriva "en negativo" al Hard Rock, al Heavie o al Metal prog,
ciertamente es un trabajo con mas ingrediente metálico que sus
predecesores, es decir con mayor presencia de riffs guitarreros y de
pasajes mas oscuros y enérgicos, así como una composición en su generalidad
mas plana, menos cambiante, pero la esencia de la música de Beardfish
continua latente, solo hay que deleitarse con el segundo tema "And The
Stone Said: If I Could Speak" donde curiosamente se ha incluido la
presencia de SAXO, que ciertamente no le sienta nada mal al rock de los
suecos.
3. The Divine Baze Orchestra - Dead but dreaming
Realmente de lo que mas he disfrutado de este trabajo, es su frescura,
originalidad y descaro a la hora de ofrecernos un rock progresivo, que a
"grosso modo" se podría encasillar en el Heavie Prog, pero mas allá de esta
etiqueta, los suecos de TDBO surcan varios estilos con una facilidad
pasmosa, desde el Art Rock setentero, el rock sinfónico de unos Genesis con
Peter Gabriel con el canterbury de unos Caravan.
En definitiva un trabajo fresco, original y sobretodo desenfadado con
continuos cambios y una voz muy especial que imprime Oliver Eek, todo
dentro de su manifiesta sencillez. ?Porque por el mismo fin complicarse la
vida?
4. Wobbler - Rites At Dawn
Los YES nórdicos, GENTLE GIANT dándose un paseo por los fiordos, la banda
noruega WOBBLER reiventándose, incorporando a un cantante llamado Andreas
Wettergreen Stromman Prestmo que tiene la voz casi calcada a la de Jon
Anderson.
Premeditado o no la musica gira en torno a YES y GENTLE GIANT. ?Que ha sido
de los Wobbler de Hinterland? aquel sonido entre ANGLAGARD y ANEKDOTEN....
Tranquilos la esencia escandinava sigue ahí, a veces cuesta al estar debajo
de una gran capa de influencias anglosajonas pero otras surgen con
facilidad recordando su procedencia y personalidad.
Un álbum que seguro no defraudara a nadie a pesar de sus claras referencias
y que os aseguro va ganando con el tiempo y las escuchas, no obstante hay
tantos detalles que desgranar en sus excasos casi 46 minutos, que realmente
saben a poco.
5. Opeth - Heritage
Si con Damnation dejaron mas que boquiabiertos, tanto en positivo a la
parroquia prog como en negativo a sus fan mas acérrimos del Death metal,
los suecos de Opeth comandados por Mikael C5kerfeldt, vuelven a "hacerla"
con este Heritage, un trabajo sin voces guturales, sin descargas
guitarreras y metaleras, con un sonido entre prog folk y proto-prog, como
si de una dedicatoria al sello Vertigo se tratara, una composición sombría
con sorprendentes cambios de ritmo, el Death con toques a jazz y a
psicodelia, su tema homenaje heavie a Ronnie James Dio, además de la
colaboración mas que evidente de Steven Wilson.
6. Magic Pie - The Suffering Joy
La banda noruega de Magic Pie siguen practicando un metal progresivo
melódico, bañado de claras influencias de los clásicos del genero en los
70's pero con un sello particular y con referencias mas o menos palpables a
Dream Theater, Shadow Gallery y Pain Of Salvation. Magic Pie ha hecho que
vuelva a recobrar el interés perdido hace tiempo por el Metal progresivo.
Recomendado para los fan de este genero en su faceta mas melódica y épica.
7. Syndone - Melapesante
Romanticismo, melodía, expresión, introspección, teatralidad y un toque
moderno encima de una base clásica del rock progresivo setentero italiano.
Malpensante, es una obra de rock clásico de la vieja escuela progresiva
italiana, basada en los teclados, ausente de guitarra eléctrica, sustituida
por el vibrafono y la diversidad de teclados, instrumentos de viento y
cuerda, con un protagonismo desmesurado pero brillante en la parte cantada,
de la mano de Riccardo Ruggeri. No llego a entender porque tanta sencillez
y pulcritud sonora puede resultar tan elegante y cautivadora respecto a una
obra compleja y sobresaturada compositivamente hablando.
8. Neal Morse - Testimony 2
Neal Morse vuelve con un trabajo que aunque no vaya a destacar ni mucho
menos por su originalidad o alto riesgo compositivo, si que estoy seguro
que agradara a todos los seguidores del NEAL de las obras majestuosas,
épicas, sinfónicas con grandes pasajes vocales e instrumentales, como
sucediera curiosamente con la primera parte de este album Testimony 1, que
coincidió con su marcha de Spock's Beard.
Este Testimony 2 solo hace que demostrar que Neal puede hacer todavía buen
progresivo, sin repetirse o aburrir como hizo en sus dos anteriores
trabajos.
9. AKT - Blemmebeya
Sorprendente segundo trabajo con sonido italiano clásico progresivo
setentero pero con toques proto prog y modernos. Suena muy bien, fresco con
buenas ideas, un sonido sorprendentemente maduro, con buenos arreglos,
atmósferas y desarrollos instrumentales y con la voz del cantante que
aunque no sea ni de lejos lo mas destacable, llegas al final a encajarlo en
el concepto de la música de AKT... su voz me recuerda en alguna fase a
Franco Battiato.
Destacan las fases electrónicas, no obstante el trío se ha defendido muy
bien estos años atrás en este estilo, ahora su progresivo parece mas
influenciado por King Crimson y Genesis, adoptan el jazz rock de unos por
ejemplo Weather Report, la psicodelia de The Doors y como no la herencia de
los grupos italianos setenteros.
El disco curiosamente se puede descargar gratuitamente a través de su web
(y los anteriores).
http://www.abstrakt.it/
10. Moogg - Le ore i giorni gli anni
Los caravan italianos, buen prog canterburiano y clasico de esta banda
italiana procedente de Brescia, poderosa sección ritimica y temas muy bien
trabajados. Un grandisimo descubrimiento de última hora.
11. Wicked Minds - Visioni, Deliri E Illusioni
La banda de Hard prog piscodelica italiana Wicked Minds, homenajea en
"Visioni, Deliri E Illusioni" al progresivo italiano setentero con temas de
bandas tan representativas de aquella época dorada como Le Orme, Balletto
DI Bronzo, Osanna, Delirium, New Trolls.
No tan solo se trata de covers, además de conseguir un sonido mas
modernizado, cuentan con la colaboración de los propios protagonistas Lino
Vairetti (Osanna), Martin Grice (Delirium), Sophya Baccini (New
Trolls/Circus 2000), Aldo Tagliapietra (Le Orme), Antonio Bartoccetti
(Dietro Noi Deserto, Antonius Rex, Jacula) y Stefano "Lupo" Galifi (Museo
Rosenbach). Wicked Minds ha sabido escoger los temas mas apropiados a su
forma de sonar Hard prog psicodelica.
12. Arabs in Aspic 2 - Strange Frame in Mind
ARABS in ASPIC (2) nos ofrecen una música influenciada básicamente de los
70's, stoner rock, rock sinfónico, piscodelico y Hard rock, a mi me viene a
la mente escuchándolos grupos como Trettioariga Kriget, Beardfish, primeros
Pink Floyd y primeros King Crimson, época In the Court of the Crimson King.
Si os va el HARD progresivo y sinfónico, el stoner rock, el Hammond y el
mellotron y ese continuo respirar de finales de los 60 y comienzos de los
70's no dejéis de escuchar este disco.
13. Höstsonaten - Summereve
Tras varias escuchas de estos excasos 44 minutos instrumentales que dura el
disco, creo que Fabio consigue un gran trabajo que podría compararse a
Springsong por su intensidad y emotividad tanto en la composición, hilo
conductor y ejecución instrumental, que se ve beneficiada por la gran
cantidad variada de instrumentación aportada por los 10 músicos que le
acompañan.
Si os va el sinfónico instrumental pastoral de una gran belleza y
sensibilidad, no dejéis de escuchar este trabajo con referencias en Camel,
Eris Pluvia, Mike Oldfield, Anthony Phillips, Finisterre.
14. White Willow - Terminal twilight
Un trabajo que no puede defraudar al fan de siempre de los noruegos White
Willow, toques delicados, melancólicos y oscuros marca escandinava, con la
estupenda voz de Sylvia Skjellestad y que decir de sus músicos, Mattias
Olsson, bateria de Anglagard, el lider y compositor Jacob Holm-Lupo, el
teclista Lars Fredrik Fræislie de Wobbler y destacar como invitado en el
tercer tema "Kansas Regrets" a Tim Bowness de No-Man.
Para mi el mejor tema es "Searise" con sus 13 minutos, un tema de esos que
aglutina toda la esencia y mejores momentos de un grupo, tampoco están nada
mal el tema que abre el disco, "Hawks Circle the Mountain" con el toque
inquietante, melancólico y misterioso con un mas que correcto pasaje
instrumental, el cual predominara en el resto de temas por su calidad
compositiva. La marcial, triste y sentimental "Snowswept" que bien pudiera
encajar en los últimos trabajos de Paatos, el romantico tema "Kansas
Regrets" made in Tim Bowness (No Man) y por último destacar la épica
"Natasha of the Burning Woods" con un cierto toque a lo Mike Oldfield.
No es mejor ni peor que sus primeros trabajos (ejemplo Ex Tenebris o
Sacrament), es diferente por su modernidad y acercamiento "tímido" al post
rock, pero la banda de Jacob Holm Lupo no podrá defraudar a nadie, sigue
ofreciéndonos como mínimo buena música y como no con la dulce y
encautivadora voz de Sylvia, a la cual añoramos desde que Trude Eitang
participo en Signal to Noise.
15. Paatos - Breathing
Nuevo álbum de la banda sueca Paatos, compuesto por 12 temas de corte mas
sencillo que sus precedentes trabajos pero no por ellos menos elaborados,
notándose además una madurez en el sonido, sigue destacando la maravillosa
y seductora voz de Petronella Nettermalm y esas influencias entre unos
Anekdoten, Landberk y Anekdoten. En resumen, la banda sueca Paatos vuelven
a deleitarnos con su estilo "post-rock melancólico" bajo el sello
característico escandinavo. No creo que este trabajo defraude a nadie que
haya seguido la carrera musical de Paatos en estos años, si bien es cierto
que se han alejado de sonidos heredados de Landberk, de hecho ya no queda
nadie de la banda tras la marcha de Reine Fiske y Stefan Dimle, apuestan
por un sonido propio dentro de la nueva escena post rockera.
16. Le Orme - La Via Della Seta
Primer trabajo en estudio de la remodelada banda italiana LE ORME sin Aldo
Tagliapietra y Tony Pagliuca y bajo las ordenes del batería Michi Dei Rossi
junto al renombrado fichaje del cantante Jimmy Spitaleri (Metamorfosi), que
curiosamente aparece como invitado y no como fijo de la banda, el que si lo
esta es el bajista Fabio Trentini y otros invitados como William Dotto a la
guitarra y el jovenzuelo Federico Gava a los teclados.
Pues bien LA VIA DELLA SETA, obra conceptual basada en el camino de 8.000
kms entre China, Roma y Venecia que hizo famoso Marco Polo, ha sido
compuesta mayoritariamente por el teclista MICHELE BON que lleva en el
grupo desde los 90's, su sonido podríamos emparentarlo en los últimos
trabajos de LE ORME como ELEMENTI (tiene todos los elementos
característicos de la banda) y posteriores trabajos editados desde el 2001
con letra escrita en esta ocasión por Maurizio Monti
En definitiva un estupendo disco, que sin ser ni mucho menos como lo mejor
de LE ORME, indudablemente se deja escuchar y porque no disfrutar, eso si
dejando de lado inútiles polémicas de si se nota o no que faltan Aldo y
Tony.
17. Riverside - Memories in My Head (EP)
Para celebrar su décimo aniversario y nueva gira (no pasaran por España),
los polacos de Riverside lanzan este EP compuesto por tres temas que forman
una suite de una media hora de duración, no esta nada mal, vuelven con los
temas largos, atmosféricos, momentos oscuros y cargados a lo Anathema..
algo de Pink Floyd, por ponerle una pega... quizás el asuntillo de las
melodías / armonías deberían trabajarlas mas, se repiten un pelin.
18. Senogul - III
Un trabajo que recoge el testigo progresivo traspasado de su álbum debut,
pero que además viene enriquecido musicalmente hablando, por las vivencias
y aprendizaje de cada uno de sus músicos en proyectos precedentes, tanto en
solitario como en grupo. Se refleja y traduce en un trabajo que no solo
sobresale en una mayor madurez musical sino además en un elaborada y
esmerada producción del disco, con un amplio registro y detalles sonoros
donde tiene cabida casi todo.
Encontramos de nuevo, como claras señas de identidad en SENOGUL, la
experimentación y ese espíritu libre de su forma de componer. Hay
componentes fijos como el sonido étnico, la tímbrica, la variedad
percusiva, el jazz, el canterbury, el RIO, el rock andaluz... todo esto
forma parte de un concepto ecléctico que hace difícil encasillar su apuesta
y consecuentemente abre un gran abanico de posibilidades de llamamiento a
un tipo de progfan muy heterogéneo.
... en definitiva, estamos sin duda ante uno de los mejores trabajos
progresivos realizados en nuestro país desde hace mucho tiempo, SENOGUL
creo que ha encontrado un estilo y sonido personal y propio. Lo que queda
claro a partir de este III álbum es que el futuro de SENOGUL es mas que
prometedor.
19. Glass Hammer - Cor Cordium
Un año después de la edición de "IF", vuelve la banda americana de Steve
Babb y Fred Schendel a escena con este album titulado "COR CORDIUM" -
Corazón de Corazones - con un sonido si cabe mas YES e intimista /
romántico que sus predecesores trabajos. Repiten diseñador de la portada
obra de Tom Kuhn de Designerloge y de cantante Jon Davison, al cual
curiosamente lo descubrieron en Youtube, una voz muy parecida a la de Jon
Anderson y una historia paralela a la que le sucedio al canadiense Benoit
David, actual cantante de YES.
Si "IF" suposo el retorno a las raices musicales de Glass hammer, este Cor
Cordium es la prolongación y diria yo que la confirmación absoluta del
objetivo a sonar a YES. Escuchar la voz de Jon Davison ya no solo puede
recordar a Jon Anderson sino incluso a la de Benoit David y es que ademas
hasta ciertos fragmentos pueden hacer pensar que tanto el Fly from Here
como Cor Cordium tiene algo mas que parecido.
En definitiva un trabajo que mantiene el "savoir faire" de IF. Glass
Hammer, quizás sus mas que claras referencias e influencias en YES le puede
restar mérito, pero otros grupos lo hacen también y parece no importar
demasiado.
20. The Tangent - COMM
Para mi, un disco que retoma las buenas maneras de componer, sigue sonando
a rock sinfónico clásico (The Flower Kings en su vertiente mas cercana a
Pink Floyd y Yes) y canterburiano a lo Caravan con la voz a lo Peter
Hammill (VDGG), respecto a sus anteriores trabajos suena un pelin mas
heavie pero este factor le cae como anillo al dedo.
21. Sithonia -
La soluzione Semplice
Tras trece años inactivos, Sithonia vuelve con el álbum "La soluzione
semplice". Su apuesta musical viene a ser un compendio de rock clásico
anglosajón con el rock clasico italiano de los 70's, en bastantes momentos
se les podría compara con bandas como CAP o La Maschera di Cera y en la
parte anglosajona a Genesis. Destacar la presencia de dos teclistas como
son Oriano Dasasso al piano y Paolo Nannetti en el organo y mellotron.
El resultado de La Soluzione Semplice es un rock progresivo sencillo, sin
grandes pretensiones, pero efectivo, en cuanto las melodías y armonías, no
pueden de ninguna manera defraudar al fan del progresivo italiano de los
70's. Yo destacaría los pasajes instrumentales bien realizados y en los
momentos mas oportunos.
22. Nemo - R=80volu$ion
Con Révolu$ion NEMO vuelve a ofrecernos su lado mas imaginativo en cuanto a
composición, retrovandose de nuevo con el buen hacer de sus primeros
discos. La música la definiria como una mezcla de Neo progresivo con toques
de Metal prog o viceversa, con pinceladas a Pink Floyd con el añadido de
las letras cantadas en su idioma original el francés.
En resumen, los NEMO vuelven a recobrar el buen prog ecléctico que nos
ofrecieran antaño, si os gusta el Metal prog épico light con aderezos de
NEO y las obras conceptuales, no dejéis de oír este álbum, seguro que nos
os defraudara
23. DeWolff - Orchards/Lupine
Este trío holandés, dos de ellos hermanos, nos ofrecen en este trabajo
titulado "Orchards / Lupine" un rock pogresivo Hard blues psicodelico, que
hacen recordarme a los Blackmountain mas stoneros y también algo de
Beardfish e Hypnos 69. Si os va el asunto retro entre lo psicodelico, el
hard prog y el stoner, este trabajo no os defraudara.
24. Herba d'Hamelí - Girafes A Sibéria
Gran trabajo prog-sinfónico de los catalanes Herba d'Hamelí, un trabajo mas
compacto y mas elaborado en mi opinión que su álbum debut, siguen
ofreciendonos un rock sinfónico tradicional con influencias en el rock
laietano de Iceberg y los Camel época carteburiano y sinfónica, entre otros
grupos. Hecho en falta en este disco la flauta travessera y sigo en mis
trece que me gustaria que la voz estuviese mas acorde con la música.
25. Albatros - Ursus
Bajo el sello frances Musea Parallele, la banda ALBATROS nos muestra ya una
madurez musical y un enfoque mas cercano al progresivo que en sus
anteriores trabajos, estos mas cercanos a la psicodelia. La música de
Albatros navega cruzando constantemente el delgado filo de la frontera del
Hard Rock y el Rock Progresivo, teniendo como máximas influencias a Pink
Floyd, Extremoduro, Deep Purple, Porcupine Tree y otras hierbas.
Un trabajo realmente inspirado y maduro que refleja las inquietudes
setenteras de la banda igualadina que consolida en este URSUS un prometedor
futuro y demostrándonos que aun hay cantera en este nuestro pequeño terruño.
26. Garden Wall - Assurdo
La banda italiana GARDEN WALL nos ofrecen en "ASSURDO" una obra ambiciosa y
difícil de encasillar, donde predominan los sonidos experimentales y
extraños, mucho riesgo compositivo especialmente en la construcción de los
ritmos y las armonías, voces teatrales. Fusión de estilos, desde el Avant
Math, el Trash metal, el ambient, el Death Metal. el Funk. el Jazz,
electronica extrema, el Post-rock, BSO de terror y ciertos sonidos étnicos,
dan como resultado un trabajo difícil de digerir a la primera pero
cautivadora en escuchas posteriores, música en definitiva vanguardista y
contemporánea, un auténtica experiencia para el oído.
Experimentación, caos musical y letras en ingles e italiano se desarrollan
en los 10 temas que forman parte de este fin de la trilogía, el quinteto se
ha hecho acompañar de varios colaboradores que han aportado básicamente
instrumentos de viento como la flauta y de cuerda como el cello, el violín
así como abundante percusión y teclados
Resultando difícil su apuesta musical y mas tocando tantos palos, la
continua experimentación en la voz, propio de la escuela de Demetrio
Stratos, quizás y repito en un primer escucha puede tirar para atrás, pero
a medida que el oído se acostumbra y entran los demás sentidos, la obra de
Garden Wall se convierte en cautivadora, por su originalidad, frescura,
poseía y transmisión de imágenes,
27. Glazz - Cirquelectric
El trio portuense GLAZZ vuelven a ofrecernos su particular visión de fusión
de estilos musicales como el Funk, el rock sinfónico, el flamenco y los
ritmos étnicos siempre con base en el Jazz Rock además en sus actuaciones
en directo acompañados de la estética a través de la danza, los vídeos, las
luces y el sonido.
GLAZZ nos presenta un espectáculo circense compuesto de un explosivo coctel
de música donde se da cita el Jazz, el Rock, el pop, el Hard, el Flamenco,
lo latino, lo étnico y como no el Rock Sinfónico, cercana en bastante
ocasiones a los parámetros marcados por el Rock Laietano, eso si...
salvando las distancias.
28. Pandora - Sempre e Ovunque Oltre il Sogno
En este trabajo prácticamente instrumental, nos hallamos ante esa mezcla de
orquestación a lo New Trolls, con lo sinfónico tipo Yes y Genesis, el metal
prog digamos a Dream Theater y un toque melódico distintivo italiano que
solo saben darle ellos, como no. Resalta el protagonismo de los teclados,
no obstante tenemos a dos componentes Beppe y Corrado en estas funciones.
Huelga decir que no hay guitarras eléctricas.
En resumen, "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" nos muestra un MIX de
diferentes estilos, con sus altibajos pero en su generalidad creo que puede
gustar tanto a los fan del clásico progresivo italiano como los que aceptan
la modernidad en el progresivo de siempre.
29. Varios: Decameron "Ten Days in 100 Novellas"
Como nos tiene acostumbrados Colossus Projects y Musea Records a finales
del 2011 publicaron un disco cuádruple basado en el Decameron de Boccaccio,
donde podemos disfrutar de temas expresamente escritos y compuestos para la
ocasión por bandas como La Coscienza Di Zeno, Nexus, los italianos Pennelli
Di Vermeer y Faveravola, el sorprendente descubrimiento de Posto Blocco 19,
nuestros paisanos asturianos Senogul, los sorprendentes Rhys Marsh, los
holandeses Trion y los griegos Ciccada.
30. Ignatius - Lights From the Deep
Banda barcelonesa formada por Toni Castarlenas y Ricardo Boya. En su album
debut "Lights From the Deep", nos muestran un rock progresivo clásico
ecléctico cercano a los parámetros mas actuales del Neo progresivo con ese
toque moderno heavie y un sabor especial a los Pink Floyd mas sinfónicos.
Buenos pasajes instrumentales. En resumen Ignatius no innova ni aporta nada
nuevo al mundo sinfoprogresivo, solo sus ganas de hacer buena música, con
buenos arreglos, armonías y cuidadas instrumentaciones.
salu2
Juan
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