Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0983
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #983 marzo 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
----------------------------------------------------------------------------
* ULTRALYD -"Inertiadrome" (2011)
* HERD OF INSTINCT - "Herd Of Instinct" (2011)
* AUTUMN - "Oceanworld" (1977)
* FORGAS BAND PHENOMENA - "Acte V" (2012)
* HONEY RIDE ME A GOAT - "Udders" (2010)
* Perils" (2005)
* Resenna de LOW (David Bowie)
* T.R.A.M. - "Lingua Franca" (2012)
* CARTEL CARNAGE - "Incorporated" (2012)
* gira primaveral de JARDIN DE LA CROIX
* Luz de Riada en contacto - 17 de febrero
* Los mejores del año
* ROGER HODGSON en Sudamerica - abril y mayo de 2012
* FLOR DE LOTO - concierto en Lima y conciertos en Argentina
* Los mejores del año
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ULTRALYD -"Inertiadrome" (2011)
ULTRALYD: "Inertiadrome" (2011)
Temas
1. Lahtuma (8:43)
2. Street Sex (7:23)
3. Contaminated Man (6:38)
4. Geodesic Portico (7:19)
5. Cessathlon (10:43)
Integrantes
- Kjetil D. Brandsda: bajo
- Anders S. Hana: guitarra, efectos
- Kjetil T. Mæster: saxofón, efectos
- Morten J. Olsen: batería, vibráfono
Fundado en 2003 por el saxofonista-clarinetista Frode Gjerstad, quien es una
auténtica leyenda viviente del jazz vanguardista de su país, Ultralyd ha venido
aportando sonidos y vibraciones intensas e interesantes dentro de la avanzada
jazz-rockera y progresiva, de forma discreta pero consistente, desde la
aparición de su homónimo álbum debut en el mismo año 2003. Tras la edición de
su segundo disco "Chromosome Gun" en 2005, Gjerstad dejó el proyecto para ser
reemplazado por Kjetil T. Mæster: así, el grupo pasó de estar enfocado en el
free-jazz con vigor rockero extra a focalizarse hacia un estilo más arisco, más
siniestramente exquisito, abierto a las huellas e indicios del rock de
vanguardia y a las orientaciones más abiertamente posmodernas del discurso
jazzero contemporáneo. Lo que se escucha en su cuarto disco "Inertiadrome", el
cual reseñamos en esta ocasión, se enraíza en los legados de This Heat y una
"versión industrial" de las facetas más oscuras de Magma, amén de afinidades
con bandas aventureras contemporáneas como Zs, Fire! y Combat Astronomy.
"Lahtuma" abre el disco con un aura de incertidumbre donde el prólogo porta una
ambientación industrial abstracta. Una vez que el bajo entra en acción con su
efectiva pulsación distorsionada, el ensamble se apresta a edificar una
estructura sónica donde la cadencia machacante dicta con mano de hierro el
espíritu inquieto esencial de la pieza. Esto es Zeuhl con impurezas inspiradas
en el noise y el aspecto industrial del jazz-rock de vanguardia: incluso los
quiebres que incorpora el baterista a su aporte rítmico le da un añadido matiz
tribal al asunto. Prosiguiendo por este clima de tensión y neurosis, "Street
Sex" ofrece una vibración dinámica y oscura, una vibración donde se destila
algún tufillo Crimsoniano. La oscuridad cósmica satisface su apetito de
expansión a través de la exquisita arquitectura armada por el cuarteto:
particularmente notables son las intervenciones chillonas del saxo, siendo así
que su potencial perturbador es manejado con un cierto halo cósmico a fin que
no rompa con la torturada armonía interna del cuarteto. Para el siguiente tema,
"Contaminated Man", el swing de la batería se enfila más seriamente hacia la
matriz del free-jazz durante el desarrollo de las cadencias pletóricamente
extrovertidas, mientras que el bloque sonoro grupal evidencia un realce del
factor psicodélico en medio de la dinámica cuasi-Zeuhl que impera con
inapelable robustez. "Geodesic Portico", por su parte, retoma la ingeniería
implacable de "Lahtuma" y la reconstruye con la siniestra vitalidad exhibida en
las otras dos piezas, recalcando durante el camino la dimensión cósmica que
había sido ocasionalmente explorada con anterioridad: bien se puede describir
como una síntesis de lo que la banda ha estado haciendo hasta ahora en
"Inertiadrome". Ocupando los últimos 10 BE minutos del álbum, "Cessathlon"
porta una insistente vibración saltarina donde lo reiterativo sirve para
edificar, ladrillo por ladrillo, una pared de estrés y visceralidad donde el
sonido sirve para exorcizar los fantasmas más oscuros del ego e impulsar
expresiones de rabia y frustración frente al imperio del súper-ego.
Oscuro y contundente, fiero y misterioso, todo eso es el sonido quintaesencial
de Ultralyd y todo eso es lo que se nos ofrece en "Inertiadrome", un disco
donde la música impone su carácter desde la impetuosidad de sus pulsaciones más
inquietantes. Los amantes de las vanguardias del progresivo y del jazz
contemporáneo tienen mucho que ganar al ponerse a investigar en esta banda
escandinava.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HERD OF INSTINCT - "Herd Of Instinct" (2011)
HERD OF INSTINCT: "Herd Of Instinct" (2011)
Temas
1. Transformation (2.01)
2. Room Without Shadows (4.49)
3. Road To Asheville (5.40)
4. Hex (4.35)
5. Blood Sky (5.01)
6. Anamnesis (5.50)
7. Vibrissa (4.47)
8. Possession (4.22)
9. S. Karma (4.43)
10. The Face Of Another (4.20)
Integrantes
- Mark Cook: Warr guitar, bajo sin trastes, guitarra sin trastes, guitarra
e-bow, sintetizador, teclados, guitarras acústicas de acero y nylon, guitarra
chunk, programación, loops
- Mike Davison: guitarras, guitarra sintetizada, guitarra acústica de nylon,
sitar
- Jason Spradlin: batería, marimba, campanas de camello, efectos de
sintetizador
Invitados - Gayle Ellett (mellotron en 5, guitarra en 5, 6 y 7, contrabajo y
bouzouki en 7), Bob Fishe (flauta en 3 y 9), Gavin Harrison (batería en 7 y 8),
Jerry Marotta (batería y percusión en 5), Pat Mastelotto (batería y percusión
electrónica en 6), Martin McCall (percusión en 3), Mike McGary (teclados,
efectos adicionales de sintetizador en 7), Markus Reuter (Touch guitar,
guitarra y loops en 6 y 8), Dave Streett (Warr guitar en 3 y 5, bajo en 6, 7 y
10), Kris Swenson (voz en 5, sampleos vocales en 8)
Herd Of Instinct es una banda del estado norteamericano de Texas emergido de
las cenizas de 99 Names Of God: Mark Cook y Jason Spradlin fueron miembros
permanentes en la susodicha banda, y para esta nueva empresa musical se les
unió Mike Davison, quien también pasó una temporada allí. Si 99 Names of God
hacía música progresiva psicodélica alimentada con bastante garra, Herd Of
Instinct ofrece un espectro más versátil y abierto donde Cook y Davison cuentan
con espacios amplios para explorar sus guitarras Warr y sintetizada,
respectivamente, aparte de las típicas guitarras eléctricas y acústicas. Así
pues, Herd Of Instinct edifica y nutre una logística progresiva sumamente rica
donde confluyen discursos y recursos derivados del space-rock, la psicodelia
moderna, el jazz-rock, la fusión y el ambient. El trío ha contado con una
pléyade de invitados "deluxe" para este disco: Gayle Ellett de Djam Karet, las
baterías de Gavin Harrison y Pat Mastelloto, las percusiones del incombustible
Jerry Marotta, difusores de las guitarras Warr y Touch como Markus Reuter y
Dave Streett=85 todos congregados en una aventura musical concretada en el
disco homónimo de Herd Of Instinct, publicado en 2011 por el sello Firepool de
Djam Karet.
"Transformation" da inicio al disco con un ejercicio de fastuoso tribalismo
que, en base al núcleo de piano y marimba, se desarrolla con un colorido
moderadamente denso orquestado con suprema elegancia. Estos dos minutos de
preludio dan paso inmediatamente a "Room Without Shadows", el cual elabora una
atmósfera Crimsoniana aggiornada, tal como se da a través de los dinamizados
filtros de Gordian Knot y los solistas de Trey Gunn. El matrimonio entre los
fieros guitarreos y las contenidas cadencias elaboradas por la dupla rítmica es
lo suficientemente efectivo como para garantizar la consistencia de la pieza a
nivel milimétrico, a través de su esquema integral. "Road To Asheville" vira
hacia terrenos fusionescos de inspiración arábiga, apostando por sonoridades
cálidas y añadiéndoles una capitalización de atmósferas cósmicas, algo que es
de gran ayuda cuando se trata de integrar los interludios heavy al desarrollo
de la pieza. La presencia de la flauta (a cargo de un invitado) es crucial para
focalizar la magia inherente a la composición en sí. La coda basada en un
flotante pasaje de guitarra acústica porta un carácter onírico efectivo a la
hora de aludir a un ensueño final. "Hex", "Blood Sky" y "Anamnesis" son los
tres temas que siguen en el repertorio: el primero desarrolla un estupendo
ejercicio de prog psicodélico melódico con ciertos matices heavy en el ínterin
y un aleatorio preludio espacial, muy a lo Djam Karet-con-Gordian Knot; el
segundo establece un viaje space-fusión-rockero, muy afín a cosas que
encontramos en Upper Extremities y los discos solistas de Tony Levin; el
tercero principalmente instaura un intermedio entre las estrategias de las dos
piezas anteriores, retomando la dinámica de "Hex" aunque valiéndose de matices
space-rockeros y un sutil realce de recursos electrónicos para brindarle al
tema en cuestión un carácter más envolvente y una garra un poco más atenuada.
Con esta tríada, el trío y sus colaboradores afianzan la misión musical que se
han propuesto y refuerzan los cimientos de la misma.
"Vibrissa" y "Possession" son ocasiones para que el ensamble explore atmósferas
cósmicas amables: las de "Vibrissa" tienen una cualidad particularmente
ensoñadora debido a la relevante y larga presencia de las guitarras acústicas
en el rol protagónico del desarrollo temático en curso; "Possession", por su
parte, se sostiene sobre un swing jazz-rockero portador de una ágil serenidad
donde la instrumentación integral guarda una actitud fluidamente contenida.
Engarzado con "Possession", "S. Karma" elabora una remodelación de las
atmósferas anteriormente predominantes en "Room Without Shadows" y "Anamnesis",
concretizando así una reconstrucción de las aristas más extrovertidas del
ensamble. Como impulsándose a partir de aquí, el tema de cierre "The Face Of
Another" comienza con un primer cuerpo vitalista y contundente, enérgico sin
hacerse aparatoso; el segundo cuerpo vira hacia ambientes espaciales casi
oníricos, férreamente alimentados de la magia emanada de las percusiones
tribales, así como de un breve solo neurótico de guitarra. Se siente un poco
breve la pieza, pues sentimos que el primer cuerpo bien pudo haber gozado de un
arreglo más extenso, pero bueno, así son las cosas y "The Face Of Another"
cumple a la perfección con su rol de broche de oro para un disco magnífico.
"Herd Of Instinct" es un disco muy bien logrado, una joya progresiva de
nuestros tiempos, y un motivo más que razonable para seguir esperando cosas
interesantes y enriquecedoras de músicos tan creativos como Mark Cook, Mike
Davison y Jason Spradlin, ya sea dentro de este grupo o en cualesquiera otros
proyectos. !Mantengámonos atentos!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AUTUMN - "Oceanworld" (1977)
AUTUMN: "Oceanworld" (1977)
Temas
1. Oceanworld (13:08)
2. Some Like It Crunchy (8:34)
3. Little Finger Exercise (8:35)
4. The Celebrated Court Jester (4:15)
5. Oceanworld (Reprise) (1:30)
Integrantes
- Nick Magnus: teclados
- Robbie Dobson: batería, percusión
- Steve Hoff: bajo
- Mark Easton: guitarras
Editado por primera vez en 1999 bajo formato digital, "Oceanworld" del cuarteto
instrumental británico Autumn es un revelador testimonio de las enormes dosis
de calidad musical que se esconden en medio de los testoros progresivos
perdidos en la nivela del tiempo originario del género progresivo. En el caso
de Autumn, tenemos este legado de un grupo talentoso y eficiente en esto de
crear una musicalidad sinfónica que sea excitante además de refinada y
exquisita. El personal de la banda es en parte indicador del presente y el
futuro del rock progresivo: el teclista Nick Magnus es un personaje asociado a
The Enid y, sobre todo, a una larga membresía como parte del apoyo de Steve
Hackett, mientras que el baterista Robbie Dobson también tiene un nombre
vinculado a The Enid, además de otra banda muy diferente, Hawkwind. El grupo se
formó bajo la iniciativa del guitarrista Mark Easton a mediados de los 70s, y
fue en 1976 cuando entró el bajista Steve Hoff al proyecto que el grupo logró
convertirse en una entidad focalizada. Tal como se cuenta en los anales del
rock progresivo de los 70s, el grupo se dedicó empecinadamente a hacer la
música progresiva que amaba pero no halló un contrato de grabación que les
permitiera ingresar al negocio fonográfica, de alguna manera u otra. En el año
1977, el grupo grabó demos que nunca llegaron a concretarse en un ítem de
vinilo: el grupo se separó en 1979 admitiendo la derrota en la batalla por
hacer valer su propuesta musical, pero ahora, desde 1999, los coleccionistas
tienen la oportunidad de valorarla retrospectivamente. Y realmente=85 !hay
mucho que valorar aquí! Autumn cultiva un sinfonismo refinado y sólido,
emparentado con Camel y la faceta lírica de Focus (especialmente, en los
guitarreos de Easton), así como ciertos guiños ocasionales al estándar
Genesiano y al esquema de Caravan. Así las cosas ,el cuarteto asienta algunas
coincidencias coetáneas con lo que Happy The Man y Holding Pattern venían
haciendo en tierras estadounidenses, Gotic en la costa noreste de la Península
Ibérica, Atlas y Finnforest en medio de las forestas escandinavas.
Vayamos ahora al repertorio específico de "Oceanworld". El tema homónimo ocupa
los primeros 13 minutos del álbum. Meticulosamente fiel a las alusiones
acuáticas de su título, la pieza desarrolla una aureola etérea a lo largo de
los diversos motivos que se suceden en una ilación compacta y, por lo general,
correctamente focalizada. Desde las secciones más relajadas hasta las más
intensas, el grupo plantea una dinámica refinada donde los aportes
instrumentales de los teclados y las guitarras flotan bajo coordenadas bien
definidas, mientras que la dupla rítmica opera como un ancla que da perfecto
sentido a las variantes que se van desarrollando. Tal vez hubiera venido mejor
que la sección introductoria se extendiera un poco más, pues su ambientación
cósmica, de ser más larga, hubiera operado como un auténtico correlato de las
sesiones relajadas que habrán de emerger más adelante. Bajo el simpático título
de" Some Like It Crunchy", el grupo actualiza sus aristas más vivaces para
desarrollar una serie de motivos saltarines, algunos de cariz cadencioso, otros
más patentemente extrovertidos; el uso de algunos ritmos jazz-funky en ciertos
pasajes estratégicos ayuda decisivamente a realzar categóricamente la
naturaleza colorida de la pieza. "Little Finger Exercise", por su parte, se
sitúa en una encrucijada entre la ambientación mayoritariamente etérea del
primer tema y la dinámica juguetona del segundo, dedicando apartados definidos
a cada una de estas estrategias específicas. "The Celebrated Court Jester" se
enfila hacia una alternancia de climas reflexivos y pasajes gráciles de
inspiración cortesana: estos pasajes suenan como interludios perdidos de Kerry
Minnear o Ian Anderson (etapa "Songs From The Wood") que fueron sagazmente
recuperados y reformulados por el Sr. Magnus, siguiendo algunas pautas del
estándar de The Enid dentro del bloque sonoro esencial de Autumn. Los últimos
90 segundos de este documento sonoro están ocupados por el reprise de uno de
los momentos etéreos que formaron parte de la pieza homónima inicial: es como
volver a surcar un océano de ideas e imágenes antes de descansar para siempre.
Un verdadero tesoro para coleccionistas, "Oceanworld" de Autumn es un ítem a
anotar en agendas de compras: hay algo peculiarmente bello en descubrir hoy lo
que el mundo debió descubrir ayer.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FORGAS BAND PHENOMENA - "Acte V" (2012)
FORGAS BAND PHENOMENA: "Acte V" (2012)
Temas
1. Corps Et Ames (6:26)
2. Loin d"Issy (7:14)
3. George V (10:27)
4. Ultraviolet (8:18)
5. Feu Sacré (6:50)
6. Midi-Minuit (13:30)
Integrantes:
- Patrick Forgas: batería
- Sebastien Tregnon: saxos tenor, alto y soprano, flauta
- Dimitri Alexaline: trompeta, fliscorno
- Benjamin Violet: guitarra
- Karolina Mlodecka: violín
- Igor Brover: teclados
- Kengo Mochizuki: bajo
Forgas Band Phenomena es el venículo de expresión musical para Patrick Forgas,
baterista amante del progresivo, el jazz-fusión, el Zeuhl, el Canterbury y el
chamber-rock que, de por sí, fue partícipe de varios proyectos con ex-miembros
de Moving Gelatine Plates y músicos asociados a Zao y Magma entre fines de los
70s e inicios de los 80s. Con una carrera desarrollada hasta el día de hoy, no
sin sus vaivenes y temporadas de abandono momentáneo, Forgas Band Phenomena es,
desde mediados de los 90s, su proyecto principal. "Acte V", editado por
Cuneiform Records a inicios del presente año 2012, es el quinto trabajo de esta
banda (cuarto de estudio), estando a cargo de suceder al muy elogiado "L"Axe De
Fou" (del año 2009, editado también por Cuneiform). Este disco no viene solo,
sino que también contiene un DVD bonus con la actuación del ensamble en el
NEARFest 2010, un documento audiovisual que da buena cuenta de la energía y
solidez con que la banda recrea las infinitas dosis de gracia y complejidad de
que se tiñen sus composiciones y arreglos musicales. Lo que nos revela "Acte V"
es una cátedra de cómo se articulan las ricas sonoridades de vientos, violín y
guitarra en un encuadre compositivo bien armado y no exento de pasajes de libre
expresión: progresivo de genial factura para el año 2012.
"Corps Et Ames" abre el disco con una espiritualidad majestuosa, lograda por
vía del impoluto manejo de las texturas y variantes del cuerpo central de la
pieza mientras se va desarrollando. El matrimonio múltiple de violín, metales y
guitarra en la evolución de las ilaciones melódicas en curso porta una
elegancia soberbia, heredera de Arti + Mestieri del mismo modo que lo es de
Hamster Theatre. El clímax final viene dirigido por un estupendo solo de
guitarra, un prodigio sónico plagado de intensidad exquisita y saludablemente
bizarra, al modo de los solos de guitarra que escuchamos en el primer disco de
Eskaton. Y ahora que mencionamos al Zeuhl de orientación jazzera, sale a
colación más fuertemente cuando mencionamos el siguiente tema, "Loin d"Issy".
En efecto, esta pieza puede muy bien describirse como una combinación fluida
entre el dinamismo calculadamente denso del Zeuhl jazzístico y la tradición
fusionesca encarnada en Weather Report y Return To Forever. Este tema ahonda en
el espíritu optimista vertido por el tema de apertura, pero lo maneja con una
expresividad menos filuda de la energía inherente a la banda. "George V" tiene
una vitalidad menos incendiaria que la del primer tema y un colorido más
aligerado que el del segundo, pero lejos de suponer un bajón dentro del
repertorio, más bien encarna un momento de reformulación relajada de la garra y
el fulgor que sostienen la intensa esencia artística del grupo. Una vez más
tenemos aquí un fabuloso solo de guitarra, portador de una sensibilidad
torturada en medio del despliegue de swing exhibido por la dupla rítmica;
también tenemos un momento más clamo que da pie a que el violín dibuje texturas
envolventes con plena naturalidad, mientras que la triangulación de piano
eléctrico, bajo y batería elabora acentos Canterburyanos (a lo Gilgamesh) con
eficaz soltura. La coda revuelve los segundos finales de esta excursión musical
con bastante nervio, algo muy conveniente dadas las dosis de esplendor y
dinamismo a ser exhibidas por la pieza siguiente, "Ultraviolet". Esta pieza
recupera mucha de la intensidad anteriormente desarrollada en "Corps Et Ames",
estableciendo así una nueva llamarada musical tras el predominio de climas
sobrios en el tema precedente. "Feu Sacré", por su parte, establece una
atractiva combinación del lirismo de "George V" y la densidad pulida de "Loin
d"Issy". Claramente, el grupo está orientando el repertorio del álbum hacia el
continuo perfilamiento de sus propios referentes musicales a la hora de
elaborar sus composiciones y arreglar sus consecuentes ornamentos y
ensamblajes. Los últimos 13 BD minutos del álbum están ocupados por
"Midi-Minuit", tema que está a cargo de recopilar y amalgamar los recursos de
colorido que la banda sabe manejar con total solvencia. Se puede describir esta
pieza como una estrategia de capitalización de las aristas más vigorosamente
extrovertidas de la esencia musical del ensamble: los sucesivos solos de saxo y
trompeta nos hacen recordar los momentos más excitantes del Soft Machine
pre-1974, mientras que otros pasajes donde la guitarra o el violín pasan a
primer plano nos remiten a parajes del área fusionesca del Zeuhl (Eskaton,
Zao). Los últimos 2 minutos y medio sirven para que la banda suavice un poco
las cosas mientras preserva el swing y le da un viraje moderadamente onírico a
la consistente energía en curso, logrando así derivarse fluidamente hacia el
fade-out definitivo.
Además del CD con material de estudio en vivo, este ítem trae también - como ya
mencionamos en el primer párrafo - un DVD que registra la actuación de la banda
en el NEARFest 2010. Si bien es justo decir que el DVD íntegro es una joya y un
emblema de cómo se hace música jazz-avant-progresiva, podemos destacar
específicamente el adelanto de "Utraviolet", la intensidad con que se ejecutan
"L"Axe De Fou" y "Extralucide", y cómo no, la pulcra exquisitez con que "Soleil
12" enamora al auditorio. "Acte V" es un disco que aporta vibraciones
extraordinariamente renovadoras al estado actual de la multivalente escena
progresiva mundial: no es sorpresa que un grupo tan vitalista y energético como
Forgas Band Phenomena use este disco como motivo para realzar su
posicionamiento dentro del jazz-prog contemporáneo, pero siempre es de
agradecer de parte de los amantes y coleccionistas de música progresiva y demás
vanguardias que obras cruciales como éstas sigan gestándose con cada nuevo año.
!!Un fijo para cualquier Top 10 del año 2012!!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HONEY RIDE ME A GOAT - "Udders" (2010)
HONEY RIDE ME A GOAT: "Udders" (2010)
Temas
1. Derek & Dot (2:00)
2. I"m Not A Packhorse (3:58)
3. Varicose Jibs (4:32)
4. Ace Hazelnut (2:55)
5. Jipper Flow (5:44)
6. Ethel (3:59)
7. Newts (4:21)
8. Spastic Colon (3:51)
9. Sloth Putty (5:41)
Integrantes
- Jonny: batería
- Mike: bajo, saxofón
- Ryan: guitarra
Trío británico de viejos amigos, formado en Kent a inicios del milenio, Honey
Ride Me A Goat es un ensamble inmensamente arrollador en cuanto a su capacidad
para elaborar una propuesta rockera compleja y radicalmente experimental.
Combinando la agresiva sofisticación del math-rock, el delirio aventurero del
jazz-rock vanguardista y la intensidad filuda del noise, y alimentando dicha
combinación con retazos de psicodelia pesada, Honey Ride Me A Goat gesta una
propuesta de avanzada progresiva que apuesta por el fuego que se extienda a
todo terreno por los recovecos más peligrosos del rock experimental. Hasta
ahora, el grupo tiene en su CV un EP homónimo del año 2005, algunos EPs
compartidos con otros grupos de línea math-rock y un CD de no muy larga
duración del año 2010: este último se titula "Udders" y es el que pasamos a
reseñar a continuación.
El disco abre con una intensidad al 10.000 % con "Derek & Dot", pieza breve
pero para nada concisa en lo que se refiere a manifestar la expresividad de la
implosión instrumental gestada desde la fruición producida por la comunión de
los tres músicos: caos fulguroso que se esparce como la lava de una erupción a
través de unos surcos de acero fabricados por el mismo Vulcano. "I"m Not A
Packhorse" tiene la misión de perpetuar esta vibración incendiaria y
apabullante, aportando un aire de control un poco más definido a la misma pero
sin llegar a gestar una arquitectura globalmente definida, sino más bien una
orfebrería dadaísta. La descripción perfecta de esta pieza es: combinación de
Naked City y Upsilon Acrux, con añadidos elementos del swing complejo de Don
Caballero. Con la dupla de "Varicose Jibs" y "Ace Hazelnut" se completa
fehacientemente el cuadro de la propuesta sonora del grupo: el primero elabora
nuevas vías para capitalizar la juguetonamente hiperbólica complejidad de "I"m
Not A Packhorse", mientras que el segundo, contando con un esquema rítmico más
neurótico que los dos temas precedentes, ofrece una versión un poco más
aligerada de las proezas del trío para ofrecer una sonoridad general más
cálida. "Jipper Flow", una de las dos piezas que supera la barrera de los 5
minutos de duración, sirve para que la banda explore sus aristas más
abstractas, creando una interesante cruza de RIO, noise y free-jazz. Aquí se
abre una puerta a este tipo de sonoridades inescrutables, pues la misma
estrategia se usa para el preludio de "Ethel", tema cuyo cuerpo central se
focaliza en la elaboración de psicodelia sumamente pesada reformulada bajo
cánones math-rockeros. El efecto coral del cierre aporta un aura esquizofrénica
al asunto. Cuando emerge "Newts", el trío regresa a la ágil ligereza de "Ace
Hazelnut" en combinación con la exaltación propia del free-jazz, lo cual
conlleva coquetear con el caos nuevamente: no se llega aquí a los niveles de
incandescencia de "Derek & Dot", pero sin duda hay que valorar la virtuosa
distinción que exhibe cada uno de los músicos. "Spastic Colon" lleva la
estrategia jazz-rockera más lejos, haciendo que el grupo proyecte una rara
combinación de caos y elegancia: los aportes de saxo a cargo del bajista ayudan
a incrementar la dosis de tensión necesaria tanto para sobrellevar los
abundantes pasajes caóticos como para concretizar los pasajes articulados.
"Sloth Putty", el otro tema que sobrepasa los 5 minutos de duración, cierra el
álbum creando un puente entre la liberalidad informe de "Jipper Flow" y la
dinámica caótica que ocupó buena parte de "Spastic Colon". Hay un cierto aire
tétrico en la pieza que le permite generar en el oyente una sensación de estar
perdido en medio de una niebla metafísica donde no se atisba esperanza alguna
de hallar la luz.
Aventura radical: esto significa hacer la música que hace Honey Ride Me a Goat
así como ponerse a escucharla con deleite y la correcta predisposición a ser
impactado por el arte. "Udders" es una buena carta de presentación para los
iniciados.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Perils" (2005)
MIASMA & THE CAROUSEL OF HEADLESS HORSES: "Perils" (2005)
Temas
1. Blackening: Crows Templar (1:30)
2. The Mage (7:01)
3. Peacock The Heretic (3:55)
4. Perilous Fathoms (7:06)
5. Rabbits Foot (1:53)
6. Whitening: Foxes Templar (1:17)
7. Gypsy Funeral: Hark! From The Tombs A Doleful Sound (5:54)
8. The Pale Staircase (3:35)
9. Iridescence: Peacocks Tail (0:39)
10. Asmodius Arise (4:49)
11. Reddening: Blood Of The Pelican (0:57)
12. The Optician (5:20)
13. Ouroboros: Phoenix Rising (0:51)
Integrantes
- Daniel O'Sullivan: guitarra, armonio, autoharp
- Sara Hubrich: violín, viola
- Orlando Harrison: piano, órgano, glockenspiel
- David Ledden: bajo
- David Smith: batería, percusión
Invitada - Jamie Gomez Arellano (control de sonido), Sarah Measures (flauta)
Miasma & The Carousel Of Headless Horses es el nombre de un ensamble británico
de avant-prog contemporáneo formado en Londres a partir de la iniciativa de
Daniel O"Sullivan: tras pedir al baterista del grupo Zeuhl Guapo David Smith
que se uniera a este proyecto, Smith pidió a su vez que O"Sullivan se uniera a
Guapo como teclista. En Miasma, O"Sullivan funge como guitarrista, armonista y
principal compositor. Aunque ya no es miembro de Guapo, el aporte que
O"Sullivan dio para las gestaciones de la magistral trilogía de "Five Suns",
"Black Oni" y "Elixirs" es inconmensurable. Con esto en mente, cabe apreciar a
Miasma & The Carousel Of Headless Horses como un ítem relevante para apreciar
los recovecos del avant-prog que se desarrollan actualmente en el underground
británico. El ensamble de Miasma & The Carousel Of Headless Horses explora una
modalidad de avanzada progresiva donde confluyen el Zeuhl (Eskaton, Magma) y el
chamber-rock (Univers Zero) dentro de un esquema sonoro arropado con retazos
ágiles de color (en cierta afinidad con Ensemble Nimbus y Hamster Theatre):
esto es lo que básicamente hay que esperar de su disco debut de 2005 "Perils",
el cual pasamos a reseñar ahora.
"Blackening: Crows Templar" es un preludio minimalista basado en una única nota
sostenida de armonio, brindando así un terrorífico inicio al álbum. Con "The
Mage", el ensamble desarrolla una sonoridad plena en su tensión sombría, ágil
aunque no precisamente colorida. Con una primera mitad de tendencia
extrovertida, la segunda se enfila hacia parajes introvertidos que portan una
cierta aureola etérea. Con el arribo de "Peacock The Heretic", el grupo se pone
a explorar aires un tanto teatrales: el swing de la dupla rítmica en conjunción
con el piano y el rol protagónico del violín son catapultas para que la canción
saque a relucir sus aristas celebratorias dentro de los parámetros estilísticos
de la banda. "Perilous Fathoms" emerge a continuación para capitalizar la
sofisticada extroversión del tema precedente y retocarla drásticamente con las
atmósferas de tensión y peligro que habían ocupado un rol determinante en "The
Mage". Esta cuarta pieza supone un clímax absoluto del disco, y un ejemplo de
cómo la banda es capaz de funcionar de forma impecablemente articulada a través
de los complejos juegos sonoros proyectados en sus composiciones. Su caótico
pasaje final es sucedido por un puente minimalista que lleva a "Rabbits Foot",
pieza que vira hacia cadencias de jazz cabaretero, haciendo que el esquema
sonoro grupal adquiera un aura coqueta: aunque no se trata de un tema muy
largo, deja una huella importante después de la grandeza majestuosa expuesta en
la secuencia de "Peacock The Heretic" y "Perilous Fathoms". "Whitening: Foxes
Templar" suena como un organillo estropeado y abandonado en un solitario
carnaval de almas. Consecuentemente, el terreno está preparado para "Gypsy
Funeral: Hark! From The Tombs A Doleful Sound" y "The Pale Staircase", piezas
signadas por ambientaciones decadentemente alegres y sombríamente juguetonas:
la primera de ellas desarrolla un sano ejercicio de espiritualidad jovial que
incluye retazos de charleston y tango en medio de una algarabía grisácea; la
segunda retoma recursos de tensión y oscuridad para darle un giro más
inquietante a la (aparentemente) reinante jovialidad. La secuencia de
"Iridescence: Peacocks Tail" y "Asmodius Arise" (aquél un breve preludio de
éste) nos devuelve a la trágica densidad que había reinado imponentemente en
"Perilous Fathoms": aquí tenemos un nuevo cénit del álbum, un mágico magnetismo
emanado desde las bien afinadas aristas sombrías y moderadamente tétricas que
el ensamble sabe armar con pulcra solvencia. "Reddening: Blood Of The Pelican"
es un breve preludio de armonio en el que O"Sullivan vuelve a explorar matices
minimalistas: una conveniente vía de entrada hacia los climas de melancólico
desasosiego plasmados en "The Optician", un vals de espectros y almas perdidas
que vagabundean por el limbo a través de senderos que ellos no calibran del
todo bien en sus mentes. Siendo la última composición de largo desarrollo del
disco, se puede decir que la melancolía patente en la composición y los
arreglos instrumentales es síntoma de la desazón de haber abandonado algo=85 o
sentirse abandonado en un lugar incierto. "Ouroboros: Phoenix Rising" cierra el
álbum con un arreglo a dúo de violín y flauta: el manejo cáustico de las notas
en curso refuerza la dejadez anímica a la cual se aludió fehacientemente en
"The Optician".
Concluyendo: "Perils" es, en tanto disco debut de Miasma & The Carousel Of
Headless Horses, un manifiesto pulido y brillante de avanzada progresiva que
irrumpe invasoramente en la psique del oyente como una tentación para seguir la
pista del grupo. !Recomendado!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Diego Ignacio Escobar Valdebenito <diegoignacio93@hotmail.com>
Asunto: Reseña de LOW (David Bowie)
David Bowie : "Low" (1977)
1. Speed of Life
2. Breaking Glass
3. What in the World
4. Sound and Vision
5. Always Crashing the Same Car
6. Be my wife
7. A New Career in a New Town
8. Warsawa
9. Art Decade
10. Weeping Wall
11. Subterraneans
David Bowie llevaba años viviendo en Estados Unidos (precisamente Los Angeles)
bajo una rutina cocainómana que lo condujo hasta la decadencia mas comun y
usual de una estrella de rock estereotipada . Además de volverse paranoico con
la cocaína, se convirtió en un curioso devoto de todo lo que tuviera que ver
con los regimenes totalitarios fascistas, la segunda guerra mundial, Hitler,
etc. De hecho un incidente torpemente polémico pero que le hizo pasar malos
ratos con la prensa, cuenta que llego a una plaza de Inglaterra en auto,
saludando con el brazo alzado a centenares de fans que estaban ahí congregados.
El descapotable sobre el que iba ( un mercedez), fue identificado como de los
mismos que usaban los altos rangos militares nazis.
El ingles en un momento dado, dijo "!Basta!" y decidió marcharse de Los Ángeles
con destino a Europa. Pero antes de hacerlo rescato a su amigo Iggy Pop
( quien por esos tiempos estaba todavía mas loco e internado en un
psiquiátrico) y se radicaron en la ciudad mas impensada !nada menos que Berlín!
Aquella decisión que puede tomarse como una metáfora del deseo de anonimato de
Bowie, gesto la que es lejos, su etapa de mayor creatividad musical y
artística.
De inmediato en Berlin, Bowie y Pop cambiaron sus estilos de vida, compusieron
música, visitaron galerías de arte y se alejaron paulatinamente del circulo
vicioso de las drogas
Bowie produjo y ayudo en la composición de los dos primeros albumes solistas de
Iggy, los cuales son "The Idiot" (1976) y Lust for Life(1977). El primero de
ellos es un adelanto de la música que el propio Bowie iba explorar en sus
placas solistas
En una epoca en que el punk poco menos ya se había establecido y se encontraba
desafiando todas las convenciones del rock "de los dinosaurios", en Europa
central se habia comenzado a gestar un movimiento musical mas tímido pero de
igual relevancia, denominado como "krautrock", estilo del que derivan otros
como el ambient y el new wave. Bowie tomo de aquellas influencias y las plasmo
en su álbum "Low", el primero de la famosa "trilogia de Berlín", tres álbumes
con predominancia de las texturas de sintetizadores, letras bizarras y de mucha
experimentación sonica . Los otros dos larga duracion "Heroes"(1977) y
Lodger(1979) son interesantísimos y muy recomendables de escuchar también, pero
a mi juicio es Low el álbum que mejor comprime, las características musicales
de este periodo.
Colaborando con el músico Brian Eno( quien tendría mucha relevancia en esta
trilogía) Low, y su influencia notable del Krautrock es una sorpresa para el
oyente acostumbrado al Glam de Ziggy Stardust y el Soul de Young Americans.
Las dos caras del disco presentan dos tendencias animicas distintas,
respectivamente pero que musicalmente tienen mucho en comun. En el lado A
hallamos una selección de temas cortos, ágiles, funkys, con sonoridades
exóticas. Las letras parecen secundarias y dan paso al nuevo sonido Bowie.
Speed of life( instrumental con el que abre el disco), "Breaking Glass",
"What in the World" y "Sound and Vision" se roban la atención en esta primera
mitad.
En el segundo Lado tenemos solo instrumentales y muy etéreos. Con ayuda en la
composición de Eno, Warsawa deslumbra con su sonido y sus simples notas en el
sintetizador, mientras que Bowie superpone varias pistas de voz. Luego sigue el
espacial y enigmático, Art decade, a mi juicio un tema con sonoridades
egipcias.
Weeping Wall es otro instrumental; en el que Bowie toca todos los instrumentos.
El disco cierra con Subterraneans, que evoca la soledad y tristeza de la
alemania post segunda guerra mundial.
"Low" es uno de los disco de culto del rock anglosajon que debe ser tomado en
cuenta. Incluso hoy en dia, los temas no pierden lo contemporaneo y ademas
varios artistas del new romantic y el synth pop han señalado la influencia que
tuvo en su musica este album, entre ellos Gary Numan y el musico de rock
industrial Trent Reznor.
Calificacion: 10/10
Diego Escobar
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: T.R.A.M. - "Lingua Franca" (2012)
T.R.A.M.: "Lingua Franca" (2012)
Temas
1. Seven Ways Till Sunday (4:47)
2. Consider Yourself Judged (4:45)
3. Endeavor (6:25)
4. HAAS Kicker (7:09)
5. Hollywood Swinging (3:37)
6. Inverted Ballad (3:12)
Integrantes
- Adrián Terrazas: saxofones, flauta, clarinete bajo, percusión
- Javier Reyes: guitarra
- Tosin Abasi: guitarra de 8 cuerdas
- Eric Moore: batería
T.R.A.M. es el nombre de esta congregación musical formada por Adrian Terrazas
(vientista de The Mars Volta), Eric Moore (baterista de Suicidal Tendencies) y
los dos guitarristas de Animals As Leaders Javier Reyes y Tosin Abasi. Desde la
afortunada confluencia de estos heterogéneos pedigrís de rock ecléctico,
hardcore punk y metal progresivo, emerge una fuerza musical que ofrece un
tremendamente vitalista híbrido de avant-jazz, math-rock, neurosis de
inspiración Crimsoniana y noise dentro de un encuadre progresivo que resulta lo
suficientemente sugerente como para matizar de forma convincente la tormenta
sónica que late en la comunión de estos cuatro músicos. El nombre de T.R.A.M.
obedece a las iniciales de cada uno de los geniales elementos individuales que
conforman este todo: "Lingua Franca", su obra debut editada en febrero de este
año, impone una fuerza expresiva exigente y única en un espacio de media hora.
Media hora de música, demasiado poca para permitir al oyente degustar toda la
miel de este panal sónico, más que suficiente para dejar constancia de la
soberbia vitalidad que este ensamble aporta a la vanguardia rockera del
momento.
Repasemos ahora el disco en cuestión. "Seven Ways Till Sunday" lo abre con una
ágil combinación de cadencies jazz-rockeras y dinámica math-rockera, pero sin
llegar a un auténtico desborde: la energía en curso está pertinentemente
articulada bajo un esquema bien equilibrado. Eso permite que el tránsito del
primer motivo al segundo, basado en un swing de corte Latin-jazz, sea
perfectamente fluido. La dupla de "Consider Yourself Judged" y "Endeavor" que
sigue a continuación sirve para reforzar el posicionamiento estético de la
banda y explotar sus aristas más robustas, siempre cuidándose de extrapolarse
hacia senderos de descontrol. El grupo edifica su hogar en un área de
contención. En "Consider Yourself Judged" cabe destacar el modo en que la
soltura cálidamente fiera del saxo y los adornos complejos de la batería
cuadriculan los arreglos nucleares del cuerpo central. Por su parte, "Endeavor"
se enfila hacia recursos de psicodelia grisácea no ajena a herencias
Crimsonianas (etapa 73-74) ni al boato jazz-rockero que hallamos en la obra de
Tony MacAlpine, Allan Holdsworth y Tribal Tech; la idea de comenzar las cosas
con un calmado preludio de guitarra y flauta es efectiva como preparación para
lo que sigue después, especialmente cuando se tiene en cuenta que a poco de
llegar a la barrera de los 4 minutos, el grupo explora un motivo grácil con
sorprendentes matices sombríos. "HAAS Kicker", pasando levemente la frontera de
los 7 minutos, se erige en la pieza más extensa del álbum. Comenzando con un
expansivo prólogo atmosférico rayano con los vértices más introspectivos del
space-rock, el grupo finalmente arma un cuerpo central enérgico y sofisticado
donde la banda vuelve a hacer gala de sus recursos de contención a la hora de
manejar motivos musicales que no ocultan del todo su tensión implícita. Eso sí,
cabe destacar el modo en que el saxo incluye arrebatos líricos en el que tal
vez sea su mejor solo en todo el disco (de 3"50" a 5"38"). Los dos últimos
temas del disco, "Hollywood Swinging" e "Inverted Ballad", completan el cuadro
sonoro dibujado por el grupo con sendos ejercicios de nervio y prestancia: en
el caso de "Hollywood Swinging", la balanza de la dinámica grupal se inclina
hacia la desestructuración del free-jazz, mientras que "Inverted Ballad"
elabora un ambiente melancólico, donde los acordes de las guitarras duales
tapizan el lienzo cuales escobillas finas y el saxo traza líneas con colores
moderadamente vivaces.
T.R.A.M. es, a fin de cuentas, una presencia representativa del vigor y la
sofisticación que viene continuamente generándose en las vertientes más
desafiantes de la experimentación rockera contemporánea estadounidense: este
proyecto tiene personalidad propia, y ojalá, empuje para realizar nuevos
lanzamientos fonográficos en el futuro próximo. Por ahora, nos vale "Lingua
Franca" como algo para a disfrutar intensamente con el cerebro y con el
corazón.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CARTEL CARNAGE - "Incorporated" (2012)
CARTEL CARNAGE: "Incorporated" (2012)
Temas
1. Scissor Me (0:47)
2. Houx Wardiougue (3:53)
3. Plus De P tes (0:14)
4. Foolish Grenade Amplifier (3:41)
5. Beyond Free Zehl (2:43)
6. Encore Plus De P tes (0:18)
7. Tone Box Pie 4 (8:42)
8. Le Chant De La Carpe (2:20)
9. Adverse Anxiety And The Cheetah (5:46)
10. South Mountains (4:20)
11. Ready, Steady, Go! (0:26)
12. Mes Choux Gars (5:17)
13. Badaboom On Ze World (8:34)
14. Missing Him (1:15)
15. Obliques Strategies (10:26)
16. Pourquoi (3:07)
Integrantes
- Sylvain Bardiau: trompeta, trompeta de émbolo
- Sylvain Cathala: saxo tenor, saxo melódico en do
- Fred Maurin: guitarras, programaciones
- Alex Tomaszweski: bajo, programaciones
- Eric Dambrin: batería, percusiones, teclados, canto
Cartel Carnage es el nombre de un osado ensamble francés dedicado a cultivar
una musicalidad intensa y aguerridamente vitalista en base a una electrizante
mezcla de metal, jazz vanguardista a lo Naked Zity, psicodelia, RIO y
math-rock, un eclecticismo filudo y alevosamente oscurantista que anteriormente
dio sus primeros frutos en el EP de 2009 "Straight No Chaser", y más
recientemente, nuevos frutos en el CD "Incorporated", el cual pasamos a reseñar
en esta ocasión. El repertorio de 16 temas que compone este segundo registro de
Cartel Carnage fue grabado durante la primera mitad de 2010, pero recién a
fines de 2011 se difundió en diversos blogs internautas: en marzo de 2012,
"Incoporated" ha pasado a ser oficialmente publicado por el sello Great Winds.
El disco comienza con "Scissor Me", un breve vendaval de cacofónica oscuridad
que despeja el cielo para que "Houx Wardiougue" despliegue acto seguido su
luminosidad tensa y siniestra, dispuesta de forma belicosa a través de una
instrumentación en la que la dupla de saxo y trompeta sale al frente como
dirigiendo la marcha del crepúsculo hacia la inundación de una noche plagada de
perturbadoras amenazas. "Plus De P tes" es un minúsculo ejercicio de caos
virtuoso que nos prepara para la densidad cadenciosa de "Foolish Grenade
Amplifier", tema que conduce su pesadez inherente a través de un tempo lento
que parece arrastrar una angustia impenetrable a través de un terreno de
tránsito dificultoso. Esta ordalía es llevada hacia recovecos más oscuros en el
siguiente tema, "Beyond Free Zehl", el cual se hace eco de la oscuridad
reinante llevándola hacia un área fronteriza con el chamber-rock (en clave
metalera). "Encore Plus De P tes" es una nueva miniatura caótica que prepara el
terreno para "Tone Box Pie 4", tema que en sus 8 minutos y pico de duración
explora tonalidades de free-jazz, matices de la tradición jazz-rockera de los
70s y algunos pasajes más rudos propios de la avanzada jazz-progresiva de las
dos últimas décadas. La secuencia de "Le Chant De La Carpe", "Adverse Anxiety
And The Cheetah" y "South Mountains" resulta interesante y reveladora a la hora
de calibrar las dimensiones de la aventura musical que emprende Cartel Carnage:
el primero de estos temas es como un paisaje sónico de una playa
semi-abandonada al atardecer, un lugar solitario a punto de ceder al misterio
de la nocturnidad, pero cálido y extrañamente acogedor; el segundo apela a
complejidades progresivas excitantes y pulcramente elaboradas a través de su
evidentemente incandescente energía; finalmente, el tercero regresa
parcialmente a la pesadez cadenciosa de "Foolish Grenade Amplifier" pero con
una variante stoner que va emergiendo a lo largo del último tercio.
"Ready, Steady, Go!" es un breve preludio cargado de urgencia, un
acompañamiento ideal a la pasión contenida a segundos de iniciarse una
competición atlética, y así las cosas, surge "Mes Choux Gars" para reconstruir
la aureola de "Houx Wardiougue" y enfatizar un poco más la aureola metalera,
incluso incorporando algunos modismos Crimsonianos de la etapa 90-00. "Badaboom
On Ze World", otro tema que dura 8 minutos y pico, desarrolla un paseo sonoro
sumamente rico, alimentado por los lenguajes del jazz-rock, la psicodelia
pesada, la fusión y algunas extravagancias Zappianas con buen pulso y, sobre
todo, con consistente ingenio. "Missing Him" es un nuevo interludio
deconstructivo que opera como vía de entrada hacia una instancia mayor, en este
caso, "Obliques Strategies", el tema más largo del disco. Este tema nos brinda
lo que tal vez sea el mayor ejercicio de constricción que exhibe la banda en
todo el disco: tratándose como se trata de una pieza enérgica y dueña de una
fuerza expresiva propia del grupo, resulta que los arreglos de los motivos y la
estructura rítmica se cuidan mucho de llegar a igualar los grados de frenesí o
despliegues de oscuridad que sí se dieron de forma más evidente en el
repertorio precedente. Incluso se nota una arquitectura sólida y compacta que
cuida de sí misma de manera decidida: este sentido arquitectónico resulta
crucial a la hora de elaborar el pasaje final, que es cuando el grupo tiende
puentes con la vibración ceremoniosamente siniestra de "Beyond Free Zehl" y
"Foolish Grenade Amplifier". "Pourquoi", el epílogo del álbum, consiste en una
aleatoria sucesión de retazos de metales, guitarreo, efectos y percusiones, en
medio de voces quejosas: algo muy a lo Fantomas, con sus pertinentes alusiones
a los estándares de Naked City y la tradición del noise. Un retrato dadaísta de
desazones e inconformismos que aporta un oportunamente inquietante cierre al
disco.
Todo esto fue "Incorporated", un testimonio de la valía que tiene Cartel
Carnage para la preservación del espíritu experimental en el lenguaje rockero
de nuestros días: un descubrimiento que recomendamos con amplia genuinidad a
los amantes del rock experimental forjado con hierro y elaborado con músculo.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira primaveral de JARDÃN DE LA CROIX
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene una primavera muy activa rockeramente para el grupo JARD CDN DE LA
CROIX, uno de los que más se han hecho notar en la producción fonográfica
progresiva del año pasado. El grupo tiene pactados cinco conciertos en varias
ciudades españolas: atención que uno de estos eventos los pone como ilustres
acompañanes de cartel de And So I Watch You From Afar... !genial!
Las 5 fechas son:
- Sábado 24 de Marzo. Jardín de la Croix + Meido + Barents. Gaztetxe de Deusto.
BILBAO
- Sábado 31 de Marzo. Jardín de la Croix + Humo + The Forth Cloud. Sala La
Antigua Estación. OVIEDO
- Sábado 7 de Abril. Maybeshewill + Jardín de la Croix. Sala CARACOL. Madrid
- Domingo 15 de Abril. And So I Watch You From Afar + Jardín de la Croix. Sala
MOBY DICK. Madrid
- Sábado 5 de Mayo. Burning you! Festival III (The Ocean + Amplifier + Aliases
+ Jardín de la Croix). Sala ARENA (HEINEKEN). Madrid
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Luz de Riada en contacto - 17 de febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sábado 17 de marzo, el estupendo ensamble mexicano de prog-psico-fusión LUZ
DE RIADA dará un concierto que se proyecta como parte de un futuro DVD de la
banda. Este concierto contará con la presencia de invitados que completarán la
experiencia musical organizada para la ocasión.
Aquí transcribo el anuncio oficial de la banda.-
" Luz de Riada filma una serie de conciertos bajo la dirección de Alejandro
Ramírez para su edición en DVD y en esta ocasión toca el turno al legendario
Multiforo Alicia, los esperamos para formar parte de esta producción.
Sábado, 17 de marzo de 2012
Luz de Riada en concierto
Mamselle Ruíz (voz)
improvisando fábulas con Luz de Riada
-Hugo H. Balderas (batería) Ramsés Luna (alientos) Hugo Santos (stick) Gustavo
Jacob (guitarra)-
Bandas invitadas:
Proyecto Gecko - Leika Mochán (voz) Omar Medina (guitarra) Jorge Fernández
(batería) y Pilar Sánchez (contrabajo)-
Kali Deryav - Francisco Bringas (percusiones) Tomás Fernandez (contrabajo) Alex
Basaza (acordeón) Carlos Pichardo (sax)-
20:30 hrs.
$70
Multiforo Alicia
Av. Cuauhtémoc #91 (entre Durango y Colima)
Col. Roma
Ciudad de México "
----------------------------------------------------------------------------
Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: armengou@hispavista.com
* Votación de los mejores del año:
Un Cordial Saludos a todos los seguidores de LCM y especialmente al cajero
mayor
Los Mejores del 2011
--------------------
Este año es mas dicifil puntuar ya que la calidad y cantidad de grupos es
abrumadora y un dia piensas que el N 1 es Discipline y quiza mañana cambie
de opinion , en fin vamos alla que llego tarde a la votacion
1.Discipline - To Shatter All Accord
2.Sky Architect - A Dying Man's Hymn
3.Opeth - Heritage
4.Ignatius - Lights from the Deep
5.Wobbler - Rites of Down
6.Karmakanic - A Perfect World
7.Brighteye Brison - The Magician Chronicles Part I
8.Steve Wilson - Grace for Drowning
9.Amplifier - The Octopus
10.White Willow - Terminal Twilight
11.Levin Torn White - Levin Torn White
12.Yes - Fly From Here
13.Magenta - Chameleon
14.Par Linch Project - Time Mirror
15.Senogul - III
16.Agents of Mercy - The Black Forest
17.Riverside - Memories in my head
18.Lunatic Soul - Impresions
19.Eye 2 Eye - The Wish
20.Albatos - Ursus
21.Orne - The Tree of Life
22.My Brother the Wind - I Wash My Soul the Stream of Infinity
23.Manning - Margaret`s Children
Esto es todo , Un buen año de Prog Rock , a seguir asi
Atentamente , Carles Armengou Bernal
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ROGER HODGSON en Sudamérica - abril y mayo de 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En los próximos meses de abril y mayo tendrá lugar la fracción sudamericana de
la actual gira solista de ROGER HODGSON (el indudable líder histórico de
SUPERTRAMP) con banda soporte. Aquí va la lista de fechas.-
10 de abril
Teatro Ágora CCE, Quito, Ecuador
12 de abril
Centro de Convenciones María Angola de Miraflores, Lima, Perú
14 de abril
Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
16 de april
Montevideo, Uruguay [lugar por definirse aún]
17 de abril
Orfeo Superdomo, Córdoba, Argentina
18 de abril
Teatro Metropolitano, Rosario, Argentina
19 de abril
Buenos Aires, Argentina [lugar por definirse aún]
21 de abril
Florianopolis, Brasil [lugar por definirse aún]
22 de abril
Teatro Bourbon, Porto Alegre, Brasil
24 de abril
Curitiba, Brasil [lugar por definirse aún]
26 de abril
Via Funchal, Sao Paulo, Brasil
27 de abril
Chevrolet Hall, Belo Horizonte, Brasil
29 de abril
Auditório Master do Centro de Convens=F5es, Brasilia, Brasil
30 de abril
Vivo Rio, Río de Janeiro, Brasil
3 de mayo
Recife, Brasil [lugar por definirse aún]
4 de mayo
Fortaleza, Brasil [lugar por definirse aún]
5 de mayo
Expo America Hall, Campinas, Brasil
Enlace: http://www.rogerhodgson.com/documents/tour.html
Las entradas para el concierto en Lima (su tercera vez en la capital peruana)
están a la venta en Teleticket: consultar el enlace
http://www.teleticket.com.pe/tlk_formularios/frm_DetalleEventoPrecio.aspx?ceven=oyVYNHmjoTU=
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO - concierto en Lima y conciertos en Argentina
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda peruana FLOR DE LOTO acaba de anunciar tres fechas para su regreso a
Argentina: el Viernes 11 de Mayo en Buenos Aires, 12 de mayo en La Plata y el
13 de mayo en Buenos Aires junto a la gran banda LORIHEN, cuyo guitarrista y
líder estuvo a cargo de la producción de su más reciente placa "Imperio De
Cristal".
Más detalles del concierto en Buenos Aires:
LÖRIHEN 15 B0 ANIVERSARIO
Viernes 11 de MAYO 19hs THE END FLORES
Invitado especial FLOR DE LOTO (Perú)
ZOMBIENPRAGA - NATAN
Después de haber cosechado buenas opiniones y buena onda en su presentación
como banda telonera de WITHIN TEMPTATION, el grupo elaboró un vídeo-clip para
la canción 'Hasta el Final', la cual muchos consideran como una de las mejores
de "Imperio De Cristal": aquí http://www.youtube.com/watch?v:a_MRdMcQds0 se
puede verel vídeo-clip.
Antes de partir a los escenarios argentinos, FLOR DE LOTO dará un concierto en
Lima en abril, más exactamente, el juevs 12 de abril, en el Cocodrilo Verde
(Francisco de Paula Camino, no. 226 - Miraflores), a partir de las 21.00
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: moijolau@eresmas.com
Asunto: Los mejores del año
* Votación de los mejores del año:
Hola, dejo mi lista de mejores.
1- Steven Wilson Grace for Drowning
2- Amplifier The Octopus
3- Opeth - Heritage
4- Devin Townsend Project Deconstruction
5- Blackfield - Welcome to my DNA
6- After Crying Creatura
7- Pain Salvation - Road Salt two
8- Orphaned Land - The Road to Or-shalem (live)
9- Haken Visions
10- Neal Morse Testimony 2
11- Paatos - Breathing
12- Anathema - Falling Deeper
13- Dream Theater - A dramatic turn of events
14- Devin Townsend Project Ghost
15- Riverside - Memories in my head
16- Lunatic Soul - Impressions
17- White Willow - Terminal twiligh..
Joan Prat
----------------------------------------------------------------------------
