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La caja de musica Number 0981
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LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #981 febrero 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* nuevo cantante de YES (parece mentira...)
* DREAM THEATER en Europa y en Asia
* gira europea de Gran Turismo Veloce
* Jon Anderson, mientras tanto
* Los mejores del 2011
* Ian Anderson, "Thick As A Brick 2" y Martin Barre
* LCDM: UK vuelve a Japón
* LCDM: GOUVEIA ART ROCK 2012
* Terra Incognita - festival progresivo en Quebec
* Senogul videos
* GOVEA - Raices (2011)
* Idea" (2011)
* Comienza la 4a temporada de Gigantes Gentiles... Â!con todo al aire!
* TAIKUTSU niPPon" (2009)
* Los mejores del año
*
* Los mejores del año
* RODRIGO SAN MARTIN - "Eyes" (2012)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo cantante de YES (parece mentira...)
LES SALUDA CESAR MENDOZA.
LES SALUDA CÃSAR MENDOZA.
Nuevo cambio en la alineación de YES, y nuevamente se da en el rol de
primer vocalista. Más detalles en esta nota del Portal Esquizofrenia.-
â Yes no ganan para cantantes: ahora es Benoît David quien causa baja
Autor: Pablo M. Beleña
Lunes, 06 de febrero de 2012
Tras la polémica salida de Jon Anderson antes de la gira del 40º
aniversario de la banda -sus ex compañeros no le quisieron esperar a que se
recuperara de una crisis respiratoria-, ahora Yes pierden temporalmente a su
nuevo vocalista. Benoît David estará de baja y le sustituirá Jon Davison,
del grupo Glass Hammer, banda que bebe de las influencias de Yes y su legado
musical.
?Malas noticias médicas sobre el cantante canadiense David, aunque no
tenemos muchos datos. Lo que por el momento se sabe es que está bajo un
tratamiento médico y que la banda ha pensado en Jon Davison de Glass Hammer
para sustituirle de cara a la nueva gira, por Asia, al menos en las citas
que estaban comprometidas para el mes de abril en Nueva Zelanda, Australia,
Japón, Indonesia, Hawai...
IronÃas de la vida, el elegido se llama Jon, como Anderson, y su apellido
es una fusión perfecta entre David y Anderson.
En cuanto al resto de la gira, ya para el verano, Yes pretendÃan iniciar
otra gira ya por América del Norte, pero la aparición de David está en el
aire. Como ya sabéis, el canadiense llegó a Yes en 2008 para sustituir a
Jon Anderson por una crisis respiratoria, con asma aguda. Se cumplÃa por
entonces el 40º aniversario del mÃtico grupo y Chris Squire y Steve Howe
no quisieron esperar a su entonces compañero. Por ello contrataron a un
cantante bastante desconocido, aunque habÃa hecho sus pinitos con Mystery,
una banda que comenzó como banda tributo a Yes, pero que luego inició
carrera con temas propios, como tantas otras.
¿Os suena el caso? El debate está en si una banda como Yes no se puede
permitir cancelar giras ante el compromiso con sus miles de fans o si la
lealtad al compañero está por encima. Cada uno tendrá su opinión, por
supuesto. â
Enlace original:
http://www.portalesquizofrenia.com/cms/yes-no-ganan-para-cantantes-ahora-es-benoit-david-quien-causa-baja.html
Aquà me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DREAM THEATER en Europa y en Asia
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí va la lista de conciertos programados por DREAM THEATER para los meses de
febrero y abril: el primer mes es para escenarios europeso, el segundo es para
escenarios asiáticos.
Europa
8 Feb - Clyde Auditorium - Glasgow - Escocia
9 Feb - O2 Apollo - Manchester - Inglaterra
10 Feb - Wembley Arena - Londres - Inglaterra
14 Feb - Sportzentrum Tagerhard - Wettingen - Suiza
15 Feb - Liderhalle - Stuttgart - Alemania
17 Feb - Budapest Sports Arena - Budapest - Hungría
18 Feb - Gasometer - Viena - Austria
20 Feb - Palasport - Pordenone - Italia
21 Feb - Mediolanum Forum - Milán - Italia
22 Feb - Plaevangelisti - Perugia - Italia
24 Feb - Palau Sant Jordi - Barcelona - España
25 Feb - Palacio Vistalegre - Madrid - España
26 Feb - Coliseu dos Recreios - Lisboa - Portugal
29 Feb - Rockhal - Luxemburgo - Luxemburgo
Asia
19 Abr - Olympic Gymnastics Arena - Seúl - Corea del Sur
21 Abr - Mata Elang Indoor Stadium - Yakarta - Indonesia
24 Abr - Orix Theater - Osaka - Japón
26 Abr - Civic Hall - Fukuoka - Japón
28 Abr - Aichi Arts Center - Aichi - Japón
30 Abr - Yokohama Arena - Yokohama - Japón
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: gira europea de Gran Turismo Veloce
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÃSAR MENDOZA.
El grupo italiano GRAN TURISMO VELOCE, formado por Claudio Filippeschi (voz
y teclados), Flavio Timpanaro (bajo y coros), Stefano Magini (baterÃa) y
Massimo Dolce (guitarras y efectos) pronto harÃ! una gira europea. El grupo
estÃ! muy entusiasmado con la situación, la primera vez que se le presenta
una empresa asÃ. Es verdad que todo ello es resultado de la positiva
recepción que ha tenido el Ã!lbum debut "Di Carne, Di Anima", una de las mÃ!s
tremendas sorpresas progresivas del año 2011 en Italia.
Las fechas de esta gira europea son:
4 de abril en Viena
Tacheles
Karmeliterplatz 1
1020 Viena, Austria
8 de abril en Praga
RedRoom Bar
MyslÃkova 283/28
120 00 Praha-Nové MÄsto, República Checa
16 de abril en BerlÃn
Arcanoa
Am Tempelhofer Berg 8
10965 BerlÃn, Alemania
17 de abril en Hamburgo
Freundlich+Kompetent Bar
GertigstraÃe 57
22303 Hamburgo, Alemania
22 de abril en Bonn
Trierer Str. 17
50676 Köln, Alemania
30 de abril en Amsterdam
CC Muziekcafé
Rustenburgerstraat 384
Nieuwe Pijp, Holanda
15 de mayo en Londres
Kings Arms, JV & O Ltd
The Vale
London W3 7JT, Reino Unido
MÃ!s información en el enlace http://www.granturismoveloce.com/tour/
Aquà me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jon Anderson, mientras tanto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mientras YES sigue rearmando la posición de vocalista, JON ANDERSON se
encuentra en plena gira solista en escnarios estadounidense. Aquí va el
cronograma de conciertos.-
2/2/2012 - Mesa Arts Center - Piper Theater - Mesa, AZ - www.mesaartscenter.com
4/2/2012 - Wheeler Opera House - Aspen, CO - www.wheeleroperahouse.com
17/2/2012 - American Music Theater - Lancaster, PA - www.amtshows.com
19/2/2012 - Newton Theatre - Newton, NJ - www.thenewtontheatre.com
22/2/2012 - Anthology - San Diego, CA - www.anthologysd.com/welcome.html
24/2/2012 - Ovation Green Valley Ranch Resort & Spa - Henderson, NV -
www.greenvalleyranchresort.com
26/2/2012 - One World Theatre - Austin, TX - www.oneworldtheatre.org/home.html
28/2/2012 - Kessler Theater - Dallas, TX - www.thekessler.org
1/3/2012 - Carolina Theatre - Durham, NC - www.carolinatheatre.org
3/2012 - Parrish Auditorium Miami University Hamilton - Hamilton, OH
5/3/2012 - World Cafe Live - Wilmington - Wilmington, DE -
www.worldcafelive.com
7/3/2012 - Theatre of Living Arts - Philadelphia, PA -
www.philadelphia-theater.com
8/3/2012 - Baltimore Sound Stage - Baltimore, MD - www.baltimoresoundstage.com
10/3/2012 - B.B. King Blues Club & Grill - New York, NY - www.bbkingblues.com
14/3/2012 - Infinity Hall - Norfolk, CT - www.infinityhall.com
15/3/2012 - Wilbur Theatre - Boston, MA - www.thewilburtheatre.com
17/3/2012 - Narrows Center For The Arts - Fall River, MA - www.ncfta.org
19/3/2012 - Bergen Performing Arts Center - Englewood, NJ - www.bergenpac.org
?Mantiene el Sr. Anderson algún vínculo cercano con sus amigos Yessianos de
toda la vida? Nada por el estilo: en un reciente comunicado de prensa, Jon
señaló que no ha hablado con Chris Squire en cuatro años, y de hecho, la única
vez que éste le escribió un mensaje fue para pedirle entradas para irle a ver.
En fin...
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Asunto: Los mejores del 2011
Mando un cordial saludo a la comunidad progresiva.
A continuación les hago llegar con mucho gusto, lo que mÃ!s me ha gustado de
lo que he podido escuchar de la producción de rock progresivo del 2011:
1) Di carne, di anima - Gran turismo veloce
2) La via della seta - Le Orme
3) To shatter all accord - Discipline
4) Grace for drowning - Steve Wilson
5) Terminal twillight - White Willow
6) Beyond the shrouded horizon - Steve Hackett
7) El último fin de semana - Nicklas Barker
8) La coscienza di Seno - La coscienza di Seno
9) La vita che cade - Doracor
10) Avant folk - Macari/Sotelo ensamble
11) Testimony 2 - Neal Morse
12) All rights removed - Air bag
13) The sanctuary - Alex Carpani Band
14) Ocean cosmonauts - Jardin de la croix
15) Cuentos y fÃ!bulas - Luz de Riada
16) Heritage - Opeth
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ian Anderson, "Thick As A Brick 2" y Martin Barre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ian Anderson ha decidido celebrar el 40mo aniversario de la monumental opus
progresiva de JETHRO TULL "Thick As A Brick" con una peculiar idea=85 !grabar
la secuela "Thick As A Brick 2"! Veamos los detalles sobre este evento Tulliano
en esta nota periodística publicada en El Economista
http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/3714750/02/12/jethro-tull-lanzan-la-secuela-de-thick-as-a-brick.html
En 1972, Ian Anderson compuso y grabó 'Thick As A Brick', para convertirlo
inmediatamente en un clásico del rock progresivo. El álbum se situó en el
primer puesto de la lista Billboard y tuvo un tremendo éxito e impacto en todo
el mundo, lanzando al estrellato el nombre de Gerald Bostock, un niño de ocho
años ficticio, inventado por Anderson y presunto autor del poema inspirador de
las letras del disco.
Ahora, 40 años más tarde y con Bostock rondando los 50, ?qué estaría haciendo
hoy? ?Qué puede haberle pasado en todo este tiempo? La segunda parte del álbum
seguirá los pasos de aquel ficticio joven Gerald con canciones que cuentan los
diferentes caminos que este precoz estudiante podría haber tomado en su vida a
través de personajes alter ego y las oportunidades a las que le lleva el
destino.
"Las personas nacidas como yo en plena explosión demográfica, miramos atrás y
podemos preguntarnos: ?Y si hubiera sido un cura, un soldado, un sin techo, un
comerciante, un tiburón de las finanzas? Las nuevas generaciones, hijos de
internet y las redes sociales, pueden tener ante sí todo este abanico de
posibilidades en un instante", plantea Anderson.
En el álbum y en la gira, Ian Anderson contará como compañeros de banda con
John O'Hara, (teclados), David Goodier (bajo), Florian Opahle (guitarra) y
Scott Hammond (batería).
Después de 44 años pisando los escenarios de 54 países al frente de Jethro Tull
y de vender más de 60 millones de álbumes, Ian Anderson se lanza a sus 64 años
a una gira de tres semanas por Reino Unido los próximos meses de abril y mayo
para celebrar un clásico del rock progresivo. "
Tal como se ve en esta nota
http://www.americansongwriter.com/2012/02/jethro-tulls-ian-anderson-on-thick-as-a-brick-2-the-grammys-and-more/
de American Songwriter, la primera vez que brotó esta idea en la cabeza de
Anderson fue durante un par de encuentros y conversaciones con Derek Shulman,
el frontman de la que fuera la estupenda banda Gentle Giant: de hecho, Shulman
fue el que trajo a colación la idea en primer lugar con una inicial renuencia
de parte del juglar Anderson. En esta misma nota, él reafirma que el disco
original de 1972 era y sigue siendo una parodia del álbum conceptual
progresivo, pero que esta secuela pretende ir más allá de la parodia misma y
extrapolar la idea de cómo se desarrolla la vida de la gente con el paso de los
años y décadas: "Thick As A Brick 2" será, pues, un disco conceptual serio cuya
temática coincide con la de otros disco de 1972, "Three Friends" de GENTLE
GIANT. Seguro que este disco fue mencionado en esas conversaciones=85
personalmente, no me cabe duda.
Más adelante, en la misma entrevista, Ian Anderson dice que no le preocupa que
el disco sea recibido como un disco de JETHRO TULL o uno solista, y más bien
admite que se siente un poco egoísta "a lo Roger Waters" respecto a este
asunto: "Es mi álbum y eso es ciertamente el Thick As A Brick original, algo
que yo compuse - nadie más, solo yo. (=85) Nunca fue una opción el reavivar la
llama musical de tener a mi alrededor a los músicos que tocaron en él 40 años
atrás. Nunca fue una opción. Por tanto, sentía que esto era algo donde debía
resaltarse mi nombre de forma más prominente, y así se hizo." Algo no muy
agradable de decir, ?cierto? Bueno, el protagonista dice en vivo y en directo
que se trata de un proyecto solista en acto, más allá de lo que diga la portada
a la hora de publicarse el disco en cuestión.
El disco ya tiene un vídeo promocional en Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v:q7jZMCBEsZM . Y de hecho, también tiene un
repertorio definido:
From A Pebble Thrown
Pebbles Instrumental
Might-have-beens
Upper Sixth Loan Shark
Banker Bets, Banker Wins
Swing It Far
Adrift And Dumfounded
Old School Song
Wootton Bassett Town
Power And Spirit
Give Till It Hurts
Cosy Corner
Shunt And Shuffle
A Change Of Horses
Confessional
Kismet In Suburbia
What-ifs, Maybes And Might-have-beens
?Y qué tiene Martin Barre al respecto? Este guitarrista que acompañó a Anderson
& cía. desde antes de la grabación del segundo álbum "Stand Up", es el gran
ausente: una pena, teniendo en cuenta que él era el 50% de la permanencia del
JT único y tradicional a través de los tiempos. Transcribimos esta nota del
Portal Esquizofrenia para ilustrarnos sobre este lado del asunto:
" Cuando aún resuenan las declaraciones cruzadas entre Ian Anderson y Martin
Barre, quienes no parece que atraviesen su mejor época (el vocalista y
flautista acaba de anunciar una gira en solitario, sin contar con nadie de JT,
en la que tocará íntegramente 'Thick As A Brick'), con el consecuente impass en
el que se ve sumido Jethro Tull, el guitarrista ha declarado en una reciente
entrevista en 'Ultimate Classic Rock' su intención de comenzar un tour en el
que presentará temas menos conocidos del grupo. Aunque no ha desvelado nombres,
se ha rodeado de algunos ex-miembros de Jethro Tull con quienes está ultimando
la formación definitiva que le acompañará.
"Aunque Jetrho Tull ha realizado giras exitosas con grandes hits como
'Aqualung' o 'Cross-Eyed Mary' durante décadas, hay otras muchas buenas
canciones que se han dejado a un lado, como 'Sweet Dreams', que la banda no ha
interpretado en directo desde los años 80, y otras que rara vez o nunca se han
llevado al directo. Yo quiero tocarlas, porque no estoy cansado de ellas y
realmente disfruto con ellas", ha dicho.
Sobre la banda que le acompañará, como decíamos, no ha desvelado muchos
detalles, salvo que si está intentando contactar con alguno de los músicos que
alguna vez pasaron por Jethro Tull. Eso sí, ha aclarado que el vocalista no
será en ningún modo una imitación de Ian Anderson: "No se puede imitar la voz
de Ian. Es sumamente personal, y además quiero algo que sea realmente
diferente. Solo puedo prometeros un magnífico show, estoy verdaderamente
entusiasmado con ello y muy excitado".
Barre anunciará las fechas de la gira en breve, aunque probablemente solo se
realice por Gran Bretaña. "
Enlace original: http://www.portalesquizofrenia.com/cms/content/view/1972/139/
Por lo pronto, la banda MARTIN BARRE"S NEW DAY ya está formada: Martin Barre
(guitarra, flauta y bouzouki), Jon Noyce (bajo), Doane Perry o Fred Moreau
(batería), John Mitchell (voz y guitarra acústica), Frank Mead (saxo, flauta,
armónica y voz) y Pat O'May (guitarra y voz). También tiene un puñado de
conciertos programados para el próximo mes de abril, tal como se ve aquí:
http://www.martinbarre.com/index.cfm/events
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: UK vuelve a Japón
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El reunido trío de UK, Eddie Jobson-John Wetton-Terry Bozzio, ha añadido dos
fechas japoneas a su gira de reunión para el mes de junio.-
15 de junio - Club Citta, Tokio
16 de junio - Club Citta, Tokio
Más información en http://www.ukreunion.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: GOUVEIA ART ROCK 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene una nueva edición del festival Gouvea Art Rock, volviendo a su
formato de 3 días, del 27 al 29 de abril de 2012.
Las bandas confirmadas para este ambicioso cartel son:
- Curved Air (Reino Unido)
- Strawbs Acoustic Trio (Reino Unido)
- Focus (Holanda)
- Univers Zéro (Bélgica)
- C4nglagard (Suecia)
- Shylock (Francia)
- Lazuli (Francia)
- Calomito (Italia)
- A Presensa das Formigas (Portugal)
Más información en los enlaces http://www.gaudela.net/gar/index-e.html y
http://pt-br.facebook.com/GouveiaArtRock
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Terra Incognita - festival progresivo en Quebec
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene el festival TERRA INCOGNITA en la ciuda de Quebec, para el mes de
mayo.
19 de mayo
THE TANGENT (Reino Unido)
ARABS IN ASPIC (Noruega)
IZZ (EE.UU.)
20 de mayo
BEARDFISH (Suecia)
ALEX CARPANI BAND (Italia)
MARS HOLLOW (EE.UU.)
Más detalles en: www.terraincognitapog.weebly.com
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Autor: Senogul <info@senogul.com>
Asunto: Senogul videos
Hola a todos // Hi everyone
Aquí podéis ver unos recientes vídeos del grupo en la Televisión del
Principado de Asturias presentando *Senogul III *!Esperamos que os gusten!
// Here you can watch some recent videos of the group at Principado de
Asturias Television, promoting *Senogul III*. Hope you enjoy them!
http://www.youtube.com/watch?v:11ms7aA6s0s
http://www.youtube.com/watch?v:09PxOzwPJB8
Os recordamos que hasta el 20 de Febrero podéis votar por el disco de
Senogul y sus miembros en la página de los Premios Amas (www.premiosamas.com)
// Please, remember that you can vote for Senogul's album and Senogul's
musicians till February 20th. You can vote at Premios Amas website (
www.premiosamas.com).
!Hasta pronto! / See you soon!
--
*Senogul III* is now available (Musea Records, 2011). Featuring *Theodosii
Spassov*, *Luis Cobo "Manglis"*, *Pedro Ontiveros*, *Marcos Mantero*, *John
Falcone* and many more friends.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GOVEA - Raices (2011)
GOVEA: "Raíces" (2011)
Temas
1. En Busca De La Raíz (7:41)
2. Intersecciones (6:58)
3. Retablo Medieval (9:34)
4. Formas Primordiales (4:10)
5. Neocórtex (4:56)
6. Ciclo De Vida Y Muerte (6:40)
7. Duelo [I. Pérdida / II. Depresión Y Furia / III. Evocación] (8:41)
Integrantes:
- Salvador Govea: teclados
- Luis Arturo Guerrero: bajo
- Pedro Galindo: batería
Siendo el segundo disco de estudio del trío mexicano Govea, "Raíces" tiene la
misión de impulsar la visión musical de la banda dentro de su intención de
generar una nueva frescura dentro de la tradición viva del rock progresivo
sinfónico=85 !y cumple con dicha misión de forma absoluta y contundente! El
grupo se ha mantenido bastante activo en estos dos últimos años: ha producido
un DVD con base en el material del primer disco (incluso se titula igual),
mientras iba preparado material para este segundo disco, editado y presentado
oficialmente durante el último aliento del año 2011. Incluso se ha dado la
situación de incorporar a un nuevo baterista a la alineación, Pedro Galindo,
quien reemplaza a un Víctor Baldovinos que se sentía bastante absorbido por una
agenda que incluye trabajo con otros grupos. Volviendo a Govea en sí, cabe
decir que este disco establece una fluida continuidad con el disco debut,
aunque esto no debe interpretarse como alguna suerte de formulismo, sino más
bien como una exploración que profundiza en las coordenadas trazadas desde el
momento inicial y empuja las fuentes creativas hacia una dirección que se asume
como propia y particular.
"En Busca De La Raíz" abre el disco con patente vigor, en base a una ingeniosa
ilación de complejos motivos que se alimentan de raras progresiones de acordes
y se sustentan sobre esquemas rítmicos donde se juega con múltiples cadencias
propias de la sofisticación fusionesca, amén de exuberantes líneas de
sintetizador que desarrollan retazos cuasi-célticos con gentil fluidez. Las
interacciones entre los tres músicos están manejados con una fluidez infinita e
impoluta: se nota a leguas que el grupo mantiene intacto su espíritu de
aventura. "Intersecciones" es el segundo tema del álbum, una versión grupal de
la misma pieza que ocupaba el penúltimo lugar en el disco anterior "Danza
Urbana". Aquí notamos un trabajo de desarrollo armónico menos inquietante que
en el tema de apertura, así como una actitud más inclinada a explorar las
facetas inherentemente fastuosas del estándar sinfónico de raigambre
Emersoniana. Con todo, el grupo nunca recurre explícitamente a lo rimbombante,
sino que mantiene un buen grado de frescura dentro de un esquema instrumental
que nunca se hace sobrecargado. "Retablo Medieval", pieza que dura 9 BD
minutos, es una adaptación de una composición de Miguel Bernal Jiménez. Se
trata de un ídolo musical de Salvador Govea, según parece, pues en el primer
álbum también se incluía una adaptación de otra obra suya. Concentrándonos en
el caso de "Retablo Medieval" por sí mismo, advertimos que la banda se empeña
grácilmente por explorar sus facetas más estilizadas: las escalas, progresiones
y ornamentos a cargo del teclado encuadran los desarrollos temáticos con suma
elegancia. La pieza incluye un interludio comedidamente sombrío donde el
sintetizador emula el sonido de una guitarra embebida en proyecciones
psicodélicas, además de un peculiar solo de bajo cerca del pasaje final.
"Formas Primordiales" es una composición que aporta el nuevo baterista. Hay una
cierta marca sonora donde se conjuga el colorido arquetípico de unos Camel y la
agilidad juguetona de unos Greenslade, arropados por juegos disonantes afines
al estándar Gentle-Giantiano, aunque sin caer en la clonación: el grupo sabe
mantenerse firme en su sello a la hora de organizar y enraizar sus motivos
artísticos.
"Neocórtex" enfatiza la dimensión jazzera de la banda, estableciendo cierta
cercanía con el modelo de Happy The Man a la hora de elaborar los arreglos
definitorios de la sencilla base musical en curso. Todavía se destila un aire
de jovialidad a lo largo del tema, pero esta vez se explaya en un ambiente
sereno. "Ciclo De Vida Y Muerte", por su parte, se ubica a medio camino entre
la serenidad focalizada de "Neocórtex" y el vigor estilizado de "En Busca De La
Raíz": la cristalina magia que se irradia a través de cuerpo central tiene un
conveniente contrapeso en los solos de sintetizador y órgano que emergen en el
camino para expresar una calculada agresividad en medio del encuadre lírico que
permanece reinante. Un interludio de piano apunta a una sobriedad espartana
mientras prepara la restauración del cuerpo central. Los últimos 8 minutos y
pico del álbum están ocupados por el ítem tripartito "Duelo". El grupo dedica
bastante espacio para elaborar una ágil combinación de sinfónico y jazz-rock
que el grupo ya ha convertido en "marca de la casa", tal como se ha plasmado
solventemente en varios de los temas precedentes; el último pasaje se basa en
un compás sereno en 5/4 en el cual la banda vuelve a explorar su faceta
contemplativa, apelando a un motivo de matices crepusculares que, una vez más,
nos recuerdan a Happy The Man. Un muy bonito cierre para un disco que confirma
la grandeza artística que hoy por hoy aporta Govea a la escena progresiva que
permanece activa en México: con "Raíces", este grupo justicia con creces la
reputación que empezó rápidamente a labrarse desde su anterior álbum "Danza
Urbana", y nos deja esperanzas aún mejor justificadas para eventuales discos
futuros.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Idea" (2011)
SARTORIUS: "+Idea" (2011)
Temas
1. Spider Hero (6:14)
2. Aprendiendo A Volar (3:51)
3. The Last Prime (4:17)
4. Close Enemy (4:49)
5. Manos Limpias (4:39)
6. Vuelve (2:46)
7. Tornado (3:44)
8. El Llamado (8:50)
9. The Green Hornet (2:49)
Integrantes
- Juan Sartorius: guitarras
- Ángel Delgado: bajo
- Gerardo Ruiz: batería
Invitados - Pavel Rodríguez (bajo en 9), Mariano Rodríguez (trombón en 9),
Marco Álvarez (trompeta en 9)
Sartorius es un proyecto de progresivo metalero gestado y orquestado por el
virtuoso guitarrista mexicano Juan Sartorius. El susodicho Sr. Sartorius, que
cuenta con una importante trayectoria en la vanguardia rockera desde hace un
tiempo, inició este proyecto a fines de 2010 con composiciones arregladas y
grabadas en diversas maquetas: todo este proceso creativo aterrizó finalmente
en este álbum titulado "+Idea", cuya grabación duró entre abril y noviembre de
2011, con una edición concretizada al mes siguiente. Repasemos a continuación
el repertorio de este trabajo.
"Spider Hero" inicia el álbum con un estilizado manejo de bases melódicas y
riffs, además de llamativas cadencias rítmicas que se sienten cómodas con un
pie en la tradición heavy y otro en el jazz-rock: es algo como At War With Self
y Scale The Summit con ribetes a lo Fates Warning y a lo Gordian Knot. Por su
parte, "Aprendiendo A Volar" transita hacia áreas sónicas más reposadas, el
cual reitera las afinidades con At War With Self: la idea básica del motivo
central es trabajada con precisión, huyendo de explayamientos innecesarios.
"The Last Prime" supone un regreso a lo vigoroso, y de hecho, su dinamismo es
robusto y contundente, frontalmente emparentado con Frameshift y las aristas
más oscuras de Dream Theater (etapa "Train Of Thought"); acto seguido, "Close
Enemy" se pone a cargo de preservar este espíritu de aguerrida extroversión y
magnificarlo más aún, logrando asentar la maquinaria pesada con contundente
nervio dentro de un organigrama rítmico ágil e intrincado. Después de esta
cúspide de estilizada agresividad rockera que ilumina el ambiente como fuegos
artificiales creados con luz de una aurora boreal, "Manos Limpias" desarrolla
una sonoridad cálida y amable: la presencia del factor fusionesco es sutil, muy
discreto a decir verdad, pero ejerce el suficiente impacto como para mostrar
solventemente el lado más delicado del ensamble. "Vuelve" porta una
ambientación melancólica y sobriamente tensa, reflejando así la lucha entre la
vida y muerte que se anuncia en el fatídico sonido del cardiograma que sirve
como prólogo a la pieza en cuestión: el Sr. Sartorius le da una vibración
emotiva a sus fraseos, combinando a Gilmour y Vai con soltura y sensibilidad.
"Tornado" retoma a puro fuego el vigor filudo ya expresado fehacientemente en
"The Last Prime" y "Close Enemy": en efecto, se trata de una pieza armada con
lúcida visión arquitectónica propia del prog-metal, cómo no, pero cabe notar
que en este caso se ostenta más la visceralidad, haciendo que la complejidad
baje un poco el tono. Esta pieza es eficaz a la hora de motivar vibraciones
optimistas antes de que "El Llamado" (el tema más extenso del álbum) nos
transporte de lleno hacia las dimensiones más explícitamente líricas de
Sartorius. Así como "Tornado" supuso una proyección más asequible de la faceta
vitalista de Sartorius, "El Llamado" despliega una versión un poco más comedida
(Satrianizada) de la magnificencia reflexiva antes vertida en "Aprendiendo A
Volar". En fin, "The Green Hornet" cierra el álbum en clave humorística. Esta
adaptación de "El Vuelo Del Moscardón" de Rimsky-Korsakov que se hizo parte
importante de la cultura televisiva de los 60s se convierte en manos de
Sartorius en una suerte de "Zappa metalizado", alegre, a la vez ostentoso y
satírico: un ameno giro de tuerca para completar la experiencia de "+Idea".
Como balance final, este disco resulta un excelente catálogo de poco más de 40
minutos donde Juan Sartorius y co. elaboran una propuesta prog-metalera bien
posicionada en la idea de brindar aires refrescantes al género. Sartorius
merece captar la atención de los curiosos y coleccionistas de las diversas
vertientes progresivas que siguen sobreviviendo en la escena rockera actual.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Comienza la 4a temporada de Gigantes Gentiles... Â!con todo al aire!
Queridos Amigos:
La 4ta. temporada del ciclo, que arranca el próximo viernes 17 a las 23hs.
(GMT-3), llega con sorpresas, cambios y novedades. Son varias, así que iremos
contándoles con el correr de los días todo lo que tenemos.
No... mejor les cuento todo (o casi) ahora: cambiamos de casa, de día, de
horario y de soporte. Ah, y de duración. Casi nada.
Vamos de nuevo, así de un tirón. La temporada 2012 de Gigantes Gentiles, la
buena música que no se escucha, se emitirá en directo por radio FM AZ 92.7
todos los viernes de 23 a 00 hs. (hora de Argentina - GMT-3) a partir del
próximo 17 de febrero. Por supuesto que se podrá escuchar desde todo el planeta
y alrededores a través del sitio web de la radio, www.fmaz.com.ar.
Luego de 3 años de emitir on line el programa grabado, soporte que nos dió
enormes satisfacciones, pegamos este salto al aire -literal y figurativamente
hablando. Si dudas, uno de los aspectos más importantes y que más anhelábamos
era lograr la comunicación directa con el oyente. Ahora tendremos teléfono,
correo y redes sociales a nuestra disposición para comunicarnos programa a
programa.
Sin embargo, el programa grabado continuará estando disponible para las
emisoras que lo repiten y para los oyentes que deseen bajarlo, desde el sitio
web de nuestro programa -como siempre. Sólo que ahora tendrán que esperar una
semana para tenerlo en la red. Es decir que el primer programa va a estar
disponible a partir del 24/2. Y desde ya que continuaremos emitiéndolo en
diferido los miércoles a las 22 hs. por RadioColaborativa, y en el resto de las
10 estaciones de aire y on line que lo emiten. El listado con los respectivos
horarios se puede ver en el sitio del programa.
La calidad y el corazón, intactos.
Gigantes Gentiles fue, es y seguirá siendo un programa de difusión, un proyecto
pensado para difundir la obra de artistas que no tienen espacio en los medios
convencionales. Eso continuará, con el agregado ahora de contar con un estudio
cómodo y técnicamente dotado para la mejor comunicación de su arte.
Resumiendo, o mejor dicho, amontonando toda la data:
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha.
Todos los viernes a las 23 hs.
Por FM AZ 92.7
Sitio web de la radio: www.fmaz.com.ar
Teléfono: (0341) 411-2623
Mail: correo@gigantesgentiles.com.ar
Web: www.gigantesgentiles.com.ar
Facebook: www.facebook.com/gigantes.gentiles
Cambios. De los buenos.
Son varios pero los anunciamos con tiempo, como para que nuestros amigos
oyentes puedan ir leyendo, agendando, agregando en los marcadores del navegador
y esas cosas. Y por supuesto, preguntando si queda alguna duda.
Gracias a quienes nos acompañaron durante estos 3 años de emisión. Los
esperamos para un nuevo capítulo de esta aventura de locos llamada Gigantes
Gentiles.
!Gracias a todos!
--
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha
www.gigantesgentiles.com.ar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TAIKUTSU niPPon" (2009)
HUNUNHUM: "TAIKUTSU niPPon" (2009)
Temas
1. Black Sakin Forest (3:09)
2. Diamond Kajitsu Palace (2:12)
3. Baction (6:59)
4. mAn-Man (8:49)
5. GOD PLANET (9:28)
6. SOUL HALL (10:15)
Integrantes:
- Ayumu: percusión
- Hetsu: guitarra
- Jun: saxo
- Kayo: teclados
- Takeshi: bajo
- Yukihiko: batería
Hununhum es un super-grupo japonés de rock experimental formado en 2005 por
miembros de grupos de post hardcore y screamo unidos por el deseo de explorar
nuevos territorios musicales=85 los territorios del avant-jazz y el rock in
opposition. Los nexos estilísticos que unen a esta banda con las propuestas de
heroicos nombres vanguardistas de las últimas décadas como Thinking Plague,
5"uus y sus compatriotas de Boredoms son inocultables, y es verdad también que
el grupo sabe desarrollar y transmitir solventemente grandioso aires de
frescura a su alevosamente compleja propuesta musical. La amalgama sonora
creada por este estupendo sexteto se basa en un rico y ágil eclecticismo cuyo
encuadre le permite ordenar todo esto que puede parecer caótico y absurdo sin
una atenta escucha: tal vez no sea del todo desatinado describir el sonido de
esta banda como absurdo, pero se trata de una absurdidad fehacientemente
controlada, muy afín al espíritu dadaísta y al surrealismo caprichoso que, por
regla general, empapa las líneas de trabajo más explícitamente lúdicas dentro
del progresivo de avanzada radical. "TAIKUTSU niPPon" es el título del disco
que sirve de carta de presentación para Hununhum, el cual fue editado a fines
de 2009 por el sello Catune (el mismo que alberga a algunas de las bandas de
donde proceden los miembros de Hununhum).
Vamos ahora a entrar en los detalles de este disco. "Black Sakin Forest" abre
el disco con un fulgor extravagante donde lo juguetón y lo tortuoso se fusionan
en un clima cuasi-circense: los aires a Thinking Plague son insalvablemente
evidentes, aunque hay que hace la salvedad que la gente de Hununhum lleva la
lógica del dadaísmo a un nivel particularmente vibrante, al modo de un híbrido
entre Ensemble Nimbus y Samla Mammas Manna que se hace cargo de una composición
perdida de Supersister. Con "Diamond Kajitsu Palace", la rutina de osadas
progresiones disonantes y retorcidas variantes rítmicas eleva la dosis de
frenesí. No llevamos ni 5 minutos de escucha y los oyentes ya nos hallamos
plenamente confrontados ante el lúdico delirio que Hununhum convierte en huella
personal. "Baction" lleva esta línea de trabajo hacia terrenos más
explícitamente sofisticados, marcados por la influencia de las facetas más
salvajemente lúdicas del gran Zappa, aunque también se hacen notar los vínculos
con 5"uus y Thinking Plague. El caso de "mAn-Man" es uno de sincretismo entre
el vanguardismo estilizado del tema anterior y las peripecias arrolladoras de
los dos primeros, además del uso de algunas cadencias propias del Latin-jazz y
fusión a cargo de la dupla rítmica. Este recurso de exotismo permite a la banda
potenciar la garra sonora en beneficio de la ilación temática contenida en esta
pieza. "GOD PLANET" no deshace el momentum ni un ápice, logrando trasladar el
majestuoso dadaísmo de "Baction" hacia una esfera más grisácea y densa,
entablando así ciertos nexos con los lineamientos más oscurantistas del
estándar del chamber-rock mientras preserva la agilidad de su prestancia
surrealista de forma consistente. "SOUL HALL" ocupa los últimos 10 minutos y
cuarto del disco con un viraje hacia otro terreno sonoro, enmarcado dentro del
free-jazz y con un trasfondo marcado por una secuencia rítmica de tenor
industrial: algo en cierto modo afín a los estándares de Jaga Jazzist y
Elephant 9. Los efluvios de saxo y guitarra le dan una pulsación anarquista al
asunto junto a los murmullos y canturreos que van surgiendo. Los últimos 3
minutos están signados por una secuencia de piano espartana, sólidamente
marcada por las pausas silenciosas y sutilmente ornamentadas por arrulladoras
intervenciones vocales.
Esta experiencia con la proyección sónica de Hununhum fue realmente fabulosa,
un deleite para todos los amantes del R.I.O. y otras diversas formas de música
progresiva de vanguardia. Japón es un país especialmente prolífico en este tipo
de iniciativas, y esta asociación que grabó "TAIKUTSU niPPon" brinda una
brillantez sólida y muy particular en este contexto. !El R.I.O. no muere!
César Mendoza
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: lobatoasis@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
Un fuerte saludo para toda la comunidad progresiva hispano-parlante.
En la misma lÃnea que muchos de los comentarios que estÃ!n llegando acerca de
la sÃntesis anual, he de decir que este 2011 ha sido un año realmente
maravilloso en cuanto a la cantidad de buenos trabajos que
se han editado y es por ello que los aficionados al progresivo hemos de estar
de enhorabuena.
De mi lista de este año me gustÃa destacar la aparición en solitario de SEAN
FILKINS con una obra magistral, con una capacidad de sorprender y mantener tu
atención constante durante todo el Ã!lbum, sin duda
ha sido para mi la sorpresa del año. La finalización impecable de este
trabajo es un deleite para los sentidos.
Por otro lado tenemos a PHIDEAUX, que ya no puede sorprender a nadie, una vez
mÃ!s (y seguro que no es la última) vuelven a dar la talla sobremanera con un
disco que confirma a Phideaux como todo un clÃ!sico y
un seguro de elegancia y calidad.
Vuelve también HAKEN, que después del éxito de Aquarius nos presenta Visions
y sitúa a esta banda como una de las de mejor proyección. Visto lo visto me
da la impresión que sólo el tiempo los separa de ser
un grande, desde luego si mantienen la lÃnea actual lo van a conseguir.
Se hace necesaro comentar la vuelta de DREAM THEATER y STEVEN WILSON con discos
bastantes notables aunque quizÃ!s no a la altura de sus mejores composiciones,
lo cual no desmerece en absoluto la ejecución de
los presentados este año.
A pesar de todo, la gran alegrÃa para mà este año ha sido sin duda alguna
ALBATROS con Ursus, esperemos que el producto patrio empiece a revalorizarse y
madurar para que en un futuro podamos seguir contando
con bandas como esta, que se supera en este último Ã!lbum con respecto a
anteriores.
Dicho esto, mi lista definitiva queda como sigue.
1- War and Peace and Other Stories (SEAN FILKINS)
2- Snowtorch (PHIDEAUX)
3- Visions (Haken)
4- Grace For Drowning (STEVEN WILSON)
5- King Of Number 33 (DEEEXPUS)
6- Summereve (HOSTONATEN)
7- A Dramatic Turn Of Events (DREAM THEATER)
8- I Was Here For A Moment, Then I Was Gone (MAYBESHEWILL)
9- Ursus (ALBATROS)
10- Memories In My Head (RIVERSIDE)
11- La Ciudad De Los Sueños (URANIAN)
12- Disobey (COMEDY OF ERRORS)
13- Falling Deeper (ANATHEMA)
14- Empros (RUSSIAN CIRCLES)
15- Hanblecheya (LABIRINTO DI SPECCHI)
Es posible que existan otros discos que merecen estar en la lista de grupos
ilustres como PAIN OF SALVATION, NEAL MORSE, SUBSIGNAL, OPETH, WOBBLER e
incluso NEMO y SKY ARCHITECT cuyos discos he esperado con
interés, pero a pesar de que por norma general han tenido todo un nivel
aceptable, sin duda los 15 que cito en mi listado son los que mÃ!s me han
llenado.
Saludos sinfónico-progresivos
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Autor: Jordi Amela <jordiamela@gmail.com>
Asunto:
Harvest- "Chasing Time" con la participación de Alan Reed y Steve Rothery
"Chasing Time" es el título del próximo CD de Harvest que tiene previsto su
lanzamiento durante la próxima primavera.
En esta ocasión participan del proyecto dos invitados de lujo, Alan Reed
(Ex-Pallas, Abel Ganz) y Steven Rothery (Marillion).
La grabación del CD ha sido realizada en los Red Phone Estudios de
Barcelona y las mezclas y masterización han corrido a cargo del
prestigioso ingeniero Maurizio Tonelli de los Estudios Aurha de Barcelona,
con largo recorrido y varios discos de platino en su haber.
El idilio entre el artista Antonio Seijas y Harvest continua una vez más,
realizando por parte del artista un extraordinario trabajo en el Artwork.
10 temas conforman este trabajo que se antoja más energético que el primer
"Underground Community" sin perder los pasajes emocionales
que integraban el primer trabajo.
Monique van der Kolk : Voz
Jordi Amela : Teclados
Alex Ojea : Batería
Roger Vilageliu : Bajo
Jordi Prats : Guitarras
Más información en www.harvestcode.com
Jordi Amela
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: mlosadag@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
Un gran saludo a todos, otro año mÃ!s hacemos una gran lista. Hay trabajos
que perdurarÃ!n en la memoria. Esta es mi lista:
01.STEVE HACKETT - Beyond the Shrouded Horizon
02.AMPLIFIER - Octopus
03.DISCIPLINE - To Shatter All Accord
04.SENOGUL - III
05.STEVEN WILSON - Grace for Drowning
06.PAIN OF SALVATION - Road Salt Two
07.THE TANGENT - COMM
08.KARMAKANIC - A Perfect World
09.LEPROUS - Bilateral
10.NEMO - Râ¬volu$ion
11.ANIMA MORTE - The nightmare becomes reality
12.HOSTSONATEN - Sumereve
13.THE DEVIN TOWNSEND PROJECT - Deconstruction
14.PANDORA - Sempre e Ovunque Oltre Il Sogno
15.LE ORME - La Via Della Seta
16.LA COSCIENZA DI ZENO - La Coscienza di Zeno
17.PHIDEAUX - Snowtorch
18.VAN DER GRAAF GENERATOR - A Grounding In Numbers
19.BLACKFIELD Welcome to my DNA
20.WHITE WILLOW - Terminal Twilight
21.CONTRALUZ - Novus Orbis
22.JAIME ROSAS - Flashback
23.MAGIC PIE - The Suffering Joy
24.OZRIC TENTACLES - Paper Monkeys
25.VON HERTZEN BROTHERS - Stars Aligned
26.BRIGHTEYE BRISON - The Magician Chronicles part 1
27.ANUBIS - A Tower of Silence
28.FLOR DE LOTO - Imperio De Cristal
29.AKT - Blemmebeya
30.OPETH - Heritage
Un abrazo a todos los cajeros y especialmente a quienes con sus crÃticas
despiertan mi interés en ciertas bandas.
Manuel Losada
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RODRIGO SAN MARTIN - "Eyes" (2012)
RODRIGO SAN MART CDN: "Eyes" (2012)
Temas
1. The Mask (7:14)
2. Destroy The Signal (3:24)
3. Amanecer (5:41)
4. Interludio (1:33)
5. Ahora (6:20)
6. Con Los Ojos Abiertos (19:53)
Rodrigo San Martín: guitarras eléctricas, acústica y lap steel, mellotron,
órgano Hammond, sintetizadores Moog y Arp Pro Soloist, piano, vibráfono, pads,
atmósferas, arreglos orquestales, coros
Colaboradores - Ludmila Clemente (batería, coros), Serj López (bajo, coros),
Fernando Refay (teclados), Jelena Perisic (voz en 1 y 6), Craig Kerley (voz en
2), Tamara Szych (voz en 3 y 5)
Rodrigo San Martín es un músico argentino con una iniciativa bastante
entusiasta en esto de hacer rock progresivo en la escena de su país=85 y no es
precisamente un novato en estos menesteres. Nacido en 1988 y gozando de un
aprendizaje formal en música, él tiene ya una nutrida trayectoria en su CV como
miembro de grupos como De Rien y Souls Ignite, además de asociarse en el
proyecto Vanished From Earth con Fernando Refay (otro entusiasta músico solista
de la avanzada prog argentina actual), y tener también una discografía solista.
"Eyes" es el título del tercer trabajo de San Martín, lanzado al público por
vía de Soundcloud
(http://soundcloud.com/sanmartinphase7/sets/rodrigo-san-mart-n-eyes-2012/) a
inicios de 2012. Sucesor de "There"s No Way Out", el cual fue editado en
noviembre de 2010, "Eyes" sigue en buena medida la pista de éste, aunque cabe
destacar que en el nuevo disco, San Martín opta por matizar la energía rockera
en beneficio del realce de las ideas musicales insertas en cada pieza.
"The Mask", el primer tema, comienza con un sereno motivo de piano a todas
luces diseñado para transmitir una melancolía contemplativa. Cuando el piano
empieza a elaborar estilizadas de florituras tendencia barroca, se anticipa así
lo que pronto devendrá en una sacudida fastuosa portadora de una intensidad
afín al estándar del prog-metal. El esquema sonoro se sitúa al modo de un
híbrido de Dream Theater y Vanden Plas, antes de que la nostalgia regrese para
el cierre, esta vez con la guitarra a cargo de fundamentar la base armónica y
dirigir el clímax conclusivo. "Destroy The Signal" baja un poco el nivel de
sofisticación para ponernos dentro de un ámbito de vertiente neo, matizado con
adornos prog-metaleros estratégicamente situados en los intermedios
instrumentales: esta canción bien puede definirse como una cruza de Galahad y
Landmarq remodelada con ropajes DT-eros de la etapa 2007-09. "Amanecer" y
"Ahora" ahondan en buena medida por esta línea de trabajo, explorando vías para
capitalizar el colorido propio de sus bases melódicas a fin de aprovechar sus
respectivos espacios de expansión musical. El predominio del factor neo es más
notorio (sin que desaparezca el vigor rockero en las secciones más filudas),
así como el deseo de San Martín de desarrollar el esquema lírico de las líneas
temáticas en curso con mayor fruición, lo cual se traduce en un muy buen
aprovechamiento de los lapsos temporales asignados a cada una de estas dos
piezas. En el caso particular de "Ahora", se hacen notar ciertas afinidades con
los estándares de Quidam y Magenta. En medio de ambas piezas, "Interludio"
brinda un momento de claro sosiego por vía de un delicado dueto de guitarras
acústica y eléctrica, acicalado con gentiles capas de mellotron.
"Con Los Ojos Abiertos", pieza que dura poco menos de 20 minutos, culmina la
experiencia de "Eyes". La pieza comienza con un tenor muy a lo Pink
Floyd-con-Genesis, un lirismo etéreo sazonado con flotantes atmósferas
psicodélicas, todo ello manejado con suficiente delicadeza como para que
Jelena Peresic cuente con campo de expresión para exponer los matices más
evocativos de su canto. Alrededor de la frontera de los 5"30", emerge una
sección donde la pieza vira hacia una vibración un poco más agresiva, a medio
camino entre el sinfonismo clásico y el neo en clave cuasi-hard. De esta
manera, se abre una puerta hacia variaciones temáticas llenas de magnificencia
donde el ensamble vuelve a coquetear con el prog-metal melódico estandarizado
por el primer DT y Vanden Plas, así como con variantes más atmosféricas de
experimentación progresiva. Hay una interesante y atrapante narrativa implícita
en toda esta secuencia, la cual continúa transitando fluidamente entre pasajes
agresivos y serenos en el largo camino hacia el último estribillo, donde se
estructura el ceremonioso clímax final, situado entre lo Genesiano y lo
Cameliano con matices modernos. De hecho, nos parece que el estupendo solo de
guitarra con que se corona dicho clímax pudo y debió ser un poco más extenso,
como para sacarle más el jugo al luminoso esplendor sonoro que se estaba
exhibiendo, pero en fin, las cosas también resultan bien tal como están. Se
concluye aquí la experiencia de "Eyes", una experiencia que nos confirma a
Rodrigo San Martín como un referente importante para entender el progresivo
sinfónico moderno que se practica hoy en día en tierras sudamericanas. Vale
auténticamente la pena prestar verdadera atención a lo que nos ha venido
ofreciendo el Sr. San Martín en estos últimos años.
César Mendoza
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