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La caja de musica Number 0984
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #984 marzo 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* ltimo_aviso_votaciones_mejores_2011
* YURT - "Archipelagog" (2011)
* LCDM: lo nuevo de CITIZEN CAIN... !pronto!
* FLOR DE LOTO - mÃ!s grandes noticias
* Gigantes_Gentiles_-_Comunicándonos_mejor
* MYSTER MÖBIUS - "Myster Möbius" (2010)
* BREZNEV FUN CLUB (2010)
* PIERROT LUNAIRE - "Tre" (2011)
* CLAUDIO MILANO and KASJANOOVA - "Adython" (2012)
* LCDM: ABRIL en El Retorno del Gigante Radio Show -
* MORAINE - "Manifest Density" (2009)
* THE RADIATA 5TET - "Aurelia Aurita" (2012)
* L'OMBRAD DELLA SERA - "L'Ombra Della Sera" (2012)
* CUCAMONGA - "Alter Huevo" (2012)
* Los mejores del 2011
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomic@gmail.com>
Asunto: ltimo_aviso_votaciones_mejores_2011
Hola a todos.
Tras el próximo número de LCDM daré por cerrada la participación en las
votaciones de los mejores álbumes de 2011. Así que quien todavía no haya
participado y tenga intención, debería enviar cuanto antes sus votos para
que aparezcan en el próximo número.
Un saludo y gracias por participar.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YURT - "Archipelagog" (2011)
YURT: "Archipelagog" (2011)
Temas
1. Archipielagog (14:15)
2. The Wrench (10:47)
3. Rat Nebular (3:10)
4. Xeric Ascension (13:23)
5. A Dystopian Gyre (3:08)
6. Cicada (18:56)
Integrantes
- Steven Anderson: guitarras, teclados, voz
- Boz Mugabe: bajo, sintetizador, voz
- Andrew Bushe: batería
Formado en Dublín en el año 2006, Yurt es un power-trío irlandés dedicado a
cultivar un híbrido de prog psicodélico y space-rock, siguiendo a ultranza las
pistas de los primeros encauzadores de ambas líneas de trabajo a fines de los
60s e inicios de los 70s (Hawkwind, Guru Guru, Neu!, el legado del stoner). Su
modus operandi quedó claro desde su disco debut de fines del año 2009 "Ege
Artemis Yurtum", y más recientemente, a fines de 2011, el segundo álbum
"Archipelagog" ha afianzado esta dirección musical de manera inapelable.
Los primeros 14 minutos y pico del álbum están ocupados por la pieza homónima.
Tras un preludio cósmico que huele a krautrock por todos sus flotantes
costados, el trío se asienta con premura y se explaya en su propia potencia
nuclear, elaborando una dinámica ruda, y a la vez, bien cuidada. Mientras se va
desarrollando la sección cantada, el grupo se dispone a alternar secciones
contundentes con otras de cariz más contenido. La aureola general de la pieza
se puede describir como un Amon Duul II blueseado remozado con flameantes
colores del primer Guru Guru y pasado por el filtro psico-contemporáneo de unos
My Brother The Wind. "The Wrench" sigue a continuación para coger vuelo a
partir de la contundente plataforma sonora edificada por el primer tema=85 !y
vaya que vuela alto este tema en cuestión! La robusta dinámica de los riffs y
la pulsátil visceralidad de la batería arman un cuadro sónico oportunamente
completado por el ingenioso oficio del bajista: aquí entramos ya a territorio
de Hawkwind, poderosamente alimentado con la gasolina del stoner y
focalizadamente sostenido por la maquinaria de fábrica "motorik". Con este
ejercicio de vitalidad optimista y agresiva, la gente de Yurt se asegura de
crear un impacto en la mente y el sistema nervioso del oyente empático. "Rat
Nebular" sigue por esta senda de intensidad pulsátil, pero esta vez con un
manejo un poco más constreñido de la garra rockera, lo cual permite al trío
realzar la faceta más directamente cósmica de su esquema: suena a un raro
híbrido entre el Jean-Michel Jarre primigenio y el primer Neu!, y
principalmente, funge como apéndice de "The Wrench". "Xeric Ascension" es la
ocasión para que el trío retome la contundente fiereza de los dos primeros
temas, especialmente enarbolando una vinculación con la muscular sofisticación
del primero. En todo caso, cabe añadir que el grupo incrementa su gancho en
esta pieza, dándole grooves especialmente llamativos al punche que
continuamente se va desarrollando a lo largo de las diversas secciones de la
pieza: hay ciertos pasajes donde se filtra cierto tufillo Black Sabbathiano en
medio de toda esta aventura psicodélico-progresiva. Se puede afirmar que "Xeric
Ascension" es un clímax especial del disco. Con "A Dystopian Gyre" se nos
devela un puente de flotantes sonoridades electrónicas, un breve trayecto
aleatorio que sirve como preludio a la magia proyectada para "Cicada",
monumental pieza que ocupa los últimos 19 minutos del álbum. El primer cuerpo
se basa en un motivo ceremonioso sobre un compás semi-lento, oportunamente
adornado con escalas de órgano, muy a lo Pink Floyd de la etapa 68-71. Poco
después de pasar la frontera de los 3 minutos, el grupo vira hacia un nuevo
recurso de visceralidad rockera, al estilo de Hawkwind y Blue Oyster Cult. Más
adelante, el grupo se traslada a una dimensión de improvisaciones cósmicas y
pulsaciones musculares que tienen mucho de Floydismo, kraut y avanzada
cibernética. Esta sección se cierra de manera fastuosa, con un aire de
expectativa marcado por la interacción entre las capas cósmicas de sintetizador
y los efectistas golpes de tambor. Pero lo que parece una solución final es en
realidad un pasadizo hacia el reprise de la sección pulsátil que tuvo lugar
anteriormente, articulado con una realzada voracidad en su fulgor rockero, al
modo de una nave que se enfila hacia la Luna para estrellarse sobre un cráter y
generar un auténtico Armagedón satelital. Al terminar la experiencia de
"Cicada", queda claro que su rol es el de instaurar un segundo y definitivo
clímax para el álbum.
Yurt es un grupo que sabe mantenerse fijo sobre su propio terreno familiar sin
dejar por ello de sonar fresco con cada nuevo viraje que tiene lugar dentro de
la expansión de una pieza particular: tiene la confianza y prestancia
necesarias para mantener un posicionamiento musical vibrante en medio de las
estrictas coordenadas bajo las cuales escoge el modus operandi de su
creatividad rockera. Prog psicodélico que obsesivamente añora aquellos tiempos
de emergencia y reacomodo de las vertientes psicodélica y space-rockera del
género progresivo, esto es lo que encontramos en "Archipelagog".
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: lo nuevo de CITIZEN CAIN... !pronto!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene el nuevo álbum de CITIZEN CAIN "Skies Darken", el cual será
publicado por Festival Music el próximo 16 de abril. No solo eso: en el mes de
junio, todo el catálogo de la banda será re-editado. Se puede escuchar un tema
del nuevo álbum en este enlace:
http://www.f2music.co.uk/
Algunos tubitos con material de sus discos anteriores.-
Serpents In Camouflage: http://www.youtube.com/watch?v:YQNOftfSFeY
Junk And Donuts: http://www.youtube.com/watch?v:pPa2qqOQq_Y
To Dance The Enamel-Faced Queen: http://www.youtube.com/watch?v:vmli9Y5N8t0
Monsters And Men (Bad Karma): http://www.youtube.com/watch?v:WqDtTLYLzzo
Falling From Sephiroth: http://www.youtube.com/watch?v:ctM2jg4fIbM
Wandering In Darkness: http://www.youtube.com/watch?v:QKMtdnkXcNw
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO - mÃ!s grandes noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Grandes noticias desde los cuarteles de FLOR DE LOTO. Ya había buenas noticias
respecto a este quinteto emblemático del momento presente del rock progresivo
en Perú, pero ahora se han extendido las buenas noticias hasta el nivel de
GRANDIOSAS. A ver=85
" Con gran alegría anunciamos que Flor de Loto, la banda peruana ganadora de
los premios Luces como mejor banda del 2011 anuncia que su gira Imperio de
Cristal Tour 2012 recorrerá varias fechas por la Argentina, Chile y USA, además
de algunas ciudades peruanas. En nuestra ciudad empezara el Jueves 12 de Abril
en el Cocodrilo Verde de Miraflores, Lima.
Estas son las fechas definitivas de Flor de Loto en su gira Imperio de Cristal
Tour 2012:
12 de Abril: Cocodrilo Verde Lima, Perú
27 de Abril: CC España Lima, Perú
11 de Mayo: Buenos Aires junto a la gran banda Lorihen
12 de mayo: La Plata junto a grandes bandas de progresivo
13 de mayo: Buenos Aires, junto a la gran banda Lorihen
01 de junio: Arequipa, Perú
02 de Junio: Tacna, Perú
10 de Octubre: Valparaiso, Chile
11 de Octubre: Santiago, Chile
18 de Octubre: Miami, USA
19 de Octubre: Miami, USA
20 de Octubre: Miami, USA "
Más información en el enlace
http://www.dargedik.com/2012/03/flor-de-loto-recorrera-peru-argentina.html
Repasemos un poco de lo que va de su trayectoria musical hasta ahora.-
Negativos de una memoria inexistente:
http://www.youtube.com/watch?v:0VJ1lk1Uugg
El errante: http://www.youtube.com/watch?v:kA8LKO8Aq5U
Madre tierra: http://www.youtube.com/watch?v:GJOkGR9oX88
El charango perdido: http://www.youtube.com/watch?v:2ak32Ygw6h4
Nubes oscuras: http://www.youtube.com/watch?v:PWfUezXu6b4
Mundos bizarros: http://www.youtube.com/watch?v:e1WZ5Zdw3yI
El jardín secreto: http://www.youtube.com/watch?v:-WncVHPBl6E
Mar amargo: http://www.youtube.com/watch?v:WVgdo2UzAUg
Hasta el final: http://www.youtube.com/watch?v:DPqo4hirbl8
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes_Gentiles_-_Comunicándonos_mejor
Amigos:
En esto tiempos de sobreabundancia y saturación de casillas de correo, quienes
hacemos Gigantes Gentiles hemos caído en la cuenta de que informar sobre cada
programa además de las noticias, novedades, etc. que en ocasiones enviamos,
puede ser un poco molesto y cansador.
Es por esto que hemos decidido no enviar más correo electrónico salvo que sea
estrictamente necesario (por caso: eventos, viajes, visitas y otros hechos
importantes).
Algunas excepciones, claro:
- Mantendremos la costumbre de avisarles a los músicos cuando emitimos sus
trabajos, y
- Mantendremos la comunicación fluida con aquellos oyentes que se hayan
suscrito por motu proprio a nuestra lista de correo.
?Cómo podés enterarte de las novedades programa a programa? Cómo ya lo venimos
haciendo:
- A través de Facebook, solicitando amistad en nuestro perfil en
www.facebook.com.ar/gigantes.gentiles
- A través de la publicación de noticias en nuestro blog
www.mepertenece.blogspot.com
- A través del correo dirigido a nuestros suscriptores.
En referencia a esto último, y para facilitar la suscripción, hemos agregado en
el sitio del programa, www.gigantesgentiles.com.ar, una opción muy sencilla (en
la parte superior del sitio), en la que simplemente se deberá escribir una
dirección de correo para contacto y pulsar el botón "Suscribirme". Eso es todo.
Confiamos de este modo lograr una comunicación fluida que sea del interés y
agrado de nuestros oyentes, al tiempo que evitamos cualquier molestia
involuntaria. Desde ya agradecemos por su paciencia todos estos años, en los
que no hemos recibido por respuesta otra cosa que no fuera el cariño del
elogio. A todos, muchas gracias.
Por supuesto continuaremos todo el año con nuestro ciclo por FM AZ 92.7 Mhz. en
directo, y por las 11 emisoras que nos repiten en 5 paises.
!Saludos a todos!
Quique Quagliano / Gigantes Gentiles
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MYSTER MÖBIUS - "Myster Möbius" (2010)
MYSTER MÖBIUS: "Myster Möbius" (2010)
Temas
1. Mirage (3:58)
2. Marche (6:28)
3. Carbone 14 (7:03)
4. Technoïde (5:22)
5. Cigany (4:32)
6. Icarus Airlines (5:23)
7. Systéme Solaire (5:27)
8. 2102364 (6:19)
9. Mach 5 (6:47)
Integrantes
- János Hegeds: bajo
- Benjamin Costantini: guitarras
- Bastien Champenois: batería, máquinas
Myster Möbius es un power-trío francés formado a inicios de 2004 con la misión
de aportar algo importante al lenguaje de la experimentación psicodélica del
nuevo milenio=85 y por lo que se muestra en su disco debut de 2010, hay méritos
más que suficientes para afirmar que lo que este grupo genera es una fuente de
vitalidad y creatividad que merece nuestra atención. El sonido grupal de Myster
Möbius es intenso, portando un sano explayamiento ecléctico dentro de un
encuadre definido y fluidamente esquematizado: más detalles al respecto en las
descripciones desarrolladas en el párrafo siguiente.
Con "Mirage", el álbum empieza a punta de vibraciones neuróticas y electrizante
frenesí: la base nuclear de la pieza se basa en un tratamiento
Primus-Crimsoniano de un riff arábigo sobre una arquitectura rítmica tan sólida
como impetuosa. La secuencia de "Marche" y "Carbone 14" completa
esplendorosamente la instalación del posicionamiento musical de Myster Möbius.
El primero de estos temas suena a una composición extraviada de Hydria
Spacefolk que fue reformulada por Djam Karet para que la ejecutara un combo de
Gordian Knot e Isis. Por su parte, el segundo tema explora una confluencia bien
equilibrada entre el frenesí del primer tema y el swing del segundo, logrando
así elaborar una ágil reconstrucción post-metalizada del lenguaje del
space-rock. Los 7 minutos que dura esta pieza pasan volando, algo que habla
mucho sobre el gancho que tiene a través de su patente musculatura machacona.
"Technoïde" elabora una variante jazz-rockera del ágil hipnotismo cósmico que
el grupo ya demostró con creces saber dominar con aplomo y vigor: este tema
incluye fuertes dosis de factores sónicos inspirados en el kraut electrónico,
así como algunos eficaces injertos de interludios pesados de base
prog-metalera. "Cigany" es un klezmer-rock que hace gala de su propia esencia
juguetona para incorporar algunos adornos circenses a su estructura compositiva
básica. "Icarus Airlines" y "Systéme Solaire" siguen a continuación para
devolvernos en pleno la explosividad psicodélica que es marca personal del
trío: el primero se focaliza en ambientes semejantes a los de "Marche" pero con
un cierto acrecentamiento de los matices pesados, mientras que el segundo se
centra mayormente en un recurrente motivo de reggae-space-rock en 6/8.
"2102364" porta una dinámica muy llamativa donde prácticamente lo rítmico se
impone sobre otros aspectos del desarrollo del motivo central: sin ser
especialmente compleja en cuanto a composición, cumple muy bien con la misión
de mostrar el lado más explícitamente accesible de la banda. "Mach 2" cierra el
disco con una suerte de recapitulación de las mejores cualidades de "Marche" y
"Technoïde": algo muy apropiado para cerrar el álbum con una atmósfera grácil y
extrovertida.
Como conclusión general, Myster Möbius es un ítem que vale la pena considerar
de parte de coleccionistas de rock experimental del nuevo milenio, y sin duda
que puede ser apreciado como un referente revitalizador de la psicodelia
progresiva del nuevo milenio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BREZNEV FUN CLUB (2010)
BREZNEV FUN CLUB: "L'Onda Vertebrata: Lost + Found, Vol. 1" (2010)
Temas
1. Ludiche Ecchimosi (5 Danze Immaginarie) (9:42) [1. Ludiche Ecchimosi # 0
Prelude "Butter" - 2. Ludiche Ecchimosi # 1 - 3.Ludiche Ecchimosi # 2 - 4.
Ludiche Ecchimosi # 3 - 5. Ludiche Ecchimosi # 4]
2. Il Folletto Di Cera (4:31) [1. Miniatura # 1 - 2. Il Folleto Di Cera]
3. Inseguito Dai Creditori (6:01)
4. Tre Pezzi Brevi (7:46) [1. Flutter - 2. In Mezzo - 3. Snappy]
5. L"Onda Vertebrata (20:08) [I. Ouvertura - II. =85 Tra Le Goce Vhe Verso
l"Alto Guardano=85 - III. Tu=85 Onda Vertebrata - IV. =85 Di Un"Ombra - V.
Intermezzo - VI. In Bilico - VII. Passaggio - VIII. =85 Addomestico Il Sogno -
IX. =85Non Credere Piu - X. Coda Con Fanfare]
6. La Follia Del Mimo Azoto (3:41) [a) The Breznev Funk Club - b) La Follia Del
Mimo Azoto - c) The Breznev Funk Club (Reprise)]
7. Il Folletto Di Cera (versione instrumentale) (4:30) [1. Miniatura # 1 - 2.
Il Folleto Di Cera]
Integrantes
- Franco Sciscio: voz, recitaciones
- Giuliana Di Mitrio: mezzosoprano
- Maria Mianulli: flauta
- Francesco Manfredi: clarinete
- Michele Motola: saxo
- Gianfranco Menzella: saxo
- Francesco Panico: trompeta
- Tommasso Di Vito Francesco: bajo, contrabajo, oboe
- Michele Fracciolla: batería, percusiones, vibráfono, marimba
- Pino Manfredo: piano, teclados
- Rocco Lomonaco: guitarras clásica, acústica y eléctrica
- Duilio Macci: violín
- Angle Schiralli: violonchelo
Breznev Fun Club es un ensamble de rock progresivo ecléctico y vanguardista
formado en la localidad italiana de Montescaglioso en los años 80s. "L"Onda
Vertebrata: Lost + Found, Vol. 1" es el nombre de su registro fonográfico
grabado en 2009 y editado por Altrock Productions al año siguiente: se trata,
hasta donde sabemos, de su único ítem publicado hasta la fecha.
"Ludiche Ecchimosi" abre el álbum con su secuencia de cinco secciones,
empezando con un tenor expectante y ceremonioso bajo la guía del piano y la
mezzosoprano, pasando luego a una segunda sección más explícitamente fastuosa,
desplegando una plenitud sónica entre inquietante y celestial. Con la tercera
sección, el asunto se torna un poco más ágil sin abandonar su colorida
prestancia, la cual marca la breve cuarta sección antes de que la quinta y
última regrese a la actitud ceremoniosa inicial, esta vez adornada como si
arrastrara una inercia del sólido colorido exhibido en las secciones
precedentes. "Il Foletto Di Cera" elabora una vibración ensoñadora en torno al
esquema sonoro que ya se siente firmemente instalado en el ideario de esta
orquesta progresiva; las recitaciones realzan el dinámico lirismo en curso, el
cual a veces nos puede hacer recordar a Happy The Man, Arti + Mestieri y BMS.
Con "Inseguito Dai Creditori", el grupo asume una actitud más extrovertida en
líneas generales, incluso adoptando una sonoridad aguerrida en algunos
momentos, pero en lo esencial, lo que hace el ensamble es explorar renovadores
recursos de vivacidad y desarrollar definiciones melódicas dentro de sus pautas
artísticas. "Tre Pezzi Brevi" se enfila más decididamente hacia las áreas más
estilizadas del chamber-rock, aunque alejándose totalmente de cualesquiera
dimensiones oscuras y sórdidas en beneficio de un lirismo ensoñador que, por
obra y gracia del genio creativo del ensamble, nunca se torna meloso, sino que
se mantiene consistentemente afincado en lo evocativo y lo envolvente: hay
bastantes confluencias con las coordenadas de Lacrymosa (la banda japonesa) y
el Picchio Dal Pozzo de 1980. Para la tercera sección, la inclusión de una
mezzosoprano sirve para que el bloque sonoro adquiera más músculo en el momento
del cierre.
La pieza homónima, una suite de 20 minutos, se explaya a lo largo de una
ilación de 10 secciones. "Ouverture" inicia la aventura con una vibración
jazz-prog sólida portadora de un aura distinguida, deudora en parte del legado
de Weather Report. Las dos siguientes secciones se enfilan hacia un sinfonismo
marcado por cuidadas orquestaciones donde la sutileza es la norma absoluta,
habida cuenta que se trata de secciones concentradas en reflejar atmósferas
reflexivas y meditabundas: suenan un poco al BMS de "=85 Di Terra", la verdad.
Tras un minuto de inesperada intensidad rockera en "=85 Di Un"Ombra..",
"Intermezzo" desarrolla una ambientación fusionesca bastante amable,
patentemente lírica e inteligentemente adornada con algunos ornamentos bizarros
que respetan milimétricamente la esencial actitud contemplativa de esta sección
particular. La siguiente sección se centra en una ceremoniosa secuencia de
acordes de órgano y recitaciones: el bloque sonoro, completado por las maderas,
metales y percusiones tonales, añaden una cuidada dosis de densidad al asunto,
aunque no hay nada sórdido ni neurótico en lo que se escucha, solo un aire de
seriedad misteriosa. El pasaje de guitarra clásica con que abre "Passaggio" es
simplemente hermoso, un fabuloso ejercicio de sobria calidez que abre la puerta
a un pasaje instrumental sereno al modo de un sueño mágico. La sección "=85
Addomestico Il Sogno" porta una sonoridad al modo de una cruza entre Periferia
Del Mondo y Accordo Dei Contrari, mientras que "=85Non Credere Piu" vira hacia
una suerte de retoma de la parsimonia misteriosa de la sexta sección. De este
modo se prepara el camino para que "Coda Con Fanfara" cierre la sección
recuperando temas de la tercera sección y añadiendo una melancólica fastuosidad
al asunto: un estupendo cierre para una tremenda experiencia musical. Así
termina el repertorio "oficial" del álbum, pero todavía quedan dos bonus
tracks: la versión instrumental de "Il Folletto Di Cera" y "La Follia Del Mimo
Azoto". Esta última cuenta con varios elementos sónicos de inspiración
Zappa-con-Weather Report en su grácil reformulación cuasi-funky del lenguaje
jazz-rockero en clave extravagante: demasiado corta para nuestro gusto, pero
las cosas son así y son bastante disfrutables como están, al menos.
"L"Onda Vertebrata: Lost + Found, Vol. 1" es un disco tremendamente bueno y
rico en cualidades musicales, una obra magnífica que prácticamente obliga al
coleccionista progresivo promedio a prestar atención a Breznev Fun Club, un
grupo que hemos descubierto tardíamente como un referente muy valioso para la
escena vanguardista italiana de nuestros días.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PIERROT LUNAIRE - "Tre" (2011)
PIERROT LUNAIRE: "Tre" (2011)
Temas
Storia
1. Lady Ligeia - por Il Segno Del Comando (3:03)
2. Il Re Di Raipure - por Gran Turismo Veloce (3:17)
3. Dietro I Silenzo - por Sciarada (3:54)
4. Plaisir d"Amour - por InSonar (3:24)
5. Gallia - por Claudio Milano y Marco Tuppo c/ Liir Bu Fer (3:12)
6. Giovane Madre - por Central Unit (4:25)
7. Morella - por Arturo Stálteri (4:52)
Versioni Alternativi
8. Sonde In Profonditá (3:08)
9. Mein Armer Italiener (3:24)
Tre
10. Soldato (1:53)
11. Cilla (2:44)
12. What"d You Say (2:43)
Finale
13. Giovane Madre - por Sciarada (3:28)
Hablar de Pierrot Lunaire es hablar de uno de los grupos más injustamente
relegados dentro de la rica y dinámica tradición progresiva italiana de los
70s; también es hablar de un grupo que contó con una muy peculiar evolución
artística a lo largo de su estupenda aunque breve trayectoria fonográfica. Su
homónimo álbum debut de 1974 fue gestado a cargo de la tríada de Arturo
Stálteri (piano, órgano, espineta, sintetizadores, celesta, percusión y
canto), Vincenzo Caporaletti (guitarras acústica, clásica y eléctrica de 12
cuerdas, bajo, batería y flauta) y Gaio Chiocchio (sitar, mandolina, guitarras
eléctrica y acústica, órgano, platillos, tímpanos y canto). Con un estilo bien
enmarcado en la línea melódica de raíz bucólica, cercanamente emparentada con
la onda de Celeste y la faceta acústica de PFM, el rol de las guitarras
(mayormente acústicas) es fundamental a la hora de establecer las pautas
armónicas y crear los ambientes reflexivos e intimistas que inundan el
repertorio. Por su parte, los teclados intervienen destilando cortinas, acordes
y solos de piano y órgano con una delicadeza exquisita, mientras que las
apariciones del sintetizador apuntan mayormente a complementar con ornamentos y
texturas adicionales la labor realizada por las guitarras acústicas y los
teclados más "convencionales". Tres años después, sin Caporaletti y con la
mezzosoprano francesa Jacqueline Darby a bordo para completar la nueva tríada,
Pierrot Lunaire derivó hacia las tensiones y oscuridades del lenguaje
avant-prog: el producto de esta nueva dirección fue el alucinado álbum
"Gudrun". La instrumentación utilizada en el moldeamiento del nuevo material da
mayor importancia a los sintetizadores tanto de parte de Stálteri como de
Chiocchio. Por supuesto, el primero añade piano, órgano, espineta, violín,
flauta dulce, percusiones y guitarra acústica a su arsenal, mientras que el
segundo añade guitarras acústica y eléctrica, bajo, mandolina, clavicordio,
cítara tirolesa, sitar y percusiones al suyo. Desafiando a las nociones
convencionales de estructura y dejándose guiar por las musas de la sorpresa
radical, el espacio que el trío da a la absorción de influencias del RIO, la
vanguardia electrónica, el dadaísmo y la cámara posmoderna (de forma cercana a
sus compatriotas de Opus Avantra). Las piezas están entrelazadas por sendos
clicks de cámara fotográfica, como si cada tema fuera la encarnación musical de
un recuerdo enmarcado.
Hasta aquí tenemos el legado de Pierrot Lunaire como miembro de la diversa y
prolífica escena progresiva italiana de los 70s. El hecho es que Pierrot
Lunaire ha vuelto a hacerse presente en el nuevo milenio con la edición de
"Tre" en 2011, aunque el título de este disco no nos debe conducir a
confusiones: no se trata de un tercer disco de la banda en sí, sino de un
tributo principalmente, con algunas composiciones viejas rescatadas de las
archivos bien resguardados de Pierrot Lunaire. En la serie de tributos,
hallamos a Il Segno Del Comando elaborando una versión psicodélica de "Lady
Ligeia", a Gran Turismo Veloce reestructurando la calidez de "Il re di Raipure"
en una exaltación de agilidad colorida alimentada de buen punche rockero, y a
Sciarada haciendo una traducción densamente surrealista del intimismo original
de "Dietro il silenzio". Las aristas más alevosamente abstractas están
expuestas en los tratamientos que hacen InSonar y Claudio Milano/Marco
Tuppo/Liir Bu Fer de "Plaisir d"amour" y "Gallia", respectivamente: el caso de
"Plaisir d"amour" es de una deconstrucción apabullante que desafía hasta las
últimas consecuencias los conceptos de identidad y esencia, mientras que
"Gallia" experimenta un realce ostentoso del aura misteriosa que ya estaba
presente en la versión original. "Giovane madre" aparece versionada dos veces:
por Central Unit, que decide preservar el esqueleto esencial de la pieza y
añadirle un toque jazzero, y por Sciriada, que en este segundo acto de
presencia opta por remodelarlo dentro de un esquema sonoro agudo y filudo, muy
en línea con el estándar del stoner.
Un factor importante de esta revisión de la obra de Pierrot Lunaire es que el
mismo Arturo Stálteri hace una versión instrumental de "Morella", haciéndola
más solemne a través de sus intervenciones de piano, clavinova, piano
electrónico y efectos de cintas. Entre las reliquias recuperadas para este
disco (en la sección "Versioni alternativi"), tenemos dos demos de "Gudrun"
grabados por el dúo Chiocchio-Stálteri para los temas "Sonde in profonditá" y
"Mein armer Italiener": estos demos revelan que las gestaciones de los
susodichos temas se dieron en exploraciones de texturas y climas calmados, como
si el jardín de lúcida extravagancia germinado en "Gudrun" requiriese de
semillas de tranquilidad y riegos introspectivos para sostenerse en su fase
inicial. Las composiciones estrictamente inéditas rescatadas para la sección
"Tre" son tres composiciones de Chiocchio: "Soldato", "Cilla" y "What"d you
say". Tres piezas nítidamente líricas, absortas bajo un aura contemplativa, las
dos primeras con base de piano, la última con base de dos guitarras acústicas -
de hecho, esta última se condice bastante con el espíritu general del disco
debut. ?Será tal vez que la dupla de Chiocchio y Stálteri estaba en búsqueda de
rescatar su espíritu primigenio tras la partida de la Dama Darby? Hipótesis a
tener en cuenta=85
Como balance general, hay que apreciar a "Tre" simultáneamente como un viaje al
pasado y una celebración de su legado de parte de actores presentes de la
vanguardia italiana: un digno y oportuno homenaje póstumo a Pierrot Lunaire y
al hombre Gaio Chiocchio, quien partió de este mundo a fines de julio de 1996,
a la edad de 42 años. !Gracias a toda la gente de Pierrot Lunaire por la
música!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CLAUDIO MILANO and KASJANOOVA - "Adython" (2012)
CLAUDIO MILANO and KASJANOOVA: "Adython" (2012)
Temas
1. L'Oracolo Di Delfi (14:49)
2. Adython (32:21)
Integrantes
- Claudio Milano: voz
- Kasjanoova (Erna Franssens): concepto y letras
Colaboradores
Attila Faravelli (efectos computarizados a través de parlantes modificados),
Alfonso Santimone (laptop, efectos electrónicos), Stefano Ferrian (saxofón)
"Adython" es un disco muy especial, orgulloso portador de conceptos desafiantes
e iconoclastas sobre la música contemporánea, algo que se percibe como muy
natural si atendemos a quienes lo gestaron: al canto, Claudio Milano, a las
letras y estructura conceptual, Erna Franssens (alias Kasjanoova); él, un
italiano preocupado con varios aspectos de las artes visuales, plásticas y
musicales, ella, una variopinta artista plástica con amplios intereses
musicales; ambos, expertos en generar recursos radicales de vanguardia
vitalista y desestructurada, a contracorriente de lo racionalista y en busca de
una multivocidad de esquemas. Este disco es más que una obra musical: es una
toma de posición sobre la relación que hay entre el arte del ruido y el
desequilibrio esencial al mundo que nos rodea. Pasando a cuestiones más
formales, este disco consta de dos suites: "L"Oracolo Di Delfi" y "Adython",
sendos viajes hacia los más recónditos parajes de lo que usualmente denominamos
como "realidad oculta". Ambas suites fueron grabadas en dos momentos distintos:
la primera, en julio de 2009, la segunda, en octubre de 2011.
"L"Oracolo Di Delfi" es la primera suite, la cual dura casi 15 minutos. El aire
general de esta pieza es bastante claustrofóbico, una ambientación de ritual
mágico en busca de una trascendencia a la vez iluminadora y aterrorizadora,
siendo así que la revelación divina queda bien encapsulada en una
espiritualidad oscura y tétrica. El misterio se devela en parte pero permanece
inasible sin paliativos, como un accidente sin sentido que le ocurrió a la
mente humana sin saber cómo: se trata, al fin y al cabo, de un oráculo, y como
tal, dice sin decir algo preciso, sino indicando un camino donde el receptor
asume la entera obligación de descubrir su trazo y su sendero. A través de las
patentemente chocantes vibraciones que se emiten de parte de este osado viaje
hacia las cerebrales inquietudes de la musique concrete, se nota que late una
serenidad muy peculiar, una serenidad propia de la actitud contemplativa que
comparten el transmisor y el receptor de un mensaje de origen imperceptible. La
suite homónima, que dura más de media hora, se encarga de explotar esta idea de
inaccesibilidad hasta nuevas áreas de deconstructiva intensidad. Siendo el
ádyton el espacio más reservado y elitista de un templo, esta suite asume una
actitud de soliloquio dadaísta donde se cuestionan la identidad y la
recurrencia, dejando que el ruido se instale en su propio solipsismo y se
justifique a sí mismo como aparición sónica. Esta actitud se traduce en un uso
incrementado de efectos distorsionadores de computadora y las continuas
irrupciones dadaístas del saxo que hilan bizarras interacciones con las
alucinadas excursiones vocales de Milano. Hay un momento de tendencias líricas
a poco de pasada la barrera del 25to minuto, lo cual parece operar como una vía
de acceso hacia el misterioso dinamismo a desarrollarse en los últimos 5
minutos de la pieza. La densidad abstracta de las experimentaciones de Area en
su etapa de "Are(A)zione" es un oportuno referente para explicar paralelos con
lo que se escucha en esta suite.
Esta asociación de Claudio Milano y Arne Franssens (alias Kasjanoova) ha
rendido un fruto muy bizarro que tiene méritos para ser positivamente recibido
por los amantes de la vanguardia musical en una de sus posibles expresiones más
osadas.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: LCDM: ABRIL en El Retorno del Gigante Radio Show -
Programación de ABRIL en El Retorno del Gigante - Radio Show desde Argentina
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Miércoles 23 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en www.radiocolaborativa.com
* Charlamos en estudios con los amigos de Año Uno, presentando su disco
debut homónimo, en una línea progresiva moderna con toques liga craft
* Un nuevo especial Magna Carta Presenta: con la banda estadounidense
OHMphrey y su disco debut "Posthaste", un original quinteto progresivo con
toques de fusión y experimentación
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos a la banda Peruana Eter-K y su disco "Watching The Universo"
de sonido progresivo con toques de sicodelia
* Nos visitan los amigos de Nexus presentando su nuevo disco de estudio
"Aire"
* Presentamos el nuevo disco de Resistencia Chaco, titulado "Una Puerta Roja
en Algún Lugar de la República Checa" de sonido progresivo instrumental
experimental de excelente nivel, y charlamos en estudios con la banda.
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Nos visitan en estudios los amigos de la banda Ginkgobiloba, presentando
su nuevo disco "Las Reglas del Juego" antes de su show de presentación del
28 de abril
* Entrevistamos en estudios a los amigos brasileños de la banda progresiva
instrumental 4Instrumental, cuyo disco presentáramos meses atrás de
excelente nivel
Caído del Mes Anterior
* Compartimos el último show de la estupenda banda progresiva brasileña
Tempus Fugit en Río de Janeiro el pasado octubre de 2011, material
exclusivo!
* Presentamos el trabajo de la banda progresiva de Malasia Dulcinea
titulado "In The Shadow Of The Sun" de sonido progresivo con toques hard
cercano por momentos al Porcupine Tree mas potente
* Presentamos el segundo disco del talentoso multiinstrumentista italiano
Mario Cottarelli, la obra de concepto "Una Strana Commedia" de sonido
progresivo sinfónico clásico italiano.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MORAINE - "Manifest Density" (2009)
MORAINE: "Manifest Density" (2009)
Temas
1. Save The Yuppie Breeding Grounds (4:12)
2. Ephebus Amoebus (4:55)
3. Nacho Sunset (4:29)
4. $9 Pay-Per-View Lifetime TV Movie (5:51)
5. Manifest Density (3:55)
6. Uncle Tang's Cabinet Of Dr. Caligari (4:01)
7. Disillusioned Avatar (5:15)
8. Kuru (5:02)
9. Revenge Grandmother (5:11)
10. Staggerin' (4:41)
11. Middlebräu (6:46)
Integrantes
- Alicia Allen: violín
- Ruth Davidson: cello
- Jay Jaskot: batería
- Kevin Millard: bajo, baliset
- Dennis Rea: guitarra
Formado por el veterano guitarrista de rock experimental y jazz vanguardista
Dennis Rea, Moraine es un poderoso y enérgico ensamble instrumental de Seattle
cuya meta es la de insuflar renovada intensidad al discurso del progresivo de
avanzada para el nuevo milenio. Con una formación que combina el poder del trío
de guitarra-bajo-batería con los coloridos peculiares del violín y el
violoncello, Moraine establece una ágil y polimorfa propuesta ecléctica donde
conviven el vigor de las aristas más extrovertidas del RIO, la neurosis
prototípica del Crimsonismo, la osadía de diversos patrones del jazz
experimental, los legados de Zappa y el jazz-fusion de los 70s y otros matices
inesperados que enriquecen sublimemente las ambiciosas proyecciones artísticas
de la banda. Hasta ahora, su único trabajo de estudio es "Manifest Density", el
mismo que pasamos a reseñar a continuación.
Los primeros 4 minutos y pico del álbum están ocupados por "Save The Yuppie
Breeding Grounds", pieza que aporta una dinámica intensidad que resulta a la
vez extrovertida y brumosa, un ejercicio de jazz-rock psicodélico no ajeno a
matices Crimsonianos, y de alguna manera, reminiscente de Boud Deun. "Ephebus
Amoebus" explora posibilidades sónicas más osadas a través del uso de recursos
caóticos, evidentemente de inspiración RIO, dentro de un esquema jazz-rockero
que ya se adentra más decididamente en ambientes sombríos y atmósferas tensas.
"Nacho Sunset" vira hacia senderos de lirismo que se expanden sobre un swing
sofisticado pero no ostentoso: los sucesivos espacios de protagonismo para la
guitarra y el violín están bien definidos a lo largo de la continua
reelaboración del motivo central. Durando casi 6 minutos, "$9 Pay-Per-View
Lifetime TV Movie" recapitula bastante de las sonoridades y atmósferas
relajadas que marcaron la pieza precedente, aunque reformulándolas inicialmente
bajo un encuadre más solemne: la espiritualidad se siente más evocativa,
incluso más otoñal, un sano destello de melancolía a través de las patentes
vibraciones cerebrales que la banda sabe articular con amplia soltura. Mientras
nos acercamos a la barrera del cuarto minuto, el grupo elabora un clímax
transitorio donde se da un amplio coqueteo con los rincones más oscuros de la
neurosis de herencia Crimsoniana. La quinta pieza es la homónima, la cual se
encarga de retomar la extroversión iluminada del primer tema y darle un giro
mágicamente grácil en medio de la incandescente energía sónica en curso. "Uncle
Tang's Cabinet Of Dr. Caligari", por su parte, desarrolla una vivacidad
extravagante y electrizante que sintoniza con el legado de abundante genialidad
de Zappa y el desparpajo juguetón de unos Forever Einstein.
"Disillusioned Avatar" es un tema que ostenta una ambientación calculadamente
reflexiva, aunque lejos está de tener una sonoridad lánguida: la pieza tiene
fuerza de carácter, se nota eso, pero ésta se manifiesta con estilizada
sobriedad. "Kuru" porta ciertos aires arábigos en su cuerpo central, y la
cadencia cuasi-funky que adopta la dupla rítmica ayuda bastante a realzar los
matices fusionescos que entran a tallar a lo largo del encuadre instrumental.
Aquí, la banda adopta aires semejantes a los de la faceta más agresiva de
Mahavishnu Orchestra, pero con una urgencia más propia de bandas como Boud Deun
o Cosa Brava. "Revenge Grandmother", a contrapelo de la aparente frivolidad
humorística de su título, es un vehículo para que el grupo explore esos
rincones por medio de los cuales se sitúa en una suerte de vecindad con el
estándar del chamber-rock galo (especialmente Univers Zero), haciendo esto con
sutileza y delicadeza suficientes como para no dejar que el potencial de
aureola siniestra se proyecte de forma totalmente abierta a través de la
instrumentación. Eso sí, se siente un especial fulgor metafísico en el modo en
que las capas y texturas del violín y el cello se explayan en las secciones
principales de la pieza. a modo de revitalización de la faceta más colorida de
la banda aunque sin abandonar sus inquietudes por crear densidad experimental,
"Staggerin'" es la investigación más puramente orientada hacia el jazz.
Finalmente, "Middlebräu", que resulta la pieza más larga del álbum con sus 6
BE minutos de duración, se centra en un esquema rítmico de 6/4 para empezar
retomando el aura extrovertida de la banda y terminar explorando ambientes más
serenos dentro de ilaciones temáticas que se sienten muy naturales y bien
amalgamadas. El breve solo de batería que ocupa el centro de la primera mitad
es un momento especialmente pletórico. No puede haber mejor cierre para este
disco tan bueno.
La formación de la banda ha cambiado un poco con el paso de los años: su muy
comentada participación en el NEARfest 2010 (registrada en el álbum
"Metamorphic Rock") contaba con la participación del saxofonista/flautista
James DeJoie en lugar de la cellista Ruth Davidson. Más allá de esto, cabe
señalar que la banda mantiene vigente su vigor y creatividad tan especiales,
por lo que solo nos cabe concluir que Moraine es una banda que vale la pena
explorar=85 !y cuanto antes, mejor!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE RADIATA 5TET - "Aurelia Aurita" (2012)
THE RADIATA 5TET: "Aurelia Aurita" (2012)
Temas
1. Bile Dal Po" (9:32)
2. Eumetazoa (5:50)
3. Planula Larvae (5:37)
4. Diploblastic (5:36)
5. Single Germ Layer "G" (2:23)
6. Echinoderms (2:58)
7. Spiralia (3:06)
8. Radially Symmetrical Cnidarians (6:26)
9. Vectensis (2:30)
10. (C)Tenophores (8:23)
Integrantes
- Stefano Ferrian: saxofón tenor
- Cecilia Quinteros: cello
- Claudio Milano: voz
- Luca Pissavini: contrabajo
- Vito Emanuele Galante: trompeta
"Aurelia Aurita" es un disco muy peculiar, tanto en la documentación sónica
contenida en él como en las circunstancias de su gestación. En efecto, en base
al ensamble italiano de música vanguardista free-form Radiata, formado por el
saxofonista Stefano Ferrian, la cellista Cecilia Quinteros y el
contrabajista/poeta Luca Pissavini, se dio una ampliación del mismo con las
incorporaciones de Claudio Milano (canto) y Vito Emanuele Galante (trompeta)
para un par de sesiones de estudio, surgiendo así The Radiata 5tet. Esta
reformulada empresa musical logró así proyectar las planificaciones de sus
aventuras sonoras hacia sonoridades más ricas dentro de las pautas de
deconstrucción y osadía inherentes a su posicionamiento estético. La apuesta de
The Radiata 5tet por desafiar todas las ideas y concepciones sobre la música
muestra todas sus aristas y vísceras a lo largo del repertorio de "Aurelia
Aurita".
"Bile Dal Po"" ocupa los primeros 9 BD minutos del álbum en base a un
incansable juego de contrastes entre lo lleno y lo vacío, haciendo que lo
inquieto y lo caótico confluyan en una única fuerza de movimiento a través de
aquellos peligros del id. Los últimos minutos son particularmente tensos debido
al ahondamiento en registros altos de parte de los instrumentos y el canto de
Milano. Con los dos siguientes temas, "Eumetazoa" y "Planula Larvae", la banda
asienta sus ideales con confiada contundencia. Ambos temas recogen sendos
juegos deconstructivos un poco más contenidos en su furioso fulgor, lo cual
permite al ensamble instrumental explorar matices más "refrescantes" dentro de
su herética concepción del desorden como base para una nueva música. En el caso
específico de "Planula Larvae", cabe destacar una sección densa que se hace
casi funeraria. "Diploblastic" empieza con una manifestación de intensidad
químicamente pura, desplegada en efluvios exultantemente neuróticos, hasta que
en un momento dado, se genera una calma surgida del deseo de detenerse a
contemplar las huellas del caos precedente: la contemplación no es realmente
serena, sino un pretexto para explorar un swing jazzero y generar desde éste un
pequeño remezón de sutiles turbulencias. En esta última sección, el contrabajo
asume un notorio protagonismo.
"Single Germ Layer "G"" y "Echinoderms" celebran el espíritu de la deformación
de las formas sónicas con alevoso sentido de la travesura, rompiendo imágenes a
su paso dentro de confines temporales bien definidos. Tras estos breves paseos
al atardecer por la playa de la iconoclasia, "Spiralia" exhibe un puzle de
delirios pulsátiles que implosionan en su propio encapsulamiento, generando un
clímax gradual donde termina estallando una luminosidad psicótica. Luciérnagas
de la locura revoloteando en la brumosa nocturnidad de un bosque que parece
maldito. "Radially Symmetrical Cnidarians" vuelve a la espiritualidad
contemplativa, engañosamente serena y controladamente torturada, que signó los
desarrollos temáticos de "Eumetazoa" y "Planula Larvae". De este modo, se
prepara el camino para los últimos 11 minutos del álbum, sucesivamente ocupados
por "Vectensis" y "(C)Tenophores". El primero, portador de una abstracta
solemnidad, parece operar básicamente como preludio al segundo, el cual
desarrolla pasajes sónicos inmersos en una oscuridad metafísica, una oscuridad
que macabramente engulle todas las certezas de la razón con el fin de obligar a
nuestros corazones a enfrentar la inmensidad de la sinrazón con el más genuino
temor. El histrionismo de Milano es crucial para desarrollar esta idea, así
como las tenebrosas cadencias marciales dibujadas por la dupla de cello y
contrabajo (primeros dos minutos), la catarsis siniestramente envolvente que
viene después, y finalmente, el desarrollo de desarraigos sónicos que llenan
aleatoriamente momentos dentro de un espacio predominantemente vacío. Es algo
parecido a un retorno a las inquietudes significativas del primer tema.
Como balance final, The Radiata 5tet es un nombre muy a tener en cuenta a la
hora de aproximarse a las nuevas propuestas de vanguardia musical radical. En
manos de este ensamble, el ideal de deconstrucción ha sido reconstruido y
reavivado con sumo ingenio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: L'OMBRAD DELLA SERA - "L'Ombra Della Sera" (2012)
L"OMBRA DELLA SERA: "L'Ombra Della Sera" (2012)
Temas
1. Gamma (11:21)
2. La Traccia Verde (3:51)
3. Il Segno Del Comando (6:34)
4. Ritratti Di Donna Velatta (5:03)
5. Ho Incontrato Un"Ombra (17:51)
Integrantes
- Fabio Zuffanti: bajo, guitarra
- Agostino Macor: teclados
- Mau Di Tollo: batería
Colaboradores - Andrea Monetti (flauta), Alessandro Corvaglia (voz), Paolo
Fulvio Marrasso (contrabajo), Enrico Goua (trompeta), Gianni Allevi (saxo)
L"Ombra Della Sera es un proyecto progresivo conformado por el trío de Fabio
Zuffanti, Agostino Macor: teclados y Mau Di Tollo: sí, estos incansables
trabajólicos de la vanguardia rockera italiana (especialmente los dos
primeros), colegas de La Maschera Di Cera, y adicionalmente, de Röhmer,
Finisterre, Zaal y otras empresas musicales diversas, vuelven a la carga con
este nuevo ítem en sus respectivos currículos. Este proyecto basa su misión
musical en la readaptación de temas de series televisivas italianas de los 70s.
En efecto, el repertorio de este disco, titulado al igual que la banda,
consiste en composiciones pertenecientes respectivamente a Enrico Simonetti,
Riz Ortolani, Berto Pisano y Romeo Grano, siendo así que el trío y sus diversos
colaboradores de turno organizan sonoridades muy a lo retro-prog en torno a las
composiciones originales. El grupo se ha concentrado en usar genuina
instrumentación antigua: órgano Hammond, pianos eléctricos y de cola,
sintetizadores analógicos=85 y cómo no, el infaltable mellotrón. De esta
manera, el ensamble logra recrear muchos de los prototipos y trucos recurrentes
en el revival prog 90ero (especialmente en las áreas itálica y escandinava),
además de permitirse desarrollar varios experimentos sónicos de fuerte carga
psicodélica en lugares estratégicos. Repasemos ahora este disco en cuestión
para ver los detalles.
"Gamma" empieza con una atmósfera expectante que se revela como estilizadamente
terrorífica, con lo cual el ensamble prepara el camino para un cuerpo central
solemne. En un primer momento, los trazos del sintetizador a través del motivo
central tienen músculo sin alterar su naturaleza romántica, casi cursi,
llevando sobre sus hombros el núcleo rector del sonido grupal. A medida que
avanza el tema, la instrumentación global empieza a llenar espacios con
creciente entusiasmo mientras va afilando sus recursos de expresividad y
enriqueciéndose con ornamentos space-rockeros apropiadamente recargados. El
momento de "La Traccia Verde" es uno de serenidad contemplativa: la placidez
inherente al motivo musical adquiere una refrescante aureola de misterio merced
a los matices brumosos derivados de los teclados antiguos (principalmente, el
mellotrón). "Il Segno Del Comando" desarrolla una vigorosa cadencia funky que
permite al ensamble darle una agilidad peculiar y renovadora a su sonido, y de
paso, brindar una vibración relajante a la melodía central y ulteriores
improvisaciones del piano eléctrico y la flauta; por su parte, "Ritratti Di
Donna Velatta" se refugia en distantes atmósferas psicodélicas de raigambre
post-rockera, donde el canto de Corvaglia aporta el único recurso de calidez.
La gema decisiva del disco está en "Ho Incontrato Un"Ombra", tema que ocupa un
espacio de casi 18 minutos para cancelar el disco con electrizantes despliegues
de descarga emocional. Los primeros tres minutos de la pieza están marcados por
un tenor delicadamente romántico, incluso ligeramente triste, al modo de una
pesada melancolía que esparce su peso equilibradamente sobre los cimientos del
corazón. Un segundo motivo emerge sostenidamente para virar hacia un área
emocional totalmente distinta, signada por la tensión que atraviesa una
oscuridad amenazante e imponente: el posicionamiento de las agresivamente
omnívoras capas de mellotrón, los neuróticos fraseos del saxo y el swing
agresivo de la dupla rítmica gritan a viva voz sus afinidades con los
estándares de Morte Macabre y el primer Anekdoten. Tras la conclusión de esta
exquisitamente siniestra sección, sigue un motivo aleatorio impregnado de
psicodelia free-form que usualmente se asocia a las facetas más caóticas del
krautrock electrónico (pensemos en los primeros discos de Cluster y el estándar
del "Atem" de Tangerine Dream). Este motivo se devela como un interludio
preparatorio para otra sección siniestra, esta vez amalgamada bajo la lógica
del Zeuhl (con una actitud modernizada a lo Guapo). La flauta desarrolla sus
dibujos sónicos con cómoda agilidad a través de la machacona densidad
establecida por la triangulación de teclado-bajo-batería, y una vez más, las
capas de mellotrón entran en acción de manera arrolladora. No tarda mucho el
ensamble en recurrir a trucos caóticos para evitar caer en el mecanicismo, lo
cual ayuda esencialmente a realzar la de por sí poderosa densidad en curso, y
no solo eso, sino que también resulta vital para brindar la suficiente
intensidad sombría a la climática aventura sónica que antecede a la coda. Como
despidiendo el momento en que el cosmos mostró sus fauces ocultas, las
delicadas últimas líneas de piano eléctrico nos devuelven a la triste calma
inicial, aunque el oyente ya ha sido transformado después de lo que se le
reveló.
En fin, tenemos en L"Ombra Della Sera un sólido referente para seguir
disfrutando de las estupendas ofertas progresivas que siguen surgiendo de
Italia prácticamente sin parar: nuestras palabras de enhorabuena para los Sres.
Di Tollo, Macor y Zuffanti por otra labor muy bien hecha en nombre de la
preservación del género progresivo dentro de la actual realidad rockera.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CUCAMONGA - "Alter Huevo" (2012)
CUCAMONGA: "Alter Huevo" (2012)
Temas
1. Tetascotch (8:48)
2. El Dengue De La Laguna (3:35)
3. Tu Guaina (1:56)
4. Variaciones Sobre Tu Hermana (5:59)
5. Tillana (6:20)
6. Cerrazón En El Teyú Cuaré (6:03)
7. Dominguillo (1:20)
8. Cletalandia (5:59)
Integrantes
- Bruno Rosado: saxofones tenor y soprano
- Mauricio Bernal: piano eléctrico, sintetizador Casio, marimba, acordeón,
percusión
- Óscar 'Frodo' Peralta: guitarra eléctrica
- Adriano Demartini: bajo eléctrico, voces graciosas
- Julián Macedo: batería, vibráfono, marimba, glockenspiel, percusión
Invitados - Eugenio Zeppa (clarinete y clarinete bajo en 6), Pablo Cuevas
(risotadas en 1, charla en 4), Gustavo Rotger (risotadas en 1), Flavio Gillia
(charla en 4)
Grabado y producido a inicios de 2011, pero recién editado para el mercado en
el presente año 2012 por vía del sello italiano AltRock, "Alter Huevo" es una
joya de jazz-prog experimental gestada por una banda argentina muy talentosa y
energética: Cucamonga. Este quinteto adoptó su nombre a partir de la localidad
californiana donde Frank Zappa grabó varios de sus primeros discos, y de hecho,
esta alusión no es una coincidencia porque las orquestaciones dadaístas y
desarrollos temáticos surrealistas que forman parte del estándar Zappiano
conforman una evidente influencia en el sonido nuclear de esta banda en
cuestión. Pero también están las confluencias con el prog vanguardista de ayer
(Samla Mammas Manna) y hoy (Ensemble Nimbus), así como el impacto recibido por
los legados del jazz-fusion de los 70s y la primera ola del RIO.
"Tetascotch" abre el álbum con una fuerza de carácter efectiva y electrizante,
basada en una grácil combinación de humor bufonesco de raíz circense con el
aura extrovertida del mejor legado del jazz-fusion 70ero. Imaginando una
partitura perdida de Return To Forever remozada por Zappa en sus tiempos de
"One Size Fits All" y arreglada por un combo de músicos de Samla Mammas Manna y
los Birdsonds Of The Mesozoic de los 90s, podremos anticipar lo que nos depara.
En alguna instancia de la segunda mitad, se genera un interludio denso y oscuro
influido por el Henry Cow de "In Praise In Learning", interludio que habrá de
definir la modalidad filuda con la cual el grupo retoma uno de los motivos
precedentes para la coda. El Dengue De La Laguna es un sucesor lógico de la
impresionante pieza de entrada: realzando un poco más el aspecto jazz-rockero,
el grupo no abandona para nada el elementos bufonesco. La dupla de "Tu Guaina"
y "Variaciones Sobre Tu Hermana" sirve para que la banda siga ahondando en el
refinamiento y la agudización de sus claramente definidos instintos
vanguardistas. Ambos temas exploran atmósferas inquietas coloreadas por
ornamentos bizarros y recursos deconstructivos razonablemente chocantes, siendo
el primero intrigante y el segundo osadamente inescrutable. "Tillana" empieza
con un preludio multi-percusivo que suena a una maquinaria jocosa, para luego
dar entrada a un estupendo cuerpo central cuyas referencias nucleares son
Weather Report y el Soft Machine post-Dean. La arquitectura melódica y los
meticulosamente cuidados desarrollos armónicos del cuerpo central portan una
aureola excelsa imposible de ignorar: tenemos aquí un cénit particular del
álbum después del impacto absoluto generado por la secuencia de los dos
primeros temas. Con "Cerrazón En El Teyú Cuaré", el grupo replantea sus
parámetros jazz-progresivos bajo un esquema misterioso, casi sombrío, pero
mayormente contemplativo: una atmósfera crepuscular donde la banda explora
matices grisáceos que sirven como trasfondo de reposo emocional después de la
patente magnificencia de "Tillana". En la dupla de "Dominguillo" y
"Cletalandia", el ensamble regresa a terrenos más extrovertidos, aunque
manteniendo una estrategia de sigilosa contención para la evidente agilidad
motivada por las ideas musicales. "Dominguillo" es prácticamente un interludio
sustentado sobre una inteligente secuencia disonante dirigida por el matrimonio
entre el piano y el saxo soprano; "Cletalandia", por su parte, es el vibrante
cierre del álbum donde la banda recapitula varios ambientes similares a los que
se hicieron notar en "El Dengue De La Laguna" y "Tillana"=85 y además, incluye
algunos simpáticos diálogos farsescos sobre los vaivenes de la sexualidad
humana.
"Alter Huevo" es una joya progresiva de nuestros días, y como tal, hace que
Cucamonga merezca nuestra atención: debemos mantenernos siempre alerta ante los
aportes a la vanguardia rockera que emergen incansablemente desde el área
sudamericana.
César Mendoza
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Autor: Carlos Maria Sanchez Pedreira <karlosmar@hotmail.com>
Asunto: Los mejores del 2011
Hola a todos: Evidentemente cada uno tiene su propia realidad, en este caso
musical. Escribo esto, porque leia en ediciones anteriores que a algunos
cajeros se les había dado muy dificil elegir a los mejores discos del 2011.
No es asi mi caso, seré algo rácano, pero sincero. Este año solo destaco 2
discos.
1. Steve Hackett - Beyond The Shrouded Horizon
2. Neal Morse - Testimony 2
Gracias y felicidades para todos.
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