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La caja de musica Number 0978
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #978 enero 2012 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
Vota los mejores discos de 2011
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor11.html
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* Los mejores del año
* ANACHRONOS - Aqui y Afuera (2009)
* FARFEST - para octubre de 2012
* Q - Abduccion (2011)
* Nuevo álbum de Kotebel - Concierto para Piano y Ensamble Eléctrico
* Nuevo album de Kotebel - Concierto para Piano y Ensamble Electrico
* LUZ DE RIADA - Cuentos y Fabulas (2011)
* FINNEGANS WAKE - "Red" (2011)
* Maestro Diego Rapoport
* AVANTASIA
* concierto progresivo chileno
* PROG ROCK & ART 2012 CON DELTA RED
* Decameron: ten days in 100 novellas - Part 1
* DEJA-VU - "Baroque In the Future" (1988)
* POLYPHONY - "Without Introduction" (1971)
* KAYO DOT - "Gamma Knife" (2012)
* LA PERRA en vivo - 28 de enero
* TANTRA y otros en vivo - 7 de enero
* mis favoritos progresivos de 2011
* mis 10 discos progresivos latinoamericanos favoritos de 2011
* Los mejores del año
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: javibanshee@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
Hola, mis discos favoritos del 2011 son los siguientes:
01 - OPETH - Heritage
02 - BEARDFISH - Mammoth
03 - NEAL MORSE - Testimony 2
04 - KARMAKANIC - A Perfect World
05 - STEVEN WILSON - Grace For Drowning
06 - PAIN OF SALVATION - Road Salt Two
07 - HAKEN - Visions
08 - QUAOAR - The River & The Soul
09 - MASTODON - The Haunter
10 - DREAM THEATER - A Dramatic Turn of Events
11 - CRAYOLASER - SuperPsychedelicScoobyAlidoso
12 - HIROMI UEHARA - Voice
13 - SYMPHONY X - Iconoclast
14 - THE DEVIN TOWNSEND PROJECT - Deconstruction
Creo que ha sido muy buen año ;)
Un saludo a todos y muchas gracias a los responsables de la caja por
mantenernos comunicados y por lo tanto informados a todos nosotros.
Javi.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ANACHRONOS - Aqui y Afuera (2009)
ANACHRONOS: "Aquí Y Afuera" (2009)
Temas
01. Anachronos (8:46)
02. Enigmática (7:32)
03. Relatos (6:45)
04. Caída Incierta (5:19)
05. Al Borde Del Abismo (7:27)
06. La Partida (6:44)
07. Aquí Y Afuera (7:00)
Integrantes
- Alexandro Torres: guitarras
- Alonso Quijada: teclados, programación, sampling, congas
- Álvaro Urbina: bajo
- Rodrigo Villena: batería, percusión
Invitado - Marcelo Tapia (trompe en 1, quena en 6)
Formado a inicios de 2005 a partir de la iniciativa de algunos ex-miembros de
la banda metalera Exile, el ensamble chileno Anachronos salió a la luz con la
meta de aportar su grano de arena a la movida prog-metalera de su país. El
impulso inicial y el ingenio compositivo llegan de la mano del guitarrista
Alexandro Torres, y el cuarteto definitivamente armado organiza su amalgama
sonora de forma fluida y compacta. "Aquí y Afuera", editado en 2009 por el
sello Mylodon Records, es el testimonio de esta época de raudo aprendizaje y
sólido dominio del lenguaje progresivo: de hecho, el enfoque estilístico de
Anachronos va más allá de los cánones habituales del estándar prog-metalero y
muchas veces se orienta hacia senderos puramente sinfónicos, y no solo eso,
también se hacen notar algunos trucos de inspiración fusionesca. Para cuando el
disco se editó, el baterista ya no formaba parte del proyecto, por lo que no
aparece en las fotos del librito=85 en fin, cosas de la vida.
La pieza titulada al igual que la banda abre el álbum con un despliegue de
fuerza bien sostenido por un lapso de 8 BE minutos. El grupo empieza navegando
por aguas prog-metaleras con soltura, pasando fluidamente de un esquema rítmico
vigoroso a otro más lento. Al llegar a la barrera del cuarto minuto, el grupo
vira hacia una lánguida cadencia tribal que sirve como pretexto para jugar al
prog blueseado; de esta manera, se prepara un clímax contundente bien armado
con un fino manejo de los contrastes de ambiente y ritmo. Tras esta estupenda
pieza de apertura, "Enigmática" elabora una vibración más plenamente lírica,
con énfasis en los aspectos sinfónicos aunque sin dejar de mantener firme el
rol de los riffs pesados de guitarra y el groove metalero de la dupla rítmica.
Con la inserción de un interludio de piano se logra reforzar la intencionalidad
lírica del núcleo central de la composición. Muy a lo LTE, evidentemente.
Cuando llega "Relatos", nos topamos al principio con un bellísimo pasaje de
piano, el cual permite que se arme un primer cuerpo de corte reflexivo,
majestuosamente melódico, portando un aura melancólica que no declina en su
embrujo ni siquiera en los momentos donde el ensamble maneja grooves y compases
más intensos. El cierre con la breve coda que retoma la introducción de piano
tiene mucho sentido. "Caída Incierta" comienza elaborando climas más tensos,
concentrándose en riffs filudos y ambientes inquietantes, aunque sin llegar a
hacerse sórdido, algo así como el Fates Warning de "A Pleasant Shade Of Gray".
De todas maneras, la sección final del tema se enriquece con un interludio de
corte fusionesco que aviva el consistente gusto de la banda por explorar vías
de eclecticismo rockero. "Al Borde Del Abismo" puede muy bien describirse como
una recapitulación sintética de "Enigmática" y "Caída Incierta": un momento
destacado es el breve clímax heavy que se arma poco antes de llegar a la
barrera del quinto minuto, el cual instala un efectista quiebre dentro del muy
cuidado desarrollo temático del motivo central. "La Partida", cover de una
vieja canción de Víctor Jara, comienza de una manera muy emotiva, desarrollando
un bello motivo en clave de sobriedad sobre un ceremonioso compás lento de
raigambre andina, y así la cosa se va desarrollando como base para el cuerpo
central. En algún momento se genera un impetuoso interludio de tenor
prog-metalero, muy al estilo power-neoclásico tan propio de Symphony X, un
interludio que cumple (una vez más) con generar un sorpresivo recurso de
variedad para el tema. Los últimos 7 minutos del álbum están ocupados por la
pieza homónima: su misión es la de terminar de redondear las coordenadas
sónicas de la banda a partir de sus influencias de SX y LTE.
Hoy por hoy, con algunos cambios en la alineación instrumental y la adición de
una vocalista, Anachronos es una banda decisivamente renovada, por lo que este
disco debut queda como un modelo en tamaño natural de sus primeros pasos dentro
de la movida progresivo-metalera actual.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FARFEST - para octubre de 2012
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Parece que en octubre de 2012 tendrá lugar un festival de rock progresivo
denominado Farfest. Se trata de una idea iniciada por Greg Walker, el jefe def
Synphonic Music (y uno de los organizadores de los Progfests de los 90s). El
FARFEST deberá tenerr lugar en el Grand Opera House de Wilmington, Delaware,
entre el 4 y el 7 de octubre de 2012. Ya se está tanteando la presencia de las
siguientes bandas en el cartel de este evento.-
Alphataurus (Italia)
Anekdoten (Suecia)
Anglagard (Suecia)
Atoll (Francia)
Latte E Miele (Italia)
Locanda Delle Fate (Italia)
Maxophone (Italia)
Pulsar (Francia)
SBB (Polonia)
Shylock (Francia)
Wobbler (Noruega)
Más información y futuras novedades en http://progressiverock.com/farfest y
http://synphonic.8m.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Q - Abduccion (2011)
Q: "Abducción" (2011)
Temas
1. Abducción - 01:01
2. Odisea 78 - 07:15
3. Por La Buena Onda - 05:13
4. Gris Denso - 08:19
5. A Través De Mi Ventana - 03:33
6. Mi Cráneo - 07:04
Suite De La Tormenta
7. La Invasión De Las Nubes - 06:26
8. Tormenta - 06:18
9. Calma Y Luz - 04.18
Nicolás Quinteros: teclados, Theremin, programaciones, voz
Colaboradores - Patricio Trujillo (guitarras eléctricas y electroacústica),
Carlos Figueroa (batería), Marcos Sánchez (bajo)
Q es el nombre de un proyecto de rock sinfónico creado y liderado por el
teclista chileno Nicolás Quinteros. El Sr. Quinteros, nacido en 1984, es un
pianista de formación académica que trabaja como profesor (tanto a nivel
particular como en la Universidad UNIACC), y de paso, tiene también a sus
espaldas una amplia trayectoria como músico de rock: por ejemplo, es fundador
del grupo de prog-metal Delta. Tuvo la suerte de tener como mentor en su
formación musical a Jaime Vivanco, uno de los pianistas más geniales que haya
dado jamás la escena musical chilena. En fin, Quinteros también tiene una
trayectoria solista en su CV, la cual se inició en 2005 con la grabación del
álbum "Ecos Nocturnos", que finalmente sería editado en 2008. Tres años más
tarde nos ofrece el concept-album "Abducción" bajo el nombre de Q - pasamos
acto seguido a reseñar este disco.
La pieza homónima es un breve prólogo cósmico a "Odisea 78", pieza que irrumpe
para iniciar realmente las cosas a punta de vitalidad y colorido. La amalgama
entre el swing propio de los riffs básicos de guitarra y las florituras del
teclado establecen una ambientación oportuna para sacar a colación los modismos
estilizados propios del género sinfónico dentro de un esquema robusto que se
instala abiertamente en el prog-metal de vieja escuela 90era. Un breve momento
de reposo que tiene lugar alrededor de la barrera de los 4"45" da pie a que el
ensamble reconstruya gradualmente el camino del motivo central a fin de darle
un marcado protagonismo a la guitarra para la segunda ocasión. "Por La Buena
Onda" sigue a continuación para mantener el momentum extrovertido y virar las
cosas hacia una plataforma emersoniana, dinámica alimentada de vibraciones
retro-prog cargadas de contagiosa polenta, afín a lo hecho por bandas como
Entrance y Gerard. "Gris Denso" ofrece un medio tiempo marcado por un
contundente swing jazz-rockero que atraviesa una sonoridad armada con patrones
prog-metaleros: influencia de Planet X, sin duda. La presencia de un interludio
espacial y la de una sección ceremoniosamente lenta ayuda a explotar el boato
progresivo del momento. La ocasión de "A Través De Mi Ventana" es una de relax
emocional: se trata de una power-ballad a lo LTE donde la guitarra ocupa el
lugar protagónico, explayándose en fraseos contundentes en base a la sencilla
progresión armónica trazada por el teclado en el fondo. "Mi Cráneo" se
catapulta a partir de este viaje melancólico para añadirle mayor músculo a la
ocasión: de hecho, se le puede describir como una extensión autónoma del
espíritu de "A Través De Mi Ventana" donde los músicos establecen ciertos nexos
con el swing de "Gris Denso" y el colorido progresivo de unos
Karmacanic-con-LTE.
Los últimos 18 minutos del álbum están ocupados por el opus "Suite De La
Tormenta". La primera sección de la suite, a la sazón, "La Invasión De Las
Nubes", establece un ambiente meditativo, por vía de un desarrollo temático
solemne guiado sobre un compás lento. "Tormenta" vira hacia un dinamismo más
tormentoso, vitalista, agilizando el esquema rítmico y apelando a vibraciones
típicamente prog-metaleras que se inmiscuyen fluida y filudamente en medio del
esquema sinfónico que sigue siendo, en cierto modo, imperante. La última
sección, "Calma Y Luz", regresa a la dimensión meditativa inicial, reforzándola
con un boato arrollador donde Quinteros deja salir su "Wakeman privado".
Culmina así un viaje musical estupendo, repleto de energía y clase: "Abducción"
es un disco a recomendar fehacientemente a los amantes del sinfonismo estándar,
el prog-metal y el retro-prog por igual. Nicolás Quinteros logra establecer su
valía como creador progresivo a través de este proyecto Q.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nuevo álbum de Kotebel - Concierto para Piano y Ensamble Eléctrico
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Después de "Ouroboros", disco con el que KOTEBEL ganó el galardón al mejor
disco progresivo extranjero del año, este grupo español vuelve al ruedo con un
nuevo álbum "Concierto para Piano y Ensamble Eléctrico", presentado en format
Digipack, el cual incluye un DVD con un registro completo de las sesiones de
grabación del Concierto en cuestión. Este enlace nos llevará a un trailer que
acabamos de publicar YouTube: http://youtu.be/8fWGoB_5K4E
En palabras de Carlos Plaza: "Hemos invertido mucho tiempo y dinero para llevar
el proyecto a este punto. Ahora, necesitamos tu apoyo para ayudarnos a cubrir
los costes de fabricación. Por esta razón, estamos poniendo el álbum a tu
disposición en modalidad de compra anticipada. Por favor sigue este enlace a
nuestra página oficial:
www.kotebel.com/e-store/concerto.php y podrás realizar tu pedido de forma
segura a través de PayPal. Con tu apoyo, esperamos poder lanzar el álbum al
mercado en pocas semanas.
!Por favor, ayúdanos y corre la voz!"
Se puede seguir las actividades de la banda en su página
http://www.kotebel.com/
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Autor: "Carlos Plaza - Kotebel" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: Nuevo album de Kotebel - Concierto para Piano y Ensamble Electrico
Nuestro ultimo album, en formato digipack (CD + DVD), esta listo para salir
al mercado. Hemos realizado un importante esfuerzo económico para producir
el disco y estamos lanzando una campaña de compra anticipada con el fin de
reunir los fondos necesarios para cubrir los gastos de fabricación.
Hemos subido un trailer del DVD en YouTube. El enlace es:
http://youtu.be/8fWGoB_5K4E
En este enlace a nuestra pagina oficial:
www.kotebel.com/tiendavirtual/concerto.php
podrás realizar tu pedido de forma segura a través de PayPal. Con tu apoyo,
esperamos poder lanzar el álbum al mercado en pocas semanas!
Aprovecho para desear a todos unas felices fiestas y un 2012 cargado de
música y felicidad!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LUZ DE RIADA - Cuentos y Fabulas (2011)
LUZ DE RIADA: "Cuentos y Fábulas" (2011)
Temas
1. El Pájaro Y El Elefante (1:01)
2. Vórtices (5:46)
3. Doméstico Depredador (4:24)
4. El Lenguaje Del Agua (1:14)
5. Comparsa De Cronopios (6:02)
6. Olhos De Linda Porter (1:16)
7. Ritual De Fulanos (5:21)
8. El Chango Y La Rana (1:12)
9. Luna Perdida (5:27)
10. La Oruga Y El Conejo (1:21)
11. Parlamento Saurio (4:34)
12. Carta Jurásica (1:19)
13. Por La Puerta Trasera (3:56)
14. ?Recuerdan A Lucy? (7:19)
15. Réquiem (1:39)
Integrantes
- Ramsés Luna: saxos alto, soprano y tenor, clarinete, WX5, guitarra, voz
- Alejandro Vergara: guitarras eléctrica y acústica
- Eduardo Santos: Grand Stick, bajo sin trastes, Handsonic
- Hugo Hernández Chipa: batería
Colaboradores - Édgar Arrellín R. (diseño de audio), Wilfrido Terrazas (flauta
en 1), Alejandro Otaola (guitarra eléctrica en 4), Hugo Alfredo (surdo en 6),
Hugo Fernández (surdo en 6), Floriano Martins (texto y voz en 4), Carlos Alegre
(violín en 8), Iván Bringas (guitarra eléctrica expandida en 10), Ernesto
Mendoza (Theremin en 12), Rodrigo Frenk (acordeón en 15)
Luz De Riada es el nombre de un proyecto musical mexicano recién formado y que
está integrado por gente veterana en la vanguardia de su país: uno de ellos es
el vientista Ramsés Luna, quien hasta hace poco formaba parte de Cabezas De
Cera, y otro es Hugo Santos, bajista-stickista que ha formado parte de Saena y
ha colaborado en varios de los mejores discos que se han hecho desde la
avanzada mexicana en los últimos 20 años. El origen de la banda se dio en junio
de 2010. La misión que el grupo creó desde el punto de partida fue la de "crear
y narrar relatos sonoros", y dicha misión ha quedado perfectamente plasmada en
éste, su disco debut, "Cuentos Y Fábulas". El empaque del disco es muy bonito:
imita el formato de un libro empastado al modo antiguo. El librillo interior
explica los contenidos de los cuentos y fábulas imposibles para los cuales se
articularon las piezas del álbum al modo de "extensiones sonoras" de relatos
mayormente focalizados en las miserias desnudas u ocultas de la condición
humana y los designios intangibles del destino. Debido a esta concepción de
repaso de cuentos y fábulas, el repertorio sigue una ilación alternada de
interludios breves con otros temas de más extenso desarrollo. Vayamos al
repertorio mismo.
"El Pájaro Y El Elefante" es un preludio de saxos y flauta aplicado con mucho
nervio, logrando expresar la inquieta musicalidad de la naturaleza; de este
modo, se abre la puerta a la dinámica sólida y extrovertida de "Vórtices", tema
donde se desarrolla un timbre jazz-funky (a lo Brufod-Levin) alimentado con
aromas arábigos, alternando tempos de 7/8 y 4/4. Con "Doméstico Depredador", el
grupo explora un swing un poco más contenido a la vez que capitaliza el vigor y
el tenor heredados de la pieza anterior: se puede establecer ciertos paralelos
con la línea de trabajo realizada por Mar De Robles. "El Lenguaje Del Agua" es
un breve interludio de guitarra ubicado en un pasaje ambiental adornado con
psicodélicas emulaciones de ruidos de aves, el cual sirve para anunciar la
magnífica solemnidad de "Comparsa De Cronopios". Esta pieza permite a la banda
explorar terrenos serenos y contemplativos, a la vez que mantiene un bien
sostenido punche merced a la dinámica que impone la dupla rítmica. Los
guitarreos que se lucen en algún momento portan una esencia Frippiana en clave
jazzeada, algo que sirve bastante bien como contraparte a los apasionados
dibujos que establece Luna con el pincel de su clarinete. "Olhos De Linda
Porter" es un ejercicio abstracto de tambores tribales con fondo de un discurso
en portugués, una nueva aventura sónica minúscula antes de la emergencia de una
pieza de más meticuloso desarrollo: en este caso, se trata de "Ritual De
Fulanos", un tema contundente donde la banda explora los aspectos más vivaces
de su esquema musical, elaborando un colorido llamativo a través de una
cadencia consistentemente grácil. El carácter extrovertido de esta pieza sirve
como contraste de luminosidad frente a la grisácea sensación de misterio del
interludio precedente.
"El Chango Y La Rana" es un alucinado dueto de violín y saxo soprano cuya
amalgama de retazos sónicos anticipa en buena medida la vitalidad mágica de
"Luna Perdida", tema que explora matices fusionescos con una razonable dosis de
densidad, bien llevada sobre un compás predominante de 5/4. A pesar de que no
está exenta de enérgica expresividad, esta pieza está mayormente signada por
una delicadeza impecable, haciendo que suene ensoñadora a contrapelo de la
obvia sensualidad que ostenta tan coquetamente su cadencia rítmica. Y, por
supuesto, el canto realza el lirismo de la pieza oportunamente. El siguiente
interludio "La Oruga Y El Conejo" establece un bizarro juego de efectos
alrededor de un solo de cuerdas, lo cual sirve para reflejar un pequeño clímax
de puro surrealismo antes de que "Parlamento Saurio" se enfile hacia
sonoridades grisáceas dentro de un groove jazz-psicodélico producido con
iguales dosis de elegancia y muscularidad. "Carta Jurásica" es, cómo no=85 otro
interludio: esta vez se trata de una secuencia sombría, muy al estilo del
chamber-rock descoyuntado de Decibel. Se prepara así el terreno para la
emergencia de "Por La Puerta Trasera", tema que prosigue rotundamente por el
camino del prog-fusión muscular que ya ha signado profundamente a otras piezas
del repertorio: su aura de sofisticación es similar a la de "Vórtices",
mientras guarda creativas afinidades de raigambre psicodélica con "Carta
Jurásica". "?Recuerdan A Lucy?", con sus 7 minutos y pico de duración, es la
pieza más larga del álbum. Se trata también de la composición más ensoñadora,
jugando a alternancias entre atmósferas recargadas y otras sutiles en base a un
esquema armónico en 3/4: la presencia del canto femenino es esencial a la hora
de motivar imágenes de ensueño. "Réquiem" cierra el disco con un incontenible e
inconfundible aire sepulcral donde los retazos de guitarra, las capas de
acordeón y los piques de campana articulan una especie de procesión de lamento
y añoranza.
Todo esto fue "Cuentos Y Fábulas", un hermoso y vibrante conjunto de textos
sónicos progresivos que le vale a Luz De Riada un sitio privilegiado dentro de
la primera línea del rock experimental mexicano de nuestros días. !Y eso que el
grupo acaba de alzar viada desde su punto de partida! Solo nos queda recomendar
a los fans progresivos de todo el mundo que adquieran este ítem y que le sigan
la pista a Luz De Riada, un cuarteto repleto de infinito talento creativo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FINNEGANS WAKE - "Red" (2011)
FINNEGANS WAKE: "Red" (2011)
Temas
D Minor Suite
1. Solo (5:04)
2. Septet (6:03)
3. Duet (3:41)
4. Trio (3:19)
5. Quartet (4:10)
6. Sextet (6:52)
7. Quintet (6:07)
8. Another Septet (5:01)
9. Another Duet (2:05)
10. Another Solo (2:49)
Integrantes
- Henry Krutzen: saxo tenor, hang, percusión
- Alexandre Johnson: flautas
- Marcílio Onofre: piano
- Markus Stauss: saxo bajo
Colaboradores - Sami Tarik (percusión), Ronedilk Dantas (violín), Edmarcos
Costa (violín), Paulo Franca (viola), Darian Marley (batería), Jean-Luc
Plouvier (piano), Fabio Presgrave (cello), Dudu Campos (percusión), Joni
Johnston (oboe)
Bajo el Joyciano nombre de Finnegans Wake se cobija un ensamble de chamber-rock
formado originalmente en Bélgica en la primera mitad de los 90s y afincado
desde inicios del nuevo milenio en Brasil por causa de la mudanza del músico
Henry Krutzen a dicho país sudamericano. A fines del año 2011, Finnegans Wake
nos brinda su séptimo trabajo fonográfico, titulado "Red". No se trata del
primer disco de la banda que se titula como un color, pues ya tiene discos como
"Blue", "Yellow" y "Green" en su currículum. Pasemos al repertorio de "Red".
"Solo" abre el disco con una solemnidad grisácea donde el solitario violonchelo
expresa una clara densidad emocional en una forma elegante, con un dramatismo
contenido aunque no por ello deja de ser arrolladoramente patente. "Septet"
emerge con una sonoridad más plena, sostenida dentro de un esquema de academia
abstracta y free-jazz: los dibujos aleatorios y mágicos de la flauta y los
saxos se coordinan bizarramente con las irrupciones de las percusiones y las
muy parcas notas del piano. "Duet" se enfila por el mismo sendero pero con un
colorido más escueto: la actitud del saxo es más reflexiva, y de hecho, ofrece
una inspiración para cierto relax después del desconcierto motivado por
"Septet". "Trio", por su parte, desarrolla cadencias y atmósferas exóticas en
base al protagonismo que ejerce el tambor hang dentro de un esquema rítmico que
se instala muy al frente de la idea musical en curso. El flujo telúrico es muy
sutil, pues el grupo se mantiene apartado de cualquier mecanismo melódico
reconocible, concentrándose más en el esqueleto rítmico en sí. "Quartet" es, en
efecto, un cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y cello) donde se explora
un cuadro melódico propiamente dicho: la atmósfera emocional es arrolladora,
sostenida sobre un imponente cuadro de disonancias al servicio de una erupción
psicológicamente dramáticamente intensa. "Sextet" ofrece seguidamente un
contrapelo más contenido, menos focalizado en lo romántico y más centrado en lo
misterioso: regresan, así, los recursos de corte free-jazz, así como el rol
protagónico del piano. "Quintet" explora esta misma vía virando el rol
protagónico hacia el cello, el cual utiliza retorcimientos varios para dirigir
el clima de tensión hacia donde se enfila la abstracta idea musical en curso.
Con la dupla de "Another Septet" y "Another Duet", el ensamble decide seguir
ahondando en el clima de misterio que ya se ha hecho predominante, llegando a
instaurar una lógica de hermetismo irrefrenable. También es verdad que en el
caso de "Another Duet" hallamos algunos rezagos mágicos de lirismo, los cuales
sirven para preparar la entrada del tema final, "Another Solo", el cual
consiste en un evocativo solo de flauta que aluda a climas de paz y serenidad.
Finnegans Wake nos brinda con "Red" un disco inquietante, signado por una
hermética aureola de misterio mas no ajeno a la manifestación de tensiones
emocionales a través de su patente diseño cerebral. Este ensamble liderado por
Henry Krutzen supone una delicia garantizada para los eternos seguidores del
chamber-rock.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Maestro Diego Rapoport
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Antes de que termine el año 2011, la Parca se lleva a uno de los músicos más
renombrados de Argentina: Diego Rapoport.
Según el informe noticioso de Agencia de Noticias de Bariloche:
" El tecladista vivía en Bariloche desde hace varios años, y se había
convertido en una referencia musical y artística de la ciudad. Tocó con Luis
Alberto Spinetta y fue la inspiración del disco Alma de Diamante. Rapoport
había viajado a Buenos Aires a visitar al "Flaco" debido a la enfermedad que
atraviesa. Falleció mientras regresaba a Bariloche.
La comunidad artística de Bariloche está de luto. Y también lo está buena parte
del mundo de la música del país. Es que hoy falleció inesperadamente Diego
Rapoport, tecladista, compositor, profesor e inspiración de grandes discos del
rock nacional.
Rapoport había elegido Bariloche para vivir, en plena carrera artística que lo
llevó a tocar junto a los mejores expositores de la música argentina. Entre
ellos, y fundamentalmente, Luis Alberto Spinetta, con quien integró Spinetta
Jade -ingresó luego del retiro de Lito Vitale-, que dejó un disco inolvidable:
Alma de Diamante.
Dispuesto a cambiar de vida, de aire, dejar el ritmo, exigencias de la carrera
musical, Rapoport se instaló en Bariloche, donde rápidamente se convirtió en
una referencia artística. Decenas de músicas compartieron con él escenario en
este rincón de la Patagonia; centenares de vecinos fueron alumnos suyos; miles
disfrutaron de su exquisita sensibilidad al teclado.
Rapoport había viajado a Buenos Aires para visitar a Spinetta, enterado del
cáncer de pulmón que enfrenta el "Flaco". La muerte debido un problema
cardiovascular lo encontró regresando a Bariloche. En las próximas horas su
cuerpo será trasladado a la ciudad, donde se le dará reposo final. "
Enlace original: http://www.anbariloche.com.ar/noticia.php?nota:25599
Otro enlace de la triste noticia:
http://www.cadena3.com/contenido/2011/12/30/90227.asp
Aquí envío un par de enlaces con temas del álbum debut de SPINETTA JADE "Alma
De Diamante" y otro del segundo álbum "Los Niños Que Escriben En El Cielo":
Amenábar: http://www.youtube.com/watch?v:0uPAmsrviJ0
Digital Ayatollah: http://www.youtube.com/watch?v:azgeE5bu-aY
Un Viento Celeste: http://www.youtube.com/watch?v:1pPkrvqy0Ws
!Gracias por la música, Maestro!
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Autor: miguel jose torres <torresferradas@hotmail.com>
Asunto: AVANTASIA
HOLA AMIGOS DE LA CAJA
DESDE LA PATAGONIA ARGENTINA UN SALUDO PROGRE
TENGO COMO FANATISMO EL PROGRE DE LOS 70
TAMBIEN ME GUSTA EL METAL PROGRE
ESTARIA BUENO TENER RESEÑAS DE LOS TRABAJOS DE AVANTASIA
DESDE MUCHAS GRACIAS
SALUDOS
MIGUEL
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: concierto progresivo chileno
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El año 2012 comienza progresivamente bien en Chile con un concierto que agrupa
a 3 grandes bandas a precios populares: SANTIAGOSTRESS, HOREJA Y ABRETE GANDUL
en la sala SCD VESPUCIO
Miércoles 4 de Enero a las 21:00 hrs.
"La entrada está a solo dos luquitas, si, $2000 (botao!) Y la dirección del
lugar es: Av. Vicuña Mackenna Oriente 7110, Local 110-A, La Florida. (Es en el
interior del mall)."
- BANDA HOREJA: http://www.myspace.com/horejachile
- SANTIAGO STRESS: http://www.myspacecom/santiagostress
- ÁBRETE GANDUL: http://www.myspace.com/abretegandul
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PROG ROCK & ART 2012 CON DELTA RED
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El día 12 de enero próximo, en la localidad mexicana de Querétaro, el grupo
DELTA RED organizará un evento musical-pictórico. Más detalles en el anuncio
que paso ahora a transcribir.-
" PROG ROCK & ART 2012
CONCIERTO DE ROCK & EXPOSICIÓN PICTÓRICA
DELTA RED (PROG ROCK) (QUERÉTARO,MEXICO) CON VIDEO EN VIVO
& "RECÁMARA" - EDOARDO MARTESCA PRESENTA EXPOSICIÓN PICTÓRICA
VIERNES 13 DE ENERO 2012
7 pm. (19.00 hrs)
Cover: $50
$30 estudiantes c credencial.
Shelter VG4 is SMA's artspace, anti-Colonial and avant-garde
Vicente Guerrero #4
Colonia San Rafael
San Miguel de Allende, GTO
TEL.154-75-24
Delta Red, es una banda de rock formada a finales de Septiembre del año 2005 en
la ciudad de Santiago de Querétaro México. El grupo está formado por Arturo
Olvera en la Batería, Roberto Petriciolét en el Bajo, y Julio Gándara en la
Guitarra. A mediados del año 2009 se integra Javier Alba en los teclados y
electrónica.
La música que compone Delta Red es instrumental, y se caracteriza por sus
influencias en la música progresiva de los años 60 y 70, por el rock en
oposición, y el jazz. El grupo ha sabido incorporar a sus composiciones los
sonidos y las influencias de este tiempo, dando como resultado un sonido más de
vanguardia, que navega dentro del llamado rock progresivo.
Este presente año Delta Red se ha concentrado en la producción de lo que será
el lanzamiento del DVD "En Vivo" (celebrando su sexto aniversario), que será
editado por Azafrán Media y distribuido en Europa por Musea records.
Paralelamente sigue componiendo y arreglando los temas de su futuro tercer
disco, que se espera a principios de 2012. Recientemente se presentó en la cd.
de México, dentro del marco del Festival Progresión, junto a las bandas
mexicanas Iconoclasta, Saena, Luz de Riada, y las internacionales Baltazar
(Cuba) y Krachmasher (Noruega).
Exposición pictórica " Recámara" por Edoardo Martesca, joven artista queretano
que nos presenta su mas reciente trabajo, llevándonos por lugares inciertos y
memorables, óptica de las sensaciones vitales, la combinación perfecta para las
atmósferas y sonidos hiperreales de Delta Red.
www.myspace/deltared3
www.deltared.bandcamp.com/ "
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Decameron: ten days in 100 novellas - Part 1
Hola a todos
*Colossus Projects* y *Musea Records* han publicado un nuevo proyecto
discográfico, basado en el* Decameron* de *Boccaccio*. Su título es *Decameron:
ten days in 100 novellas - Part 1* y se trata de un disco cuádruple, con
una lujosa presentación y un amplio libreto. *Senogul* participa con una
composición para el sexto relato del segundo día.
Aquí podéis encontrar más información con la lista completa de
participantes:
http://www.myspace.com/colossusprojects/blog/544311650
http://www.musearecords.com/ext_re_new_releaseselect.php?np:37827
!Os deseamos un feliz 2012!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DEJA-VU - "Baroque In the Future" (1988)
DEJA-VU : "Baroque In the Future" (1988)
Temas
1. Prelude (3:53)
2. Next World (5:53)
3. Baroque In The Future (3:34)
4. Daydream (5:31)
5. Flash! (3:44)
6. Byzantium (6:41)
7. Déjá-vu (7:54)
Integrantes:
- Genta Kudoh: batería, percusión, coros
- Tetsuya Nagatsuma: bajo, voz
- Motoi Sakuraba: teclados
Deja-Vu es el nombre de un power-trío japonés con base de teclados cuya obra
fonográfica, a despecho de lo corta que fue, sirvió para seguir avivando la
llama de los ideales del progresivo sinfónico en la escena rockera japonesa de
los 80s. Formado en 1984 bajo el nombre de Clashed Ice, el trío original de
Genta Kudoh, Tetsuya Nagatsuma y Motoi Sakuraba provenía de las aulas de la
Universidad de Meiji (el primero de ellos formó parte de Vermillion Sands
anteriormente). "Baroque In the Future" es el resultado de años de
composiciones propias, inspiradas grandemente por los estándares de ELP, UK y
la obra solista de Rick Wakeman, aunque con un boato menos rimbombante, lo cual
revela una cálida conexión con los ejemplos más próximos de Mahoujin y Gerard.
Poco menos de 40 minutos dura este disco, pero es tiempo suficiente para
entender la línea trabajo allí plasmada.
El primer tema abre con un hermoso preludio de piano y orquesta sintética que
viene muy bien a la hora de plasmar ambientes Wakemanianos al asunto, aunque
cabe decir que cuando el trío integral se suma a la estructura musical en
curso, la mayor influencia proviene de The Enid. Tras este elegante y
ceremonioso paso de entrada, las vibraciones bombásticas entran a tallar más
firmemente en "Next World", tema que se orienta por un espacio intermedio entre
Emerson-Lake-Powell y el sinfonismo japonés que ya alcanzaba por aquel entonces
su propia voz. La pieza homónima sigue a continuación para establecer un
estupendo ejercicio de escalas en solos de órgano y capas orquestales, así como
un algún solo de sintetizador que emulan trompetas palaciegas, cerrando con una
secuencia de clavicordio muy a lo Mozart: !un ensueño sinfónico a todo dar!
"Daydream" revive la llama Emersoniana antes encendida por "Next World", aunque
con un acento menos sofisticado, tal vez incorporando cadencias Camelianas en
algunas secciones del boato predominante. "Flash!" va por caminos más
sofisticados, alternando pasajes marcados por el frenesí rítmico con otros de
tendencia más reposada donde el grupo desarrolla líneas melódicas muy sutiles.
"Byzantium" aprovecha la coyuntura para brindar el único momento frontal de
serenidad dentro del álbum. El piano protagoniza indefectiblemente el
desarrollo melódico de los motivos centrales y las variaciones que tienen
lugar, lo cual repercute eficazmente en mantener la ilación multi-temática. En
fin, la pieza que se llama al igual que el grupo cierra el álbum con una
especie de recuento sintético de los aspectos menos agresivos del power-trío,
lo cual significa simultáneamente un cierre del círculo abierto por "Prelude" y
una continuación del lirismo delicado desarrollado en "Byzantium". Las
ilaciones temáticas no me parecen tan bien resueltas como en "Baroque In The
Future" o en "Byzantium", pero sin duda se trata de un muy buen broche para
este estupendo disco prog-sinfónico de los 80s.
Deja-Vu tuvo una existencia muy agitada durante los 2 años que siguieron a la
edición de éste, su único álbum de estudio: dieron varios conciertos en tándem
con otras bandas del underground progresivo de Tokio, experimentaron una
transformación de trío a cuarteto con el ingreso de un nuevo bajista (Ken
Ishita) y de un cantante-teclista procedente de Outer Limits (Tomoki Ueno), y
finalmente se separaron por causa de las consabidas diferencias musicales
mientras se iba preparando material para un segundo disco. Así pues, "Baroque
In The Future" queda como su aporte a la muy entusiasta movida progresiva
japonesa de los 80s.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: POLYPHONY - "Without Introduction" (1971)
POLYPHONY: "Without Introduction" (1971)
Temas
1. Juggernaut (14:04)
2. 40 Second Thing In 39 Seconds (1:07)
3. Ariel's Flight (15:15)
4. Crimson Dagger (7:05)
Integrantes:
- Martin Ruddy: bajo, voz
- Christopher Spong: batería
- Craig Massey: voz, órgano, Moog
- Glenn Howard: voz, guitarras
- Chatty Cooper: percusión
Polyphony es el nombre de una rareza dentro de la historia del rock progresivo
en su clásica etapa de la primera mitad de los 70s. Se trataba de un ensamble
estadounidense que asumió con mucho entusiasmo el arribo de los entonces
nuevos vientos de experimentación y eclecticismo del lenguaje rockero, usando
específicamente jams y aventuras psicodélicas bajo la influencia de Nektar,
revestidas de ropajes sinfónicos al estilo de ELP y el jazz-prog entonces
emergente. Poco se sabe del grupo excepto los nombres de sus componentes y el
título y fecha de su único álbum de estudio, "Without Introduction". Parece que
no solo emergieron en el mercado musical sin mayores presentaciones, sino que
también desparecieron sin despedirse=85 en fin, vale la pena reseñar este
disco, lo cual hacemos acto seguido.
Los primeros 14 minutos del álbum están ocupados por "Juggernaut", tema que
ofrece una sonoridad muy dinámica a través de fluidos desarrollos rítmicos y
una sólida ilación de mini-jams que se caracterizan por mostrar a un ensamble
muy bien aflatado, en total control de los motivos en curso. El motivo inicial
es bastante efectivo, instaurado sobre un intermedio entre ELP y Colosseum. La
estructura triádica de la base rítmica se hace notar fuertemente en medio a
través de la integridad del sonido grupal. Hay algunos momentos muy filudos
donde la guitarra pasa a primer plano, los cuales justamente sirven para abrir
paso a la sección cantada, la cual se arma en clave de blues-rock psicodélico.
La coda retoma el motivo de entrada, logrando así crear un muy oportuno clímax
conclusivo. "40 Second Thing In 39 Seconds" es un breve interludio cósmico
armado por un órgano plagado de efectos: algo muy krautrock, aunque suene
bizarro. A continuación sigue "Ariel"s Flight", tema que dura un cuarto de hora
y unos cuantos segundos extra. Esta pieza debe considerarse con toda justicia
como el cenit del álbum, llevando a su máxima expresión la mezcla de vuelos
lisérgicos psicodélicos, dinámica Emersoniana y jazz-rock. La labor del grupo
es sólida, exhibiendo su bien afiatada arquitectura común a través de los
cambios de motivo y ritmo que tienen lugar, y de hecho, también es de elogiar
el modo en que el colorido musical se mantiene de forma tan consistente. El
pasaje final consiste en una reiteración de algunos efectos cósmicos que ya se
hicieron presentes en el interludio "40 Second Thing In 39 Seconds", lo cual
posiblemente indica una conexión temática entre ambas piezas. Los últimos 7
minutos de "Without Introduction" están ocupados por "Crimson Dagger". El
motivo inicial nos muestra al grupo aferrándose a su aura extrovertida con una
liberalidad imponente, como queriendo emanar un brillo incandescente superior
antes del fin definitivo. En el transcurso de la pieza, se prepara el terreno
para un cuerpo central relajado donde el canto se asienta de manera muy lírica:
suena a Khan mezclado con el Nektar de "Sounds Like This", y así termina el
álbum, con una espiritualidad reflexiva bastante tranquila.
Todo esto fue "Without Introduction", una gema imperdible para coleccionistas:
el nombre de Polyphony está para ser redescubierto y revalorado por los
acérrimos amantes de la legendaria década de los 70s en la instauración del
rock progresivo como género rockero con voz y lugar propios.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO DOT - "Gamma Knife" (2012)
KAYO DOT: "Gamma Knife" (2012)
Temas
1. Lethe (5:05)
2. Rite Of Goetic Evocation (6:40)
3. Mirror Water, Lightning Night (5:33)
4. Ocellated God (6:32)
5. Gamma Knife (6:46)
Integrantes:
- Toby Driver: bajo, guitarra, canto, teclados
- Terran Olson: saxo alto
- Daniel Means: saxo alto
- Keith Abrams: bateríat
- Mia Matsumiya: violín
- Tim Byrnes: campanas de mellotrón y dirección del público
- Ron Varod: dirección del público
- David Bodie: percusión adicional
Kayo Dot vuelve a la carga, y como siempre, lo hace con todo, tal como lo
muestra este EP "Gamma Knife". ?Cómo se desenvuelve la propuesta vanguardista
que viene ofreciendo Toby Driver con sus secuaces habituales Mia Matsumiya,
Terran Olson y otros? Pues, como es de esperar, un impulso auto-renovador desde
las líneas de trabajo fehacientemente exploradas en "Blue Lambency Downward" y
"Coyote" (además del "Part The Second" de maudlin Of The Well). Dicha
auto-renovación consiste en focalizarse en los aires de tensión parcialmente
contenida y densidad emocional, vertidos tanto en "Blue Lambency" como en el EP
"Stained Glass" (de fines de 2009), y llevarlo a un nivel más explosivo de
expresividad, desafiando incluso varias reglas habituales de la estructura
musical de manera frontal. El cuerpo central de esta obra está situado en una
dimensión agresiva que no se escuchaba en la banda desde los tiempos de "Dowing
Anemone With Copper Tongue". La base del nuevo material fue grabada en vivo en
una actuación realizada en octubre de 2011 en Littlefield (Brooklyn, Nueva
York): las posteriores labores de mezcla y masterización se extendieron hasta
diciembre, y ahora en enero de 2012 el disco ya está disponible para ser
escuchado en Bandcamp (http://kayodot.bandcamp.com/).
"Lethe" abre el álbum con un letárgico llamado de campanas, prontamente
acompañado por una ceremoniosa capa multicolor de violín y maderas, lo cual
sirve para abrir paso al canto solemne de Driver, el cual emula una cantata
religiosa. Terminado este momento de boato místico, irrumpe "Rite Of Goetic
Evocation" con una furia contundente y robusta, marcada en su base por
disonantes riffs guitarreros y growl, sostenida por una dupla rítmica que se
mueve fluidamente por cadencias jazz-rockeras, y ornamentada con anarquistas
efluvios de los cientos y el violín. Es casi como un retorno a ciertos
parámetros de inquietud rockera que se habían plasmado en el álbum debut
"Choirs Of The Eye", pero reciclándolos a través de una impetuosa maquinaria
posmoderna de free-jazz. El caos se siente, en primera instancia, arrollador y
desbocado, pero una escucha más atenta revela el amplio nivel de control sónico
que tiene lugar: esto es deconstrucción en su más pura expresión. En el último
minuto, el ensamble pasa a jugar con estructuras más explícitamente
amalgamadas, dejando así paso a la emergencia de "Mirror Water, Lightning
Night", pieza que está a cargo de reforzar la incendiaria confluencia de
post-metal y jazz vanguardista que dio réditos tan intensos en el tema
precedente: de hecho, se puede decir que "Mirror Water, Lightning Night"
instaura un cénit épico dentro del disco. El momentum instaurado hasta aquí es
capitalizado y repotenciado por "Ocellated God", pieza que desarrolla una
neurótica reconstrucción del frenesí tanáticamente deconstructivo del segundo
tema: esto significa un nuevo cénit musical, uno donde los fantasmas de la
angustia y la furia se revelan sin máscaras ni tapujos a contrapelo de la
magnífica arquitectura grisáceamente destellante de "Mirror Water, Lightning
Night". Una vez pasada la oscura pesadilla danzarina de los espectros más
alucinados del alma, la pieza homónima ocupa los últimos 6 BE minutos del
disco con la misión de remontarnos a la melancolía contemplativa que había
signado la primera canción "Lethe", solo que esta vez con un ropaje
instrumental más parco, más espartano, centrado en suaves diálogos jazzeados
entre el piano y la guitarra, mientras que el canto de Driver pasa de
susurrantemente reflexiva a juguetonamente sarcástica. El aura minimalista en
juego sirve para cerrar el disco con un tenor mágicamente introspectivo.
Esto fue "Gamma Knife", un EP que muestra por enésima vez lo importante que es
la preservación del espíritu experimental de Toby Driver y sus socios de viaje
a la hora de generar aportes interesantes para la vanguardia estadounidense
actual.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA PERRA en vivo - 28 de enero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El power-dúo mexicano LA PERRA ya tiene programada su primera actuación para el
año 2012 que acaba de empezar.-
LA PERRA
en Vivo y a Todo Color
el sabado 28 de enero
a las 21:00 horas
en L'arrosoir d'Arthur
Calle Juan Ruiz de Alarcón, no. 13 planta alta, Col centro,
Cuernavaca, Morelos
Tel: 243 7086 no hay reservaciones para la noche.
Costo $50.00
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TANTRA y otros en vivo - 7 de enero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Este sábado 7 a las 21:30 TANTRA vuelve a los escenarios, esta vez en el
flamante escenario de rock de Crua Chan (Brown 2654, Mar del Plata) y con
invitados de lujo: MORBO Y MAMBO con su afrofunk psicodélico y AVE PEZ con su
folk pop.
Las entradas anticipadas se pueden conseguir a 20 pesos en The Black (Galería
Sao, local 43).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis favoritos progresivos de 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Habiendo sido un año muy prolífico el 2011, aquí transcribo mi lista Top 10 del
susodicho año en estricto orden preferencial.-
1. ACCORDO DEI CONTRARI - Kublai
2. SKE - 1000 Autunni
3. DISCIPLINE - To Shatter All Accord
4. CAMEMBERT - Schnörgl Attahk
5. OCTOBER EQUUS - Saturnal
6. SENOGUL - III
7. CALOMITO - Cane Di Schiena
8. GARDEN WALL - Assurdo
9. KOREYKOJINN - Tundra
10. PEANUT BRITTLE SATELLITE - Planet Girth
El resto de discos que me gustaron de mucho a muchísimo son, en orden
alfabético.-
1870 - Pogo Y 4 Historias De Horror
ÁBRETE GANDUL - Enjambre Sísmico
AHLEUCHATISTAS - Location Location
AKT - Blemmebeya
ALRIGHT THE CAPTAIN - SNIB
ALTAIR - La Esencia Del Tiempo
AND SO I WATCH YOU FROM AFAR - Gangs
ANIMA MORTE - The Nightmare Becomes Reality
ARENAL - Cabernet Sauvignon
ARTERIA - Cuatro Visiones
ÁUREA HYBRIDE - Elementario
AUTÓMATA - Neuron
BATTLES - Gloss Drop
CHARTS AND MAPS - Dead Horse
COMBAT ASTRONOMY - Flak Planet
LA COSCIENZA DI ZENO - La Coscienza Di Zeno
DAAL - Destruktive Actions Affect Livings
DREAM THEATER - A Dramatic Turn Of Events
ETER-K - Watching The Universe
EXPLOSIONS IN THE SKY - Take Care Take Care Take Care
FACTOR BRUZACO - II
FINNEGANS WAKE - Red
FIRE! - Unreleased?
FLOR DE LOTO - Imperio De Cristal
GIRAFFES? GIRAFFES! - Pink Magick
GRAILS - Deep Politics
GRAN TURISMO VELOCE - Di Carne, Di Anima
GUTBUCKET - Flock
HELLA - Tripper
L"HERBA D"HAMEL CD - Giraffes a Siberia
HOSTSONATEN - Summereve
IGNATIUS - Lights From The Deep
JARD CDN DE LA CROIX - Ocean Cosmonauts
KEBNEKAJSE - Idioten
LABIRINTO DI SPECCHI - Hanblecheya
LED BIB - Bring Your Own
LONG DISTANCE CALLING - Long Distance Calling
LUZ DE RIADA - Cuentos Y Fábulas
MACARI/SOTELO ENSAMBLE - Avant-folk
MANOS ALA DELTA - Salida Cristal
MR. HYDE - Imágenes De Un Encierro
MY BROTHER THE WIND - I Wash My Soul In The Stream Of Infinity
LE ORME - La Via Della Seta
ORQUESTA METAF CDSICA - 7 Movimientos
PALLAS - XXV
PAR LINDH PROJECT - Time Mirror
PHIDEAUX - Snowtorch
PLANETA IMAGINARIO - Optical Delusions
PLATURNO - Insano
POSEIDÓTICA - Crónicas Del Futuro
Q - Abducción
RANDOM - Todos Los Colores Del
FERNANDO REFAY - The Paradox
RESISTOR - The Secret Island Band Jams
JAIME ROSAS - Flashback
RUNAWAY TOTEM - Le Roi Du Monde
RUSSIAN CIRCLES - Empros
SANHEDRIN - Ever After
SCHERZOO - 01
SITHONIA - La Soluzione Semplice
SLEEPMAKESWAVES - =85 And So We Destroyed Everything
SUR OCULTO - Sur Oculto
SYMPHONY X - Iconoclast
THE TANGENT - COMM
THERHYTHMISODD - Raw Material
THIS WILL DESTROY YOU - Tunnel Blanket
TIDES FROM NEBULA - Earthshine
TRETTIOARIGA KRIGET - Efter Efter
TRICANTROPUS - El Sueño De Arsinoe
URANIAN - La Ciudad De Los Sueños
VAN DER GRAAF GENERATOR - A Grounding In Numbers
VESSELS - Helioscope
WHITE WILLOW - Terminal Twilight
WOBBLER - Rites At Dawn
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mis 10 discos progresivos latinoamericanos favoritos de 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mando esta lista de favoritos no para contradecir sino para complementar el
mensaje donde envío mi lista de favoritos del año 2011, y de hecho, no pretendo
reemplazar la susodicha lista con esta otra=85 que es la de mis 10 discos
progresivos latinoamericanos favoritos del año 2011 que ya se nos fue.
A diferencia de otras ocasiones, esta vez no hice entrar a ningún disco
hispanoamericano en mi Top 10 personal a nivel mundial, por lo que ahora
quisiera darle la debida consideración a esta parte del globo en término de
creatividad progresiva. Sus aportes fueron muy relevantes, demostrando una vez
más que se trata de una zona ya no emergente sino bien asentada en cuanto a
metas artísticas dentro del lenguaje del rock. Aquí van mis 10 discos
progresivos favoritos provenientes de países latinoamericanos.-
ÁBRETE GANDUL - Enjambre Sísmico
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:pGN4kmJ60uc
ARTERIA - Cuatro Visiones
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:mXc5a-oIRDY
FLOR DE LOTO - Imperio De Cristal
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:-WncVHPBl6E +
http://www.youtube.com/watch?v:DPqo4hirbl8
ORQUESTA METAF CDSICA - 7 Movimientos
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:Y8MGThK1uZI +
http://www.youtube.com/watch?v:EP9GkaTnlas
SUR OCULTO - Sur Oculto
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:csorqIBOH78
LUZ DE RIADA - Cuentos Y Fábulas
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:TbDnSHnfAxg
AUTÓMATA - Neuron
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:d6P8kAm0bBY +
http://www.youtube.com/watch?v:9_dqsS2vlJc
ETER-K - Watching The Universe
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:fD43vrYBQpY
PLATURNO - Insano
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:kED_iMfIMlE +
http://www.myspace.com/bandaplaturno/music/songs/insano-71439175
ÁUREA HYBRIDE - Elementario
Muestra: http://www.youtube.com/watch?v:sTVjYUfsdWQ +
http://www.youtube.com/watch?v:73kMHt0nMY8
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: laleynorris@yahoo.com.ar
* Votación de los mejores del año:
Estimados Cajeros, va mi lista de los mejores del 2011:
Steven Wilson: "Grace for Drawning".
Steve Hackett: "Beyond the Shouded Horizon".
Levin Torn White: "Levin Torn White".
A King Crimson Project: "A Scarcity of Miracles".
Circa: "And So On".
Caído del 2010:
The U-Z Project: "Ultimate Zero Project Live".
Saludos.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
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