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La caja de musica Number 0973
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #973 noviembre 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Arenal - "Cabernet Sauvignon" (2011)
* NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
* BEHOLD THE ARCTOPUS - "Skullgrid" (2007)
* Discipline - "To Shatter All Accord" (2011)
* Hillmen, proyecto con músicos de Djam Karet
* Mr. Hyde -
* TRICANTROPUS - "El Sueño De Arsinoe" (2011)
* Tempus en Lima
* RUNAWAY TOTEM - "Le Roi Du Monde" (2011
* Festival Close To The Edge III - 26 de noviembre
* Eduardo García Salueña - recital de piano - 18 de diciembre
* ART ROCK FESTIVAL "Omaggio a Tim Burton" - 15o aniv. Lizard Records
* VESSELS - "Helioscope" (2011)
* Gigantes Gentiles 59
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Arenal - "Cabernet Sauvignon" (2011)
ARENAL: "Cabernet Sauvignon" (2011)
Temas
1. Ditirambo (8.29)
2. Sueños De Una Canción (5.27)
3. Viaje A La Otra Costa (5.06)
4. Soliloquium (3.59)
5. Vientos De Vino Y Cueca (3:28)
6. Vitis Vinícola (3.59)
7. Vendimia (5.31)
8. Cabernet Sauvignon (2.06)
Integrantes:
- Daniel Nanjari: sintetizadores
- Sandro Fernández: guitarras
- Matías Iturra: bajo
- Raúl Vallejos: batería
Músico invitado - Jorge Lobos (trompeta)
Arenal es un cuarteto instrumental chileno dedicado a crear música progresiva
enmarcada dentro de una confluencia entre el jazz-rock y el sinfonismo
estándar, con ciertos elementos matizados de prog-metal y psicodelia insertados
en la mezcla para darle una robustez peculiar al sonido global. Su aporte a la
escena progresiva del presente año 2011 es "Cabernet Sauvignon", su segundo
registro fonográfico. El grupo se fundó a fines del milenio pasado en la
localidad de Valparaíso, y fue en 2003 que logró publicar su primer disco "A
Tres Cuadras Del Mar". Tras un par de cambios en su formación y una larga
temporada de 8 años, el grupo logra concretar su segundo álbum. A despecho de
lo que se pueda intuir a través de su espaciada producción fonográfica, Arenal
ha desarrollado diferentes presentaciones y se ha involucrado en proyectos como
el homenaje a Congreso y el tributo a Violeta Parra organizado por el Consejo
de la Cultura. El grupo define su sonido bajo influencias polivalentes que
provienen de la tradición progresiva sinfónica (Yes, Camel, UK), el jazz-prog
(Colosseum II) y estándares contemporáneos de retro-prog y jazz-rock
prog-metalizado (Karmacanic, Planet X, LTE). Podemos advertir confluencias
estilísticas con otras bandas sudamericanas de reciente presencia en el
imaginario progresivo como Prisma-X, Matraz, Retsam Suriv y Uranian. Las
responsabilidades autorales están repartidas entre Nanjari y Fernández.
Con el exquisito ruido de un vino vertiéndose sobre una copa se abre la puerta
a "Ditirambo", tema que expresa una sensibilidad lírica bien armada, sostenida
alternadamente por una muscularidad contundente y un swing sofisticado, además
de un interesante interludio lento dispuesto para crear una suerte de
expectativa. La complejidad es evidente pero no arrolladora, pues la banda se
focaliza inteligentemente en los armados melódicos de cada pieza en cuestión.
"Sueños De Una Canción" porta una ambientación más flotante, con un mayor
protagonismo del teclado, el cual alterna preciosismos sinfónicos Wakemanianos
y coloridos cálidos a lo Camel a la hora de dirigir el desarrollo temático y
las cadencias rítmicas de la pieza. Para "Viaje A La Otra Costa", el grupo
retoma la polenta fastuosa que se impuso en el primer tema y lo traslada por
senderos de magnificencia contemplativa, ocasionalmente complementados con
robustos interludios extrovertidos: la coda es exitosa a la hora de aportar un
cierre épico al asunto. "Soliloquium" es una pieza diseñada para el lucimiento
de las guitarras acústica y eléctrica: se trata efectivamente de un elegante
soliloquio arropado bajo cósmicas capas de teclado. Tras este ejercicio de
exploraciones introspectivas, llega la secuencia de "Vientos De Vino y Cueca" y
"Vitis Vinífera" para devolvernos los colores del mundo: el primero de estos
temas organiza su estructura rítmica en torno a la cueca, pero escapando a los
estándares habituales de la fusión mediante la aportación de una dinámica
sinfónica en su arreglos decisivo; el segundo, por su parte, retoma la
fastuosidad de los temas 1ro y 3ro con una bien armada soltura. "Vendimia"
tiene un lirismo que nos puede hacer recordar a "Sueños De Una Canción", pero
esta vez es la guitarra acústica quien define el desarrollo de la base melódica
y armónica de la composición. Poco antes de llegar a la barrera del cuarto
minuto, se intensifica un poco la atmósfera por un momento con el fin de armar
un interludio en camino hacia el reprise final del primer motivo. El último
tema, que es el que precisamente da título al disco, es una pieza de piano
solo, cargada de aires criollos y con algunos tufillos Wakemanianos por allí:
un cierre intimista tras todo el despliegue de colorido que ha dominado la
mayor parte del repertorio del disco.
En un espacio menor de 40 minutos, Arenal ha logrado plasmar un sólido
repertorio donde enmarcar su propia apuesta progresiva, una apuesta que cuenta
con suficientes dosis de vigor y musicalidad como para suponer una genuina vía
de revitalización para el rock progresivo de nuestros días. "Cabernet
Sauvignon" no tiene pierde.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de NOVIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show
11 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL AIRE JUNTO AL ROCK PROGRESIVO Y TODA LA BUENA
MÚSICA!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Entrevistamos en exclusiva a nuestro amigo Billy Sherwood, hablándonos
sobre su nuvo trabajo solista "What Was a Question?" que anticipamos en
exclusiva el mes pasado, el disco de Circa "And So On", su trabajo como
productor en el disco de Wetton "Raised in Captivity", nos cuenta sus planes
del año próximo y mucho mas
* Peter Gabriel y su show en la BBC con la New Blood Orchestra - No Drums No
Guitars de hace pocos días, y además compartimos el show incluído en el box
set de lujo de su último álbum "New Blood", un anticipo del show en Buenos
Aires
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música.
* Escuchamos lo mejor de los festivales progresivos organizados por Esteban
Cerioni en Tucumán, los shows de Redd, Ünder Linden, 2112, Pollo Raffo,
Redd Land y mas, material exclusivo
* Nos visita en estudios Lionel Ziblat, recién llegado al país para
presentar su trabajo solista el delicado en intimista "Songs From the
Drawer" y cosas de su banda Modest Midget junto a Gil Solá en batería y
Beno Guelbert en Bajo en el Boris Club de Jazz.
* Entrevistamos al amigo Alonso Herrera guitarrista de la banda progresiva
peruana Flor de Loto presentando su nuevo trabajo discográfico titulado
"Imperio de Cristal" y lo presentamos
* Un especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo, que trae
rarezas progresivas de todo el mundo de reciente edición
* Una nueva edición de Nuevas Bandas Progresivas: presentamos a la banda
Resistencia Chaco y su disco "Una Puerta Roja en Algun Lugar de la República
Checa" de sonido R.I.O. con toques crimsonianos
* Nos visita el nuevo quinteto de Gabriel Cichero (ex Círculo de Guitarras),
llamado "El Quinto Etéreo", charlaremos sobre el proyecto en la línea de la
Liga Craft, y estarán tocando en vivo en estudios
Caído del mes anterior
* Una nueva edición de Nuevas Bandas Progresivas de Argentina: presentamos a
la banda La Secuela y su EP homónimo, de sonidos reminiscente al rock
argentino clásico de los setenta; el proyecto Woyzzeck, alter ego del
talentoso músico Lucas Di Giorno y su segundo disco titulado "Nuevos
Animales" de sonido progresivo cercano al último King Crimson en un
excelente nivel; y la banda Virtuosi X presentando su trabajo "Ritual of
Life" de sonido hard progresivo cercano a Dream Theater
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BEHOLD THE ARCTOPUS - "Skullgrid" (2007)
BEHOLD THE ARCTOPUS: "Skullgrid" (2007)
Temas
1. Skullgrid (1:07)
2. Canada (5:31)
3. Of Cursed Womb (2:58)
4. You Are Number Six (8:50)
5. Some Mist (3:47)
6. Scepters (3:43)
7. Transient Exuberance (7:37)
Integrantes:
- Mike Lerner: guitarra
- Colin Marston: guitarra Warr
- Charlie Zeleny: batería
Colaboradores - Mick Barr (solo de guitarra en 4), Jordan Rudess (Continuum en 7)
Behold=85 The Arctopus es todo un paradigma dentro de la escena prog-metalera
técnica del milenio. Formado en Nueva York, este trío instrumental encarna una
de las personalidades musicales más influyentes dentro de las vertientes más
osadas y radicales de la experimentación prog-metalera, haciendo de su material
un genuino ritual de la celebración del arte por el arte y un abierto desafío a
los parámetros convencionales del ritmo y la melodía. Y pensar que todo empezó
a inicios del milenio con el dúo de Mike Lerner y Colin Marston más una caja de
ritmos, grabando un EP en formato mp3 bajo el irónico título de "We Need a
Drummer". Tras lanzar al mercado otros EPs (algunos incluso compartidos con
otro grupo), el grupo pudo finalmente en 2007 grabar su primer disco de larga
duración (o sea, de más de 30 minutos) titulado "Skulgrid". Este disco habrá de
ser la última obra fonográfica de la banda con quien había sido su baterista
desde 2003, Charlie Zeleny, quien dejó a la banda a fines de 2008 para
concentrarse en sus labores de baterista de sesión. Aparte de esta
peculiaridad, el disco incluye colaboraciones de parte del virtuoso guitarrista
de metal experimental Mick Barr y del ubicuo genio Jordan Rudess (al
Continuum).
Repasemos el repertorio de este disco. La pieza homónima es en realidad un
preludio a todo el despliegue de maquinista locura que ha de explayarse a lo
largo del disco, y qué mejor manera de abrirlo que con un radical juego de
síncopas - esto es "Skullgird", ni más ni menos. Las puertas de la fiesta
empiezan a abrirse de par en par con "Canada", pieza cuyo hiperbólico cuerpo
central da buena cuenta de tipo de tensión enriquecedora y, a la vez, agobiante
que el trío se propone como sendero y norte artísticos. Con la inclusión de un
interludio semi-Crimsoniano se da empuje a un momento de desahogo melódico
antes de que el cuerpo central retorne para cerrar el círculo. "Of Cursed Womb"
va por el mismo camino de exaltación inescrutable, aplicando tal vez un tono
más juguetón al asunto. Por su parte, "You Are Number Six" (título alusivo al
personaje protagónico de la serie de ciencia-ficción "The Prisoner") se
complace en generar tensión y densidad bajo un ropaje de tenebrismo y misterio,
logrando así adentrarse más de lleno en el chamber-rock oscuro de escuela
francófona y renunciar al prototipo de fastuosidad exhibicionista que
usualmente se espera de cualesquiera vertientes prog-metaleras. Vamos, que esta
pieza pudo muy bien haber sido diseñada por un conglomerado de miembros de
Shub-Niggurath y Present, luego la partitura robada y metaleramente re-ordenada
por los músicos de Behold... The Arctopus, y nosotros, ni cuenta. La presencia
de un guitarrista invitado de la talla de Mick Barr es un ítem muy beneficioso
a la hora de explotar la fuerza expresiva de esta pieza. "Some Mist" y
"Scepters" se encargan de devolvernos la llama de "Canada", o sea, sendas
celebraciones de la complejidad y la desestructuración: "Some Mist" tiene la
particularidad de manejar virajes eclécticos en su propio laberinto sónico,
mientras que "Scepters" abiertamente se proyecta hacia una agresividad filuda y
frenética, bajando en sí un poco la dosis de sofisticación esquemática en
beneficio de la muscularidad. Los últimos 7 minutos del álbum están ocupados
por "Transient Exuberance", el tema con el ilustre invitado Jordan Rudess. Aquí
nos topamos con una reelaboración de las místicas de laberíntica complejidad y
permanente tensión bajo los cánones más exigentes y sorprendentes de todo el
disco: la idea de incorporar pasajes de tendencia space-rockera junto con otros
afines a la infernal nocturnidad del RIO francófono, aparte de algún quiebre
dadaísta a lo Zappa, ayuda mucho en esta peculiar labor de añadir coloridos
extra a la obsesiva compulsión invasivamente grisácea a la que el grupo gusta
de apelar continuamente.
Todo esto fue "Skullgrid", disco que supone el manifestó decisivo de la visión
musical de Behold=85 The Arctopus. Disco infaltable para los amantes de la
experimentación metalera que adoren el desafío de enfrentar la música como un
reto y no solo como un placer.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Discipline - "To Shatter All Accord" (2011)
DISCIPLINE: "To Shatter All Accord" (2011)
Temas
1. Circuitry (6:16)
2. When The Walls Are Down (7:29)
3. Dead City (5:15)
4. When She Dreams She Dreams In Color (13:40)
5. Rogue (24:04)
Integrantes
- Matthew Parmenter: voz, teclados, saxo, violín
- Jon Preston Bouda: guitarras
- Matthew Kennedy: bajo
- Paul Dzendzel: batería, percusión
Discipline ha sido una de las bandas más significativas de la movida
estadounidense dentro del revival progresivo 90ero: mientras que en el país de
Jimi Hendrix y Edward Hopper las propuestas neo-prog y vanguardistas al estilo
RIO eran las que mayormente predominaban, Discipline exponía una línea de
trabajo muy peculiar, forjada a través de una ecléctica mezcla de retro,
psicodelia y neo. Aunque su legado fonográfico no fue precisamente abundante,
la huella que sus dos discos de estudio "Push & Profit" y "Unfolded Like
Staircase", así como sus actuaciones en vivo dejaron en la memoria colectiva
progresiva de los 90s han sido inolvidables. Pero no es ahora oportuno hablar
de esta banda liderada por el vocalista-multiinstrumentista-mimo Matthew
Parmenter en tiempo pasado, pues el grupo ha vuelto a emerger de sus cenizas
con su disco "To Shatter All Accord"=85 !15 años después de "Unfolded Like
Staircase"! Grabado con la misma formación de cuarteto que había grabado el
susodicho segundo álbum, "To Shatter All Accord" incluye dentro de su nuevo
repertorio tres canciones que el grupo tocaba en sus primeros años, incluso
cuando aún era un quinteto. Ahora, canciones como "CVircuitry" y "When The
Walls Are Down", verdaderas marañas de música angustiada y espectáculo teatral
desgarrador tal como parecen en el DVD "Live", cuentan con sus debidas
versiones definitivas de estudio. Vayamos ahora detallando las virtudes del
repertorio con mayor detenimiento.
"Circuitry" abre el disco con fuerza de carácter, abriendo vías de robustez y
pesadez en base al estupendo armado sónico de parte de los riffs guitarreros y
el swing engañosamente lánguido de la dupla rítmica. Cuando el piano ocupa el
eje central sobre un motivo en 3/4, la solemnidad cede paso a una reflexividad
sombría afín a la que encontramos en áreas tan diversas como las de Areknamés,
Versus X y White Willow, por ejemplo, indirectamente referentes al estándar de
Van Der Graaf Generator. La idea musical cierra su propio círculo con un
retorno al primer motivo, preparando así el terreno para la emergencia del
siguiente tema, "When The Walls Are Down", la cual impone su particular
presencia desde esa bella dupla de piano y saxo que surge antes de que
desaparezca la nota final de órgano del tema precedente. Esta pieza capitaliza
y dinamiza la intensidad ominosa ya reinante, dándole un poco más de colorido
al asunto mientras explora nuevas profundidades de ansiedad y densidad con una
expresividad fehacientemente oscura y abrumadoramente imponente. Tras
experimentar poco menos de 14 minutos de neurosis sónica en permanente clímax,
"Dead City" expone una ambientación más ágil en clave de 11/8, generando una
sonoridad un tanto afín al space-rock mientras establece lazos de familia con
el neo-prog estándar. De todas maneras, que conste que este aligeramiento de la
atmósfera musical no supone recurrir a un vuelo lisérgico autocomplaciente ni a
un reciclamiento "simplificado" del modelo sinfónico: pos el contrario, se nota
un trabajo muy meticuloso en la elaboración melódica de la pieza en cuestión, y
de hecho, los últimos pasajes se enfilan hacia un ejercicio psicodélico caótico
que vuelve a traer a colación la densidad emocional que se había impuesto
sólidamente en los dos primeros temas. Ya tenemos aquí 19 minutos de ingenioso
colorido progresivo donde Discipline da amplias muestras de una vitalidad
refrescante, ningún indicio hay de modorra o desubicación tras el largo periodo
de letargo que tuvo lugar después de la edición de "Unfolded Like Staircase".
Todavía quedan 37 minutos y pico de nueva música de Matthew Parmente y co., y
dicho lapso de tiempo está ocupado por dos temas. "When She Dreams She Dreams
In Color" porta un tono amenazador desde el mismo ingreso del piano y el canto,
al modo de un punto intermedio entre el VDGG de "Goldbluff" y el Robert Wyatt
de "Rock Bottom". La cadencia jazzera aportada por la batería le da una
dinámica eficaz al tenor sombrío marcado por el expresivo canto de Parmenter;
hay un permanente aire de expectativa ante algún sobresalto que pudiese
motivarse sobre el camino, un aire oportunamente realzado por las líneas de
violín que hacen acto de presencia en algún momento. A poco de superada la
barrera del cuarto minuto, el ambiente explota momentáneamente, dando rienda
suelta por un rato a la tensión emocional que hasta entonces se había
preservado contenida. Aunque esto solo ocurre por un breve momento, la huella
de inquietud queda firmemente signada en el ambiente para anunciar el pronto
arribo de un nuevo motivo, uno parsimoniosamente tétrico que oscila entre el
retro escandinavo de corte Anekdoteniano temprano y la faceta sutil de Present,
siempre con su tufillo Crimsoniano que siempre resulta útil a la hora de
expresar oscuridad emocional por vía de un esquema musical adusto y recurrente:
en el transcurso del afianzamiento de este motivo, se impone un hermoso solo de
violín que parece manifestar una mezcla de temor y nostalgia, muy afín al
estilo de David Cross. "Rogue" es la maratón conclusiva del álbum. Comenzando
con un hermoso preludio semi-barroco de guitarra acústica, el primer cuerpo
central se instala con un motivo (alternando 7/8 y 4/4) empujado por una
espiritualidad cautelosa que se empareja evidentemente con la del primer tema,
incluso acentuando los matices VDGraffianos con notoria dedicación. Poco antes
de llegar a la barrera del quinto minuto, otro cuerpo central nos transporta a
una dimensión un poco más melancólica, aunque siempre embebida por ese
desasosiego esencial tanto a la imaginación compositiva como a la teatralidad
vocal de Parmenter: el momento en que todo se pone más explícitamente denso
permite a ese desasosiego saltar al frente y revolcarse sobre sí mismo.
?Rezagos de la suite "Canto IV" del álbum "Unfolded Like Staircase"?...
probablemente. De ahí surge una secuencia de dos motivos cacofónicos que
articulan la tensión reinante de una forma más mecánica, pero lejos de enfriar
la situación, lo que se logra es enfatizar la locura y darle un pulso más
contundente a las inquietudes psicológicas que nunca dejan de manifestarse. El
canto exacerbado de Parmenter añade aguerridos retazos espectrales a la robusta
arquitectura sónica elaborada por la magnífica amalgama de guitarra, órgano,
bajo y batería. La tormenta en curso se mantiene de forma sostenida, motivando
un clímax de oscuridad emocional que es tan atemorizante como apasionante, al
modo de un canto de sirena que se sabe letal pero al cual uno no desearía
resistirse. Una vez pasada la tormenta, llega la calma del náufrago
superviviente: sobre una lenta cadencia en 3/4, el motivo final se inicia con
una actitud serena, al modo de un sopesamiento de la idea de haber sobrevivido
a una hecatombe, terminando con un envolvente solo de guitarra y una coda
dominada por etéreas capas de mellotrón, en base a la progresión de acordes que
se había marcado en el preludio de guitarra acústica.
Con este nuevo disco, Discipline con firma grandiosamente la justicia de ocupar
un sitial tan privilegiado en las mentes de todos los que seguimos el
desarrollo del revival progresivo en los 90s: "To Shatter All Accord" es una
poderosa muestra de rock artístico donde la robustez y la contundencia imponen
su presencia de forma arrolladoramente magnética.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hillmen, proyecto con músicos de Djam Karet
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El nuevo sello de DJAM KARET Firepool Records acaba de editar el disco del
grupo HILLMEN, titulado "The Whiskey Mountain Sessions".
Este álbum contiene 43 minutos de jazz-rock instrumental con influencias
psicodélicas. Totalmente improvisado y grabado sin aditamentos sobremezclados
en los Sea View Studios de Topanga, este disco expone atmósferas espaciales,
poderosos grooves, melodías flotantes y solos desgarradores, todo ello
encapsulado en una producción dinámica y prístina.
El grupo cuenta con dos miembros de DK, Gayle Ellett (órgano Hammond y piano
eléctrico Rhodes) y Mike Murray (guitarras), junto con el magistral baterista
Peter Hillman y el bajista Ralph Rivers (bass).
Hay muestras del álbum, fotos y más información sobre este grupo en los enlaces
http://www.djamkaret.com/firepoolrecords/hillmen/ y
http://www.facebook.com/HILLMEN
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mr. Hyde -
MR. HYDE: "Reflejos De Un Encierro" (2011)
Temas
1. Despertar (4:51)
2. Viajes (3:33)
3. Rebaños (7:09)
4. Éxtasis (7:25)
5. Potencial De Acción (4:34)
6. Potencial De Reposo (4:21)
7. Vigilia (6:20)
8. Caída Libre (4:37)
9. Claustrofobia (4:46)
Integrantes
- Raúl Vallejos Baier: batería y percusión
- Felipe Leyton Cabrera: bajo
- Felipe Alarcón Muñoz: guitarras eléctrica y acústica
- Cristian Pérez Lecaros: teclados y sintetizadores
Músicos invitados - Félix Carbone (percusión y vibráfono en 2), Tomás Carrasco
(flauta traversa en 7)
Mr. Hyde es una banda instrumental formada en febrero del año 2007, en la
localidad chilena de Valparaíso. El proyecto nace cuando el guitarrista Felipe
Alarcón y el baterista Raúl Vallejos comienzan a idear lo que será Mr. Hyde,
uniéndoseles posteriormente el teclista Cristian Pérez y el bajista Xavier
Palominos. Tras pasar todos estos años creando material y cambiando algunos
esquemas de su alineación (incluyendo a un cantante por un tiempo y cambiando
de bajista) y grabando un EP debut, el grupo logra finalmente concretar su
primer disco de larga duración con "Reflejos De Un Encierro". Este disco es un
poderoso muestrario de preocupaciones musicales eclécticas que Mr. Hyde
convierte en estilo particular de una forma enérgica y convincente.
"Despertar" abre el disco con entonaciones space-rockeras suficientemente
estilizadas como para engarzarse dentro de un encuadre prog-sinfónico de
fuertes resonancias modernas. "Viajes" sigue a continuación para armar un
exquisito híbrido de psicodelia orientalizada y una modalidad domesticada de
prog-metal, alimentado por tintes de sinfonismo contemporáneo a lo Karmacanic.
La presencia del baterista-percusionista de Tryo Félix Carbone como invitado
ayuda a realzar los aspectos exóticos que salen a relucir en varios momentos
relevantes del desarrollo temático. La secuencia de "Rebaños" y "Éxtasis"
ocupa un espacio de 14 minutos y pico, tiempo más que suficiente para
conceptualizar a fondo la estrategia ecléctica que Mr. Hyde proyecta para su
propia voz progresiva. "Rebaños" comienza con un cautivador pasaje de piano que
genera un espíritu expectante ante la inminente emergencia del cuerpo central,
el cual llega asienta un viaje sonoro donde se alteran pasajes extrovertidos
con otros reposados, un viaje simultáneamente cercano a la energía de LTE y la
ceremoniosidad de Transatlantic. "Éxtasis" tiene una actitud muy similar, pero
sin preludio de piano (o cualquier otro instrumento), lo cual permite al
ensamble integral contar con más espacio para explayarse en su vigor esencial.
La ampulosidad mostrada en esta pieza tiende puentes con el estándar de Planet
X. La dupla de "Potencial De Acción" y "Potencial De Reposo" se acerca más a
los patrones del space-rock aunque hay que tener en cuenta que el grupo
mantiene firmemente enraizado su espíritu ecléctico dentro del esquema sonoro
global: el primero muestra un filo rockero bastante aguerrido a través del
despliegue de bases y atmósferas cósmicas, mientras que el segundo se explaya
en climas mucho más reposados, atravesando el territorio Floydiano con ciertos
coqueteos con el Ozric Tentacles de la segunda mitad de los 90s. "Vigilia"
comienza con un sigiloso motivo de bajo, pasando luego a un lirismo sereno e
introspectivo a cargo de la dupla de guitarra acústica y piano: a partir de
este último, el cuarteto desarrolla un ensoñador viaje fusionesco marcado por
una aureola intimista. Mientras los cuatro miembros del grupo mantienen un
perfil discreto, el invitado Tomás Carrasco se luce en la flauta para aportar
un poco de vivacidad, idea que funciona muy bien. El comienzo de los últimos 9
minutos del disco viene de la mano de "Caída Libre", tema que regresa a la
hibridización de prog-metal y psicodelia que al grupo se le da tan bien, solo
que esta vez con un acento jazz-funky en la estructura rítmica. "Claustrofobia"
cierra el álbum ostenta la inercia de la pieza precedente pero con un colorido
más pronunciado, lo cual lo liga más a "Éxtasis" y a "Viajes".
En resumen, Mr. Hyde logra con "Reflejos De Un Encierro" marcar un punto de
referencia importante para darle nuevos bríos y una renovada luminosidad a la
escena progresiva chilena que se ha venido desarrollando desde fines del
milenio pasado. Sigamos atentos a lo que esta banda pueda ofrecernos en
próximos trabajos discográficos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TRICANTROPUS - "El Sueño De Arsinoe" (2011)
TRICANTROPUS: "El Sueño De Arsinoe" (2011)
Temas
1. El Sueño De Arsinoe [a. El Sueño - b. Ander"s Song - c. Cerca De Ti]
(7:52)
2. Al Filo De Lo Posible (5:02)
3. You"re Me Pet Peeve (11:00)
4. Dionisio De Magnesia (6:17)
5. Manderley [a. Manderley - b. Interludio - c. La Balada Del Invierno]
(7:32)
6. Señoras [a. La Mujer Misteriosa - b. La Mujer De Tu Vida - c. Para Todas
Aquellas Chicas] (8:45)
7. En La Barca De Caronte (5:09)
8. Plan 9 From Outer Space [a. Luces En Noche - b. Algo Que No Es De Este
Mundo - c. Eros Y Tanna - d. Bela Lugosi - e. La Canción De La Lluvia - f.
Vampirella - g. La Última Batalla] (11:56)
9. Hortaleza (4:49)
Integrantes
- Daniel Denis: guitarras
- Luis Hidalgo: baterías acústica y electrónica
- Javier López Pardo: guitarras acústica y eléctrica, teclados, programación
- Manolo Manrique de Lara: piano, órgano, sintetizadores
- Pedro Párraga: bajos con y sin trastes, teclados
Colaboradores - Didi Arpaia (oboe en 1 y 8), Abel Franco (guitarra en 6),
Eduardo García Salueña (teclados en 6 y 8), Esperanza Martin (vocal en 5, voz
en 1 y 9), Héctor Perpiñá (violín en 6), Costanzo "Coco" Laini (saxo alto en
6), Carlos Ramírez (teclados en 6), Olga Velasco (locutora en 6)
3 años después de su excelente álbum debut "Recuerdos Del Futuro", el ensamble
español Tricantropus vuelve al ruedo con un segundo disco que supone una
progresión excelsa en términos de sofisticación compositiva y profundidad
sonora: este segundo disco es "El Sueño De Arsinoe". Si el primer disco se armó
con la base tripartita de Manuel Manrique (uno de los gestores de Azahar),
Pedro Párraga y Javier López Pardo, acompañada de una pléyade de músicos
invitados, ahora la base grupal se completa con el guitarrista Daniel Denis y
el baterista Luis Hidalgo. No es que el grupo renuncie ahora a tener
colaboradores, que los tiene al oboe, violín, saxo y teclados adicionales, pero
sí se siente que las composiciones y los arreglos disponen de un sonido más
lleno en sí mismos, lo cual repercute muy positivamente en la expresividad de
las florituras típicamente progresivas que Tricantropus convierte en voz
propia.
Con el llanto de un recién nacido y un dulce canto femenino se inicia "El Sueño
De Arsinoe", pieza serena y contemplativa, muy a lo Camel-PF en el comienzo,
luego tornándose más afín al sendero del sinfonismo mediterráneo de vieja
escuela, siendo así que la incursión del oboe añade efectivos matices a los ya
aportados por la guitarra solista y las capas de teclado. El momento de "Al
Filo De Lo Posible" es uno de colorida extroversión donde la dinámica inherente
al desarrollo melódico es manejada con soltura, reflejando una magnificencia
que nunca se desborda a pesar de dejar bien mostrado su vigor. "You"re Me Pet
Peeve" es el segundo tema más largo del álbum con sus 11 minutos de duración.
La variedad de motivos y ambientes está manejada con impoluta fluidez, en una
sólida confluencia de sensibilidad y pulcritud de parte de los músicos
involucrados. Su espíritu general se sitúa en un punto intermedio entre las dos
piezas precedentes, alternando la cálida vibración contemplativa de una con el
colorido autoafirmativo de la otra. El tema más largo resulta "Plan 9 From
Outer Space", el cual dura casi 12 minutos y contiene 7 secciones autónomamente
tituladas. Ya desde su inicio con sonidos ambientales de grillos y múltiples
capas cósmicas de sintetizador, el tema promete remontar a la mente del oyente
hacia una interesante gama de paisajes sonoros: de hecho, este prólogo se
siente conectado con el epílogo del tema precedente "La Barca De Caronte". Pero
bueno, a medida que la pieza avanza en su desarrollo temático, nos complacemos
con una diversidad de ambientes muy bien hilada, pasando de pasajes
moderadamente robustos a otros más delicados, y de allí a otros que ofrecen
pautas intermedias que pueden tirar más hacia el lado de lo introvertido o
hacia una soltura del swing. Con la calculada adición ocasional del oboe en
ciertos pasajes, el bloque sonoro gana en riqueza textural, aunque lo usual es
que entre la guitarra solista y los teclados se concretice una eficaz labor de
liderazgo para la orquestación general de la banda.
No vale pasar por alto que, entre los dos temas largos mencionados en el
párrafo anterior, se encuentran cuatro piezas de estupenda factura: todas
ellas, una a una, van completando la proyección sonora de Tricantropus.
"Dionisio De Magnesia" porta una musculatura sobria que permite a la banda
hacer gala de su nervio peculiar cuando aborda su faceta más extrovertida:
pasando de una predominancia de atmósferas genesianas a una secuencia final
floydiana con leves acentos crimsonianos, la pieza aprovecha con una
musicalidad muy rica su espacio de poco más de 6 minutos. "Manderley" comienza
inclinándose por el lado del jazz-rock con sazones sinfónicas, casi como un
Pegasus remodelado con matices Camelianos; luego, el asunto sinfónico pasa a
ser el foco exclusivo, llegando a empaparse de nostálgicos aires pastorales
cuando entra en acción la vocalista invitada Esperanza Martin. "Señoras" es, al
igual que "Manderley", una tríada temática: su ambientación inicial es calmada,
en base a una estructura melódica sencilla pero tremendamente cautivadora; para
los minutos finales, la ambientación se agiliza por causa de la reactivación
ejercida por la dupla rítmica, creándose así un momentum dirigido al alimón por
la guitarra y el sintetizador, con oportunas intervenciones del saxo y el
violín de parte de invitados especiales (Coco Laini y Héctor Perpiñá,
específicamente). "En La Barca De Caronte" saca buen provecho del clímax
conclusivo de la pieza anterior para seguir explorando sonoridades
esplendorosas, siempre con la sobriedad que le es esencial: incluso los
interludios lentos, lejos de meterse por los recovecos de la melancolía,
mantienen esa aureola alegre propia de la base melódica en curso. El epílogo
cósmico es curioso e impactante a la vez, un cierre psicodélico inesperado pero
gratificante. "Hortalezas" ocupa los últimos 4 BE minutos del disco,
culminándolo con un espíritu celebratorio patentemente jovial: en una lírica
confluencia de Camel de la etapa "Breathless", jazz-funky estándar y fusión, la
banda se sacude un poco de la solemnidad de los temas precedentes y diseña este
mensaje musical de despedida con una sonrisa de oreja a oreja.
Todo esto fue "El Sueño de Arsinoe", una obra hermosa que queda como uno de los
mejores aportes al progresivo de línea sinfónica que se han hecho en este año
2011 no solo en España sino también en Europa. Tricantropus es sinónimo de
elegancia dentro del discurso progresivo del nuevo milenio. !!Recomendado a
ojos y oídos cerrados!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tempus en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
TEMPUS, la banda peruana de tributo al rock progresivo, tocará nuevamente en el
Jazz Zone de Lima el jueves 24 de noviembre. El quinteto que rinde homenaje a
las más emblemáticas bandas del rock progresivo (Focus, Jethro Tull, Genesis,
ELP, King Crimson) regresa al Jazz Zone desde las 10:30 pm., para compartir lo
mejor de su repertorio y con algunos invitados especiales, en una noche que
promete ser super progre.
Según anuncia el grupo, "además de novedades que tenemos en el repertorio, que
incluyen temas de Pink Floyd y Yes, también estaremos presentándoles al nuevo
tecladista de la banda".
Entrada General: S/. 25 Nuevos Soles.
Hora: 10:30 pm
Costo de la entrada: 25 nuevos soles
Lugar: Jazz Zone (Av. La Paz 346, Pasaje "El Suche" - Miraflores)
Reservas: musciana@gmail.com / mblmusciana@gmail.com
Teléfonos: 241-8139 / 447-3537 / (99)836*9912 / (99) 423*1068
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RUNAWAY TOTEM - "Le Roi Du Monde" (2011
RUNAWAY TOTEM: "Le Roi Du Monde" (2011)
Temas
1. Il Giardino Del Nocciolo E Del Melograno (32:12)
2. Le Mariage Du Soleil Et La Lune (6:43)
3. La Cittá Azzurra Del Sole (29:26)
Integrantes
- CAHAL DE BETEL: guitarras, guitarra electrónica, sintetizador, teclados, voz
- TIPHERET: batería, percusión, gamelan
DAUNO GIUSEPPE BUTTIGLIONE: bajo telúrico, bajo sin trastes
- RE-TUZ RAFFAELLO REGOLI: voz, voces diplofónicas, oblicuidades
- ISSIRIAS MOIRA DUSATTI: voz
- ANBIS-UR MARCO ZANFEI: piano electrónico, teclados
Colaboradores - STEFANO ROVEDA (violín), FRANCESCO CIECH (cello), GIORDANO
GROSSI (contrabajo), ANNA BOSCHI (flauta), CLAUDIA FEDRIZZI (oboe), ALESSANDRO
LEONARDI (trompetas), ALBINO ZANONI (trombón), MIRKO PEDROTTI (vibráfono), ABID
MOHAMED (poeta, voz)
Dos años después de la secuencia de "Esameron" y "Manu Menes", el ensamble
italiano Runaway Totem vuelve a la carga con "Le Roi Du Monde". El grupo sigue
a paso firme en su perpetua misión de rescatar, remodelar y replantear los
legados del zeuhl y el chamber-rock como lo ha venido haciendo desde los
tiempos de "Trimegistro". El caso es que los eternos socios Cahal de Betel y
Tipheret ya han dejado de operar como un dúo (ya strictu sensu, ya con algunos
colaboradores de turno) y ha expandido al grupo a un sexteto de base con
espacios considerables para las intervenciones de parte de varios colaboradores
a las cuerdas, maderas y metales, aparte de contar con un poeta y recitador
llamado Abid Mohamed que ayuda mucho a desarrollar el concepto del presente
álbum. El resultado final del álbum es sublime, y probablemente se trate del
disco más decididamente ecléctico que el grupo ha diseñado dentro de sus
firmemente establecidos cánones avant-progresivos. Conteniendo dos temas que
rondan el espacio de media hora dentro de un repertorio de tres, el grupo sigue
dando amplias muestras de su comodidad y autoconfianza a la hora de abordar
composiciones de largo aliento y pretensiones épicas.
El primero de los tres temas que ocupan este disco dura más de media hora: 32
minutos y pico es lo que necesita "Il Giardino Del Nocciolo E Del Melograno"
para desarrollar la expresión inicial de este retorno de Runaway Totem. Como
una conjunción de coral Magmiana y orquesta Art-Zoydiana que se abre paso al
interior de unas catacumbas donde no todo parece estar muerto, el primer pasaje
despliega una suerte de solemne exorcismo de los fantasmas de una época pasada
que portan un mensaje para nosotros: todo esto durante cuatro minutos. Luego,
una atmósfera cinematográfica de tormenta nocturna y ecos de murmullos animales
surge como iniciación a una orquestación espartana y grisácea donde el aura de
expectativa deja entrever claramente que hay un peligro latente pronto a
manifestarse. El asunto se prolonga por casi 10 minutos, apelando a un
refinadísimo sentido de oscura elegancia donde se va construyendo un crescendo
milimétricamente sostenido en su casi imperceptible ascenso hacia un lugar
peligroso. Y cuando llegamos al lugar peligroso=85 se produce una algarabía
espectral marcada por la dialéctica aguerrida de cantos femeninos y masculinos
sobre un complicado esquema rítmico que da prioridad a lo pulsátil, al modo de
una maquinaria bélica que permite al ejército de espectros marchar
avasalladoramente y apoderarse de todo lo que encuentra. La batalla dura 3
minutos solamente, pero suficientemente aprovechados como para dejar una huella
sutil en la siguiente sección, la cual se traslada por parajes minimalistas con
una tonalidad emocionalmente oscura que solo puede ser inspirada por el pavor y
el estupor. Este interludio marcado por una suerte de languidez cósmica (aquí
son abundantes los matices "spacey" afines al kraut electrónico) adquiere una
vitalidad especial con el ingreso decisivo de la guitarra eléctrica, la cual
dirige el camino hacia la sección final, una majestuosa muestra de progresivo
orquestado que tiene ciertos nexos con el modelo del "Atom Heart Mother"
Floydiano. "Le Mariage Du Soleil Et La Lune" empieza marcando un abierto
contraste con la arrolladora densidad de la primera suite: con un arreglo de
flauta, oboe, orquesta sintetizada y piano, se impone un lirismo exquisito
donde la guitarra eléctrica añade un punche para complementar, no romper la
sensación de vulnerabilidad. El canto femenino aporta una gravedad elegante al
asunto, logrando así darle un mayor carácter al desarrollo temático. El asunto
se pone grisáceo cuando la orquestación se va nutriendo de más y más capas de
emulaciones orquestales y vientos reales, tratándose de un viraje de inquietud
a un lirismo que nunca desparece del núcleo temático.
Los últimos 29 BD minutos del álbum están ocupados por "La Cittá Azzurra Del
Sole", pieza que transporta las sonoridades centrales de este disco a una
dimensión monumental. El comienzo de este nuevo viaje sonoro hace notar que la
solemnidad patente está enraizada en una tensión mental dispuesta a
manifestarse en toda su plenitud desafiante: el dinamismo dirigido desde la
dupla rítmica y los neuróticos fraseos de la guitarra reflejan una angustia que
se expande más allá de sus confines, al modo del Henry Cow (con Dagmahr).
Cuando el piano pasa a ocupar el rol protagónico, la cuestión se sofistica a la
par que aminora los recursos de neurosis y tensión que habían resultado
inapelables inicialmente. La serenidad no implica un relajo de las "fuerzas de
la oscuridad", sino su reciclamiento a través de formas más sobrias de
inquietud. Encontramos aquí elementos de avant-jazz, ejercicios cerebrales
abstractos a lo Henry Cow y traviesos quiebres Zappianos como referentes
inspirativos para el ensamble de Runaway Totem. Si extrañábamos los momentos
cumbre de Isildur"s Bane o simplemente queríamos ver que se dieran nuevos
horizontes de sonoridad grácil dentro de los parámetros habituales del
chamber-rock, entonces aquí tenemos la respuesta soñada, al menos hasta la
barrera del decimocuarto minuto. Tras esta barrera, el canto (masculino)
regresa al frente para devolvernos la aureola de sombrías conjuras y
parsimoniosa retórica: el compás es lento y lánguido, como simbolizando un
terrible peso en el espíritu a través de perpetuos recovecos en las vías del
Limbo. Una nueva sección nos lleva a aleatorias atmósferas electrónicas con una
emulación de canto tibetano que nos hace recordar, cómo no, a las
investigaciones vanguardistas del inmortal Demetrio Stratos. Un desarrollo
ulterior arrastra a esta sección a un momentum muy krautrock antes de que
emerja el reprise del motivo inicial, portando una dosis extra de punche. Nos
enfrentamos ahora a una suerte de Henry Cow Crimsonizado con sazones
adicionales de Far Corner, una fórmula ideal para darle un clímax esplendoroso
a la suite y al álbum.
En conclusión, tenemos en "Le Roi Du Monde" un nuevo posicionamiento importante
para la perpetuación de la vitalidad del prog vanguardista en nuestros tiempos.
Runaway Totem logra con éste, su octavo registro fonográfico, mantener una
relevante vigencia que ya estaba cimentada a través de los bizarros triunfos
artísticos plasmados en álbumes precedentes. No importa si extrañamos un poco
las dosis ostentosas de majestuosidad martilleante en "Esameron" o de
intensidad hiperbólicamente tétrica en "Tep Zeri" o "Andromeda", el hecho es
que "Le Roi Du Monde" exhibe su grandeza en base a un manejo renovador del
eclecticismo potente y el espíritu desafiantemente rabioso que siempre han
formado parte del ideario musical de Runaway Totem. !!Recomendado!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival Close To The Edge III - 26 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene otro festival progresivo en Argentina - esta vez se trata de "Close to
the Edge III". Tendrá lugar el sábado 26 de noviembre en Sick Club, Adolfo
Alsina 921 -Capital Federal de Buenos Aires.
Hora: 18.30hs.
Con la presentación de William Gray, Vanished From Earth, Laplace y Crisol.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Eduardo García Salueña - recital de piano - 18 de diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El domingo 18 de diciembre, a las 20:30, tendrá lugar en el Teatro Jovellanos,
de la localidad asturiana de Gijón, un recital de piano a cargo de Eduardo
García Salueña, miembro de Senogul y otros colectivos de música vanguardista.
Dirección: c/ Casimiro Velasco, 23, Gijón
Precio de entradas: 9 E
Venta anticipada de entradas:
http://www.teatrojovellanos.com/servicios/show/372-venta-anticipada-de-entradas
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ART ROCK FESTIVAL "Omaggio a Tim Burton" - 15o aniv. Lizard Records
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un enorme festival de música progresivamente experimental en honor al
15to aniversario del sello discográfico italiano Lizard: el ART ROCK FESTIVAL
"Omaggio a Tim Burton". La fecha de este evento es el viernes 2 de diciembre, a
partir de las 22:00, en el Bloom di Mezzago (Via Curiel, 39 - Mezzago -
Provincia de Monza e Brianza - Región de Lombardía -Italia... por supuesto).
Se tratará de un evento multimedia inspirado por la imaginería de Tim Burton,
una manera muy peculiar de tematizar este festival por el 15to aniversario de
Lizard Records, uno de los sellos más osados y eclécticos en la difusión de la
música progresiva de los últimos años.
El cartel está conformado por:
PAOLO TOFANI, ARES TAVOLAZZI, WALTER CALLONI (de la formación original que
grabó el clásico de AREA "Maledetti")
VINCENZO ZITELLO (uno de los más renombrados expertos en arpa céltica del
mundo)
PAOLO CARELLI (el cantante del grupo vnaguardista PHOLAS DACTYLUS)
RAFFAELLO REGOLI (investigador vocal, alumno de Demetrio Stratos)
y
GARDEN WALL (prog-metal étnico electrónico) www.gardenwallband.com
LABIRINTO DI SPECCHI (prog psicodélico) www.myspace.com/labirintodispecchi
NICHELODEON (avant- jazz-prog con matices RIO) www.myspace.com/nichelodeonband
SCIARADA (psicodelia ambiental cinemática) www.myspace.com/sciarada01
+
La presentación del proyecto INSONAR (investigación vocal y electrónica) con
varios invitados
Danza moderna a cargo de la Compagnia FragilePoesia (Andrea Butera & Ines
Ambrosini) y Marcella Fanzaga
Actuación con Manuela Tadini
Videoartistas: Marco Iacobelli y Gabriele Marroni
Pintora corporal: Giulia Caruso
Soundscapes a cargo de Alessandro Seravalle, Andrea Illuminati, Luca Pissavini,
y Alex Stangoni
!CADA BANDA (NichelOdeon, Garden Wall, Sciarada, Labirinto di specchi)
PRESENTARÁ DENTRO DE SU REPERTORIO UNA VERSIÓN PERSONAL DE UNA PIEZA EXTRA CDDA
DE LA BANDA SONORA DE UNA PEL CDCULA DE TIM BURTON!
Habrá tiendas de venta de discos de vinilo y gadgets ... !!y con ingreso
libre!!
Se ve genial, realmente. Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VESSELS - "Helioscope" (2011)
VESSELS: "Helioscope" (2011)
Temas
1. Monoform (6:48)
2. The Trap (6:07)
3. Recur (5:18)
4. Later Than You Think (5:42)
5. Meatman, Piano Tuner, Prostitute (5:34)
6. Art/Choke (4:48)
7. Heal (2:36)
8. All Our Ends (7:49)
9. Spun Infinite (3:38)
Integrantes
- Tom Evans: guitarras, voz
- Tim Mitchell: batería
- Martin Teff: guitarras, bajo, sintetizador
- Lee J. Malcolm: guitarras, voz, sintetizador
- Peter Wright: guitarras, voz, teclados, bajo
Vessels es el nombre de una de las bandas de post-rock que más han llamado la
atención dentro de esta vanguardia específica. Hoy por hoy, esta banda
originaria de Leeds es considerada como puntera de esta línea experimental en
tanto que le ha dado un vigor y una peculiaridad que siempre se gradecen a la
hora de pretender revitalizar un estándar determinado. "Helioscope", su álbum
del año 2011, es el segundo larga duración de su currículum. Tras un impactante
disco debut como fue "White Fields And Open Devices", "Helioscope" exhibe una
progresión hacia un esquema sonoro un poco más focalizado a la par que brinda
una fluida y coherente continuidad con el susodicho álbum debut y su homónimo
EP de 2006. Básicamente, lo que hay aquí es un post-rock remodelado con el
vigor propio del math-rock y la creatividad lisérgica del mejor space-rock
estandarizado, además de dejarse empapar de influencias contemporáneas como
Radiohead y Muse. Las confluencias con un grupo como Grais son también fáciles
de notar, especialmente por su refinamiento estilizado en el manejo de las
atmósferas y bases armónicas. En líneas generales, este segundo disco deberá
estar destinado a convertirse en un hito importante para los futuros impulsos
que se habrán de expandir en la vanguardia rockera europea de aquí en adelante.
Vayamos al repertorio mismo. "Monoform" ocupa los primeros 6 BE minutos del
disco con extrovertida soltura, la cual maneja su energía con una calculada
sutileza que permite al bloque sonoro revelarse etéreo y nebuloso, sin por ello
renunciar a la contundencia marchosa propia del núcleo compositivo. "The Trap"
porta una muscularidad incrementada, no solo en base a la minuciosa labor del
baterista Mitchell sino también al filudo manejo de los riffs guitarreros y la
vitalidad latente en las atmósferas del teclado. "Recur" es la primera pieza
cantada del álbum, una muestra de hibridización entre el Radiohead de "In
Rainbows" y el Sonic Youth clásico, con oportunos ribetes motorick insertados
para explotar el momentum con solvencia. El canto evocativo se siente natural
en medio de las contrastantes murallas sónicas elaboradas por las capas
guitarreras sobre el impresionante pulso rítmico de Mitchell: de hecho, es
impactante el clímax conclusivo creado en tándem por la dupla guitarrera y la
batería, al modo de una erupción de colores emocionales. Lo que tenemos en
"Later Than You Think" acto seguido es un retorno a las atmósferas cósmicas que
ya se habían impuesto en "Monoform", añadiendo un mayor realce al punche
rockero, al modo de "The Trap". Se puede decir que a partir de aquí el álbum ha
instalado todas las picas en Flandes de su propuesta sonora, una amalgama
perfecta de magia envolvente con musculatura tensa, un cénit definitorio del
álbum. El resto del viaje musical se inicia con "Meatman, Piano Tuner,
Prostitute", canción con la cual la gente de Vessels hace un tributo al
Radiohead de "Kid A" con algunas alusiones al lado melancólico de Muse: un
tributo inocultable, verdad que sí. A continuación se engarza "Art/Choke",
pieza que se encarga de destrozar cualquier posibilidad de expansión de la
edulcorada introspección expandida en la canción anterior por medio del
desarrollo de un viaje psicodélico, el mismo que está inteligentemente armado
entre lo aguerrido y lo envolvente. Su sofisticada base rítmica y la
convincentemente sobria arquitectura de teclados encuadran el majestuoso viaje
instrumental en curso. !Otro espectacular cénit del álbum! "Heal" es la pieza
más breve del álbum: su espacio de 2 BD minutos consiste en soundscapes de
sintetizador estilísticamente conectados con el kraut electrónico minimalista y
la ideología del Frippertronics. Este vuelo abstracto convenientemente prepara
el terreno para la exteriorización más colorida expuesta en el siguiente tema,
"All Our Ends", canción que exhibe una estrategia de reconstrucción del
estándar del no-wave bajo masivos ropajes post-rockeros a lo Explosions In The
Sky-con-Russian Circles. La reiteración del motivo central por más de 7 minutos
ayuda bastante a concretar una expresividad incendiaria para este momento tan
marcadamente lírico: la magnificencia inapelable que tiene lugar aquí conduce
finalmente al aire de abrumadora nostalgia impulsado por una llama etérea en
"Spun Infinite", canción que nos recuerda irremediablemente a la canción final
del "Kid A" de Radiohead. El fade-out culmina el álbum al modo de un
retrotraimiento hacia lugares cerrados del alma con acceso restringido al ego y
sus propios fantasmas inalienables.
Vessels es una banda que ha llamado poderosamente la atención dentro de los
círculos de rock experimental de su localidad e internacionales, y con este
segundo disco "Helioscope" tiene garantizada su permanencia dentro del centro
neurálgico del post-rock europeo. Nuestro balance general sobre este disco es
indudablemente positivo.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 59
Amigos:
El próximo miércoles 9 de noviembre a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 59 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: el rock sinfónico de Hyacintus, Falsos Conejos y su disco
YYY;
presentamos los trabajos de Quimera y de Risotragia; anticipamos el concierto
en
Buenos Aires de Lonny Ziblat escuchando su excelente disco "Songs From The
Drawer". Y un cierre excepecional: la presentación de "Tangos en espera", la
nueva producción de Canturbe.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 11 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay), Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil, y TransylvaniaBoogie (Lima, Perú).
!Los esperamos!
Quique Quagliano
www.gigantesgentiles.com.ar
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