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La caja de musica Number 0972
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #972 octubre 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* RUSSIAN CIRCLES, gira noviembre-diciembre
* MY BROTHER THE WIND - "Twilight In The Crystal Cabinet" (2010)
* RODOLFO MEDEROS - GENERACIÓN CERO "De Todas Maneras" (1977)
* KIRLIAN "Bienvenido A La Tierra"
* Tarkus version orquestada
* noticias de THE WATCH
* LCDM: el retorno de DISCIPLINE... !por fin!
* SITHONIA - "La Soluzione Semplice" (2011)
* RANDOM - "Todo.s Los Colores Del" (2011)
* THE TANGENT "COMM"
* Gigantes Gentiles 58
* GX - "Cuarta Coordenada" (2007)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RUSSIAN CIRCLES, gira noviembre-diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo la lista de actuaciones programadas para la gira
noviembre-diciembre del grupo de post-metal RUSSIAN CIRCLES en escenarios
estadounidenses... y uno canadiense. La gira servirá para apoyar el que será su
cuarto disco de estudio, a ser lanzado al mercado a fines de este octubre.
Noviembre
2
Con Deafheaven
Fitzgerald's
Houston TX
3
Con Deafheaven
Rubber Gloves
Denton TX
4
Fun Fun Fun Fest
Con: Spoon, Slayer, Passion Pit, Clap Your Hands Say Yeah, M83, Lykke Li,
Architecture in Helsinki, Four Tet
Town Lake Stage at Auditorium Shores
Austin TX
8
Con Deafheaven
The Earl
Atlanta GA
9
Con Deafheaven
Southgate House
Newport, Cincinnati KY
11
Con Deafheaven
Magic Stick
Detroit MI
12
Con Deafheaven
Lee's Palace
Toronto ON, Canadá
13
Con Deafheaven
Big Orbit's Soundlab
Buffalo NY
14
Con Deafheaven
Bowery Ballroom
New York NY
15
Con Deafheaven
Maxwell's
Hoboken NJ
16
Con Deafheaven
First Unitarian Church
Philadelphia PA
18
Con Deafheaven
Grog Shop
Cleveland
19
Con Deafheaven
Pyramid Scheme
Grand Rapids, MI
25
Con Helms Alee y Deaf Heaven
Doug Fir Lounge
Portland, OR, Portland
Add shout
26
Con Deafheaven
Neumos
Seattle WA
28
Con Deafheaven
Troubadour
West Hollywood, Los Angeles CA
29
Con Deafheaven
The Casbah
San Diego CA
Diciembre
2
Con Young Widows
The Cactus Club
Milwaukee WI
3
Con Young Widows
Lincoln Hall
Chicago, IL, Chicago
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MY BROTHER THE WIND - "Twilight In The Crystal Cabinet" (2010)
MY BROTHER THE WIND: "Twilight In The Crystal Cabinet" (2010)
Temas
1. Karmagrinder (13:47)
2. Electric Universe (10:10)
3. Twilight In The Crystal Cabinet (3:59)
4. Precious Sanity (1:47)
5. The Mournful Howl Of Dawn (13:08)
6. Death And Beyond (16:47)
Integrantes
- Nicklas Barker: guitarras
- Mathias Danielsson: guitarras
- Ronny Eriksson: bajo
- Tomas Eriksson: batería
Formado tras una espontánea sesión musical de cuatro luminarias de la avanzada
sueca de las últimas dos décadas, a la sazón, Nicklas Barker (antes conocido
como Nicklas Berg, guitarrista de Anekdoten y Morte Macabre), Mathias Danielson
(guitarrista de Makajodama), Tomas Eriksson y Ronny Eriksson (baterista y
bajista de Magnolia), My Brother The Wind es un poderoso ensamble de rock
psicodélico progresivo que recibe, con descaro y orgullo, las flameantes
antorchas lisérgicas de Ash Ra Tempel, Agitation Free, Guru Guru, Hawkwind, la
tradición stoner de los 70s, los estándares del jam-rock, y también algunos
ribetes de herencia floydiana y crimsoniana que ocasionalmente emergen en
ciertas partes del repertorio. De hecho, su disco debut "Twilight In The
Crystal Cabinet", el cual reseñamos en esta ocasión, fue grabado en una
actuación en vivo que tuvo lugar en mayo de 2009 en Drop Out, una sala de la
localidad sueca de Amal, como parte de la fiesta de estreno de la película
"Fucking Amal". La idea de tocar juntos jams psicodélicos en un clima de
complicidad totalmente espontánea, apoyándose exclusivamente en la química que
pudiera surgir entre músicos que nunca había tocado juntos y que, en el caso de
dos de ellos, ni siquiera se conocían, dio muy buenos frutos. El álbum fue
completado y mezclado al día siguiente de la mencionada actuación, buscando de
este modo preservar el espíritu de espontaneidad. El cuarteto esperó un año
para sacarlo al mercado, y ha venido recibiendo numerosos elogios de parte del
público fanático del rock progresivo, rock psicodélico y stoner. En cuanto a
confluencias con grupos de más reciente generación, podemos situar a My Brother
The Wind en consonancia con las propuestas de Xoo, Resistor, My Sleeping Karma
y Oresund Space Collective.
Los primeros 25 minutos del álbum están ocupados por "Karmagrinder" y "Electric
Universe", piezas cuyos esquemas y extensiones permiten al grupo articular
vuelos y revuelos bastante definitorios de sus habituales estrategias de
trabajo. En "Karmagrinder", la sólida base rítmica de los dos Erikssons combina
en proporciones iguales la sabiduría arquitectónica de lo preciso y la
vitalidad propia de lo dinámica, con un Ronny que elaborar ornamentos pulcros a
las líneas de su poderoso bajo, siempre atento a las filigranas excitantemente
ensoñadoras que Barker y Danielsson se aprestan continuamente a desarrollar en
la línea de frente. El compás es un medio tiempo, pero la amalgama generada por
los cuatro músicos porta el suficiente fuego como para motivar un auténtico
frenesí espiritual en el oyente. Mucho más extrovertida es la aureola de
"Electric Universe", cuyo ímpetu rítmico básico se erige imponente para
determinar con vigor esencial el desarrollo del jam en cuestión. Si la anterior
pieza se instaló dentro de climas pesados sopesados con pulso firme para que la
hoguera sonora dibujada y coloreada por los guitarreos duales no se termine de
desbordar, aquí en "Electric Universe" es la dupla rítmica la que decide que la
banda suene ahora como un rayo de luz que atraviesa el infinito en una
trayectoria visceralmente contundente: las influencias de Blue Oyster Cult y
Hawkwind se hacen notar, aunque definitivamente, My Brother The Wind le añade
un toque de fineza a la electrizante potencia rockera en curso. El tercer tema
es el que precisamente da título al disco, y ofrece un clima muy distinto, a
modo de descanso: un momento de serenidad contemplativa elaborado con
guitarreos semi-jazzeados sobre un lento compás tribal, algo heredado de la
faceta introspectiva de Guru Guru. Siendo tan corto como es, después de dos
temas que superaban la barrera de los 10 minutos, "Precious Sanity" es más
breve aún: un minuto y tres cuartos de improvisaciones tensas y disonantes de
fuerte tenor crimsoniano. Los dos últimos temas regresan a la lógica de la
expansión larga y la exploración incansable de índices temáticos
restrictivamente definidos. "The Mournful Howl Of Dawn" es un viaje psicodélico
de raíz blueseada, algo así como un jam perdido de alguna sesión improvisada
durante la grabación del primer álbum de Black Sabbath, y que luego fuese
recuperado por un combo de David Gilmour, Lutz Ulbrich y la base rítmica de
Guru Guru. El ambiente general de la pieza es uno de melancolía, una
vulnerabilidad emocional no escondida por el evidente vigor emanado desde los
fraseos de las dos guitarras. El disco culmina con los 16 BE minutos de "Death
And Beyond", una pieza que elabora una suerte de clímax definitivo para el
mismo. La pieza comienza con una actitud en buena medida similar a la de "The
Mournful Howl Of Dawn", pero con un filo bluesero más pronunciado, al modo de
un Grateful Dead Floydiano. A poco de pasada la barrera del sexto minuto, la
banda empieza a intensificar las cosas de forma gradual pero firme y
convincente, llegando finalmente hasta el punto de generar una sonoridad stoner
que se beneficia enormemente de la sofisticación brindada por las aristas
jazz-rockeras trabajadas por la sección rítmica. Es a poco de llegar a la
barrera del minuto 13 que el grupo regresa a la atmósfera inicial, con un aire
crepuscular sereno, elegantemente resuelto por la mentalidad ensamblada de los
músicos, una comunión impecablemente armónica.
Todo esto fue "Twilight In The Crystal Cabinet", una aventura sonora que
evoluciona ante nuestros oídos desde una ocurrencia casual hasta una propuesta
sólida. My Brother The Wind es un precioso jardín de música psicodélica
sembrado con las semillas cerebrales de cuatro artesanos de primer nivel.
!!Recomendable al 100%!!
César Mendoza
[Dedico esta reseña a mi hermano progresivo argentino Ernesto Vidal, excelente
músico y entusiasta difusor de la música progresiva a través de su programa
sabatino La Progresión, con un inmenso agradecimiento por haberme permitido
descubrir a esta banda=85 y también otras, por supuesto]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RODOLFO MEDEROS - GENERACIÓN CERO "De Todas Maneras" (1977)
RODOLFO MEDEROS - GENERACIÓN CERO: "De Todas Maneras" (1977)
Temas
1. De Todas Maneras (6:03)
2. El Lugar Donde Vivo (Nuestros Hijos) (4:00)
3. Triste Diciembre (4:56)
4. El Largo Adiós (6:04)
5. Cada Día, Cada Noche (5:20)
6. Verano 1976 (5:02)
7. Más Vale Cien Volando (4:00)
8. Todo Ayer (6:44)
Rodolfo Mederos: bandoneón
Con
- Tomás Gubitsch: guitarras eléctrica, acústica y clásica
- Gustavo Fedel: piano eléctrico Rhodes y acústico, órgano, sintetizadores
Mini-Moog y ARP String
- Eduardo Criscuolo: bajo
- Rodolfo Messina: batería
Colaboradores - Analía Lovato (canto en 6 y 7), Pocho Lapouble (batería en 3),
Arturo Eric Schneider (flauta)
Nacido en Buenos Aires en 1940, Rodolfo Mederos es toda una leyenda viviente
del bandoneón en la preservación y difusión del folklore criollo argentino: su
espíritu inquieto y sus genuinos deseos de vivir la música a través de cada
célula de su cuerpo y cada neurona de su cerebro lo han llevado a tener, hasta
el día de hoy, una carrera prolífica dentro de las exploraciones tangueras,
tanto desde lo tradicional como desde lo vanguardista. Es justamente por este
último lado que Mederos tuvo la feliz ocurrencia de fundar el ensamble
Generación Cero allá por 1976, con la firma intención de arrojarse a la
exploración de desafiantes enriquecimientos sonoros en una mezcla de jazz, rock
y tango, un híbrido que muchos denominan avant-tango. "Fuera De Broma" fue la
primera manifestación fonográfica de esta iniciativa (con un trío de
bandoneonistas que completaban Daniel Binelli y Juan José Mosalini), y "De
Todas Maneras", disco que comentamos aquí, es el segundo. Una peculiaridad que
hallamos en este segundo disco es que hay una actitud más firme en cuanto a
empoderarse de los discursos del jazz-fusión y el rock progresivo que dominaban
por aquel entonces los círculos intelectuales de la música popular. Esto se
nota especialmente en la presencia de dos maestros a las guitarras y los
teclados, respectivamente: Tomás Gubitsch (quien venía de formar parte de la
última etapa de Invisible y tenía frente a sí todo un horizonte en las áreas
del jazz, la fusión y la cámara contemoránea) y Gustavo Fedel (quien venía de
la estupenda experiencia del álbum debut de Espíritu). Ambos gozan de amplios
campos de expresión para aportar un colorido musical rico en desarrollos
melódicos, matices cautivantes y cadencias sofisticadas, todo un aparato sonoro
donde el bandoneón del "jefe de orquesta" Mederos se integra de manera natural
y fluida - incluso Gubitsch logró meter una hermosa composición de su autoría
en el repertorio de este álbum. La dupla rítmica de Eduardo Criscuolo y Rodolfo
Messina también es digna de mención especial en relación con sus méritos para
sostener los momentos extrovertidos con impecable pulso y manejar con debida
sobriedad los momentos más introvertidos.
El tema homónimo abre el disco con una imponente prestancia basada en el
matrimonio entre las cálidas líneas centrales del bandoneón y la arquitectónica
cadencia de la batería, mientras se van integrando gradualmente la guitarra, el
bajo y el piano eléctrico. La pieza no tarda mucho en establecer una lógica de
dinamismo y colorido temático, y de hecho, poco antes de llegar a la barrera
del segundo minuto, un fabuloso solo de guitarra marca en buena medida la pauta
de las interacciones entre los músicos. El solo de Mini-Moog también es
tremendo, aportando una suerte de carácter cósmico al viaje instrumental en
curso. Cómo no, también hay espacio para un solo de Mederos, y por qué no,
también un solo de batería, el cual introduce la coda consistente en una
expansión del reprise del primer motivo. Tras este fantástico comienzo que ha
funcionado como carta de presentación de estos viajantes compañeros, solo queda
dejarse llevar por el repertorio restante, siendo así que "El Lugar Donde Vivo
(Nuestros Hijos)" se ahonda sólidamente en dulces cadencias tangueras, apelando
patentemente a evocativas sensaciones de melancolía. De esta manera, el
momentum progresivo donde brilla un solo semi-Hackettiano de Gubitsch se
inserta con naturalidad dentro de la planificación melódica de la pieza. El
asunto melancólico se perpetúa en el cuerpo central del siguiente tema, "Triste
Diciembre", pero hay una aureola más extrovertida. De hecho, se da una
presencia relevante de momentos cuidadosamente intensos que articulan una
especie de punto intermedio entre el sinfonismo a lo Camel y las sonoridades de
M.I.A. - algo muy sinfónico, y a la vez, muy porteño. La primera mitad del
álbum se cierra con "El Largo Adiós", pieza que explora ambientes introvertidos
con un lirismo pulcro, repleto de elegante emotividad: Gubitsch se luce en
sucesivos solos de guitarra eléctrica y acústica (la segunda, ostentando más
florituras), mientras que Fedel empieza aportando una vibración rítmica al
piano eléctrico y termina dirigiendo el pasaje final al piano de cola en camino
hacia la hermosa conclusión. 21 minutos de radiante belleza que vienen seguidos
de otros 21 minutos de radiante belleza, un esplendor sonoro que parece no
tener dónde acabar. "Cada Día, Cada Noche" porta un colorido juguetón, como
bañado por la frescura del rocío primaveral: el aspecto progresivo está bien
presente al igual que con los temas 2 y 3, amén de ciertas conexiones con el
candor excitante del Mahavishnu Orchestra clásico (de hecho, Fedel se siente
muy Hammeriano al piano eléctrico y Mini-Moog). "Verano 1976" regresa a las
estepas de la melancolía a todo dar: la introducción de piano, el susurrante
canto de Analía Lovato y la elegante contención rítmica dentro del cual se
encuadra el desarrollo instrumental son los ingredientes hermanados que logran
establecer este impresionante retrato musical de la añoranza solitaria. "Más
Vale Cien Volando", composición de Gobitsch, se asocia fluidamente la
espiritualidad melancólica que se va apoderando de las melodías y tonalidades
abordadas por el ensamble. Una vez más, el canto de Lovato resulta esencial
para completar el cuadro sonoro. El disco llega a su final con "Todo Ayer",
pieza que tiene la misión principal de condensar las más brillantes iniciativas
de combinar prog sinfónico y tango-fusión, trasladando el colorido que antes se
había manifestado en "De Todas Maneras" y "Cada Día, Cada Noche" hacia
dimensiones exultantes propias de un carnaval del alma, como queriendo culminar
esta aventura musical bajo la plena luz del mediodía estival.
"De Todas Maneras" es todo un hito de la vanguardia argentina 70era que,
rescatada ahora por el sello Viajero Inmóvil, se transporta en una máquina del
tiempo al público de nuestros días. Rodolfo Mederos nos revela aquí un ítem
infaltable en cualquier buena discoteca de música contemporánea, más allá de e
incluyendo a etiquetas específicas como jazz-fusión, tango experimental, rock
progresivo, etc.
César Mendoza
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Autor: :<cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KIRLIAN "Bienvenido A La Tierra"
KIRLIAN: "Bienvenido A La Tierra" (2011)
Temas
1. Puerta De Cristal (4:51)
2. Huellas (6:00)
3. La Nave Es Nuestra (6:19)
4. Benicio (6:40)
5. Otra Vez En El Desierto (7:22)
6. El Derrumbe De Una Diosa (2:12)
7. Batallón Anfibio (5:05)
8. Agustín Y Las Cartas De Blanca (3:20)
9. Proyecciones (6:31)
10. Nuestra Última Danza (5:34)
11. Bienvenido (6:43)
12. Fuegos De Artificio (4:16)
Integrantes
- Sergio Peña: guitarras
- Luciano Pozueta: guitarras, voz
- Rodrigo Álvarez: guitarra acústica, teclados, voz
- Leonardo Brunengo: bajo
- Mariano Pedernera: batería
Colaboradores - Jonah Schwartz (armónica en 5), Alberto Tarantini (voz en
portugués en 5), Julián Paz (guitarra en 6), Roberto Migone (sintetizadores en
6 y 9), Nicolás Melmann (sintetizadores en 8)
Kirlian es el nombre de un ensamble argentino dedicado a cultivar el post-rock
con la intención de insuflarle una vitalidad y un colorido especiales a partir
de recursos space-rockeros y ambient que buscan aportar un aura sofisticada al
asunto, así como algunas otras excursiones por matices indie allí donde el
grupo busca aligerar la carga emocional que es inapelablemente inherente a sus
composiciones. Fundado en 2005, sus componentes ya contaban con 10 años de
experiencia en la escena rockera de su país, y ahora se ha plasmado su visión
en el disco "Bienvenido A La Tierra". Este disco tiene una ambiciosa
presentación gráfica, con una tapa que consiste en cuatro tarjetas de las
cuales el dueño particular del disco puede escoger la "portada de su gusto"...
o cambiarlas según su criterio del momento. En palabras de sus propios
miembros, Kirlian, como proyecto musical en sí, está inspirado por inquietudes
existenciales, por lo que además de trabajar con sonidos, ellos "tienen el
propósito de estimular la capacidad de conectarse con algo que presumen más
allá de lo cotidiano, a modo de contrarrestar, interpretar y tomar conciencia
respecto a la fugacidad coercitiva que padecemos en la época actual". Tomando
como referencia a esta descripción de la misión musical de la banda, podemos
decir que este disco refleja muy bien, a través de sus atmósferas cósmicas y
las estrictamente balanceadas interacciones instrumentales, esas ideas de
trascendencia espiritual y contemplación lúcida del entorno mundano. Vayamos
ahora al repertorio mismo.
"Puerta De Cristal" con una serenidad bastante cálida, con unas lentas
secuencias de acordes de guitarra que se complacen en flotar a través de una
aureola de emotividad relajada. En el pasaje final, la cadencia rítmica se
intensifica para remodelar la atmósfera predominante de una manera más
exultante, lo cual es muy conveniente a la hora de preparar el terreno para el
siguiente tema, "Huellas", el cual explora una combinación de matices
space-rockeros y estándares del indie-rock introspectivo dentro del fijo patrón
post-rockero. "La Nave Es Nuestra" y "Benicio" conforman sendos viajes hacia
atmósferas más intimistas, siendo así que el primero se hace eco de la
explícita luminosidad textural de las dos piezas precedentes, mientras que el
segundo se instala en rincones más grisáceos, al modo de un Mogwai remozado con
el toque estilizado de unos Russian Circles. "Otra Vez En El Desierto" ofrece
una decidida continuación de las atmósferas centrales de "Benicio", aunque
añadiendo una dosis extra de nervio en vistas de que el canto asume el rol de
ofrecer un mensaje. "El Derrumbe De Una Diosa" es un cósmico interludio
minimalista que funda los cimientos para la densa ensoñación desarrollada en la
secuencia de "Batallón Anfibio" y "Agustín Y Las Cartas De Blanca": en el caso
de "Batallón Anfibio" tenemos sólida una exploración en el lado más ceremonioso
de la actitud reflexiva, mientras que "Agustín" se focaliza concienzudamente en
la elaboración de flotantes atmósferas psicodélicas en torno a la minimalista
secuencia repetitiva de acordes realizada por las guitarras duales. Así, cuando
llega "Proyecciones", la banda decide sacudirse un poco de la inquietante
densidad en aras de una espiritualidad un poco más relajada, articulando una
base recurrente cuya monótona sencillez estructural permite al grupo instaurar
algunos momentos de muscularidad, especialmente durante los dos últimos
minutos, sin desestabilizar una sola molécula de la bien instalada atmósfera de
línea ambient. "Nuestra Última Danza" es una cándida balada post-rockera que
vuelve a conectar a la banda plenamente con el estereotipo del indie-rock
introspectivo, algo que también habremos de encontrar en "Bienvenido", aunque
en esta ocasión se alterna con atmósferas distantemente grisáceas basadas en
una cadencia radicalmente minimalista (al modo de un Can post-rockeado); la
idea de "Bienvenido" se redondea con la conclusión engarzada que brinda "Fuegos
De Artificio", pieza cuya etérea agilidad hace que al álbum termine con un aura
optimista, una vez más, con un notable componente ambient en los fondos de
sintetizador.
"Bienvenido A La Tierra" es una estupenda gema post-rockera sudamericana, un
amplio testimonio del rol que Kirlian tiene dentro de la amplia y diversa gama
de iniciativas de rock experimental que se han venido gestando en los últimos
años al margen del mainstream musical argentino.
César Mendoza
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: Tarkus version orquestada
Hola cajeros del mundo
Chequen este link en YOUTUBE. Es una version espectacular orquestada de
Tarkus.
http://www.youtube.com/watch?v=OcUMnC_ku0c&feature=related
Saludos desde los bordes Aquatarkusinos
ALBERTO BENITEZ
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de THE WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El siempre activo grupo neo-prog italiano THE WATCH acaba de terminar su
reciente gira canadiense y se apresta a seguir dando conciertos en escenarios
europeos. La lista de actuaciones ya programadas es como sigue.-
22 oct: Asta Beek with the Canonball - Holanda
29 oct: Foyer Culturel Antoing - Bélgica
30 oct: W2, Den Bosch - Holanda (Afternoon Show/Selling England By The Pound)
11 nov: Das Rind, Russelheim - Alemania
12 nov: Das e Werk, Oschatz - Alemania
2 dic: The Lexington, Londres - Gran Bretaña
3 dic: Wesley Centre, Rotherham - Gran Bretaña
Mientras tanto, el grupo se pondrá a trabajar en lo que será su próximo disco
de estudio, el cua lesperan tener listo para el mercado antes del verano de
2012. El grupo ya tiene pensado hacer conciertos el próximo año en base a un
viejo álbum de Genesis junto con su propio material.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: el retorno de DISCIPLINE... !por fin!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Por fin se concretiza el retorno de la banda estadounidense DISCIPLINE: su
nuevo álbum "To Shatter All Accord" será lanzado al mercado el próximo 31 de
octubre. El primer tema del mismo ya puede ser escuchado en el enlace
http://disciplineband.bandcamp.com/
"To Shatter All Accord" presenta cinco nuevos temas dentro del repertorio
fonográfico de DISCIPLINE, aunque de ellos, tres ya eran tocados en vivo
durante los últimos tres años de actividad tras la grabación de su ya
mitológica gema 90era "Unfolded Like Staircase" (de 1997). De hecho, la
formación de la reformada banda es la misma que grabó el susodicho álbum:
Matthew Parmenter, Jon Preston Bouda, Mathew Kennedy y Paul Dzendzel. El
repertorio específico es como sigue.-
1. Circuitry (6:16)
2. When The Walls Are Down (7:29)
3. Dead City (5:15)
4. When She Dreams She Dreams In Color (13:40)
5. Rogue (24:04)
La suite 'Rogue' es descrita como una suite psicodélica planificada con
dramatismo teatral. Bueno... !a esperar por esta obra que promete mucho!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SITHONIA - "La Soluzione Semplice" (2011)
SITHONIA: "La Soluzione Semplice" (2011)
Temas
1. Treni Di Passagio (8:02)
2. Tornando (2:46)
3. Cronaca Persa (22:02)
4. Il Tram Del Topo (1:09)
5. La Soluzione Semplice (6:03)
6. Passeggiata (1:31)
7. Il Vento Di Nauders (11:38)
Integrantes:
- Oria Cenecchi: batería
- Oriano Dasasso: piano, sintetizador
- Marco Giovannini: voz
- Roberto Magni: guitarras, mandolina, programación
- Paolo Nannetti: órgano, mellotron
- Valerio Roda: bajos eléctrico y acústico
!Sithonia ha vuelto! Sí, señoras y señores, la banda formada a mediados de los
80s en Boloña, que debutó fonográficamente en 1989 con "Lungo Il Sentiero Di
Pietra", luego maduró su voz propia en "Spettacolo Anullato" y "Confine" dentro
del revival prog de los 90s, y finalmente exploró más a fondo su perenne faceta
romántica en "Hotel Brun" como canto de despedida, ha vuelto al negocio musical
después de 13 años con un hermoso disco llamado "La Soluzione Semplice".
Sithonia ha sido para muchos coleccionistas de progresivo de las dos últimas
generaciones tan vital para el desarrollo del revival progresivo italiano como
otras bandas usualmente más conocidas como Finisterre, Nuova Era y Asgard. La
línea particular de Sithonia tiene una sonido bastante marcado por la presencia
de dos teclistas, aunque esto no era obstáculo para el desarrollo de
musculatura rockera de la mano de la guitarra, y también cabe notar la
consistentemente conmovedora melódica de la cual solía hacer gala el grupo sin
por ello caer en remilgos, siempre manteniendo una robustez sonora en base a la
mágica arquitectura articulada por el ensamble. En fin, todos estos
ingredientes (inspirados en buena medida en los legados de sus compatriotas de
BMS, Locanda Delle Fate y Le Orme) reemergen frescos y contundentes en "La
Soluzione Semplice", añadiendo para a ocasión algunas vibraciones sinfónicas
contemporáneas afines a las líneas de trabajo de Höstsonaten, Notabene, Il
Trono Dei Ricordi, La Maschera Di Cera, Mangala Vallis=85 pero que conste que
Sithonia forjaba y trabajaba esta línea musical desde mucho antes.
"Treni Di Passagio" tiene un bizarro comienzo marcado por una minimalista
secuencia de acordes al piano, efectos cósmicos de sintetizador y una batería
de tenor free-jazz, en medio de ruidos de gente: ciertamente, un retrato sonoro
del paso de trenes en medio del caos urbano. Una vez instalado el cuerpo
central, entramos en terreno familiar: sinfonismo romántico, melódicamente
focalizado a través de una atmósfera evocativa moderadamente fastuosa, así como
interludios instrumentales provistos de esa combinación de elegancia y vigor
que el grupo ha sabido desarrollar tan bien durante su trayectoria precedente.
Después de los 8 minutos de "Treni Di Passagio" vienen los 2 BE minutos de
"Tornando", los cuales exhiben un aura extrovertida dentro del esquema de un
instrumental bastante marchoso: los sucesivos solos de guitarra y órgano
aportan dosis esenciales de vitalidad al bloque sonoro global. Su sonoridad es
afín al mejor PFM del nuevo milenio con ciertos aires de La Maschera Di Cera
(dos últimos discos). Acto seguido viene "Cronaca Persa", ambiciosa pieza de 22
minutos de duración que, de entrada, parece contagiarse mucho del espíritu
extrovertido del instrumental precedente. Hay una cierta constancia en los
desarrollos temáticos que tiene lugar a través de la ilación melódica que se va
explayando: esta consistencia es diferente a la de la suite de "Hotel Brun", la
cual daba obvia preferencia a talantes nostálgicos, y mucho más diferente a la
de "Spettacolo Annullato", la cual ostentaba dramáticos cambios de ambiente.
Poco antes de tocar la barrera de los 14 minutos, la banda explora un breve
pasaje acústico, casi pastoral, para, a partir de allí, retomar el colorido
dominante y empezar a desarrollarlo con un empuje gradualmente más dinámico
durante un rato. Finalmente, los últimos 5 minutos sirven para que la banda
instale un motivo lento diseñado para estimular un ambiente intimista, el cual
se remata con una coda orquestal imponente.
"Il Tram Del Topo" es un breve instrumental al estilo de la hermosa pieza que
abría "Confine": un comienzo cálido y sereno que abre la puerta para la
emergencia de un torrente musical manierista y contundente. Los siguientes 6
minutos del álbum están ocupados por la canción homónima. Tras una cálida
introducción de corte romántico e introspectivo, nos sorprende el cuerpo
central con una manifestación de fastuosa energía, un destello impactante al
cual el medio tiempo articulado por la dupla rítmica permite exhibirse con una
dosis moderada de boato típicamente sinfónico. La pieza en cuestión suena a
eslabón perdido entre La Maschera Di Cera y Nuova Era. "Passeggiata" es un
nuevo interludio breve, el cual ofrece un ejercicio de dinamismo estilizado
sobre un compás de 3/4 manejado con sobriedad neoclásica, logrando así
anticipar el lirismo que habrá de imponerse a través del último tema del álbum
"Il Vento Di Nauders". El lirismo se desarrolla a lo largo y ancho de un
colorido razonablemente robusto que bien puede remitirnos a paralelos con
bandas italianas recientes de tendencia retro como Il Castello Di Atlante o
Notabene, pero debemos pensar estos paralelos teniendo en mente que Sithonia lo
venía haciendo desde antes. En la frontera del noveno minuto, un hermoso cuadro
impresionista construido por los teclados duales crea un ensoñador puente hacia
la coda, un pasaje pastoral cantado dirigido por una sencilla secuencia de
rasgueos de guitarra acústica y cuya culminación definitiva consiste en la
misma calmada secuencia de acordes de piano con la cual se había iniciado
"Treni Di Passagio" - se cierra así el círculo de "La Soluzione Semplice",
álbum que nos trae de vuelta a un grande indiscutible del revival progresivo
italiano como es Sithonia. Es realmente un retorno a lo grande, en el sentido
más completo de la expresión. Recomendable sin mayores dudas ni titubeos para
los amantes del progresivo sinfónico de siempre y de ahora... !especialmente
para los acérrimos incurables del sinfonismo italiano!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RANDOM - "Todo.s Los Colores Del" (2011)
RANDOM: "Todo.s Los Colores Del" (2011)
Temas
01. Cachafaz (6:03)
02. Elchi, John (5:04)
03. Tururú (11:05)
04. As Far As Impossible (2:40)
05. Tarzan's Void (7:09)
06. Cuando El Blanco No Es Color (6:50)
07. Qualm (10:58)
08. Meeting At Jabol (6:48)
Integrantes
- Marcos Crosa: batería
- Pablo Lamela Bianchi: bajo
- Raúl García Posse: guitarras, voz
Invitados - Matías Orquera (voces en "Tarzan"s Void"), Julián Palacio Fernández
(violín en "Cuando El Blanco No Es Color")
Nacida en la localidad argentina de Tucumán a mediados de 2006, Random es una
banda de metal-progresivo extremo que ha pasado por varias variantes de estilo
y formación antes de llegar al formato de power-trío con el que acaba de
registrar su primer disco de larga duración "Todo.s Los Colores Del". Antes de
este disco, el CV incluía un EP del año 2009 titulado "prrimo, The". El sonido
de la banda es fuerte y filudo, con bastantes parentescos con el legado
inquietantemente oscuro del death metal, aparte, por supuesto, del dramatismo
efectivo propio del metal extremo técnico y de los estándares del prog-metal
con base primordial de guitarra. El grupo cita a Pantera, Between The Buried
And Me y Meshuggah como algunas de sus principales influencias, aunque también
se advierten confluencias con los delirios psicodélicos propios del space-rock
y la sofisticación rítmica del paradigma Tool, y por qué no, también
ocasionales cercanías a la reinvención crimsoniana de los 90s. Random no
esconde sus influencias, pero sin duda su música es algo más que una labor de
compilación ecléctica: hay una sustancia y una energía que la tríada de Crosa,
Lamela Bianchi y García Posse puede denominar propia con justicia. Se nota a lo
largo del repertorio de este disco que el grupo ha sabido fundar, forjar y
reforzar una mente musical integrada y bien cohesionada a partir de los aportes
de cada componente individual. La banda escoge cantar en inglés, aunque es
verdad que los arrebatos vocales no están para funcionar como recursos
2convencionales" de canto sino más bien para amalgamarse con los poderosos
desarrollos instrumentales diseñados para cada pieza en particular.
"Cachafaz" establece una neurosis vitalista desde su misterioso motivo de
introducción, y ya propagándose como un virus de inquietud emocional en el
desarrollo de su cuerpo central, siendo así que algunos breves pasajes de
cadencia lenta sirven para acentuar la susodicha inquietud, de por sí radical.
Con "Elchi, John" nos topamos con una estructura un poco más robusta: no se
trata de una pieza chillona, realmente, sino más bien airada y con un toque
siniestramente death que para nada resulta exagerado. "Tururú", con sus poco
más 11 minutos de duración, es la canción más larga del disco. Su estructura
musical alterna momentos oscuramente fieros (cercanos al estándar del death
metal en varias ocasiones, lo cual se muestra como un referente importante de
Random) con otros más mesurados, basados en sutiles aproximaciones a ciertas
iniciativas del prog-metal técnico que incorporan hermanamientos con el
jazz-rock y el space-rock. Es en los pasajes de este último tipo que la banda
desarrolla una musicalidad patentemente refinada, y por tanto, sirven como
prueba fehaciente de la inteligencia implícita en su misión artística. "As Far
As Impossible" es un pulsátil interludio de corte metal-industrial que abre la
vía para el explayamiento extrovertido de "Tarzan's Void", pieza que elabora
ambientes pesados contundentes no exentos de atmósferas y cadencias exóticas en
su parte final. "Cuando El Blanco No Es Color" se sostiene sobre una secuencia
con base de guitarra acústica, una exposición de contenidos ambientes
melancólicos donde el violín (a cargo del invitado Julián Palacio Fernández)
halla espacios protagónicos. A continuación sigue el segundo tema más largo del
álbum, "Qualm", el cual desarrolla un frontal y directo retorno al sonido
habitualmente agresivo de la banda, aunque con una elaborada sofisticación
rítmica en cuanto a las variantes que tienen lugar y la importante presencia de
cadencias jazz-rockeras en varios pasajes. La banda provecha el privilegiado
espacio de tiempo con el que cuenta esta pieza para perfeccionar su manera de
explotar su emotividad vibrante a través de la pulsátil arquitectura sonora que
maneja en sus secuencias de riffs y armazones rítmicas: este nivel de fuerza
expresiva convierte a la pieza en cuestión en el cénit del álbum. Los últimos 6
minutos y pico del álbum están ocupados por "Meeting At Jabol", pieza que
encarna el típico vigor de Random sobre una cadencia rítmica un poco más
contenida que la desarrollada en la pieza anterior. Esto repercute en que la
pieza en sí se sienta más ágil y con una sofisticación más sobria,
especialmente en lo que se refiere a los matices jazz-rockeros que predominan
en la labor del baterista.
"Todo.s Los Colores Del" es, en suma, una experiencia interesante y
enriquecedora en cuanto a las cosas nuevas que se vienen haciendo dentro de la
impetuosa avanzada metal-progresiva fuera de los habituales círculos
norteamericanos y europeos continentales: Random es, en este sentido, digno de
erigirse como un punto de referencia importante para Argentina y Latinoamérica.
Este disco está disponible como download desde la página de Myspace
www.myspace.com/randomtuc
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE TANGENT "COMM"
THE TANGENT: "COMM" (2011)
Temas
1. The Wiki Man [a. Prologue - b. The Wiki Man - c. Competition Watershed - d.
Edit Me Out - e. Car Boot Sale - f. The Wiki Man Reprise] (20:14)
2. The Mind"s Eye (8:13)
3. Shoot Them Down (6:45)
4. Tech Support Guy (5:51)
5. Titanic Calls Carpathia [a. The Millpond - b. Titanic Calls Carpathia - c.
Lovell Calls Houston - d. A Lost Soul Calls Antares - e. Fire In Our Fingers -
f. Earth Calling Anyone] (16:31)
Integrantes
- Andy Tillison: teclados, voz
- Jonathan Barrett: bajos, coros
- Luke Machin: guitarras, coros
- Tony Latham: batería, percusión
Colaboradores - Theo Travis (saxos, flauta), Nick Rickwood (batería)
The Tangent hace su aporte a la escena progresiva de 2011 con "COMM".
Compartiendo el bajista de la alineación que grabó "Down And Out In Paris And
London" y contando con un nuevo baterista y un guitarrista permanente, el grupo
logra explotar una línea de continuidad respecto al susodicho disco anterior y
pulir una gema retro-prog de exquisito nivel, alimentada con vigor y motivada
por ambiciones musicales nada tímidas. A pesar de la inconstante disponibilidad
del vientista Theo Travis, sus aportes siguen siendo vitales para el esquema
grupal: de hecho, más que como invitado, él aparece acreditado como un quinto
cuasi-miembro, o más específicamente, alguien que toca en la banda cada vez que
tiene un hueco en su agenda, ya sea para una sesión de grabación, ya para un
concierto. Como anécdota agridulce, cabe señalar que Jonathan Barrett decidió
abandonar las filas de The Tangent a poco de asegurarse la fecha de salida al
mercado de este disco: comprarlo y disfrutarlo será, pues, no solo un disfrute
personal sino un acto de agradecimiento por lo que él ha aportado al grupo.
Disfrutemos ahora de un repaso descriptivo del repertorio de "COMM".
"The Wiki Man" abre el disco con una exhibición de boato progresivo al más puro
estilo ostentoso: una suite de más de 20 minutos de duración y que contiene
seis secciones con sus respectivos títulos autónomos. Este tipo de empresas
musicales es uno dentro del cual Tillison siempre ha sentido cómodo, pues no es
en lo absoluto la primera vez que él y sus compañeros de viaje del momento se
explayan en ideas de largo aliento desarrolladas con un meticuloso manejo de
variaciones de motivos y ambientes. En este caso particular, el espíritu retro
yessiano se impone magníficamente tras unos breves instantes de efectos de
ordenador a fin de instaurar un prólogo frontalmente llamativo sin preámbulos
ni demoras de ningún tipo. La primera sección cantada se instala sobre un
medio-tiempo, ocasionalmente alimentado por un groove funky, en el cual los
momentos contenidos y los agresivos se suceden con impoluta fluidez: hay un
aire muy a lo Beardfish-con-Spock"s Beard en este pasaje, dos grupos con los
cuales The Tangent siempre ha compartido confluencias estilísticas en dosis
inocultables. Más adelante, el swing se intensifica en una suerte de colorida
combinación entre Return To Forever y Gentle Giant con retazos Canterburyanos:
el viaje instrumental en curso incluye una cadena de solos de saxo, piano,
sintetizador y guitarra, cadena que desemboca en un pasaje lánguido marcado por
crepusculares fraseos de piano sazonados con efectivos ornamentos de bajo. Así
las cosas, pasamos a una sección serena donde se respira un aire de expectativa
y melancolía: una mención especial debe ir para los fraseos de la guitarra
acústica, que son, de verdad, muy hermosos. El desarrollo de esta sección está
arreglado con una elegancia consistente que permite a la siguiente sección,
mucho más agresiva y colorida, emerger en el momento dado sin violar la
naturalidad con la cual se ha venido desenvolviendo la sensibilidad musical del
ensamble. En realidad, se trata de una reversión de la sección que se llama
igual que la suite integral con una dosis un poco mayor de polenta rockera,
algo que ayuda a crear un clímax definitivo. Tras este impactante inicio, la
banda tiene que llevar sobre sus espaldas la misión de no dejar que la magia
sonora decaiga, y el primer paso para ello es "The Mind"s Eye". El sonido
global de la primera sección de esta pieza es muy afín al ELP clásico con
algunos matices extra de psicodelia: la musculatura sónica es patente e
imponente. Luego llega uno de los consabidos interludios jazzeros que tanto le
gustan a Tillison: es en estos pasajes donde Travis hace lucir su fineza
performativa al saxo y la flauta, y también hay un sensacional solo de guitarra
shredder a cargo de un electrizante Machin, una intervención no es muy extensa
pero lo suficientemente contundente como para producir un fuerte impacto a la
hora de terminar de redondear el interludio jazz-rockero. El pasaje de cierre
es lento y cálido, proveyendo de un aura ensoñadora a la instrumentación en un
camino sostenido a través de una atmósfera calmada. El final de este tema es
idóneo para abrir la puerta a "Shoot Them Down" y su relajado carácter
intimista: se trata, en efecto, de una balada rockera con sutiles resabios
Floydianos (etapa "Wish YouWere Here"), aunque principalmente tiene parentescos
con el sonido arquetípico de The Flower Kings. Nunca viene mal una ocasión para
la sencillez en medio de esta aventura focalizada en la ideología de la
sofisticación en el lenguaje rockero.
El momento de "Tech Support Guy" es uno de regreso a la vivacidad predominante:
de hecho, su swing y articulación sonoras tienen cercanos parentescos con la
suite inicial, aunque sin un boato tan pronunciado ni, obviamente, la misma
intención de explorar vías sonoras épicas. En poco menos de 6 minutos, esta
pieza exhibe una vibración retro que los conocedores de The Tangent sabemos
reconocer instantáneamente. Los últimos 16 minutos y pico del álbum están
ocupados por otra suite de 6 secciones: "Titanic Calls Carpathia". El comienzo,
marcado por las elegantes florituras de flauta del siempre impecable Travis, es
sombrío y tranquilo, aunque con ese tipo de calma que parece ocultar o contener
por un tiempo limitado alguna suerte de tensión, y de hecho, no tarda en
emerger un breve chispazo luminosidad épica en los últimos instantes de la
instalación del pasaje introductorio. Así las cosas, el ensamble se explaya en
un ágil motivo que alterna parajes sobrios con otros más potentes: los primeros
suenan a una especie de Caravan-con-Gong, mientras que los segundos ya cuentan
con la fastuosidad prototípicamente yessiana. Más adelante, el asunto se torna
más agresivo, al modo de un estándar progresivo psicodélico alimentado con
retazos de tendencia prog-metalera. Más adelante, siguen secciones inundadas de
matices Canterburyanos y jazz-prog en su mayor parte, aunque también hay
algunos momentos más típicos de retro-prog muscular que The Tangent siempre ha
cultivado bajo la sombra inicial de The Flower Kings. Posiblemente, en esta
suite se hallen los mejores solos de sintetizador a cargo de Tillison en todo
el álbum; y qué decir del solo Holdsworthiano que Machin elabora en algún
momento sino que también es genial. Pero sobre todo, cabe destacar el groove
tan imponente y pulcro que Barrett aporta a la estructura rítmica de todas las
secciones - !simplemente brillante! La idea de concluir la suite con un tono
sobrio después de una moderada explosión rockera ayuda bastante a mantener el
magnetismo sereno que la ha venido caracterizando durante la mayor parte de su
desarrollo temático.
Así pues, tenemos en "COMM" un imponente muestrario de rock retro-progresivo
como los que viene acostumbrando a gestar de forma consistente y coherente la
gente de The Tangent a lo largo de su muy variada historia. Al igual que con su
álbum precedente "Down And Out In Paris And London", el formato nuclear de
cuarteto (aunque la presencia invitada de Theo Travis es demasiado recurrente
como para decir que el grupo es simplemente un cuarteto) funciona adecuadamente
a la hora de plasmar la misión progresiva de Tillison en el registro
fonográfico concreto: o sea, The Tangent no necesita replicar las abundantes
alineaciones que ostentaba hasta los tiempos de "Not As Good As The Book". Eso
sí, se nota que este álbum goza de mucha de la inercia proveniente de la magia
sonora de "Down And Out In Paris And London", lo cual no está mal si, como es
el caso, la creatividad para originar ideas compositivas efectivas y la energía
para darles arreglos variados se mantienen en un buen nivel. Pero, por otra
parte, está el peligro del formulismo=85 será una misión destinada para la
gestación del siguiente disco de The Tangent, pues por ahora, todo sigue bien
en estas huestes progresivas del nuevo milenio.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 58
Amigos:
El próximo miércoles 26 de octubre a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 58 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Continuamos presentando la discografía de la banda boliviana
Comunidad; Raza Trunka y su excelente disco Misteriosa comunión; la música
celta
de Fion en vivo; desde Uruguay, FundaMental. Además: Proyecto Quasar,
Panamérica
y Chaneton. Para el cierre, la presentación de Pandemic, el nuevo trabajo de la
banda griega Until Rain.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 11 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay), Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil, y TransylvaniaBoogie (Lima, Perú).
!Los esperamos!
Quique Quagliano
www.gigantesgentiles.com.ar
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GX - "Cuarta Coordenada" (2007)
GX: "Cuarta Coordenada" (2007)
Temas
1. Cuarta Coordenada (4:30)
2. Eclipse (3:52)
3. Fueron Humanos (6:11)
4. GX (5:37)
5. La Serpiente De Fuego (5:22)
Integrantes:
- Giovanni Viale: teclados
- Goyo Rojos: guitarra
- Kike Fuentes: bajo
- Julio Campo: batería
Hoy es momento de hablar del grupo peruano GX, un cuarteto instrumental
dedicado a cultivar el rock progresivo desde mediados de la década pasada en el
circuito underground limeño. La iniciativa para la emergencia y desarrollo de
GX como proyecto musical vino a cargo de Giovani Viale, quien ya contaba con
amplia experiencia en la escena metalera como baterista, y no pudo contener sus
deseos de cultivar la otra vertiente rockera de sus amores: el rock progresivo.
No solo eso, también cambió su rol tras los tambores por otro tras las teclas,
reclutando al guitarrista Goyo Rojas, al bajista Kike Fuentes y al baterista
Julio Campos para completar el proyecto. La línea de trabajo de GX se focaliza
en un espacio intermedio entre el legado de sofisticación y fastuosidad del
rock sinfónico de siempre (Genesis, Rick Wakeman, ELP) y el vigor ostentoso del
prog-metal en su faceta lírica (el Dream Theater con Moore, el Fates Warning de
los 90s, incluso esa banda Black Jester que en su momento lideró la movida
prog-metalera italiana). Genuinamente, la banda opta por navegar
simultáneamente en estas dos barcas a la hora de gestar sus composiciones y
arreglarlas en la interacción colectiva.
Su único registro fonográfico hasta la fecha es el demo "Cuarta Coordenada",
originalmente editado en 2007 como EP y, hasta hace poco, agotado. Hoy por hoy,
el grupo está pasando por el largo proceso de ajustar detalles intermedios y
finales para lo que habrá de ser su primer disco de larga duración, e incluso
ha experimentado algún que otro cambio en su alineación, y teniendo en cuenta
el tiempo que tiene que pasar todavía para que se concretice el próximo
lanzamiento fonográfico de la banda, es una buena noticia que este EP se haya
reeditado a fines de este octubre con una producción gráficas más meticulosa.
La pieza homónima abre el disco ocupando 4 BD de estilizaciones cuasi-barrocas
sobre un esquema rítmico donde el 7/8 es la pauta prioritaria. Acto seguido
llega, "Eclipse", una pieza con tremendo gancho en base a un desarrollo
melódico relativamente sencillo, basado en alusiones arábigas. Después, la
secuencia de "Fueron Humanos" y "GX" se explaya más a fondo en la aureola épica
que siempre subyace al motor sonoro de la banda. El caso de "Fueron Humanos" es
particularmente climático, debido al realce orquestal que Viale le da a sus
teclados en la armazón central de la estructura melódica, logrando así plasmar
atmósferas llenas de colorido, aportando incluso algo de dramatismo en la
sección intermedia, cuya estructura más veloz permite que se imponga una
polenta soberbiamente estilizada. Poco más de 6 minutos de musicalidad
progresiva muy bien aprovechada. Por su parte, "GX" explota más a fondo la veta
prog-metalera de la banda, lo cual supone una inclinación de la balanza no
demasiado radical, pues el nivel de boato nunca llega a niveles de sobresalto o
aparatosidad. Principalmente, cabe destacar que la ilación de los diversos
motivos está bien armada, con un fino manejo de las variantes y los contrastes.
Finalmente, "La Serpiente De Fuego" establece una especie de síntesis entre el
exotismo estilizado de "Eclipse" y el fulgor dramático de "Fueron Humanos",
logrando así mezclar vibraciones vigorosas y climas sombríos. Todo esto es
"Cuarta Coordenada", un estupendo muestrario de lo que GX es capaz y seguirá
siendo capaz de aportar a la entusiasta escena progresiva peruana del nuevo
milenio: la expectativa frente a su próximo registro fonográfico es alta, así
cabe entenderlo de parte de quienes tenemos ocasión de disfrutar de este ítem.
César Mendoza
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