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La caja de musica Number 0968
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #968 septiembre 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LA COSCIENZA DI ZENO - "La Coscienza Di Zeno" (2011)
* LCDM: LIMA PROG FEST
* ALL OVER EVERYWHERE - "Inner Firmaments Decay" (2010)
* AHLEUCHATISTAS - "On The Culture Industry" (2003)
* PROG EXHIBITION 2011
* FLOR DE LOTO en la prensa peruana
* Rick Wakeman y Jon & Rick
* IV Festival RIO - Carmaux (Francia)
* Dream Theater - A Dramatic Turn of Events (2011)
* Gigantes 56
* ELDBERG - "Eldberg" (2011)
* OCTUBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
* Reunión_Cajera_Internacional...
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA COSCIENZA DI ZENO - "La Coscienza Di Zeno" (2011)
LA COSCIENZA DI ZENO: "La Coscienza Di Zeno" (2011)
Temas
1. Cronovisione (7:36)
2. Gatto Lupesco (7:23)
3. Nei Cerchi Del Legno [a. Pinocchio - b. V.I.T.R.I.O.L. - c. L'Eterna
Spirale Del Destino - d. Radici Di Una Coscienza] (13.09)
4. Il Fattore Precipitante (7:00)
5. Il Basilisco (6:19)
6. Un Insolito Baratto Alchemico (7:11)
7. Acustica Felina (9:37)
Integrantes:
- Gabriele Guidi Colombi: bajo
- Andrea Orlando: batería, percusión
- Alessio Calandriello: voz
- Davide Serpico: guitarras eléctricas y acústicas
- Andrea Lotti: piano, teclados, guitarra acústica
- Stefano Agnini: piano, teclados
Colaboradores - Luca Scherani (acordeón en 5, arreglo de flauta en 6), Joanne
Roan (flauta en 6), Rossano Villa (arreglos de cuerdas en 3 y 7), Lidia
Molinari (voz en 1 y 7)
La Coscienza Di Zeno es el nombre de un sexteto progresivo italiano. CDZ se
formó en Génova en octubre de 2007, llegando a Julio de 2008 a consolidar su
base musical de la mano del bajista Gabriele Guidi Colombi (Trama, Narrow Pass,
Armalite, Il Tempio Delle Clessidre, Hidebehind), el baterista Andrea Orlando
(Finisterre, Malombra, Real Dream), el vocalista Alessio Calandriello (Narrow
Pass, Hidebehind, Klepsydra, Lucid Dream) y el teclista Stefano Agnini, quien
pronto se instaló en el rol de principal compositor y letrista exclusivo. En
cuanto a esto último, la banda se propuso crear un disco conceptual en torno a
la novela de Italo Svevo (de los años 20) cuyo título sirvió para bautizar a la
banda y su disco debut. Oportunamente, mientras las ideas musicales se iban
haciendo cada vez más expansivas, la formación del grupo se enriquecía también
con los ingresos del guitarrista Davide Serpico y otro teclista Andrea Lotti,
quien también aportaba algo de guitarra adicional al bloque instrumental de la
banda. De este modo, la idea se acercaba a su forma final y estaba lista, en
mayo de 2010, para plasmarse en un registro fonográfico. Solo un año después
pudo concretarse la edición física del mismo, y Agnini había dejado al grupo
tras concluir con las sesiones de grabación, pero en tanto realidad ontológica,
"La Coscienza Di Zeno" vale como ítem rockero-sinfónico de gran factura y
amplio calibre.
"Cronovisione" da inicio al álbum con un ímpetu extrovertido donde se realza y
celebra el colorido peculiar del sinfonismo, estableciendo un dinamismo
estilizado que nos recuerda simultáneamente a Le Orme, Camel, Triumvirat y
Corte Dei Miracoli, un sinfonismo con sutiles recursos a matices densos. El
hecho de que existan puentes de confluencia con las vertientes retro-sinfónicas
más propias de la herencia mediterránea (Notabene, Il Bacio Della Medusa, Nuova
Era) permite a la banda sonar fresca a través de su densa foresta de nostalgia
progresiva. "Gatto Lupesco" recoge esta fastuosidad y la traslada inicialmente
hacia una atmósfera más reposada, marcadamente contemplativa. Más adelante, las
cosas se agilizan y, bajo la marca de una serenidad aún reinante, el nuevo
dinamismo establece una solemnidad bien cuidada en donde el aumento del compás
no da pie a una garra exorbitante: por el contrario, el bloque melódico nunca
se sale de un encuadre de expresividad bien definido desde el punto de entrada.
De esta manera, cuando llega el momento final con un reprise del motivo
inicial, el engarce se siente muy natural. A continuación sigue "Nei Cerchi Del
Legno", pieza que dura poco más de 13 minutos y que contiene cuatro secciones
autónomamente tituladas. Las tres primeras son netamente instrumentales, bien
diferenciadas temáticamente sobre un sostén rítmico tan contundente como
refinado: la primera porta un carácter alegre y un dinamismo colorido sin
tapujos de ninguna clase; la segunda mantiene el aire extrovertido heredado de
la anterior, pero aporta algo nuevo en cuanto a la musculatura del sonido
grupal y algunos matices más grisáceos; la tercera es lenta y ceremoniosa, muy
a lo Camel clásico. De esta manera, se articulan los cimientos para la sección
cantada, que es básicamente una extensión del clima reposado y reflexivo de la
sección instrumental precedente.
"Il Fattore Precipitante" tiene como cuerpo central una balada sinfónica muy
reminiscente de Corte Dei Miracoli, con algunos aires adicionales a Apoteosi,
Alphataurus y Museo Rosenbach, además de algún tufillo al Wakeman de "No
Earthly Connection": se trata de una pieza que ostenta su aura romántica a la
vez que la arropa de una parsimonia grisácea donde la flameante fastuosidad
plasmada en las labores de los tecladistas no oculta una cierta sensación de
oscuridad emocional. "Il Basilisco" se hace eco de la solemnidad romántica y
reflexiva de la canción precedente, pero esta vez se guarda la fastuosidad y el
apasionamiento explícito para centrarse más en lo lírico y lo campechano: la
estructura rítmica en 3/4 y el uso del acordeón (a cargo del invitado Luca
Scherani) resultan cruciales en estos aspectos definidos para el arreglo
general de la pieza. "Un Insolito Baratto Alchemico" agita crucialmente las
cosas con un viaje instrumental intenso ejecutado con elegancia y precisión,
apelando a un vigor llamativo y un colorido esquema sonoro que incluye flauta
(a cargo de la invitada Joanne Roan). El interludio vira hacia un melancólico
motivo en 3/4 dirigido por el piano, y finalmente, una coda ceremoniosa que
recoge buena parte del vigor inicial. Para cerrar el álbum "Acustica Felina"
comienza con una introducción de envolventes capas de sintetizador que abre la
puerta para una vitalista y decisiva sucesión de giros temáticos y variaciones
rítmicas, asentando así una alternancia de motivos rápidos y lentos en aras de
concretar una dramatismo expresivo típico de las facetas más ambiciosas del
rock sinfónico. La sección reposada final, apropiadamente ornamentada con una
intensa orquestación de teclados, se sitúa a medio camino entre lo floydiano y
lo ormeano, con una innegable aura de magnificencia.
Tenemos, entonces, en "La Coscienza Di Zeno" una mágica exhibición de
retro-prog sinfónico que renueva de manera atractiva la nostalgia por las
respectivas raíces itálica y anglosajona desde las cuales se sembró el jardín
musical melódico dentro de esa gran flora sonora que es el rock progresivo.
Esta situación coloca a La Coscienza Di Zeno en un sitio bastante privilegiado
dentro del conjunto de bandas noveles que debutan fonográficamente en este año
2011. Atención a todos los acérrimos irremediables del sinfonismo tradicional -
!vale la pena prestar atención a este grupo!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: LIMA PROG FEST
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un importantísimo y pionero festival progresivo internacional en la
capital peruana de Lima: LIMA PROG FEST.
En palabras del máximo organizador del evento, Giuseppe Risica, quien es
director de la productora Sonidos Latentes: "El sábado 29 de octubre se
realizara el festival mas importante de Rock Progresivo en nuestro país,
contaremos como invitados especiales a Trettioariga Kriget (Suecia) , Aurea
Hybride (Mexico) y Uranian (Argentina). De Perú tenemos confirmados a los
grupos Kharmina Buranna, GX, Smilidons (Huancayo), Shakken, Flor de Loto (con
Emiliano Obregon de Lorihen de Argentina), La Caja de SchrÖdinger, Árbol de
Fuego. Locomotora y Eter-K (Con Tavo Castillo de Frágil)."
Datos del evento.-
Lugar: BARZA
Av. Arenales, 1746
Lince, Lima, Perú
PRE-VENTA en TUENTRADA 12 Soles
Hora: desde las 5 de la tarde
informes : 993313820 - sonidoslatentes@live.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ALL OVER EVERYWHERE - "Inner Firmaments Decay" (2010)
ALL OVER EVERYWHERE: "Inner Firmaments Decay" (2010)
Temas
1. Art Of The Earth (4:15)
2. Endless Night (3:20)
3. The Shroud (5:40)
4. Honesty (4:33)
5. After All The Years (7:04)
6. On A Dark Street (3:11)
7. Until The Sun Begins To Fall (3:37)
8. Gratitudes (10:35)
Co-líderes del proyecto:
- Trina Mesmer: guitarra acústica, viola, violín
- Dan Britton: teclados, guitarras
Colaboradores - Natalie Hughes (cello, bajo), Jennifer LaPlatnia (piano,
acordeón, vibráfono), Megan Wheatley (voz), Kelli Short (oboe), Ignacio Cruz
(cítara, dulcémele, guitarra eléctrica), Pat Gaffney (batería), N. Scott
Robinson (percusión), Brian Falkowski (flauta, clarinete)
All Over Everywhere es un proyecto dirigido por el tándem de Trina Mesmer y Dan
Britton, siendo así que la aquélla fue quien dio inicio creativo al material de
este disco desde antes de conocer al Sr. Britton en el contexto de uno de los
tantos festivales de art-rock y rock progresivo que se organizan en la Costa
Este de los EE.UU. "Inner Firmaments Decay" es el hermoso resultado de esta
colaboración. Mesmer es una compositora y cantautora de formación académica y
de intereses principalmente focalizados en ambientes pastorales, folclóricos y
renacentistas, y es a partir de este núcleo que se forja el origen de cada
canción. La mano de Britton no es accesoria ni mucho menos: por el contrario,
es vital para darle un giro progresivo donde el lirismo reinante de las
composiciones básicas se ornamente y complete con atmósferas sofisticadas que,
en vez de destruir la esencia evocativa de dichas composiciones básicas, las
lleve a otro nivel de expresividad. Aquellos que conocen las facetas más
etéreas de los discos de Deluge Grander y Birds And Buildings se sentirán como
en casa cuando escuchen el modo en que las capas y orquestaciones de los
teclados, los retazos de guitarra, los aportes de las maderas y los retazos de
pianos acústicos, eléctricos y vibráfonos generan una armazón sónica imponente
que no suntuosa, más bien mágica, casi irreal, pero con una vibración
genuinamente enérgica. El canto de Megan Wheatley es crucial para explotar esta
expresividad a la que nos estamos refiriendo, mientras que las labores
sucesivas de Jennifer LaPlatnia al piano, acordeón y vibráfono conforman el
complemento ideal para las deliciosas ambientaciones de teclado que Britton
edifica para envolver y reconstruir las melodías básicas.
"Art Of The Earth" y "Endless Night" encarnan perfectamente estas cualidades
descritas a la perfección, logrando como pareja de apertura mostrar el camino
sin tapujos al oyente: el primero se concentra en crear una dinámica reflexiva
cándida y distante a la vez; el segundo desarrolla una espiritualidad más
extrovertida, no ajena a chispazos de misterio, pero definitivamente irradia
una mayor luminosidad que la canción precedente. "The Shroud" tiene bastante
que ver con el aura nostálgica de "Art Of The Earth", pero su atmósfera general
es diferente, grisácea, tenuemente amenazadora, casi como una expresión de
tristeza que no procede de un determinado dolor o un momento de duelo sino de
un desasosiego inexplicable que la psique no puede explicarse a sí misma.
"Honesty" sí se conecta más fielmente a la nostalgia contemplativa de
"Art Of The Earth". Hasta aquí, tenemos poco menos de 18 minutos de esplendor
musical=85 !y lo mejor está por llegar!
"After All The Years" recopila y recapitula las atmósferas y esquemas melódicos
planteados en los temas precedentes y los revitaliza con un vigor especial
donde el ensamble explora los campos más exaltados de fastuosidad sonora hasta
donde llegan sus fronteras estilísticas: un muy buen aprovechamiento de su
espacio de 7 minutos, manteniendo lo mágico y lo misterioso en su envolvente
lirismo con buen pulso y la prístina musicalidad de siempre. "On A Dark Street"
retoma la faceta más claramente reposada del ensamble, mientras que "Until The
Sun Begins To Fall" hace lo propio con esa aureola grisácea e irreal que
también se ha hecho presente en varios pasajes del repertorio presente, incluso
dando un especial realce al aspecto oscuro de algunos quiebres de acordes y
capas sónicas que salen a relucir transitoriamente. Y en fin, llega el momento
del cierre con "Gratitudes", pieza que ocupa los últimos diez minutos y medio
del álbum. Al igual que "After All The Years", la misión de "Gratitudes" es
concretar el esquema nuclear del estilo adoptado por AOE y llevarlo hasta dosis
extra de magnificencia: y de hecho, la particularidad de "Gratitudes" es que el
ensamble llega a sacar de sí su máximo potencial de energía y funcionar como
una auténtica orquesta, mostrando revestimientos de estilizada pomposidad que
ornamentan y abrigan el esquema compositivo específico de la pieza. Ésta era la
forma adecuada de concluir el álbum y la conjunción de las mentes de Trina
Mesmer y Dan Britton lo comprendió a la perfección. Esto fue todo con "Inner
Firmaments Decay", la exquisita carta de presentación de All Over Everywhere.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AHLEUCHATISTAS - "On The Culture Industry" (2003)
AHLEUCHATISTAS: "On The Culture Industry" (2003)
Temas
1. Intro (1:46)
2. The Machines Became Cognizant (3:41)
3. Lacerate (2:42)
4. A Thought Like A Hammer (4:06)
5. Al Jazeera (6:24)
6. I Don't Remember Falling Asleep Here (5:31)
7. Right Sock Brown, Red Leg Blue (3:48)
8. Fodder For Defamation (3:04)
9. (Ibid. 4) (5:14)
10. Tentacle (5:36)
11. Empathievery (6:26)
12. Lament For Bhopal (5:55)
Integrantes:
- Shane Perlowin: guitarras
- Derek Poteat: bajo
- Ryan Oslance: batería
Disco debut de Ahlechautistas, "On The Culture Industry" resulta, visto desde
la perspectiva que da el tiempo tras ocho años después de su edición, un
poderoso testimonio del vendaval creativo que se alza imparable dentro de las
diversas vertientes vanguardistas del rock estadounidense del nuevo milenio.
Ahlechautistas comenzó como un power-trío dedicado a crear un contundente
híbrido de math-rock, psicodelia y deconstrucciones postmodernas en un contexto
tan cerebral como rabioso.
"Intro" comienza con un aire de expectativa para pronto sumergirse en un
efluvio caótico que supone una catarsis conveniente antes del despliegue de
vibraciones arquitectónicas de "The Machines Became Cognizant", pieza que suena
a un Don Caballero empapado de aromas jazz-rockeros bien comedidos. "Lacerate"
ostenta un esquema sonoro semejante pero con una estructura más férrea,
mientras que el nietzcheanamente titulado "A Thought Like A Hammer" ofrece una
soltura más pronunciada dentro de cuyo esquema se suceden pasajes enérgicos y
moderados en una ilación fluida, sin severos contrastes; acto seguido, "Al
Jazeera" recoge esa combinación de vitalidad y sofisticación de "A Thought Like
A Hammer" y la capitaliza dentro de un bloque sonoro refinadamente articulado a
través de las variaciones que tienen lugar, logrando así que la grácil neurosis
predominante en el sonido del grupo adopte un aire de distinción. "I Don't
Remember Falling Asleep Here" se sumerge en las misteriosas corrientes del
minimalismo psicodélico al modo de una vieja idea para un jam krautrockero del
"Neu! 3" reciclada en clave post-rockera como fondo de una película de Lynch.
Tras este paseo noctámbulo por los rincones más sospechosamente reposados de la
psicodelia, "Right Sock Brown, Red Leg Blue" adopta un aire de King
Crimson-con-Forever Einstein para intensificar un poco las cosas, aunque no de
forma muy drástica. Por su parte, la dupla de "Fodder For Defamation" y "(Ibid.
4)" aprovecha la coyuntura para revelar la faceta extrovertida de la banda con
mayor fruición, logrando así extrapolar el espíritu general de "The Machines
Became Cognizant" y la sofisticada soltura de "A Thought Like A Hammer"; en el
caso específico de"(Ibid. 4)", se nota que el grupo está preparado para
trabajar más a fondo sus aristas más robustas. "Tentacle" prosigue por este
mismo camino aunque con un tenue aminoramiento del vigor rockero a fin de que
el ingreso de la sección jazzera a la mitad del camino se sienta natural: la
banda explora esta estrategia sin renunciar a su esencial aspereza, pero sin
duda alguna, haciendo gala de su capacidad para explorar sonoridades refinadas
como ya ha venido haciendo en unas cuantas piezas anteriores del repertorio. En
el momento que irrumpe "Empathievery", la garra eléctrica del trío se vuelve a
revelar de pleno, mostrando tufillos crimsonianos y cercanías a Upsilon Acrux.
En fin, "Lament For Bhopal" cierra el álbum generando una nube de sombría
inquietud en el que el grupo vuelve a explorar fehacientemente su aprecio por
la psicodelia pero no por ella misma, sino rearmándola dentro la lógica de
agilidad y dinamismo que ya es "marca de la casa": el factor crimsoniano y
algún tufillo a lo Sonic Youth dejan sus huellas en la controlada mole sonora
que se elabora para el clímax final.
Este disco representa un estupendo inicio de una carrera que, hoy por hoy, es
considerada como una de las más interesantes de la vanguardia rockera
estadounidense. Aunque no contiene el despliegue de vigor y espíritu bizarro de
discos posteriores, "On The Culture Industry" funciona muy bien como testimonio
del concepto de arte como aventura que Ahlechautistas ha adoptado y ha venido
cultivando de forma vigorosa y desafiante desde inicios del milenio hasta la
fecha.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PROG EXHIBITION 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un festival progresivo en Italia: PROG EXHIBITION 2011, a tener lugar
los días 21 y 22 de octubre próximo.
El lugar del evento será el Teatro Tentrasdice, con dirección: Via Giorgio
Perlasca, 69 - Roma. El programa es como sigue:
21 de octubre, comenzando a las 20.00:
Stereokimono
Oak, con Martin Allcock (Jethro Tull)
Saint Just Again de Jenny Sorrenti, con Alan Sorrenti (en Vorrei Incontrarti)
Il Balletto di Bronzo, con Richard Sinclair (Caravan, Camel, Hatfield And The
North)
Arti e Mestieri, con Gigi Venegoni e Darryl Way (Curved Air)
22 de octubre, comenzando a las 20.00:
Il Bacio della Medusa
Vic Vergeat/Toad, con Mel Collins (King Crimson)
Garybaldi, con Marco Zoccheddu (Nuova Idea)
Biglietto per l"Inferno. Folk con Martin Barre (Jethro Tull)
New Goblin, con Steve Hackett (Genesis)
Se ve genial este cartel - !los asistentes gozarán de uan experiencia de total
gloria progresiva!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FLOR DE LOTO en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La prensa peruana está prestando atención a la escena progresiva de su país, al
menos por un momento. Me refiero a la reseña sobre el nuevo disco de FLOR DE
LOTO "Imperio De Cristal" que apareció el domingo 25 de setiembre en el diario
limeño "El Comercio". Transcribo la reseña en cuestión.-
" FLOR DE LOTO
Cuando la música es una aventura sideral
El cuarto álbum de la banda nacional de prog rock marca un despegue de sus
anteriores trabajos. "Imperio de cristal" fue grabado en Buenos Aires, con la
producción de Emiliano Obregón, y reafirma al grupo como el emblema del género
en el Perú
Por: Rafael Valdizán
Domingo 25 de Setiembre del 2011
Si los discos previos de Flor de Loto son obras realmente competentes de rock
progresivo (lo cual ya era para el halago, tomando en cuenta que hablamos del
vértice del rock que demanda mayor pericia instrumental), lo nuevo de la banda
peruana marca incluso varios pasos más adelante. Nos lo había advertido Alonso
Herrera (voz y guitarra de la banda): "Valgan verdades, es inmensamente
superior a todo lo que hicimos anteriormente".
Así las cosas, nos sumergimos en la aventura sonora de "Imperio de cristal"
para, poco después, entender las palabras de Alonso. Hay que sacarse el
sombrero, señores. La nueva placa de Flor de Loto puede (y debe) pararse frente
a las producciones más desafiantes del prog rock mundial. Y no exageramos un
milímetro.
RUMBO SUR
Alonso nos contó que, para grabar "Imperio de cristal", la banda se trasladó a
Buenos Aires y se puso bajo las órdenes de Emiliano Obregón, guitarrista y
productor del grupo argentino Lörihen: "Ello le ha dado a la banda un nivel
hasta entonces no logrado". Además, reveló que la placa será editada en
Argentina.
Adicionalmente, un nuevo baterista se colocó a la zaga: Carlos Llontop. Su
golpe, su estilo, han revestido las nuevas canciones de FDL con una osamenta
bastante más sólida. De paso, se acopló, al centímetro, al giro estético más
notorio emprendido por el grupo en este álbum: un proverbial acercamiento a las
parcelas del metal progresivo (a lo Dream Theater, a lo Fates Warning), aunque
siempre hay un cable a tierra (por ahí la flauta y su innegable asociación con
las influencias de Jethro Tull).
Pero más allá de estilos y categorías, lo importante es la calidad compositiva
e interpretativa. Grandes canciones tocadas con pulso impecable. Pistas
notables: "Imperio de cristal", las instrumentales "Mosoj Pacha" y "El jardín
secreto", "Mar amargo" y "Hasta el final", que culmina el trabajo de manera
triunfal. "
Enlace en formato PDF:
http://elcomercio.pe/impresa/pdf/1316926800/ECMU250911c09/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rick Wakeman y Jon & Rick
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Nos preguntamos: ?qué planes tiene Rick Wakeman para tocar en vivo en lo que
queda del año 2011? Nos respondemos: una serie de conciertos con piano y
orquesta, y además, una mini-gira estadounidense-canadiense a dúo con su amigo
de siempre Jon Anderson. Hay fechas solistas en escenarios sudamericanos entre
fines de noviembre e inicios de diciembre... entre ellas, su tercera venida a
la capital peruana.
OCTUBRE
19 - Milwaukee Jon and Rick
20 - Merilville Jon and Rick
22 - Munhail Jon & Rick
23 - Washington Jon & Rick
24 - Nueva York Jon & Rick
26 - Buffalo Jon & Rick
27 - Albany Jon & Rick
29 - Atlantic City Jon & Rick
30 - Philadelphia Jon & Rick
NOVIEMBRE
1 - Concord Jon & Rick
2 - Tarrytown Jon & Rick
4 - Red Bank Jon & Rick
5 - Stroudsburg Jon & Rick
6 - Westbury Jon & Rick
8 - Worcester Jon & Rick
10 - Quebec Jon & Rick
12 - Montreal Jon & Rick
25 - Piano & Orchestra concert, Sao Paulo (Brasil)
29 - Piano & Orchestra concert, Rosario (Argentina)
DICIEMBRE
1 - Piano & Orchestra concert, Córdoba (Argentina)
3 - Piano & Orchestra concert, Santiago (Chile)
5 - Piano & Orchestra concert, Lima (Perú)
8 - Durham Cathedral Gran Bretaña (con Tim Rice).
9 - Old Granary Xmas Concert, Gran Bretaña
10 - Southend Xmas Show, Gran Bretaña
17 - Worthing Xmas Show, Gran Bretaña
Más información y más datos sobre otros conciertos antes del 19 de octubre en
http://www.rwcc.com/gorr.asp
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Javi Herrera" <javiherreragil@gmail.com>
Asunto: IV Festival RIO - Carmaux (Francia)
IV Festival RIO en Carmaux (Francia), septiembre 2011
Hola,
como cada año por estas fechas (excepto el paréntesis de 2008 entre la I y
la II edición), se celebró en la Maison de la Musique de la mina a cielo
abierto reciclada como parque de atracciones deportivas Cap d'Ecouverte
(Le Garric, Francia), el IV Festival Rock in Opposition, al que tuve el
placer de asistir junto con Pepe Mas, José Ángel y Víctor Rangel - este
año mi familia decidió darse un respiro quedarse en casa - más los
habituales asistentes de Madrid y Donosti (Carlos, Juan Carlos, David,
Óscar, José Mari... y algún que me dejo (perdón), con quienes realmente
hemos inaugurado con ellos una nueva categoría de compadreo, los "colegas
de conciertos", ya que nos vemos una o dos veces al año con ocasión de
este tipo de festivales y siempre hay buen rollo, interesantes
conversaciones y sobre todo mucha risa, algo que, para bien o para mal,
nos distingue bastante del resto de asistentes ;-) ). La lástima de todo
esto es que la sensación de endogamia es la misma que en los conciertos de
Barcelona, siempre la mismas caras (pocas y cada vez menos).
La edición de este año ha estado marcada por la crisis. En lo artístico
tengo la impresión de que todo el mundo quedó entre moderadamente
satisfecho y muy satisfecho, cosa que no se puede decir de la edición
anterior, en la que las propuestas demasiado radicales e indigeribles para
algunos (aunque a gusto de otros muchos) como los Brotzman (padre e hijo)
o el aburrido concierto de Gong y en donde a mi entender solo brilló con
verdadera fuerza el concierto de Sleepytime Gorilla Museum; no obstante,
la inclusión como cabeza de cartel de Arno, un cantautor belga entrado en
años comparado con Tom Waits y supuestamente influenciado por Jacques Brel
o Bob Dylan, por lo que parece con el ánimo de rescatar financieramente al
festival, ha generado más de una polémica por su dudosa coherencia
artística con la temática del festival, por mucho que la organización se
empeñara en justificar la actitud "opuesta" de este artista. Algo así como
si hubiera ido Joaquín Sabina, por ejemplo. Lo cierto es que se podían
comprar entradas únicamente para ver a Arno a 30 euros (el precio de todo
un día del festival) y en Carmaux se podían ver pósters anunciando el
concierto de manera aislada, o sea que el (lícito) objetivo estaba claro y
ello quedó patente en la diferencia en el tipo de público. Como digo la
crisis hizo mella y este año la asistencia no llegó a las 200 personas,
diría yo; poco más de la mitad de la capacida del aforo, creo. Y no estoy
muy convencido de que la jugada de Arno haya salido del todo bien, porque
tampoco la asistencia a su concierto pareció estratosférica.
VIERNES 16
La ausencia a última hora de Christian Vander por problemas médicos (nos
aclararon que nada grave, problemas con sus cuerdas vocales que le
impedían cantar y le exigían descanso... aunque la ausencia fue comunicada
el 22 de agosto, lo cual es un poco raro) obligó a la reforma del programa
previsto, con la inclusión de Yoshida Tatsuya, el batería de Koenjii
Hyakkei, con su proyecto Ruins, solo que a saxo y batería en vez de
batería y bajo, más los italianos Dispositivoperilanciobliquodiunasferett
(nombre fácil de recordar donde los haya).
JACK DUPON
http://www.youtube.com/watch?v:u5p1Chm3IV0&feature:related
Este cuarteto es una de esas bandas arraigadas en la tradicional
teatralidad francesa (Ange, Mona Lisa...) aunque con una propuesta musical
bastante más desquiciada y ejecutada con los músicos estrafalariamente
disfrazados para interpretar una música llena de estructuras complejas y
partes vocales bizarras. Afortunadamente el cambio de programa los situó
como aperitivo del festival, porque no creo que como plato fuerte del
sábado (creo que su posición original) hubiesen funcionado demasiado bien.
No estuvo mal como apertura y tuvieron un discreto éxito, aunque
lógicamente debían dar paso a propuestas de más enjundia.
UZ+PRESENT+ARANIS - "ONCE UPON A TIME IN BELGIUM"
http://www.youtube.com/watch?v:T5XsgABcaVA
Como colofón para la noche del viernes se presentaba ante nosotros lo que
para muchos era el plato fuerte del festival: nada menos que la aparición
en escena de estas tres bandas belgas, las dos abanderadas del "chamber
rock" Univers Zero y Present y probablemente su heredera más destacada,
Aranis. Diecisiete músicos en escena (piano, teclados, dos baterías,
guitarra española y acústica, dos violines, cello, contrabajo, flauta,
acordeón, fagot/oboe, clarinete, saxo y dos bajos) para desgranar un
concierto corto, demasiado corto (hora y media escasa) que llevaban
preparando desde junio y ensayando con intensidad durante las últimas
semanas.
El repertorio del concierto se compuso de piezas de las tres bandas,
arregladas para esta formación extendida, y algún tema nuevo compuesto
especialmente para la ocasión. Fue un concierto memorable, espéndidamente
interpretado y plenamente disfrutado, del que yo personalmente me quedo
sobre todo con la parte de Aranis (por fin pude escuchar en directo algo
del Songs from Mirage) y la Promenade au fond d'un canal de Present,
dirigida vamos a decir simbólicamente por su creador y co-organizador del
festival, Roger Trigaux, ya tristemente confinado a su silla de ruedas
prácticamente a tiempo total, y a la que únicamente se puede reprochar que
quizás no se sacó todo el partido al potencial de la formación ampliada
por los instrumentos acústucos de Aranis.
Este "supertripartito" del chamber rock prometió más conciertos en los dos
próximos años, siempre y cuando encuentren interés y promotores dispuestos
a apostar por ellos, cosa que en las actuales circunstancias económicas va
a ser difícil, mucho me temo.
SÁBADO 17
YUGEN
http://www.youtube.com/watch?v:Hz_jWKqzeg4&feature:related
Abrían la jornada sabatina la banda italiana dominadora del progresivo de
vanguardia transalpino, o al menos una de las dominadoras. Su propuesta
musical presenta los rasgos básicos que todo el mundo identificaría con el
RIO como estilo (si tal cosa existe), a saber y entre otros texturas
densas, uso de instrumentos acústicos clásicos (dello, clarinete bajo...),
disonancia, oscuridad, cromatismo y atonalismo...a lo que en su caso se
añade el uso de instrumentos más típicamente prog como un sintetizador ARP
Oddissey, un Hammond y un piano Fender Rohodes, todo ello unico a una
perfecta ejecución técnica.
Tras su concierto en Gouveia, que a mi en particular me pareció
excesivamente "marciano", más centrado en los temas más angulares de su
discografía, mi impresión en el concierto de Carmaux varió positivamente
al regalarnos una primera mitad bastante más "melódica" (dicho esto entre
millones de comillas), o por lo menos más diregible a mentes no tan
predispuestas a asimilar de un caos sonoro tras otro como la mía. Yo diría
incluso que invirtieron los papeles de los dos conciertos, tocando en
Gouveia lo que se hubiera esperado que tocaran en el festival RIO y al
revés.
En todo caso, un muy buen concierto de una banda que sin duda confirmó que
está en el candelero de la vanguardia.
GARGANTUA
http://www.youtube.com/watch?v:lbCG0sSwjHY&feature:related
Una desconocida banda polaca de corte clásico (liderada por un excelente
pianista clásico y una violinista) más el trío bajo-batería-guitarra que
nos ofreció un concierto gratametne sorprendente, superando incluso según
algunas opiniones a Yugen. A mi se me ganaron ya de entrada al ofrecer,
tras una maravillosa intro de piano, una excelente versión del primer tema
de la Consagración de la Primavera de Stravinski (bastante más sólida y
contundente de la versión que ofrecen en estudio, por cierto). Más tarde
probarían suerte con otra versión, esta vez de Red del King Crimson, que
aunque estuvo aceptable le faltó algo (o bastante) más de mala baba, y es
que el guitarra no era precisamente Robert Fripp. No obstante, el
concierto fue más que satisfactorio, rozando la brillantez en algunos
momentos, mezclando la seriedad clasicista con las pinceladas de humor y
los coros o frases vocales bizarras habituales en muchas bandas del
movimiento RIO.
SAX RUINS vs. RUINS ALONE vs. ONO RYOKO +
DISPOSITIVOPERILANCIOBLIQUODIUNASFERETT
http://www.youtube.com/watch?v:w93sG8Z5cw4&feature:related
http://www.youtube.com/watch?v:wGKz1jn1G1E
La fórmula elegida para cubrir la ausencia de Christian Vander consistió
en dos conciertos en uno, solo separados por unos pocos minutos para la
preparación del escenario y sin desalojo del auditorio de por medio.
La primera parte prometía ruido y caos: el aceleradísimo baterista líder
de Koenji Hyakkei y Ruins, Yoshida Tatsuya, comandaba en solitario el
centro del escenario, solo ayudado por un ordenador que iba desplegando
uno tras otro loquísimos temas de muy corta duración que Yoshida remarcaba
melódicamente con la batería con una precisión milimétrica y un escueto
"Thank you" al final de cada uno, para atacar al siguiente casi sin tiempo
para que la gente aplaudiera. La verdad es que fue divertido, sobre todo
el potpourri de microcitas a clásicos (Mozart, Chopin, Tchaikowski,
Mussorgski, Beethoven, Strauss...) y un increíble revoltillo de microcitas
de prog clásico (por allá desfilaron cual personajes de comic manga Firth
of Fifth, Sound Chaser, YYZ, It, Ace of wands y otros muchos, imposible
acordarse de todos). Salió a continuación la saxofonista Ono Ryoko, que
interpretó un solo interesante aunque un pelín largo basado en arpegios
sobre respiración continua que recordaban un tanto a la música de Philip
Glass, a lo que siguió otro set de microtemas esta vez a batería y saxo y
con la ayuda de una loop station que permitía a la saxofonista crear
algunas capas de sonido sobre las que improvisar. Como digo un concierto
divertido, aunque al final un pelín rayante para mi gusto por la
reiteración de la propuesta: caos sonoro y tralla ultratécnica.
La segunda parte del concierto consistió en la microactuación (poco más de
media hora, calculo) del cuarteto italiano de nombre kilométrico que no
reproduciré ;-) Francamente no ofrecieron nada sobresaliente; la típica
propuesta técnica, basada en una aparente exploración sonora pero bastante
escasa, a mi parecer, de interés compositivo.
PANZERBALLETT
http://www.youtube.com/watch?v:SYGZLQdYgf4&feature:related
Mucho más interesantes fueron este quinteto de jóvenes alemanes, parte la
vanguardia de la escena del jazz de vanguardia en su país. Ayudados por un
nivel técnico más que notable en sus instumentos (el batería sobre todo me
pareció de primera división mundial), su ecléctica mezcla de heavy e
incluso death metal, jazz y buenas dosis de humor resultó de lo más
entretenida e interesante, aunque mucho me temo que tanto eclecticismo no
contentará a los amantes más conservadores del jazz y mucho menos a los
del metal (tal vez por eso se encontraran tocando en un festival de
progresivo jejeje). Memorables sus versiones del tema sintonía de Los
Simpsons de Danny Elfman y sobre todo del clásico del jazz "Take five", en
el que dejaron patente su absoluto dominio de las polirritmias y los
desplazamientos como una reencarnación del mismísimo Frank Zappa, con la
banda tocando el 5/8 del tema y el batería superponiendo una inverosímil
superdivisión en 15 partes.
En fin, un conciertazo para cerrar la noche del sábado.
DOMINGO 18
VIALKA
http://www.youtube.com/watch?v:QZ-nyfcSfSc&feature:related
La jornada dominical se iniciaba con la de entrada desagradable sorpresa
de que las gradas de la Maison de la Musique habían sido replegadas,
dejando el espacio diáfano para que el público apreciada los conciertos de
pie, imaginamos que por causa del concierto de Arno.
Así dispuestos presenciamos el concierto de este dúo francés, formado por
chico a la guitarra y chica a la batería, que nos ofreció un concierto
enraizado en lo que podríamos llamar "cabaret avant-gerde" y que a mi
musicalmente la verdad es que no me llamó demasiado la atención; dada la
hora (las 2 de la tarde), con el estómago recién avituallado y sin
posibilidad de sentarse, la tentación de salir a la terraza a tomar un
café al cabo de diez o quince minutos fue demasiado fuerte.
GRUMPF QUARTET
http://www.youtube.com/watch?v:K9a37Ulq-Hk&feature:related
Un cuarteto que en realidad es un solvente power trio que ejecuta una
música cuyas fuentes de inspiración se notan a kilómetros de distancia
pero que sin embargo logran sobresalir de la media de "hijos" de Robert
Fripp gracias a su plus de frescura compositiva. La verdad es que me gustó
bastante su concierto.
ALAMAAILMAN VASARAT
http://www.youtube.com/watch?v:r8OdL44WQ8Q&feature:related
Lo que en primera instancia se había convertido en un inconveniente, la
ausencia de gradas y por lo tanto la necesidad de presenciar los
conciertos de pie, se tornó en ventaja con el concierto de los
finlandeses, cuya festiva propuesta, mezcla de clásico, folklore de su
tierra y del este de Europa y rock progresivo, incita a la algarabía y al
movimiento. Aunque ofrecieron un concierto muy similar al de hace unos
meses en Gouveia, ya fuera porque como digo es un grupo tal vez más
adecuado para verlos de pie, porque ofrecieron una actuación más redonda o
porque estuvieron más cachondos y metidos en el concierto, la verdad es
que los disfruté mucho más que entonces (aunque nada comparado a la
sorprendente y deslumbrante primera actuación en Gouveia 2007).
ARNO
http://www.youtube.com/watch?v:51QcHmoBC6c&feature:related
Para cerrar la IV edición del festival se tomó la controvertida decisión
de contratar a un cabeza de cartel totalmente ajeno al espíritu del
movimiento, por lo menos en cuanto a la estética musical se refiere. Hay
opiniones para todos los gustos al respeto, desde el respeto a una
decisión que parece encaminada a intentar cuadrar unos números complicados
(como ya comenté la crisis pasó factura en la afluencia de público y
seguro que también lo habrá hecho en el apartado de subvenciones públicas)
hasta el total rechazo y la duda de que la claudicación (por mucho que la
dirección del festival "vendiera" la congruencia de la presncia de este
veterano artista belga) que suponía tal decisión tuviera como
contrapartida una inyección de fondos significativa... lo cierto es que se
cobraron 30 euros a quien solo deseara asistir a este concierto, que contó
con su propio público bien distinto al público del resto del festival (que
por lo general se había marchado o se encontraba fuera tomando una cerveza
o una copa de vino).
La colonia española del festival decidimos casi en bloque dar prioridad a
la final de la Eurocopa de baloncesto, coincidente en horario, e ir a
cenar mientras veíamos el partido. Cuando volvimos, casi en la recta final
del concierto, encontramos un sexteto del que lo mejor que puedo decir es
que me recordó algo al material más reciente que Ange interpretó en
Gouveia el año pasado... con eso lo digo todo.
En fin, esperaremos acontecimientos para el año que viene. Está claro que
como decimos los catalanes "la pela es la pela" (traducido: el euro es el
euro jejeje) y la veda está abierta para cualquier "contraprogramación" de
este estilo. Creo, no obstante, que la opinón más o menos mayoritaria es
que si eso sirve para salvar al resto del festival, bienvenido sea... Lo
que está claro es que lamentablemente la sombra de la crisis amenaza a
festivales como éste, como el de Gouveia o como el MAMFest, del que
lamentablemente seguimos sin tener noticias.
Malos tiempos para la lírica...
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Dream Theater - A Dramatic Turn of Events (2011)
DREAM THEATER : "A DRAMATIC TURN OF EVENTS" (2011)
Discográfica: Roadrunner
Temas:
1. On The Backs Of Angels (8:46)
2. Build Me Up, Break Me Down (6:59)
3. Lost Not Forgotten (10:11)
4. This is the Life (6:57)
5. Bridges in the Sky (11:01)
6. Outcry (11:24)
7. Far From Heaven (3:56)
8. Breaking All Illusions (12:25)
9. Beneath The Surface (5:26)
Músicos:
- James LaBrie / lead vocals
- Mike Mangini / drums, percussion
- John Petrucci / guitars, backing vocals
- John Myung / bass
- Jordan Rudess / keyboards, Continuum, Morphwiz, Samplewiz
Tras la inesperada fuga de Mike Portnoy y del posterior culebrón, había
expectación sobre si Dream Theater darían cierto giro a su trayectoria o
bien seguirían con lo mismo de siempre. Finalmente la segunda opción ha sido
la ganadora. "A Dramatic Turn of Events" es Dream Theater puro y duro. Sin
avances ni sorpresas.
Primero de todo, parece que con Mark Portnoy se ha ido también la costumbre
de incluir fragmentos propios de otros grupos, como apuntandose a la moda.
Lo que es agradecer porque muchas veces parecían parches más que ideas
integradas en el conjunto.
Pero como decíamos, Dream Theater vuelven a sonar plenamente a Dream Theater
en lo que supone un regreso al sonido de los 90. No necesariamente una mala
opción, pero tampoco buena. Los últimos álbumes no es que fueran mejores
para mi gusto, y de hecho el giro de los acontecimientos que proclama el
título, en clara referencia al asunto Portnoy, no se puede decir que haya
sido a peor.
Ahora bien, yo lo que percibo es un muy buen grupo con el piloto automático
puesto y que no le tiembla el pulso a la hora de coger ideas de trabajos
anteriores. Personalmente me aburre que me vengan con la enésima balada
tipo, los mismos clichés, los solos de Rudess clónicos, las típicas
florituras del Petrucci, un LaBrie repetitivo ... En definitiva, una
persistente sensación de que esto ya lo había oído antes.
Sí, "Breaking all Illusions" está bastante bien con el largo desarrollo
instrumental, "Lost not Forgotten" o "Bridges in the Sky" dan el pego... Y
además técnicamente no puede haber ningún reproche, tocan como siempre de
memoria. Ni siquiera afecta en nada la sustitución del Mike Portnoy por Mike
Mangini, incluso la producción parece ideal. Un buen disco, sí, que alcanza
su objetivo con respecto a quienes va dirigido. El problema es que otros no
tenemos suficiente y queremos que nos transmitan y nos expliquen algo que no
sepamos ya.
Total, que los incondicionales del grupo estarán más que satisfechos con el
nuevo trabajo, porque no se puede negar que este álbum es justamente lo que
deseaban. Por lo tanto aquí no ha pasado nada y todos contentos, grupo y
seguidores.
Valoración: 5,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Septiembre 2011
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes 56
Amigos:
Este miércoles 28 de setiembre a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 56 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Continuamos presentando el Vol. 1 de Encontrarte musical, con
el trabajo del Dúo Desalma; Factor Burzaco y su maravilloso primer disco; La
Secuela, Metamorfica; la mirada renovadora de Quantum Tango; el repertorio
clásico del guitarrista Claudio Devigili; desde Indonesia y del catálogo de
Moonjune Records, Tohpati Ethnomission. Para el cierre, la excelente banda
chilena Aisles.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite además por 10
emisoras: RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina),
RadioXpress, Tu Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna
Solidaria 95.5 (Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80
(Caseros, Bs. As.), Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay) y Radio Mucury
Cultural, de Teófilo Ottoni, Minas Gerais, Brasil.
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ELDBERG - "Eldberg" (2011)
ELDBERG: "Eldberg" (2011)
Temas
1. Andriki (1:42)
2. Hirzla hins algleymda óds (7:26)
3. Sunnan vid sol, austan vid maná (4:22)
4. Flug hugans (3:33)
5. Enginn fridur (3:35)
7. Ég er lífsins braud (6:08)
8. Hlidarlíf vor tímal (14:44)
Integrantes
- Ásmundur Svavar Sigurdsson: bajos, coros
- Eypór Ingi Gunnlaugsson: canto principal
- Heimir Klemenzson: órganoHammond A100, pianos eléctricos Wurlitzer 200A y
Fender Rhodes Mk. 1, sintetizadores Roland JP8 y Farfisa Compact Deluxe, piano
de cola J. Larson & Son
- Jakob Grétar Sigurdsson: batería, vibráfono
- Reynir Hauksson: guitarras, sintetizador Jupiter JP8
Colaboradora - Eva Guodrídur (saxo tenor en 2)
Eldberg es una banda islandesa que acaba de hacer su debut fonográfico con un
disco homónimo. La tendencia del grupo está totalmente volcada hacia las
coordenadas del retro-prog, e incluso este disco cuenta también con una edición
en vinilo (de parte del sello Eldbergsútgáfan), detalle que explica la
presencia del repertorio, en los créditos de la edición digital, como dividida
en dos lados: la edición digital está a cargo del sello chileno Mylodon
Records. El teclado, particularmente el órgano Hammond A100, es el ítem más
saltante dentro del ensamble instrumental de este quinteto, y no es de extrañar
que sea precisamente el teclista Heimir Klemenzson quien asuma la mayor parte
de las responsabilidades de autoría de este repertorio. El amor del Sr.
Klemenzson por los ambientes añejos de los teclados rockeros está bien
reflejado en su arsenal, donde destaca particularmente el órgano Hammond, y
cómo no, los pianos eléctricos Wurlitzer 200A y Fender Rhodes Mk. 1. Para el
segundo tema del álbum, "Hirzla hins algleymda ó=F0s", interviene brevemente
como invitada la saxofonista Eva Guodrídur.
Vayamos al repertorio del álbum en sí. "Andriki" instala un ominoso y enérgico
prólogo instrumental que abre una efectiva vía de entrada hacia el espíritu
ceremonioso que habrá de imperar en "Hirzla hins algleymda óds", todo un
testimonio de las inclinaciones retro que llevan al grupo a recuperar
entusiastamente los estándares de Gnidrolog, Beggar"s Opera y los antecedentes
escandinavos de Eik y Trettioariga Kriget (etapa del "Krigssang"), amén de
ciertos resabios del Deep Purple pre-Gillan. "Sunnan vid sol, austan vid maná"
sigue adelante con esta estrategia, bajando un poco la dosis de energía rockera
para incorporar algún dinamismo adicional de tenor jazz-rockero al esquema
rítmico, pero básicamente el esquema estilístico es igual. Más bien, el aspecto
jazzero se incrementa para la siguiente pieza, el instrumental "Flug hugans",
la cual nos puede recordar un poco a Colosseum y al Greenslade del primer
álbum; este instrumental se engarza con "Enginn fridur", canción que empieza
como una semi-balada sinfónica al modo de un cruce entre Gracious! y el Kaipa
70ero, terminando después en un estupendo clímax extrovertido. Esta dupla suena
muy bien en su ilación integral, e incluso me aventuro a señalar que hubiese
funcionado mejor como un único tema donde se ampliaran espacios tanto para las
partes instrumentales de aquél y las cantadas de éste para generar un ítem con
un desarrollo más épico. "Ég er lífsins braud" y "Hlidarlíf vor tímal", las dos
piezas que completan la segunda mitad del disco, llevan consigo las sonoridades
y arreglos más ambiciosos de todo el álbum, explorando con paso firme la
dimensión sinfónica del estilo grupal en curso. La primera incluye citas de
obras de Wagner y Bach, manteniendo por lo general una buena perspectiva retro
a través de sus pasajes serenos y exultantes. La última, que dura 14 minutos y
pico, se explaya en las dimensiones más ambiciosas de la banda. Además de las
vibraciones sónicas propias del proto-prog británico (Gnidrolog y Gracious!),
también se hace presente, una vez más, Trettioariga Kriget en cuanto a puntos
de referencia que dejan huella en la musicalidad impetuosa de esta canción. El
interludio en clave jazzera es realmente estupendo, así como el impetuoso jam
psicodélico que le sigue, liderado por el pulso preciso del guitarrista
Hauksson=85 !y debió ser más largo! La sección de cierre tiene una expresividad
poderosa, logrando así que el disco concluya con un aire imponente digno de
cualquier clásico del sinfonismo escandinavo seminal de Finlandia o Suecia.
Para sintetizar la experiencia de esta canción con otras palabras, en un símil
pedagógico, "Hlidarlíf vor tímal" es un examen final de aprendizaje
retro-progresivo con muy alta nota.
En conclusión, este disco resulta un vivaz y entusiasta testimonio de una
vertiente retro-prog que no es tan explorada como otras: la que se proyecta en
el espejo de los oscilantes vuelos un tanto "rústicos" de la etapa que
usualmente se da por denominarse proto-prog, además de un cuidado muy sobrio de
los potenciales de sofisticación estructural con los cuales el grupo lidia a
todo momento. Eldberg logra con este disco homónimo, que dura poco más de 40
minutos, plasmar un sendero de nostalgia actualizada bastante interesante para
los coleccionistas e investigadores progresivos de hoy en día.
César Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: OCTUBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de OCTUBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show
11 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL AIRE JUNTO AL ROCK PROGRESIVO Y TODA LA BUENA
MÚSICA!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Segunda parte de la entrevista exclusiva que mantuvimos la semana pasada
con STEVE HACKETT, hablando de su nuevo disco "Beyond The Shouded Horizon"
(que seguimos disfrutando, explicado por el propio Steve), del lanzamiento
próximo de su disco con Chris Squire, sus participaciones como músico
invitado en grandes discos progresivos de este año, su futura visita a la
Argentina, como piensa que lo ven los fans de Génesis, planes futuros y
mucho mas...ANTES, como siempre
* Presentamos todas las nuevas y excelentes ediciones recientes, de nivel
superlativo y seguimos disfrutando las premieres del mes anterior; Steven
Wilson y su climático e introspectivo disco solista doble "Grace For
Drawning" con grandes invitados; el oscuro y bello EP de Riverside "Memories
in My Head"; " Dream Theater "A Dramatic Turn of Events" estupendo disco
hard progresivo a la altura de Images and Words, Anathema "Falling Deeper"
un delicado trabajo junto a una orquesta con reversiones de sus primeros
temas
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Entrevistamos en estudio a Florencia Ruiz, que está presentando su nuevo y
estupendo disco titulado "Luz de la Noche" un maravilloso trabajo sumamente
fino y de cuidados arreglos, en una línea cercana a Spinetta y David
Sylvian.
* Nos visitan en estudios los amigos de la banda Genetics (ex Rael) Plays
Genesis, antes de su show debut en el teatro Sha del 15 de octubre
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Una nueva edición de Nuevas Bandas Progresivas de Argentina: presentamos a
la banda La Secuela y su EP homónimo, de sonidos reminiscente al rock
argentino clásico de los setenta; el proyecto Woyzzeck, alter ego del
talentoso músico Lucas Di Giorno y su segundo disco titulado "Nuevos
Animales" de sonido progresivo cercano al último King Crimson en un
excelente nivel; y la banda Virtuosi X presentando su trabajo "Ritual of
Life" de sonido hard progresivo cercano a Dream Theater
* Charlamos en estudios con Patricio Villanueva, que está presentando su
disco debut como solista titulado "Cero"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Giorgio Federico Murillo Tsijli" <giomurtsi@hotmail.com>
Asunto: Reunión_Cajera_Internacional...
Buenas a todos y todas
En los primeros días de octubre tendré la oportunidad de compartir tiempo con
amigos peruanos y luego en los días 6 al 9 de octubre compartiremos también con
amigos argentinos...
Nos reuniremos en Lima para celebrar el XII Aniversario de un grupo de
discusión que es un hijo de LCDM y del que conozco varios siguen siendo asiduos
lectores de LCDM...
Quería solamente avisarles y saludarlos también.
Abrazos
Giorgio Murillo
Costa Rica.
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