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La caja de musica Number 0966
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #966 septiembre 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* CUNEIFEST 2011 - 19 y 20 de noviembre
* LCDM: JEAN-LUC PONTY - gira sudamericana
* FRACTALE - "Suranne" (2010)
* HELLA 2011
* Devin Townsend Project - Deconstruction (2011)
* OCTOBER EQUUS - Saturnal
* GRAILS - "Deep Politics" (2011)
* LCDM: La Coscienza Di Zeno en vivo - 14 de octubre
* se cocina un festival prog en Tucumán [Argentina]
* novedades de ARTI & MESTIERI
* RIP ROCK SINFONICO
* LCDM: Leprous - Bilateral (2011)
* L'HERBA D'HAMELI - Girafes a Siberia (2011)
* MAGNETIC SOUND MACHINE - "Chances & Accidents" (2010)
* Devin Townsend Project - Ghost (2011)
* IMPRESSIONI DI SETTEMBRE
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CUNEIFEST 2011 - 19 y 20 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene prontamente un festival progresivo muy especial -CUNEIFEST 2011, un
festival de bandas pertenecientes al sello Cuneiform, un evento de dos días que
tiene la peculiaridad de dividirse en una jornada para rock experimental y otra
para el jazz de vanguardia. Veamos el cartel:
Sábado, 19 de noviembre ('rock day')
En Orion Sound Studios - 2903 Whittington Ave., Suite C - Baltimore, MD. 21230
Afuche
[Ruben Sindo Acosta (teclado, batería, voz), Zach Ryalls (guitarra), Andrew
Carrico (saxo barítono), Denny Tek (bajo), Ian Chang (batería)]
Birdsongs of the Mesozoic
[Erik Lindgren (piano), Rick Scott (teclados), Ken Field (saxos, clarinetes),
Michael Bierylo (guitarra, computadora)]
Hamster Theatre
[Dave Willey (acordeón, guitarra), Jon Stubbs (trombón, teclados), Mark Harris
(vientos, voz), Mike Johnson (guitarra), Brian MacDougal (bajo), Raoul Rossiter
(batería)]
Alec K. Redfearn and the Eyesores
[Alec K. Redfearn (acordeón, voz), Frank Difficult (objetos) Orion Rigel
Dommisse (órgano, voz), Matt McLaren (percusión), Christopher Sadlers
(contrabajo), Ann Schattle (corno)]
Thinking Plague
[Mike Johnson (guitarra), Mark Harris (saxos, clarinete y flauta), Dave Willey
(bajo), Elaine di Falco (voz), Kimara Sajn (teclados), Robin Chestnut
(batería)]
Upsilon Acrux
[Paul Lai (guitarra), Noah Guevara (guitarra), Mark Kimbrell, (batería), Dylan
Fujioka (batería)] - -
Domingo, 20 de noviembre ('jazz day')
En An die Musik LIVE! - 409 North Charles Street - Second Floor - Baltimore,
Maryland 21201
Jason Adasiewicz's Rolldown
[Jason Adasiewicz (vibráfono), Josh Berman (corneta), Aram Shelton (saxo alto),
Jason Roebke (bajo), Frank Rosaly (batería)]
The Claudia Quintet
[Drew Gress (bajo) John Hollenbeck (batería) Matt Moran (vibráfono) Ted
Reichman (acordeón) Chris Speed (saxos)]
Carlo DeRosa's Cross-Fade
[Vijay Iyer (piano) Mark Shim (saxo) Carlo De Rosa (bajo) Justin Brown
(batería)]
Ideal Bread
[Josh Sinton (saxo barítono), Kirk Knuffke (trompeta), tba (bajo), Tomas
Fujiwara (batería)]
Positive Catastrophe
[Taylor Ho Bynum (corneta, co-director), Abraham Gomez-Delgado (percusión, voz,
co-director), Kamala Sankaram (voz, acordeón), Mark Taylor (corno francés),
Reut Regev (trombón), Matt Bauder (saxo tenor), Michael Attias (saxo barítono),
Pete Fitzpatrick (guitarra eléctrica), Alvaro Benavides (bajo eléctrico), Tomas
Fujiwara (batería)]
Más información en http://www.cuneiformrecords.com/tours.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: JEAN-LUC PONTY - gira sudamericana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
JEAN-LUC PONTY y su banda de apoyo con la que forma el proyecto THE ATLANTIC
YEARS BAND hará un tour sudamericano en noviembre próximo. Los acompañantes de
PONTY serán el teclista William Lecomte y sus viejos colegas de viaje durante
los 80s Jamie Glaser (guitarra), Baron Browne (bajo) y Rayford Griffin
(batería).
15 Nov - Buenos Aires, Argentina - Gran Rex
17 Nov - Santiago, Chile - Teatro Caupolicán
19 Nov - Valparaíso, Chile - Aula Magna
20 Nov - Temuco, Chile - Teatro Municipal
22 Nov - Porto Alegre, Brasil - Teatro Bourbon
23 Nov - Sao Paulo, Brasil - Teatro Bradesco/Bourbon
26 Nov - Lima, Perú - Teatro Santa Úrsula
el concierto en Lima no tendrá lugar en el Teatro Santa Úrsula sino en el
Auditorio Cuartel General Del Ejercito (Av. Paseo Del Bosque 740, San Borja,
Puerta 01). Más allá de esta incongruencia logística, es bueno saber que JLP
viene a Sudamérica e incluye a mi país en su periplo.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FRACTALE - "Suranne" (2010)
FRACTALE: "Suranné" (2010)
Temas
1. Partie XV - 2:57
2. Partie VI - 2:04
3. Partie V - 5:09
4. Partie XVI - 4:31
5. Partie XVIII - 2:45
6. Sans Paiers (bonus track) - 4:32
7. Clémentine (bonus track) - 5:22
Líder de Fractale - Julian Julien: saxo, composiciones
Colaboradores - Vivien Philippot (saxo en 1-5), Patrice Cazeneuve (trompeta en
1-5), Jennifer Quillet (trompeta), Jon Lopez de Vicuna (saxo en 1-5), Benjamin
Vairon (batería en 1-5), Lorenz Steinmller (tuba), Xavier Sibre (clarinete
bajo y saxo en 6-7), Francoise Favreau (batería en 6-7), Yann Lupu (trompeta en
6-7), Laurent Dessaints (saxo en 6-7)
Fractale es el nombre de un proyecto de jazz-rock experimental dirigido por el
talentoso saxofonista y compositor francés Julian Julien: ya sea explícitamente
como solista o trabajando dentro de un esquema grupal como sucede en este caso
específico de Fractale, Julien instala una visión renovadora y fresca dentro de
la vanguardia jazzera de nuestro tiempo. "Suranné" es el título de este EP en
vivo que dura menos de media hora, tiempo más que suficiente para dejar
constancia de genialidad creativa.
Comenzamos con la secuencia de los cinco primeros temas. Durando casi 3
minutos, "Partie XV" da inicio al disco con un colorido optimista sobre una
contenida cadencia funky, un poco a lo Weather Report con aires de big band y
su oportuna dosis moderada de psicodelia: el núcleo de la composición está
indudablemente en esa arquitectura de los metales que porta una cualidad
efusiva a través de su persistente vivacidad. Acto seguido emerge "Partie VI"
para plasmar una atmósfera muy diferente, armada sobre una calma siniestra, un
coqueteo claro con la faceta más minimalista de la tradición chamber-rock, un
momento de oscuridad antes de que "Partie V" devuelva la vivacidad expuesta en
el primer tema para capitalizarla con un dinamismo más contundente. Un aspecto
adicional de esta "Partie V" es que añade una cierta aureola de inquietud por
obra y gracia de las envolventes capas de sintetizador desarrolladas a
contrapelo de las orquestaciones de saxos; esto, combinado con la cadencia casi
"mecanizada" de la base rítmica en sus aspectos más recurrentes, parece
establecer nexos con ciertas modalidades del krautrock dentro de un bloque
sonoro general que se mantiene firmemente asentado en la ideología
jazz-rockera. En el caso de "Partie XVI" sí tenemos un retorno en pleno al
vigor colorido de "Partie XV" que se hace eco de la intensidad especial de
"Partie V" pero sin mayores atisbos de inquietud. La labor de los saxos se
siente más suelta, robusteciendo así los aires celebratorios sobre los que se
construyó la idea compositiva. "Partie XVIII" tiene un aire de elegía solemne,
al modo de un bolero sinfónico que homenajea la gloria dichosa de una etapa
pasada que dejó tras de sí una pesada carga de melancolía: un final
estilizadamente explosivo para esta secuencia.
Los dos últimos temas del disco son explícitamente designados como bonus
tracks: "Sans Paiers" regresa al colorido ágil de los momentos más alegres de
la secuencia precedente, estableciendo un interesante punto de encuentro entre
el Weather Report de "Sweetnighter" y el Soft Machine de "Seven"; por su parte,
"Clémentine" elabora una idea consistentemente nebulosa sobre una cadencia
juguetonamente entrecortada, generando así una imagen sonora de oscura
travesura para concluir el álbum. De este modo concluye "Suranné", una
exhibición del enorme talento e infatigable espíritu de aventura que Julian
Julien exhibe como músico y compositor: este proyecto Fractale es, por cierto,
un estupendo vehículo de expresión para exponer renovadoras modalidades de jazz
vanguardista como ésta. Dijimos en el primer párrafo que menos de media hora
era tiempo más que suficiente para que el genio musical se muestre de forma
clara e inequívoca=85 pero cuando hay un repertorio tan bueno como éste=85
!!qué corto se siente este tiempo!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HELLA 2011
HELLA: "Tripper" (2011)
Temas
1. Headless (4:35)
2. Self Checkout (3:12)
3. Long Hair (3:13)
4. Yubacore (3:45)
5. Netgear (5:36)
6. Kid Life Crisis (4:16)
7. On The Record (2:17)
8. Furthest (3:43)
9. Psycho Bro (4:08)
10. Osaka (4:48)
Integrantes:
- Spencer Seim: guitarra, bajo, sintetizador
- Zach Hill: batería, sintetizador
Formado en la localidad californiana de Sacramento, el power-dúo de math-rock
Hella vuelve a hacer de las suyas con esta entrega fonográfica para el año 2011
titulada "Tripper". El dúo nuclear de Spencer Seim y Zach Hill, amigos y
colegas musicales desde sus días de estudiantes de colegio secundario, vuelve a
la carga después de haber trabajado brevemente como quinteto entre 2006 e
inicios de 2009, tiempo en el cual el grupo registró el que hasta ahora era su
último disco "There"s No 666 In Outer Space". La línea de trabajo que Hella
viene ofreciendo desde hace años dentro de la actual preservación del discurso
vanguardista math-rockero tiene aires de familia con Giraffes? Giraffes! (otro
power-dúo) y Oxes, o sea, un delicado equilibrio entre crudeza y finura dentro
de los complejos viajes sónicos en torno a los cuales articulan y desarrollan
sus ideas musicales. Así, el grupo se siente comodísimo incorporando elementos
de sludge metal, noise-rock y punk-jazz en sus viajes instrumentales, lo cual
los pone en parentesco más cercano con Lightning Bolt, grupo de Rhode Island
con el cual el grupo ha compartido cartel más de una vez (y también es un dúo).
Los dos primeros temas despliegan un muestrario sonoro significativo de lo que
se viene para el repertorio integral del álbum en sí. "Headless" abre el disco
al modo de una irrupción de lava que arrasa con todo mientras exhibe un hermoso
espectáculo de color ante los ojos de Dios, mientras que "Self Checkout" pone
en acción una maquinaria de demolición de edificios en un despliegue
incrementado de furia que ya raya con lo anárquico. "Long Hair" no tiene
empacho en recibir una buena proporción de la influencia abrasiva de "Self
Checkout", aunque la dosis de extroversión no es la misma debido a los matices
sombríos que se desprenden de varias intervenciones guitarreras; "Yubacore",
por su parte, entrega un dinamismo más sofisticado en cuanto al ímpetu rítmico,
a la par que refleja parte de las dosis habituales de electrizante neurosis y
explosivo nervio en los riffs y secuencias armónicas de las guitarras
sobregrabadas. Acto seguido, "Netgear" restablece esas dosis en todo su
esplendor sin miramientos, sin tomar prisioneros, aunque con un pertinente aire
de exquisita fluidez que sirve para que el dúo se disponga a sus anchas a
efectuar un ejercicio de robusta implosión en el arte del ruido. Poco antes de
llegar a la barrera del cuarto minuto, el grupo explora un ejercicio de
contención rítmica que permite a los guitarreos desbordarse para liberarse de
la implosión que había sido la regla exclusiva hasta este momento: el clímax
resultante es simplemente genial - vibrante y a la vez siniestro. "Kid Life
Crisis" comienza con una introducción sónica cibernética casi a lo krautrock,
para luego pasar a un cuerpo central rockero que se sitúa en la encrucijada
entre el vigor visceral de "Self Checkout" y la sofisticación de "Yubacore".
Después de esto, el grupo se explaya en terrenos más refrescantes con la
jovialidad ultra-primusiana de "On The Record" y el colorido celebratoriamente
optimista de "Furthest", no exento este último de alguna sorpresa especial en
un momento donde entra a tallar una variable de neurótica intensidad. Los
últimos 9 minutos del álbum están ocupados sucesivamente por "Psycho Bro" y
"Osaka": el primero de estos recoge en gran parte el frenesí contundente de las
dos piezas anteriores mientras lo recicla por vía de la incorporación de un
aumentado fuego rockero, mientras que el último nos devuelve a los páramos de
"Headless" y "Self Checkout", con un tenor cálido incorporado para el motivo
matemático desde donde se proyecta el fade-out.
Flagrantemente poderoso, incendiariamente vigoroso e intrigantemente
intrincado, así es el sonido de Hella, y así es como se muestra al mundo en
"Tripper", una de las obras más radicalmente musculares de rock experimental
del año. El repertorio integral no alcanza la barrera de los 40 minutos de
duración, pero su despliegue vitamínico de contundencia es bastante
autosuficiente como para enriquecer la experiencia melómana sin saturaciones ni
aturdimientos hiperbólicos. Hella ha hecho un trabajo bordado y punto.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Devin Townsend Project - Deconstruction (2011)
DEVIN TOWNSEND PROJECT : "DECONSTRUCTION" (2011)
Discográfica: InsideOut Music
Temas:
1. Praise the Lowered (6:02)
2. Stand (9:36)
3. Juular (3:46)
4. Planet of the Apes (10:59)
5. Sumeria (6:37)
6. The Mighty Masturbator (16:28)
7. Pandemic (3:29)
8. Deconstruction (9:27)
9. Poltergeist (4:25)
Músicos:
- Devin Townsend / vocals, guitars, bass, keyboards, programming
- Ryan Van Poederooyen / drums
- Dirk Verbeuren / drums
- Mikael C5kerfeldt / vocals (Stand)
- Ihsahn / vocals (Juular)
- Tommy Giles Rogers / vocals (Planet of the Apes)
- Joe Duplantier / vocals (Sumeria)
- Paul Masvidal / vocals (Sumeria)
- Greg Puciato / vocals (The Mighty Masturbator)
- Floor Jansen / vocals (Pandemic)
- Oderus Urungus / vocals (Deconstruction)
- Fredrik Thordendal / guitar (Deconstruction)
No hay duda de que esta serie limitada de álbumes del proyecto de Devin
Townsend está resultando de lo más provechoso. Recordemos que se trata de
una serie de cuatro trabajos que nos muestra cuatro de las diferentes
facetas o estilos que le gustan y domina.
Si "Ki" se ocupaba de la cara más introspectiva y melancólica y "Addicted"
suponía el Devin Townsend más melódico, rítmico y roquero, esta tercera
entrega, titulada "Deconstruction", nos muestra su cara más extrema y
esquizofrénica.
Digamos que estamos ante la rama del proyecto que más se acerca a su otro
grupo Strapping Young Lad, aunque en este caso quizás no tan centrado en el
metal extremo y sí con un mayor componente avant-garde.
La cuestión es que el título del álbum no puede ser más acertado ante un
trabajo que comienza manteniendo un orden estructural inteligible y poco a
poco se va transformando en una locura sonora difícilmente descriptible.
Digamos que después de unos "plácidos" temas de metal atmosférico y épico,
magníficos todos ellos, las leyes de la física empiezan a tambalearse con
"Planet of the Apes" y aparentemente llegan al punto culminante con los 16
minutos de "The Mighty Masturbator ". Una pieza increíble, un aparente sin
sentido en continua progresión, en el que entre otras cosas incluye ópera y
un fragmento trance.
Pero cuando pensábamos que la cosa no podía ir más allá, la obra culmina con
el Devin Townsend más desbocado con tres temas llenos de excesos, violentos,
anárquicos, en los que en ocasiones parece inventarse el Zeuhl-metal, con
ritmos que parecen robados al propio Christian Vander. Bestial.
El concepto del álbum, delirante como es habitual. Un hombre vegetariano
viaja al infierno donde el diablo le promete los secretos del universo y le
acaba presentando una hamburguesa con queso. Al no poder comerse la
hamburguesa, se convierte en un viaje sin sentido.
Mención aparte la lista de colaboradores de lujo, entre ellos Ihsahn, Paul
Masvidal y un Mikael C5kerfeldt que nos deleita quizás con sus últimos
gruñidos en estudio.
En resumen, otra genialidad de este excéntrico hombre, por el que parece que
su capacidad creativa y de sorprendernos no tiene límites.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: OCTOBER EQUUS - Saturnal
OCTOBER EQUUS: "Saturnal" (2011)
Temas
1. Estructuras primitivas en el crepúsculo (V. Rodríguez) (4:38)
2. El furioso despertar del homúnculo neonato (Á. Ontalva) (3:19)
3. Una mirada furtiva en la Noche Saturnal (V. Rodríguez) (7:04)
4. Ingravidez (Á. Ontalva) (1:11)
5. Llegó como un amanecer ardiente (Á. Ontalva) (3:29)
6. Realidad ciega (V. Rodríguez) (2.59)
7. Avanzando velozmente contra vientos lacerantes (V. Rodríguez) (3:19)
8. Un mundo de sueños abstractos (Á. Ontalva) (0:46)
9. No pudieron detener el silencio (Á. Ontalva) (1:42)
10. Sutiles ecuaciones vivientes (Á. Ontalva) (6:01)
11. Ella era invisible en la oscuridad (V. Rodríguez) (1:11)
12. !Abre los ojos! (V. Rodríguez) (4:45)
13. Último refugio (Á. Ontalva) (5:32)
Integrantes:
- Ángel Ontalva: guitarra
- Víctor Rodríguez: teclados
- Amanda Pazos: bajo
- Fran Mangas: saxos soprano y tenor, flauta
- Alfonso Muñoz: saxos soprano, alto y barítono
- Pablo Ortega: violonchelo
- Vasco Trilla: batería
Se siente largo el camino recorrido hasta ahora por el grupo toledano October
Equus a lo largo de su trayectoria musical, la cual lo encuentra ahora
conformado como septeto, con dos vientistas y un cellista que se unen al núcleo
de guitarra-bajo-teclados-batería. "Saturnal" es el título del nuevo hito
fonográfico que la banda ofrece para la preservación de la vanguardia
progresiva. Con los hermanos Ángel Ontalva y Víctor Rodríguez repartiéndose las
responsabilidades creativas del nuevo material, "Saturnal" prosigue en muchos
aspectos por las vías de crecimiento y enriquecimiento sonoro hacia la cual la
banda se había proyectado sólidamente en su disco antecesor "Charybdis",
cabiendo añadir que también tiende puentes con la modalidad dramáticamente
sombría de chamber-rock reflejada en el homónimo disco debut de 2006.
"Estructuras primitivas en el crepúsculo" abre el disco con un aura expectante
ampliamente marcada por texturas siniestras, muy a lo Univers Zero. El clima de
constante oscuridad tiene la inquietud propia de lo terrorífico que acecha,
pero a partir del segundo minuto y medio, pasamos a un momento de vértigo que
añade intensidad al asunto hasta el punto de que lo antes era oscuro ahora se
torna brumoso, como si se abrieran posibilidades de salir a la luz y escapar
del peligro que sigue siendo persistente. Es en estos dos minutos finales que
la agilidad exhibida por la dupla rítmica resulta vital para el bloque sonoro
integral. "El furioso despertar del homúnculo neonato" nos lleva a la
luminosidad prometida con una combinación de orquestaciones sólidas y cadencias
extrovertidas, dando como resultado algo estilísticamente coincidente con
Yugen, mientras que "Una mirada furtiva en la Noche Saturnal" se encarga de
retomar la densidad precedente para traducirla a un discurso musical más
etéreo. Esta dupla de los temas 2 y 3 establece un cénit particular del álbum,
donde la banda da cuenta de su impecable versatilidad a la hora de crear y
desarrollar ambientes diversos y contrastantes. Esto se ejemplifica muy bien en
los matices que utiliza Ontalva en sus guitarreos reservados para cada uno de
estos dos temas; también en las interacciones entre los vientos y el cello,
juguetones en "El furioso despertar", mágicamente envolventes en "Una mirada
furtiva". "Ingravidez" instala brevemente una reiteración de ambientes
cautivantes semejantes a los del tema precedente, aunque la presencia más
destacada de los aportes de los saxos le da un toque extra de musculatura.
"Llegó como un amanecer ardiente" llega para instalar llamas de combinaciones
sonoras abstractas sólidamente desplegadas sobre un dinamismo rítmico sumamente
refinado, siendo así que los aportes de la guitarra, los vientos y el teclado
se aúnan dentro de un entramado que parece el equivalente a lo recuadros de una
pintura cubista, cada espacio particular tiene su propia autonomía de colorido
mientras guarda una posición establecida desde el todo. "Realidad ciega"
también esboza una maraña donde cada sonido se crea y cada fraseo se articula
en base a un entretejido integral, pero esta vez el cuadro musical consiste en
una gran mancha nebulosa minimalista e impresionista, un viaje hacia rincones
introspectivos de la mente en medio de una aura de misterio no ajena del todo a
sutilezas un tanto tétricas. Siguiendo con estos recovecos de contrastes, de
idas y venidas, tras la precedente exploración en la densidad inescrutable
según el modelo del RIO francófono, "Avanzando velozmente contra vientos
lacerantes" se explaya en un ambiente frontalmente extrovertido que instala un
excitante híbrido de RIO contemporáneo (a lo Runaway Totem) y jazz-rock, con
añadidos matices crimsonianos y free-jazzeros que aportan una saludable
robustez neurótica al asunto.
Sin duda que "Avanzando velozmente contra vientos lacerantes" ha marcado un
clímax significativo dentro del repertorio de este disco, por lo que la
experiencia posterior debe percibirse como una nueva página de este relato
progresivo. El breve "Un mundo de sueños abstractos" recapitula la lógica del
entramado cubista que ya percibimos en un par de temas anteriores, abriendo así
la puerta al travieso y engañosamente caótico colorido de "No pudieron detener
el silencio" (imaginemos un tributo simultáneo a Doctor Nerve y Present en un
espacio poco mayor al minuto y medio), los cuales son sucedidos por la
sofisticación más pronunciada de "Sutiles ecuaciones vivientes". Esta décima
pieza del álbum desarrolla un esquema genuinamente épico donde conviven
chamber-rock, jazz-fusión y texturas ocasionales de inspiración Canterbury: el
grupo decide en este clímax expresivo particular hacer gala de sus más
refinadas estrategias de fineza sonora, y dado el buen oficio de cada miembro
del ensamble, el resultado queda bordado. "Ella era invisible en la oscuridad"
ofrece un momento de expectante inquietud cuya engañosa serenidad cristalina,
basada en exóticos aires orientales bajo la guía de la guitarra, en realidad
amenaza sutilmente con dejar rienda suelta a la ansiedad=85 y es ahí que emerge
"!Abre los ojos!", asumiendo la misión de dejar aflorar la tensión sin
desbordamiento alguno, siempre manteniendo una sólida y meticulosa estructura
equilibrada en las interacciones entre los instrumentos. Es como una ansiedad
que late bajo un ropaje siniestramente atormentado haciendo uso de un sistema
circulatorio creado por una mente ingeniera. El bloque general de esta
penúltima pieza porta herencias simultáneas del Univers Zero pre-"Uzed" y del
Henry Cow post-"Unrest", y en especial, el guitarreo está a cargo de dirigir
las demostraciones de la antes mencionada tensión. Finalmente, nos replegamos
hacia atmósferas contemplativas inmersas en una gama otoñalmente gris de
evocativa melancolía para "Último refugio", tema que cierra el disco. Su carga
emocional está claramente signada por el flujo melódico así como por la
cadencia rítmica, con un solo momento de interrupción cuando emerge una breve
sección de cariz fusionesco. Cabe mencionar un solo de guitarra bellísimo que
se explaya sobre un interludio jazzero de la dupla rítmica, un momento de
efímera liberación de la oscura melancolía que se impone en el ambiente. Este
último tema, "Una mirada furtiva en la Noche Saturnal" y "Sutiles ecuaciones
vivientes" conforman el bloque más lírico del álbum, y para el caso específico
de "Último refugio", cabe señalar que funciona muy bien como expresión del
dulce dolor de la despedida.
Por lo disfrutado en este disco y los otros dos que lo precedieron (además de
su EP previo al homónimo debut oficial), October Equus resulta todo un sinónimo
de genialidad vanguardista en la escena progresiva que se ha venido
reconstruyendo y desarrollando en España desde los 90s: "Saturnal" es un
testimonio claro y directo de que la banda está todavía muy lejos de agotar su
combustible creativo. !Genialidad pura, damas y caballeros!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GRAILS - "Deep Politics" (2011)
GRAILS: "Deep Politics" (2011)
Temas
1. Future Primitive (5:28)
2. All The Colors Of The Dark (4:07)
3. Corridors Of Power (3:54)
4. Deep Politics (5:38)
5. Daughters Of Bilitis (3:24)
6. Almost Grew My Hair (8:03)
7. I Led Three Lives (8:49)
8. Deep Snow (7:20)
Integrantes
- Zak Ryles: guitarras
- Emil Amos: batería, guitarras, piano, sintetizador, efectos de cinta
- Alex John Hall: guitarras, mellotrón, sintetizador
- William Slater: bajo, piano, sintetizador
Invitados - Ash Black Bufflo (sintetizador en 7), Timba Harris (arreglos de
cuerda)
Formado a fines del pasado milenio, el grupo instrumental estadounidense Grails
es una entidad experimental que hemos descubierto recientemente pero que cuyo
aporte hemos aprendido a apreciar rápidamente: su esquema post-rockero
ecléctico alimentado de elementos psicodélicos, progresivos e indie les ha
hecho merecedores de efusivos elogios de parte de la prensa musical underground
de su país desde los tiempos de sus primeros EPs (cunado aún se llamaba Laurel
Canyon) y su disco debut "The Burden Of Hope", ya bajo el nombre definitivo de
Grails. Su nuevo trabajo de larga duración para el presente año 2011 es "Deep
Politics", una obra sólida y bien armada donde el grupo deja constancia de su
garra expresiva, su inteligente manejo de atmósferas y texturas, y su
convincente administración del espíritu aventurero hacia el cual el grupo
siempre estableció sus miras estéticas. Para variar, este disco ya ha recibido
elogios de parte de la prensa y comunidad internauta de melómanos, y en esta
reseña no nos cabe sino unirnos a este clima de apreciación. Vayamos tema por
tema para justificar por qué.
"Future Primitive" abre el disco con una grisácea solemnidad cósmica,
trasladando una atmósfera oscura sin excederse en su potencial opresivo, más
bien explayándose en una ambientación reflexiva y misteriosa que es bien
llevada por la perfecta amalgama creada por las disciplinadas intervenciones de
los instrumentistas y la calculada interacción entre ellos. El uso contenido
pero genuino de garra rockera le da un vitalismo especial a la reflexividad
reinante. "All The Colors Of The Dark" se encarga de ocupar los siguientes 4
minutos del álbum con una actitud más calmada, ciertamente estandarizada dentro
de ciertos cánones habituales del post-rock, aunque añadiendo varios toques
progresivo-psicodélicos que vienen bien a la hora de explotar los pasajes más
energéticos del jam central en torno al cual gira el bloque instrumental
general. Por su parte, "Corridors Of Power" incorporar ciertos aires
cibernéticos al asunto, un poco a lo Radiohead post-"OK Computer", además de
notables aportes de las facetas atmosféricas del krautrock electrónico y los
elementos más etéreos de unos Tortoise: esta excursión por estepas de
predominio de sintetizadores en vez de guitarreos es muy oportuno cuando se
quiere dar un aire diferente al asunto, especialmente cuando se quiere
reformular el aire de misterio que conforma una de las piedras angulares de la
armazón sónica de la banda. La cuarta pieza es la que precisamente da título al
álbum: casi se puede describir como una power-ballad post-rockera con aires de
banda sonora aportados por el arreglo de cuerdas que entra en acción en ciertos
momentos clave. No me hubiera molestado que este tema en cuestión fuera más
extenso - realmente me da la impresión que el momento del cierre llega de una
manera un tanto abrupta que no permite cerrar la imagen final a plenitud=85
pero en cuanto a lo que existe en sí, para nada cabe negar su belleza evocativa
ni la refinada elegancia con la que cada uno de los miembros del cuarteto se
comporta al servicio del mandato de la estructura compositiva integral de la
pieza. Pasando de lo romántico a lo melancólico pero sin perder ciertas
conexiones estilísticas con "Deep Politics", "Daughters Of Bilitis" establece
una especie de regreso a la languidez emocional que ya se hizo presente en "All
The Colors Of The Dark", esta vez explorando sus matices en función exclusiva,
o sea, sin hacer gala de mayores variantes mientras se maneja el motivo central
como una letanía introspectiva.
Si "Daughter Of Bilitis" parecía evocar un paseo nocturno por los diversos
recovecos oscuramente ensimismados del espíritu, "Almost Grew My Hair" ofrece
un actitud muy distinta, una de apertura de la mirada hacia la luz naciente de
un nuevo amanecer. No se trata de una pieza realmente celebratoria, pero sí se
nota en ella una calidez que, de alguna u otra forma, hace alusión a
sentimientos optimistas y al relax emocional: en la primera mitad, notamos
cercanías estilísticas con Mogwai y la faceta más intimista de unos Pelican,
siendo así que las intervenciones más contundentes de la guitarra eléctrica
sirven para llenar espacios y manejar de manera refinada la tensión latente que
opera colateralmente a la cadencia rítmica de los momentos más relajados. La
segunda mitad vira hacia parajes marcados por la densidad emocional, al modo de
una advertencia sobre las inquietudes que se avecinan después del relax
inicial: este asunto se maneja primero con una tonalidad sobria y un esquema
rítmico livianamente reposado, y finalmente se resuelve en un clímax en donde
el vigor se establece sin lugar a confusiones pero sin llegar tampoco a
sobresaltos particularmente chillones, es como una llamarada final que se hace
notar sin provocar un incendio. ?El fade-out? No me convence del todo, hubiera
preferido que llegara más tarde para explorar el momento final con mayor
detallamiento, o que se hubiera dado una erupción rockera a lo Isis o Red
Sparowes. Pero bueno, no soy músico o productor de este disco, así que lo más
coherente en estos casos es decir. "es lo que hay y ya está". Los últimos 16
minutos del disco están sucesivamente ocupados por "I Led Three Lives" y "Deep
Snow". El primero de estos temas es el más explícitamente vigoroso del
repertorio: el paquete sonoro que el cuarteto emite para esta ocasión encajona
de manera inteligente los riffs y encuadres armónicos de los guitarreos, todo
ello sobre un compás lacónico y persistente cuyo dinamismo letánico sirve para
mantener las cosas en un nivel vitalista. Las capas finales de sintetizador
suenan a irrupciones tangerine-dreamianas cuya función es la de cerrar los
fortines del corazón después de que éste terminó con sus últimas
manifestaciones de furia. La verdad que el disco se aproxima a su crepúsculo
con ganas de seguir dejando huellas impactantes en el cerebro y el alma del
oyente, y el caso de "Deep Snow" cumple a las mil maravillas con la compleción
de esta misión. Comenzando con un protagonismo marcado de la guitarra acústica,
el tema establece un cruce entre la majestuosidad grisácea de "All The Colors
Of The Dark" y el flujo introspectivo de "Deep Snow": en algún paraje
intermedio, este cruce se traduce en un estupendo juego de contrastes entre lo
solemne y lo extrovertido, un momento realmente sublime que desgraciadamente
resulta muy efímero. En general, la pieza sirve para explorar reformados
matices dentro de las coordenadas de nostalgia y contemplación que sustentan el
genuino leit-motiv del grupo. De esta forma concluye "Deep Politics", disco que
revela un excelente nivel de madurez artística en las huestes de Grails y que
quizá instaure el cénit decisivo del post-rock para el año 2011. !Bien por
ellos!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: La Coscienza Di Zeno en vivo - 14 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano LA COSCIENZA DI ZENO dará un concierto el 14 de octubre
próximo, a partir de las 22.00 - el lugar del evento será el New Bulldog Pub,
en la localidad genovesa de Serra Riccó. La dirección es Via A. Pelissa 2D.
LA COSCIENZA DI ZENO ha lanzado al mercado su homónimo disco debut hace un par
de meses, desplegando un estilizado sonido donde se repliegan varios elementos
esenciales de la particular tradición sinfónica italiana.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: :<cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se cocina un festival prog en Tucumán [Argentina]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se está cocinando un nuevo festival progresivo en Argentina, esta vez en la
localidad de Tucumán. Se tratará de un festival en dos partes, una en octubre y
otra en noviembre, donde bandas de hist'rica trayectoria y otras de creación
más reciente compartirán la aventura de difundir el género progresivo.
En palabras del bajista Gabriel Costa, del grupo 2112: "Ya tenemos la "primera
fecha" de este ciclo impulsado y organizado por el bajista de Redd, Esteban
Cerioni. Será en dos días: sábado 15 y domingo 16 de Octubre y aunque la grilla
aún no está organizada para cada día, está
confirmada la presencia de los anfitriones Redd y ALP, Nexus, "Pollo" Raffo y
Yuelze, ademas de un set solista de Cerioni.
Para la "segunda fecha", que será en noviembre, aún no se han confirmado los
días, pero sí las presencias de las bandas Under Linden y 2112.
El ciclo se llevará a cabo en el Centro Cultural Virla. Las entradas costarán $
35 para cada día, con posibilidad de adquirir un abono para ambos
días a $ 50.
A los primeros 30 abonos se entregará el disco "Sola en su 4 BA", ampliación de
"Al Flaco...Dale Gracias", homenaje a Spinetta originalmente triple,
producido por Fabian Spampinato a beneficio del comedor infantil "Fueguitos" de
Mar del Plata."
Se ve bien la cosa - aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ARTI & MESTIERI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Transcribo un mensaje muy optimista respecto al estado actual de ARTI &
MESTIERI, una de las bandas emblemáticas del jazz-prog italiano de los 70s. El
grupo publicó lo siguiente en su perfil de Facebook.-
" ARTI & MESTIERI se encuentra atravesando uno de los periodos más prolíficos y
de mayor plenitud en su carrera.
He aquí un breve resumen de lo acontecido y de lo que vendrá:
- Los KING CRIMSON, Mel Collins y David Cross se han integrado a la actividad
'en vivo' de A&M, surgiendo así, el nuevo proyecto internacional: ARTI &
MESTIERI + COLLINS & CROSS.
- El regreso de Gigi Venegoni con A&M en el marco del CRAMPS FESTIVAL.
- La grabación del próximo álbum de A&M, PIRAMIDI, que continuará este otoño.
- La participación de Mel Collins y David Cross como músicos y a nivel de
composición en PIRAMIDI, dedicado al célebre explorador y pionero de la
egiptología, Giovanni Battista Belzoni, con letras del periodista romano, Marco
Zatterin.
Luego, el 21 de octubre, A&M serán los headliners de la primera noche de
conciertos en el PROG EXHIBITION 2011, con Gigi Venegoni y la participación de
Darryl Way de CURVED AIR.
Además, (aún con la participación de Gigi Venegoni) junto a PFM, OSANNA,
GOBLIN, THE TRIP e IL BALLETTO DI BRONZO, A&M se presentará en el primer
festival de prog italiano en Japón en noviembre y... las sorpresas no terminan
aquí. "
Más noticias en futuros mensajes - aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: RIP ROCK SINFONICO
Hola
O nos vamos haciendo mayores o demasiados musicos de rock sinfonico estan
cayendo como moscas. Sugiero que para que la caja no se convierta en la
página de esquelas del diario ABC, los títulos de los obituarios no sean tan
lugubres, y se escriban mas en positivo, por ejemplo del tipo "Ron Van Dick
se va de viaje" o "Ron Van Dick cambia de registro" (sin acritud).
Viva Genesis!!
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Leprous - Bilateral (2011)
LEPROUS : "BILATERAL" (2011)
Discográfica: InsideOut Music
Temas:
1. Bilateral (4:00)
2. Forced Entry (10:20)
3. Restless (3:30)
4. Thorn (5:47)
5. Mb. Indifferentia (6:33)
6. Waste Of Air (5:32)
7. Mediocrity Wins (6:07)
8. Cryptogenic Desires (2:45)
9. Acquired Taste (5:13)
10. Painful Detour (8:18)
Músicos:
- Einar Solberg / synth/vocals
- Tor Oddmund Suhrke / guitar
- =D8ystein Landsverk / guitar
- Rein Blomquist / bass
- Tobias =D8rnes Andersen / drums
Tras la agradable sorpresa que supuso el excelente "Tall Poppy Syndrome"
hace dos años, se esperaba con muchas ganas el nuevo trabajo del Leprous.
Lo que puedo decir es que los noruegos no han decepcionado y nos han vuelto
a regalar otra colección de magníficos temas en su particular estilo a medio
camino entre el rock progresivo de los setenta, el hard-rock de sabor
americano y el prog-metal más técnico. Y es que ahí está el secreto de
Leprous, nutrirse de las excelencias del pasado y disfrazarlo de presente
con una destreza asombrosa.
Producido por su "jefe" Ihsahn, en esta ocasión el grupo apuesta un poco más
por las atmósferas sinfónicas y texturas de diferente color, mientras que la
dureza metálica quizá no abunda tanto. Aunque cuando se decantan por la
tralla lo hacen con un punto más de violencia. En todo caso los noruegos dan
un paso firme en su proceso evolutivo, siempre manteniendo sus signos de
identidad. A destacar también el trabajo de este gran y versátil vocalista
que es Einar Solberg.
Las joyas de este álbum son para mi gusto dos. "Thorn" con brillantes
cambios de ritmo y muchos matices, y "Waste of Air" dinamita metálica a
muchas revoluciones incluido solo de sintetizador que parece extraido de los
propios Genesis. Sin olvidar otras grandes piezas como "Forced Entry",
"Restless", "Mb. Indifferentia "o" Mediocrity Wins ".
Los tres últimos temas quizás no son tan destacables como el resto aunque sí
suficientemente buenos. En todo caso estamos ante un trabajo tan grande como
el anterior, que confirma a Leprous entre los grupos más en forma de la
escena progresiva actual.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Septiembre 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: L'HERBA D'HAMELI - Girafes a Siberia (2011)
L'HERBA D'HAMEL CD: "Girafes A Sibéria" (2011)
Temas
1. Miradors (De No Veure Res) (14:38)
2. Avui Pollastre (7:39)
3. Ocicis Per Una Llebre (13:11)
4. Girasol (2:06)
5. Malastruc (Girafes A Sibéria) (12:06)
Integrantes:
- Carles Pinós Campodarve: teclados y voces
- Dani Fabré Sánchez: bajo y voces
- Guillem Roma i Batlle: batería, percusiones, sonidos varios y voces
- Ricard Rius: voz, guitarra acústica, percusiones
- Valentí Pinós Campodarve: guitarra eléctrica
El quinteto catalán L"Herba d"Hamelí vuelve a la carga con "Girafes A Sibéria",
dos años después de su estupendo álbum "Inversa Visual" en donde el grupo
asentó una base sonora pulcra encaminada hacia la recuperación y exploración de
los estándares del rock sinfónico, motivada por inspiraciones camelianas,
canterburianas, genesianas y mediterráneas (tanto por el lado Itálico como por
el Ibérico). La apuesta de "Girafes A Sibéria" es por una continuación de las
vías de exploración plasmadas en el álbum precedente, una apuesta que se
traduce en un triunfo específico para el grupo y un triunfo general para el
mundo progresivo. Sigamos la ilación del repertorio para hacernos entender en
esta afirmación tan optimista.
Casi 15 minutos toma disfrutar del tema que abre el álbum, "Miradors (De No
Veure Res)", !y qué temazo es! Comenzando con un motivo sinfónico en 3/4 donde
el teclado marca la pauta melódica con una calidez envolvente muy a lo
Camel-con-PFM, el terreno está preparado para dejarnos llevar por la magia
progresiva en curso; cuando ingresan las secciones cantadas, el colorido
esencial de la composición se maneja de una forma más controlada, lo cual
repercute en crear un sano equilibrio entre las frases alternadas del
sintetizador y la guitarra como en la emergencia de matices jazzeros en la
dupla rítmica. Este último detalle se revela posteriormente como crucial cuando
se da un viraje temático alrededor de la barrera de los 5"30": las cosas se
intensifican un poco por vía de la emergencia de un swing extrovertido que nos
puede recordar al Caravan de "In The Land Of Grey And Pink" y al Camel de la
etapa "Moon Madness"-"Rain Dances" durante un hermoso interludio instrumental
que incluye, como un plus, ciertos ornamentos disonantes durante su refinado
desarrollo melódico. El resto de la pieza cuenta a estas alturas con una
estrategia solvente de articulación entre lo contenido y lo extrovertido que
puede asegurar una ingeniosa explotación de la variedad de ambientes. "Avui
Pollastre" tiene una orientación bastante homogénea con la del tema de
apertura, aunque en esta ocasión los matices fusionescos gozan de una presencia
más consistente dentro del bloque sonoro general, además de contar con una muy
traviesa sección introductoria que puede muy bien recordarnos al vigor
anarquista de un Zappa. El tema que viene a continuación, "Ocicis Per Una
Llebre", es otro de largo aliento: dura poco más de 13 minutos. Su tenor
general está más por el lado del jazz-rock progresivo que por lo sinfónico,
aunque el estándar de precisa definición melódica de esta segunda vertiente
todavía se hace patente en los parajes más contemplativos. Pero como se dijo,
el elemento predominante es de raíz jazz-rockera, y como referentes de aire de
familia en esta descripción podemos mencionar a Gotic, al PFM de "Chocolate
Kings", a Greenslade, y en una etapa más cercana a nosotros, a D.F.A. Los
vuelos instrumentales aprovechan sus turnos con solvente destreza sin llegar
nunca a la pirotecnia gratuita: a través de las variantes de ambiente y ritmo
que tienen lugar, hay una estupenda labor de cohesión subyacente que en manos
de la gente de L"Herba d"Hamelí se convierte en todo un ejemplo de buen oficio
progresivo. "Girasol" es una breve balada progresiva que porta esa nostalgia
flotante que Genesis convirtió en su momento de mayor gloria creativa en marca
de la casa, pero no se trata de una canción autónoma sino de la antesala a la
pieza que está a cargo de ocupar los últimos 12 minutos del álbum, "Malastruc
(Girafes A Sibéria)". El engarce se da con un motif en 11/8 que exhibe una
innegable aureola cameliana-yessiana con su dosis extra de dinamismo particular
propio del prog sinfónico sur-europeo (PFM, Gotic, Imán, Apoteosi). La misión
principal de "Malastruc (Girafes A Sibéria)" es la de completar coherentemente
el ambicioso cuadro sonoro cuyos paisajes y contornos principales ya han
quedado ampliamente resueltos por los tres primeros temas del álbum: el mayor
parentesco se da con "Miradors (De No Veure Res)", y de hecho, hay momentáneo
sobresalto donde L"Herba explora su filo más agresivo, portando una
muscularidad inquietante que se enraíza en un punto intermedio entre el
crimsonismo temprano y la psicodelia de vieja escuela. ?Por qué no hay más
momentos así?, !realmente les salen muy bien! A pesar de esta observación
minúscula, cabe priorizar la justa apreciación del modo en que L"Herba d"Hamelí
sabe elaborar un sólido rollo musical en consonancia con la consistencia de una
expresividad compositiva bien inspirada: el brillante tono épico que se da en
los últimos minutos de "Miradors (De No Veure Res)" no deja duda alguna al
respecto.
El balance general de "Girafes A Sibéria" es altamente positivo, como debe ser
cuando un álbum de música progresiva destila tanta musicalidad en base a un
repertorio inmensamente repertorio, amén de un perfectamente afiatado ensamble
que se hace cargo de concretar todas estas ideas en un bloque sonoro exquisito.
L"Herba d"Hamelí refuerza su posición como uno de los nombres más destacados de
la escena progresiva desarrollada en Cataluña durante los últimos años.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MAGNETIC SOUND MACHINE - "Chances & Accidents" (2010)
MAGNETIC SOUND MACHINE: "Chances & Accidents" (2010)
Temas
1. Camel Trouble (5:16)
2. Quaenova (5:12)
3. Le Chat Noir (4:14)
4. Chansis (6:46)
5. Axidents (6:32)
6. Night Bell (5:34)
7. 900 Bills (4:21)
8. Karizma (3:58)
9. Wake Up With Me II (8:38)
10. Everyone Can Sing A Jazz Rock Song Under The Shower (2:43)
Integrantes:
- Alessandro Caldato: teclados, canto
- Andrea Massarotto: saxofón alto, flauta, canto
- Giacomo Girotto: guitarras, canto
- Stefano Volpato: bajo, contrabajo, guitarra e-bow, ruidos de ducha
- Riccardo Pestrin: batería, canto
Colaboradores - F. Perin (trompeta en 8), M. Barbon (saxofón tenor en 8), Piero
Dada Art (trompeta en 7), A. De Marchi (percusión en 4)
Formado en 2005 en la localidad de Treviso (ceca de Venecia), el quinteto
italiano de jazz-fusión progresivo Magnetic Sound Machine insufla nueva sangre
y vigor joven a la escena jazzera de su país=85 literalmente. Cuando el grupo
grabó y editó su álbum debut "Chromatic Tunes" en 2008, las edades de sus
componentes oscilaban entre los 19 y 21 años. El álbum que reseñamos en esta
ocasión es el segundo, "Chances & Accidents", del año 2010 - esta obra es
perfectamente representativa de la forma en que el grupo recicla sus
influencias más recurrentes: la escenas fusión estadounidenses de los 70s y
80s, los precedentes locales de Perigeo y Arti & Mestieri, los aspectos más
directamente líricos del Canterbury, además de algunos ornamentos
contemporáneos que proporcionan una conveniente frescura al sonido integral.
Repasaremos a continuación el repertorio de este disco.
"Camel Trouble" y "Quaenova" ocupan los primeros 10 BD minutos del álbum,
marcando la lógica de swing dinámico y fluidez melódica que ha de estructurar
integralmente el repertorio. El primero porta una herencia del Weather Report
con Pastorius en su aspecto más alegre ("Black Market"-"Heavy Weather"),
mientras que "Quaenova" tiene una asociación más clara con el jazz-fusión
estándar de los primeros 80s. "Le Chat Noir" tiene un aire canterburiano
sobriamente matizado, aunque siempre apelando a un swing dinámico donde la
batería llena espacios con solvencia: son los aportes del teclado y del bajo
los que le dan algo de densidad al asunto en ciertos momentos. "Chansis"
comienza con un pasaje psicodélico encuadrado entre texturas de teclado y el
dinamismo tribal de la batería, abriendo así espacio para la futura expansión
de un cuerpo central colorido y energético. El grupo empieza a motivarse para
explorar vías de creciente sofisticación sonora, y eso se nota en el armado de
estructuras rítmicas complejas y la reemergencia del aspecto psicodélico en
aras de asentar el reprise del cuerpo central en el momento final. !Una
excelente cima del disco! "Axidents" se hace eco de buena parte de la energía
vitalista desarrollada y explayada en el tema anterior, aunque su swing básico
tiene un parentesco más estrecho con el de "Quaenova". "Night Bell" comienza
estableciendo un retorno en pleno a las coordenadas comunes de las dos primeras
piezas del álbum, y básicamente ésta es la estrategia para crear la composición
y recrearla con sus sucesivos arreglos, pero también cabe señalar un momento de
alegre extravagancia disonante donde el vientista Massarotto se luce en la
flauta con una tremenda fuerza de carácter. Por su parte, "900 Bills" y
"Karizma" se encargan de perpetuar sucesivamente las pautas de vibración alegre
y energía llamativa por enésima vez, haciendo que la buena onda emanada de la
interacción entre los músicos resulte contagiosa para el oyente. "Wake Up With
Me II" tiene un aire a Perigeo con matices de jazz modern a lo Fonderia: en
cuanto a ofrecer colorido alegre, ya no es para nada una novedad en la
articulación del repertorio de este álbum, pero sí se nota en esta pieza que el
lirismo se ahonda un poco más. Los 8 minutos y medio que dura el tema pasan
como volando, una clara muestra de su magnetismo. El álbum cierra con el
calmado epílogo "Everyone Can Sing A Jazz Rock Song Under The Shower", el cual
consiste justamente en lo que indica el título del tema: un ensamble de
tarareos sobre un suave fondo de piano eléctrico y bajo el ruido del agua de la
ducha. El motivo es hermoso, por lo que el evidente sentido del humor
desplegado en este epílogo no es satírico sino cándido.
"Chances & Accidents" es un disco muy bonito y muy elegante: la gente de
Magnetic Sound Machine sabe que su esquema de trabajo colectivo gira
principalmente en torno a estas dos cualidades y, por ende, sabe realizar
labores coherentes de creación y performance por esta vía. El repertorio de
este álbum es un testimonio inequívoco de ello.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Devin Townsend Project - Ghost (2011)
DEVIN TOWNSEND PROJECT : "GHOST" (2011)
Discográfica: InsideOut Music
Temas:
1. Fly (4:15)
2. Heart Baby (5:55)
3. Feather (11:30)
4. Kawaii (2:52)
5. Ghost (6:24)
6. Blackberry (4:53)
7. Monsoon (4:37)
8. Dark Matters (1:57)
9. Texada (9:30)
10. Seams (4:04)
11. Infinite Ocean (8:01)
12. As You Were (8:47)
Músicos:
-Devin Townsend / guitars, bass, vocals, banjo
-Dave Young / keyboards
-Mike St. Jean / drums
-Kat Epple / flute
Llegamos ya a la última entrega de este proyecto donde el genio lunático nos
muestra cuatro de sus facetas compositivas.
"Ghost" se ocupa de la cara más ambiental y relajante del universo de Devin.
Un álbum radicalmente opuesto a "Deconstruction" por ejemplo, y sin duda el
más lineal y menos cambiante de los cuatro.
Casi ni una sola muestra de agresividad en un trabajo formado por canciones
atmosféricas, etéreas, místicas, que el propio Devin Townsend calificó de
new age. Puede ser un calificativo aparentemente razonable pero no
especialmente acertado porque "Ghost" va mucho más allá.
Personalmente, de las cuatro entregas de este proyecto "Ghost" es quizás la
que menos disfruto por la menor variedad de registros que nos ofrece. Pero
eso no impide que estemos ante un trabajo delicioso y un punto y aparte
dentro de la discografía de este hombre.
Resulta un placer dejarse ir y flotar con piezas terapéuticas como la
inicial "Fly" con estas exquisitas atmósferas sinfónicas y las flautas
omnipresentes en buena parte del trabajo, las melodías de "Feather",
el sonido cósmico de "Monsoon" o las incursiones en la electrónica de
"Texada" in crescendo hasta niveles de rabia contenida. Incluso la cosa se
anima con "Ghost" y "Blackberry" dos temas notablemente rítmicos dentro de
lo que es el conjunto.
Se me ocurre que quizá haciéndolo un poco más corto el álbum habría llegado
al nivel de los fabulosos "Addicted!" o "Deconstruction". Sea como sea,
"Ghost" es un trabajo magnífico de un Devin Townsend decididamente
diferente.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: IMPRESSIONI DI SETTEMBRE
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un vento progresivo en Italia organizado por el Centro Studi per il
Progressive Italiano: IMPRESSIONI DI SETTEMBRE. Para los días 17 y 30 de
seitmbre y 1 de octubre habrá unos conversatorios radiales y un concierto. El
programa detallado de IMPRESSIONI DI SETTEMBRE 2011 es como sigue.-
17-SET
21.00
Studio Maia (Viale Ansaldo, 28/r)
Encuentro radifónico en Yastaradio.com
"1971. L"ANNO ZERO DEL PROGRESSIVE ROCK ITALIANO"
Con Peppino Di Santo, Martin Grice, Ettore Vigo (Delirium), Paolo Siani (Nuova
Idea), músicos de Wicked Minds, el blogero Scilla D"Innocenzio y el miembro de
la directiva de Black Widow Records Massimo Gasperini.
Moderador: Riccardo Storti
30-SET
21.00
Teatro San Luigi Gonzaga di Pontedecimo (Via Ricreatorio, 2 - Génova)
El Centro Studi per il Progressive Italiano presenta
ASPETTANDO LA COREA: IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE EN VIVO
Concierto organizado en la Associazione Ricreatorio San Luigi Gonzaga.
Entrada: 5 Euros
1-OCT
21.00
Record Runners Ge (Via Garibaldi, 10)
FABIO ZUFFANTI presenta su reciente nuevo álbum LA FOCE DEL LADRONE
Conversación y muestras del álbum
Más información en el enlace http://www.blackwidow.it/page.php?pg:news
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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