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La caja de musica Number 0971
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #971 octubre 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* entrevista a FLOR DE LOTO - 6 de octubre de 2011
* WHITE WILLOW - "Terminal Twilight" (2011)
* LCDM: Lima Prog Fest - 29 de octubre de 2011
* Gira del grupo argentino FALSOS CONEJOS en Brasil
* DAVID TORN & ALAN WHITE - "Levin-Torn-White" (2011)
* ORQUESTA METAF CDSICA - "7 Movimientos" (2011)
* STEVEN WILSON grace of drowning
* LCDM: Il Tempio Delle Clessidre - 29 de octubre
* Tempus en el Jazz Zone, 27 de octubre [Lima - Perú]
* JUST THE SAME - FREE HAND - Gentle Giant
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a FLOR DE LOTO - 6 de octubre de 2011
ENTREVISTA AL GRUPO PERUANO DE ROCK PROGRESIVO FLOR DE LOTO, OCTUBRE/2011
César Inca: Saludos a toda la gente de FLOR DE LOTO. Ante todo, permítanme
felicitarles por su nuevo disco "Imperio De Cristal", el cual me parece
merecedor de ser considerado como un hito dentro de la escena rockera peruana,
y no es la primera vez que tengo esta percepción sobre un disco de FLOR DE
LOTO.
A ver, díganme de frente, ?cómo salió el concierto de presentación del nuevo
disco "Imperio De Cristal"?
Alonso: Bueno, ante todo gracias por las palabras y por el apoyo que desde el
principio has tenido para con la banda. Nosotros también estamos muy contentos
con el resultado del disco y con la aceptación que está teniendo entre la
gente. La presentación fue sólo el comienzo de una serie de conciertos donde
esperamos llegar a la mayor cantidad de gente posible y que todos puedan
disfrutar de nuestros nuevos temas.
C.I.: Ha habido una logística ambiciosa para grabar y producir este disco en
Argentina. ?Cómo fue esta experiencia de grabar en un contexto extranjero?
Alonso: En realidad, la idea de grabar en Argentina surgió en el 2008 cuando yo
estuve por allá y me reuní por primera vez con Emiliano Obregón (guitarrista y
líder de la reconocida banda Lorihen), conversamos para grabar el disco
anterior "Mundos Bizarros", pero al final no se dio. Y el año pasado tuvimos la
oportunidad de reunirnos nuevamente y esta vez sí la hicimos. La experiencia
fue buenísima, no solamente por la buena onda y la calidad como productor de
Emiliano, sino que además, como banda, pienso que hemos logrado un sonido y
nivel muy superior a lo hecho anteriormente.
C.I.: ?Han quedado composiciones y/o ideas musicales en el tintero, o el disco
contiene todas las ideas nuevas que fueron surgiendo desde la época de "Mundos
Bizarros"?
Alonso: Felizmente no, decidimos trabajar a fondo los 9 temas que teníamos y
sacarles el jugo, creo que funcionó. Por suerte hubo tiempo de grabarlos todos
durante los días que estuvimos en Buenos Aires.
C.I.: Ahora, con el empuje sonoro que el grupo ha ido cimentando sucesivamente
con "Mundos Bizarros" de 2009 y el nuevo trabajo "Imperio De Cristal", ?qué
apreciaciones estéticas les suscitan, en retrospectiva, los dos primeros
álbumes "Flor De Loto" y "Madre Tierra"?
Alejandro: A nivel de composición "Flor de Loto" y "Madre Tierra" nos gustan
bastante, pero sí se nota una diferencia abismal en cuanto a sonido en
comparación con nuestros 2 últimos discos, especialmente con "Imperio de
Cristal". Esta diferencia se da en parte por una cuestión de menor presupuesto
invertido en estos 2 primeros discos y en parte el haber elegido un productor
musical, también encargado de la mezcla, que no supo ayudarnos a plasmar lo que
nosotros queríamos en cuanto a sonido para "Flor de Loto" y "Madre Tierra".
Aparte, hay que reconocer que en Argentina, donde se grabó "Imperio de
Cristal", nos llevan años luz a los peruanos en cuestión de calidad de
grabación y experiencia.
C.I.: Sin dejar fuera de consideración la evidente versatilidad que tiene FLOR
DE LOTO como grupo de rock progresivo, es evidente que el poder rockero es
parte fundamental de su esquema instrumental. Sin embargo, las letras que se
escriben para los temas cantados recurrentemente insisten en temas
introspectivos que tienen que ver con los aspectos más vulnerables de la
inteligencia emocional humana. ?A qué se debe esto?
Alonso: Es un tema que se ha ido desenvolviendo de modo espontáneo, como muchas
cosas en la banda. El tema de las emociones está presente en mi vida personal y
profesional, tomando en cuenta que soy a la vez soy psicólogo. El trabajo de
las emociones trasciende el espacio terapéutico y quizás para este nuevo disco
y nueva etapa del grupo, han coincidido también con una serie de
cuestionamientos y reflexiones sobre cómo al mismo tiempo estas emociones en su
base personales, se pueden trasladar a la visión que tengo de la cultura y de
la sociedad actual. Temas como "Imperio de cristal" o "Hasta el final" vendrían
a ser la parte más universal, si cabe usar el término, mientras que temas como
"Mar amargo" o "Sombras en la oscuridad" hablan de lo más personal. La idea es
que el disco en su conjunto es un viaje universal pero subjetivo a la vez.
C.I.: Incluso en la canción "Despertar", cuya letra es de Alejandro y no de
Alonso como suele ser la costumbre, también apela a sensaciones de desencanto y
soledad. ?No será que la introspección es algo contagioso en el seno de la
banda? (ja ja ja=85)
Alejandro: Definitivamente, cuando se está junto a un grupo humano, en este
caso la banda, se suelen compartir experiencias similares así como también, por
el grado de amistad entre los integrantes, se adoptan la experiencias de los
demás como propias. Específicamente, hablando de "Despertar", la canción trata
sobre dejar de lado el pasado y seguir adelante, algo así como despertar a lo
que se viene y dejar de aferrarte a cosas que ya no están o que te hicieron
daño.
C.I.: Aparte de un mensaje positivo, se trata de un muy buen consejo que los
seres humanos deberíamos aplicar más a menudo en nuestras vidas=85 pero bueno,
ése es otro tema. Volviendo a la canción en sí, no obviemos que la música de
"Despertar" fue compuesta por el nuevo baterista Carlos Llontop. ?Cómo surgió
la idea para su esquema compositivo?
Carlos: Salió espontáneamente, exteriorizando las influencias de
metal-progresivo que tengo. Los arreglos se trabajaron en conjunto con el resto
de la banda.
C.I.: En efecto, esta pieza tiene un tenor metal-progresivo muy marcado.
Pasando ahora a Junior Pacora, él ya tiene cuatro años y poco más como miembro
de FLOR DE LOTO. Hace rato que dejó de ser el "new kid on the block": ?cómo se
resumiría todo este proceso de asimilar la ideología musical de la banda e
integrarse a un colectivo que ya tenía toda una trayectoria precedente antes de
su ingreso?
Junior: Creo que cada vez me he ido sintiendo mas parte de la banda conforme ha
pasado el tiempo, ya que anteriormente no era parte de ningún grupo, sino que
tocaba como músico de apoyo para distintos artistas... Creo que la asimilación
fue más durante el primer año al conocer la ideología de la banda, y los
siguientes fueron más centrados en aportar ideas propias, y es así como he
venido logrando una mejor integración.
C.I.: Hay, de hecho, dos "new kids on the block": Carlos Llontop e Ignacio
Flórez. ?Qué circunstancias los llevaron al grupo? ?Qué impacto han ejercido
ambos en el modus vivendi actual de la banda?
Alejandro: Ignacio ingresó en el 2009 como un segundo guitarrista, de apoyo, en
vivo para algunos temas de la banda en el que Alonso grabó segunda guitarra.
Poco a poco fue apoyando en cada vez más canciones hasta quedar como miembro
oficial de la banda para este último disco, el cual participa en todas las
canciones. Carlos ingresó a finales de febrero de este año. Jorge Puccini,
nuestro anterior baterista, decidió dejar la banda por diferencias musicales y
temas personales. Carlos fue recomendado por Alonso, quien lo conocía de un
proyecto en el que estaban tocando juntos. Carlos le ha dado una cuota de
solidez, fuerza, creatividad y virtuosismo a la música de FDL, sin la cual
nuestro nuevo disco no sonaría igual. En el caso de Ignacio, él se ha vuelto
una pieza imprescindible en el sonido de la banda, y sin él FDL perdería fuerza
en el escenario.
C.I.: Vayamos ahora a algunos temas específicos de "Imperio De Cristal" para
que me cuenten qué conceptos tenían en mente durante su composición y arreglos
finales. Comencemos con el tema homónimo que abre el disco.
Alonso: Fue el primero que compuse para este nuevo álbum, es más, lo veníamos
tocando desde Agosto del año pasado. La pre-producción del tema la hicimos con
Enrique Fernández productor y músico amigo de la banda, con quien trabajé
varios de los arreglos y quien hizo un trabajo muy bueno con el demo original
de la canción. Ya en Buenos Aires, y sobre todo con Carlos dentro de la banda,
le quisimos dar un clima más fuerte y épico, que la hace ser no sólo una
herencia de nuestro disco anterior, sino que, pienso, marca una evolución en el
sonido y la fuerza de la banda, como lo es el disco en general; por ello lo
consideramos la obertura ideal para el álbum.
C.I.: "Mosoj Pacha", instrumental que marca el debut del vientista Junior como
compositor dentro de la banda.
Junior: El concepto fue justamente el de entrar como compositor en un "mundo
nuevo" ("Mosoj Pacha"), el componer rock que es algo que nunca había hecho, y
mezclarlo con ritmos e instrumentos que le den la identidad peruana a lo que
hacemos.
C.I.: En efecto, los ritmos y colores de los folclores de la costa y serranía
peruanas son patentes en este temazo. Ahora vayamos a otros dos instrumentales,
los compuestos por Alejandro Jarrín: "El Jardín Secreto" y "Laberinto". ?Qué se
puede decir acerca de ellos?
Alejandro: Estos dos temas salieron de improvisaciones que suelo hacer cuando
me pongo a practicar en mi casa. En un principio surgieron frases individuales
las cuales poco a poco les fui dando forma. Posteriormente, trabajé con Alonso
los arreglos de guitarra que se me habían ocurrido para las canciones, y
finalmente se trabajaron con el grupo donde se hicieron los arreglos finales.
En el caso de "El jardín secreto" quise juntar en una sola canción las diversas
vertientes de fusión que maneja Flor de Loto, la música andina, la música
árabe, la música celta y el rock pesado. En el caso de "Laberinto", la canción
invita a hacer un viaje que por momentos es apacible, y por otros, es sinuoso y
accidentado, esto último logrado por los riffs en una rítmica impar
característica del rock progresivo.
C.I.: "Mar Amargo", uno de los temas explícitamente épicos del álbum.
Alonso: Es quizás el tema dentro del disco que más evoca un viaje y que
considero tiene una especia de vida propia. El demo lo trabajamos también con
Enrique Fernández, quien me incentivó a usar mi voz de un modo distinto para la
primera parte, forzándome a llevarla a terrenos en los que nunca antes la había
probado pero que cuyo resultado nos dejó muy satisfechos. La letra habla de
experiencias más personales, de lo que podrías llamar un bien perdido, pero
también al mismo tiempo es un concepto chino, de la época de la guerra con
Japón, y que hacía referencia a la sensación de vivir constantemente bajo un
mar de amargura y sólo salir momentáneamente a respirar por unos segundos. La
parte instrumental vendría a ser el salir de este estado angustiante y renacer.
El vuelo que agarró la canción nos dejó muy contentos, los arreglos orquestales
hechos por Emiliano son geniales, la base rítmica de Llontop, es espectacular
así como el gran sólo de traversa que hace Junior.
C.I.: !Gran solo de flauta, sin duda!, dramático y exuberante. En fin, no
pueden faltar análisis y comentarios sobre el otro tema épico, "Hasta El
Final", el cual cierra el disco con broche de oro.
Alonso: Mi tema favorito del disco, y debo confesarte, de toda la discografía
de FDL hasta la fecha. Creo que sintetiza todas las ideas puestas en este
álbum. La letra habla de estas reflexiones que surgen al ver como el ser humano
destruye el planeta o a sí mismo, y al mismo tiempo, el poder aferrarse a algo
o a alguien para creer que podemos llegar hasta el final. En la parte musical,
el aporte sinfónico de Emiliano es excelente. Hay un elemento de fusión claro
en el tema, a través de los vientos y del charango que junto a la fuerza y a la
base rockera de la banda sintetiza y ejemplifica muy bien lo que es la banda en
la actualidad. Los coros fueron grabados por toda la banda más Agustina
González (quien también hizo coros en "Sombras en la oscuridad") y Emiliano,
quien también hace un solo al final del disco. Un cierre muy emotivo y épico
para lo que pienso es nuestro mejor disco hasta la fecha.
C.I.: Hay un vídeo-clip de la canción "Sombras En La Oscuridad" que se puede
ver en el enlace http://www.youtube.com/watch?v:qVB22hN3150 . Es un escenario
muy "psiquiátrico" el que han plasmado en el vídeo-clip. ?Cómo surgió el
guión?, ?qué concepto hay detrás de sus escenas y su simbología? Respecto a lo
último, yo lo interpreté como una lucha por vencer los propios demonios que
resulta finalmente en una victoria, pero bueno, les dejo estas preguntas a
ustedes ahora.
Ignacio: La idea principal vino de 2 fuentes diferentes. La primera fue durante
un ensayo, antes de la grabación del disco, en el cual Alonso se encontraba
repasando la letra de la canción "Despertar", escrita por Alejandro Jarrín (y
con música de Carlos Llontop), y todos comenzaron a hablar sobre el origen de
sus composiciones y letras. Nos quedamos hablando un buen tiempo sobre cada
composición y me di cuenta de que hay muchísima profundidad e historia dentro
de cada canción, quizá más de la que se llegue a conocer. Por otro lado, y aquí
surge la segunda idea, hablando con una de las chicas que estuvieron encargadas
de la dirección de arte, Lucía Vásquez, comentamos la posibilidad de recrear un
ambiente de manicomio.
Entonces me senté y segmenté la canción: coro, pre-coro, etcétera. Decidí darle
un alter ego a cada personaje por 2 razones: la primera, la más superficial,
fue una cuestión de producción porque no todos los miembros del grupo podían
estar presentes en la locación (La Casa Piaggio del Callao) durante todo el
día; la segunda, ya uan razón de concepto, es que quería recrear el manicomio
mostrando clichés, hasta cierto punto, de cada personaje. Luego, quería
intentar relacionar cada uno de estos personajes con los instrumentos que toca
cada uno, claro que algunos son un poco más visibles que otros: Alonso es un
personaje que se corta las venas; Carlos tiene un chaleco de fuerza, etcétera.
También hay una historia un poco más técnica detrás de la elección de blanco y
negro y los efectos usados, eso ya lo dejo para la próxima, ja ja ja=85
Concuerdo con la interpretación de vencer los propios demonios, pero no me
gustaría encapsular un solo sentido al video: espero que las personas que
tengan el tiempo de prestarle atención puedan sacar sus propias conclusiones.
C.I.: Una pregunta técnica: ?qué marcas de guitarra y bajo, equipos y efectos
usan más recurrentemente a fin de asentar el sonido característico del grupo?
Alonso: El disco lo grabé con una Les Paul y una guitarra Ovation de doce
cuerdas para las parte acústicas, y en vivo, junto con éstas, uso dos Fender
Stratocaster y una Fender Montara de seis cuerdas.
Alejandro: En mi caso, el bajo que uso es diseñado por un Luthier Peruano que
se llama Alfonso Barrantes. Él es responsable no sólo del cuerpo sino también
del circuito, el cual es activo. El sonido del mismo es como el Fender American
Jazz Bass. Yo no uso ningún tipo de pedal de efectos, sólo la ecualización
misma que le da el circuito activo de mi bajo.
C.I.: Bueno, nos acercamos al final y solo me queda pedirles si quieren añadir
algo más, tal vez la respuesta a alguna pregunta que hubiesen querido que se
formulara aquí.
Alejandro: Sólo hacerle recordar al público Limeño que el Sábado 29 de Octubre
se va a realizar en Lima el primer festival internacional de rock progresivo en
el Perú, el Lima Prog Fest:
https://www.facebook.com/event.php?eid:256928770993408
Van a tocar Trettioariga Kriget de Suecia, Aurea Hybride de México y Uranian de
Argentina, junto a grupos peruanos como Flor de Loto, Kharmina Buranna,
Shakken, GX, La Caja de Schrödinger, Locomotora, Árbol de Fuego, entre muchos
otros. Se va a realizar en la Discoteca Barza de la avenida Arenales (Lince) y
las entradas están a la venta a sólo 12 soles en Tu entrada de Plaza Vea y
Vivanda hasta el 25, posteriormente el precio subirá a 15 soles. Va ser un
evento único en el país y recomiendo que no se lo pierdan.
C.I.: Evento imperdible, sin duda, toda una ocasión para incentivar a lo grande
la música progresiva en la capital peruana. Ya hemos anunciado el Lima Prog
Fest en LCDM, pero nunca están de sobra las oportunidades para reiterar el
mensaje para nuestra comunidad de lectores.
Gracias a FLOR DE LOTO por brindarnos esta entrevista=85 !!y suerte en todos
los compromisos que se vienen a la luz de su nueva gran obra musical "Imperio
De Cristal"!!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: WHITE WILLOW - "Terminal Twilight" (2011)
WHITE WILLOW: "Terminal Twilight" (2011)
Temas
1. Hawks Circle The Mountain (7:09)
2. Snowswept (4:12)
3. Kansas Regrets (4:39)
4. Red Leaves (8:39)
5. Floor 67 (9:53)
6. Natasha Of The Burning Woods (6:28)
7. Searise (13:10)
8. A Rumour Of Twilight (2:33)
Integrantes:
- Jacob Holm-Lupo: guitarras
- Lars Fredrik Froislie: teclados
- Sylvia Skjellestad: voz
- Mattias Olsson: batería
- Ketil Vestrum Einarsen: flautas, maderas
- Ellen Andrea Wang: bajo
Colaboradores - Tim Bowness (voz en 3), David Lundberg (pianos eléctricos
Fender Rhodes en 2 y Wurlitzer en 3, orquestación en 2), Michael S. Judge (solo
de guitarra en 1)
!Y llegó el nuevo disco de White Willow! "Terminal Twilight" llega a nosotros 5
años después de su disco "Signal To Noise", el cual parecía que guiaba al grupo
hacia la misión de empezar a reconstruir nuevos rumbos después de trazar un
fenomenal paradigma dentro del revival progresivo escandinavo con sus tres
primeros discos y desarrollar exploraciones más duras y oscuras con el cuarto.
Hay que decirlo de nuevo: !llegó el nuevo disco de White Willow!... y cabe
añadir que el grupo despliega una auto-inspección concienzuda en torno a los
legados de "Ex Tenebris" y "Sacrament", con algunos matices de "Storm Season".
Para decirlo de forma más directa, "Terminal Twilight" expone un firme
ejercicio de sinfonismo retro revitalizado con bastantes tonalidades
claroscuras y un sonido robusto que otorga contundencia al lirismo protagónico
del material. Sylvia Skjellestad regresa a su rol vocal y Mattias Olsson hace
lo propio desde la batería, mientras que Ellen Andrea Wang ingresa como bajista
y Ketil Vestrum Einarsen recupera la presencia un tanto perdida en los tiempos
de "Signal To Noise". Entonces, todo va bien encaminado en esta esfera
progresiva noruega que ha recuperado su "normalidad"; ahora, vamos a repasar al
detalle el repertorio de este disco en cuestión.
Los primeros 16 minutos del álbum marcan una pauta de forma clara y directa,
reflejando la confluencia de carácter vigoroso y la rica musicalidad que
embargan a todo el álbum. "Hawks Circle The Mountain" empieza con un preludio
de aureola psicodélica envuelta de atmósferas electrónicas, instalando al poco
rato un cuerpo central marcado por una elegante densidad, pero sobre todo, por
una sofisticación oscura que resulta absorbente en sus pasajes más enérgicos y
evocativa en sus pasajes más relajados. El lirismo de la sección final es
innegablemente cautivador, ligado a los momentos más ampulosos de "Sacrament".
Tras este impresionante momento inicial, "Snowswept" y "Kansas Regrets" se
hacen cargo de enriquecer el momentum logrado: el primero lo hace expandiendo
el aspecto intimista con un cierto aire modernista (a lo Kate Bush); el
segundo, con un retraimiento hacia ambientes predominantemente pastorales donde
destacan las guitarras acústicas, para terminar desembocando en una lánguida
conclusión de cariz introspectivo (algo así como un Ragnarök Pink-Floydizado)
donde la flauta ocupa el rol protagónico. Respecto a este segundo disco, cabe
destacar la participación de Tim Bowness (de No-Man), quien aporta su
particular sello reposadamente melancólico al canto. "Red Leaves" es la
oportunidad de desarrollar colores y cadencias esencialmente progresivas con
enorme ceremoniosidad. Las cadencias inaugurales del piano portan un tenor un
poco tétrico, pero apenas irrumpe el motivo cantado pasamos a una atmósfera
distinta, suave y mágica, con una aureola distante semejante a All Over
Everywhere y al Thieves" Kitchen de "The Water Road", un paralelo que se
acrecienta a medida que la pieza avanza hacia su diverso desarrollo
instrumental, donde se alternan momentos razonablemente pomposos con otros más
sutiles. El pasaje de cierre aporta una inesperada pero bien integrada aureola
de inquietud en medio del lirismo fastuoso en torno al cual se articula la
instrumentación. Así las cosas, "Floor 67" despliega en un espacio poco menor
de 10 minutos una suerte de continuación de la mística imperante en la pieza
anterior, solo que esta vez el acento en lo reflexivo goza de un predominio más
rotundo, aunque esta tema para nada es lánguido o edulcorado, pues también
cuenta con pasajes donde el grupo explora recursos de densidad y tenebrismo. En
esta dupla de "Red Leaves" y "Floor 67" hay una confluencia entre el retro
pionero de Anglagard, las atmósferas añejas del Genesis de "Trespass", la magia
esotérica del sinfonismo germano-escandinavo de vieja escuela y el reciclaje
del legado crimsoniano en su fase 69-71: o sea, un fiel reflejo de los aportes
más llamativos que la región escandinava había aportado al revival prog de los
90s.
La pieza instrumental "Natasha Of The Burning Woods" aporta una nueva frescura
después de los dos bloques de sonoridad épicamente progresiva que se
sucedieron: su ambiente de misteriosa introspección se traduce a una intensidad
etérea que extiende sus tentáculos sonoros a estándares del post-rock, aunque
no hay aquí un exhibicionismo diletante como sí una necesidad de renovar los
recursos de expresividad emotiva. El siguiente tema es "Searise", el cual es el
más largo del disco con sus más de 13 minutos de duración. Siendo como es otra
pieza donde resuenan los ecos de "Sacrament" y "Ex Tenebris", "Searise" se
desborda en una sólida mezcla de espiritualidad cálida e ímpetu fulguroso,
siendo así que este segundo factor se divide entre pasajes
semi-crimsonianamente tensos y otros estilizadamente fastuosos. Si bien
"Searise" ha sido diseñada para ser el cénit decisivo de "Terminal Twilight", y
triunfa fabulosamente en ello, sería injusto negar que el terreno para su
florecimiento y el crecimiento de sus ramificaciones estaba ya preparado desde
los procesos radiantes de "Red Leaves" y "Floor 67" y la alborada imponente
determinada por "Hawks Circle The Mountain". El disco concluye con la breve
pieza "A Rumour Of Twilight", la cual refleja un manifiesto de claroscura calma
otoñal al modo del Fhrs & Fröhling de "Ammerland". De esta forma termina esta
nueva misión que aborda White Willow como vía de reafianzamiento dentro de un
ámbito musical donde había logrado instalar un reinado desde los tiempos de su
álbum debut "Ignis Fatuus": ahora "Terminal Twilight" es el presente de White
Willow, y el presente pinta muy bien como plataforma para más destellos
futuros.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Lima Prog Fest - 29 de octubre de 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Yendo a tono con el mensaje sobre el festival Santiago Art Rock 2011, ahora
vuelvo a traer a colación a un evento similar que tendrá lugar en Lima: LIMA
PROG FEST.
Se tratará de un tremendo evento musical internacional que tendrá lugar en
Lima, capital de Perú, el sábado 29 de octubre. El festival tendrá como
invitados especiales a una banda sueca de veterano calibre, Trettioariga
Kriget, de Suecia, junto a otras dos bandas más jóvenes y también talentosas
como Aurea Hybride (de México) y Uranian (de Argentina).
Entre las bandas nacionales estarán: Kharmina Buranna, GX, Smilidons (de la
ciudad de Huancayo), Shakken, Flor de Loto (con el invitado especial Emiliano
Obregón, de la banda argentina Lorihen), La Caja de Schrödinger, Árbol de
Fuego, Locomotora y Eter-K (con el invitado especial Tavo Castillo, de Frágil)
Datos del evento.-
Sábado, 29 de octubre
BARZA BAR
Av. Arenales, 1746 - Lince
Comenzando a las 5.00 Pm
Venta de entradas en Tu Entrada:
http://www.tuentrada.com.pe/show.asp?code:LIPROFE [en tiendas de las cadenas
Plaza Vea y Vivanda]
Se ve un cartel bastante abundante.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gira del grupo argentino FALSOS CONEJOS en Brasil
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Nuevamente, el grupo argentino FALSOS CONEJOS da una gira en Brasil, esta vez
entre mediados de octubre e inicios de noviembre. La gira se llama "Falsos
Conejos - Musica en Estado Puro Tour Brasil 2011" y las fechas programas son.-
14/10 Porto Alegre, RS en Live Sport Pub - con Pata De Elefante
15/10 Sapiranga, RS en Festival Morrostock
16/10 Porto Alegre, RS en CasaM - Bienal do Mercolsul
21/10 Pelotas, RS en Galpão Satolep - con Aeromosas e Tenistas Russas
22/10 Esteio, RS en Espaso 711
24/10 Sao Paulo, SP en TV Trama
27/10 Sao Paulo, SP en Serralheria - con Chimpanzé Clube Trio
28/10 Curitiba, PR en John Bull - con Ruido/mm
30/10 Rio de Janeiro, RJ en Audio Rebel - con Guizado
03/11 Belo Horizonte, MG en Palácio das Artes - Quinta Loki
04/11 Sao Paulo, SP en Casa Mafalda - con Chimpanzé Clube Trio y Mama Gumbo
05/11 Presidente Prudente, SP sesc
Para escuchar algo de su música: http://www.youtube.com/watch?v:xd7U1G8EwGE +
http://www.youtube.com/watch?v:z0taz7jLuVI +
http://www.youtube.com/watch?v:Fnn7Zclc97g +
http://www.youtube.com/watch?v:24Hvy0Yv5m0
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DAVID TORN & ALAN WHITE - "Levin-Torn-White" (2011)
TONY LEVIN, DAVID TORN & ALAN WHITE: "Levin-Torn-White" (2011)
Temas
1. No Warning Lights (2:11)
2. Ultra Mullett (4:42)
3. White Noise (2:57)
4. The Hood Fell (3:35)
5. Monkey Mind (4:27)
6. Cheese It, The Corpse (4:49)
7. Convergence (4:08)
8. Pillowfull Of Dark (4:19)
9. The Eggman Cometh (1:33)
10. Sleeping Horse (5:35)
11. Prom Night Of The Centipedes (4:40)
12. Crunch Time (4:05)
13. Brain Tattoo (3:15)
14. Lights Out (4:59)
Integrantes
- Tony Levin: bajos y Chapman Stick
- David Torn: guitarras y efectos texturiales
- Alan White: batería y percusión
Tony Levin, David Torn y Alan White son tres veteranos del rock progresivo y
experimental que no merecen mayores presentaciones (aparte del hecho bastante
trivial de que la presencia del segundo no tiene un perfil tan destacado en el
mainstream), aunque lo que sí debe presentarse es su asociación como power-trío
para gestar un fantástico disco de rock instrumental vanguardista bajo el
sencillo título de "Levin-Torn-White". Hasta aquí, todo claro y todo bien
delineado. Este álbum arrastra muchas de las más brillantes cualidades que se
hicieron presentes en los proyectos de Upper Extremities, Polytown y Bozzio
Levin Stevens, así como la amplia obra solista de Torn y los pasajes más
aventureros de Levin: un desafiante eclecticismo de psicodelia, jazz-rock de
vanguardia, prog oscuro, fusión y abstracciones cósmicas. De hecho, Torn y
Levin parecen conformar un reinado bicéfalo para este power-trío, pero el
tercer elemento Alan White es la gran sorpresa aquí. Al menos, para los que
hemos criticado su falta de nervio en los últimos discos de Yes y su limitado
sentido del desafío musical en su más reciente proyecto solista, apresurándonos
a endosarle la etiqueta de "gloria quemada del progresivo" (o cualquier otra
con un significado similar). Bueno, es verdad que él no ha gozado de mucho
campo de expansión expresiva dentro de las últimas misiones Yessianas, y
también que él ha demostrado no tener la vitalidad aventurera de su perpetuo
némesis Bill Bruford, pero este disco nos obliga a tragarnos esas palabras que
señalaban que ya había pasado mucho años desde que terminó de dar todo lo que
tenía que dar en el negocio musical. Cuando parecía que aquellos tiempos en los
que se había adentrado en el mundo del jazz-rock y arribado al mundo Yessiano
durante su etapa más ambiciosa eran reliquias del pasado, White se ha revelado
como una fuerza rítmica muy a tono con las exigencias de sus compañeros de este
viaje, activando motores, aplicando anclas y forjando mástiles para que la
dupla Torn-Levin mapee y dirija los diversos trayectos proyectados y reflejados
en el repertorio de este disco. Pasemos ahora al repertorio en cuestión.
"No Warning Lights" abre al álbum con un ejercicio de psicodelia free-form a
modo de bizarra expectativa ante lo que promete ser una excitante aventura
sónica, una manifestación de la sombría noche en sus últimos instantes antes de
que el sol emerja en un vibrante amanecer=85 !y la promesa empieza a cumplirse
con las vibrantes llamas rockeras de "Ultra Mullett", flameantes e hipnóticas
como el imponente brillo de una aurora boreal! Este segundo tema se despliega
sobre un autoafirmativo compás funky-rock donde el delirio neurótico propio del
Crimsonismo 80ero y los aspectos más extrovertidos del proyecto Upper
Extremities hallan un adecuado campo de expansión. Después de esta celebración
de la exaltación y el swing, "White Noise" se explaya en un colorido caótico
bajo la guisa de free-jazz, abriendo así la puerta para que "The Hood Fell"
exhiba un llamativo ejercicio de rock emo con un fuerte componente psicodélico:
no se trata de una pieza estructuralmente compleja, pero el trío sabe
insuflarle suficiente sofisticación como para sacarle imponente brillo a los
riffs, los esquemas rítmicos y los fraseos en curso. Por su parte, "Monkey
Mind" despliega neurosis y furia con total desparpajo: el esquema rítmico de la
pieza mantiene un afán relativamente comedido al swing que impone desde el
inicio, dejando así a la divina guitarra de Torn liderar el camino expresivo
del ensamble desde las áreas opresivamente torturadas del lenguaje rockero.
!Todo un cénit del álbum! "Cheese It, The Corpse", tema que sigue a
continuación, no le queda a la zaga: su excitante manejo de un intrépido jam en
7/8 sirve para que el trío muestre plenamente su faceta pletórica, al modo de
una aplanadora Crimsoniana alimentada por un talante juguetón. White opera como
un maestro de obras con la mente sólida, mientras que Levin y Torn se enrollan
en un desafío fraterno a la hora de llenar los espacios. Aunque las sonoridades
en curso portan tonos sombríos, el cuadro musical resultante es extrovertido y,
como dijimos antes, juguetón. !Otro cénit!... y no será el último.
Tras todas estas diversas expresiones de fragor rockero organizadas bajo una
sofisticación grácil y a veces ampulosa, viene bien que "Convergence" instale
un sendero sónico de misterio y languidez, un sendero forjado con ornamentos
psicodélicos de tendencia minimalista sobre los cuales van flotando alucinadas
florituras cósmicas de guitarra. La neurosis ha dejado de buscar la luz del día
y mira hacia el atardecer interno de sus propias pulsaciones emocionales,
primero a través de la tensión casi callada de "Convergence", e inmediatamente
después, a través de la sombría melancolía de "Pillowfull Of Dark", tema que
desarrolla un lirismo bizarro en base a un esquema rítmico ceremonioso en el
que las capas cósmicas, los fraseos de la guitarra eléctrica y los adornos de
guitarra acústica delinean una refinada arquitectura de abrumadora inquietud.
Una gema inescrutable y monumental, otro cénit, no nos cabe duda. La cadencia
funky del breve jam jazz-rockero "The Eggman Cometh" sirve para iluminar
momentáneamente el ambiente, al modo de una ventana que se queda entreabierta
por un rato, pero la emergencia de "Sleeping Horse" nos muestra al trío
nuevamente entusiasmado con explorar aspectos cósmicos de la inquietud mental y
la oscuridad emocional, casi como un híbrido entre el Tangerine Dream 1972-3,
el estándar del Frippertronics y Art Zoyd, aunque esos matices jazzeros
sabiamente insertados en un paisaje psicodélico tienen el inconfundible sello
magistral de Torn. La oscuridad se vuelve incendiaria, quemando a fuego lento
sin agotar el oxígeno del entorno, es una oscuridad que, paradójicamente, en
vez de ahogar el ambiente, lo revitaliza. Bajo un título tan gracioso como
"Prom Night Of The Centipedes" se nos ofrece un jam ágil aunque no exultante,
aún embebido de la densidad oscura que ha venido marcando las pautas
predominantes de expresividad de las últimas piezas: en todo caso, se nota una
actitud mucho más extrovertida en el ensamble, especialmente en el modo en que
White explora el momentum rítmico y en el modo en que Torn desarrolla un
psicótico solo poco antes de llegar a la barrera de los 2 minutos. "Crunch
Time" retoma el sendero dinámicamente furioso de "Monkey Mind" mientras se hace
eco parcialmente del swing de "Cheese It, The Corpse" y de la densidad cósmica
que parece no querer irse=85 pero se termina yendo cuando arriba "Brain Tattoo"
con su exhibición de puro músculo, la cual empieza con un prólogo delirante
pero pronto se focaliza en un talante un poco más relajado, eso sí, siempre
filudo: al respecto, una mención especial debe ir para Levin, quien aporta aquí
algunos de ataques más robustos desde su bajo. No hubiera venido mal que este
tema durara un poco más, teniendo en cuenta su gancho, pero se exige que los
últimos cinco minutos del álbum estén estrictamente ocupados por "Lights Out",
tema que explora arquitectónicas telarañas psicodélico-progresivas sobre los
cimientos de una cadencia rítmica fusionesca, al modo de un punto de
encrucijada entre Upper Extremities, ProjeKct I y Gordian Knot. Tal vez no se
trate de la forma más luminosa de concluir el álbum, pero sin duda esta pieza
porta un esplendor especial en sus propios términos, finalizando con un golpe
de efecto tajante y definitivo.
Ésta fue la experiencia de "Levin-Torn-White", el testimonio de una aventura
progresiva contemporánea a cargo de un aquelarre de sabios expertos que lo
único que tienen que hacer es confiar en sus propias experiencias vitales y en
la lucidez intuitiva de sus compañeros de ruta para hacer que la química
funcione a las mil (o diez o cien mil) maravillas. Gracias a Tony, David y Alan
por haber brindado una obra tan filuda y motivadora a todos los coleccionistas
progresivos del mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ORQUESTA METAFISICA - "7 Movimientos" (2011)
ORQUESTA METAFISICA: "7 Movimientos" (2011)
Temas
1. Esclavos (3:20)
2. Delirium Tremens (7:34)
3. Plaza De Mayo (2:54)
4. Exilio (5:30)
5. Iluminados (3:25)
6. Rey (7:14)
7. Voluntad (4:06)
8. Mi Chaparrita (4:45)
9. Animal (3:26)
Integrantes
- Sebastian Volco: piano, piano eléctrico, sintetizador Moog
- Sebastián Rosenfeldt: bajo, basscello
- Sebastián Ricciardi: batería, percusión
- Fabián Araya: saxo, flauta, trompeta
- Pablo Gignoli: bandoneón
- Mariano Malaumd: viola
Colaboradores -Bruno Giustini (violín en 1, 3 y 6), Marcos Cabezas (marimba,
vibráfono y glockenspiel en 2, 4 y 9), Marcos Bulacio (voz del inframundo en 1,
guitarra fretless en 6), Juan canosa (trombón y tuba en 2, 6 y 7), Miguel Ángel
Hornes (trompeta en 2, 6 y 7), Francisco Huici (saxo barítono en 2, 6 y 7),
María Belén Firrincieli (saxo barítono en 3), Ana Santorelli (voz soprano en 1
y 4), Cecilia Mazzufero (voz soprano en 1), Diego Prego (dirección y arreglo
coral)
Orquesta Metafísica es el nombre de un genial ensamble argentino de
chamber-rock cuya trayectoria se inició a principios del año 2009, bajo la
iniciativa del virtuoso y energético pianista-guitarrista Sebastián Volco y del
no menos virtuoso bajista-contrabajista-Stickista Sebastián Rosenfeldt. Las
afinidades en cuanto a diversificados intereses por la música académica
contemporánea, el rock experimental, el jazz de vanguardia hicieron que
resultara totalmente natural que el proyecto de estos dos Sebastianes (que
incluye a un tercer Sebastián a la batería) se encaminara hacia a titánica
labor de hacer música progresiva de influencias RIO, Zappianas y fusionescas.
"7 Movimientos" es el título del disco debut de esta orquesta que lleva la
misión de hacer música progresiva hacia dimensiones realmente metafísicas: una
obra genial y contundente.
"Esclavos" abre el disco con un tenor tétrico desarrollado con una estupenda
mezcla de tremendismo y excitación, muy a lo Univers Zero con toques de
Shub-Niggurath=85 incluyendo un embrujador canto soprano en contrapunto con una
recurrente voz cadavérica. Además, emerge un exquisito toque tanguero en el
transcurso del último minuto con la crucial intrusión del bandoneón y la
conveniente agilización del esquema rítmico: un prólogo dorado. "Delirium
Tremens" se hace debido eco de esta excelsa edificación de climas inquietantes,
extrapolándolas hacia atmósferas más coloridas en base a los diálogos y
amalgamas fastuosas que tienen lugar entre todos los instrumentos, siendo así
que el piano y la percusión tonal asumen un rol protagónico compartido durante
los primeros pasajes. Luego, el elemento jazzero se afianza bajo la firme
batuta de la dupla rítmica y la labor rectora de un genial solo de saxo. El
estratégico clímax final se torna abstracto en una explosión controlada. El
momento de "Plaza De Mayo" es uno de gracilidad, apelando a esa mezcla de RIO
claroscuro francófono y tango-fusión que el grupo sabe manejar tan bien: aunque
en comparación con los dos temas anteriores, esta pieza cuenta con un lirismo
más pronunciado en su esquema compositivo, está inspirado en unos tristes
eventos político-militares que tuvieron lugar en la susodicha Plaza de Mayo en
los años 50s, durante una sangrienta intentona de golpe militar contra el
régimen peronista del momento. De hecho, la última sección de la pieza se torna
densa e incluye sutiles efectos de tumultos, aunque sin romper con el tenor
general. Así pues, el ensamble logra traducir impecablemente la situación de un
paseo por el parque con un inesperado final sangriento sin apelar a sobresaltos
musicales. "Exilio" se focaliza más abundantemente en el elemento de fusión
vanguardista, explorando atmósferas calmadas y suavemente cálidas en su primer
motivo; el segundo motivo ahonda en la espiritualidad relajada en base a un
evocativo pasaje de piano clásico, siendo sucedido por un tercer motivo marcado
por los frenéticos efluvios dibujados por la dupla de piano y marimba,
generando así una peculiar reconstrucción de travesura orquestal Zappiana con
añadidas texturas Crimsonianas al bajo. "Iluminados" tiene, irónicamente, un
carácter opresivamente oscuro en su alevosamente amenazante estructura sónica.
De hecho, sirve como preparación para la subsiguiente irrupción de "Rey", pieza
cuyo espíritu es extrovertidamente sombrío y desafiantemente aterrador, con un
particular destaque de los vientos y la flauta en la ilación de los diversos
motivos (que van desde lo flotante con tonos cósmicos hasta lo fastuoso). Algo
así como una resurrección de Bubu y Univers Zero bajo un manto de vitalidad
dadaísta. "Voluntad" comienza con un preludio marcado por una intensidad
neurótica, más bien psicótica, de la mano de la dupla de piano y el viola,
hasta que el cuerpo central instala un motivo plácidamente lúdico, el cual
desemboca en una capa minimalista que yace plácidamente en un rincón escondido
de a mente. Los dos últimos temas, los cuales parecen ocupar un rol de bonus
tracks, dejan un poco de lado la línea chamber-rock para meterse más de lleno
en la fusión contemporánea: "Mi Chaparrita" se enfila hacia atmósferas
lánguidas de tendencia romántica, con una espiritualidad vulnerable que no
resulta difícil de notar a través de su aparente vibración oscura, mientras que
"Animal" ofrece un colorido optimista donde confluyen perfectamente el
dinamismo de un Chick Corea y el acento traviesamente porteño de un Rodolfo
Mederos.
Es muy bueno y muy sano que la escena musical argentina goce de la
revitalización que supone la presencia y desarrollo de iniciativas como la que
presenta Orquesta Metafísica, una auténtica orquesta de música contemporánea
donde la cámara, el rock y el jazz se hermanan en una deliciosa modalidad de
chamber-rock signada por un dinamismo muy original. "7 Movimientos" es algo más
que una serie de siete movimientos con un doble addendum: es una aventura
fundamental para la vanguardia actual tanto a nivel argentino como mundial.
César Mendoza
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Autor: JESUS GM <gugol71@hotmail.com>
Asunto: STEVEN WILSON grace of drowning
No quería dejar pasar la oportunidad de comentar este MAGN CDFICO trabajo de
este GENIO, por que la verdad es que es sorprendente la creatividad de este
muchacho en todo lo que toca, pero aquí es que se sale. Como ya se ha escrito
por ahí está muy influenciado por los 70, sobre todo por KING CRIMSON, aunque a
mi personalmente también en algunos momentos me recuerda a los VAN DER GRAAF
GENERATOR. Sobre todo en algunos fragmentos de"Raider II", que creo que se debe
a la sección de vientos que contiene dicho tema, que por cierto a mi es uno de
los que más me gustan. Otro tema que me gusta mucho es "index", más
"electrónico ; tema muy inquietante. Otros son mas "oscuros" como "sectarian",
o la mágica y sorprendente (en ese orden) "trakc one".
También contiene temas mas relajados, como la bella "Deform to from star",
donde creo que colabora STEVE HACKET" (OTRO GENIO). Y podríamos hablar de otros
tantísimos temas también tan buenos como "remainder the black dog", "no part of
me"...Que en definitiva vendrian a confirmar el que posiblemente sea el Genio
creativo del S.XXI.
SALU2
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Il Tempio Delle Clessidre - 29 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano de rock retro-progresivo IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE dará su
próximo concierto el 29 de octubre.
Lugar:
Club il Giardino
Cao del Prá 82
Lugagnano, Italia
Hora: 21.00
Precio: 20 euros
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tempus en el Jazz Zone, 27 de octubre [Lima - Perú]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo peruano TEMPUS, dedicado al tributo al legado del rock progresivo,
volverá a tocar en el local limeño Jazz Zone el próximo 27 de octubre.
Datos del evento.-
Jueves 27 de Octubre
Tempus
Presenta
Tributo al rock progresivo
Este jueves 27 de octubre, Tempus regresa al Jazz Zone para traerles novedades
en su repertorio, desde las 10:30 pm.
TEMPUS, rinde homenaje a las más emblemáticas bandas del rock progresivo como:
King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull.
El quinteto integrado por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados y
guitarra acústica), Eduardo Freire (bajo y voz), Manuel Miranda (vientos y voz)
y Carlos Pacheco (guitarra eléctrica), nos aseguran una noche progre, esta vez
incluirán también en su repertorio temas de Focus para todos aquellos fanáticos
que lo pidieron.
Este jueves 27 de octubre los esperamos en el Jazz Zone desde las 10:30 pm. No
se lo pueden perder=85 !!pasen la voz!!
Entrada General: S/. 25 Nuevos Soles.
Hora: 10:00 pm
Lugar: Jazz Zone (Av. La Paz 346, Pasaje "El Suche" - Miraflores)
Reservas: musciana@gmail.com / mblmusciana@gmail.com
Teléfonos: 241-8139 / 447-3537 / (99)836*9912 / (99) 423*1068
--
Mabel Lara C.
Productora
447-3537
(99) 423*1068
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Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: JUST THE SAME - FREE HAND - Gentle Giant
Gentle Giant: "Free Hand"
SALUDOS A TODOS LOS CAJEROS DEL MUNDO
En esta ocasion analizare la pieza musical JUST THE SAME del FREE HAND de
Gentle Giant.
En si la pieza esta compuesta por RIFFs muy sencillos. La voz de Derek va
con su voz con el ritmo 1, la guitarra de Gary va con ritmo 2, el teclado de
Kerry va a ritmo 3 y el bajo de Ray lleva el ritmo 4.
Pero que pasa cuando tres de estos cuatro riffs se ejecutan al unisono.
Ufff. Woooow. Empieza a girar el mundo conttrapuntistico Gentlegiantiano. Se
empieza a armar un rompecabezas complicado.
A eso agreguenle el ritmo 4 de Ray al bajo que va a diferente medida de los
otros cuatro ritmos. Ray va a un ritmo de 6/4 y los demas a un ritmo de 7/4.
Se oye algo bizarro porque el inicio de cada riff de Ray NUNCA coincide con
el riff de Kerry. VUELVEN A COINCIDIR justo cuando van a pasar todos los
Gigantes a otro ritmo.
Ya lo saben cajeros: al copiar estos compases denle tipo de letra COURIER y
le dan un tamanyo de 10 puntos y los dibujos se restableceran de manera
magica.
primero veamos por separado cada figura ritmica.
VOZ: DEREK SHULMAN
|7/4
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----taa-----ta------tarataaa|----tarataa---------tarataaa|
?
GUITARRA: GARY GREEN
|7/4
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|--------------------D-------|--------------------D-------|
|--------------------------B>>>-------------------------B>>
|------------A---------------|-A----------A---------------|
|--------------------------G#>>-G#----------------------G#>
|----F#--------------F#------|---F#---------------F#------|
|----E-----------------------|----E-----------------------|
|------------D---------------|------------D---------------|
?
PIANO: KERRY MINNEAR
|7/4
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>--------|----------------D>>>--------|
|----------------------B>>>>>|----------------------B>>>>>|
|--------A>>>-------------A--|--------A>>>-------------A--|
|----------------------G#>-G#|----------------------G#>-G#|
|F#>>------------F#>>--------|F#>>------------F#>>--------|
|E>>>------------------------|E>>>------------------------|
|--------D>>>----------------|--------D>>>----------------|
?
BASS: RAY SHULMAN
|6/4
|x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---|
|------------------------|------------------------|
|----D>>>----D>----------|----D>>>----D>----------|
|--------------------A---|--------------------A---|
|--------------G#>>G#----|--------------G#>>G#----|
|--------F#>>------------|--------F#>>------------|
|C#>>--------------------|C#>>--------------------|
La pieza musical se desarrolla en LA MAYOR.
Como ven SON CUATRO INOFENSIVOS Y TIMIDOS RIFFs.
Veamos que pasa cuando las figuras sencillas se juntan y hacen un
contrapunto complicado. Recuerden cuatro compases sencillos se vuelven
complicados cuando estan a CONTRAPUNTO y CON DEZPLAZAMIENTO RITMICO. En
otras palabras vean como RAY "mete el desorden" con su bajo. Jejeje.
La pieza musical de los GENTLE GIANT se desarrolla de la siguiente manera.
JUST THE SAME (VERSION ESTUDIO)
De 0:00 A 0:09 se oyen los famosos SNAPFINGERS con los que solia iniciar sus
concierto GENTLE GIANT. Con un poco de imaginacion oiremos el rugir de los
Gentlefans.
0:09 A 0:31
Se oye el piano en solitario de KERRY MINNEAR
Compas del 1 al 8
|7/4
|x---x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>--------|
|----------------------B>>>>>|
|--------A>>>-------------A--|
|----------------------G#>-G#|
|F#>>------------F#>>--------|
|E>>>------------------------|
|--------D>>>----------------|
?
A partir de 0:31 se va desplazando EL INICIO DE LA FIGURA RITMICA de Ray
Shulman y el sonido se oye muy bizarro a cada compas que ocurre. Es decir,
cada compas se oye diferente porque no coinciden los ritmos. Kerry esta a
7/4 y Ray a 6/4.
0:31 a 0:49
Se oye a Derek y Kerry en 7/4 y Ray se oye a 6/4.
COMPAS 9 Y 10
|compas9---------------------|compas10--------------------|
|7/4 DEREK
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----SEE-----ME------WHATIAM-|----WHATIWAS--------WHATILBE|
|
|7/4 GARY (guitarra)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|--------------------D-------|--------------------D-------|
|--------------------------B>>>-------------------------B>>
|------------A---------------|-A----------A---------------|
|--------------------------G#>>-G#----------------------G#>
|----F#--------------F#------|---F#---------------F#------|
|----E-----------------------|----E-----------------------|
|------------D---------------|------------D---------------|
|
|7/4 KERRY (PIANO)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>--------|----------------D>>>--------|
|----------------------B>>>>>|----------------------B>>>>>|
|--------A>>>-------------A--|--------A>>>-------------A--|
|----------------------G#>-G#|----------------------G#>-G#|
|F#>>------------F#>>--------|F#>>------------F#>>--------|
|E>>>------------------------|E>>>------------------------|
|--------D>>>----------------|--------D>>>----------------|
|
|6/4 RAY (BASS)
|x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---|x---x---
|------------------------|------------------------|--------
|----D>>>----D>----------|----D>>>----D>----------|----D>>>
|--------------------A---|--------------------A---|--------
|--------------G#>>G#----|--------------G#>>G#----|--------
|--------F#>>------------|--------F#>>------------|--------
|C#>>--------------------|C#>>--------------------|C#>>----
?
COMPAS 11 Y 12
|compas11--------------------|compas12--------------------|
|7/4 DEREK
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----HEAR----ME------UNDRSTND|----THATIMNOT-------WHATUSEE|
|
|7/4 GARY (guitarra)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|--------------------D-------|--------------------D-------|
>>-------------------------B>>>-------------------------B>>
|-A----------A---------------|-A----------A---------------|
>>-G#----------------------G#>>-G#----------------------G#>
|---F#---------------F#------|---F#---------------F#------|
|----E-----------------------|----E-----------------------|
|------------D---------------|------------D---------------|
|
|7/4 KERRY (PIANO)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>--------|----------------D>>>--------|
|----------------------B>>>>>|----------------------B>>>>>|
|--------A>>>-------------A--|--------A>>>-------------A--|
|----------------------G#>-G#|----------------------G#>-G#|
|F#>>------------F#>>--------|F#>>------------F#>>--------|
|E>>>------------------------|E>>>------------------------|
|--------D>>>----------------|--------D>>>----------------|
|
|6/4 RAY (BASS)
-x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---
-----------------|------------------------|----------------
-----D>----------|----D>>>----D>----------|----D>>>----D>--
-------------A---|--------------------A---|----------------
-------G#>>G#----|--------------G#>>G#----|--------------G#
-F#>>------------|--------F#>>------------|---------F#>>---
-----------------|C#>>--------------------|C#>>------------
?
COMPAS 13 Y 14
|compas13--------------------|compas14--------------------|
|7/4 DEREK
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----TAKE----THIS----TAKETMAN|----MIDDLTERM-------COMMONME|
|
|7/4 GARY (guitarra)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|--------------------D-------|--------------------D-------|
>>-------------------------B>>>-------------------------B>>
|-A----------A---------------|-A----------A---------------|
>>-G#----------------------G#>>-G#----------------------G#>
|---F#---------------F#------|---F#---------------F#------|
|----E-----------------------|----E-----------------------|
|------------D---------------|------------D---------------|
|
|7/4 KERRY (PIANO)
|x---x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>--------|----------------D>>>--------|
|----------------------B>>>>>|----------------------B>>>>>|
|--------A>>>-------------A--|--------A>>>-------------A--|
|----------------------G#>-G#|----------------------G#>-G#|
|F#>>------------F#>>--------|F#>>------------F#>>--------|
|E>>>------------------------|E>>>------------------------|
|--------D>>>----------------|--------D>>>----------------|
|
|6/4 RAY (BASS)
x---x---|x---x---x---x---x---x---|x---x---x---x---x---x---|
--------|------------------------|------------------------|
--------|----D>>>----D>----------|----D>>>----D>----------|
----A---|--------------------A---|--------------------A---|
>>G#----|--------------G#>>G#----|--------------G#>>G#----|
--------|--------F#>>------------|---------F#>>-----------|
--------|C#>>--------------------|C#>>--------------------|
?
Hasta el compas 15 vuelven a coincidir el INICIO de la figura de Kerry al
piano y EL INICIO de la figura de Ray al Bajo.
COMPAS 15
|compas15----------------|
|6/4 DEREK (VOZ)
|x---x---x---x---x---x---|
|----DONT----YOU----SETHT|
|
|7/4 GARY (guitarra)
|x---x---x---x---x---x---
|--------------------D---|
|------------------------|
|------------A-----------|
|------------------------|
|----F#--------------F#--|
|----E-------------------|
|------------D-----------|
|
|6/4 KERRY (PIANO)
|x---x---x---x---x---x---|
|----------------D>>>----|
|------------------------|
|--------A>>>------------|
|------------------------|
|F#>>------------F#>>----|
|E>>>--------------------|
|--------D>>>------------|
|
|6/4 RAY (BASS)
|x---x---x---x---x---x---|
|------------------------|
|----D>>>----D>----------|
|--------------------A---|
|--------------G#>>G#----|
|--------F#>>------------|
|C#>>--------------------|
Nadamas que Derek, Gary y Kerry suprimen el ultimo tiempo para igualarse con
RAY en la medida del compas. Y entrar al compas 16 al unisono en otra
seccion de esta pieza musical.
Woooow. ?porque otros grupos progresivos no hacen esto? ?es muy dificil?.
?implica mucho esfuerzo?, JEJEJE. Recuerden que de los Gigantes Gentiles, ni
Derek ni Gary ni John Weathers leen musica. Por lo menos en los 70s solo Ray
y Kerry sabian leer musica. Así que, bueno.
Por el momento se despide un gentlefan que solo intenta ser un GIGANTE POR
UN DIA.
SALUDOS DESDE EL OTRO LADO DEL ATLANTICO
ALBERTO BENITEZ BAENA
Octubre 18, 2011
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