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La caja de musica Number 0957
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #957 junio 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Neal Morse: "Testimony 2" (2011)
* ISIS: "Wavering Radiant" (2009)
* Varias noticias
* TRETTIOARIGA KRIGET 2011
* THIS WILL DESTROY YOU: "Tunnel Blanket" (2011)
* el 2do de UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA
* THE LENS: "Regeneration" (2010)
* AUREA HYBRIDE "Elementario"
* Musea en España
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Neal Morse: "Testimony 2" (2011)
Neal Morse: "Testimony 2" (2011)
Temas:
CD1:
1. Part Six: 22:50
Mercy Street,
Overture No. 4,
Time Changer (with Spock's Beard),
Jayda
2. Part Seven: 22:54
Nighttime Collectors,
Time has come Today,
Jesus' Blood,
The Truth Will Set You Free
3. Part Eight: 32:36
Chance of a Lifetime,
Jesus Bring Me Home,
Road Dog Blues,
It's For You,
Crossing Over,
Mercy Street Revisited
CD2
1. Absolute Beginner 4:39
2. Supernatural 6:11
3. Seeds of Gold 25:59
Musicos:
- Neal Morse: voz, teclados y guitarras
- Mike Portnoy: bateria
- Randy George: bajo
Invitados:
- Nick D'Virgilio
- Alan Morse
- Dave Meros
- Steve Morse
- Paul Bielatowicz
- Matthew Ward
- Eric Brenton
- Members of the Nashville Symphony
Neal Morse vuelve tras un corto periodo de tres años desde su último trabajo
Lifeline, supongo que para el bueno de Neal ha pasado mucho tiempo
acostumbrado a editar un álbum cada año (amén de sus trabajos mas enfocados
si cabe al cristianismo), vuelve como he dicho con un trabajo que aunque no
vaya a destacar ni mucho menos por su originalidad o alto riesgo
compositivo, si que estoy seguro que agradara a todos los seguidores del
NEAL de las obras majestuosas, épicas, sinfónicas, de grandes pasajes
vocales e instrumentales, como sucediera curiosamente con la primera parte
de este album Testimony 1 que coincidió con su marcha de Spock's Beard.
Tras una intro con claros recuerdos de la primera parte del Testimony, llega
la "caña" a partir del segundo tema, cercano a los parámetros del Metal Prog
pero conservando en todo momento el sello particular que imprime Neal Morse
en sus trabajos, que decir del siguiente tema con toques a YES, de hecho me
atrevería a decir que en este Testimony 2 se hace mas que patente esta
influencia. Curioso el quinto tema con ese comienzo con sonido LIVE y Hard
rockero festivo...
... y así de espectacular lo que nos espera del resto del primer CD, entre
tonos épicos, baladas, Metal prog mezclado con rock sinfónico y un magnifico
trabajo de Mike Portnoy a la batería.
El segundo CD me ha defraudado un poco, los dos primeros temas no aportan
nada, cierto toque pop alegre para pasar a la suite con una composición
bastante predicible, muy buenos pasajes epicos instrumentales con
referencias a GENTLE GIANT. Me quedo con el primer CD.
Este Testimony 2 solo hace que demostrar que Neal puede hacer todavía buen
progresivo, sin repetirse o aburrir como hizo en sus dos anteriores
trabajos.
Saludos Retrovadosprogresivos
9A9 Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
ISIS: "Wavering Radiant" (2009)
Temas
1. Hall Of The Dead (7:41)
2. Ghost Key (8:31)
3. Hand Of The Host (10:45)
4. Wavering Radiant (1:50)
5. Stone To Wake A Serpent (8:33)
6. 20 Minutes / 40 Years (7:07)
7. Threshold Of Transformation (9:53)
Integrantes
- Aaron Turner: guitarras, voz
- Mike Gallagher: guitarras
- Jeff Caxide: bajo
- Aaron Harris: batería
- Cliff Meyer: sintetizadores
Último disco de Isis, "Wavering Radiant" marca un testamento de oro para una
carrera fonográfica que supuso un paradigma fundamental para ese modo de
vanguardia rockera underground denominada post-metal. En muchos sentidos,
resulta tremendamente significativo que este trabajo fuera el asignado por las
manos del destino y los designios de la fortuna para darle un broche crucial a
la carrera de Isis, pues en líneas generales este disco encarna una confluencia
entre las atmósferas irreprimiblemente densas que se vertieron y refinaron en
los disco "Oceanic" y "Panopticon" y los esquemas sónicos más ágiles plasmados
en "In The Absence Of Truth". Isis hizo de "Wavering Radiant" el mensaje de
despedida perfecto para una carrera musical particularmente fundamental para
asentar los pilares del post-metal.
Con la secuencia de 'Hall Of The Dead', 'Ghost Key' y 'Hand Of The Host',
tenemos 27 minutos de esplendor tenebroso en una atmósfera propia del ámbito
del limbo que colinda con los inquietantes bordes del infierno, una atmósfera
rodeada de fuegos cósmicos que amenazan con crear destrucción pero dentro de la
cual siempre se puede hallar espacios para asumir actitudes de reflexión,
introspección y desahogo de la propia vulnerabilidad emocional. 'Hall Of The
Dead' brinda más de 7 BD minutos de ágiles manifestaciones de tortura
emocional alternados con momentos de ansiosa nostalgia, a través de fluidos
tránsitos del motivo inicial en 7/8 hasta escenarios más cadenciosos en
compases más regulares. 'Ghost Key' tiene secciones moderadamente coloridas que
me recuerdan a un intermedio entre Djam Karet y Red Sparowes, y otros más
contundentemente intensos que nos remiten a los usuales climas de angustiosa
oscuridad propios del estándar del post-metal que este mismo grupo ha ayudado a
forjar desde su esencia nuclear (post-rock filtrado a través de trucos de black
metal y prog psicodélico). 'Hand Of The Host' baja un poco el nivel de
oscuridad no para remontarse a áreas más reposadas del espíritu sino más bien
para sofisticar el factor progresivo que antes se había mantenido parcialmente
y ahora se desarrolla con una fastuosidad explícita que, antes de traicionar,
fortalece la vibración potente que Isis siempre ha sabido mantener como una
firme coordenada estilística. Los últimos 70 segundos se emplean para armar una
cortina cósmica, la cual se conecta fluidamente con la pieza homónima, un
ejercicio de minimalismo electrónico que en menos de dos minutos logra generar
un contraste relevante frente a los diversos climas de emergencia emocional que
atravesaron los tres primeros temas.
Una vez atravesado el puente de' Wavering Radiant', llegamos a 'Stone To Wake A
Serpent' para retomar parte de la colorida extroversión que antes hallamos en
'Hand Of The Host' pero con un groove más emparentado con 'Ghost Key'. Los
aires de familia con Neurosis (al modo de hermanos) y un híbrido del primer
Pelican y Tool (al modo de primos hermanos) son fáciles de notar y más fáciles
de sacar a colación. '20 Minutes / 40 Years' está, en cuanto a atmósferas y
elaboración de bloques sonoros, más cercano a lo que Isis desarrolló
magistralmente en "Oceanic" y "Panopticon": una aureola majestuosa que se
expande de forma milimétricamente calculada a través de un esquema de trabajo a
la vez denso y pulcro. El pasaje delicado (aunque con un trasfondo sutilmente
tenso) plasmado entre el cuarto minuto y medio y el sexto sirve como un
perfecto catalizador para los clímax rabiosamente potentes que lo encuadran, lo
cual permite al tema brillar de forma muy especial durante sus últimos tres
minutos. 'Threshold Of Transformation' es la pieza que está a cargo de ocupar
los últimos casi 10 minutos del disco. Casi desde el mismo punto de entrada, el
tema en cuestión emite un explosivo despliegue de lava metalera por vía de un
opresivo motivo introductorio (mayormente en 5/4), tras lo cual pasamos a una
sección un poco más contenida, aunque se nota que está alimentada del furor
inicial, y claro, los pasajes más potentes siempre están al acecho para
resurgir en forma de interludios, ornamentos y compleciones fulgurosas de
ciertas progresiones armónicas armadas por las dos guitarras, así como por un
bajo que se hace destacar de forma especial. Durante sus primeros cinco minutos
y medio, 'Threshold Of Transformation' mantiene un consistente aire de familia
más cercano a los recursos de densidad angustiada que fueron predominantes en
"In The Absence Of Truth"; en un giro posterior, la pieza culmina en un motivo
perpetuo cuya agresiva melancolía parece emerger de una fuerza híbrida gestada
a partir de la unión de climas floydianos, vuelos psicodélicos y paisajes
post-rockeros perfectamente estandarizados. Todo ello al estilo de Isis, por
supuesto, y cómo no, conforma un broche de oro tanto para "Wavering Radiant" y
para el súper-valioso aporte de Isis a la vanguardia rockera estadounidense de
la década pasada.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aparte del concierto de TEMPUS en un nuevo acto de homenaje al legado del rock
progresivo que tendrá lugar el 30 de junio en el Jazz Zone [Av. La Paz 346,
Pasaje "El Suche" - Miraflores - Lima - 10.00 PM], el vientista peruano Manuel
Miranda seguirá ocupado en su continua promoción de la que es hasta ahora su
obra cumbre, "Brujos Voladores". En efecto, el día 11 de julio, Miranda y su
habitual banda de apoyo dará un show donde se mostrará parte de lo mejor que se
ha venido haciendo en la escena fusionesca peruana en los últimos años.
Datos del concierto.-
11 de julio
Hora: 11:00 pm
Lugar: La Noche de Barranco
Dirección: Av. Bolognesi 307 - Barranco
Lima
PERÚ
Entrada: LIBRE
Reservas: awerner@lanoche.com.pe / musciana@gmail.com / mblmusciana@gmail.com
"Un concierto con lo mejor de la fusión peruana en La Noche de Barranco.
Manuel Miranda Sexteto regresa a la Noche de Barranco este lunes 11 de julio,
trayendo lo mejor de su repertorio, esta vez nos ofrecen su exitoso concierto
"Brujos Voladores", con lo mejor de la fusión peruana, en los lunes de Jazz.
El sexteto está integrado por Raimund Bierling (batería), Henry Ueunten
(teclados), Cali Flores (percusión, charango), Chisco Ramos (guitarra
eléctrica), Eduardo Freire (bajo) y Manuel Miranda (saxos, flautas, quenas,
zampoñas, pututos, quena Chincha, duduk armenia)."
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METALES PESADOS - festival rockero en Lima para el 30 de julio
Se viene un electrizante y rotundo festival metalero en Lima, capital del Perú
donde el ambiente rockero está siendo cada vez más activo en los últimos años.
Se trata ahora del festival METALES PESADOS, el cual fue originalmente planeado
para el 9 de julio pero ahora pasa al 30 de julio.
Tal como anuncia Radio Klandestina, la principal entidad organizadora del
evento, METALES PESADOS surge "con el interés enorme de promover unas cuantas
bandas que recién inician su largo camino musical y también para mostrar toda
la fuerza del METAL en todas sus expresiones. Así, tendremos la participación
de grandes bandas (las cuales están participando en colaboración con la
organización). Será una noche increíble y se armará un mosh interminable=85
desde las 8:00 en punto de la noche... hasta cerca de las 3 de la mañana..."
Precio de entrada: S/. 10
El cartel de este evento está conformado por.-
CEREBRO DE MARCUS
http://www.myspace.com/cerebrodemarcus
SHAKKEN
http://www.myspace.com/shakkenband
KRAIMZ
http://www.myspace.com/kraimzmetal
CIRCO AL EDÉN
http://www.myspace.com/circoaleden
DEATH SEASON
https://www.myspace.com/deathseasonmusic
CRIMENA BATHORY
http://www.myspace.com/crimenabathory
COTAR SINDROME
http://www.myspace.com/cotardsyndrome
RAPED BY PIGS
http://www.myspace.com/RAPEDBYPIGS/
TWO FACE SINNER
http://www.myspace.com/twofacesinner
DESARME
http://www.desarmehc.com/
VULGAR
http://www.vulgarband.com/
ARSENAL
http://www.arsenalperu.com/
Dos de estas bandas, SHAKKEN y CIRCO AL EDÉN, forman parte del catálogo de
Sonidos Latentes: los primeros conforman la gran promesa nacional del
prog-metal técnico (Canvas Solaris, Behold The Archtopus) con llamaradas de
thrash, heavy metal clásico y psicodelia, mientras que los segundos cultivan un
rock duro y sofisticado que combina el prog-metal melódico con elementos de
Epica, The Gathering y Evanescence.
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FLOR DE LOTO presenta su próximo cuarto disco - 19 de agosto
Ya está preparándose el evento de presentación del inminente 4to disco de FLOR
DE LOTO "Imperio De Cristal", en el ETNIAS BAR, para el día viernes 19 de
agosto - un concierto con teloneros provenientes de la emergente hornada
rockera de los últimos años.
Datos del evento.-
19 de agosto
ETNIAS BAR
Jr. Carabaya, 815
Lima, Perú
9.30 PM
Grupos teloneros: CIRCO AL EDÉN, SHAKKEN y LA CAJA DE SCHRÖDINGER
Entrada: S/. 5
Disco de FLOR DE LOTO: S/. 10
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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LCDM: Kharmina Buranna + Árbol De Fuego - 23 de julio
Los grupos peruanos KHARMINA BURANNA y ÁRBOL DE FUEGO compartirán cartel en un
concierto electro-acústico donde el primero seguirá fogueando su material de
más reciente composición, mientras que el segundo dará una especial vuelta de
tuerca a su explosivo repertorio. KHARMINA BURANNA está centrado en un rock
progresivo sinfónico vibrante y versátil, teniendo como testimonio a su disco
debut "El Arte De Seguir Vivos" (2008); por su parte, ÁRBOL DE FUEGO crea un
rock duro donde confluyen los estándares del rock duro clásico, prog-metal,
grunge y psicodelia heavy, y ya a inicios del presente año 2011 publicó un bien
logrado disco debut titulado "Numen". KHARMINA BURANNA tiene pensado incluir
una sección acústica dentro de su actuación, mientras que ÁRBOL DE FUEGO hará
un muestrario acústico... o "unplugged", como se quiera llamar.
Datos del evento.-
Sábado, 23 de julio a las 21:30
Lugar: KOCA KINTO, Jr. Wakulsky - frente al local Brisas del Titicaca
Lima (Perú)
Entrada: 10 soles (15 soles con disco)
Muestras de KHARMINA BURANNA.-
Del Parque:
http://www.myspace.com/kharmina_buranna/music/songs/del-parque-33308184
Bosque De Piedras:
http://www.myspace.com/kharmina_buranna/music/songs/bosque-de-piedras-33305600
Muestras de ÁRBOL DE FUEGO.-
Umbral: http://www.myspace.com/arboldefuego/music/songs/umbral-80187708
Ven (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v:poNAAjg09Ck
Ocaso (en vivo): http://www.youtube.com/watch?v:O545CxWuZoY
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Locanda Delle Fate + Il Tempio Delle Clessidre - 7 de setiembre
La gente del grupo italiano IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE sigue celebrando
orgullosamente el legado que tiene tras suyo en la tradición progresiva
italiana de los cada vez más lejanos años 70s, mientras sigue promocionando su
propio repertorio. El 7 de setiembre próximo, este grupo compartirá cartel con
LOCANDA DELLE FATE en la Casa del Jazz Open Air - dirección: Viale di Porta
Ardeatina, 55, Roma, Italia.
IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE - a las 21.00
Stefano 'Lupo' Galifi (voz)
Elisa Montaldo (teclados, voz)
Fabio Gremo (bajo)
Giulio Canepa (guitarra)
Paolo Tixi (batería)
LOCANDA DELLE FATE - a las 22.30
Leonardo Sasso (voz)
Oscar Mazzoglio (teclados)
Luciano Boero (bajo)
Giorgio Gardino (batería)
Massimo Brignolo (guitarra)
Maurizio Muha (teclados)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TRETTIOARIGA KRIGET 2011
TRETTIOARIGA KRIGET: "Efter Efter" (2011)
Temas
1. Mannen Pa Bänken (5:17)
2. Barnet (8:48)
3. Tavlan (6:17)
4. The Dance (4:31)
5. Glorious War (7:31)
6. Till En Sputnik (4:57)
7. Paus (1:34)
8. Efter After (10:17)
Integrantes
- Stefan Fredin: bajo, voz, guitarra acústica
- Dag Lundquist: batería, percusión, coros
- Robert Zima: voz
- Christer Akerberg: guitarras eléctricas y acústicas
- Mats Lindberg: teclados
- Olle Thörnvall: letras
Trettioariga Kriget no necesita mayores presentaciones ante los ojos de la
comunidad internacional de amantes del rock progresivo (o para su mayor parte,
en el peor de los casos). Sus dos primeros discos 70eros instauraron un modelo
de avanzada rockera donde el hard rock, el prog y la psicodelia heavy confluían
de manera sólida y bien amalgamada. Tras un lento periodo de declive que se
prolongó hasta mediados de los 80s, el grupo resucitó para desarrollar una
renacida carrera fonográfica a lo largo del nuevo milenio: "Efter Efter" es la
más reciente entrega dentro de esta la fase actual del grupo.
Los dos primeros temas, 'Mannen Pa Bänken' y 'Barnet' asientan cabalmente
muchos de los indicios más recurrentes de garra rockera y sensibilidad melódica
en torno a los que se sostendrá el repertorio global del álbum. El primero es
un ejercicio de rock melódico, refinado y ágil, donde los motivos de las
mudanzas y estribillos se engarzan con naturalidad. El segundo elabora un
sendero musical un poco más fastuoso, con claras afinidades sinfónicas que se
manifiestan especialmente en el bloque instrumental intermedio, el cual incluye
atmósferas claroscuras parcialmente asimiladas al esquema crimsoniano temprano,
así como un interesante e inesperado par de pasajes disonantes que guardan
fuertes aires de familia con el estereotipo gentle-giantiano. 'Tavlan' es una
balada patentemente estilizada, con tufillos blueseros en algunos guitarreos
que le proporcionan ramalazos de una garra que sale a relucir prudentemente en
algunos pasajes mientras que en otros se concentra en la simple melancolía,
aunque la mayor manifestación de emotividad está reservada , para el solo de
sintetizador final, cuya vibración contemplativa parece emerger de los dedos de
un "Rick Wright resucitado". Hay una agradable aura añeja en esta pieza, algo
emparentado con lo que hacían Cressida y Procol Harum en tiempos en que el
género progresivo estaba al borde de la madurez; ante todo, se trata de una
composición bonita, efectiva a la hora de reflejar un ánimo evocativo. 'The
Dance' también porta un aire retro inocultable, aunque en el caso de esta
banda, se trata más realistamente de una exploración en algunas de sus raíces
estilísticas originarias: un blues-rock suavemente empapado de cadencias folk
recicladas a través de un filtro suavemente sinfónico. Se puede describir como
una composición abandonada del Fleetwood Mac de Peter Green retomada por un
combo de músicos del Camel pre-"Mirage" y del Procol Harum de la etapa "Home".
?Estábamos justo hablando de cosas retro? Pues 'Glorious War' llega para
asentar más fuertemente esta cuestión, pues se trata de una vieja composición
que la banda trae a colación para ahondar en la actitud más serena y
contemplativa que hizo acto de presencia en 'Tavlan', solo que aquí la actitud
no es de reflexión sino casi como un relato. La primera sección cantada
transmite un aire de expectativa, mientras que la segunda sección empieza
refleja un aire más envolvente, al modo de un relato de una leyenda medieval;
su compás en 3/4 es aprovechado por el ensamble en bloque para completar un
estupendo esquema progresivo blueseado que suena a un híbrido entre el TK de
los 70s y el Pink Floyd post-"Dark Side". 'Till En Sputnik' es básicamente un
ejercicio de rock'n'roll reactivado con tonos hard, una pieza que no hubiera
estado fuera de lugar en uno de los discos de Deep Purple pre-Gillan o de Uriah
Heep pre-"Demons And Wizards": esta canción parece diseñada para poner la cuota
de diversión rockera, aunque para nada está exenta de arreglos estilizados. El
tema homónimo es el encargado de ocupar los últimos 10 minutos y pico del
álbum, pero le precede la corta balada acústica 'Paus', muy a lo Bread. Acto
seguido, 'Efter Efter' establece un nuevo ejemplo de la maestría de TK a la
hora de crear rock melódico de fuerte raigambre hard y amplias sensibilidades
sinfónicas y psicodélicas: el espacio del que goza le permite reforzar los
motivos insertos en su desarrollo, lo cual asegura un cierre debidamente
fastuoso para el disco.
Como balance general, cabe concluir, en primer lugar, que este disco no iguala
la brillantez ni la especial sofisticación vertidas en discos anteriores como
el muy notable "Elden Av Ar" y el muy estilizado "I Borjan Och Slutet", pero en
segundo lugar, es justo afirmar que "Efter Efter" confirma que esta banda
veterana y reemergida mantiene un crédito creativo bastante valioso, fiel a la
posición musical que siempre defendió en los mejores momentos de su carrera:
rock sólido con un fuerte interés en desarrollos melódicos inteligentemente
armados con inspiración prog sinfónica. Destaco personalmente a 'Barnet',
'Tavlan' y 'Glorious War' como las composiciones más logradas del álbum.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THIS WILL DESTROY YOU: "Tunnel Blanket" (2011)
THIS WILL DESTROY YOU: "Tunnel Blanket" (2011)
Temas
1. Little Smoke (12:06)
2. Glass Realms (6:52)
3. Communal Blood (8:14)
4. Reprise (8:18)
5. Killed The Lord, Left For The New World (6:34)
6. Osario (2:40)
7. Black Dunes (8:17)
8. Powdered Hand (7:45)
Integrantes
- Chris King: guitarras
- Donovan Jones: bajo, teclado
- Jeremy Galindo: guitarras
- Alex Bhore: batería
Colaboradores - Christopher Tignor (cuerdas), Michael Bryant (metales)
3 años después de grabar y editar su homónimo disco debut, el cuarteto
estadounidense This Will Destroy You de post-metal vuelve a las andadas con
"Tunnel Blanket" para así instaurar su propuesta de seguir explorando
renovadoras potencialidades de la vertiente post-metal. A lo largo de todo el
repertorio de "Tunnel Blanket" opera un refinado trabajo de ingeniería en las
interacciones desarrolladas por los instrumentistas, lo cual significa que el
grupo se tomó muy a pecho el manejo de las texturas en el arreglo y el
transcurso de cada viaje sonoro particular. Podemos destacar de entrada el
magnético diluvio neurótico de 'Little Smoke', el fulgor peculiar de 'Killed
The Lord, Left For The New World' o la vibración introspectiva de la dupla que
cierra el álbum - 'Black Dunes' y 'Powdered Hands' -, pero ante todo cabe
destacar el derroche de ingenio sobre el cual se sostiene la consistencia del
repertorio de este álbum.
Vayamos ahora a los detalles. 'Little Smoke' impone el tenor general del disco
desde sus casi imperceptibles cortinas del inicio, proyectándose durante casi 3
minutos, antes que el vendaval de incendiaria nostalgia se imponga solemnemente
sobre un compás lento que resulta mortuorio y motivador a la vez. Los últimos
dos minutos conforman un momento de calma casi onírica tras la implacable
explosión emocional que tuvo lugar de manera tan tétrica y majestuosa a la vez.
60% del maudlin Of The Well de los dos primeros discos + 20% del Red Sparowes
de los dos primeros discos + 20% del Mogwai del "Come On Die Young". El
siguiente cuarto de hora está ocupado por la dupla de 'Glass Realms' y
'Communal Blood': el primero de estos temas consiste en un soundscape
masivamente minimalista donde el grupo renuncia a adentrarse en la oscuridad
del cosmos para integrarse entre las sombras del yo interior, no menos
inquietantes pero sí más intimistas; por su parte, el segundo encauza una
dinamización para la constante densidad emocional que se refleja en la
ideología sónica de la banda, dándole un aire más etéreo que en el tema de
entrada a través de un reciclamiento más sutil del vigor generado por los
combinados retazos de las dos guitarras y la efectiva vibración parsimoniosa de
la dupla rítmica. 'Reprise' retoma la inquietantemente misteriosa vibración
introspectiva de 'Glass Realms' adaptando su minimalismo esencial a una
estructura sónica un poco más estructurada, aunque siempre manteniendo esa
inapelable aura de oscura irrealidad que se hace presente en toda
experimentación sonora que pretende hacerse eco de un viaje a los más oscuros
recovecos de esa inescrutable caverna que solemos llamar "el yo". 'Killed The
Lord, Left For The New World' se hace debido eco de la densa calma y abandona
la tensa sombra transmitidas por la pieza precedente, dando así un espacio para
que la banda explore facetas más luminosas de su opción estética. Poco antes de
llegar a la barrera del tercer minuto y medio, la asimilación de una cadencia
marcial de parte de la batería y los ruidos de fondo de gente preparan el
camino para lo que parece ser la anticipación de un momento de extroversión,
pero en realidad se trata de una abrumadora capa sonora minimalista que
manifiesta una majestuosidad quieta en sus propios límites, imponiéndose sin
expandirse. Este inesperado para extrañamente colorido final de 'Killed The
Lord=85' se engarza con la breve pieza 'Osario', la cual coquetea abiertamente
con la experimentación de concrete musique en el lenguaje del rock vanguardista
- muy bien puede definirse como un híbrido entre el Tangerine Dream de
"Phaedra" y el Neu! del tercer disco. Un factor muy común pero no siempre
mencionado es que las áreas del post-rock y del post-metal guardan un relativo
parentesco con las aventuras sónicas desarrolladas durante la edad de oro del
krautrock=85 y en esta ocasión, esta observación se confirma con abundante
claridad. 'Osario' opera no solo como una coda para 'Killed The Lord=85' sino
también como una apertura a la intensidad introspectiva de 'Black Dunes', una
pieza donde el grupo articula una vez más su prístina habilidad para
desarrollar bloques sonoros de intensidad contenida que resultan macizas y
envolventes a la vez. 60% de Pelican + 40 % de GYBE! El tema de cierre,
'Powdered Hand', ahonda a su manera en el clima introspectivo trazado por ''
pronunciando la aureola espiritual hasta hacerla más cándida en líneas
generales, a pesar de que el grupo se aferra a su gusto por crear una densidad
sonora 100% genuina. El carácter adusto de la sonoridad instrumental de esta
pieza, en conjunción con los soliloquios que cuelgan en el ambiente, hacen que
el grupo se aproxime aún más a GYBE!, inmortal referente del post-rock más
puro.
En conclusión, tenemos en "Tunnel Blanket" una apuesta por la revitalización de
la vanguardia post-metalera a punta de magnificar el rol de las aristas más
explícitamente atmosféricas del esquema sonoro de la banda: esto redunda en un
interesante enriquecimiento en la elaboración de texturas y matices, un
replanteamiento serio de lo que significa fuerza expresiva en el mundo musical
de This Will Destroy You.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el 2do de UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA
UNIVERSAL TOTEM ORCHESTRA: "The Magus" (2008)
Temas
1. De Astrologia (19:30)
2. Coerenza Della Percentuali (17:32)
3. Les Plantes Magiques (7:35)
4. Ato Piradime (15:51)
5. Mors, Ultima Linea Rerum (6:06)
6. Vento Madre (13.24)
Integrantes
- Yanik Lorenzo Andreatta: bajo
- Antonio Fedeli: saxofón
- Ana Torres Fraile: voz
- Uto Giorgio Golin: batería, percusión
- Fabrizio Mattuzzi: teclados, piano eléctrico
- Daniele Valle: guitarra
Colaboradores - Francesco Festi (voz), Adriano Vianilli (voz en 6), Antonello
Cunego y Mario Libera (tenores en 3), Dante Cavazzoni y Emiliano Modena
(barítonos en 3)
Ocho años después del disco debut "Il Rituale Alieno", el exquisito aquelarre
zeuhl italiano Universal Totem Orchestra aportó su segundo álbum "The Magus"
para la alucinada fiesta progresiva vanguardista que se prolonga alrededor del
mundo en el nuevo milenio=85 más exactamente, el año 2008, justo un año antes
que el último disco de Runaway Totem hasta la fecha ("Manu Menes"), grupo del
cual se ha derivado este que pasamos a reseñar a continuación.
El álbum comienza de manera grandilocuente y rimbombante con 'De Astrologia',
pieza que ostenta sus ambiciones sonoras a través de su espacio de casi 20
minutos. Empieza bien a lo Magma con Eskaton, con una estupenda coordinación
entre las atmósferas y cadencias de la instrumentación y los peculiares
arreglos corales, solo interrumpidas por una sección de corte space-rock sobre
el cual se explaya un excelente solo de guitarra. A poco de pasada la barrera
de los 4 minuto y medio, la acción llega a un final solemne que se completa con
un ceremonioso pasaje de piano. A eso de los 6 minutos, el grupo retoma su
esquema global y se aventura sobre otro motivo con la solidez y confianza que
se espera de este ensamble tan bien integrado. Después de la barrera de los 11
minutos, una base armónica de sintetizador nos abre las puertas a un pasaje
neurótico que parece sacado de una fusión nuclear entre la angustia
oscurantista de Present y el dinamismo esquizoide del estándar crimsoniano. La
sección dura lo suficientemente como para asentar un clímax intenso con claros
ribetes demenciales, pero no se excede en su progresión, sino que más bien cede
paso a un motivo más ágil, afín a la faceta más amable de Eskaton, aunque para
nada exento del espíritu desafiante propio de este ensamble: en todo caso, el
swing de base jazz-fusionesca domina ahora la ambientación=85 al menos hasta
que llega la coda que retoma la oscuridad present-crimsoniana para el medio
minuto final. Un gran final para un tema majestuoso y elegantemente
inquietante. 'Coerenza Delle Percentuali' también es bastante extenso: dura 17
BD minutos. La pieza comienza de forma muy intrépida, reiterando el factor
Present así como los matices crimsonianos en la mayoría de los fraseos de la
guitarra solista, pero cada vez que ingresan las partes cantadas, los
paradigmas zeuhl de Magma y Eskaton reemergen de forma natural. En algún
momento, el asunto vira hacia un interludio reposado donde el bajo asume un
protagonismo solitario fungiendo como guitarra clásica al modo de un sencillo
motivo barroco retorcido por temerarios matices góticos, muy pero que muy
sutiles, pero lo suficientemente oscurantistas como para permitir que el canto
de Fraile ingrese para evocar imágenes raras de una dimensión oscura. Poco
antes de la barrera de los 12'30", las cosas vuelven a intensificarse aunque
ahora con un aire más etéreo, pues la banda incluye una notable dosis de
sonoridades de corte space-rock a través de los sintetizadores: la vibración
general es soberbiamente sobrellevada por la precisa labor de la dupla rítmica
mientras el motivo en curso reelabora sus propias reiteraciones hasta marcar el
momento final. 'Les Plantes Magiques' se atornilla más consistentemente en un
esquema de trabajo propio del ambiente de cámara: se puede describir como un
intermedio entre la solemnidad formalista de Opus Avantra y el delirio
arquitectónico de Runaway Totem en esos momentos donde recurre a trucos
académicos.
'Ate Piradime' es otra pieza de actitud fastuosa y extensión ambiciosa: dura
casi 16 minutos. La base compositiva de esta pieza refleja mayores dosis de
amabilidad y colorido que 'Coerenza Delle Percentuali' o 'De Astrologia'. El
prólogo de 'Ato Piradime' consiste en un canto etéreo (en idioma español)
arropado de envolventes capas de teclado, algo a medio camino entre el new-age
y el sinfonismo más relajado. El cuerpo central utiliza una estrategia muy
interesante para generar novedad dentro de la línea de este álbum: utiliza
atmósferas misteriosas e ideas melódicas razonablemente inquietantes para
reciclarlas a través de un arreglo instrumental sólido que se orienta más al
jazz-fusión que al zeuhl ortodoxo. De todas maneras, siempre está la guitarra
de Daniele Valle para asegurarse de que la neurosis y la ansiedad no
desaparezcan totalmente del mapa sónico de la banda. Una mención especial va
para el interludio que retoma el motivo inicial sobre la base del piano
eléctrico: !es de una belleza imponente y desarmadora! 'Mors, Ultima Linea
Rerum', a despecho de las alusiones tanáticas de su título, el cual anuncia a
la muerte como la última línea de las cosas, resulta la composición menos densa
del álbum: se trata básicamente de una atractiva incursión en áreas del
jazz-rock con la misma prolija estilización que utiliza el ensamble para sus
viajes musicales más recurrentes en la pieza precedente, incluso conservando
intacta buena parte de su punche, pero esta vez con un uso más expresivo de
colores musicales dentro de los desarrollos muy controlados de las armonías de
base, solos y cadencias rítmicas. El breve motivo común a su preludio y epílogo
porta un sello psicodélico efectivo dentro del esquema global de la pieza.
'Vento Madre' ocupa los últimos 13 minutos y pico del álbum: no hay nada nuevo
aquí pero aún funciona una creatividad única, capaz de generar ideas excitantes
y llameantes. El factor Eskaton (también algo de Weidorje, también) es el
referente predominante para el motivo principal, el cual traza el ambiente
general así como el pasaje final; en medio, una sección que empieza con el
ceremonioso protagonismo del piano eléctrico y gradualmente deriva en una
grisáceamente juguetona expectante sección emparentada con los rituales zeuhl
más recientes de Neom y Setna, marca un extenso momentum expectante antes de la
coda. Un bello final para un disco magnífico: con "The Magus", Universal Totem
Orchestra ha dado amplias muestras de que ha sido capaz de superarse a sí mismo
varios años después de su también excelente disco debut.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE LENS: "Regeneration" (2010)
THE LENS: "Regeneration" (2010)
Temas
1. Choosing A Farmer Part (Part 4) (7:13)
2. To The Power Of Five (8:30)
3. Twenty Eight (2:53)
4. Dreams (10:10)
5. Sequential (7:18)
6. Full Of Stars (10:51)
7. A Little Robot Juice (4:31)
8. Slowdown (8:17)
Integrantes
- Michael Holmes: guitarras, teclados, bajos, pedales bajos, secuenciador
- Paul Cook: batería
Colaboradores - Niall Hayden (batería en 1), Tony Wright (saxo en 1)
The Lens es el nombre de un ensamble de space-rock que existió en el
underground londinense a fines de los 70s, siendo en aquel entonces una
discreta alternativa de rock artístico en medio del imperio del punk y el
entusiasta nacimiento de lo que después sería llamado new wave. Siendo el
guitarrista Mike Holmes y el teclista Martin Orford los líderes creativos de
este ensamble, no es de extrañar que el grupo pasara rápidamente al olvido tras
su disolución, pues solo había publicado un casete durante su existencia, y
sobre todo, quedó opacado por la sombra de IQ, uno de los grupos más vitalistas
y resistentes (hasta la fecha) del así denominado movimiento neo-prog. Casi
como jugando, Holmes y Orford decidieron hace varios años regrabar material de
The Lens en un tiempo que el último de ellos estaba preparando su primer disco
solista: esa decisión se plasmó en " A Word In Your Eye". Ahora con Orford
apartado de IQ y del negocio musical en general, el proyecto apalabrado de
seguir regrabando viejos temas de The Lens quedó abandonado, pero no las ganas
de Holmes de seguir adelante con The Lens. Así pues, "Regeneration", segundo
disco de The Lens, recoge nuevas composiciones de Holmes que reflejan lo que él
considera el modo en que The Lens hubiera sido de no haberse dado el
surgimiento y auge de IQ.
'Choosing A Farmer Part (Part 4)' abre el disco con un torrente de dinamismo
etéreo, tan refinado como magnético: comenzando con un crescendo flotante que
lentamente va asentando la ambientación ensoñadora a la cual se aspira, a poco
de pasada la barrera de los 2 minutos se instala el cuerpo central en base a
una aureola reflexiva que combina la prestancia del Pink Floyd de "Wish You
Were Here" y la melancolía estilizada del Pink Floyd de "The Division Bell".
Una entrada lenta, sí, pero con suficiente carisma como para resultar una
poderosa experiencia melómana. Mayores dosis de vitaminas progresivas hay en el
siguiente tema, 'To The Power Of Five', el cual se nutre bastante de las
herencias del Genesis 76-78, el Eloy 77-79 y el Camel 78-79 para filtrarlos a
través del factor neo, un factor del cual Mike Holmes en persona es uno de sus
más auténticos pioneros - esto es, sinfonismo moderno iluminado por vibraciones
coloridas que dinamizan los momentos de sofisticación rítmica en 5/4. Las ideas
melódicas básicas de esta pieza no hubieran estorbado en el "The Seventh House"
de IQ, o en alguno de los primeros discos de Jadis, y ante todo, convierten a
esta pieza como un clímax del álbum. La secuencia de 'Twenty Eight' y 'Dreams'
impone un giro crucialmente electrónico al asunto: 'Twenty Eight' opera como un
preludio plácidamente minimalista que tiene mucho del Vangelis de la segunda
mitad de los 70s y los pasajes más relajados de los dos primeros discos de Jean
Michel Jarre; una vez afianzado el clima de contemplación cósmica, 'Dreams'
instala un vigoroso ejercicio de space-rock donde la intrepidez inherente de la
persistente cadencia rítmica articula el cimiento adecuado para el despliegue
contundente de parafernalia de sintetizadores y guitarreos elegantemente
precisos, al modo de una versión semi-trance de un híbrido entre el Hawkwind
post-70ero, el Ozric Tentacles de los últimos 10 años y el Jean Michel Jarre de
"Revolutions". 'Sequential' sigue por esta onda, realzando incluso el elemento
tecno-pop por encima del trance, lo cual hace que la remembranza jarreiana se
incremente: la atmósfera electrónicamente hipnótica intensifica su tono amable,
es hora de relajar la mente después de que algo tan marchoso como 'Dreams'
impusiera su ritmo tan contagioso.
'Full Of Stars' es otra de las piezas esenciales de este álbum: su fastuosidad
es inapelable como irresistible es el modo tan impolutamente fluido en que los
diversos motivos se hilan dentro del engranaje general de la composición. Aquí
tenemos un sólido híbrido de sinfonismo de viaje escuela, neo y psicodelia
progresiva que confirma por enésima vez de dónde viene buena parte del nervio
que inunda los mejores discos de IQ. Algunas de las ideas melódicas aquí
vertidas son restos desechados de lo que era el bosquejo general de las
canciones 'Nostalgia' y 'Falling Apart At The Seams', finalmente registradas en
el "Are You Sitting Comfortably?" de IQ. 'A Little Robot Juice' se mete
claramente en terreno introspectivo, con una sencilla base melódica que se
puede definir como una retoma del sendero de Oldfield en sus días de "The Songs
Of Distant Earth" dentro de un esquema space-rockero muy suavizado que, una vez
más, nos remite al estándar del Pink Floyd post-Waters. A pesar de ser una
composición sencilla que no ocupa demasiado tiempo, 'A Little Robot Juice'
influye determinantemente en la ambientación plasmada y desarrollada por la
pieza de clausura, 'Slowdown', la cual elabora un curioso híbrido entre el lado
más relajante de Ozric Tentacles y un "remozamiento electrónico" del post-rock
nostálgico a lo Explosions In The Sky. La introspección se vuelve envolvente y
romántica, creando así un simpático final evocativo para un disco que nos ha
traído toda una serie de agradables sorpresas progresivas: la verdad que parece
increíble cómo un proyecto de simple resurrección momentánea de viejos sueños
rockeros atrapados en las cavernas del olvido y el subsuelo de la adolescencia
pasada pudo rehacerse con tanto vigor hasta el punto de convertir en esos
sueños en una realidad perfectamente tangible para la escena progresiva del
nuevo milenio. The Lens es un manifiesto de esto mismo que acabo de señalar,
"Regeneration" es el disco que lo pone en claro sin paliativos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AUREA HYBRIDE "Elementario"
AUREA HYBRIDE: "Elementario" (2011)
Temas
01. Minimal Signo (8:02)
02. Drama & Caos (10:05)
03. Biogénesis De Un Sueño (7:53)
04. Maquinas Híbridas (Esperanzas) (6:05)
05. Balance Elemental (6:52)
Integrantes
- Isack González: guitarra y sintetizadores.
- Rubén Medina: bajo.
- Alejandro Sánchez: batería y guitarra acústica.
- Carlos Ortega: guitarra
Aurea Hybride en el nombre de un grupo mexicano instrumental que como si nada,
como surgiendo de la nada, como no dando nada por sentado, ha tomado por
sorpresa (en el sentido más placentero del término) a los amantes de los
géneros progresivo y prog-metal de su país, y a través de la red informativa
internauta, de varias partes del mundo. "Elementario" es el título de su disco
debut, un disco no muy extenso (no llega a durar 40 minutos), pero que sí deja
amplia constancia del tipo de vitalidad y reconstrucción que el grupo pretende
brindar al área del prog-metal. El grupo ha hecho asequible su material para
download en algunos blogs internautas, por lo que conocer a este grupo y llegar
a algunas conclusiones parecidas a las que se acaba de exponer no debe suponer
una dificultad grande.
El tema que abre el disco, 'Minimal Signo', comienza con un prólogo enmarcado
entre las simultáneas coordenadas del post-rock y el metal, y aunque poco antes
de llegar a la barrera de los 2 se crea un pequeño clímax metalero, el tenor
grisáceo de la cadencia de fondo y los solos se preserva por un rato más de una
forma envolvente. Recién en el peaje del cuarto minuto se embarca el cuarteto
en el afianzamiento del factor metalero para marcar crucialmente la segunda
mitad de la pieza: la meticulosa arquitectura de bases riffs, armonías y
rítmicas ejemplifica muy bien el funcionamiento tan fluido del ensamble. Luego
sigue la pieza más extensa, 'Drama & Caos', la cual comienza con una
ambientación lánguida que en su alternancia de 6/4 y 11/8 establece una suerte
de candidez espiritual en medio de la polenta metalera que acecha para emerger
en cualquier momento=85 y lo hace poco a poco, hasta explotar al modo de una
hoguera cósmica que cuenta con todo el espacio libre del mundo para manifestar
su luminosidad, aunque siempre controlando inteligentemente el potencial de
fortaleza sonora inherente al cuarteto. Más adelante, el grupo vuelve a bajar
los decibeles para manejar climas más vinculados al space-rock en clave
misteriosa y expectante: mientras se acerca el final, los decibeles vuelven a
subir de manera bien cuidada a fin de crear un clímax contundente y, a la vez,
marcado por una ingeniería sónica pulcra y refinada. 'Biogénesis De Un Sueño'
ocupa los siguientes casi 8 minutos del disco, una pieza que perpetúa en parte
el aura contemplativa del tema precedente durante su primera sección, pero esta
vez se encuadra más decididamente dentro del área estandarizada del prog-metal
con algunos aires de familia con el Porcupine Tree de los últimos años. La
segunda sección vira sorpresiva y eficazmente hacia un ejercicio de space-rock
con una base electrónica parcialmente relevante: el asunto ha virado en este
punto hacia áreas de Gordian Knot y una "versión modesta" de Hydria Spacefolk.
Los últimos 13 minutos del disco están ocupados por la dupla de 'Maquinas
Híbridas (Esperanzas)' y 'Balance Elemental'. El primero refleja frontal e
intensamente las influencias de Meshuggah y Canvas Solaris, lo cual quiere
decir que el cuarteto tiene el pretexto perfecto para establecer al máximo su
gusto por la garra metalera revestida de sofisticación e complementada con
pasajes más matizados. El segundo tiene una cualidad más inclinada hacia un
intermedio entre At War With Self y el Dream Theater de los viejos tiempos del
"Awake" durante sus primeros dos minutos; a partir de allí, la pieza vira
sorpresivamente hacia aires de bossanova con algo de humor pero sin perder un
ápice de prestancia artística; finalmente, la coda se focaliza en un aire
ambiental muy al modo de un space-rock reposado.
Aurea Hybride ha demostrado en este disco debut que está fehacientemente
decidido a darle eclécticos aires nuevos al paradigma del prog-metal:
"Elementario", en tanto catálogo, funciona como un ejemplo de utilización
inteligente e integral de variantes sonoras a partir de la instalación de un
foco preciso inicial. Este ensamble mexicano debe ser considerado como una de
las sorpresas progresivas hispanoamericanas más notables del año 2011, una
auténtica revelación que emerge a lo grande.
César Mendoza
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Autor: jordicostaro@gmail.com
Asunto: Musea en España
Hola,
Soy Jordi Costa, representante de Musea en España. Queria hacer llegar a la
comunidad progresiva española en general que voy a distribuir los productos
Musea desde Barcelona, a muy buen precio, qualquier aficionado interesado en
el catalogo de Musea pueden contactar conmigo en jordicostaro@gmail.com.
Un saludo
Jordi
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