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La caja de musica Number 0956
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #956 junio 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LCDM: Resultados los mejores discos de 2010
* LCDM: Gigantes Gentiles - programa no. 50
* LCDM: Alejandro Matos - 4 de julio
* Moonjune ya cumple 10 años de edad
* SCHERZOO: "01" (2011)
* LCDM: el 1ro de GIRAFFES? GIRAFFES!
* NO NEBRASKA! "Generalisation" (2011)
* SANHEDRIN "Ever After" (2011)
* conciertos de Aldo Pinelli
* BATTLES "Gloss Drop" (2011)
* COMBAT ASTRONOMY: "The Dematerialised Passenger" (2005)
* fallecio_Roberto_González_ 28Tabletom 29
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Resultados los mejores discos de 2010
Hola a todos los cajeros.
Ante todo disculpad el retraso en publicar los resultados. Hace un par de
semanas que ya cerré la convocatoria pero hasta ahora no he tenido un hueco.
El año que viene prometo que empezaremos antes y no habrá retrasos.
Esta vez hemos llegado hasta la cifra de 36 participantes, seis menos que el
año pasado pero finalmente una buena cifra teniendo en cuenta el ritmo que
llevaba la participación los dos primeros meses. Así que no puedo más que
agradecer la notable respuesta a mi llamamiento ante la escasez de votos.
Sin más preámbulos, aquí tenéis los resultados de los mejores discos de 2010.
1- Anathema - We're Here Because we're Here - 74 puntos
2- Haken - Aquarius - 44 puntos
3- Hypnos 69 - Legacy - 42 puntos
4- La Maschera di Cera - Petali di Fuoco - 35
5- Gazpacho - Missa Atropos - 34
6- Frogg Café - Bateless Edge - 33
7- Ciccada - A Child in the Mirror - 31
7- Univers Zero - Clivages - 31
9- Il Tempio delle Clessidre - Il Tempio delle Clessidre - 27
9- Spock's Beard - X - 27
11- Areknamés - In Case of Loss - 26
11- The Pineapple Thief - Someone Here is Missing - 26
13- Kaipa - In the Wake of Evolution - 23
14- District 97 - Hybrid Child - 20
14- Lunatic Soul - II - 20
16- Anima Mundi - The Way - 19
16- Big Big Train - For Skies Deep Time - 19
18- Glass Hammer - If - 18
18- Guy Manning - Charleston - 18
18- Oceansize - Self Preserved While the Bodies Float Up - 18
21- Yugen - Iridule - 16
22- Unitopia - Artificial - 15
23- The Watch - Planet Earth? - 14
23- Xing Sa - Création de l'Univers - 14
25- Enslaved - Axioma Ethica Odini - 13
26- David Minasian - Random Acts of Beauty - 12
26- Star One - Victims of the Modern Age - 12
28- Moon Safari - Lover's End - 11
28- Mystery - One Among the Living - 11
30- Black Mountain - Wilderness Heart - 10
30- Sky Architect - Excavations of the Mind - 10
30- The Lens - Regeneration - 10
30- The Soulbreaker Company - CDtaca - 10
- Con 9 puntos:
Agalloch - Marrow of the Spirit
Agents of Mercy - Dramarama
Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR
Toundra - II
- Con 8 puntos:
Alcest - Ecailles de Lune
Argos - Circles
Ephemeral Sun - Harvest Aorta
Raccomandata Ricevuta Ritorno - Il Pittore Volante
- Con 7 puntos:
Eris Pluvia - Third Eye Light
Jaga Jazzist - One-armed Bandit
K2 - Black Garden
Quantum Fantay - Bridges of Kukuriku
- Con 6 puntos:
Chaneton - Sombras Distantes
Julie Slick - Julie Slick
Nick Magnus - Children of Another God
Pat Metheny Group - Orchestrion
- Con 5 puntos:
Autumn Moonlight - The Sky Over your Shoulders
Carptree - Nymf
Erik Norlander - The Gallactic Collective
Ihsahn - After
Karmakanic & Agents of Mercy - The Power of Two
Luis Alberto Spinetta - Spinetta y las Bandas Eternas
Mars Hollow - Mars Hollow
Pure Reason Revolution - Hammer and Anvil
The Enid - Journey's End
- Con 4 puntos:
Baraka - Inner Resonance
Electric Orange - Krautrock from Hell
Elephant 9 - Walk the Nile
Gazpacho - A Night at Loreley
Helmet of Gnats - High Street
Joanna Newsom - Have One on me
John Zorn - In Search of Miraculous
Karnataka - The Gathering Light
Khatsaturjan - Discocerto Grosso
Modest Midget - The Great Prophecy of a Small Man
Mostly Autumn - Go Well Diamond Heart
Peter Gabriel - Scratch my Back
Rational Diet - On Phenomena and Existences
Resistor - Rise
Salem Hill - Pennies in the Karma Jar
Shining - Blackjazz
Stick Men - Stick Men
- Con 3 puntos:
Algernon - Ghost Surveillance
Ange - Le Bois Travaille, meme le Dimanche
Arcane - Chronicles of the Waking Dream
Barbara Rubin - Under the Ice
Collegium Musicum - Speak Memory
Conqueror - Madame Zelle
Darwin Radio - Template of a Generation
Everkidness - Vinilo
Grobschnitt - Live 2010-2008
InVertigo - Next Stop Vertigo
John Zorn - The Goddes
Jon Anderson & Rick Wakeman - The Living Tree
Kayo Dot - Coyote
Lava Engine - In the Limbo
Lucifer Was - The Crown of Creation
Mangrove - Beyond Reality
Mono - Holy Ground: NYC Live with the Worldless Music Orchestra
Negura Bunget - Virstele Pamintului
Nordagust - In the Mist of Morning
Pain of Salvation - Road Salt One
Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea - Castles, Wings, Stories & Dreams
Poor Genetic Material - Island Noises
Porcupine Tree - Anesthetize
Porcupine Tree - Live Atlanta
Psicotropia - Psicotropia 3
Sleepy Hollow - Legend
The Barstool Philosophers - Sparrows
The Rise and Fall of the Pterodactyl - The Rise and Fall of the Pterodactyl
Tinyfish - The Big red Spark
Transatlantic - An Evening of Transatlantic, Whirld Tour 2010
Transatlantic - The Whirlwind
Trey Gunn & Marco Minnemann - Modulator
Wolf People - Steeple
- Con 2 puntos:
A Forest of Stars - Opportunistic Thieves of Spring
Aranis - Roqueforte
Arcade Fire - Suburbs
Aries - Double Reign
Asia - Omega
Canvas Solaris - Irradiance
Crippled Black Phonix - I Vigilante
Drudkh - Handful of Stars
Emerson, Lake and Palmer - Live at the High Voltage Festival
French TV - I Forgive you for all my Unhappiness
Grobschnitt - History 0
Hábitat - Tratando de Respirar en la Furia
John McLaughlin and the 4th Dimension - To the One
Kasper Rosa - EP2
Latte e Miele - Marco Polo
Life Line Project - Distorted Memories
Mekong Delta - Wanderer on the Edge of Time
Mew - Eggs are Funny
Mindgames - MMX
Mirath - Desert Call
Nadja - Autopergamene
Neograss - The Sea of Tranquility
Nichelodeon - Il Gioco del Silenzio
Nuova Era - 2010
Osiris - Tales of the Divers
Samsara Blues Experiment - Long Distance Trip
Shaolin Death Squad - Five Deadly Venoms
Solstice - Spirit
Steve Unruh - Challenging Gravity
The Ocean - Heliocentric
The Reasoning - Adverse Chamber
Yogi Lang - No Decoder
- Con 1 punto:
Alberto Chaves - El Poder del Cielo
Amoeba Split - Dance of the Goodbyes
Angel sin Rostro - Angel sin Rostro
Bunchakeze - Whose Dream?
Cosa Brava - Ragged Atlas
Defórmica - Páramo
Delusion Squared - Delusion Squared
Demians - Mute
Djam Karet - The Heavy Soul Sessions
Falsos Conejos - YYY
Fonderia - My Grandmother's Space Suit
Headspace - I am...
Iron Maiden - The Final Frontier
José Carballido - Réquiem
Keith Emerson Band - Moscow
Kinder - Kinder
Las Cosas - Solarística
Lenin - Río Hecho Cacería
Les Discrets - Septembre et ses derniéres Pensées
Liir Bu Fer - 3juno
Luzpar CDS - Tierra de Conejos
Magenta - Live at Real World
Mostly Autumn - That Night in Leamington 2010
My Sleeping Karma - Tri
Nevermore - The Obsidian Conspiracy
Odyssice - Silence
PB II - Plastic Soup
Persephone's Dream - Pan an Urban Pastoral
PFM - AD 2010, La Buona Novella
Pilotocopiloto - Pilotocopiloto
Proyecto Wef - Creación Espontánea
Red Sparowes - The Fear is Excruciating but Therein Lies the Answer
Relocator - Relocator
Riverblind - Hour of the Wolf
Rodrigo San Mart CDN - There's no Way Out
Serpentina Satélite - Mecánica Celeste
Seti - Discoveries
Soul Enema - Thin Ice Crawling
Standstill - Adelante Bonaparte
Sunchild - The Wrap
Tabula Smaragdina - A Szavakon Tul
The Besnard Lakes - Are the Roaring Night
The Black Nodle Project - Ready to Go
The Last Void - State of Mind
The Muffins - Palindrome
The Shadow Theory - Behind the Black Veil
The Tangent - A Place in the Shelf
Trevor Armonic - Tratado sobre la Tragedia
Zaal - Onda Quadra
Esto es todo y hasta el año que viene.
Saludos.
Ferran
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Gigantes Gentiles - programa no. 50
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del programa radial progresivo argentino Gigantes Gentiles se acerca
al momento de su 50ma emisión. Ya se está organizando un evento especial para
la ocasión, cuyos detalles pas oa transcribir ahora.-
" Sábado, 18 de junio a las 21:00
Altos de Montevideo
Montevideo 1792
Rosario, Argentina
Una noche excepcional en la que festejaremos entre amigos las 50 emisiones de
nuestro programa.
Actúan:
CANTURBE
Liderado por Jorge Garacotche, Canturbe fue un grupo que durante toda su
trayectoria se dedicó a bucear por los distintos ritmos rioplatenses como
tango, murga, candombe y el rock. El grupo, que nace a fines de 1977, hoy nos
trae un recorrido por lo mejor de su discografía y adelanta material de su
próximo disco.
VALDI MÓNACO
El notable guitarrista rosarino presenta en este programa especial lo mejor de
su trabajo solista.
PABLO LÓPEZ, MARCELO LÓPEZ Y WILLI TORRES
Los tres integrantes de Danae presentan un material acústico especialmente
preparado para esta noche de celebración.
FRANCISCO BATISTA
El jóven y talentoso guitarrista fueguino, cultor del finger style, nos
deslumbra con una serie de clásicos del rock y el jazz.
y el actor JUAN CARLOS ABDO
En una presentación especial para una noche también especial.
Rogamos puntualidad
Entrada: $30
Anticipadas en El Pez Volador (San Juan 1460)
Localidades limitadas "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Alejandro Matos - 4 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El argentino Alejandro Matos realizará un nuevo concierto el lunes 4 de julio,
a partir de las 9.00 PM.
Lugar:
The Cavern
Av. Corrientes 1660, Paseo La Plaza
Buenos Aires - Argentina
Alejandro Matos estará presentándose en vivo el Lunes 4 de Julio a las 21hs en
The Cavern en formato trío en donde interpretarán en forma especial sus temas :
"Veneno Ilustrado", "Pecado De Pecar", "La Pasión Según El Caníbal, parte 1" y
"El Resto".
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Moonjune ya cumple 10 años de edad
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello discográfico Moonjune, especializado en ítems de prog vanguardista,
fusión contemporánea y jazz de avanzada, fue fundado por Leonardo Pvkovic en
2001, por lo que ahora está en su décimo aniversario. El foco de Moonjune es
descubrir y publicar música de artistas de todo el mundo que exploren las
expansivas fronteras de música genuina, desafiante y no "sobre-producida" que
no sea fácil de categorizar en un formato específico. La meta permanente de
Moonjune es la de apoyar la música que trascienda a las etiquetas estilísticas
pero que opera dentro de un continuum musical progresivo evolutivo que se sitúe
entre las coordenadas del jazz y las del rock. Las barreras perpetuamente
expansivas de estas dos categorías musicales han pasado a incluir cosas tales
como rock progresivo, etno-jazz, avant-garde experimental, jazz-rock, y
cualesquiera cosas situadas en medio.
Próximas ediciones.-
SLIVOVITZ - Bani Ahead (nuevo álbum de estudio)
MACHINE MASS TRIO - As Real As Thinking (otro proyecto de Michel Delville)
MORAINE (nuevo álbum, en vivo)
simakDIALOG (nuevo álbum de estudio)
TOHPATI BERTIGA "Tohpati Bertiga" (nueva oferta de este virtuoso indonesio de
la guitarra)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 01" (2011)
SCHERZOO: "01" (2011)
Temas
1. Enilek (8:25)
2. Douz (7:16)
3. L'an 01 (6:26)
4. Béba (8:40)
5. Ceux d'En Face (6:39)
6. Voyage Au Bout De La Nuit (19:15)
Integrantes
- Anthony Béard: bajo
- Fransois Mignot: guitarra
- Jeremy Van Quackebeke: piano
- Guillaume Lagache: saxofón alto
- Francois Thollot: batería
Scherzoo es un nuevo proyecto de música progresiva vanguardista encauzado por
el multi-instrumentista Francois Thollot, quien para la ocasión se pone detrás
de los tambores, bombos y platillos para formar parte de la dupla rítmica. Las
huellas de Eskaton y el Zao de la etapa "Kawana" son fáciles de advertir,
aunque Scherzoo asume una dosis extra de fuerza expresiva que los sitúa muy en
línea con otros nombres contemporáneos del zeuhl como Neom y Setna, con el
atenuante de que el enfoque abordado por Scherzoo da preferencia a sonoridades
un poco más adustas, por tanto, menos estilizadas que las expuestas por los dos
grupos antes mencionados. Algunos de los temas de este disco debut de Scherzoo
son versiones nuevas de alguno de los discos solistas de Thollot: el asunto
ahora es darles un vigor nuevo a partir de un formato grupal constante.
'Enilek' ocupa los primeros 8 minutos y pico del álbum, ofreciendo desde ya una
descarga grupal sin mayores preámbulos ni tanteos, de frente encarando la
situación con una armazón rítmica efectiva y un saxo que no demora ni 5
segundos en desarrollar fraseos neuróticos: poco después de pasada la barrera
de los 2 minutos y medio, se inicia un interludio sereno y sutilmente sombrío
antes de que el ensamble en pleno retome el motivo inicial y explore su
potencial hacia niveles más elevados de vitalidad y fiereza. La idea temática
se completa con un nuevo interludio y una breve coda explosiva; así, tenemos
que la pieza dio dos vueltas sobre su propio eje para asentarse de una forma lo
suficientemente llamativa como para causar un impacto contundente al inicio del
repertorio. 'Douz' sigue a continuación para seguir explorando las vías
iniciadas por el primer tema y generar desde ellas senderos más sofisticados en
los que el ímpetu se maneja con creciente esplendor. Aparte de la siempre
destacada labor del saxo, vale destacar el determinante despliegue de las
líneas de bajo a la hora de sostener los pasajes de ambientación más contenida,
un bajo muy genuinamente crimsoniano. En general, esta pieza encarna un punto
culminante del disco. 'L'an 01' tiene un esquema un poco más firme que los dos
temas que le precedieron, asentándose sobre una consistente cadencia jazzera
que reafirma inconfundiblemente el nexo con el legado de Eskaton, mientras que
las influencias de Return To Forever y Zappa se filtran de alguna manera.
'Béba' mantiene una prestancia de elegante robustez sónica que en buena medida
recibe las vibraciones de 'Enilek' y 'Douz', inclinándose así por enfatizar
muchas de las ambientaciones más densas que se habían expuesto en éstas. Por su
parte, 'Ceux d'En Face' se orienta principalmente hacia el armado y la
preservación de un swing llamativo, lo cual la emparenta con 'L'an 01' hasta
cierto punto: en comparación, 'Ceux d'En Face' resulta menos extrovertida, y
por ende, más afiliada a la exquisita neurosis musical que ha venido marcando
los mayores recovecos instrumentales generados por el ensamble. Con todo, no
deja de ser una pieza mayormente amable. 'Voyage Au Bout De La Nuit' es la
pieza encargada de ocupar los últimos 19 minutos del álbum. sus primeros
minutos se centran en reiterar el factor jazzero del grupo aunque dejando en
claro su solvente ligazón con las herencias del zeuhl clásico. Las florituras
arabescas del saxo que marcan el motivo más recurrente plasman un aura
extrovertida bastante atractiva. A poco de pasada la barrera del quinto minuto
y medio, pasamos a una sección misteriosa donde los espartanos acordes de piano
eléctrico y las líneas del bajo establecen la base para la atmósfera
engañosamente cansina en curso, aunque en realidad se trata de un momento de
tensión parcialmente contenida: los cósmicos efectos de sintetizador en el
trasfondo y los torturados vuelos del saxo dan plena constancia de la energía
patente que escoge parajes un tanto rebuscados para dibujar su manifestación.
Lo que sucede a partir del décimo minuto es el ingreso de una ilustre
demostración de matices crimsonianos coloreados con brochazos canterburianos
oportunamente curtidos para la ocasión, no muy larga pero sí con bastante
carácter como para provocar la gestación de un bien logrado contraste con el
grisáceo pasaje calmado que le sucede. Así pues, a pocos segundos de pasado el
cuarto de hora, la banda regresa a momentos expansiva extroversión, retomando
también algunos momentos de neurosis aunque sin asumir dosis especialmente
recargadas, lo cual hace que el tránsito hacia el pasaje contenido del final se
vaya armando de forma muy natural.
He aquí todo lo que podemos decir sobre la dinámica musical de Scherzoo, su
opción estética en pos de la reavivación de una tradición específica, su manera
de generar una propuesta ágil y consistentemente expresiva para la vanguardia
progresiva de nuestros días: "01" será un disco a tener muy en cuenta cuando
llegue la hora de hacer un balance general de la música progresiva hecha en
2011.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Superbass!!!! (Black Death Greatest Hits, Vol.1)
GIRAFFES? GIRAFFES!: "Superbass!!!! (Black Death Greatest Hits, v.1)" (2005)
Temas
1. Fucking Ants Man! Where They Coming From? (Let's Hang The Carroll
Footnoteitsists) (4:08)
2. Ko-Ink-E-Dink? I Think Not! (5:10)
3. ...And Then She Look'd Down And Saw Miniature Houses And Miniature People
And Inside The Miniature People Were Miniature Hearts Pumping Blood Through
Miniature Veins (Her Mouth Was Watery And Wet) (7:06)
4. It's Easy-Eeeee To Be Full Of Shit And Look Good In Black (5:34)
5. Tomhanks's'es (Em) Antics'es's (3:34)
6. I Dreamedpt I Had A Little Death But I Camed For The Big Sleep (4:03)
7. She Looked Up From Examining The Freckles On Her Arm And Shouted. Jesus, I'm
Fucking God-Damn Tired Of This Make-Up Sex! And He Just Stared Off (4:19)
Integrantes
- Joseph Andreoli: guitarras, loops, efectos
- Kenneth Topham: batería, percusión, glockenspiel, campanas, ollas y sartenes
Dúo formado por el guitarrista Joseph Andreoli y el baterista Kenneth Topham,
Giraffes? Giraffes! se formó a inicios del nuevo milenio mientras ambos eran
estudiantes en la Universidad de New Hampshire, donde Kenneth estudiaba música
como parte del Programa de Artes y Joseph estudiaba literatura en Humanidades.
No pasó mucho tiempo entre el momento en que se conocieron y el momento en que
decidieron ser mejores amigos, y fue así que el dúo se formó con la intención
de poner su grano de arena dentro de la continua evolución del math-rock de los
últimos lustros. Hoy por hoy se trata de una de las bandas más respetadas del
underground de su país, más allá del hecho de estar apartados del mainstream.
Este grupo no es conocido por editar discos de 50 minutos (!menos aún de 70!),
pero con sus discos de alrededor de media hora, otros discos compartidos con
otras bandas vanguardistas del país estadounidense y un puñado de discos en
vivo, Giraffes? Giraffes! tiene ya una posición bien asentada en las repisas de
los ávidos coleccionistas de math-rock y variantes. En esta ocasión se reseña
su disco debut "Superbass!!!! (Black Death Greatest Hits, Vol. 1)"=85 un título
estrambótico, y no es precisamente el único en sus registros fonográficos.
'Fucking Ants Man! Where They Coming From?' abre el disco ocupando sus primeros
4 minutos a golpe de esplendor divertido y extroversión excitante, todo un
clásico en los conciertos del dúo: su alternancia de tensiones crimsonianas,
senderos vigorosos a lo Don Caballero y arrebatadas emisiones de energía
primusiana con añadidas dosis de fuerza stoner es manejada con un impecable
manejo de ilaciones a través de la diversidad de motivos. Luego siguen los 5
minutos de 'Ko-Ink-E-Dink? I Think Not!', una pieza no menos vigorosa que la
inicial: en ella, el grupo establece un fértil estudio de síncopas y esquemas
arquitectónicos marcados por una genuina solidez, con algunos momentos medidos
de improvisación insertados para sopesar la electricidad reinante. Math-rock en
su estado más puro, si algo así es posible. El tercer tema no es solo el más
extenso sino también el del título más largo (aludiendo a miniaturas dentro de
miniaturas dentro de miniaturas ad infinitum): su manejo de motivos, atmósferas
y cadencias tiene un impulso menos explícito que el exhibido en los dos temas
precedentes, aunque no se trata precisamente de una pieza lenta o enmarcada en
una aura ceremoniosa, sino más bien de un ejercicio de vigor rockero sabiamente
controlado que poco a poco se va soltando a medida que se va asentando el
motivo de los dos últimos minutos. El cuarto tema, 'It's Easy-Eeeee To Be Full
Of Shit And Look Good In Black', es otro clásico tremendamente celebrado por
los fans de la banda en los conciertos, y no es de extrañar pues se nota que la
composición básica nació para ser mostrada en el incendiario contexto de un
ritual rockero en directo. 'Tomhanks's'es (Em) Antics'es's' sigue adelante con
el azuzamiento del fuego rockero pero esta vez con un carácter más jovial y
menos aguerrido, mientras que 'I Dreamedpt I Had A Little Death But I Camed For
The Big Sleep' se embarca en exploraciones sonoras envolventes y oníricas, solo
interrumpidas brevemente por una simple floritura rockera cerca del final. 'She
Looked Up From Examining The Freckles On Her Arm=85' cierra el disco con una
robusta exhibición de eclecticismo rockero donde se alternan secciones de
jazz-rock, metal técnico, agilidad primusiana y psicodelia free form.
Tenemos aquí poco menos más de media hora de grandeza math-rockera a cargo de
una de las bandas más renombradas dentro de esta particular vertiente de
experimentación progresiva: Giraffes? Giraffes! se basta con su dúo formativo
para generar un estupendo vendaval de imaginación musical para engalanar una
parte importante de los márgenes del rock actual.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Generalisation" (2011)
NO NEBRASKA!: "Generalisation" (2011)
Temas
1. Duty Free (2:52)
2. Letterbox (2:54)
3. Horsies, Horsies (2:40)
4. Tumble Dry (4:09)
5. Norwegen Dir (3:04)
6. New Year's Toast (2:30)
7. Some Town Of Staring Shark (2:31)
8. Keyborader Gesucht (2.18)
9. Klezmer Santa (1:50)
10. Taxis Of Beirut (3:40)
Integrantes
- Gildas Jossec: batería, voz
- Jaime McGill: clarinete bajo, voz
- Chris Natale: guitarra, voz
No Nebraska! es un grupo alemán formado en Berlín ya hace algunos años, y ahora
en 2011, ha logrado concretizar su primer disco de larga duración
"Generalisation"=85 aunque la larga duración llegue en realidad a poco menos de
media hora en total. Este trío opera con la no muy usual estructura sonora de
guitarra, batería y clarinete, pero definitivamente usándolo de manera creativa
a la hora de replantear un estilo cercano al math-rock desde una óptica
zappiana-punk con amplios márgenes para desarrollar retazos primusianos,
atmósferas inquietas propias del jazz-rock contemporáneo a lo Naked City,
arranques avant-prog a lo Doctor Nerve y ornamentos RIO a lo Art Bears. Pero
lejos están estos tres gestores de No Nebraska! de ostentar un aire de
distinción a la hora de ofrecer a los oídos que se detienen a escucharlos su
estrategia sonora: por el contrario, el grupo se complace mucho en aparentar un
aire adusto y una sonoridad fingidamente desprolija, como si se tratara de un
combo de algunos músicos de Madness improvisando "cosas raras" como
precalentamiento para un concierto de sus primeros años, o como si los
instrumentistas de Henry Cow se hubiesen asociado con Lindsay Cooper para
grabar un disco de música punk tras haber perdido una apuesta. Ridículos
escenarios contrafácticos que se me ocurren para tratar de describir el
ambiente estético que se transpira continuamente en "Generalisation", cuya
portada de por sí es una imagen muy propia del pop-art de contracultura: una
colorización kitsch de una foto de un dictador militar africano en base a
predominantes tolos pasteles.
La pieza homónima abre el disco con un tenor alegremente desfachatado, un
sentido muy preciso de la diversión pero para nada simplista, mientras que
'Letterbox' ofrece una variante en torno a esa desfachatez que se expresa de
forma un poco más sombría y también más sofisticada; 'Horsies, Horsies' se
puede describir como un punto de encuentro entre los ambientes nucleares de las
dos piezas precedentes. 'Tumble Dry' ya da muestras de un delirio neurótico más
pronunciado, emparentándose de alguna manera con Mr. Bungle, como también lo
hace 'Norwegen Dir', canción que empieza focalizada en torno a un enérgico
replanteamiento de la cadencia propia del ska bajo una guisa de progresivo
psicodélico, para luego llegar a una segunda mitad marcada por una dinámica
rockera calculadamente filuda. 'New Year's Toast' ofrece una peculiar mezcla de
math-rock y stoner sin dejar de lado ni siquiera por un milímetro al despliegue
de cadencias humorísticas y arreglos fáciles de seguir, y lo mismo vale para
'Keyborader Gesucht'; por su parte, 'Some Town Of Staring Shark', tema situado
en medio de los dos antes mencionados, desarrolla ciertos paralelos con el rock
de garaje. Klezmer Santa es un instrumental que tiene algo de klezmer, es
verdad, pero ante todo resulta un nuevo breve viaje hacia la ideología de
alegría airada y dadaísta que No Nebraska! convierte en paradigma. El tema de
cierre 'Taxis Of Beirut' exhibe un oportuno compilado integralmente amalgamado
de la desfachatez del primer tema, la fuerza de los temas 6 y 8, y la
sorprendente locura juguetona de 'Tumble Dry'.
Aunque es muy seguro que este grupo no encaje dentro de los conceptos y
esquemas mentales sobre el siempre polifacético y escurridizo tema de la
esencia del rock progresivo, no me cabe duda de que No Nebraska! está en
posición de llamar la atención de los coleccionistas y conocedores del género
progresivo que se sientan particularmente sensibilizados ante las facetas más
inesperadas de la vanguardia rockera que se desarrolla en cualquier parte del
mundo en nuestros días. Patentemente concebido como un disco no para todos,
"Generalisation" brinda, a su vez, una oportunidad para los oyentes en cuanto a
aventurarse con nuevas ideas y renovadores estímulos estéticos.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ever After" (2011)
SANHEDRIN: "Ever After" (2011)
Temas
1. Overture (3:07)
2. Il Tredici (11:46)
3. Dark Age (6:18)
4. The Guillotine (6:00)
5. Timepiece (5:30)
6. Sobriety (8:19)
7. Tema (1:08)
8. Steam (9:30)
Integrantes
- Gadi Ben Elisha: guitarras
- Sagi Barness: bajo
- Aviv Barness: teclado
- Igal Baram: batería
- Shem-Tov Levi: flauta
Sanhedrin es el nombre de un ensamble israelí que en el presente año 2011 ha
tomado por sorpresa a sus pocos propios y a los muchísimos extraños que se
mantienen al tanto de la actualidad del escenario progresivo. En efecto, el
disco debut de este quinteto instrumental, titulado "Ever After", recoge una
serie de inspirados ejercicios de sinfonismo afianzado en varias de las
coordenadas más clásicas y consistentes del periodo clásico del género
progresivo, insuflándoles una enérgica revitalización a punta de crear ideas
melódicas atractivas e hilarlas con eficiencia y sensibilidad. El grupo saca
buen provecho de su esquema de trabajo, con una guitarra que sabe lucir sus
solos y demás encantos varios sin negar espacios a las orquestaciones y
ornamentos aportadas por el teclado, y mucho menos a la flauta, que a pesar de
su inherente delicadeza sabe hacerse notar sólidamente en medio del bien
nutrido entramado instrumental. Influencias como las de Camel, Pink Floyd,
Genesis, el sinfonismo italiano de vieja escuela y más recientes generaciones,
e incluso algunos ocasionales registros inspirados en Jethro Tull y Caravan,
conforman las bases para esta primera definición del sonido de Sanhedrin.
La obertura del disco, que se titula precisamente 'Overture', establece un ágil
motivo en 11/8 que se ajusta muy bien a un patrón compartido entre los
estándares respectivos del Camel de "Moon Madness" y el Genesis de "A Trick Of
The Tail". De esta manera se abre camino para 'Il Tredici', una pieza cuya
duración de 11 BE minutos la hace fundamental para establecer el ambiente
general del repertorio integral. 'Il Tredici': el tema comienza con un motivo
recurrente en 13/8 donde se desarrolla un colorido extrovertido, para luego
virar hacia un motivo lento de corte floydiano-cameliano marcado por una lírica
solemnidad, el mismo que termina con un tenor claroscuro afín a varios
referentes del sinfonismo italiano 70ero; después de esto, un nuevo motivo
ceremonioso e intrigante retoma el compás de 13/8 en clave lenta, aunque esta
vez se advierte una ambientación un poco más grisácea en su desarrollo, una
sensación que se sostiene durante un tiempo considerable antes de que la coda
ofrezca un pasaje cálido para cerrar el momento al modo de un inesperado brillo
de sol. 'Dark Age' sigue a continuación, con una estupenda introducción que nos
hace remontarnos al tiempo de la joya tulliana "Songs From the Wood", para
luego instaurar un nuevo ejemplo de sofisticación progresiva tan ligado a la
exquisitez suprema de BMS como al dinamismo estilizado de Il Castello Di
Atlante o Malibran, amén de algunos ejercicios de densidad a lo King Crimson
que entran a tallar para inocular algo de neurosis al asunto antes del pasaje
final. 'The Guillotine' recupera buena parte de la solemnidad de 'Il Tredici',
aunque no se queda solo en eso pues desarrolla también espacios más filudos que
permiten a la guitarra crear una mayor presencia de sí en algunos pasajes: en
todo caso, queda claro que la labor del teclista es la fundamental a la hora de
hilar los diversos motivos.
'Timepiece' se focaliza en sonoridades coquetas dentro de un esquema melódico
bien definido, y es en esta ocasión que el grupo se permite incursionar en
pasajes jazzeros que guardan cercana relación con Caravan, lo cual se engarza
de las mil maravillas con el tono predominantemente cameliano con que el grupo
elabora la estructura melódico del motivo central. 'Sobriety' nos hace retornar
a aires pastorales célticos, esta vez combinando la aureola tulliana que antes
se había hecho presente en el inicio de 'Dark Age' con el candor del PFM de la
mejor época, aunque no tarda en reinsertarse una vez más el aspecto cameliano,
impregnado de ciertos aromas floydianos en ciertos momentos. Grupos brasileños
como Quaterna Réquiem, Dogma o Index también han seguido pautas similares
dentro del sinfonismo de las últimas dos décadas. 'Tema' es una breve pieza a
doble guitarra clásica de inspiración barroca donde las florituras suenan muy a
lo Steve Howe: funciona como un interesante puente de cristalino relax entre la
exultante elegancia de 'Sobriety' y la majestuosa pomposidad de 'Steam', pieza
que tiene a su cargo culminar la arquitectura del disco con una electrizante
recapitulación de las mejores cualidades melódicas que ya se han hecho
presentes en varios momentos anteriores del repertorio. En efecto, 'Steam'
recoge motivos ágiles ligeramente tocados por un tenor juglaresco, un motivo
lento repleto de solemne espiritualidad, y cómo no, algunos pasajes un poco más
agresivos que coquetean con el elementos crimsoniano; la locación de éstos al
final permiten generar un clímax muy adecuado para culminar la experiencia de
"Ever After". Sanhedrin es un grupo bastante sorprendente en cuanto al nivel de
madurez que muestra como banda desde esta primera instancia fonográfica: sin
duda que el aprendizaje asimilado durante sus años como banda de covers de
Camel (desde fines de los 90s) ha sido tremendamente inspirativo para la banda
a la hora de generar sus propias ideas. !!Recomendable al 100%!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Aldo Pinelli
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El músico argentino Aldo Pinelli está con todo en la promoción de su nuevo
trabajo solista "La Era De Melania": de hecho, ya hay programado un concierto
de presentación del mismo para el día viernes 1 de junio, en el bar/teatro El
Refugio (Maipú, 540 - Banfield - Lomas de Zamora - Gran Buenos Aires). Pinelli,
quien se suele concentrar en las guitarras, estará acompañado de Paula Dolcera
(flautas, cello y percusión), Elizabeth Minervini (teclados y percusión) y
Silvia Pratolongo (percusión). El precio de las entradas estará a $15.
Antes de esta actuación, más específicamente el sábado 25 de junio, Pinelli
también estará teloneando a su propia banda Hábitat en el Gino's Pub (Av.
Meeks, 1395 - Temperley - Buenos Aires). Entradas: $25. Hora de inicio: 10.00
PM.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gloss Drop" (2011)
BATTLES: "Gloss Drop" (2011)
Temas
1. Africastle (5:48)
2. Ice Cream (4:37)
3. Futura (6:18)
4. Inchworm (4:52)
5. Wall Street (5:25)
6. My Machines (3:55)
7. Dominican Fade (1:49)
8. Sweetie and Shag (3:50)
9. Toddler (1:11)
10. Rolls Bayce (2:06)
11. White Electric (6:15)
12. Sundome (7:48)
Integrantes
- Dave Konopka: bajo, guitarra, efectos
- Ian Williams: guitarras, teclados
- John Stanier: batería
Colaboradores - Matías Aguayo (2), Gary Numan (6), Kazu Makino (8), Yamantaka
Eye (12)
Battles se formó, entre otras cosas, como vehículo para nuevos experimentos
sónicos que Ian Williams tenía en mente y que no podía concretar dentro del
esquema de trabajo de Don Caballero, siendo así que pronto encontró aliados en
la empresa de crear algo totalmente nuevo dentro de la vanguardia math-rockera
estadounidense. Y sí, los antecedentes de algunos de sus componentes en Don
Caballero y Lynx hablan de una especie de compromiso con esta tendencia
particular de aventura rockera, pero también hay que tener en cuenta que el
baterista formó parte de la escena metalera alternativa de los 90s en Helmet;
además, cuando Battles comenzó como cuarteto, contaba con Tyondai Braxton, un
músico de afianzada carrera solista como rockero vanguardista en el rol de
frontman. "Gloss Drop", segundo disco de Battles, es el primero sin Braxton, y
una oportunidad de oro para que Battles calibre su refrescante misión de
replantear el discurso del math-rock con filtros tan diversos como el
krautrock, el rock industrial y el minimalismo experimental.
La juerga comienza con 'Africastle', pieza que comienza con un dinámico cuadro
de lisérgicos brochazos de guitarras procesadas, armando así por un espacio de
2 minutos pico un ejercicio de psicodelia ágil articulada en torno a un compás
traviesamente fusionesco, claramente orientado hacia cadencias latinas. Luego,
a poco de pasada la barrera de los 3 minutos y medio, la pieza vira hacia un
motivo un poco más grisáceo, aunque sin perder para nada la conexión con la
amalgama de space-rock y fusión que se había manejado en un inicio. La coda es
una exploración de cálidos climas electrónicos que completa el colorido sónico
reinante. Sigue a continuación 'Ice Cream', el tema escogido para sobresalir en
la promoción del nuevo disco: contando con el chileno, Matías Aguayo como
cantante ocasional, el trío de Battles se explaya en un simpático ejercicio de
rock "electrificado" sobre la base de un compás inspirado en el
estereotípicamente tropical calipso. Este enfoque tan osado y a la vez
divertido del lado más ameno del rock se engarza con 'Futura', pieza que
destila un innegable aire a lo krautrock, al modo de un fondo musical para una
fiesta de máquinas que adquirieron vida animada por arte de magia: el elemento
tropical en la base rítmica sigue presente a la hora de organizar el bloque
sonoro del trío de una forma compacta. 'Inchworm' no modifica mucho el estado
de la cuestión, pero sí se nota que las intervenciones de los efectos y demás
artilugios de las guitarras están focalizadas en realzar la pauta rítmica de la
pieza: o sea, que la dinámica extrovertida en curso adopta un aire un poco más
abstracto que en 'Futura'. 'Wall Street' emerge desde un lugar diferente a la
hora de exhibir su aporte al clima general del disco: la batería se hace más
frenética mientras que la instrumentación se hace más robusta, definitivamente
acrecentando su filo psicodélico, e incorporando variantes lúdicas que tienen
algo de Zappa y también algo de Fantomas (versión más calmada), así como una
conclusión electrónica que hubiese muy bien podido de salir de alguna cosecha
Kraftwerkiana o Clusteriana. Así las cosas, resulta oportuna la presencia de
este nuevo invitado llamado Gary Numan para la canción 'My Machines': en
efecto, quien fuera el rey del tecno británico en la escena pop británica de
los primeros 80s aporta su canto para esta pieza signada por un compás
razonablemente machacante y un paisaje sónico muy tirado hacia lo industrial.
Se me vienen a la mente imágenes del OMD pre-"Dazzle Ships" y D.A.F. mezcladas
con retazos de Nine Inch Nails y Sonic Youth. A continuación sigue la secuencia
de 'Dominican Fade' y 'Sweetie and Shag': el primero es prácticamente un breve
recuento de las aureolas sonoras plasmadas anteriormente en 'Futura' e
'Inchworm', mientras que el segundo hace un breve viraje a climas
experimentales al modo de una versión Neu!-izada de Laurie Anderson (el
registro que emplea Kazu Makino, líder de Blonde Redhead, es vital para
producir este efecto).
Todavía quedan 17 minutos y pico para que concluya el disco, y es en este punto
que la dupla de 'Toddler' y 'Rolls Bayce' instaura un viaje electrónico sublime
que comienza de forma calma y puntillosamente minimalista para luego girar
hacia una ambientación más extrovertida, nada ajena a las cadencias rítmicas de
inspiración tropical que ya se han hecho presentes en varias instancias del
disco, algo así como un 'Ananas Symphonie' reciclado por un combinado armado
por músicos de Can y Tortoise bajo la dirección artística de Brian Eno. 'White
Electric' se impulsa desde el ejercicio de gallardía electrónica precedente y
lo trastoca en un alucinado juego de matices casi robóticos de guitarra sobre
una compostura rítmica muy típica del math-rock, creando así un crescendo
mágico que a poco de pasada la barrera de los 3 minutos deja irrumpir un
despliegue muscular de psicodelia pesada poderosamente adornada con retazos de
corte space-rock. La coda expresa un momento de puro relax basado en destellos
minimalistas de la guitarra procesada. La canción que cierra el disco es
'Sundome', la cual incluye como colaborador al versátil cantante japonés
Yamantaka Eye; la canción suena a un tributo simultáneo al Can de "Future Days"
y a la Yellow Magic Orchestra en clave de white reggae mezclado con funky. Este
cierre tan flagrantemente dadaísta es más que lógico para un disco como "Gloss
Drop", un disco que es excéntrico como es divertido, alegre como osado,
colorido como inescrutable: Battles reafirma exitosamente su deseo de
instaurarse como un mundo único dentro del gran universo de la vanguardia
rockera de su país.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Dematerialised Passenger" (2005)
COMBAT ASTRONOMY: "The Dematerialised Passenger" (2005)
Temas
1. Greedy Angels (3:59)
2. Time Stamp (4:30)
3. Body Of Incus (1:19)
4. Collapsing Runways (5:49)
5. Orion (7:18)
6. Sulphur (Mercurated) (3:54)
7. Bad Phaser (10:12)
8. Serpents (7:03)
9. The Dematerialised Passenger (8:11)
10. Solar Guitars (3:43)
Integrantes
- James Huggett: bajo, guitarra, sintetizadores, programaciones
- Martin Archer: saxofones alto y sopranino, clarinete bajo, violín,
sintetizadores
- Mick Beck: fagot
- Charlie Collins: flauta
Habiendo iniciado su existencia como un proyecto solista del bajista/sintetista
James Huggett, Combat Astronomy ha sido desde siempre un vehículo para la
generación y desarrollo de sonoridades drásticamente densas y magníficamente
sombrías dentro de un contexto sólidamente vanguardista: chamber-rock, zeuhl y
música concreta de fuerte base electrónica se aúnan en una energía sónica
peculiar. "The Dematerialised Passenger" es el segundo disco de un Combat
Astronomy que para entonces había pasado por una transformación esencial: el
ingreso del multi-instrumentista Martin Archer, especialista en cuerdas,
metales y maderas, además de un genuino amante de la vanguardia electrónica.
Todo listo para darle un sonido más "orquestal" y más lleno al tremendamente
abstracto esquema estético de Combat Astronomy. Las amplias afinidades
compartidas por Archer y Haggett en torno a la nostalgia de los mejores tiempos
de la vieja guardia del RIO francófono, así como las confluencias con las
vertientes avant-prog de los últimos 20 años, se concretaron de forma brillante
en "The Dematerialised Passenger".
Los primeros 4 minutos del disco están ocupados por 'Greedy Angels', una pieza
brutal pertrechada bajo una vibración matemática contundente: hay parentescos
simultáneos con el Guapo de "Black Oni", 5uu's y Doctor Nerve; este ejercicio
de arquitectura tensa es sucedido por un desarrollo de corte chamber-rock
semi-jazzeado (Present con el Bondage Fruit de los discos tercero y cuarto)
encarnado en 'Time Stamp', tema que se sostiene sobre un groove extraño pero lo
suficientemente dinámico como para permitir el explayamiento de climas
extrovertidos dentro de las pautas patentemente sombrías en las cuales se
encuadra Combat Astronomy. 'Body Of Incus' es un breve boceto sonoro armado con
estilizadamente misteriosos retazos de madreas y violín, el cual anticipa la
solemnidad de 'Collapsing Runways', una pieza que mayormente refleja
inquietudes introspectivas pero no para emanar calma sino para reflejar el modo
en que una sensación de miedo contempla su propia consternación expectante: hay
un solo de saxofón alto que refleja muy bien la neurosis contenida en un
momento de expresiva soltura. En general, las deudas estilísticas con Univers
Zero son muchas aquí, así como en 'Orion', donde el grupo agiliza el swing en
un estilo similar al practicado en 'Time Stamp' pero recibiendo una buena dosis
de la neurosis parcialmente oprimida de 'Collapsing Runways'. La coda armada en
los últimos 2 minutos le da una bizarra aura cósmica al asunto, lo cual resulta
muy idóneo para anticipar el vigor psicodélico de 'Sulphur (Mercurated)', una
pieza que se vale de la esquematización monótona de su motivo central para
recrear una dinámica pulsátil enérgica sin resultar opresiva; también hay un
glorioso solo de bajo estratégicamente distorsionado que aporta una sana
variedad al asunto. El engarce con 'Bad Phaser' (la pieza más extensa del disco
con sus 10 minutos y pico de duración) llega con una línea de bajo que promete
ser amenazante, pero que en realidad tan solo resulta intrigante; la sensación
de amenaza queda a cargo de los teclados y solos flotantes de saxo reciclados
con efectos digitales, cuando entran en acción. En realidad, es la
poderosamente monotemática cadencia rítmica la que marca el centro compositivo
de la pieza con una firmeza nunca antes alcanzada en el repertorio previo.
'Serpents' ostenta en parte una reiteración de esta estrategia durante sus
primeros 4 minutos, aunque los aportes más llamativos del teclado y los vientos
hacen que la pieza se sienta más un poco más llena. El resto de la pieza está
focalizado en capas sónicas minimalistas ampliamente diseñadas para motivar
imágenes de caos cósmico y preludios a una conflagración, todo un homenaje a
Art Zoyd. Los momentos finales de estas capas se conectan con la pieza
homónima, la cual explora fehacientemente el lado free-jazzero del ensamble, un
lado que solo había sido manejado de manera un poco más accesoria en otras
piezas: claro está, tratándose una banda avant-prog, Combat Astronomy utiliza
principalmente el sentido de aventura y la osadía espontánea retadora como
mecanismos para reformular sus ideales de oscuridad y tensión. De todas
maneras, el grupo nunca llega a una explosión desorbitada de clichés RIO, y de
hecho, los últimos pasajes de 'The Materialised Passenger' apuntan hacia un
sostenido descenso rumbo a ambientes calmados, abriendo así las puertas para el
minimalismo lánguido de 'Solar Guitars', un ensueño grisáceo que transforma la
sensación de calma en un pensamiento inescrutable.
Se puede afirmar, a modo de síntesis, que la oscuridad dibujada y expandida en
"The Materialized Passenger" es toda una declaración de principios de parte de
Combat Astronomy, principios sostenidos sobre los cimientos forjados a partir
de su replanteamiento como unidad creativa. !He aquí la base originaria de
Combat Astronomy!
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: fallecio_Roberto_González_ 28Tabletom 29
La madrugada del Domingo 12/06/2011 falleció a los 60 años Roberto González
"Rockberto", cantante del grupo Tabletom, que editaran el disco "Mezclalina"
(RCA, 1980) uno de los albums mas destacables del movimiento progresivo
español.
Roberto González, un ser muy querido y que sera muy recordado en Málaga a
pesar de sus extravagancias.
Descanse en paz.
Salu2
Juan
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