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La caja de musica Number 0959
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #959 julio 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* PRESTO BALLET 2011
* entrevista a Mario Mutis (Los Jaivas) en la prensa peruana
* novedades de ARCH/MATHEOS
* URANIAN - "La Ciudad De los Sueños" (2011)
* Mini gira Jardín_de_la_Croix_en_Julio
* Teddy Bautista en el presente
* GARDEN WALL - "Assurdo" (2011)
* YANG - "Une Nature Complexe" (2004)
* FAVERAVOLA - "La Contea Dei Centi Castagni" (2006)
* Summer's End Festival 2011 - cartel bueno... y mejorando
* LCDM: Nektar / Brainticket / Huw Llloyd-Langton
* Wicked Minds: "Visioni, Deliri E Illusioni" (2011)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRESTO BALLET 2011
PRESTO BALLET: "Invisible Places" (2011)
Temas
1. Between The Lines (7:15)
2. The Puzzle (7:52)
3. Sundancer (8:45)
4. Of Grand Design (12:04)
5. One Perfect Moment (5:17)
6. All In All (8:10)
7. No End To Begin (12:27)
Integrantes
- Kurdt Vanderhoof: guitarras
- Ronny Munroe: voz
- Bill Raymond: batería, percusión
- Kerry Shacklett: teclados
- Bobby Ferkovich: bajo
En esta ocasión se trae a colación al quinteto estadounidense Presto Ballet y
su reciente tercer disco "Invisible Places". Este nuevo disco reafirma y
reitera el tipo de trabajo y creatividad musical generado en los dos discos
anteriores, "Peace Among The Ruins" y "The Lost Art Of Time Travel", o sea, una
devoción por los legados sinfónicos de Yes, Kansas y ELP, además de referencias
al AOR estadounidense en sus facetas más sofisticadas. La formación que toca en
este álbum tiene a Vanderhoof como único miembro en común respecto a la que
grabó el disco anterior, aunque para nada ha supuesto la reformación casi
completa de la banda un giro artístico notorio ni nada por el estilo; en el
caso del nuevo vocalista Ronny Munroe, cabe notar que tiene un registro similar
al de Geoff Tate (Queensr=FFche).
'Between The Lines' abre el disco con una actitud bombástica donde el esplendor
de las más explosivas expresiones del Kansas y Yes clásicos se combinan con la
agilidad cálida de unos Styx pre-80erosy unos Journey pre-Steve Perry. La
muscular solidez del baterista permite que los contundentes guitarreos puedan
asentarse a sus anchas de manera fluida: por su parte, las intervenciones de
los teclados se dividen entre completar la fuerza rockera (en el órgano
Hammond) y explorar sonoridades etéreas de cariz netamente sinfónico (en los
sintetizadores). El disco sigue con 'The Puzzle', pieza que desarrolla mayores
dosis de glamur progresivo en tanto que el lirismo inherente al motivo central
está minuciosamente explotado y los teclados asumen un rol más protagónico: el
solo de sintetizador y las entusiastas escalas de piano que se imponen durante
el último minuto y medio posibilitan un epílogo convenientemente majestuoso.
Hay en esta canción muchas afinidades con Spock's Beard (el de su valiosa etapa
con Neil Morse como líder) y K2, y lo mismo vale para la canción que sigue a
continuación, 'Sundancer', la misma que lleva el boato sinfónico a un nivel más
alto de sofisticación musical. La variedad de ambientes y matices es más
notoria, así como los sorprendentes usos de compases inusuales ensartados entre
los pasajes asentados en 4/4. La cuarta canción es la primera del álbum en
durar más de 10 minutos, pocos segundos por encima de los 12, para ser más
exactos. 'Of Grand Design' es su título, y tiene un engañoso comienzo reposado
marcado por sonidos ambientales agrestes y flotantes arpegios de guitarra
acústica, pero pronto el ensamble se implica en un desenvolvimiento sonoro
potente, aunque esta vez se usa para desarrollar melodías evocativas y
atmósferas ceremoniosas, logrando así gestar no tanto una suite sino una
extensa semi-balada sinfónica. El empleo de una calculada gama de adornos
melódicos (que pueden tal vez sonar un poco inspirados en ciertas sonoridades
que Wakeman utilizó en su "No Earthly Connection") y algunos breves interludios
más veloces permite a 'Of Grand Design' mantener un interés musical
consistentemente. 'One Perfect Moment' entra tallar acto seguido para
reinstaurar una estilizada polenta rockera muy semejante a la que anteriormente
había signado el primer tema 'Between The Lines', aunque cabe notar que la
complejidad formal del interludio instrumental (muy a lo Kansas) le acerca más
a las canciones 2 y 3. 'All In All' no supone un cambio muy significativo en el
transcurso de las cosas: de muchas maneras condensa los espíritus centrales de
las 3 primeras canciones, más un breve interludio lánguido que establece nexos
con el aura reflexiva de la cuarta canción. 'No End To Begin', la otra canción
de largo aliento, se encarga de cerrar el disco. Su espacio de casi 12 BD
minutos le permite explorar el atractivo de los motivos melódicos y atmósferas
estilizadas con un peculiar empeño: los recursos de expansión para los pasajes
dirigidos por la guitarra acústica o por el piano permiten al grupo explayarse
en su faceta más contemplativa, pero a diferencia de la otra pieza larga, ésta
otorga un lugar relevante a ambientes cálidos y optimistas, a veces marcados
por una exquisita polenta rockera, otras veces marcados por una delicadeza
sinfónica a lo Yes/Starcastle.
Con "Invisible Places" demuestra Presto Ballet ser una banda de genuino interés
para todos los fans y coleccionistas progresivos del mundo que eternamente
añoran la etapa dorada de la vertiente sinfónica. Ellos mismos verán en este
grupo a un ensamble que puede insuflarle una vitalidad renovada a esta
modalidad de trabajo y creación musical.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: entrevista a Mario Mutis (Los Jaivas) en la prensa peruana
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo una entrevista a Mario Mutis que apareció publicada hoy lunes
27 de junio en el diario peruano El Comercio. Mutis es un músico chileno que
toca principalmente el bajo en Los Jaivas (además de guitarras eléctrica y
acústica, percusiones y vientos), uno de los pocos sobrevivientes de la
formación clásica original. Los Jaivas están en el 30mo aniversario de "Alturas
De Machu Picchu", y esta celebración incluye dos actuaciones en el Perú: una en
Lima, la capital, y otra en la misma ciudadela incaica que inspiró un poemario
de Pablo Neruda y esta maravillosa música de Los Jaivas.
" ENTREVISTA A MARIO MUTIS
De regreso a Machu Picchu
EL BAJISTA Y FUNDADOR DE LOS JAIVAS NOS CONFIESA SU EMOCIÓN DE TOCAR EN LA
CIUDADELA INCA Y TAMBIÉN EN EL FESTIVAL TODOS JUNTOS, EN LIMA
Por: Rafael Valdizán
Lunes 27 de Junio del 2011
No es posible referirse a la música latinoamericana sin mencionar a Los Jaivas.
El aporte de la banda chilena ha sido (y es) capital. Es tal vez el nombre que
mejor representa a todas las sangres de nuestra región, con sus diferencias y
semejanzas. Su música, un exquisito coctel de fusiones, ha anidado en todo el
mundo y con justicia. Su bajista es Mario Mutis. Y lo es desde un inicio. Él
tuvo la gentileza de responder a nuestra llamada y charlar sobre el regreso de
este entrañable grupo al Perú, un país con el que mantiene una férrea conexión
que, afortunadamente, está basada en lo cultural, lejos de las divergencias
limítrofes.
Los Jaivas han sido convocados para tocar en la celebración por los 100 años de
Machu Picchu, el 7 de julio, en la ciudadela cusqueña, y Mario Mutis casi no se
lo cree. "Para nosotros, es todo un honor. Sabemos lo que significa la cultura
inca para todos los pueblos latinoamericanos. Machu Picchu representa una parte
central de la identidad de los países sudamericanos", nos dice.
Y se sorprende por cómo vinieron las cosas. "Celebramos los 30 años de nuestro
disco 'Alturas de Machu Picchu' con una gira internacional; además, son 60 años
desde que Neruda escribiera el poema en el que basamos la obra. E,
increíblemente, se cumplen 100 años del descubrimiento de Machu Picchu.
Nosotros estábamos pensando, en Chile, cómo hacer para estar en el Perú,
justamente en el 2011. Cae mágicamente una invitación de la Municipalidad del
Cusco para preguntarnos si estábamos disponibles para dar un concierto ahí.
Entonces se abrió el cielo, salió el sol y llegó un rayo de luz maravilloso que
lo iluminó todo", expresa, con una genuina emoción.
Ese 7 de julio tocarán "Alturas de Machu Picchu" en su totalidad. "Va a ser
más un ceremonial que un concierto", promete Mario.
- Unos días después, van a estar en Lima para participar en el festival Todos
Juntos=85
Exactamente. Vamos a estar el domingo 10 de julio con algunos amigos nuestros.
Van a estar Los Últimos Incas, a quienes conocemos, aunque son más jóvenes,
incluso han estado en Chile. La idea es estar todos juntos, con los mismos
anhelos de que nuestros países puedan superar cualquier diferencia política y
se unan en lo que es la cultura, la identidad.
- ?Cómo ve ahora, en retrospectiva, la importancia de Los Jaivas en la música
latinoamericana?
Creo que no somos los más indicados para hablar de ese tema. Nosotros hemos
hecho, modestamente, lo que hemos podido, en el sentido de rescatar lo que son
nuestras culturas e identidades latinoamericanas. Por eso incluimos en nuestro
repertorio ritmos argentinos, ecuatorianos, colombianos, peruanos, bolivianos
y, por supuesto, chilenos.
- Es un estilo único, pues incluso han fusionado el folclor con el rock
progresivo=85
Tenemos la suerte de haber descubierto un lenguaje musical. Uno escucha Los
Jaivas y sabe exactamente que son Los Jaivas. Es un sonido único, singular,
nuestro y que no puede ser copiado, por decirlo de alguna manera.
- Los Jaivas han sufrido tragedias que habrían echado abajo a cualquier otra
banda. ?Cómo fue el proceso de duelo primero y el de volver a la vida después?
La primera tragedia fue cuando Gabriel Parra, nuestro baterista original, murió
justamente en Perú, en un accidente automovilístico. El viaje era por carretera
desde Lima hasta Nasca. Él quería conocer las líneas y ver la manera de
incorporar elementos del lugar en nuestra música. Eso fue en 1988. Luego, en el
2003, murió Eduardo 'el Gato' Alquinta, acá en Chile, de una manera sorpresiva.
También nos dejó bastante huérfanos en un sentido musical y creativo, pues era
ante todo un músico extraordinario. Luego incorporamos a dos personas, que
justamente son hijos de ellos: una es Juanita, la hija de Gabriel, que es la
baterista actual, y luego fue el 'Gato' Alquinta hijo, que asume como
guitarrista. Así, parchados por todos lados, curadas las heridas de alguna
manera, hemos logrado continuar nuestro camino.
- Entiendo que el último álbum de Los Jaivas en estudio data del 2001, ?hay la
posibilidad de grabar material inédito próximamente?
Sí, por supuesto. Nosotros hemos continuado componiendo, haciendo obra, pero no
la hemos grabado, está guardada en el cajón mientras madura. Por lo pronto
estamos haciendo un DVD con las obras cumbres: son videos que hemos hecho en
distintas partes del mundo.
- ?Qué piensa del panorama actual tanto del folclor como del rock? ?Será, como
se dice, que todo tiempo pasado fue mejor?
No sabría decir si todo tiempo pasado fue mejor. Hoy existen muchas
facilidades, entonces a cualquier joven que quiera hacer música no le va a
costar mucho. Junto con eso, hay una diversidad en cuanto a la calidad. Así
como hay música muy buena, hay música muy mala. Cada vez es más difícil que
aparezcan grupos de la categoría de los que surgieron en los años 60 o 70.
Ahora todo es más light, más pasajero.
Las últimas palabras que nos dejó Mario Mutis en esta conversación deberían
servir de ejemplo si lo que queremos es un continente sin fricciones: "Tenemos
un pasado en común y un destino en común. Todas las diferencias que puedan
existir hoy día son temas políticos. Y la política, con todo cariño y todo
respeto, a mí no me gusta nada". Absolutamente de acuerdo, maestro.
MÁS INFORMACIÓN
Festival: Todos Juntos. Lugar: Parque de la Exposición, Lima. Día y hora:
Domingo 10 de julio, desde las 3 p.m. Entradas: S/.126 (VIP), S/.75
(Preferencial), S/.53 (General) y S/.27 (Popular), en Teleticket. "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de ARCH/MATHEOS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tal como se anunció anteriormente a la comunidad progresiva internacional, Jim
Matheos (miembro actual de Fates Warning y OSI) y su viejo colega John Arch
(vocalista en los tres primeros álbumes de Fates Warning) se han asociado para
formar el nuevo proyecto prog-metalero ARCH/MATHEOS. El dúo está acompañado por
músicos recurrentemente asociados a la leyenda continua de Fates Warning: Joey
Vera al bajo, Bobby Jarzombek a la batería y Frank Aresti a los solos de
guitarra adicionales. Las grabaciones se iniciaron en enero pasado y
continuaron en febrero bajo la sigilosa producción de Matheos. Se espera que el
disco salga a la venta el 13 de setiembre bajo el título de "Sympathetic
Resonance", a través del sello Metal Blade.
Jim Matheos dice: "Pienso que John y yo funcionamos muy bien juntos. Hay un
enorme respeto y mucha confianza mutuas, aunque también somos muy críticos con
nosotros mismos y uno frente al otro. Esto puede resultar en un proceso largo,
a veces tedioso, pero a final de cuentas, yo lo disfruto porque eso nos permite
sacar lo mejor de nosotros." John Arch añade: "Cuando yo escuchaba por primera
vez los arreglos escritos y grabados por Jim, me tomaba algo de tiempo para
asimilar todos los compases inusuales y los complejos guitarreos registrados.
Hay algunas composiciones largas, por lo que una vez superadas la ansiedad y
aprehensión del inicio, me puse a diseccionar estas piezas en porciones
digeribles. Tras el largo proceso de escribir letras y melodías, no puedo
imaginar que las canciones puedan ser diferentes a las que se escuchan ahora en
el producto final." Respecto a las temáticas de las letras del repertorio de
"Sympathetic Resonance", John Arch hace notar que "esta vez van más por el
estilo de "A Twist Of Fate" [su disco solista de 2003] y no tanto por las
cuestiones místicas de algunos álbumes anteriores."
Más detalles en http://www.metalblade.com/english/content.php , así como en
los blogs de Facebook y Twitter de ARCH/ MATHEOS.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: URANIAN - "La Ciudad De los Sueños" (2011)
URANIAN: "La Ciudad De los Sueños" (2011)
Temas
1. Amalgamas De Soledad (6:24)
2. Alter Ego (5:51)
3. Regreso Al Origen (5:47)
4. Melancólico Recuerdo (6:22)
5. Paradoja Ancestral (6:26)
6. 0 Bytes (9:03)
7. En Busca Del Sol (6:42)
8. Transiciones (5:46)
9. La Ciudad De Los Sueños (11:07)
10. Un Tiempo Después (6:12)
Integrantes
- Fabián Castilla: teclados
- Sebastián Accordino: batería
- Matías Bouquez: bajo
- Federico Larrosa: guitarra
El sonido de Uranian tiene como principales referentes a Liquid Tension
Experiment y al Dream Theater de la etapa Moore, con amplios márgenes para la
inclusión de recursos sinfónicos y jazz-rockeros; esto lo pone muy en línea con
otras bandas sudamericanas como los chilenos de Leprechaun y Prisma-X, así como
con sus compatriotas de Altruismos y (de forma relativa) Retsam Suriv, siendo
así que la línea de trabajo de Uranian a la hora de elaborar y arreglar sus
ideas melódicas no tienden a explorar tanto la complejidad estructural (que la
hay, claro que sí) como la explotación de matices y atmósferas que se pueden
derivar de dichas ideas. La guitarra es el ítem protagónico en el sonido
grupal, pero lejos de asentarse como foco exclusivo de los desarrollos
musicales, siempre hay un posicionamiento importante del bloque cuatripartito
en tanto tal, un sentido del ensamble que permite al grupo transmitir la
sensación de orden a través y en medio de su inherente potencia.
'Amalgamas De Soledad' abre el disco con una aureola de exquisito esplendor
sinfónico, mesuradamente solemne y patentemente vigoroso: la dupla rítmica se
porta a las mil maravillas a la hora de sostener las variantes de cadencias y
atmósferas a lo largo de un espacio de casi 6 BD minutos. Le sigue 'Alter
Ego', pieza que en muchas maneras perpetúa los climas predominantes de la
primera aunque con un énfasis en el contraste entre el tenor prog-metalero de
las partes más agresivas y el lirismo tranquilo de las secciones más calmadas;
siguiendo con el incremento gradual del factor prog-metalero, 'Regreso Al
Origen' tiene un aire inconfundible al Dream Theater de la etapa "Awake", y
vale añadir que hay un estupendo solo de bajo cerca del final, el cual ayuda a
preparar el terreno para el solo final de guitarra. 'Melancólico Recuerdo' deja
este factor para su sección intermedia, pues el cuerpo central de la
composición se explaya en el lado romántico de un Vai o un Satriani con ciertas
sazones de LTE arrojadas al mezclador, especialmente en su bien armado clímax
conclusivo. 'Paradoja Ancestral' comienza con una orientación fusionesca que
sirve para introducir un aire de sorpresa al álbum: su estructura compositiva
alterna las cadencias de fusión-folk (en base a una bien articulada amalgama de
piano y guitarra acústica) con otros pasajes rockeros que se revelan como algo
tremendamente feroz, especialmente en lo que se refiere a los trucos thrasheros
que emplea a veces la batería y las capas semi-góticas de teclado que envuelven
la parafernalia de la guitarra y el bajo. La verdad que la idea básica de esta
composición es bastante rara, por decirlo de algún modo, pero ciertamente
funciona y resulta, además, genuinamente entretenida. '0 Bytes' tiene una
magnificencia no muy rara en las composiciones progresivas de considerable
extensión: su espacio de 9 minutos comienza con un motivo marcial que suena
relativamente amenazante, el cual permite la instalación de un primer motivo
estilizado y efectivo. A continuación se desarrolla un ejercicio de ilación de
climas y solos bajo la fuerte influencia del DT 92-94, Rush y LTE. Si bien la
garra ocupa un lugar preferencial, también se puede apreciar un momento de
belleza reflexiva que comienza a poco de pasada la frontera del quinto minuto y
medio. Una vez terminado este pasaje, un breve interludio de corte semi-arábigo
emerge con suficiente fuerza como para permitir la instalación de un reprise
del motivo inicial para la coda.
'En Busca Del Sol' tiene la gracia particular de incorporar cadencias
jazz-rockeras al sonido nuclear de la banda, además de roles más destacado del
teclado y del bajo: la novedad resultante proporciona una frescura especial al
repertorio. Por su parte, 'Transiciones' regresa a las áreas expresivamente
extrovertidas de corte vai-dreamtheatero que ya han venido ocupando un lugar
predominante en las atmósferas más habituales del repertorio general. La pieza
homónima es otra que presume de gozar de una duración exhaustiva: 11 minutos y
segundos. De hecho, se trata de un pico musical dentro del disco, todo un
ejercicio de esplendor progresivo donde los riffs pesados, los teclados
sinfónicos y los diversos solos de guitarra se engarzan en una amalgama sónica
impresionante a través de las modalidades rítmicas y melódicas que van
sucediéndose. La fluidez de esta ilación es tremendamente natural, haciendo que
los 11 minutos se vayan volando como si fueran muchos menos. Esta pieza, en
unión con '0 Bytes' y los dos primeros temas, funcionan como un manifiesto
artístico de lo que significa para Uranian hacer rock artístico en nuestros
tiempos. Los últimos 6 minutos del disco están ocupados por 'Un Tiempo
Después', pieza ágil que redondea coherentemente y sin sobresaltos las pautas
generales de elegancia prog-metalera expuestas a lo largo del álbum. Al final
de cuentas, tenemos en "La Ciudad De Los Sueños" poco menos de 70 minutos de
prog-metal instrumental melódico concebido con inspirada sensibilidad y
ejecutado con refinada factura: Uranian se hace presente como una voz
particular muy a tener en cuenta dentro de la nueva generación de bandas
progresivas en el medio argentino.
César Mendoza
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Autor: Pablo Rodrmguez Csrdoba <pablorodriguezcordoba@gmail.com>
Asunto: Mini gira Jardín_de_la_Croix_en_Julio
MINI GIRA JULIO:
22 Julio - Milhões de Festa (Praia Fluvial de Barcelos PORTUGAL)
23 Julio - Atzekaldeta Fest (Mungia, Vizcaya)
30 Julio - Semana Negra (Campus universitario Gijón)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Teddy Bautista en el presente
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente envió al foro una triste y controvertida noticia que involucra
a un músico español que fue en su momento tremendamente vital para el
desarrollo del rock progresivo con ese hito brillante y descomunal que fue
"Ciclos", el doble vivaldiano con el cual CANARIOS se rehacía para emitir un
canto de cisne magnífico y arrollador. Me refiero e Teddy bautista, teclista y
líder musical de CANARIOS, quien ahora pasa no por un momento de fama sino=85
de infamia, en relación con su continuo rol como presidente de la SGAE.
" Confirmado: la Guardia Civil tiene orden de arrestar al presidente de la
SGAE, Teddy Bautista
El dirigente de la tan criticada institución había ganado las elecciones
justo un día antes
Rubalcaba, sobre la operación judicial: "El Gobierno respeta" y "acata" la
operación
La Guardia Civil tiene orden de detener al presidente de la SGAE, Teddy
Bautista, y otras dos personas relacionadas con la investigación sobre un
presunto delito de desvió de fondos y apropiación indebida que dirige el juez
de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, han informado fuentes de la investigación,
si bien a las 11.45 horas aún no se había producido ningún arresto.
Desde esta mañana los agentes del Instituto Armado se encuentran en la sede
de la institución realizando registros y tienen la orden de intervenir
ordenadores y facturas así como otra documentación relacionada con la causa.
La sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) permanece
cerrada a cal y canto durante el registro que la Guardia Civil está realizando
en la sede de la entidad de gestión en Madrid.
Tres vehículos de la Guardia Civil están situados en la confluencia de las
calles Fernando VI y Pelayo y numerosos periodistas se han congregado a las
puertas del emblemático edificio, el Palacio de Longoria.
La actuación
La Fiscalía Anticorrupción presentó en la Audiencia Nacional una denuncia
dirigida contra la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) por un
supuesto desvío de fondos en sus actividades, según informaron fuentes
jurídicas.
El escrito del Ministerio Público, que fue presentado hace unas semanas ante
el Decanato de la Audiencia Nacional, responde a unas diligencias previas
abiertas por este departamento a raíz de una denuncia que presentaron en
noviembre de 2007 la Asociación de Internautas, la Asociación de Usuarios de
Internet, la Asociación Española de Pequeñas y Medianas Empresas de Informática
y Nuevas Tecnologías (APEMIT) y la Asociación Española de Hosteleros Víctimas
del Canon (VACHE).
La denuncia se basaba en la aparición en varios medios de comunicación de
varias "supuestas ilicitudes cometidas en la gestión económica de los recursos
de la SGAE".
Los internautas denunciaban que los directivos de la entidad habían formado
una trama societaria de empresas filiales en torno a la Sociedad Digital de
Autores y Editores (SDAE) en las que las cantidades recaudadas en concepto de
gestión de derechos de autor se invertían en actividades lucrativas para las
mismas.
"Incumplía el mandato legal"
Según estas asociaciones, la entidad denunciada incumplía, de esta forma,
"el mandato legal que le exige que el reparto de los derechos recaudados se
efectúe equitativamente entre los titulares de las obras o producciones
utilizadas, pues supuestamente se estaría destinando dicha recaudación a
mantener empresas privadas, que lo son de sus socios y que además envuelven un
ánimo de lucro prohibido expresamente por ley".
A su juicio, estas actividades podrían ser constitutivas de los delitos de
apropiación indebida, estafa y fraude de subvenciones que serían achacables a
los responsables de las empresas que habrían llevado a cabo la "malversación"
de sus recursos económicos y, de forma subsidiaria, al Ministerio de Cultura,
como "principal fiscalizador de este tipo de asociaciones".
Teddy Bautista gana las elecciones
La Candidatura Profesional de Autores y Compositores (CPAC), liderada por
el actual presidente, Teddy Bautista, ha obtenido el respaldo mayoritario en
las elecciones celebradas ayer para elegir a los 38 miembros que integrarán
hasta 2015 la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores
(SGAE).
La lista alternativa De Otra Manera (DOM) no ha obtenido ningún
representante, como tampoco los candidatos que se presentaban a título
personal, según un comunicado de la SGAE.
En total, estaban llamados a las urnas 8.271 socios (un 7,54 por ciento más
que en las elecciones de 2007, que fueron 7.691), que contabilizaban 70.191
votos (un 18,73% más que en 2007, que fueron 59.119), precisa la SGAE en su
nota. "
Enlace original:
tico.com/2011/Julio/nacional/278757/teddy-bautista-arrestado-registro-sgae.html
En tono agridulce, El País publica el siguiente perfil biográfico de Teddy:
" LA DOBLE VIDA DE TEDDY BAUTISTA
Hay mucho de admirable en la trayectoria de Eduardo Bautista. Los que se
sienten encajonados por una opción profesional, los que deben seguir los
carriles laborales, no pueden evitar envidiar a alguien que se reinventa a los
treinta y tantos años. Hasta entonces, y esto suele olvidarse, Teddy fue uno de
los músicos esenciales del pop español, con una discografía que tocaba el beat,
el soul (ahí alcanzó su apoteosis), el jazz-rock, el rock progresivo y el AOR.
Era el hombre de los teclados de última generación, producía a otros artistas,
hizo cine y se implicó en los primeros musicales estrenados en España. En
términos deportivos, encarnaba al MVP, el Most Valued Player.
Así que sorprendió mucho cuando abandonó la música -aunque todavía publicaría
discretamente algo de electrónica vanguardista- para entrar en algo que no
sabíamos muy bien qué era: la SGAE. La Sociedad General de Autores de España
parecía enquistada en el mundillo franquista del teatro, la zarzuela y la
copla. Así que aquella conquista se vivió como una victoria de los buenos, las
fuerzas de la cultura progresista en ascenso.
Teddy, que había vivido en Estados Unidos y algo conocía del funcionamiento de
sociedades de gestión como BMI y ASCAP, comprendió que la SGAE era una máquina
anticuada de recoger y repartir dinero. Sin descuidar el teatro y el cine,
había que volcar recursos en la explotación de la música popular. De ahí que,
en un alarde de sindicalismo vertical, transformara la SGAE en Sociedad General
de Autores y Editores: por su propio interés, debían convivir en un mismo techo
las ovejas, los lobos y los pastores.
Al principio, parecía un PNN voluntarioso, un profesor no numerario que acudía
a las citas públicas con un libro de la UNESCO, bien subrayado, de donde
extraía atractivas frases sobre la importancia económica de las artes, los
beneficios de la excepción cultural, la necesidad de acabar con el abuso de los
creadores. Sonaba bien la letra pero, a los interesados, les gustaba aún más la
música de las cajas registradoras, que reflejaban recaudaciones asombrosas... y
crecientes. Solo le criticaban autores del viejo régimen desde periódicos de
derechas.
En pocos años, aquella entidad arcaica, que sonaba a Arniches y Chapí, se
transformó en un crucero transoceánico, que surcaba los mares en busca de
talento y recalaba, por ejemplo, en Cuba, donde una decisión castrista había
acabado con el derecho de autor y muchos creadores malvivían mientras
languidecían sus ingresos en todo el mundo. A la vez, SGAE se ocupaba de
labores olvidadas por la desidia gubernamental, como la promoción exterior de
la música española o el estudio de sus creadores. Llegaría a contar con una
discográfica (que no era competencia ya que esencialmente publicaba trabajos
rechazados por el resto de las compañías), fabulosos estudios de grabación y
hasta una cadena de teatros.
Teddy oteaba el futuro desde su atalaya. Mucho antes que los disqueros, fue el
primero al que escuché una advertencia sobre el "gratis total" que traía
Internet. Hasta entonces, la principal amenaza al statu quo era la copia
privada y lo que se daría en llamar top manta. El y su SGAE fueron el motor de
iniciativas legislativas como el canon y el castigo implacable a los vendedores
de copias piratas. Seguían pautas que ya existían en otros países pero no
supieron explicarlo. Ellos y no las discográficas o las distribuidoras de cine
eran la punta de lanza de la defensa de la propiedad intelectual y pagaron por
ello un precio desproporcionado.
Sospecho que Teddy no entendió las razones de que se convirtiera en una de las
personas más odiadas de España. Tenía chófer pero nunca le vi guardaespaldas
(excepto en La Habana). De todos modos, resultaba imposible discutir con él:
sabía más sobre los mecanismos de SGAE que cualquiera e ignoraba las
percepciones públicas. Y la Sociedad se había transformado en un monstruo tan
complejo como el PRI mexicano, con un sistema de representación que garantizaba
la perpetuación del clan dominante y que tapaba cualquier escándalo (que los
hubo, y no precisamente los aireados por la prensa de cobro a festivales
benéficos o espionaje en bodas).
En los últimos años, el matador de dragones se había transformado en otro
estereotipo: el político eternizado en su puesto. Parecía trabajar para los
poderosos e ignorar a los demás. A su disposición tenía una bolsa de préstamos
y adelantos que le permitía establecer una agradecida red clientelar. Como un
político de caricatura, decía a todos que sí y luego se olvidaba de sus
promesas. Estaba tan alejado de la calle que no entendió lo hirientes que
resultaban su sueldo y su (prevista) jubilación, cuando inauguró una tardía
política de transparencia. Seguramente, tampoco advirtió la confluencia en su
persona de tantos vectores de sospecha e indignación. Se le iba poniendo cara
de chivo expiatorio. "
Enlace original:
om/articulo/cultura/doble/vida/Teddy/Bautista/elpepucul/20110701elpepucul_7/Tes
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GARDEN WALL - "Assurdo" (2011)
GARDEN WALL: "Assurdo" (2011)
Temas
1. Iperbole (6:21)
2. Butterfly Song (8:31)
3. Trasfiguratofunky (7:31)
4. Negative (7:03)
5. Just Cannot Forget (2:25)
6. Flash (Short-Lived Neorealism) (5:23)
7. Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit (6:49)
8. Vacuum Fluctuation (8:04)
9. Re-Awakening (8:03)
10. Isterectomia (7.26)
Integrantes
- Alessandro Seravalle: voz, guitarras eléctricas, e-bow y acústicas de 6 y 12
cuerdas, sintetizadores, teclados, sampleos
- Raffaello Indri: guitarras eléctricas solistas
- William Toson: bajos con y sin trastes
- Ivan Moni Bidin: batería
- Gianpietro Seravalle: percusión electrónica, soundscapes
Colaboradores - Alessandro Bertoni (piano en 9), Cristian Rigano (solo de
sintetizador en 3), Giorgio Pacorig (teclados en 3), Davide Casali (clarinete
bajo en 4), Mariano Bulligan (cellos en 9), Simone D'Eusanio (violín en 1, 2 y
8), Massimo De Mattia (flauta en 8 y 10, flauta bajo en 10), Flavia Quass (voz
en 4), Pietro Sponton (congas en 3, vibráfono en 4), Andrea Fontana (percusión
en 4), Jacques Centonze (percusión en 8), Carlo Franceschinis (contrabajo en 8)
Garden Wall es un grupo siempre dispuesto a sorprender a sus seguidores y a los
coleccionistas progresivos en general, aunque de por sí el grupo ha venido
marcando un sendero estilístico donde su particular evolución se ha venido
encaminando de manera bien definida. "Assurdo" es el nombre de su oferta más
reciente para la escena progresiva de nuestros días. El panorama está claro
desde las propuestas tajantemente ofrecidas en "Toward The Silence" y "Forget
The Colors", siendo ahora el momento para que Alessandro Seravalle y sus
secuaces del momento den nuevamente rienda suelta a explorar desde los márgenes
internos de su visión artística nuevas motivaciones dentro de su misión
progresiva, inserta en formas eclécticas y vanguardistas de algo parecido al
prog-metal=85 pero sin serlo realmente. Con cada nuevo disco desde "Chimica",
queda claro que "The Seduction Of Madness" es el disco bisagra donde Pablo dejó
los saulinos caminos melódicos del sinfonismo de escuela 90era para enfilarse
hacia una nueva fe progresiva. Un factor gravitante en esta reorientación
musical plasmada en "Assurdo" es la presencia de dos bateristas (uno a cargo de
la versión acústica del instrumento y otro a cargo de la versión eléctrica)
'Iperbole' da inicio al álbum comenzando con un prólogo frontalmente
metal-industrial, el cual es prontamente sucedido por sucesivos pasajes que
transitan entre lo jazzero y lo fusionesco donde se mantiene el are de
tenebrosa expectativa creado desde el primer instante. Recién al pasar la
barrera del tercer minuto y medio, el grupo instala un motivo prog-metalero que
tiene mucho del Dream Theater de "Train Of Thought" así como del Fates Warning
de "No Exit", pero una vez más, se trata de una sección no muy extensa, pues
pronto las aguas se aquietan en un clima psicodélico tan calmo como
amenazadoramente perturbador. Hemos tenido, entonces, con este primer tema un
viaje por diversos retazos sónicos que apropiadamente culminan bajo un aura
sutil, pues el segundo tema 'Butterfly Song' emerge de inmediato con una
docilidad contemplativa en base a las envolventes líneas de violín que fluyen
sobre la contenida cadencia rítmica y los suaves arpegios de guitarra acústica.
Las secciones cantadas se cifran bajo un código belew-crimsoniano (al modo de
las semi-baladas de los álbumes de los 90s) con sazones a lo Sleepytime Gorilla
Museum, amén de algunas confluencias con las dimensiones space-rockeras de
Porcupine Tree. Poco antes del sexto minuto y medio, la piza vira hacia un
interludio marcado bajo coordenadas cynic-fantomasianas antes de retomar el
motivo de entrada bajo una guisa controladamente tétrica. 'Trasfiguratofunky'
vuelve a establecer un clima de extravagancia extrovertida con su manera tan
peculiar de reconstruir y deconstruir el estándar del funky con un vigor
metaleramente psicodélico, mientras algunos intermedios reflejan un aire
sombrío semi-crimsoniano. Cabe destacar los solos de sintetizador que toca el
invitado Cristian Rigano para la ocasión, los cuales suenan muy a lo Jan Hammer
mientras se entrelazan con los fraseos de la guitarra de Indri, muy a lo Jeff
Beck. 'Negative' se explaya en aires a lo Peter Gabriel-con-Porcupine
Tree-con-Tony Levin, una sonoridad realmente amable, relativamente onírica,
contrastada (naturalmente) por el nervio neurótico que Seravalle impone en su
canto, incluso si la mayor parte del tiempo se dedica a susurrar y explorar su
lado lírico. Este ejercicio de psicodelia fusionesca suavizada es manejado con
tremenda soltura y sus invitados de turno (incluyendo a una vocalista adicional
y a un vibrafonista), suponiendo un momento de genuino reposo emocional para el
oyente. 'Just Cannot Forget' rompe con todo esto, plasmando una sonoridad
mórbida que suena como un pasaje de la BSO de "Carnival Of Souls" reciclada por
una congregación de músicos del Tangerine Dream de "Zeit" y Art Zoyd (esos
retorcidos fraseos del clarinete bajo son brillantemente enajenantes). Dicha
pieza sirve como un puente hacia 'Flash (Short-Lived Neorealism)', tema que
parece empezar recogiendo parte de la contención emocional de 'Negative', pero
en realidad está tomando impulso para elaborar un cuerpo central que suena a un
híbrido de Tool, Fantomas y Between The Buried And Me, con coloridos extra de
corte space-rock. El clímax conclusivo es rotundo, contundente y brutal, y aún
así, se nota a millas la dosis de pulcritud invertida para armar esta tormenta
sónica.
'Clamores Horrendos Ad Sidera Tollit' nos devuelve de entrada el swing jazzero
y el clima expectante que ya habían sido ingredientes relevantes en pasajes
anteriores del álbum: Seravalle se explaya en sus semi-hammillianas extensiones
de sílabas mientras canta en la primera sección, la cual no llega a los 2
minutos de duración. Una segunda sección nos guía hacia parajes
psicodélico-fusionescos a lo Trey Gunn-Tony Levin por un par de minutos antes
de que la tercera sección se explaye en una erupción de prog-metal filudo y
terrorífico exquisitamente instalado sobre un frenético compás de 7/8. La
sección de cierre culmina de forma oscuramente relajada, como la engañosa
quietud que hallamos en los momentos más sutiles del "Delirum Corda" de
Fantomas. 'Vacuum Fluctuation' vuelve a áreas de SGM y BTBAM en sus pasajes
agresivos, insertados fluidamente entre despliegues de colorido folclórico
euro-oriental que nos remiten también a Indukti. El último cuarto de hora está
ocupado por la secuencia de 'Re-Awakening' e 'Isterectomia'. El primero de
estos temas comienza impulsando sus iniciales climas oníricos a partir de la
vibración fusionesca de la pieza precedente, enriqueciéndolos poco a poco con
ornamentos psicodélicos, adicionales arreglos percusivos, e incluso algunas
hermosas florituras de flauta: como no podía ser de otro modo, también entran a
tallar algunas secciones metaleras potentes que nos remiten a ciertas
confluencias con Opeth. En fin, el último tema articula un recurrente esquema
de rock industrial reconstruido bajo una óptica chamber-rock, creando así una
aureola de ensoñación tensa. La molecularmente breve coda en clave de thrash
metal permite soltar algo de esa tensión latente, aunque también debe haber
algo de cínico humor en este recurso. Aquí culmina la bizarra y, a la vez,
motivadora experiencia estética de "Assurdo", registro fonográfico que confirma
por enésima vez a Garden Wall como una de las personalidades más osadas y
extravagantes del rock experimental italiano de los últimos años.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YANG - "Une Nature Complexe" (2004)
YANG: "Une Nature Complexe" (2004)
Temas
1. Les Deux Mondes (8.16)
2. Souterrain (6.35)
3. Séducteur Innocent (5.46)
4. Compassion (4.26)
5. Homme-Enfant (4.41)
6. Impatience (7.03)
7. Le Masque Rouge (5.27)
8. Orgueil (5.54)
Integrantes
- Frédéric L'Epée: guitarra
- Julian Vecchié: guitarra
- Stéphane Bertrand: bajo
- Volodia Brice: batería
Liderado y formado en 2002 por Frédéric L'Epée, quien fuera guitarrista de los
"niños-prodigio" del progresivo francés 70ero Shylock, Yang es un cuarteto
instrumental que asume el rol de investigar en las aristas más rudas del
jazz-rock y exploraciones crimsonianas moderadamente neuróticas dentro del gran
escenario rockero experimental de nuestros tiempos. El grupo se da buena maña
para exhibir su solvencia técnica y buen gusto a partir de una sonoridad básica
emergida de guitarras duales y una dupla rítmica: el otro guitarrista, Julian
Vecchié, fue alumno de L'Epée en su formación musical formal. Vayamos al disco
debut "Une Nature Complexe", el cual data de 2004.
Ocupando los primeros ocho minutos y cuarto del disco, 'Les Deux Mondes' porta
una fuerza exquisitamente derrochada en base al equilibrio limpiamente definido
entre los vigorosos riffs guitarreros y el punche inapelable de la dupla
rítmica. Teniendo en cuenta que el tempo nunca se torna frenético y que se
utilizan algunos momentos de sutileza y otros de coqueteo con cadencias funk,
siempre se da la sensación de que hay un control que domina el flujo de fuerza
rockera. 'Souterrain' y 'Séducteur Innocent' ocupan los siguientes 12 minutos
del álbum: el primero establece un ágil ejercicio de psicodelia crimsoniana
80era con algunas reminiscencias de Attention Deficit, mientras que el segundo
se asienta en un clima jazz-rockero amable y potente a la vez. A fin de marcar
un contraste notable frente a lo que se ha venido desarrollando hasta ahora,
'Compassion' elabora atmósferas decididamente introspectivas a partir de un
sencillísimo núcleo compositivo arreglado sobre un compás lento: el resultado
es melancólico sin dramatismos, envolvente y relajante, aunque sin anular del
todo el vigor inherente a la presencia de dos guitarras. 'Homme-Enfant', la
pieza que sigue a continuación aumenta un poco la dosis de polenta así como de
matices crimsonianos, pero a pesar de que la actitud extrovertida de la
instrumentación global es inocultable, no hay aquí un nivel de ebullición
progresiva al estilo de los dos primeros temas del disco, sino más bien un
manejo inteligente de contrapuntos y arquitecturas guitarreras sobriamente
tensas a través de un esquema de trabajo que sigue siendo predominantemente
jazz-rockero. De hecho, los pasajes más calmados se sitúan de forma muy natural
dentro del entramado completo de la pieza. 'Impatience' sigue por una senda
similar, pero brinda mayor espacio expresivo a la soltura que solamente se
destapó de manera parcial en 'Homme-Enfant': de hecho, hay una musculatura
explotada por la dupla guitarrera con una sabiduría tal que las texturas y
modificaciones rítmicas que paulatinamente van emergiendo en el camino parecen
brotar sin generar alteraciones drásticas con su calculada presencia. Le Masque
Rouge nos remite de vuelta a la lógica del vigor cadencioso y la fuerza
racionalmente administrada de 'Les Deux Mondes', con la salvedad de que el
nivel de sofisticación es menos elevado: eso sí, lejos de ser una pieza burda,
tiene gancho y hace un manejo muy interesante de su no muy compleja red
compositiva, además de emplear algunos contrapuntos típicamente crimsonianos en
algún momento de su sección intermedia. 'Orgueil' ocupa un espacio de poco
menos de 6 minutos, cerrando el disco con una recapitulación de las atmósferas
más vibrantes del disco al unísono de una nuevo ejercicio de síncopas
pulcramente sólidas de parte de la dupla rítmica.
Unos cuantos años más tarde, Yang habrá de lanzar al mercado su segundo disco
"Machines", el cual muestra un sonido más robusto que el expuesto aquí en "Une
Nature Complexe", pero aunque pierda en esta comparación, el disco que
terminamos de reseñar ahora lejos está de merecer descrédito alguno: por el
contrario, es la muestra tajante de una voz progresiva que recién nace con
muchos rasgos ya afianzados y que está ad portas de un florecimiento posterior.
Yang es un referente valioso para entender el rol de la posición francesa
dentro del rock progresivo del nuevo milenio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FAVERAVOLA - "La Contea Dei Centi Castagni" (2006)
FAVERAVOLA: "La Contea Dei Centi Castagni" (2006)
Temas
1. L'Antefatto (4:50)
2. Lo Specchio (7:40)
3. La Contea Dei Cento Castagni (4:40)
4. La Foresta Degli Elfi Alati (9:12)
5. L'Incontro (4:45)
6. Il Sogno (4:36)
7. La Piana Dei Temoli Del Livenza (9:44)
8. Lo Scontro (7:43)
9. Danza Di Messer Reale E Madonna Fantasia (4:21)
10. Leggenda Degla Foglia, Della Vita E Del Vento (4:46)
11. Neorinascimento (5:31)
12. La Strada Ai Confini Di=85 (5:08)
Integrantes
- Giancarlo Nicorelli: teclados, narraciones
- Adriano Burghetto: bajo
- Paolo Coltro: batería, percusión
- Alessandro Bonotto: guitarra acústica
- Franco Vilo: voz
- Consuelo Marcon: violín
- Gianluca Tassi: guitarra eléctrica
Colaboradores - Luca Boldrin (flauta), Tiziana Carraro (voz adicional), Ivan y
Nicola Burighetto (flautas dulces), Aldo Tagliapietra (voz en 7)
Faveravola es el nombre de un ensamble sinfónico italiano donde casi todos los
miembros tienen tras de sí un historial comprometido con la escena progresiva
italiana de la segunda mitad de los 70s, mayormente en el área de Treviso. El
estilo del grupo se aferra incondicionalmente al estándar sinfónico melódico de
amplias afinidades renacentistas y mediterráneas que tantos momentos
sublimemente líricos inspiró en muchos de los clásicos del prog italiano:
Faveravola toma la decisión de hacer de este aspecto el núcleo de su estilo.
Cabe mencionar la presencia de un invitado de lujo: Aldo Tagliapietra, quien
hace las recitaciones del séptimo tema 'La Piana Dei Temoli Del Livenza'.
Con un tenor ceremonioso que instrumentalmente instala un punto intermedio
entre Pink Floyd y Celeste, 'L'Antefatto' impone una especie de aire señorial
para el comienzo del álbum, un tenor que se perpetúa innegablemente con el
siguiente tema 'Lo Specchio', el cual se instala más en una onda de Procol
Harum hibridizado con Errata Corrige: el sonido del violín nos puede hacer
evocar al PFM de "Storia Di Un Minuto". Básicamente son lo introspectivo y lo
contemplativo los factores que regulan el despliegue instrumental en curso para
estas dos primeras piezas, las cuales tienen el rol crucial de instalar lo que
será el espíritu predominante del álbum. La pieza homónima no hace mucho por
modificar el estado de la cuestión: de hecho, la magnificencia señorial se
realza aún más merced al incremento de la languidez rítmica y el rol más
destacado que cumplen las capas de teclado que asientan un escenario preciso
para las cuidadas florituras del violín. La cuarta canción, 'La Foresta Degli
Elfi Alati', es la primera que se explaya en un espacio más ambicioso, durando
poco más de 9 minutos. La estructura melódica no es muy compleja en sí (éste no
es el fuerte de Faveravola), pero sí se nota un trabajo muy concienzudo en la
continua interacción entre la guitarra eléctrica y el teclado, generando una
musicalidad efectiva que combina atmósferas manieristas y aires renacentistas
con una soltura sinfónica apreciable, un poco a lo PFM, un poco a la Camel.
Engarzado seguidamente con esta pieza, 'L'Incontro' ahonda en el factor
renacentista con una gracilidad coqueta apoyada sobre la atractiva arquitectura
melódica que tiene lugar. 'Il Sogno' recupera plenamente la ceremoniosa
vibración de las dos primeras piezas, haciéndose debido eco de los fuertes
tonos palaciegos de 'L'Incontro', los cuales ahora se hacen menos gráciles para
adquirir un poco más de nervio, especialmente en lo que concierne al liderazgo
del órgano en el desarrollo melódico.
'La Piana Dei Temoli Del Livenza' es la pieza más larga del álbum, durando casi
9 BE minutos exactos. No nos dejemos engañar por este dato formal, no se trata
de una pieza mini-épica sino de un tema relajado, portador de un lirismo
ingenuo sobre el cual se sostienen recitaciones, líneas de violín y adornos de
flauta dulce, como un híbrido de Errata Corrige y Latte E Miele (del "Passio
Secundum Matheum"). El acento épico sí se hace presente en 'Lo Scontro', el
cual recupera el fulgor de 'La Foresta Degli Elfi Alati', incluso añadiendo una
dosis ligeramente mayor de polenta: esencias del PFM de "Per Un Amico", Procol
Harum y Le Orme pre-"Felona E Sorona" son emanadas con fluidez a través del
esquema compositivo en curso. La secuencia de 'Danza Di Messer Reale E Madonna
Fantasia' y 'Leggenda Degla Foglia, Della Vita E Del Vento' se complace en
elaborar un colorido palaciego amable y finamente estilizado, devolviéndonos a
los muy recurrentes senderos de Celeste y Errata Corrige, mientras que
'Neorinascimento' se conecta más con las huellas de 'Lo Scontro' y 'La Foresta
Degli Elfi Alati', aunque en comparación, las ideas melódicas básicas resultan
un poco más edulcoradas. 'La Strada Ai Confini Di=85' cierra el disco con un
vigor apasionado, rayano con lo melodramático pero principalmente apegado al
concepto de una pasión poética: la mayor parte de la canción se basa en
mudanzas calmadas, sostenidas por el canto y la voz, siendo así que en algún
momento emerge un interludio focalizado en un músculo rockero que cumple con
realzar la innegable emotividad de la composición. Así termina "La Contea Dei
Cento Castagni", un disco diseñado para celebrar la nostalgia de las facetas
pastorales y palaciegas del sinfonismo italiano de vieja escuela: Faveravola
asume sin complejos su rol de juglar de esta nostalgia.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Summer's End Festival 2011 - cartel bueno... y mejorando
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La edición 2011 del evento progresivo Summer's End Festival tendrá lugar en los
días 7, 8 y 9 de octubre: se trata de la cuarta edición, y su locación será el
Lydney Town Hall, en Lydney, Gloucestershire (Gran Bretaña). El cartel se ha
venido armando desde inicios de año, y ahora se puede decir que está completo
para los dos últimos días (si no hay mayores sorpresas en el futuro próximo).
El cartel en cuestión está así por ahora.-
- 8 de octubre
Tarde:
Invertigo (Alemania)
Casual Silence (Holanda)
K2 (EE.UU.)
Noche:
The Tangent (Gran Bretaña)
Arena (Gran Bretaña)
- 9 de octubre
Tarde:
Unto Us (Gran Bretaña)
Sunchild (Ucrania)
Headspace (Gran Bretaña)
Noche:
Magenta (Gran Bretaña)
Caravan (Gran Bretaña)
Mientras se va completando el cronograma del día 7, la banda francesa Lazuli ha
confirmado recientemente su participación en este evento. Más información en el
enlace www.summersend.co.uk
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Nektar / Brainticket / Huw Llloyd-Langton
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Cleopatra Records presenta el Space Rock Invasion USA Tour con Nektar,
Brainticket y Huw Lloyd-Langton (de Hawkwind).
El tour culminará con un evento muy especial que tendrá lugar el 3 de setiembre
en:
Key Club
West Hollywood, CA
9039 Sunset Blvd
Helios Creed de Chrome también formará parte de este evento.
Más información en el enlace
http://www.keyclub.com/event/44813/?utm_source:fb1&utm_medium:shr
Las otras fechas de esta gira tripartita de Nektar, Brainticket y Huw
Lloyd-Langton (de Hawkwind).-
17/agosto Nueva York - BB King Blues Club & Grill
18/agosto Foxborough, MA - Showcase Live
19/agosto Springfield, VA - Jaxx
21/agosto Sellersville, PA - Sellersville Theater
24/agosto Milwaukee, WI - Shank Hall
25/agosto Sauget, ILL - Pop's
26/agosto Lincolnshire, ILL - Viper Alley
2/setiembre San Juan Capistrano, CA - Coach House
Más información en http://nektarsmusic.com/nn/tour/tour_forthcoming.asp
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Wicked Minds: "Visioni, Deliri E Illusioni" (2011)
Wicked Minds: "Visioni, Deliri E Illusioni" (2011)
Discografica: Black Widow
Temas:
1. Caronte I (Trip)
2. L'Uomo (Osanna - feat. Lino Vairetti)
3. Un Posto (Balletto di Bronzo)
4. Dio del Silenzio (Delirium - feat. Martin Grice)
5. La Prima Goccia Bagna il Viso (New Trolls - feat. Sophya Baccini)
6. Figure di Cartone (Le Orme - feat. Aldo Tagliapietra)
7. Un'Isola /Un Illusione da Poco/ Clessidra (Nuova Idea)
8. Dentro Me (Dietro Noi Deserto - feat. Antonio Bartoccetti)
9. Io, La Strega (Circus 2000 - feat. Sophya Baccini)
10. Zarathustra (Museo Rosenbach - feat. Stefano "Lupo" Galifi)
11. Un Villaggio, un'Illusione (Quella Vecchia Locanda)
12. Farfalla senza Pois (Gleemen)
13. La Carrozza di Hans / Impressioni di Settembre (P.F.M.)
Musicos:
- MONICA SARDELLA - Vocals
- LUCIO CALEGARI - Guitars
- PAOLO "APOLLO" NEGRI - Keys, Mellotron, Hammond
- ENRICO GARILLI - Bass
- RICKY LOVOTTI - Drums
Invitados:
- J.C. CINEL - Vocals in Farfalla senza pois and Cosí come in Dio.
- ANDREA CONCAROTTI - Drums
- Lino Vairetti (Osanna), Martin Grice (Delirium), Sophya Baccini (who sings
New Trolls and Circus 2000 songs), Aldo Tagliapietra (Le Orme), Antonio
Bartoccetti (Dietro Noi Deserto, Antonius Rex, Jacula), Stefano "Lupo"
Galifi (Museo Rosenbach)
La banda de Hard prog piscodelica italiana Wicked Minds, homenajea en
"Visioni, Deliri E Illusioni" al progresivo italiano setentero con temas de
bandas tan representativas de aquella época dorada como Le Orme, Balletto DI
Bronzo, Osanna, Delirium, New Trolls.
No tan solo se trata de covers, además de conseguir un sonido mas
modernizado, cuentan con la colaboración de los propios protagonistas Lino
Vairetti (Osanna), Martin Grice (Delirium), Sophya Baccini (New
Trolls/Circus 2000), Aldo Tagliapietra (Le Orme), Antonio Bartoccetti
(Dietro Noi Deserto, Antonius Rex, Jacula) y Stefano "Lupo" Galifi (Museo
Rosenbach). Wicked Minds ha sabido escoger los temas mas apropiados a su
forma de sonar Hard prog psicodelica
Destaca el tema Zarathustra de Museo Rosenbach con la voz de Stefano "Lupo"
Galifi y una gran instrumentación del grupo Wicked Minds dandole ese toque
intenso y heavie con una gran intervencion del Hammond. Otro tema destacable
es el Mix que hacen de Nuova Idea con "Un'Isola / Un Illusione da Poco y
Clessidra", de nuevo el Hammond es protagonista. Tambien destacan la inicial
"Caronte" del grupo The Trip, L'Uomo de Osanna con Lino Vairetti en las
voces, como no Aldo Tagliapietra poniendo su particular voz en el tema
Figure di Cartone de Le Orme, el Hard psicodelico de Dentro Me del grupo
Dietro Noi Deserto con su cantante Antonio Bartoccetti, un single aparecido
en 1971 para Decca.
Temas menos agraciados a mi parecer son los cantados por las cantantes
Monica Sardella y Sophya Baccini, no se si por el tema en si o por la voz
chillona y descompensada, lo cierto es que temas como "Un Posto" de Il
Balletto di Bronzo, "La Prima Goccia Bagna il Viso" de New Trolls y que
decir de "La Strega" de Circus 2000 en ambas ocasiones cantadas por Sophya
Baccini y finalmente "Un Villaggio, un'Illusione" de Quella Vecchia Locanda
quedan algo mal paradas.
Pero por lo demás, un placer auditivo sin lugar a duda.
Saludos homenajeadoresitaloprogresivos
9A9 Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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