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La caja de musica Number 0958
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #958 junio 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Finisterrae Festival 2011
* ANIMA MORTE - "The Nightmare Becomes Reality" (2011)
* ACCORDO DEI CONTRARI: "Kublai" (2011)
* Entrevista a Amplifier (Sel Balamir)
* ANIMA MORTE: "Face The Sea Of Darkness" (2007)
* VI NIGHT OF THE PROG - se suma VANDEN PLAS
* LCDM: conciertos especiales de IQ por su actual
* NEMO: "Révolu$ion" (2011)
* Festival argentino La Plata Prog 2011
* JARDIN DE LA CROIX: "Ocean Cosmonauts" (2011)
* SCALE THE SUMMIT: "The Collective" (2011)
* Incluyendo a Los Jaivas
* Murió Alberto Bonomi de D.F.A.
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Autor: apazo@uvigo.es
Asunto: Finisterrae Festival 2011
Hola amigos. Aquí tenéis el enlace al video promocional del II
Finisterrae Festtival (2011).
http://www.youtube.com/watch?v:pI9UOpQuXYo
Un saludo
Alberto Pazo
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Nightmare Becomes Reality" (2011)
ANIMA MORTE: "The Nightmare Becomes Reality" (2011)
Temas
1. Voices From Beyond (0:31)
2. Corridor Of Blood (6:05)
3. The Revenant (3:33)
4. Contamination (3:35)
5. Passage Of Darkness (4:20)
6. Solemn Graves (3:55)
7. Delirious (3:30)
8. Feast Of Feralia (4:43)
9. The Nightmare Becomes Reality (3:23)
10. Things To Come (8:09)
11. The Dead Will Walk The Earth (5:45)
Integrantes
- Daniel Cannerfelt: guitarras eléctricas y acústicas
- Stefan Granberg: bajo, bouzouki, guitarras eléctricas y acústicas,
sintetizadores
- Daniele Piccinini: sintetizadores, mellotrón, piano eléctrico, pedales Taurus
- Teddy Möller: batería
Colaboradores - Mattias Olsson (percusión, guitarra con arco, efectos de
sonido), Jerk Waag (piano, violín)
"Música para viejas películas de horror italianas hecha en Suecia" - éstas son
las palabras que usa la gente del grupo instrumental sueco Anima Morte para
describir su sonido nuclear y manifestar su ideología artística en tanto aporte
al género progresivo de nuestros días. Fundado en 2005, Anima Morte trae para
el año 2011 su segundo CD de larga duración "The Nightmare Becomes Reality", el
cual ya ha recibido varios elogios en e-zines y blogs de prog y metal, siendo
considerado unánimemente como su trabajo más sólido hasta la fecha; es más,
ingresó en el Top 20 de ventas de discos de su país natal en el mes de mayo, lo
cual le otorga un cierto momento de notoriedad. ?Y la calidad? Pues bien, allí
está, manifestándose vigorosamente a través del repertorio que lo conforma, más
de tres cuartos de hora de música intensa que rinde honores al legado de Goblin
sin llegar a clonarlo, dinamizándolo de una manera peculiar a través de una
meticulosa utilización de diversos colores sónicos que van desde el retro
escandinavo de Anglagard y Sinkadus hasta factores sinfónicos menos siniestros,
así como algunos ornamentos prog-metaleros y psicodélicos, y cómo no, cercanías
con el antecedente del súper-grupo Morte Macabre. En comparación con este
último, Anima Morte ofrece un bloque sonoro más pulcramente articulado, o dicho
de otra manera, un enfoque menos visceral en la elaboración y enraizamiento de
ambientes terroríficos. Como anécdota especial, Mattias Olsson, famoso como
baterista de los inolvidables Anglagard, además de su paso por otras bandas del
área, produjo este disco.
'Voices of Beyond' brinda un prólogo frontalmente terrorífico, celebrando por
medio minuto la sensación de pavor, antes de que 'Corridor Of Blood' traduzca
ese pavor en majestuosa tensión articulada en torno al manejo "goblinesco" de
poderosas sonoridades sinfónicas donde confluyen los paradigmas de White Willow
y el primer Anekdoten junto con calculados resabios de inspiración
prog-metalera a lo Opeth y algunos toques estilizados que resuenan a The Enid.
'The Revenant' mantiene un nivel muy similar de fastuosidad, aunque bajándolo
un poco a fin de permitir que se resalten los matices y ornamentos varios
elaborados para realzar la base melódica operativa en el motivo central.
'Contamination' tiene un vigor más obviamente moderno, como el Goblin de la BSO
de "Noh Ho Sonno", mientras que 'Passage Of Darkness' elabora pasajes más
etéreos de lo habitual dentro del esquema de trabajo planteado por el grupo; en
este último caso, el encuadre armado a dos bandas entre la esforzada labor del
baterista y los incansables arpegios de piano sirven como recursos para
impulsar ambientes inquietantes, aunque como se dijo antes, late en esta pieza
una espiritualidad menso sombría que en cualquiera de los temas precedentes.
Así las cosas ,el momento parece idóneo para explorar lados más románticos y
enfoques más evocativos: 'Solemn Graves' es el tema encargado de esto, con sus
sortilegios de Moog muy a lo Wakeman y un solo de guitarra que tiene más de
cameliano que de psicodélico o tenebroso. 'Delirious' se inspira abiertamente
en un enfoque retro, el cual está perfectamente delineado para darle un swing
más dinámico al tipo de atmósferas y bloques sonoros que ya habían hecho
determinante acto de presencia en 'Corridor Of Blood' y 'The Revenant'. 'Feast
of Feralia' tiene aires de familia con 'Contamination' en cuando al tenor
general de la ambientación, pero es verdad también que los aires folclóricos
momentáneamente provistos por los interludios centrados en el bouzouki genera
una vibración particular bastante útil a la hora de darle una inesperada
frescura al asunto. Sigue a continuación la pieza homónima, que dura poco menos
de 3 BD minutos: después de un magnífico preludio de piano impetuosamente
basado en grisáceas escalas disonantes, emerge un cuerpo central enfocado en
rendir tributo directamente al Goblin de "Suspiria", con la adición de algunos
elementos de SFF y el Wakeman del "Criminal Record".
'Things To Come', con sus poco más de 8 minutos de duración, se instaura como
la pieza más extensa del disco. A pesar de que se pudiera sospechar que el tema
está diseñado para explorar y explotar lo matices más sombríos y densos de la
propuesta musical de la banda (y realmente íbamos con esta expectativa en
mente), en realidad se trata del ítem más explícitamente lírico del disco:
encontramos las inevitables referencias al perpetuo modelo de Goblin, sí, y
también hay algún pasaje estructurado en torno al estándar del prog-metal
melódico, pero básicamente hallamos aquí un núcleo compositivo prog sinfónico
de talante amable, incluso cálido. Podemos describir esta pieza como un collage
de ideas incompletas de sesiones de ensayo de Camel, Kaipa y BMS, trastocado
por un combo de músicos de White Willow, Pär Lindh Project y Syrynx, durante el
periodo del "Gothic Impressions" del segundo. Donde sí encontramos una
recuperación genuina de la ideología estilizadamente tétrica proclamada por la
banda es en el tema de cierre, 'The Dead Will Walk The Earth', el cual se basa
en la reiteración perpetua de un motivo sencillo, siendo así que el
afianzamiento del timbre rítmico y los crecientes ornamentos de sintetizador
son los que están a cargo de sostener la expectativa en torno a la letanía por
más de 5 minutos, aterrizando en una efectiva variación climática de la misma.
Concluye aquí la experiencia de esta pesadilla convertida en una exquisita
realidad progresiva, y nos parece evidente que Anima Morte llamará la atención
de aficionados y coleccionistas alrededor del mundo de manera constante en el
trascurso de los próximos meses.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kublai" (2011)
ACCORDO DEI CONTRARI: "Kublai" (2011)
Temas
1. G.B. Evidence (5:19)
2. Arabesque (12:32)
3. Dark Magus (9:00)
4. L'Ombra Di Un Sogno (6:55)
5. Pi=F9 Limpida E Chiara Di Ogni Impressione Vissuta, Part I (5:08)
6. Battery Park (6:37)
Integrantes
- Giovanni Parmegianni: órgano Hammond, pianos acústico y eléctrico,
sintetizadores ARP Odyssey y Minimoog
- Cristian Franchi: batería
- Daniele Piccinini: bajo
- Marco Marzo: guitarras, oud
Colaboradores - Richard Sinclair (voz en 4), Antonio Cupertino (percusión en 4)
Cuatro años después de su estupendo disco debut "Kinesis", el ensamble italiano
edita su nuevo disco "Kublai", aportando nuevos y vigorizantes matices a su
esquema jazz-progresivo, superándose a sí mismo, destacando según sus propios
términos en medio de la buena hornada de publicaciones progresivas que van
emergiendo continuamente hasta el actual ecuador del año 2011. A lo largo de
este disco se deja plena constancia de los impresionantes niveles de
versatilidad creativa, fineza performativa y energía vitalista que Accordo Dei
Contrari encarna y exhibe con comprensible orgullo. La presencia de un ilustre
invitado como Richard Sinclair en uno de los temas, además, añade más
referentes de valía artística a este disco.
'G.B. Evidence' abre el disco con un despliegue de excitante jazz-rock plagado
de reminiscencias inspiradas en el Return To Forever 73-75 así como en el
Weather Report 75-77: un tributo al legado jazz-fusión norteamericano elaborado
con un elegante sentido de la complejidad perfectamente combinado con
explosivas dosis de energía, especialmente en la sección intermedia donde la
batería marca un frenético compás en 15/8 y la guitarra dirige el núcleo del
jam que se ha de terminar instalando. Tras este inicio tan patentemente
muscular llega 'Arabesque', tema que con sus 12 BD minutos de duración se
erige en el más extenso del disco. El título indica certeramente el carácter
abundantemente exótico de su base compositiva, ostentado desde el prólogo de
más de tres minutos en el que los fraseos evocativos del oud se explayan
mágicamente sobre una cortina cósmica de sintetizador. Una vez instalado el
primer cuerpo central, nos topamos con un motivo literalmente arabesco
trabajado con mucho vigor, casi como un híbrido de Niacin y Return To Forever.
Las cosas regresan a una dimensión contenida merced al retorno del motivo del
prólogo, esta vez reconstruido con una mayor presencia eléctrica y una
sensación de sutil tensión psicodélica donde los ornamentos de la batería
juegan un rol crucial. De esta manera se prepara el auge definitivo del jam que
ha de funcionar como una coda alegre muy en onda con lo que solía hacer Area en
sus mejores épocas cuando exploraba cadencias orientales. 'Dark Magus' es una
composición particularmente monumental. Comenzando con un golpe de gong y los
pasos de alguien que cierra una puerta tras de sí, el cuerpo central se impone
instantáneamente sobre un swing sofisticado llevado magníficamente por la dupla
rítmica con una mezcla de visión arquitectónica y vibración genuina, mientras
que las intervenciones de la guitarra y de los múltiples teclados (piano,
sintetizador y órgano) le dan un aire psicodélico al asunto. Un giro temático,
anunciado poco después de pasada la barrera del tercer minuto y medio pero
recién emergente un minuto después, permite al grupo apelar a sonoridades
jazz-rockeras razonablemente agresivas a fin de transmitir una soltura colorida
y extrovertida. Un tercer motivo nos traslada nuevamente a aires distintos,
esta vez al modo de un Gentle Giant reciclado a través del filtro de D.F.A. -
pero con el sello propio de Accordo Dei Contrari, por supuesto. Es una pena que
este tercer y último motivo no sea más extenso, pues tiene un atractivo sónico
inapelable, pero en fin, el efecto del cierre (al modo de una implosión) crea
un impacto bastante efectivo.
'L'Ombra Di Un Sogno' es una pieza muy, pero que muy especial. Es básicamente
un tributo al Canterbury que incluye la intervención de una de sus propias
leyendas vivientes como invitado al canto: Richard Sinclair (cosa que ya
adelantamos en el primer párrafo). La pieza tiene una estructura muy compleja
en cuanto a las progresiones de acordes y variantes de motivos que van
transcurriendo, junto con los ornamentos que concurren durante los pasajes más
explícitamente sofisticados. ?Y a qué suena este tributo canterburiano? 40% del
Hatfield & The North Caravan del primer disco, 40% del Matching Mole del
segundo disco (Sinclair usa un registro muy a lo Wyatt en su canto y sus
tarareos) y 20% del Bill Bruford del primer disco. Los efectos de aves cantando
en el bosque aportan un aire extra de simpático sentido de humor muy a tono con
el tenor lírico que el grupo aportó al alegre motivo final, pero no solo eso:
también posibilitan una relación de contraste frente a la expresividad vigorosa
y colorido electrizante que muestra el siguiente tema desde el punto de
arranque. En efecto, 'Pi=F9 Limpida E Chiara Di Ogni Impressione Vissuta, Part
I' encarna el brillo más incandescente de "Kublai" con sus pletóricos aires
jazz-fusionescos que nos remiten fácilmente a Mahavishnu Orchestra y al Return
To Forever de "Hymn Of The Seventh Galaxy". Los últimos seis minutos y pico del
álbum están ocupados por 'Battery Park', pieza cuyas atmósferas centrales
tienen más que ver con el Arti E Mestieri de los dos primeros discos y las
trayectorias piano-céntricas de Chick Corea y Herbie Hancock. Empieza con un
tenor lírico bastante relajado, coqueteando con lo intimista pero sin
adentrarse en recovecos introspectivos; luego, la instrumentación se agiliza
considerablemente hasta igualar convincentemente los momentos más extrovertidos
de los dos primeros temas; para el último minuto y medio, los últimos instantes
del motivo extrovertido se reformulan con un tono solemne que alude a un
actitud de descanso que se asienta de forma sostenida, calculando el gradual
decrecimiento de la luz para dejar salir una niebla serena y apacible. Así
termina "Kublai", una joya incuestionable de la escena jazz-progresiva que se
viene haciendo en los últimos decenios, y sobre todo, un registro fonográfico
que confirma a Accordo Dei Contrari como una solvente fuerza creativa de la
vanguardia jazz-rockera actual.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Entrevista a Amplifier (Sel Balamir)
ENTREVISTA A SEL BALAMIR (AMPLIFIER), julio 2011
- Hola Sel.
Primero de todo, felicidades por "The Octopus" y como fan, muchas gracias
por el disfrute.
- Sel: Bueno, me encanta que así sea. Créeme, el placer es nuestro.
- Creo que tuvisteis dificultades de financiación para completar "The
Octopus", pero finalmente, después de trabajar duro y algunos retrasos, el
trabajo ha quedado tal como deseabais. Creo que primero anunciasteis que
sería un álbum simple, luego dos álbumes por separado y finalmente un doble
álbum. ?Cómo fue realmente este proceso?
- Sel: Bueno, no fue exactamente así. Cuando empezamos a preparar el nuevo
álbum, trabajamos en dos álbumes a la vez. Uno se iba a llamar "The Octopus"
y el otro "Mystoria". No conseguimos finalizar "Mystoria", levamos tres
cuartas partes escritas y volveremos a retomarlo seguramente en algún
momento. "The Octopus" y "Mystoria" son completamente diferentes, nunca
pensamos en que llegaran a ser el mismo álbum. Por su parte, "The Octopus"
se convirtió en un álbum doble muy rápidamente debido a la gran cantidad de
material que estábamos amontonando.
- Pienso que vuestros tres álbumes hasta la fecha tienen su propia
personalidad. Veo "Amplifier" como un artefacto de space rock megalítico,
"Insider" se ve dominado por un poderoso y personal muro sónico bajo
composiciones rock, mientras que con "The Octopus" pienso en Amplifier como
un moderno dinosaurio del rock. ?Cómo creéis que ha evolucionado o
progresado Amplifier durante todos estos años?
- Sel: Bien, creo que nuestra más importante progresión ha sido la oposición
a un contenido musical concreto. En nuestro día a día nosotros hacemos la
música que queremos hacer en el momento que queremos hacerla. No nos
preocupa en exceso lo que otra gente quiere o espera de nosotros. !Pasamos
de eso! Es nuestra banda a fin de cuentas...
No creo que seamos una moderna banda de rock dinosaurio. Al principio
tocamos en pequeños clubs, en sitios en los que estábamos realmente
estrechos. Hacemos gran música pienso - creo que te referías a eso. Pero
siempre hicimos música grande, desde el primer día.
- Los dobles álbumes en estudio fueron una constante en el pasado, con
varias obras maestras, pero en la era del CD es una práctica inusual
seguramente por la mayor capacidad del soporte. Durante la creación de "The
Octopus" ?os visteis en algún momento reflejados en dobles míticos como
"Physical Graffiti", "The Lamb Lies down on Broadway" o "The Wall"?
- Sel: Bueno, hubo muchas razones. Primeramente, "The Octopus" es un gran
álbum conceptual sobre todas las cosas. Pensamos que tendría mayor sentido a
la hora de reflejar el concepto si fuera un álbum grandioso. En segundo
lugar, pensamos que desde el punto de vista de un sello discográfico la
obra habría salido editada como dos álbumes por separado, así que qué mejor
que editarlo como un doble álbum ya que nos gusta hacer las cosas justo en
la manera opuesta a como las haría una discográfica. En tercer lugar, había
demasiadas ideas para concentrarlas en un sólo CD. No tenemos ningún
compromiso para hacer las cosas de una u otra forma, no estamos a cargo de
nadie.
- Dos horas de música es decir mucho para un sólo álbum. Supongo que en
general no os imagináis a vuestros fans escuchando el álbum entero de un
tirón. Particularmente me gusta verlo como una novela épica de Tolkien o de
ciencia ficción del estilo Asimov, trasladándote a diferentes y fascinantes
senderos y tierras, algo que te mantiene atento y expectante a lo largo de
toda la obra.
- Sel: Siendo honesto, mucha gente parece que escucha el álbum de un tirón.
Por una especie de compromiso, supongo. Hemos intentado poner toda nuestra
atención en el más mínimo detalle, idea o matiz pensando en una forma
llevadera y no forzada a la hora de escuchar el álbum. Alguna gente lo
encuentra dificultoso, es cierto, pero si no tienes la suficiente capacidad
de atención, seguramente este álbum no sea para ti. Si te gusta inmiscuirte
en una aventura, entonces este es tu disco. Creo que tus comparaciones son
bastante acertadas. "The Octopus" es una especie de "musicmovie".
- Veo a Amplifier como una banda particularmente interesada en los 70 y los
90. ?Hasta qué punto seria correcto ver a vuestra banda como una combinación
entre el rock progresivo y el hard rock de los 70, y grupos de los 90 como
pueden ser Soundgarden, Kyuss, Tool o Monster Magnet?
- Sel: Sabes? Creo que ésta es una buena descripción. Nunca había pensado
realmente en ello desde este punto de vista, pero creo que esencialmente has
estado acertado.
Nunca ha sido premeditado que fuéramos a parecer eso, pero puedo apreciar
que ese es el camino tomado. Todo tiene sentido, nacimos en los 70 y fuimos
jóvenes durante los 90. Los 90 fueron los nuevos 60.
- ?Por qué "The Octopus"? Cada CD consta de ocho temas cada uno, no sé si
eso tiene algo que ver...
- Sel: Lo llamamos "The Octopus" porque describe mi sistema conceptual en el
que tú entras ahora mismo. Si tienes un álbum llamado Octopus entonces por
lógica debe contener ocho temas? Es de sentido común, creo.
- ?Dónde crees que Amplifier encaja en la actual escena roquera?
- Sel: Sólo hacemos nuestra propia historia, yo creo. No encajamos realmente
en ningún lado. Esto nos hace estar fuera de la moda pero de la misma forma
nos hace esencialmente atemporales...
- Amplifier consiste en sólo tres miembros, pero en el álbum podemos
escuchar muchos otros instrumentos, especialmente teclados. ?Cómo lo
solventáis en vuestros shows en directo?
- Sel: Es un placer anunciar que estaremos girando con Steve Durose de
Oceansize como segundo guitarra. !Ahora no necesito llevarme todos mis
pedales! !Yippeeeee!
Créeme, suena impresionante...
- Me gustó la idea de distribuir miles de pegatinas con el logo de "The
Octopus" entre vuestros fans. ?Cómo se os ocurrió algo así? La relación con
vuestros fans a buen seguro que debe ser crucial para la existencia de "The
Octopus".
- Sel: Bien, las minipegatinas llegaron por una necesidad. No nos es posible
abordar una campaña publicitaria masiva así que tuvimos que pensar durante
largo tiempo sobre qué podíamos hacer. Realmente la idea surgió viendo un
documental sobre animales marinos desovando. Es una solución muy elegante y
consigue que la gente se sienta involucrada y que forma parte de algo. He
recibido mensajes de gente de todo el mundo comentándome que han visto las
pegatinas pegadas por algún lugar. Yo las he visto en Londres, en el metro y
en los cajeros automáticos. Realmente funcionan. Otras personas no las han
visto, pero la gente que sabe lo que significan las reconocen
inmediatamente. La idea es que se mantengan durante muchos años, con el
tiempo se acumulan como si fueran una capa de corteza. Hemos enviado casi un
millón de pegatinas alrededor de todo el mundo. Tengo fotos de ellas en la
bahía de ensamblaje de la estación espacial de la NASA! Me han informado de
que están presentes en la sede de la CIA, algo que creo que le da un toque
particularmente agradable. A mí me gusta usarlas como una ruta de
navegación. Allá por donde paso o me siento, dejo una de ellas usándolas
como marcador, de forma que luego puedo encontrar mi camino de regreso...
- Habéis estado abriendo para Porcupine Tree y Opeth entre otros. Pienso que
existen algunas conexiones musicales entre Amplifier y estas bandas. ?Como
fue vuestra experiencia junto a ellas?
- Sel: Sí, definitivamente, hicimos un montón de nuevos fans en un área que
ni siquiera teníamos en cuenta anteriormente. Un montón de fans de este tipo
de bandas escuchan nuestra música ahora, así que fue muy fructífero para
nosotros. Ambas son buenas bandas junto a las que ir de gira, y fueron
realmente amables y acogedores. Una gran inversión en tiempo, esfuerzo y
dinero.
- Vi a Amplifier abriendo para Opeth en Barcelona durante la gira de
"Insider". ?Existen posibilidades de volver a España a presentar "The
Octopus"?
- Sel: Por supuesto. Así es como funciona, sus lectores leen esto, acto
seguido corren a escuchar "The Octopus" y a ver si les gusta.
www.amplifier.bandcamp.com/
Si les gusta, lo compran. Es barato y está disponible. No tenemos que pagar
a un montón de intermediarios para que podamos vender nuestra música
directamente a un precio razonable. Y nuestros fans saben que el dinero es
para nosotros, y no para algún jodido gordo al que no le importa una mierda
nuestra vida ni la de quien compra el disco.
Entonces, vendemos suficientes copias de "The Octopus" en España y podemos
venir a ofreceros puro pulpo en directo. !Es realmente sencillo!
- Eso es todo, muchas gracias por tu tiempo, Sel.
- Sel: Disfruta de la vida.
Ferran Lizana
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Face The Sea Of Darkness" (2007)
ANIMA MORTE: "Face The Sea Of Darkness" (2007)
Temas
1. Intro (0:31)
2. He Who Dwells In Darkness (3:34)
3. Rise Again (2:48)
4. Devoid Of A Soul (6:25)
5. Wandering (3:09)
6. In The Dead Of Night (4:21)
7. The Hunt (3:33)
8. A Decay Of Mind And Flesh (4:08)
9. Are We Dreaming (1:14)
10. Twilight Of The Dead (4:27)
11. Funeral March (4:24)
Integrantes
- Fredrik Klingwall: teclados
- Daniel Cannerfelt: guitarras eléctricas y acústicas
- Stefan Granberg: bajo, guitarras eléctricas y acústicas, sintetizador
- Teddy Möller: batería
Primer disco de larga duración de Anima Morte, después de un EP titulado "Viva
Morte!" - "Face The Sea Of Darkness" es la primera manifestación masivamente
expansiva de la propuesta musical de este ensamble sueco, quien asumió la
misión de reivindicar la tradición del rock sinfónico al servicio de las
películas de horror=85 o sea, el legado de Goblin. Nacido de la unión de cuatro
músicos que venían desarrollando sus respectivas trayectorias en las diversas
vertientes metaleras y prog-metaleras de su país (p.e., Teddy Möller fue
baterista del estupendo grupo Mayadome), Anima Morte se dispone a trabajar
matices musicales y ornamentos progresivamente ambiciosos para reorientar y
enriquecer sus propios intereses focalizados en los aspectos más agresivos del
rock complejo y sofisticado. Ahora que su disco del presente año 2011 "The
Nightmare Becomes Reality" está llamando tanto la atención en el amplio círculo
de internautas prog-amantes y metaleros de todo el mundo, es bueno echar un
vistazo a este disco antecesor. Editado por primera vez en 2007, tuvo nuevas
remesas de edición al año siguiente y en este mismo año 2011.
Con la dupla de 'Intro' y 'He Who Dwells In Darkness', la banda proyecta un
aire sereno y majestuoso a la gestación ambientaciones terroríficas que la
banda asume como leit motif: de esta manera, el espíritu de terror se revista
de pura exquisitez. A continuación, 'Rise Again' y 'Devoid Of A Soul' refuerzan
el terror y lo llevan a niveles más intensos sin perder un ápice de
sofisticación en su musicalidad: el primero refleja un perfecto híbrido de
Goblin, The Enid y el Rick Wakeman del "King Arthur", bastante colorido para un
espacio menor de 3 minutos; el segundo, que en sí mismo conforma un punto
culminante del disco, hace en muchos niveles lo mismo pero con una fastuosidad
típicamente sinfónica más reforzada, alimentando los referentes nucleares de la
pieza precedente con aditamentos escandinavos propios del Kaipa de los dos
primeros discos, el Bo Hansson de la etapa "Magician's Hat" y las más recientes
aventuras de Wobbler ("Hinten") y el White Willow de "Sacrament". Ya a estas
alturas nos podemos dar cuenta de que estamos disfrutando de una trabajo prog
sinfónico de muy buena factura. 'Wandering' está a cargo de iniciar un momento
de exploraciones en las zonas más vulnerables del horror humano donde la
retadora secuencia de acordes al piano y la guitarra acústica dirige el
ambiente de misterio intimista plasmado por el grupo con suma elegancia
sinfónica (?tal vez una réplica al hermosos tema principal de "Cannibal
Holocaust"?). 'In The Dead Of Night', cuya estructura compositiva es más
reiterativa en torno a una secuencia sencilla de piano, hace girar el aire
intimista por ahora reinante hacia una actitud contemplativa, incluso
melancólica. Como a este grupo no le gusta insistir demasiados minutos en un
solo clima dominante, 'The Hunt' aparece para darle un dinamismo más fresco al
asunto: su sonoridad se sitúa en un punto intermedio entre el Camel pre-"Moon
Madness" y Apoteosi, y ciertamente no hubiera estorbado para nada como parte
del repertorio de uno de los primeros discos de Camel o de una de tantas bandas
one-shot que existieron en la escena progresiva italiana. Con 'A Decay Of Mind
And Flesh', la gente de Anima Morte regresa de lleno al referente de Goblin con
añadidos aires wakemanianos. 'Are We Dreaming' es una secuencia solista de
piano eléctrico que opera como una suerte de epílogo para 'A Decay=85': su
perturbadora serie disonantes de acordes parece una adaptación de una de esos
alocados pasajes de órgano de fuelles que aparecieron en "Carnival Of Souls".
Con 'Twilight Of The Dead', Anima Morte empieza a emparentarse más con
sonoridades y ambientes más propios del progresivo retroactivo de las últimas
dos décadas: este tema suena de hecho como un híbrido de Morte Macabre y el
White Willow de "In Tenebris". Los últimos 4 minutos y pico del álbum están
ocupados por 'Funeral March', pieza que a pesar de que tiene un título que
parece celebrar la muerte desde la perspectiva de algún monstruo o bruja
malévola, en realidad suena a un lamento por la desaparición de lo que se fue
para siempre: ahora se trata de un Goblin empapado de ceremoniosidad a lo
Procol Harum, tal vez el fondo idóneo para el entierro del protagonista de
"Nekromantik".
Así fue nuestro repaso de este muy buen disco "Face The Sea Of Darkness",
símbolo de una forma no muy común de hacer música retro-progresiva en el nuevo
milenio, pero que sin duda ofrece una amplia gama de posibilidades a la hora de
crear atmósferas densamente atractivas y bizarramente vibrantes: Anima Morte es
un grupo campeón de esta propuesta.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VI NIGHT OF THE PROG - se suma VANDEN PLAS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La 6ta edición del Night of the Prog Festival, que tendrá lugar en los días 8 y
9 de julio próximos, añade a la banda alemana VANDEN PLAS a su cartel - un
añadido de última hora que se agradece, pues esta banda se ha convertido ya en
líder indiscutible del prog-metal alemán de los últimos años.
Recordemos que desde antes destacaba este cartel con la presencia de DREAM
THEATER estrenando al nuevo baterista Mike Mangini, la veteranía de ELOY y un
ligeramente remozado IQ que está celebrando el 30mo aniversario de su
formación.
El cartel queda así.-
viernes 8 de julio:
Martigan - 16.00
Sky Architect - 17.15
Threshold - 18.30
Riverside - 20.00
Eloy - 22.00
Sábado 9 de julio
Haken - 12.15
Vanden Plas - 13.55
RPWL - 15.35
IQ - 17.30
Dream Theater - 20.00
Anathema - 22.30
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: conciertos especiales de IQ por su actual
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La leyenda viviente de la nueva ola del progresivo británico IQ incluirá un
doble evento musical en su actual celebración de 30 años de formado: se trata
de dos conciertos en el Boerderij de Zoetermeer, localidad holandesa, a tener
lugar los días 22 y 23 de octubre. Un concierto tendrá como repertorio un
repaso de canciones de toda su carrera, incluyendo rarezas, mientras que el
otro consisitrá en una performance de su doble disco conceptual "Subterranea",
disco que en su momento supuso todo un hito en la escena progresiva de los
90s... !por primera vez en 12 años!
Se ve muy bien la cosa.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Révolu$ion" (2011)
NEMO: "Révolu$ion" (2011)
Temas:
1. Liberté, Egalité, Insurrection ! (2:23)
2. Je suis un objet (5:43)
3. Révolu$ion (5:08)
4. Aux portes du paradis (2:21)
5. Seul dans la foule (9:36)
6. Chiens en laisse (5:35)
7. Loins des yeux (Barbares parties VIII a XII) (24:30)
8. Notes pour plus tard..(6:43)
Total Time 61:01
Musicos:
- Guillaume Fontaine / keyboards, vocals
- Lionel B. Guichard / bass, vocals
- Jean Pierre Louveton / guitar, lead vocals
- Jean Babtiste Itier / drums, vocals
NEMO es una banda francesa con bastante actividad, en cuanto a publicaciones
de discos desde que editaran su primer disco en el 2002 "Les Nouveaux
Mondes". Concretamente Révolu$ion es su septimo trabajo, siempre en un modo
conceptual como el resto de su discografía.
Con Révolu$ion NEMO vuelve a ofrecernos su lado mas imaginativo en cuantoa
composición, retrovandose de nuevo con el buen hacer de sus primeros discos.
La música la definiria como una mezcla de Neo progresivo con toques de Metal
prog o viceversa, con pinceladas a Pink Floyd con el añadido de las letras
cantadas en su idioma original el francés.
Temas destacables en mi opinión son "Seul dans la foule" con ese toque ya
mencionado a Pink floyd, la larga "Loins des yeux (Barbares parties VIII a
XII)" que transcurre desde una balada inicial a pasajes instrumentales
propios del Metal prog y momentos entre melancólicos y románticos, mencionar
también el tema que da nombre al álbum "Révolu$ion" donde confluye elMetal
y el Neo Prog.
En resumen, los NEMO vuelven a recobrar el buen prog ecléctico que nos
ofrecieran antaño, si os gusta el Metal prog épico light con aderezos de NEO
y las obras conceptuales, no dejéis de oír este álbum, seguro que no os
defraudara.
Saludos francofonosprogresivos
(c) Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival argentino La Plata Prog 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El festival argentino La Plata Prog 2011 se viene con todo: esta segunda
edición abarcará fechas a lo largo de todo el mes de setiembre. Transcribo el
anuncio publicado en el blog Cabeza de Moog
[http://cabezademoog.blogspot.com/2011/06/festival-la-plata-prog-2011.html].-
" En la ciudad de La Plata se desarrolla desde el año 2010 el Festival La Plata
Prog. Este año, en su segunda edición, y siempre con el auspicio de la
Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, el Colectivo Progresivo
Platense, ha organizado un festival que abarcará todo el mes de Setiembre. En
un evento que incluye diez conciertos a lo largo del mes de la primavera,
veremos en los mejores escenarios de la Ciudad de La Plata, a los mayores
exponentes del rock Progresivo de nuestro País. Esta convocatoria incluye
bandas locales, así como de Capital Federal, de Chascomús, y de Bahía Blanca.
Aunque todavía quedan bandas por confirmar, esta es la grilla hasta el momento:
LA PLATA PROG 2011 Septiembre
Viernes 02
Baalbek
La Dieta (Cap. Fed.)
Pasaje Dardo Rocha
Calle 50 entre 6 y 7
Sala Polivalente
Sábado 03
Post Mortem
Fughu (Cap. Fed.)
El Ayuntamiento,
Calle 49 e/ 6 y 7 Calle 1 e/ 47 y 48
Viernes 09
Hexatónica
Oscura Sedición
Jinetes Negros (Cap. Fed.)
Sábado 10
Chancho e' Monte
Uranian (Bahía Blanca)
Viernes 16
Akenathon
Tanger (Cap. Fed.)
Pasaje Dardo Rocha,
Calle 50 entre 6 y 7 Sala Polivalente
Sábado 17
Big Machine
Farenheit
Pasaje Dardo Rocha,
Calle 50 entre 6 y 7 Sala Polivalente
Domingo 18
Sugar Mice
Dragón de Hierro (Chascomús)
William Gray (Cap. Fed.)
Centro Cultural Islas Malvinas,
Calle 51 y 19 Salón Auditorio
Viernes 23
La Increíble Fuga de Triángulos
La Fábula Ciudadana (Cap. Fed.)
Centro Cultural Estación Provincial,
Calle 17 y 71 Café de la Estación
Sábado 24 - Concierto de Cierre
Contraluz (Cap. Fed.)
Sugar Mice
Big Machine
Baalbek
Akenathon
Germinal Project
Centro Cultural Estación Provincial,
Calle 17 y 71
Andenes Estación
La entrada tiene un costo de 20 $ por concierto, exceptuando para el 18 de
setiembre, así como el concierto de cierre, que cuentan con entrada libre y
gratuita.
Presentando la entrada de un concierto anterior se obtiene un descuento de 5 $
en el siguiente.
Este festival contará con la cobertura de la prensa especializada, tanto local
como nacional e internacional.
Queda entonces toda la comunidad progresiva invitada. Para más información
pueden contactarse vía mail a: laplataprog@yahoo.com.ar /
akenathon.rock@yahoo.com.ar / contacto@bigmachine.com.ar /
fabianvera@hotmail.com / g_ceaglio@yahoo.com "
Aquí me despido hasta otra ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ocean Cosmonauts (2011)
JARDIN DE LA CROIX: "Ocean Cosmonauts" (2011)
Temas
1. Blacksnout Seasnail (7:38)
2. Vostok (5:31)
3. Island Of Atlas (9:51)
4. Maelstrom (6:59)
5. Challenger (5:28)
6. Math Of Vortex (8:26)
7. Caronte (6:35)
8. Japanese Rockets (4:40)
Integrantes
- Ander Carballo: guitarras
- Pablo Rodríguez: guitarras
- Carlos Schonert: bajo
- Israel Arias: batería
El ensamble instrumental español Jardín De La Croix sigue dispuesto a agitar
las aguas progresivas de su entorno, tal como lo muestra su nuevo disco "Ocean
Cosmonauts", recientemente editado a través del sello Noma Records. Jardín De
La Croix mantiene y aún capitaliza su compromiso con la creación de una
sonoridad que sea visceralmente potente en total lealtad con los cánones más
electrizantes de la esencia rockera, pero nunca apelando lo crudo, siempre
manteniendo una exigente pulcritud a las poderosas interacciones desarrolladas
por los instrumentistas. El estilo compositivo y el tenor de los arreglos
subsiguientes en este nuevo repertorio que nos ofrece el grupo (que cuenta con
un nuevo bajista desde hace algún tiempo) son patentemente sofisticados, pero
nunca haciendo que lo intrincado se justifique por sí mismo, sino utilizándolo
para explorar ingeniosas maneras de generar explosividad prog-metalera de una
forma motivadora y renovadora. ?Cómo se trasladan estas pautas generales al
repertorio en sí? Repasémoslo tema por tema para ver cómo.
'Blacksnout Seasnail' abre el disco con una aureola de refinada sofisticación
donde el imperio de la textura determina la expresión de fuerza, incluyendo el
desarrollo de un par de pasajes tremendamente potente, los cuales permiten a la
pieza gestar un clímax excitante cerca del final. Los aires a lo Gordian Knot y
At War With Self en esta pieza son innegables. Tras esta apertura tan marcada
por una elegancia sónica "casi aristocrática", emerge 'Vostok' para avivar las
cosas de manera notable, aportando una garra contundente que tiene mucho que
ver con las áreas de trabajo de Meshuggah y Canvas Solaris, aunque lejos está
este tema de convertirse en una celebración monotemática del prog-metal: se
trata más bien de un híbrido ágilmente efectivo de prog-metal y math-rock.
'Island Of Atlas' sigue a continuación, siendo la pieza más extensa del álbum
con sus casi 10 minutos de duración. En muchos aspectos, esta pieza perpetúa
las inquietudes eclécticas de 'Vostok', llevándolas hacia un nivel más elevado
de expresividad incendiaria: aquí hallamos huellas claras del prog-metal
técnico de Canvas Solaris, la psicodelia crimsoniana que sigue siendo
ampliamente actualizada en varias propuestas progresivas de las últimas dos
décadas (Yang, Exsimio, Naikaku, por poner ejemplos de diversos continentes),
las cadencias complejamente tensas de Tool y la sofisticación juguetona del
math-rock. En todo caso, se nota la predominancia de atmósferas pesadas así
como el carácter inteligentemente controlado que exhibe la refinada
arquitectura sonora articulada por los miembros del cuarteto.
Llegamos ahora a 'Maelstrom', pieza que aunque empieza con lo que parece un
tenor sutil, bien pronto se transforma en una excursión pletórica de
prog-metal: Meshuggah vuelve a ser un referente descriptivo útil, así como
Behold=85 The Arctopus. En los últimos dos minutos se dan ciertos juegos de
contrapuntos a lo King Crimson que posibilitan un ingenioso recurso de variedad
sónica a la hora de alimentar la maquinaria pesada en curso. Los temas
'Challenger' y 'Caronte' están a cargo de retomar el fuego abrasador e
inapelable de 'Maelstrom' y amplificar su fiero fragor prog-metalero,
estableciendo de forma definitiva los aspectos más agresivos y prioritarios de
los fundamentos estéticos que la banda proyecta como voz propia dentro de la
escena progresiva mundial. Entre ambos temas se sitúa 'Math Of Vortex', donde
notamos un magnífico acercamiento al eclecticismo de 'Island Of Atlas', además
de nuevas utilizaciones de recursos crimsonianos en algunos pasajes al estilo
de los pasajes más crimsonianos de 'Maelstrom'. El disco lo cierra 'Japanese
Rockets', pieza centrada en tender puentes entre el estereotipo math-rockero y
el prog-metal técnico: la aureola de extroversión que proyecta esta pieza la
convierte en cierre ideal para un disco que en sí mismo supone para el oyente
un viaje hacia las facetas más explosivas de su yo interior. Jardín De La Croix
regresa por todo lo alto con este nuevo disco, ampliando así las dimensiones
estéticas y los niveles de garra de su sofisticada energía rockera: "Ocean
Cosmonauts" refleja una convincente muestra de nervio y músculo que se hace
destacar volcánicamente en medio de la vanguardia rockera española.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Collective (2011)
SCALE THE SUMMIT: "The Collective" (2011)
Temas
1. Colossal (3:48)
2. Whales (6:28)
3. Emersion (2:33)
4. The Levitated (3:02)
5. Secret Earth (3:38)
6. Gallows (4:33)
7. Origin Of Species (2:45)
8. Alpenglow (3:58)
9. Black Hills (7:59)
10. Balkan (3:44)
11. Drifting Figures (3:10)
Integrantes
- Travis Levrier: guitarra de 7 cuerdas
- Chris Letchford: guitarra de 8 cuerdas
- Pat Skeffington: batería, percusión
- Jordan Eberhardt: bajo de 6 cuerdas
Desde la espacial ciudad de Houston emerge en 2004 la banda prog-metal
instrumental estadounidense Scale The Summit, la cual nos ofrece para el
presente año 2011 su nuevo lanzamiento fonográfico "The Collective". La
propuesta sonora del grupo es sólida y fiera dentro de lo que se espera de una
sonoridad genuinamente metalera, pero cabe señalar que lo que se plasma en "The
Collective" refleja una focalización preferencial en lo melódico y un manejo
utilitario de ambientes contenidos; así pues, Scale The Summit modera el nivel
habitual de complejidad rítmica y desarrollo temático del usualmente ostentoso
género prog-metalero en sus composiciones, prefiriendo generar ambientes y
vibraciones a través de inteligentes juegos de riffs y escalas.
'Colossal' inicia el disco con una especie de parsimonia engañosa que no logra
realmente ocultar el despliegue de energía que se desarrolla vigorosamente en
la articulación de riffs y ornamentos de bajo. A continuación sigue 'Whales',
pieza que sí hace más patente la robustez esencial al sonido de la banda,
incluso generando una cantidad interesante de variantes en los ambientes,
estructuras rítmicas y motivos: ciertamente se notan las influencias de Liquid
Tension Experiment y Meshuggah en la labor articulada de los cuatro músicos,
aunque siempre se les nota impidiéndose imitar los niveles de boato usuales en
las bandas mencionadas. Los siguientes cinco minutos y medio del disco están
ocupados por 'Emersion' y 'The Levitated': el primero de estos temas tiene una
estructura melódica limpiamente lírica, al modo de una fusión entre el Joe
Satriani romántico y el Fates Warning de la etapa post-"Inside Out"; el
segundo, por su parte, ahonda en lo lírico con una sutileza envolvente marcada
por el modo tan hipnótico en el que los arpegios de las guitarras ondean,
haciendo del espacio circundante una especie de mar calmada donde ellos generan
olas suaves. 'Secret Earth' crea una suerte de espacio intermedio entre los
ambientes de las dos piezas precedentes, lo cual da la fuerte impresión de que
se trata posiblemente de una trilogía musical. 'Gallows' nos devuelve a
experiencias sónicas más excitantes, una pieza que se arma a puro nervio en el
contraste entre los pasajes ostentosamente musculares y otros más contenidos,
en base a las influencias y confluencias con los ya mencionados Meshuggah y
Canvas Solaris. El dinamismo creado por esta pieza es retomado y focalizado más
enérgicamente por el tema siguiente, 'Origin Of Species', el cual se siente
demasiado corto cuando empieza el fade-out y el oyente se da cuenta de que
estaba totalmente enganchado con el ritmo y los fraseos de la primera guitarra.
Por su parte, Alpenglow establece un nexo entre la atmósfera lírica que antes
hallamos en 'Emersion' y la fresca vitalidad de los pasajes más extrovertidos
de 'Gallows'. Durando casi 8 minutos exactos, 'Black Hills' resulta la pieza
más larga del disco. El grupo aprovecha este espacio para hilvanar un sano
clima de diversidad sonora en la composición: en los primeros 2 minutos y pico,
el grupo desarrolla un clima muy a lo Fates Warning; luego pasa a una sección
un poco más reposada, donde se incluye un breve pasaje de corte space-rock y
una excursión en el factor "Satriani romántico"; la última sección ahonda en el
lirismo parcialmente patente y lo hace relucir de una forma serena y viril
sobre un compás lento en 6/8. Esta cadencia solemne y serena marca
relevantemente la primera mitad de 'Balkan', antes de que irrumpa una poderosa
conclusión en la cual el grupo echa mano a su fuego esencial a partir de un
finamente arquitectónico manejo de cadencias y síncopas, dándole así un aire
casi "orquestal" a los contundentes riffs en curso. 'Drifting Figures' concluye
el disco con un manejo más controlado de la garra inviolablemente inherente a
la banda.
Hemos concluido aquí nuestro repaso de "The Collective", un disco que confirma
a Scale The Summit como un referente valioso para el prog-metal que aún se
siente fresco dentro de la amplia gama de propuestas emergidas y desarrolladas
en los Estados Unidos durante el nuevo milenio. Es verdad que la decisión de
parte de la gente de Dream Theater de brindar un espacio al ProgNation 2008 fue
tan justa como acertada.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: incluyendo a Los Jaivas
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Lima tendrá pronto una celebración musical a todo lujo - el festival TODOS
JUNTOS (Llapallanchis Raymi), un evento cuyo cartel está encabezado por la
leyenda aún viviente de la fusión moderna latinoamericana: LOS JAIVAS, grupo
chileno que hoy por hoy está celebrando el 30mo aniversario de "Alturas de
Machu Picchu". Este crucial disco marca un hito dentro del moldeamiento y
maduración de un sonido rockero progresivo con una modalidad profundamente
latinoamericana. El evento será el domingo 10 de julio, teniendo lugar en el
Auditorio del Parque de la Exposición (Avda. 28 de Julio). La hora de inicio
oficial de este estupendo carnaval musical es a las 3 PM.
Las entradas están a la venta en Teleticket de las tiendas Wong y Metro, con
los siguientes precios:
Popular - S/. 25
General - S/. 53
Preferencial - S/. 75
VIP - S/. 126
En palabras de los organizadores: "La primera edición del festival 'Todos
Juntos 2011' coincide con la celebración internacional del aniversario 33 BA de
"Alturas de Machu Picchu", el disco más importante de la agrupación chilena, y
contará además con la presencia de los mejores exponentes de la música peruana,
entre los que destacan La Sarita, Los Últimos Incas, el Charango de Chano Díaz
Limaco, Chimango Lares y Los Danzantes de Tijeras, Del Pueblo e invitados
especiales.
De acuerdo a la expectativa de los organizadores, se pretende que Todos Juntos
2011, se anualmente el encuentro cultural más importante de nuestro país, y que
en cada edición se cuente con los artistas más importantes de la música
latinoamericana. Los Jaivas, en su página web, hacen un llamado a toda la
juventud latinoamericana a participar de esta gran fiesta, todos unidos. Con
más de treinta años de carrera artística, la música de los Jaivas se ha
convertido en un himno de lucha para muchos países, logrando traspasar
fronteras y el tiempo."
El cartel está conformado así.-
DEL PUEBLO
LOS ULTIMOS INCA'S
CHIMANGO LARES Y LOS DANZANTES DE TIJERAS
LA SARITA
LOS JAIVAS
Artistas especiales: Juan Luis Pereira de EL POLEN / Chano Díaz Limaco
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: murió Alberto Bonomi de D.F.A.
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Triste noticia la que nos trae el jefe de MoonJune Records - el teclista de
D.F.A. murió el pasado 26 de junio en un accidente de tráfico. No solo se van
los progresivos viejos, también los de generaciones más jóvenes están sujetos a
partir hacia las cumbres de la eternidad.
La noticia fue anunciada así por Leonardo Pavkovic, jefe de MoonJune Records.-
"Alberto Bonomi de la banda D.F.A., del sello MoonJune Records, murió
trágicamente a la edad de 48 años.
Mi gran amigo Alberto "Il Maestro" Bonomi, el altamente respetado y muy querido
teclista de la legendaria banda italiana de jazz-fusión progressivo D.F.A.,
murió trágicamente en su ciudad natal de Verona como resultado de un accidente
de tráfico, el pasado 26 de junio. Bino fue un fabuloso músico y compositor,
así como una persona humilde, maravillosa y llena de gracia. Todos los que lo
conocimos lo extrañaremos muchísimo. Nuestras condolencias para con su familia
y amigos en estos momentos difíciles.
... Riposi nella pace eterna, Carissimo Maestro!
Se puede registrar mensajes y testimonios personales sobre Il Maestro en una de
estas páginas de FaceBook de MoonJune:
https://www.facebook.com/MOONJUNERECORDSNYC /
https://www.facebook.com/leonardo.pavkovic "
Grazie per la musica, Alberto
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