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La caja de musica Number 0952
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #952 mayo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* FINISTERRAE 2011
* Aldo Pinelli "La Era De Melania"
* Le Orme: "La Via Della Seta" (2011)
* LCDM: ILUVATAR - cal y arena
* Lynx" (2000)
* Mike Mangini nuevo bateria de Dream Theater
* Snowtorch" (2011)
* FINISTERRAE 2011
* LCDM: SOFT MACHINE - gira europea en mayo
* 3era. Feria Concierto de Rock MIXTURA - Lima, 28 de mayo
* Akt: "Blemmebeya" (2011)
* Tempus
* LCDM: JARDÍN DE LA CROIX - 13 DE MAYO
* AND SO I WATCH YOU FROM AFAR 2009
* Gangs" (2011)
* Abrete Gandul en vivo este 20 de Mayo
* Hybrid Child" (2010)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FINISTERRAE 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene el festival FINISTERRAE 2011. Transcribo los datos sobre el cartel,
fecha y lugar.-
29-30 de julio
Palacio de la Ópera - A Coruña (ESPAÑA)
AMOEBA SPLIT + AL DI MEOLA (29 de julio)
NEAL MORSE + JA NAKKERMAN (30 de julio)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Aldo Pinelli "La Era De Melania"
ALDO PINELLI: "La Era De Melania: Mujeres, Lugares Y Momentos" (2011)
Temas
1. Estudio 3 (1:36)
2. Para Silvia (3:01)
3. El Vuelo De Los Patos Salvajes (2:23)
4. La Olla, En La Cumbrecita (4:06)
5. Pasaje Seis (2:19)
6. Etel, Mi Mamá (2:12)
7. Rocío Sobre Las Hojas (2:08)
8. Canción De Francesca (2:12)
9. Llegó El Viento (3:59)
10. Mientras El Mar Moja La Arena (3:46)
11. Danza IV: Española (2:23)
12. Niebla (2:50)
13. Unos Días En El Bosque (3:56)
14. Enmendando Para Resarcir (3:56)15. Melania (3:55)
16. Sendero Secreto (3:00)
17. Bahía De Ushuaia (12:59)
Aldo Pinelli: guitarras clásica, acústica y eléctrica, bajos, teclados,
percusión, voz
Colaboradores - Paula Dolcera (flautas traversa y dulce, cello), Silvia
Pratolongo (percusión en 12 y 15)
Un año después de que el grupo Hábitat editara el que hasta ahora es su mejor
trabajo fonográfico, "Tratando De Respirar En La Furia" (de hecho, uno de los
mejores discos de prog sinfónico que ha producido la escena argentina en los
últimos años), su líder Aldo Pinelli se embarca en su tercer trabajo solista
titulado "La Era De Melania: Mujeres, Lugares Y Momentos", o "La Era De
Melania" para nombrarlo de forma más resumida. Aldo Pinelli sigue explorando
sus perspectivas musicales individuales, focalizadas en sonoridades coloridas
de base acústica, a veces introspectivas, a veces animadas, a veces en alguna
posición intermedia, pero siempre bien articuladas a través de desarrollos
melódicos claramente delineados y elegantemente dibujados. Las influencias de
Anthony Phillips, el lado folk de Mike Oldfield y la faceta acústica de Steve
Hackett son obvias, así como los intereses por los legados del Renacimiento, el
Barroco, la trova estilizada y el folklore celta: toda esta amalgama de
recursos evidencia que Pinelli es capaz de dejarse llevar por sus intereses
progresivos incluso en empresas musicales como ésta.
El disco comienza con 'Estudio 3', un hermoso ejercicio de música de cámara que
sirve de preparación del terreno para la sólida solemnidad de 'Para Silvia', un
portento de confluencia entre brillante romanticismo y grisáceo misterio. Tras
la sencilla placidez de 'El Vuelo De Los Patos Salvajes' y la cristalina
elegancia de 'La Olla, En La Cumbrecita', llega la brumosa aura de 'Pasaje
Seis', una oportunidad de explorar terrenos un poco más áridos de la
espiritualidad humana a punta de un delicado manejo de disonancias y síncopas,
un poco al modo de una bossa nova empapada de aires concretos. 'Etel, Mi Mamá'
y 'Rocío Sobre Las Hojas' se sumergen en calmas aguas pastorales cuales líricos
riachuelos dibujados en un paisaje renacentista de primavera: el primero tiene
un tenor más solemne debido a la prominencia de los teclados, mientras que el
segundo se funda en el grácil diálogo entre la guitarra y la flauta. Por su
parte, 'Canción De Francesca' evoca un reposado momento de pura introspección
detenida en el aprecio de un sentimiento que, con todo lo conmovedor que parece
ser en base a las envolventes capas de teclado en el trasfondo, se manifiesta
con la sobriedad provista por la secuencia melódica desarrollada en la dupla de
guitarras acústicas. No es extraño sentir ciertas afinidades con el Anthony
Phillips inquieto por explorar las insospechadas afinidades de las cuerdas
acústicas que se esconden tras su superficial simplicidad. Con 'Llegó El
Viento' y 'Mientras El Mar Moja La Arena' pasamos a un terreno muy parecido a
ese matiz tan propio del sinfonismo italiano donde se conjugan el fluido
dinamismo del manierismo y la calma relajada de las sonoridades bucólicas
mediterráneas (Le Orme, PFM, Celeste), con ciertos toques del Oldfield
compenetrado con los aires acústicos de los paisajes celtas. Estos temas
encapsulan, junto con el largo tema de cierre, lo más propiamente cercano a la
tradición del rock progresivo que hay en el disco. 'Danza IV: Española' es una
danza palaciega típica del incansable interés de Pinelli por sonidos y aires
ancestrales.
'Niebla' instaura un aire muy nuevo al transcurso musical del disco: aquí
tenemos una pieza basada en teclados, muy movida por atmósferas etéreas que se
sitúan a medio camino entre la ceremoniosidad refinada del new age y el aspecto
más reposado del sinfonismo de orientación romántica. 'Unos Días En El Bosque'
parece encaminarse por una dirección similar por lo que se atisba en su breve
prólogo, pero pronto se devela un cuerpo central pastoral muy a lo
renacentista, haciéndose eco de una de las estrategias estilísticas más usuales
de Pinelli. 'Enmendando Para Resarcir', 'Melania' y 'Sendero Secreto' completan
una trilogía de cándidos viajes acústicos alevosamente marcados por la
inocencia: el primero se sumerge en solemnes aires célticos principalmente
definidos por la gaita sintetizada y la gaita, el segundo establece un recurso
de cálida introspección bajo una aureola infantil y el tercero perpetúa la
introspección en un tenor de relajada contemplación. 'Bahía De Ushuaia' ocupa
los últimos 13 minutos del disco, suponiendo una cúspide creativa dentro de
toda la carrera de Pinelli. Este tema, inspirado en la ciudad capital de la
Provincia de Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, abre con
una envolvente capa de teclado que permanece en el trasfondo mientras que la
dupla de guitarra clásica y flauta evocan melodías contemplativas. Poco a poco,
especialmente con el ingreso del cello, el asunto se pone más ceremonioso, lo
cual ayuda a abrir la puerta a un hermoso motivo sinfónico poco después de
pasada la barrera del cuarto minuto y medio: dicho motivo suena casi a lo The
Enid, y a pesar de su brevedad, deja un impacto para el realce del siguiente
motivo, más largo, el cual desarrolla un ambiente grisáceo aunque no
inquietante, algo coincidente con el primer disco del dúo alemán Fhrs &
Fröhling, así como con el Oldfield de "Hergest Ridge". Los últimos dos minutos
se focalizan en una retoma del motivo inicial, realzando su aureola envolvente
y tornándolo más parco y reposado, para finalmente desvanecerse bajo etéreos
sonidos de truenos y campanas de iglesia. De este modo concluye "La Era De
Melania", un disco hermoso que en muchos sentidos supone un punto culminante en
la visión musical que Aldo Pinelli perpetúa desde su posición solista.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Le Orme: "La Via Della Seta" (2011)
Le Orme: "La Via Della Seta" (2011)
Temas:
1. L'alba di Eurasia (2:03)
2. Il romanzo di Alessandro (2:56)
3. Verso Sud (3:14)
4. Mondi che si cercano (3:16)
5. Verso Sud (Ripresa) (1:21)
6. Una donna (1:38)
7. 29457, l'asteroide di Marco Polo (1:08)
8. Serinde (4:25)
9. Incontro dei popoli (4:55)
10. La prima melodia (5:339
11. Xi'an - Venezia - Roma (4:36)
12. La via della seta (6:05)
Total time: 41:12
Musicos:
- Michi Dei Rossi - Batteria, campane tubolari, Glockenspiel, Timpani,
Bhayan
- Michele Bon - Hammond, synth, tastiere, piano, cori
- Fabio Trentini - Basso, Bass pedals, chitarre acustiche, Dulcimer, Sitar
elettrico, cori
Invitados:
- Jimmy Spitaleri - Voce
- William Dotto - Chitarra elettrica
- Federico Gava - Piano, synth, tastiere
Primer trabajo en estudio de la remodelada banda italiana LE ORME sin Aldo
Tagliapietra y Tony Pagliuca y bajo las ordenes del batería Michi Dei Rossi
junto al renombrado fichaje del cantante Jimmy Spitaleri (Metamorfosi), que
curiosamente aparece como invitado y no como fijo de la banda, el que si lo
esta es el bajista Fabio Trentini y otros invitados como William Dotto a la
guitarra y el jovenzuelo Federico Gava a los teclados.
Criticada esta formación por los mas acérrimos fan del grupo, digo yo que
cosas mas extrañas e inverosímiles se han dado lugar en la historia de los
grupos, inclusive de los mas renombrados y conocidos, como para ahora
escandalizarse por esto.
Pues bien LA VIA DELLA SETA, obra conceptual basada en el camino de 8.000
kms entre China, Roma y Venecia que hizo famoso Marco Polo, ha sido
compuesta mayoritariamente por el teclista MICHELE BON que lleva en el grupo
desde los 90's, su sonido podríamos emparentarlo en los últimos trabajos de
LE ORME como ELEMENTI (tiene todos los elementos característicos de la
banda) y posteriores trabajos editados desde el 2001 con letra escrita en
esta ocasión por Maurizio Monti
De esta guisa, nos encontramos con una melodía que ira repitiéndose en sus
mas variadas formas (dinámica, suave, efusiva, épica, romántica, etc.) a lo
largo de los excasos 41 minutos que dura este trabajo, predominando las
fases instrumentales, mucho espacio para la guitarra y por contra una menor
presencia vocal del gran Spitaleri, solo canta en 6 de los 12 temas que
compone este trabajo.
Por esta razón me es difícil destacar algún tema, todo funciona como una
gran suite que acaba con un gran mix de todo lo oído en el tema que da
titulo al disco y que finaliza con un toque ritmico marcial y épico. Rico
instrumentalmente, se dan cita instrumentos como el Dulcimer, las campanas
tubulares, el Timpani, el Bhayan, el sitar eléctrico y el Hammond para esos
momentos en que es necesario darle sonoridad a la historia.
En definitiva un estupendo disco, que sin ser ni mucho menos como lo mejor
de LE ORME, indudablemente se deja escuchar y porque no disfrutar, eso si
dejando de lado inútiles polémicas de si se nota o no que faltan Aldo y
Tony.
Salu2 retrovadositalianoprogresivos
(c) Juan 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: ILUVATAR - cal y arena
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Noticias en el fortín de la banda estadounidense ILUVATAR, una de cal y una de
arena. La buena noticia es que el largamente esperado cuarto trabajo de estudio
de ILUVATAR está a punto de completar sus procesos de grabación y
post-producción. La mala noticia es que el vocalista Glenn McLaughlin se va de
la banda apenas termien de registrar sus itnervenciones vocales en el nuevo
repertorio. Sí, él se queda hasta el último día de grabación, pero a partir de
ahora, los otros cuatro integrantes están buscando un reemplazante para futuras
actuaciones y grabaciones. En el Facebook de ILUVATAR se promete mantener a los
amigos informados sobre este y otros asuntos.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Lynx" (2000)
LYNX: "Lynx" (2000)
Temas
1. Look At That Table And Make It Spin In Your Head (4:12)
2. Mrs. Lynx (5:00)
3. Explosive Diarrhea (4:20)
4. In Snow (2:23)
5. In Sand (3:29)
6. Aries (5:50)
7. Prynx (4:14)
8. United States (3:14)
9. Raisins (4:29)
Integrantes
- Michael Hutchings: guitarra
- David Konopka: guitarra
- Dale Connolly: batería
- Paul Joyce: bajo
Con pocos años de existencia pero con una muy buena reputación obtenida en un
tiempo tan reducido merced a su capacidad de impresionar a los amantes del rock
experimental del underground estadounidense, Lynx es toda una leyenda del
math-rock. Formado en Boston pero integrado en la escena underground de Chicago
durante la mayor parte de su breve existencia, este cuarteto instrumental logró
reactivar de forma sugerente y efectiva los recursos aventureros de Don
Caballero y Upsilon Acrux para crear una musicalidad adusta y dinámica a la
vez, donde hay espacios amplios y oportunamente diversificados para la neurosis
frontal, las texturas y las pulsaciones contagiantes. Antes del CD de larga
duración homónimo que reseñamos ahora, Lynx había grabado un EP con tres
temas... !y ese fue todo du legado fonográfico! Hoy por hoy, una parte de Lynx
sigue viviendo pues David Konopka, uno de los guitarristas, forma parte de
Battles, grupo que también contiene a un ex-miembro de Don Caballero en sus
filas.
'Look At That Table And Make It Spin In Your Head' abre el disco con una
combinación de crudeza compleja a lo Upsilon Acrux e ímpetu estilizado a lo Don
Caballero (pre-"American Don"), todo ello sobre un esquema rítmico no demasiado
voraz, lo cual sin duda permite a los guitarreos duales desarrollar los
ornamentos sucesivos sobre los cuales se explaya el cuerpo central. Sigue a
continuación 'Mrs. Lynx' con el propósito de seguir explorando estas áreas
musicales, aunque tiene el aliciente extra de aumentar un poco la dosis de
calor a la instrumentación global, especialmente en lo que se refiere a la
labor del baterista; incluso da la apariencia en varios momentos de que es el
bajista quien dirige el entramado de los tres instrumentos de cuerda. Bajo el
poco elegante título de 'Explosive Diarrhea' emerge de inmediato el tercer tema
del disco, el mismo que ofrece 4 minutos y pico de polenta rockera organizada
bajo razonablemente complejas variaciones de motivos y ambientes. Eso sí, el
ensamble genera y forma un todo sonoro bastante compacto: el juego rockero de
Lynx ya empieza a manifestarse más directamente, sin renunciar al juego de la
sofisticación progresiva dentro del lenguaje propio del math-rock. Acto seguido
nos topamos con la dupla de las piezas 'In Snow' e 'In Sand': ambas se
focalizan en marañas, tan sencillas como consistentes, de juegos armónicos
diversos, los cuales nos pueden hacer evocar un punto intermedio entre Sonic
Youth y Upsilon Acrux. Se nota, en todo caso, la peculiaridad de 'In Sand' en
tanto que incluye una gama mayor de texturas y mantiene una robustez rockera
más absorbente, casi metalera en los momentos finales. 'Aries', cuya duración
es cercana a los 6 minutos, resulta el tema más extenso del álbum: basado en un
esquema compositivo muy cáustico y conciso en cuanto al despliegue de acordes
(salvo en el último minuto, donde se nota una auténtica agilidad temática), su
núcleo mayormente reposa en la triangulación manejada por las dos guitarras y
la dupla rítmica, funcionando esta última como una maquinaria tremendamente
precisa en el sostenimiento de las cadencias adecuadas para cada momento
(heavy, etéreo, contenido). 'Prynx' porta un fuego rockero semejante al de
'Explosive Diarrhea' (!tuve que escribir el título otra vez!), añadiendo un
toque de travesura en el inicio, cuando la banda simula tres o cuatro fade-outs
antes de que se arme el cuerpo central de la pieza. En el tema siguiente,
titulado 'United States', continua rizando el rizo de la neurosis de
inspiración doncaballeresca, principalmente retomando aires de los dos primeros
temas bajo la medida influencia de la fuerza exhibida en los temas 3ro y 7mo.
Por su parte, 'Raisins' cierra el disco con un aire de calidez incorporado en
alguno pasajes serenos, aunque siempre hay espacio para momentos intensos y
viscerales que suenan a algo así como una idea post-rockera reinterpretada
desde una óptica punk. El solitario guitarreo distorsionado con el que se
completa el último medio minuto de la pieza parece reflejar una sensación de
alegría explayada bajo un aura contemplativa.
Bueno, hasta aquí llegó la experiencia con este disco final de Lynx: se notaba
que esta banda tenía suficiente punche como para seguir proponiendo cosas
interesantes para la continuidad de la escena math-rockera que se desarrollaba
en su país desde los 90s, pero ante el modo en que se dieron las cosas, lo más
adecuado es agradecer que al menos pudo registrar este disco al modo de un
tesoro para coleccionistas.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mike Mangini nuevo bateria de Dream Theater
*Hola*
*Mike Mangini* nuevo bateria de Dream Theater... El mayor secreto
guardado de estos últimos meses, ya ha sido revelado por fin por uno de los
miembros del grupo.
Mike, declarado 5 veces como el bateria mas rápido del mundo, ha tocado la
bateria para *Steve Vai, Extreme, Annihilator y con el cantante James LaBrie.
Buena elección, pero a nivel compositivo y especialmente en el ambito
progresivo se va a hacer notar la ausencia de M. Portnoy.
Salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Snowtorch" (2011)
PHIDEAUX: "Snowtorch" (2011)
Temas
1. Snowtorch - Part One [a) Star Of Light; b) Retrograde; c) Fox On The Rocks;
d) Celestine] (19:39)
2. Helix (5:54)
3. Snowtorch - Part Two [a) Blowtorch Snowjob; b) Fox Rock 2; c) Coronal Mass
Ejection] (16:11)
4. "=85" (2:34)
Phideaux Xavier: pianos acústico y eléctrico, guitarras acústica y eléctrica,
voz
Colaboradores:
Johnny Unicorn (órgano, sintetizadores, saxo, voz), Lindan Rustan Moldawsky
(voz), Molly Rustan (voz, percusión), Mark Sherkus (piano eléctrico,
sintetizadores), Gabriel Moffat (guitarra eléctrica), Mathew Kennedy (bajo,
guitarra eléctrica), Valerie Gracious (voz), Ariel Fraber (violín, voz), Rich
Hutchings (batería, percusión), Stefanie Fife (cello), Chris Bleth (flauta,
saxo soprano)
Una vez más, Phideaux causa revuelo en los corazones y espíritus de buena parte
del público progresivo contemporáneo, y la ocasión actual es su nuevo disco
"Snowtorch". Una cosa que se resalta fácilmente desde la primera escucha ante
los oídos de quienes están familiarizados con entregas fonográficas previas de
Phideaux Xavier y sus colaboradores es que las ideas compositivas suelen ser
más osadas en este nuevo repertorio=85 y no solo eso, el bloque sonoro de la
banda tiende a ser más agresivo y más explosivo, no perdiendo sino reformulando
su perpetuo olfato por la musicalidad bien definida. Hay varios pasajes donde
se nota el realce de la participación de la guitarra eléctrica, así como otros
varios pasajes donde el rol de los teclados se sitúa bajo coordenadas de
robustez y polenta. La espina dorsal de este nuevo disco es la suite homónima
de casi 36 minutos de duración, dividida en dos bloques: el primero de estos
bloques me resulta la pieza más destacada del disco, pero el mérito artístico
de "Snowtorch" se sostiene sobre el conjunto del disco, tal como se pretende
mostrar en lo que queda de esta reseña.
La primera entrega de la suite homónima, que a su vez consta de cuatro partes
con un título autónomo para cada una, ocupa los casi 20 minutos primeros del
álbum, con la clara intención de revelar frontalmente las nuevas ideas
cocinadas en la mente de Phideaux Xavier. Una intimista sección inicial nos
pone frente a frente con un ambiente introspectivo, aunque no siempre suave,
pues hay ciertos arreglos controladamente dramáticos, bien dispuestos en
algunos momentos clave que culminan en el inicio de un primer momento fastuoso
a partir de la frontera del segundo minuto, un momento muy a lo Yes-con-Happy
The Man-con-Gentle Giant. Este pasaje se sostiene sobre un motivo recurrente
que nunca se desgasta, pues el esquema armónico y los adornos ocasionales
generan una arquitectura muy sólida y una musicalidad innegablemente magnética.
Una vez pasada la barrera de los 7 minutos, pasamos a una sección de abierta
nostalgia sinfónica que nos puede hacer evocar un híbrido entre el Wakeman
70ero y The Enid, con una hermosa combinación de aires renacentistas,
florituras manieristas y pasajes baladísticos dirigidos por el piano (con
alternados cantos femeninos y masculinos). Más adelante tenemos un breve
interludio cósmico marcado por la etérea dupla de piano y sintetizador, el cual
tiende un puente hacia el explosivo viaje progresivo que tiene lugar en los
últimos cinco minutos de 'Snowtorch - Part One', un cierre que incluye
reducidas revisiones de un par de motivos precedentes. Las herencias de Yes y
Genesis se fusionan fluidamente con las confluencias con referentes más
contemporáneos del retro-prog como Spock's Beard, The Tangent y Beardfish,
siendo así que los teclados ocupan un protagonismo absorbente. Con un espacio
de desarrollo más conciso de casi 6 minutos, 'Helix' aporta una modalidad de
grandilocuencia un poco más concentrada. La canción en cuestión se concentra
mayormente en la estructura típica de power-ballad, donde la voz líder femenina
y las intervenciones de la guitarra despliegan energía sólida, y también se
puede constatar un unos inteligente de leves variables rítmicas que permiten
mantener una consistencia compacta a la composición básica. La coda es un breve
viaje musical de 55 segundos basado en atmósferas juguetonas semejantes a
algunas que tuvieron lugar en 'Snowtorch - Part 1'. A continuación sigue la
segunda entrega de la suite 'Snowtorch', que instaura una nueva oportunidad
para que el ensamble de Phideaux dé rienda suelta a sus ambiciones sónicas,
poco más de 16 minutos de puro derroche musical repartidos en tres
sub-secciones consecutivas. Esta maratón comienza con lo que parece un preludio
pastoral guiado por coquetos rasgueos de guitarra y un contagioso groove de
batería, pero pronto interfieren en la escena unos adornos muy extraños que
aportan una inesperada instancia de psicodelia agresiva y oscura, una atmósfera
caótica que nos invita a pasar la página directamente hacia la nueva sección,
la cual revela una poco común faceta agresiva y oscura de Phideaux. Hay un
hibridismo emersoniano-crimsoniano en este asunto que hace que la experiencia
de escucha resulte intrigante y motivadora. Con el ingreso del canto (otra vez
femenino) se normaliza un poco el ambiente por medio del retorno de un
sinfonismo sanamente nostálgico, aplicadamente retro. Alrededor del minuto
10'30", el canto masculino asume el protagonismo sobre un motivo ceremonioso de
fuertes cargas genesianas: el motivo en sí no es muy largo, pero sí ejerce un
impacto suficiente en el esquema melódico global como para asentar las bases
para el siguiente motivo sinfónico, el cual desarrolla y asienta un estupendo
ejercicio de pomposidad que nunca se sale de control. "=85", así se titula la
conclusión del disco, la cual es básicamente la retoma del motivo que cerró
'Helix' aunque con una acentuación en arreglos célticos.
No son pocos los comentaristas internautas que prestamente han otorgado a
"Snowtorch" el galardón de "mejor disco de Phideaux hasta la fecha", y de
hecho, quien esto escribe se suma prestamente a este coro elogioso. También es
verdad que hay muchos seguidores y fans de la banda que siguen dando prioridad
a "Doomsday Afternoon" o "Number Seven" en base a la legítima idea que
cualquiera de estos discos ha asentado las bases de la genuina voz musical de
Phideaux. En todo caso, más allá de estos debates sobre ideas tan imprecisas
como las que involucran la apreciación estética y los gustos personales, queda
claro con "Snowtorch" que Phideaux se mantiene fuerte como una referencia vital
para el retro-prog de los últimos años, sobre todo por su capacidad de
remodelar y revitalizar su creatividad enraizada en una propuesta artística
bien definida.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FINISTERRAE 2011
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya se viene el festival FINISTERRAE 2011 en la autonomía gallega de España.
Transcribo los datos sobre el cartel, fecha y lugar.-
29-30 de julio
Palacio de la Ópera - A Coruña (ESPAÑA)
AMOEBA SPLIT + AL DI MEOLA (29 de julio)
NEAL MORSE + JAN AKKERMAN (30 de julio)
Se ve interesante, ?no?
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: SOFT MACHINE - gira europea en mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La remozada leyenda pionera del movimiento progresivo Canterbury SOFT MACHINE
está de gira para el mes de mayo, contando con el guitarrista JEFF AUG como
telonero. La conformación presente de SOFT MACHINE consta de John Etheridge
(guitarra), John Marshall (batería), Theo Travis (saxofones soprano y alto,
flauta, loops, efectos electrónicos) y Roy Babbington (bajo).
Las fechas programadas para este periplo de mayo son las siguientes.-
09/05/11 : Viena, Porgy & Bess
12/05/11 : Praga, Lucerna Music Bar
13/05/11 : Poznan, Blue Note
14/05/11 : Schwerin, Speicher
16/05/11 : Hamburgo, Downtown Bluesclub
17/05/11 : Bremen, MS Treu
18/05/11 : Leverkusen, Scala
19/05/11 : Zoetemeer, Boerderij
20/05/11 : Madrid, Sala Clamores
21/05/11 : Granada, Teatro Isidoro Márquez
SOFT MACHINE también tiene planeado tocar en Grecia en el transcurso del año.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3era. Feria Concierto de Rock MIXTURA - Lima, 28 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un interesante festival rockero en Lima, la 3era. Feria Concierto de
Rock MIXTURA. Dicho evento tendrá lugar en el Auditorio de la Derrama
Magisterial Av. Gregorio Escobedo 598 - Jesús María - Lima) el sábado 28 de
mayo, comenzando a las 5.00 PM. El ingreso será gratuito, y habrá tiendecitas
para la venta de discos.
El cartel de bandas, que incluye la valiosa presencia de ítems extranjeros,
está conformado por:
FILTRO
RETROVISOR
PILOTOCOPILOTO
LOS MORTEROS
CHAMANES
LABILY (de Argentina)
VIEJA SKINA
PORFIRIA (de Argentina)
Q.E.P.D. CARREÑO
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Akt: "Blemmebeya" (2011)
Akt: "Blemmebeya" (2011)
http://www.abstrakt.it/discography.html
Temas:
1. Prima Della Fine (1:13)
2. L'assalto (9:56)
3. TG Egeo (5:10)
4. Favonio (4:55)
5. Stati D'animo Uniti (5:50)
6. Di Vento (10:17)
7. Mani Aperte (4:55)
8. Zeitgeist (3:44)
9. La Fine (5:27)
Total Time: 51:28
Musicos:
-Simone Negrini / drums, percussion, piano, guitar, electronics, synths
-Marco Brucale / guitars, guitar synth
-Alessandro Malandra / bass, electronics
Sorprendente segundo trabajo con sonido italiano clasico progresivo
setentero pero con toques proto prog y modernos. Se trata de "BLEMMEBEYA" de
los italianos AKT que suena muy bien, fresco con buenas ideas, un sonido
sorprendentemente maduro, con buenos arreglos, atmósferas y desarrollos
instrumentales y con la voz del cantante que aunque no sea ni de lejos lo
mas destacable, llegas al final a encajarlo en la musica de AKT... su voz me
recuerda en alguna fase a Franco Battiato.
Destacan las fases electrónicas, no obstante el trío se ha defendido muy
bien estos años atrás en este estilo, ahora su progresivo parece mas
influenciado por King Crimson y Genesis, adoptan el jazz rock de unos por
ejemplo Weather Report, la psicodelia de unos The Doors y como no la
herencia de los grupos italianos setenteros.
Destacan prácticamente todos los temas, desde la inicial y evocativa "Prima
Della Fine" que pudiera recordar a los primeros King Crimson, pasamos por la
jazzera "L'assalto" con su cambiante estribillo y el piano de cola solista,
el jazz rock de "TG Egeo" que pudiera sonar a lo realizado por los grupos de
rock andaluz en los ochenta, tipo CAI, la rockera "Favonio" con el sonido
del órgano de iglesia en su inicio, "Stati D'animo Uniti" con la voz apagada
como si se tapara la nariz junto a un sonido realmente particular caótico y
experimental que recuerda y bastante a The Doors. El proto prog bluesero de
"Di Vento", la flauta en plan solista de "Mani Aperte", la balada
semidramatica en "Zeitgeist" y para acabar la misteriosa y experimental "La
fine" que parece grabada en un directo.
El disco curiosamente os lo podéis descargar gratuitamente a través de su
web (y los anteriores).
Os recomiendo que os lo bajeis, probar a ver si os gusta y si es asi tan
solo tenéis que dejar o enviar vuestro comentario al grupo.
http://www.abstrakt.it/
Salu2 italianorogresivos
(c) Juan (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tempus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La próxima presentación del grupo peruano de tributo al rock progresivo TEMPUS
será el jueves 26 de mayo, cuando se tendrá la oportunidad de verlos nuevamente
en concierto desde las 10:00 pm, en el Jazz Zone.
TEMPUS rinde homenaje a las más emblemáticas bandas del rock progresivo como:
King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull.
El quinteto integrado por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados,
guitarras acústica y eléctrica), Eduardo Freire (bajo, efectos y voz), Manuel
Miranda (vientos, percusión, guitarra acústica y voz) y Carlos Pacheco
(guitarras eléctricas y voz), nos aseguran una noche súper progre y con algunas
novedades en su repertorio.
Entrada General: S/. 25
Hora: 10:00 pm
Lugar: Jazz Zone (Av. La Paz 346, Pasaje "El Suche" - Miraflores - Lima)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: JARDÍN DE LA CROIX - 13 DE MAYO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay novedades en el frente progresivo madrileño: se trata del concierto que
JARD CDN DE LA CROIX dará para presentar oficialmente su segundo trabajo de
estudio, titulado "Ocean Cosmonauts".
Datos:
Taboo
21.30
c/ San Vicente Ferrer, 23
Madrid (España)
Con THE RARE SOUND MACHINE
Entrada: 8 euros / 14 euros + CD
Más información en: http://www.myspace.com/jardindelacroix
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AND SO I WATCH YOU FROM AFAR 2009
AND SO I WATCH YOU FROM AFAR: "And So I Watch You From Afar" (2009)
Temas
1. Set Guitars To Kill (5:30)
2. A Little Bit Of Solidarity Goes A Long Way (3:26)
3. Clench Fists, Grit Teeth... GO! (6:20)
4. I Capture Castles (7:18)
5. Start A Band (4:54)
6. Tip Of The Hat, Punch In the Face (4:22)
7. If It Ain't Broke, Break It (6:22)
8. TheseRIOTSareJUSTtheBEGINNING (4:49)
9. Don't Waste Time Doing Things You Hate (7:32)
10. The Voiceless (6:28)
11. Eat The City, Eat It Whole (7:46)
Integrantes
- Rory Friers: guitarra
- Tony Wright: guitarra
- Johnny Adger: bajo
- Chris Wee: batería
And So I Watch You From Afar es el nombre de un cuarteto instrumental
norirlandés formado en Belfast que tomó en sus manos la misión de aportar una
visión fresca y renovadora al lenguaje del math-rock que ha venido desplegando
a lo largo de lo que va del nuevo milenio. Con una mirada bien puesta en los
referentes de Don Caballero y Upsilon Acrux, la gente de ASIWYFA incorpora
también matices de post-rock, garra vitalista de prog-metal en su vertiente
experimental y otros recursos varios inspirados en la vanguardia progresiva y
el constantemente inquieto underground que genera ejemplos diversos de rock
contracultural. Si hemos de utilizar solo dos adjetivos para calificar el
sonido esencial de ASIWYFA, deberemos concentrarnos en estos dos: potente y
ecléctico. Es el segundo grupo norirlandés que he descubierto recientemente: el
otro es ALRIGHT THE CAPTAIN.
'Set Guitars To Kill' comienza con efectos de sonido de tiroteos, abriendo así
la perspectiva para un cuerpo central llamativamente dinámico, centrado en
torno a un swing efectivo de la dupla rítmica mientras que las guitarras duales
se explayan en mostrar su poder con sus afilados riffs y flameantes texturas.
'A Little Bit Of Solidarity Goes A Long Way' ya se mete de lleno en el estándar
de compases complejos y arquitecturas guitarreras neuróticas tan propias del
math-rock de estilo doncaballeresco, aunque cabe anotar que la polenta del
cuarteto que aquí traemos a colación es algo muy propio de él; por terrenos muy
semejantes transita 'Clench Fists, Grit Teeth... GO!', con un intensidad que
sigue igual de incendiaria pero administrada a través de una estructura rítmica
que incluye más adornos y síncopas. 'I Capture Castles' entra a tallar acto
seguido para asentar un puente entre el dinamismo frontal del primer tema y la
sofisticación muscular de los dos siguientes; cuando nos acercamos al final, la
pieza adquiere una dimensión post-rockera manifestada de manera abrumadora, con
unos guitarreos contundentes que reflejan pesadez pura y dura en medio del
ambiente cósmico en curso. Con el simpático título de 'Start A Band' emerge una
pieza empapada de ambientaciones volátilmente alegres basadas en una
exploración de los aspectos más adustos del math-rock con un realce en la
agilidad esencial al discurso del rock. El sentido de filuda alegría, esta vez
mezclada con una robustez voraz, se perpetúa con 'Tip Of The Hat, Punch In the
Face', tema que destila una versión frívola del King Crimson 90ero mezclada con
ornamentos de corte no-wave: algo así como un Forever Einstein en su faceta más
agresiva aumentado con músicos invitados de Sonic Youth y Upsilon Acrux.
Dispuestas así las cosas en este momento particular del repertorio, 'If It
Ain't Broke, Break It' se encamina inicialmente por la energía presente y la
traslada a un camino intermedio entre la neurosis saltimbanqui de Don Caballero
y el fulgor pesado de unos Isis. Poco antes de pasar la barrera de los 3
minutos, emerge un interludio marcado por una sonoridad post-rockera enmarcada
bajo su faceta más explosiva, generando un ambiente que se alimenta
fehacientemente de riffs poderosos y una batería que llena espacios con mucho
entusiasmo. El motivo final deshace y rehace el susodicho interludio y lo
convierte en un clímax decisivamente redondo, lo cual redunda en la
instauración de la pieza integral como un pico del disco.
'TheseRIOTSareJUSTtheBEGINNING' supone un renovador enredo en las pautas
predominantes del clímax de la pieza precedente, aunque con un esquema
compositivo menos complejo, mientras que 'Don't Waste Time Doing Things You
Hate' (!un título bastante motivador!) comienza de una forma más relajada para
luego instalar una versión "hardcore" de una cruza entre Isis y Explosions In
The Sky (incluyendo simpáticos pasajes de canto y percusión inspirados en
carnavales brasileños). 'The Voiceless' lleva el factor post-rockero hacia sus
mayores expresiones dentro del mundo musical de ASIWYFA, y de hecho, el último
tema que sigue a continuación, titulado 'Eat The City, Eat It Whole' ahonda en
esta situación merced a su plácidamente denso motivo de los tres primeros
minutos, pero luego la pieza vira hacia un ejercicio de math-rock visceralmente
metalizado que suena más cercano a un híbrido entre Canvas Solaris y Battles
que a otra cosa. La situación dura poco menos de 2 minutos, pero eso es tiempo
suficiente para capitalizar una energía nueva a lo que sigue, que es una
condensación entre el lado incandescente y el lado etéreo de esa peculiar
moneda musical que es ASIWYFA. Con su abrupto final se cierra de una manera
poderosa la experiencia de "And So I Watch You >From Afar", disco cuya
apreciación se puede interpretar como el testimonio de cómo se hace para entrar
en las grandes ligas de la vanguardia rockera europea por la puerta grande a
punta de ímpetu, agallas y creatividad. De verdad digo a los lectores -
!atención a esta banda!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Gangs" (2011)
AND SO I WATCH YOU FROM AFAR: "Gangs" (2011)
Temas
1. BEAUTIFULUNIVERSEMASTERCHAMPION (5:52)
2. Gang (Starting Never Stopping) (5:25)
3. Search:Party:Animal (5:17)
4. 7 Billion People All Alive At Once (5:43)
5. Think:Breathe:Destroy (4:42)
6. Homes - Ghost Parlor KA-6 To=85 (2:46)
7. Homes - =85 Samara To Belfast (9:50)
8. Lifeproof (5:05)
Integrantes
- Rory Friers: guitarra
- Tony Wright: guitarra
- Johnny Adger: bajo
- Chris Wee: batería
He aquí "Gangs", el nuevo disco del cuarteto norirlandés And So I Watch You
From Afar. Después de pasar un par de años cultivando una hinchada de culto en
Belfast y los alrededores, y con un EP en su CV, 2009 presenció el primer
afianzamiento de la banda con su homónimo primer disco de estudio, el mismo que
robusteció el entusiasmo de los fans y llamó la atención de los conocedores en
cuanto al math-rock que se practicaba fuera del área estadounidense. Ahora, en
2011, "Gangs" es lanzado al mercado cargando con la difícil misión de suceder a
un primer disco llamativo. La estrategia que ha usado ASIWYFA para gestar y
desarrollar este nuevo repertorio se focalizó en explotar los recursos de su
inherente fortaleza rockera de manera más consistente: la diversidad sonora es
menos pronunciada que en el disco debut pero sigue presente, ahora bajo una
ingeniería más explícitamente articulada. El mayor refinamiento de la
producción de sonido y la realización de un enfoque más cohesivo para el
repertorio en tanto propuesta integral permiten revelar a un cuarteto más
sólido y compacto que nunca: nada más claro que esto para afirmar que el grupo
ha alcanzado una madurez como unidad de creatividad artística en el seno de la
experimentación rockera de nuestros días.
El tema de apertura se llama 'BEAUTIFULUNIVERSEMASTERCHAMPION': bajo este
magnífico título se desarrolla un viaje extrovertido donde conviven las
vivencias estéticas de Isis, el King Crimson 90ero y el Don Caballero de la
etapa de "American Don". La complejidad no está tanto en las pirotecnias del
esquema instrumental, y mucho menos en la elaboración de sofisticaciones
tímbricas o rítmicas, sino más bien en la plasmación de equilibradas variantes
de ambiente, pasando de una extroversión juguetona a una introversión
macizamente robusta de una manera impecablemente fluida, sin grietas,
manteniendo siempre la compacidad. 'Gang (Starting Never Stopping)' sí porta
una patente labor de sofisticación: se explaya en contundentes sonoridades
pletóricas de intrépido salvajismo rockero, generando así una arrolladora
sensación de incombustible vitalidad a despecho del carácter patentemente
ordenado de cada riff, cada redoble y cada juego armónico de las guitarras
duales. Los momentos finales de calma lánguidamente somnolienta impactan por
dar la perfecta impresión de cierre inesperado. 'Search:Party:Animal' es una
manifestación de puro fuego rockero que asciende y se retuerce a través de
escalas neuróticas y timbres cósmicos que emanan una garra tan espectacular
como hipnótica: ASIWYFA se pone aquí en plan de descarado coqueteo con el
lenguaje stoner, valiéndose de ciertos trucos sonoros de origen prog-metalero
para ello. La contundencia es letal, la incandescencia es atroz, la exquisita
agresividad del enfoque instrumental es=85 simplemente maravillosa. Es hora de
cambiar de registro notoriamente con el ingreso de '7 Billion People All Alive
At Once', pieza que explora matices un poco más reflexivos de la ideología
musical de la banda ,estableciendo puentes con Red Sparowes y Explosions In The
Sky, aunque manteniendo ese filo tan propio que le permite mantener su aporte
tan filudo a la actual tradición del math-rock, y eso se nota en el estupendo
crescendo que se expande hasta segundos antes de la barrera de los 5 minutos.
La coda de esta pieza se basa en breves climas aleatorios de tenor reposado
que, a su vez, abren la puerta para 'Think:Breathe:Destroy', pieza que retoma
el math-rock macizo de la casa, confluyente con estándares originados desde los
cuarteles de Don Caballero, Upsilon Acrux y Canvas Solaris. Es imposible para
el oyente no advertir el entusiasmo y el carisma vertidos en la creación y
ejecución de esta pieza, la cual concluye también con una coda peculiar de
raigambre cósmica.
Los temas 6 y 7 conforman sendas partes del concepto 'Homes'. 'Homes - Ghost
Parlor KA-6 To=85', la primera entrega, perpetúa el acento cósmico de la coda
de 'Think:Breathe:Destroy' y lo traduce en clave de space-rock-reggae, algo así
como un Ozric Tentacles sin sintetizadores. La segunda parte se titula 'Homes -
=85 Samara To Belfast' y dura casi 10 minutos. El grupo aprovecha a la
perfección este espectro temporal para afinar y reafirmar su capacidad para
mezclar la tensión juguetona del math y los ambientes espirituales del post con
una fluidez tan cautivante como dinámica. Transitando por los parajes de la
densidad y los de la tensión traviesa con la misma impoluta naturalidad con que
el grupo concretiza sus ilaciones entre secciones filudamente agresivas y otras
que se basan en manifestaciones más elaboradas de energía rockera. La intensa
letanía que se arma cerca del final saca el jugo a su estructura repetitiva
para motivar invocaciones de fortaleza emocional sin palabras. Los últimos
cinco minutos del disco están ocupados por 'Lifeproof', pieza que logra plasmar
una cadencia mecánica al motivo central de los primeros 2'45", casi a lo Sonic
Youth-con-Isis-con-Neu!. Tal como había sucedido con el clímax de la pieza
anterior, la monotonía formal, en lugar de atosigar, motiva una actitud
contemplativa en el oyente. Para el resto de la pieza, el espíritu positivo se
impone, por lo que la expectativa inicial da paso a la celebración y la
euforia, incluso apelando a arreglos percusivos descaradamente inspirados en
aires de carnaval brasileño en los momentos finales. Así concluye "Gangs", un
nuevo manifiesto de la sólida contribución que hace And So I Watch You From
Afar a la vanguardia rockera alrededor del mundo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Abrete Gandul en vivo este 20 de Mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo chileno ÁBRETE GANDUL regresa a lso esceanrios el próximo 20 de mayo,
para presentar su nueva producción "Enjambre Sísmico" en la Sala Master de la
Radio Universidad de Chile el Viernes 20 de mayo a las 21:00 hrs. El evento no
solo tedrá a la banda sobre el escenario tocando temas nuevos junto a otros de
lso discos precedentes, sino también incluirá la presentación del clip del tema
promocional del nuevo disco y el estreno de un documental biográfico.
Viernes 20 de mayo
22.00
Sala Master de la Universidad de Chile
Miguel Claro 509, Providencia - Gran Santiago (CHILE)
Valor de entrada $3.000 en la Boletería
Más información en los enlaces: www.facebook.com/abretegandul
www.twitter.com/abretegandul
www.myspace.com/abretegandul
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Hybrid Child" (2010)
District 97: "Hybrid Child" (2010)
Discografica: The Lasers Edge.
Temas:
1. I Don't Want To Wait Another Day (7:17)
2. I Can't Take You With Me (5:36)
3. The Man Who Knows Your Name (8:48)
4. Termites (5:53)
5. Mindscan I: Arrival (1:30)
6. Mindscan II: Entrance (3:07)
7. Mindscan III: Realization (2:45)
8. Mindscan IV: Welcome (2:47)
9. Mindscan V: Examination (2:53)
10. Mindscan VI: Hybrid Child (3:30)
11. Mindscan VII: Exploration (2:19)
12. Mindscan VIII: What Do They Want (2:42)
13. Mindscan IX: When I Awake (3:12)
14. Mindscan X: Returning Home (2:42)
Musicos:
- Jim Tashjian - guitarra
- Rob Clearfield - teclados
- Patrick Mulcahy - bajo
- Jonathan Schang - batería
- Leslie Hunt - voz
- Katinka Kleijn - cello
Disctrict 97 es una joven banda americana, concretamente de Chicago, que
practican un MIX progresivo, con predominio del metal progresivo pero con
otros elementos sinfoprogresivos que lo hacen un tanto originales, una
composición cambiante, presencia de cantante femenina en la voz de Leslie
Hunt, conocida por ser finalista en el 2007 del programa "American Idol" y
la presencia atípica como instrumento solista del cello interpretado por
Katinka Kleijn, que curiosamente ha anunciado en este mes de abril 2011
desde su myspace que deja el grupo por incompatibilidad con su trabajo en la
Chicago Symphony.
En definitiva temas muy inspirados y con un sonido muy maduro, con
referencias a Kansas, Meshuggah, ACT, King Crimson, Magenta.... destacan
desde la inicial "I Don't Want To Wait Another Day" pasando por la alegre y
con de estribillo de tono comercial " I Can't Take You With Me", la
acelerada "Termites" hasta la culminación del álbum con una suite de 25
minutos titulada "Mindscan", con pasajes desde atmosféricos, misterioso,
experimentales (curioso el parecido razonable de Mindscan V: Examination" al
"The Waiting Room" de Genesis), sinfónicos y metal progresivos.
Aconsejo este álbum a los que le guste el Metal Prog y que se lo imagine con
la presencia de cello y una cantante femenina salida de los triunfitos
americanos.
Salu2 triunfitosUSAmetalprogresivos
(c) Juan (2010)
progjuan@gmail.com
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