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La caja de musica Number 0953
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #953 mayo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Motorhead en Lima - segun la prensa peruana
* LCDM: FLOR DE LOTO viaja a Argentina
* VI NIGHT OF THE PROG - un cartel impresionante
* LCDM: MUNDO FLOTANTE en vivo - 9 de julio
* Festival ROCK EN EL TIEMPO (Lima)
* Paul McCartney en Lima
* Gigantes Gentiles 47
* 3era. Feria Concierto de Rock MIXTURA en Lima
* Dead Horse" (2011)
* In A Letter To The Sandbox" (2003)
* proximos conciertos de GUISANTE DE MARIPOSA
* LCDM]: Gouveia Art Rock 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Motorhead en Lima - segun la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Anteriormente les hablé de cómo reseñó la prensa los recientes conciertos que
dieron, sucesivamente, IRON MAIDEN y OZZY OSBOURNE en Lima entre fines de marzo
e inicios de abril. Ahora les hablo de otro concierto que tuve la inmensa
suerte de presenciar: el de MOTORHEAD, el power-trío liderado por el legendario
e incombustible Lemmy Kilmister, que tuvo lugar en la Explanada del Estadio
Monumental el día 26 de abril.
Aquí va la reseña publicada en el diario "El Comercio".-
" Santo patrón del desenfreno, aguardentoso mito de generaciones disconformes,
buque insignia de la rebeldía sónica, recia y visceral; Lemmy Kilmister dejó
claro anoche que sobre su epitafio bien quedaría escrito que fue clave, piedra
angular o fundamento en la historia del hard rock acelerado y potente.
Y si de Lima, tras la presentación de Motorhead en el Monumental, el melenudo
hijo de un sacerdote y ex 'plomo' de Jimi Hendrix no se ha llevado el recuerdo
de un show desbordante de devotos, como en otras latitudes, sí tendrá a manera
de recuerdo casi dos horas seguidas de un vaivén galopante de fanáticos; padres
e hijos (y algunos nietos) confundidos en una danza fatal que fue reservada por
años para la llegada de una de las bandas más poderosas del planeta.
Precedido por sus cómplices desde hace más de quince años, Phil Campbell
(guitarra) y Mikkey Dee (batería), Lemmy apareció, enfundado en su típica
indumentaria western, casi a las 9:30 p.m. sobre una tarima sin más armazón que
torres de altoparlantes. Motorhead ya estaba en escena y fue una pieza de 1984,
"Iron Fist", la que trazó el camino al "infierno". Al siguiente paso, los
decibeles cayeron un tanto, más no la energía que ya había sobrecogido a la
bamboleante masa, con la interpretación de la rítmica "Stay Clean", tema
incluido en una placa de antología que data de 1984, "No Remorse".
De pronto, Motorhead se hizo inmenso. Los niveles de mayor rapidez, destreza e
indocilidad llegaron en una breve ida y vuelta a su historia. Desde los
orígenes de la banda, con "Metropolis", clásica de 1975, a "The world is
yours", canción que forma parte del álbum homónimo, y que da el nombre a la
gira de la agrupación británica por Sudamérica.
Tras un paso por "Get back in line", el siguiente gran estallido que tronó el
Monumental fue al ritmo de "Over the top", motivo del mayor momento de frenesí
en el público, bien coronado por "One nigth stand". Ello dio paso a una
memorable performance en bajo y los rugidos más descarnados de la noche por
parte de Lemmy con "I Know How To Die", la bluesera "The Chase Is Better Than
the Catch" y "The Thousand Names of God".
Y si entre tema y tema Campbell hacía gala de su inagotable destreza con riffs
violentos de guitarra, y una agilidad edulcorante en sus solos, el turno para
Dee llegó con 'In the name of the tragedy'. Un intermedio en esta canción lo
hizo dueño del escenario y permitió su gigantesca y catártica ejecución de
batería con la que colmó de euforia a los asistentes. 'Just 'cos you got the
power that don't means you got the right', 'Killed by death', 'Going to
Brazil', integraron un set dedicado a los "malos políticos", en una época por
demás oportuna, y los cuales generaron que, desde el público, la banda reciba
una bandera peruana con el rostro de Lemmy a manera de escudo.
El resto del show, la ofrenda de los fanáticos permaneció sobre los
altoparlantes instalados en el escenario, mientras el lado más salvaje del rock
entraba a su recta final en Lima. Así, Motorhead arropó ya a una rendida
manifestación de seguidores al compás de 'Rock Out', del disco 'Motorizer'
(2008), 'Ace of Spades' de placa homónima e imprescindible, y 'Overkill' cuya
importancia para el mejor power trío que jamás haya pisado suelo peruano es que
en 1979 la instauró como leyenda perpetua de la música contemporánea. "
Enlace original:
http://elcomercio.pe/espectaculos/748919/noticia-cronica-aplanadora-llamada-motorhead-paso-lima
Aquí también hay un artículo en Perú.com.-
" Con un poderoso performance cargado de adrenalina, velocidad y poder, la
banda británica realizó su esperado concierto en la Explanada del Monumental
como parte de su tour 'The World is Yours'. Fue más de una y media cargada de
rock n' roll sucio y directo a la sien, que nos regaló la banda liderada por
Lemmy Kilmister, quien se mostró muy agradecido por la acogida de los más de 5
mil headbangers que se congregaron en el recinto.
"Hola Lima. Somos Motorhead, y vamos a tocar rock n' roll", anunció el bajista
y cantante de la banda.
ROMPIENDO CRÁNEOS
La velada inició con la canción 'Iron Fist' que desató el pogo en todas las
zonas. Siguieron clásicos como 'Stay Clean', 'Metropolis', 'Over the Top',
'Rock Out', 'I Got Mine'; así como temas de su última producción 'The World is
Yours' como 'Get Back in Line', 'I Know How to Die', entre otros.
SOLOS PRODIGIOSOS
Mención aparte la que se llevó el guitarrista Phill Campbell quien sorprendió
con un virtuoso solo de guitarra que mantuvo hipnotizado a los fanáticos. Por
otro lado, el baterista Mikkey Dee no pudo quedar atrás e hizo lo suyo en el
intermedio de la canción 'In the Name of Tragedy' donde demostró su velocidad
con sorprendentes fills de percusión que hacían latir nuestro corazón al ritmo
del doble bombo.
AS DE ESPADAS
Motorhead no pudo cerrar la noche sin interpretar su tema más esperado. Al
retumbar del bajo y el redoble de tarola, 'Ace of Spades' saturaba nuestros
tímpanos. Las botellas volaban, los cuerpos sudaban y las personas saltaban una
sobre otra en un megapogo de grandes proyecciones. Esto sin desestimar a una
que otra bandera peruana y hasta un brassiere volador que llegó a la banda
desde el público.
Cuando las luces apagaban y algunos daban por finalizado el concierto, los
vivos cánticos de "!Motorhead!" trajeron nuevamente a Lemmy y su comitiva para
cerrar esta apoteósica noche con 'Overkill', un tema con el que los asistentes
terminamos de destrozar nuestra humanidad y cerrando una noche rockera que
pocos olvidarán. "
Hay enlaces de fotos
[http://www.peru.com/espectaculos/portada20110427/148981/Motorhead-desato-adrenalina-en-Lima]
y vídeos
[http://www.peru.com/espectaculos/portada20110427/148983/Motorhead-dio-una-noche-de-puro-rock-n-roll]
Como tercera y última referencia, aquí va el informe publicado en RPP.-
" La silenciosa noche del martes se convirtió en una velada llena de
estruendosos rugidos y potentes guitarras eléctricas, cuando la banda Motörhead
pisó el escenario del Estadio Monumental, en el marco de su gira The Wörld is
Yours 2011.
Lemmy Kilmister demostró que a pesar de los años que lleva encima -65, según
registran sus biógrafos- aún tiene la misma fuerza en escena, que lo llevó a
ser uno de los íconos del heavy metal, que en sus mejores años. Pero Phil
Campbell no se quedó atrás, pues este efectivo guitarrista se lució, frente a
los más de 5 mil fanáticos reunidos en el recinto, con un estridente solo que
difícilmente se podrá olvidar. El tercer miembro del grupo, Mikkey Dee, tampoco
pasó desapercibido. Fue precisamente su ritmo y precisión en la batería -y un
poco de locura, desde luego- lo que terminó por conquistar a la fanaticada, en
la primera presentación de Motörhead en un escenario peruano.
Sin mucha producción, pero con bastante fuerza, los británicos hicieron su
aparición a las 9:30 de la noche, a pesar de los notorios espacios vacíos de la
explanada sur del estadio -con capacidad para más de 10 mil personas-. Sin
embargo, el entusiasmo de los eufóricos presentes fue la inyección de
adrenalina necesaria para arrancar el concierto con 'Iron Fist', 'Stay Clean',
'Get Back In Line', 'Metropolis', 'Over the Top', 'One Night Stand' y 'Rock
Out'.
El respetable acompañó cada uno de los temas saltando sin control, con los
brazos elevados al cielo, gritando el nombre de la banda y hasta lanzando más
de un vaso de plástico lleno de cerveza, sin importar más nada que simplemente
bailar. Siguieron 'The Thousand Names of God', 'Got Mine', 'I Know How to Die',
'The Chase Is Better Than the Catch', 'In the Name of Tragedy', 'Just "Cos You
Got the Power', 'Going to Brazil', 'Killed by Death' y 'Ace of Spades'.
"Esta es nuestra primera vez en Latinoamérica y en Perú. Han sido una audiencia
excelente esta noche. Lima, muchas gracias. Nosotros somos Motörhead. No nos
olviden", dijo Kilmister antes de despedir el show con 'Overkill'.
Aunque el público no quería que la noche acabe, el auditorio terminó conforme
con la impecable selección de canciones, en cerca de dos horas de tocada. "
Enlace de la nota:
http://www.rpp.com.pe/2011-04-27-noche-de-heavy-metal-lima-rugio-con-mot%C3%B6rhead-en-el-escenario-noticia_359607.html
Fotos:
http://www.rpp.com.pe/2011-04-27-lo-mejor-de-motörhead-en-lima-foto_359602.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FLOR DE LOTO viaja a Argentina
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda peruana Flor de Loto se enrumba hacia Argentina para abordar una nueva
empresa dentro de su inquieta trayectoria musical: la grabación del futuro
cuarto disco. Más detalles en la siguiente nota de prensa emitida por el grupo
mismo.-
" La banda Flor de Loto anuncia que este 24 de Mayo realizará un viaje a Buenos
Aires Argentina, para la grabación de su nuevo disco "Imperio de Cristal". Este
cuarto álbum será grabado en Virtual estudios y estará a cargo de Emiliano
Obregón, guitarrista y líder de la renombrada banda de heavy metal argentino
Lorihen.
Así mismo, esta nueva producción sirve a su vez de presentación de nuestro
nuevo baterista Carlos Llontop (Aliados, Dream Jam, etc), excelente jale tanto
en su aporte técnico a la banda, como creativo y de composición.
Flor de Loto es una banda de rock fusión con cortes de rock progresivo, mezcla
el rock pesado con la música folclórica peruana y la música celta. Cuenta con
tres discos editados hasta la fecha: "Flor de Loto" (2005), "Madre Tierra"
(2007) y "Mundos Bizarros" (2009), que han recibido muy buenas críticas en el
Perú y el extranjero. Flor de Loto ha realizado incluso giras internacionales
por países como Brasil, México y Francia.
Para este año y el siguiente, Flor de loto tiene programado continuar con sus
conciertos en el extranjero, promoviendo Imperio de cristal, tanto por
Sudamérica como por Europa. "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: VI NIGHT OF THE PROG - un cartel impresionante
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La 6ta edición del Night of the Prog Festival tendrá lugar en los días 8 y 9 de
julio próximos. El cartel incluye a la leyenda viviente del prog-metal DREAM
THEATER, rvitalizada con el reciente ingreso del nuevo baterista Mike Mangini.
Pero eso no es todo: el veterano exponente del progresivo alemán ELOY hará su
primera preentación en los 12 años de vida que tiene este festival, y otras
bandas de gran tyectoria y altamente respetadas como IQ (con nuevo teclista y
el retorno del bajista original Tim Esau), THRESHOLD y ANATHEMA alternarán
lugares con otras propuesta menos antiguas pero igualmente bien recibidas en
los círculos prog como RIVERSIDE, MOON SAFARI, RPWL y otras.
El cartel queda así.-
Viernes 8 de julio
MARTIGAN 16.00 h
SKY ARCHITECT 17.15 h
THRESHOLD 18.30 h
ELOY 20.15 h
RIVERSIDE 22.30 h
Sábado 9 de julio
MOON SAFARI 12.15 h
HAKEN 13.45 h
RPWL 15.15 h
IQ 17.15 h
DREAM THEATER 20.00 h
ANATHEMA 22.30 h
Lugar: Anfiteatro de Loreley - Alemania
Más información en http://www.lastfm.es/festival/1837931+Night+Of+The+Prog+VI
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: MUNDO FLOTANTE en vivo - 9 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda española MUNDO FLOTANTE (banda hermana de OCTOBER EQUUS) dará un
concierto en la sala Espacio Ronda el sábado 9 de julio a las 20.30 en Madrid.
La entrada en taquilla costará 8 euros.
Detalles.-
Espacio Ronda
c/. Ronda, Segovia 50 | Madrid 28005
ESPAÑA
Tel.: 91 366 10 41
Se puede escuchar a MUNDO FLOTANTE en
http://www.myspace.com/mundoflotante#!/mundoflotante/music
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival ROCK EN EL TIEMPO (Lima)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La movida rockera en la capital peruana de Lima sigue firme en sus ansias por
hacer cosas todo el tiempo. Ahora se viene un festival donde concurrirán banda
veteranas otras y más recientes donde el punto en común es el compromiso con
las sonoridades más duras del rock. El festival se llamará ROCK EN EL TIEMPO y
está programado para el 24 de junio próximo. Más detalles en la nota
informativa que paso a transcribir.-
" Sonidos Latentes Producciones tiene el placer de presentar
El Festival ROCK EN EL TIEMPO ( Clasicos del Futuro)
Un festival que reúne a 5 exponentes del Rock Pesado peruano de diversas
generaciones mostrando que el pasado y el futuro se entremezclan y se fusionan
en un mismo sentimiento.
- Pax, Tlön, Arbol de Fuego, Reino Ermitaño y La Caja De Schrödinger.
El festival se realizará el VIERNES 24 de JUNIO en el Nuevo ETNIAS ubicado en
Carabaya 815 Cercado de Lima ( Ex- Embassy - Capacidad 500 personas)
El concierto dará inicio a las 9 de la noche en punto y la entrada estará a
solo 10 soles (pre-venta a 8 soles)
PAX
Legendaria banda de Rock Pesado peruano creada en en 1969 por Pico Ego Aguirre
, Con varios exitos en su haber y considerada como la primera banda peruana en
su estilo.Recientemente teloneo a DEEP PURPLE en nuestro pais
TLÖN
Herederos indiscutibles de Tarkus, se perfila como una de las bandas mas
importantes e innovadoras del medio.cuenta en sus filas con Walo Carrillo
(Telegraph ave,Tarkus), Cesar Bustamante (Fragil) y Christian Van Lacke (Tarkus
2007).sus tres producciones han sido editadas en formatos vinilo y cd por el
sello aleman Nasoni records.
ÁRBOL DE FUEGO
Con un estilo que fusiona el rock sicodelico, el grunge noventero y el rock
metal-progresivo editan su primer disco titulado "Numen" lleno de matices y
estilo propio.
http://www.youtube.com/watch?v:k77nQHLO09A videoclip tema "Umbral"
REINO ERMITAÑO
Rock pesado entrelazado entre los 70s y el moderno Stoner, con tres discos en
su haber han llegado a tocar en festivales muy importantes en Alemania.
LA CAJA DE SCHRÖDINGER
Nueva generacion, con un sofisticado pero potente rock progresivo , lleno de
complicados arreglos y cambios , acaban de editar su disco "Mente Maestra"
http://www.youtube.com/watch?v:6Mxztfr-mWc videoclip tema "Mercurial"
Mayores informes al telf 993313820
sonidoslatentes@live.com
www.sonidoslatenteslive.blogspot.com "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Paul McCartney en Lima
Concierto de Paul McCartney en Lima, mayo 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El paso del legendario ex-Beatle Paul McCartney por Lima en un apoteósico
concierto que brindó la noche del 9 de mayo en el Estadio Monumental de la
capital peruana es todo un hito que no puede ser obviado en este foro.
Transcribo a continuación dos de las mejores notas periodísticas que se
publicaron en redes informativas peruanas sobre el susodicho evento, o mejor
dicho, sueño viviente de una experiencia rockera que tuvo mucho de real y
también mucho de irreal.-
Página web de RPP.-
" Paul McCartney en Lima: Cuando un Beatle tocó en el Perú
Se cumplió un sueño. El mítico Paul McCartney ofreció un concierto que los
peruanos aguardamos por años y que tuvo desde momentos conmovedores hasta baile
y fuegos artificiales.
Pablo Timoteo Yovera
Toda la expectativa que generó la presencia de Paul McCartney en nuestra
capital, los cientos de fans en el aeropuerto, la guardia afuera del hotel, los
campamentos en en los exteriores del estadio, la vigilia de la prensa y los
mitos urbanos que provocó -desde su confirmado paseo en bicicleta por un
malecón de Miraflores hasta su viaje por la avenida La Marina abrazando
transeúntes- se justificaron con el concierto que ofreció el 9 de mayo del 2011
en Lima. ?Calificativo?, de legendario para arriba.
Las luces apuntaron al escenario a las 9:34 P.M. para entregarle su brillo a la
estrella de la noche: Sir Paul McCartney. El cantante británico no pudo salir a
las 9 en punto como estaba planeado y cumplir con la famosa 'hora inglesa',
pues el ministro del Ambiente, Antonio Brack, y la "Orden del Árbol de la
Quina" lo retuvieron en el camerino.
Sin mediar palabras, Paul McCartney abrió la velada con 'Hello goodbye'
acompañado por el bajo Hofner que él mismo convirtió en un artículo de
colección desde su época con The Beatles. 'Jet' disparó aún más la euforia
colectiva que se vivía el estadio Monumental de Ate.
"Hola Perú, por fin estoy aquí" fue lo primero que dijo ante las más de 40 mil
personas que veían como se materializaba un sueño. Cientos de pancartas con el
rostro de Paul se elevaron, lo que fue agradecido por 'Macca' con un aplauso y
la frase en español "?cómo están peruanos? Estoy muy contento de estar aquí".
El músico británico mezcló magistralmente temas de su época de The Beatles, The
Wings y de solista, de tal forma que nada quedó fuera. 'All my loving',
'Letting go', 'Drive my car' y 'Sing the changes' precedieron a una de las
postales de la noche. Paul, que hasta ese momento vestía un saco celeste,
camisa y pantalones negros con tirantes, se quitó el abrigo y exclamó "viva el
Perú, carajo". Y la euforia alcanzó niveles incontrolables.
El autor de la canción más famosa de la historia -según la revista Rolling
Stone- demostró su gran versatilidad en los instrumentos. Pasó del bajo a la
guitarra eléctrica para el mash up de 'Let it roll it' y 'Foxy lady', y luego
al piano para temas como 'The long and the winding road' o 'Nineteen hundred'.
Hasta tomó la mandolina para 'Dance tonight'.
Cada una de las más de treinta canciones del setlist fue un capítulo
particular, pero sin duda los picos del idilio entre el exbeatle y el público
peruano se vivieron durante 'Blackbird', acompañado solo por guitarra acústica,
'Here today', dedicada a John Lennon, 'Something', la cual anunció "en memoria
de mi amigo George", 'Paperback writer', que provocó un 'olé, olé, olé olé,
Paul, Paul' acompasado de la guitarra del mismo McCartney, y 'Live and let die'
que literalmente iluminó el cielo con fuegos artificiales.
Punto y aparte para 'Yesterday' -hito musical al que hicimos referencia antes-
y 'Hey Jude'. Ambos fueron cantados al unísono por todo el estadio y fueron
acompañados por luz de celulares, en el primer caso, y por globos rojos y
blancos, en el segundo.
Inolvidable Paul McCartney corriendo con un asta con la bandera peruana por
toda la tarima y los fanáticos, quienes recordaron que estamos en campaña
electoral, gritando "Paul presidente". Ya lo dijimos, cada tema fue un capítulo
particular, y cada uno valora cada recuerdo del concierto desde el soundtrack
de su propia vida. Las páginas y palabras no alcanzan para contar esta
historia.
"Este es el momento de decir adiós", dijo el músico de 68 años, quien cerró la
velada con 'Sgt. Pepper's lonely hearts' y 'The end'. Fue un sueño de dos horas
y treinta y tres minutos casi ininterrumpidas, donde Paul McCartney demostró
que el tiempo no ha menguado ni su voz ni su talento ni sus ganas de bailar y
que dejó un "continuará" en el tintero.
12:07 A.M. "Adiós Perú, los veo la próxima vez" se dirigió al Monumental por
última vez y se perdió a toda velocidad entre la lluvia de papel que dio color
al final de la noche. "
Enlace original:
http://www.rpp.com.pe/2011-05-10-paul-mccartney-en-lima-cuando-un-beatle-toco-en-el-peru-noticia_363933.html
- incluye enlaces de vídeos y galerías de fotos.
Página web de "La República".-
" El Monumental fue suyo
Sir Paul McCartney y el concierto más esperado de toda nuestra historia. "!Viva
el Perú, carajo!", gritó el legendario beatle al arrancar el show en el que 45
mil almas se rindieron a sus pies.
Por Ángel Páez
Desde la primera canción, el mensaje fue directo: sería una noche mágica. Sir
Paul McCartney apeló a un clásico beatle, "Hello good bye", del disco "Magical
Mistery Tour" (1967)
"Hola, Perú", exclamó Paul con cierto alivio. "Por fin estoy aquí, en Perú",
ratificó. Su sinceridad era evidente: deseaba algún día cantar en nuestro país.
La pegajosa "Jet", que grabó con los Wings, el combo que entre 1971 y 1981
lideró con su esposa Linda, fue el segundo número que andulzó especialmente a
los de la base cuarenta y cincuenta. El estadio era suyo.
Entonces nuevamente sacó del canon beatle otra joya de la familia, "All my
loving", del disco "With the Beatles" (1963), el segundo de la banda de
Liverpool.
No podría ser de otro modo para un hombre que en cuarenta días cumplirá 69
años. Los recuerdos lo persiguen.
"Esta noche voy a hablar en español", advirtió. "Pero voy a hablar más en
inglés", añadió e hizo que todo el estadio lanzara una risotada. Se sacó el
saco turquesa y se quedó en camisa blanca y pantalones con tirantes para seguir
zambulleno a las tribunas en un pasado maravilloso.
Hay gente que ha venido con sus setlists, pero es rebasada por las ocurrencias
de este músico multipropósito. "!Viva el Perú, carajo!", gritó y enloqueció al
respetable. Así que les regaló "Let me roll it", un hit de los Wings. La
maccamanía en todo su esplendor.
Antes de tocar el tema 23 de la noche, se dejó llevar por las tribunas y le
puso fondo de guitarra al impresionante coro de olé, olé, olé, como si se
tratara de un tema suyo. Qué raro, no parecía cansado, ni sudado. Estaba fresco
como ninguno y se puso a tocar ese bocatto di cardinale de los beatlemaniacos
"A day in the life" y, cuando estaba a la mitad, introdujo el coro de "Give a
chance to peace", de John Lennon. Todos cantaron con emoción y rabia "No a la
guerra".
Con el público hechizado, Sir Paul se puso al piano y ejecutó "Let it be", del
álbum del mismo título, con el que Los Beatles se despidieron como banda. Es el
presagio del final de una noche cerrada de corazones exaltados.
Para un músico que ha grabado 13 álbumes con The Beatles, 12 en solitario y
siete con los Wings, todavía era poco. En medio de fuegos artificiales hizo
saltar a todos con "Live and let die", de Wings y siguió con una que todos
cantaron con el compositor que ha batido todos los récords Guinnes: "Hey Jude".
Al término de su tema más popular, se retiró del escenario e, inesperadamente,
volvió con una bandera peruana en un asta y preguntó: "?Están listos para
más?". Entonces las tribunas se vinieron abajo y la noche continuó con la más
indescriptible maccamanía.
Si en el futuro alguien escribiera sobre la historia de los conciertos que
remecieron la Ciudad de los Reyes, deberá comenzar con lo que sucedió aquí esta
noche, en el Monumental: la memorable presentación de Sir Paul McCartney.
No fue sólo una noche de nostalgia por los Beatles, por los Wings, por los
muertos como Lennon, Harrison o Linda McCartney. Fue un huracán de genio y
vitalidad de un hombre que lucha contra el tiempo, irónicamente con viejas
canciones de amor. "
Enlace original:
http://www.larepublica.pe/impresa/el-monumental-fue-suyo-2011-05-10
Para quien quiera más=85 aquí va una selección de momentos del concierto tal
como fueron recogidos por usuarios de Youtube.-
Un momento expectante: http://www.youtube.com/watch?v:X4F-F3I7Tlo
Un momento solemne: http://www.youtube.com/watch?v:ghkDt2CIiAE
Un momento explosivo: http://www.youtube.com/watch?v:_g0FKRRhfPY
Un momento gozoso: http://www.youtube.com/watch?v:UC-iaGop_CM
Un momento conmovedor: http://www.youtube.com/watch?v:Y69iEPOyI8U
Dos momentos entrañables: http://www.youtube.com/watch?v:V7SzEi4nkB4
Un momento melancólico: http://www.youtube.com/watch?v:mWariOeJEWY (incluido
"!Viva el Perú, carajo!")
Un momento alegre: http://www.youtube.com/watch?v:3SeWtSlMAfY
Tres momentos vibrantes: http://www.youtube.com/watch?v:Rr897Zer1UI +
http://www.youtube.com/watch?v:9xaZRT4eFNs +
http://www.youtube.com/watch?v:AroBQEY1cqM
Un momento tierno: http://www.youtube.com/watch?v:TCVc40TIkSg
Un momento exquisito: http://www.youtube.com/watch?v:ofQhT2fLoJk
Dos momentos frívolos: http://www.youtube.com/watch?v:hiUX00dDNPE +
http://www.youtube.com/watch?v:pfwAwdgDcWs
Un momento simpático: http://www.youtube.com/watch?v:iFFG8EHyF64
Un momento electrizante: http://www.youtube.com/watch?v:abmhExUBq4s
Bueno, creo que la idea ha quedado clarísima, al fin y al cabo; aquí me despido
hasta una nueva ocasión.
Cesar Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 47
Amigos:
El miércoles 11 de mayo, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com, presentaremos
el programa Nro. 47 de Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha.
En este programa: La banda española The Mirage; presentamos el nuevo trabajo de
Acid Rain Shallow Paradise, y el excelente disco nuevo de Atempo, Regresarás.
Además, Camelar, Valdi Mónaco y el cierre con el delicioso Ruta Folk de Miguel
Lares.
Además continuamos avanzando en detalles sobre los preparativos de la
celebración de nuestro programa Nro. 50 el 18 de Junio en Rosario.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 10 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay) y Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil.
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3era. Feria Concierto de Rock MIXTURA en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Es un hecho que los eventos rockeros se suceden sin parar en Lima. Ahora es
momento de hablar de la 3era. Feria Concierto de Rock MIXTURA, el cual tendrá
lugar en el Auditorio de Derrama Magisterial, con dirección en la Av. Gregorio
Escobedo, 598 - distrito de Jesús María=85 en Lima, por supuesto. La fecha es
el sábado 28 de mayo, estando la hora de inicio programada para las 5.30 PM.
El cartel estará conformado por:
FILTRO
RETROVISOR
PILOTOCOPILOTO
LOS MORTERO
CHA MANES
LABILLY (de Argentina)
VIEJA SKINA
PORFIRIA (de Argentina)
Q.E.P.D. CARREÑO
Nótese la presencia de dos bandas argentinas que le dan un matiz internacional
al festival.
El ingreso es libre, lo cua lquiere decir que se propone una buena cantidad de
surtidas propuestas rockeras con solo el precio del a gasolina del coche o el
transporte público - !vale la pena!
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Dead Horse" (2011)
CHARTS AND MAPS: "Dead Horse" (2011)
Temas
1. Take Me Back To Highland Park (4:37)
2. In The Town Of Machine (11:39)
3. Gold Roomer (7:01)
4. Now I Must Hit You (7:55)
5. Pearl Divers Of The Arabian Peninsula (7:32)
6. Hypnotiq American Firework (8:12)
7. Dead Horse (9:28)
Integrantes
- Daniel Melancon: batería
- John Taylor: guitarra
- Jasper Crane: bajo
- Jay Watford: guitarra
- Mike Allison: saxofón
Provenientes de la localidad californiana de Highland Park, el ensamble
instrumental Charts And Maps lleva ya unos cuantos años desarrollando una
discreta pero elogiada carrera musical dentro del circuito rockero experimental
del underground estadounidense dentro de la vertiente math-rock recién ahora,
en los primeros meses del año 2011, ha podido este quinteto registrar su disco
debut, titulado "Dead Horse". Es un hecho que el underground californiano es,
junto al de Chicago y otras capitales del área central estadounidense, uno de
los centros creativos más prolíficos en cuanto a formación y gestación de
ofertas math-rockeras (y afines) que enriquecen en gran medida el vigor actual
de la experimentación rockera estadounidense, y puede decirse desde ya que
Charts And Maps supone un ítem bastante destacado en este contexto. Una cosa
interesante de este grupo es que, a diferencia de otros que tienen talento y
energía suficientes como para mantener viva la antorcha de la experimentación
progresiva dentro de las sonoridades math-rockeras y afines, se abre libremente
a la absorción de otros recurso estilísticos que van desde la psicodelia pesada
de vieja escuela hasta el jazz-rock, el post-rock y el noise-rock, mientras que
hace un uso más comedido de su propio fuego rockero. El resultado es original y
peculiar dentro y a través del estándar específico donde el grupo decidió
focalizar su creatividad y desarrollo performativo. "Dead Horses" es un
testimonio inequívoco de todo ello.
'Take Me Back To Highland Park' abre el disco con un sólido recurso de
tribalismo expectante en las primeras instancias de la secuencia rítmica,
asentando la vía para un efectivo cuerpo central donde se suceden motivos
cadenciosos que, merced al modo en que las guitarras y el saxo articulan su
armazón dinámica, ofrecen un interesante enfoque jazzeado (a lo Krupa-con-Zorn)
en torno al lenguaje del math-rock, añadiendo dosis de fiereza psicodélica al
asunto. Después siguen los 11 minutos y medio de 'In The Town Of Machine',
pieza que comienza con un aire de rock duro lento sobre una batería jazzeada y
atravesada por guitarreos crimsonianos 80eros, con calculadas interferencias
explosivas efímeras que funcionan como efectivos adornos psicodélicos. La
agilización aumentada a poco de pasada la barrera de los 3'30" sirve para
reafirmar el lenguaje math-rockero predominante de la banda bajo un esquema
genuinamente progresivo, aunque sin olvidar definitivamente el elemento
jazzero, tal como se muestra en el momento en que el saxo asume el rol solista.
Con todo, este momento de tendencia jazzera funciona principalmente como un
puente de aparente relax para que un crescendo se arme a través suyo, el cual
lleva a un motivo nuevo, esta vez de tendencia psicodélico-funky. El llamativo
swing que se arma aquí crea un espacio único para el desarrollo de sonoridades
lisérgicas de las guitarras, antes de que un nuevo motivo muy crimsoniano
emerja con el propósito de crear una coda moderadamente neurótica para la
pieza. a fin de cuentas, el rol de 'In The Town Of Machine' puede designarse
como una dinámica compilación de varias de las preocupaciones musicales más
recurrentes en la visión musical de Charts And Maps. 'Gold Roomer' porta desde
el inicio una vibración más extrovertida, a pesar de que la mayor parte del
tiempo se explaya en compases no demasiado fragorosos: más bien, la actitud
prioritaria de la dupla rítmica es la de contención durante los 3 primeros
minutos, lo cual resulta idóneo para asegurar una fluida transición hacia el
segundo motivo, el cual se sostiene en un ejercicio de post-rock en clave
intrépida. Una pieza densa, pero no tan inescrutablemente compleja que no pueda
desarrollar atmósferas entretenidas con solvencia. 'Now I Must Hit You', por su
parte, prosigue por este camino de extroversión y moderada locura, una vez más,
realzando el factor crimsoniano que es tan imprescindible en las
manifestaciones más auténticas del math-rock; la relajada coda jazz-bluesera
brinda una conclusión inesperada, un estímulo sano para la mente del oyente.
Ojalá se hubiera extendido un poco más dicha coda=85 pero bueno=85, en todo
caso, cabe señalar que 'Now I Must Hit You' resulta más complejo
compositivamente que 'Take Me Back To Highland Park' y un poco menos denso que
'Gold Roomer', aunque siempre manteniendo la garra electrizante que es una
constante del grupo.
Ya hemos experimentado más de media hora de excitante complejidad rockera y
todavía quedan 25 minutos de disco, siendo el tema encargado de iniciar lo que
resta 'Pearl Divers Of The Arabian Peninsula': su cadencia tribal introductoria
parece apelar a imágenes exóticas en los primeros instantes, pero con el pronto
ingreso del ensamble entero se devela un ágil ejercicio de confluencia entre
psicodelia cuasi-crimsoniana y jazz-rock de sutiles reminiscencias funky (algo
parecido a lo que grupos de jazz-rock contemporáneo como Gutbucket y Led Bib
hacen en sus momentos más intensos). El cuerpo central se arma en torno a un
compás semi-lento que proporciona un amplio espacio para que sucesivamente se
den los despliegues notorios plasmados en dinámicos fraseos solistas de saxo y
un ulterior solo de guitarra que orgullosamente ostenta aires a lo Steve
Hillage, mientras que en buena parte de la arquitectura subyacente se ensanchan
capas cósmicas de guitarreos embebidos en filudos efectos psicodélicos.
'Hypnotiq American Firework' también aporta una fuerte presencia del saxofón en
su primer motivo, cuyo tenor está basado en una armazón de síncopas rockeras
movida por un combustible jazz-rockero. Poco antes de llegar a la barrera del
segundo minuto y medio, llegamos a una lenta letanía absorbente e
incandescente, en la que el solo de guitarra sale al frente de una forma
exquisitamente agresiva, creando así un magnetismo crucial que evoca
sensaciones de electrizante inquietud. La maquinaria instrumental intensifica
su polenta en un crescendo letal que se arma poco antes de llegar a la barrera
de los 7 minutos, aterrizando finalmente en un estupendo frenesí rockero al
100%. La pieza homónima ocupa los últimos 9 BD minutos del álbum. Comenzando
con una larga introducción free-form de clara tendencia lisérgica, seguidamente
emerge un cuerpo central cuya cadencia rítmica y alusiones exóticas se parecen
mucho a las de 'Pearl Divers Of The Arabian Peninsula', aunque cabe señalar que
la ambientación onírica está trabajada aquí de manera más concienzuda, lo cual
nos lleva a reconocer también un nexo cercano con las ensoñaciones
poderosamente opresivas de 'Hypnotiq American Firework'. 'Dead Horse' puede
muy bien describirse como un híbrido entre Isis y Gutbucket, o más
concretamente, una síntesis de los dos temas precedentes que se perfila bajo
las pautas más netamente psicodélicas del mundo sonoro de Charts And Maps, y
por tanto, es un perfecto cierre para el disco. Así las cosas, solo falta
reconocer en el pasaje final de esta reseña que Charts And Maps tiene una
oferta musical tremendamente interesante para refrescar y renovar los discursos
musicales más habituales del math-rock, y quién sabe, asentar un nuevo
sub-paradigma dentro del paradigma mayor.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: In A Letter To The Sandbox" (2003)
BY THE END OF TONIGHT: "=85In A Letter To The Sandbox" (2003)
Temas
1. We Are The Cure For Blinking Lights! (0:59)
2. #2 (4:58)
3. Delirious, Where Have You Been? (5:15)
4. Potential Getaway Driver (4:12)
5. Sleeping While Driving Prevents Old Age (3:58)
6. The Longest Ballroom Dance (2:06)
7. Patton's Test (2:36)
8. I Am The Lion, I Am The Tinman (7:23)
9. Drop It Like It's Hot (4:19)
10. Accidents Have No Holidays (5:54)
11. Yellow Chartreuse (3:45)
12. ...In A Letter To The Sandbox (3:12)
13. Video Games Buried In The Desert (5:44)
14. It's Christmas Time Again... (16:58)
Integrantes
- Stefan Mach: guitarra
- Josh Smith: guitarra, teclados
- James Templeton: bajo, percusión
- Jeff Wilson: batería, xilófono
Con una carrera musical que no duró muchos años pero un bien afianzado
currículum fonográfico que incluye varios EPs (además de un par de discos de
larga duración), algunos de ellos editados a la par con otro grupo, By The End
Of Tonight es considerado hoy por hoy como un grupo determinante a la hora de
entender y apreciar el desarrollo de la vanguardia math-rock estadounidense del
nuevo milenio. Cuando uno se aproxima a la música de este ensamble
instrumental procedente de Houston (del estado de Texas, al igual que
Explosions In The Sky), uno puede advertir un genuino sentido de la aventura en
sus creaciones compositivas, usando los criterios de alucinada sofisticación y
calculada aspereza propios del math-rock como el compás desde el cual se dibuja
un ambicioso círculo ecléctico que también incluye generosas dosis de
sonoridades post-rockeras, psicodélicas, noise y metaleras. Escuchar "=85In A
Letter To The Sandbox", disco debut de BTEOT, es atestiguar un momento en el
tiempo en el que unos jóvenes músicos se dispusieron a explorar sin miedos ni
remordimientos una gama variada de construcciones rockeras artísticas con una
sensibilidad contemporánea.
La breve introducción 'We Are The Cure For Blinking Lights!' consiste en un
jaleo caótico de anarquismo punk y demencia ultra-hardcore, una corriente de
lava rockera encapsulada dentro de un ejercicio que dura menos de un minuto;
así, '#2' reactiva esta explosión rockera de una manera más ordenada sin por
ello renunciar a la vitalidad visceral en curso, ni mucho menos al caos, aunque
esta vez, como se dijo, hay una arquitectura compositiva más explícita y una
ilación más reconocible a lo largo de la frenética sucesión de riffs, motivos y
pautas rítimicas. Los últimos segundos se focalizan en efectos cósmicos de
guitarra, algo idóneo para introducir la refinada armazón típicamente
math-rockera que expone 'Delirious, Where Have You Been?', una pieza que
muestra muchas afinidades con el sonido de Upsilon Acrux, y también con Lynx.
Lo mismo puede valer para 'Potential Getaway Driver', con la salvedad de que la
banda decide ahora explorar matices más contenidos a fin de que la agilidad
producida por la enérgica interacción entre los músicos esté menos embebida de
densidad y más llena de gráciles coloridos. Con el simpático título de
'Sleeping While Driving Prevents Old Age' nos topamos con otra manifestación de
extravagante extroversión al más puro estilo de BTEOT: posiblemente sea una de
las composiciones más emblemáticas de la banda a través de toda su historia
fonográfica. 'The Longest Ballroom Dance' opera como un interludio de nebulosos
y espartanos soundscapes de guitarra, en camino hacia el frenético Groove de
'Patton's Test', que puede describirse como un híbrido de Primus y Ruins (sin
canto). 'I Am The Lion, I Am The Tinman', pieza cuyo título apela a un par de
personajes de la legendaria película "The Wizard Of Oz", pieza que retoma en su
primera mitad sus buenas dosis de la poderosa neurosis explosiva y la inquietud
anárquica que marcaron tan decisivamente la secuencia de los dos primeros
temas, con un plus de matices metaleros en varios riffs de las secciones más
ruidosas. Más bien, la segunda mitad se emparenta con los climas más
relativamente sutiles que ya habían emergido anteriormente en 'Potential
Getaway Driver'.
Tras poco más de media hora de música, disponemos de datos más que suficientes
para hacernos una idea clara sobre de qué va BTEOT. Lo que queda comienza con
'Drop It Like It's Hot', donde los calmos climas melancólicos desarrollados por
las guitarras duales nos sorprenden con una mostración de la faceta más
reposada de la visión musical de la banda: de todas maneras, nada es para
siempre, pues tras generar una variante impetuosa en la estructura rítmica
desde la barrera de los 3 minutos, la pieza aterriza en una extraña coda donde
un trasfondo industrial acompaña a un burlón canto gutural. Este arrebato de
extravagancia se siente óptimo para anticipar la furia inapelable de 'Accidents
Have No Holidays', seguida por la furia aún más incandescente (y a ratos más
descoyuntada) de 'Yellow Chartreuse' y la pieza homónima. Aquí tenemos una
trilogía brutal de dinamismo rockero llevado hasta sus extremos de complejidad
y tensión, de una forma que resulta a la vez osada y surrealista. En este
momento, el grupo está preparado para seguir ahondado en su lunática
extroversión de una forma más estructurada, con una arquitectura propiamente
dicha - para ello están los primeros 3 BD minutos de 'Video Games Buried In
The Desert', pieza cuyos últimos dos minutos se focalizan en una reconstrucción
del estándar post-rockero en clave muscular (más o menos a lo Red Sparrowes).
Los últimos casi 17 minutos del disco están ocupados por 'It's Christmas Time
Again...', pieza cuya monumental extensión (que en realidad es de 10 minutos y
pico) permite al grupo aprovechar la oportunidad de explayarse en variaciones
sónicas interesantes. Los primeros 3 minutos se concentran en un ejercicio de
math-rock prog-metalizado manejado con un equitativo balance de robustez y
fineza performativa; luego, sigue un motivo de línea post-rockera cuya
intensidad inmisericorde bien nos puede recordar a Isis o a Pelican. La
expansiva conclusión cósmica de este motivo prepara el terreno para otra
excursión post-rockera, esta vez un poco más grácil (casi al modo de un cruce
entre Explosions In The Sky y The Chameleons), incluso portando una evocativa
aureola cálida a través de los envolventes guitarreos, y es así como el viaje
instrumental llega a su verdadera finalización. Tras cinco minutos de puro
silencio, unos cuantos segundos de rasgueo de guitarra con efecto delay dan la
conclusión definitiva al tema y al disco. "=85In A Letter To The Sandbox" es el
testimonio de una manera particular de rediseñar el lenguaje del math-rock y
explorar nuevas posibilidades, y a la luz de investigaciones melómanas en
ofertas math-rockeras más recientes, se puede decir que este disco
institucionaliza a By The End Of Tonight como un referente crucial para buena
parte del estado actual del género en el underground estadounidense.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: proximos conciertos de GUISANTE DE MARIPOSA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les envío información sobre los próximos conciertos de la banda
GUISANTE DE MARIPOSA, cultora de un interesante modo de folk progresivo.
Sábado, 11 de junio a las 21:00
Convent de Sant Agusti
c.Comers, 36
Barcelona, España
Sábado, 3 de septiembre a las 21:00
Fiesta Mayor de Sta Coloma de Gramenet
Plaza del Reloj
Santa Coloma de Gramenet, España
Escucha su música en http://www.myspace.com/guisantedemariposa
Aquí me despido hasta un nueva ocasión.
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Autor: "Javi Herrera" <javiherreragil@gmail.com>
Asunto: LCDM]: Gouveia Art Rock 2011
Festival GOUVEIA ART ROCK 2011
La edición del Gouveia Art Rock Festival 2011 llegó el fin de semana del 30
de abril y el 1 de mayo de 2011 como siempre a ese apacible y hospitalario
rinconcito del interior de Portugal que es Gouveia. Esta era la IX edición,
si no recuerdo mal, de un festival sobradamente consolidado en el calendario
de eventos progresivos del viejo continente y desde luego uno de los de
mayor calidad, por no decir el mejor. Un festival dimensionado para un
recinto pequeño (unas 300 personas, calculo) y un público fiel, formado por
un núcleo estable de devotos que año tras año vienen de toda Europa (este
año hasta de Rusia) y hasta de Japón (el amigo Hiroshi Masuda de Poseidon
Records y su mujer) a disfrutar de la buena música (con un sonido impecable
desde el minuto 1, que tomen nota muchos), la buena compañía y el buen
llantar, que de todo hay tiempo.
Dados los tiempos que corren, especialmente difíciles para Portugal, la
pregunta que flotaba en el ambiente es si habrá X edición. Parece que de
momento los posibles nubarrones se despejan del horizonte, ya que en la
presentación del festival el representante del Ayuntamiento de Gouveia
aseguró la continuidad del apoyo institucional al Festival, "de una forma u
otra", aunque personas con pleno conocimiento de causa me comentaron que
"veremos con qué dinero podemos contar el año que viene", y es que los
políticos son maestros en arrancar el aplauso delante de un auditorio, pero
cumplir ya es otra cosa. En fin, no llamemos al mal tiempo...
Para mi este año era una edición especial, ya que viajamos la familia en
pleno. Mi hija mayor Andrea, que como sabéis se apunta a todas, mi hija
pequeña Alia (gran fan de Aranis y quien ya ha declarado que ella el año que
viene quiere volver) y mi mujer Carmina (quien aunque le gustaron la mayoría
de los conciertos ha dicho que se pensará mucho volver, y es que hay que
reconocer que una cosa es ir a un concierto y otra muy distinta meterse
entre pecho y espalda ocho en dos días). Como impresindibles compañeros de
cebe gouveiano, Pepe Mas y su pareja Ángela, y tuvimos también el placer de
saludar y charlar con algunos de los "sospechosos habituales" de estas
ocasiones, la facción madrileña (Carlos, Juan Carlos y un tercer compañero
cuyo nombre no recuerdo, más Carlos Plaza de Kotebel y señora) y la facción
malagueña ("Frank Zappa" Macías y señora), aunque la crisis o lo que fuese
imagino que se hace notar, porque se echaron de menos presencias habituales
como Manolo Pizarro y C0lex, mi querido clan de los Rangeles, la facción
vasca de los Rivendel, etc.
Bueno, vamos ya con las actuaciones:
Sábado 30 de abril
ARANIS
El magnífico ensemble belga se presentaba con la novedad de la presencia de
Pierre Chevalier al piano y Dave Kerman a la batería, ambos componentes de
Present, para ofrecernos un concierto-menú basado en su último disco,
Roqueforte. La verdad es que a mí, tras el sensacional "Songs from Mirage"
(uno de los discos que más he disfrutado en los últimos 2-3 años), este
"Roqueforte", más "chamber rock" y probablemente a priori más interesante
que nunca, a la hora de la verdad me pareció un tanto aburrido y falto de
ideas. Pero esta percepción cambió en directo, donde la música cobró otra
dimensión con mucha mayor relevancia y realmente me convencieron de que
tengo que darle otra oportunidad al disco. La seriedad de los belgas
contrastaba con el show que inevitablemente monta Dave Kerman cada vez que
sale a un escenario, haciendo todo tipo de gestos y muecas, toncando con sus
chancletas y sacando sus cachivaches; además, para no elevar demasiado el
volumen tocó todo el set list con palillos de comida china en vez de
baquetas, lo que enlazaba muy bien con la temática culinaria de los temas
:-)
Aunque eché de menos algún tema de "Songs from Mirage" (de "Aranis II"
tocaron tan solo uno), disfruté mucho del concierto y espero ver qué harán
en el escenario del RIO 2011, en donde preparan una performance especial
junto con Univers Zero y Present (luego nos encontramos a Chevalier y le
pregunté qué iban a tocar en Carmaux y me dijo que era un secreto de tal
calibre que si me lo contaba me tendría que matar inmediatamente).
SHIRLEY HOFFMAN
Viene siendo tradicional en Gouveia programar algún concierto del estilo del
que nos ofreció esta "one-woman-show" (me viene a la mente la divertida
performance de "Les Reines Prochaines" de hace unos años), más en una onda
"cabaret avant-garde" que prog rock. Una mujer madurita, delgadita, sola en
el escenario con su bombardino, su voz, su minitrompeta y su loop station, y
un evidente dominio de la escena. Una propuesta basada en la grabación de
capas de sonido con su instrumento y diversas voces y sonidos vocales que,
aunque divertida y curiosa al principio, la verdad es que musicalmente a los
veinte minutos ya estaba agotada.
ALAMAAILMAN VASARAT
Para cerrar la primera sesión de conciertos, se presentaban a escena los
finlandeses de los cellos metálicos como cuchillos. La verdad es que son una
panda digna de ver en escena, con sus dos front men un poco en plan Stan
Laurel y Oliver Hardy (respectivamente trombón y saxo soprano... más el
espectacular tubax, una especie de saxo contabajo que daba unos graves que
ríase usted de la Moog Taurus jeje) y su base formada por piano más
melódica, batería y dos cellos, sin bajo ni guitarra ni falta que les hacen
;-). La música de los finlandeses bebe de diversas fuentes, desde el
folklore balcánico al heavy o la clásica, y pasa sin solución de continuidad
de pasajes siniestros a fragmentos ultrafestivos tocados con gran
desenfreno.
El problema de los AV es que una vez los has visto por primera vez, la
segunda ya no sorprende. En 2007 tocaron también en Gouveia y literalmente
arrasaron, todo el mundo se compró su último CD y ellos no dieron abasto a
agradecer elogios y firmar carátulas. Esta vez me parece que la reacción del
público ha sido mucho más contenida, y es que como digo la capacidad de
sorpresa se pierde, y eso que es un grupo indudablemente 100% de directo (yo
fui de los que me compré su CD en 2007 y lo he escuchado un par de veces, la
propuesta musical para mi pierde bastante).
Tras la enorme cena,
BASTA!
El contrabajista y alma mater de Aranis Joris Vanvinckenroye presentaba su
proyecto en solitario, cuyo nombre no era el mejor de los augurios, aunque
lógicamente es una coincidencia puesto que se trata de una palabra en
flamenco. Otra vez una propuesta de instrumento solista inusual (como
instrumento solista, quier decir) y loop station, pero esta vez oh
sorpresa... fue un verdadero conciertazo. Joris demostró no solo su
habilidad con el instrumento sino su maestría como compositor, al lograr
presentar casi una hora de música sin atisbo de agotamiento del discurso. Y
para nada derivativo (auqnue lógicamente sí concomitante) con su trabajo en
Aranis, es decir, nada de autorreciclajes. Y es que el talento es un
grado...
En definitiva, una de las sorpresas agradables del festival.
CARAVAN
Como contrapunto al buen concierto de Basta!, los veteranos Caravan asomaron
al escenario como cabezas de cartel del primer día y creo que en general no
acabaron de convencer al personal. Fue un concierto claramente dividido en
dos partes, una formada por los 20 primeros minutos y el final, y otra la
central. Me explicaré. La primera parte del concierto constó de temas
clásicos de la banda como Golf Girl, y hasta ahí bien; pero en seguida
empezaron a tocar temas absolutamente carentes de cualquier interés, presumo
que bastante recientes, y no remontaron el vuelo hasta el final del
concierto, en que interpretaron Nine feet underground, pero el daño ya
estaba hecho. Me quedo con el voluntarioso trabajo de Geofrey Richardson
(viola, guitarra, flauta y solo de cucharas eléctricas, y el único que
intentaba poner un poco de pimienta al cotarro) y tal vez Jan Schelhaas, el
teclista, porque Pye Hastings estuvo bastante discretito, al igual que el
resto de la banda.
La verdad es que esperaba bastante más de este concierto...
Domingo 1 de mayo
Este año renuncié por razones obvias a la habitual sesión matinal en la
bibiloteca con algunos de los músicos del GAR, este año con la destacada
presencia de Peter Hammill para hablar de un interesante tema: "?Estamos en
esto por dinero?" O dicho de otro modo, de qué puñetas vive un músico que se
decica a hacer música poco o nada comercial.
Por la tarde, después de la correspondiente comilona, segunda sesión:
YUGEN
Tenía algunas expectativas depositadas en este septeto italiano, aunque su
disco Iridure me resulta un pelín áspero. Unos músicos excelentes con una
propuesta muy metida en la onda RIO de Henry Cow o Thinking plague (hablo de
comentarios prestados porque no soy muy experto en el tema), a mi me
parecieron muy buenos pero muy caóticos. Su supuesto ramalazo a lo prog
italiano clásico (al igual que algunas de sus influencias anunciadas como
Satie o Gentle Giant) la verdad es que no lo aprecié por ningún sitio.
Además, cuanto más antiguo era el material, más duro era de digerir; los
únicos temas que "entendí" fueron precisamente algunos de los de Iridure.
En fin, no demasiado en mi onda.
THREE FRIENDS
Y por fin estalló la auténtica bomba del festival. El concierto de los Three
Friends, formación liderada por los ex-Gentle Giant Gary Green y Malcom
Mortimore, fue sencillamente sensacional. Tocaron temas de la primera época
de la banda en su vertiente eléctrica. El único pero de su actuación es la
lástima que se siente de pensar en cómo debía ser un concierto de los Gentle
Giant originales, ya que a esta exhuberancia eléctrica ahí habría que añadir
la versatilidad de los multiinstrumentistas hermanos Shulman, el vibráfono
de Kerry Minnear, los contrapuntos vocales, los aires medievales, las
flautas dulces... ("Sorry, no Knots", respondió amablemente un muy simpático
y distendido Gary Green, al que se veía disfrutar como a un niño en un
parque de atracciones, a la esperanzada petición de alguien del público).
Imaginad un concierto con temas como "The boys in the band", "Proclamation",
"Just the same", "Free hand", "Three friends", "School days", "The advent of
Panurge", "A cry for everyone", "Peel the paint" o "Time to kill"
milimétricamente interpretados, con una magnífica labor por parte de Gary
Sanctuary, el teclista, y del cantante Mick Wilson.
Un concierto del que todo el mundo salió encantado; yo particularmente
disfruté como un cochino en un charco...
PETER HAMMILL
El festival se cerraba con la vuelta por tercera vez a Gouveia (segunda en
solitario y una con sus amigos Hugh Banton y Guy Evans) del mago de la voz.
Un nuevo derroche de integridad artística que ciertamente no es plato del
gusto de todos, y aún reconociendo que algunos de los temas a voz e
instrumento a palo seco (sobre todo los que toca con la guitarra) pueden
hacerse un pelín pesados, para mí la magia y el carisma que desplega en
escena pueden con todo y sigue siendo un placer escucharle, un placer que mi
hija Andrea vivió intensamente, llegando a derramar lágrimas por la
intensidad que Peter transmite.
Inicio más o menos clásico de su set con My room (única referencia
vandergraafiana) seguidos de temas de sus discos de los 80 como Sitting
targets, Just good friends, Patient... lo más antiguo creo que fue "Time
heals" del Over. Otra vez me quedé sin escuchar algunas de mis favoritas
(Easy to sleep away, Gaia, The play's the thing...) pero ya se sabe que el
set list de un concierto de Hammill es como una partida de bingo... y
colofón con Again interpretada a capella; espero que fuese casualidad porque
la letra de esta canción suena a despedida ("this will never come
again...").
Y bueno... solo cabe esperar ya a que las palabras del político de turno no
se las lleve el viento y el año que viene sigan existiendo magníficas
razones para acercarse a Gouveia y reservar mesa para degustar ese peazo de
arroz con marisco :-)
Javi Herrera
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