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La caja de musica Number 0954
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #954 mayo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a ALBATROS
* Phantasia" (2008)
* A Tribute To Tigers" (2005)
* Flak Planet" (2011)
* Widescreenoscopio" (2007)
* Time Mirror" (2011)
* More Skin With Milk Mouth" (2007)
* Unutella" (2008)
* TEMPUS - 30 de junio - tributo al rock progresivo en Lima
* LCDM: BURBUJAS AMARILLAS + DEFÓRMICA, 28 de mayo
* BATTLES - conciertos entre mayo y agosto
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista a ALBATROS
Entrevista a Albatros, mayo 2011
Hola
Albatros es un grupo catalán concretamente de Igualada que a través de
Musea Parallele han editado su tercer trabajo titulado URSUS donde ya se les
nota una madurez musical y un enfoque mas cercano al progresivo que en
anteriores trabajos.
Por este motivo me puse en contacto con ellos y aquí tenéis la entrevista.
ENTREVISTA A ALBATROS - MAYO 2011 -
"Definiríamos nuestra música como un viaje donde cada canción intenta
explicar una historia con su introducción, su cuerpo y su desenlace, tanto
en lo que a cada parte instrumental se refiere como a las letras"
Javi de ALBATROS
JM: Para quien no os conozca ?Nos puedes hacer una breve presentación de
Albatros?
[Javi] Albatros es una banda formada hace ahora 10 años, que empezó con la
ilusión de emular a los grandes del rock de los 70. Desde el inicio crean
sus propios temas que buscan una identidad propia. Tras varios cambios de
formación, es desde que cuenta con sus componentes actuales (hace
aproximadamente 5 años) cuando por fin existe la seguridad suficiente como
para afrontar los retos de una música llena de influencias que van desde el
rock más clásico a los grupos actuales con más trascendencia en el mundo del
progresivo y el rock en general. Definiríamos nuestra música como un viaje
donde cada canción intenta explicar una historia con su introducción, su
cuerpo y su desenlace, tanto en lo que a cada parte instrumental se refiere
como a las letras.
JM: ?Que cambios hay respecto a vuestros dos anteriores trabajos,
musicalmente, ideas, músicos?
[Marc] Principalmente la madurez. Desde que se fundó Albatros hasta Ursus
han pasado diez años y la formación ha cambiado de componentes, en la manera
de componer y tratar las canciones, y en los caminos a elegir. Este es el
primer trabajo donde se ha trabajado des de el principio con la formación
actual. Creemos que que nuestra mayor madurez como banda ha influido sin
duda en Ursus. Quizá la balanza, antes más inclinada hacia la psicodélia, ha
dado un giro hacia el prog, pero sin olvidar nunca la atmósfera, o el viaje,
como meta.
JM: Tercer trabajo, en esta ocasión editado por Musea Parallele. ?Estáis
satisfechos del resultado final de este trabajo?
[Tolo] Pues la verdad es que si, estamos muy satisfechos de Ursus. Para
nosotros supone un gran paso adelante, pero ya tenemos la mente puesta en el
siguiente. Que la música no pare!!
JM: Háblanos un poco del proceso de creación de Ursus, ?De donde salen las
ideas? ?Quién es el principal compositor? ?Cómo trabaja la banda en
general?.
[Javi ] En lo que se refiere a la composición, normalmente parte de ideas
que aporta Javi, el cantante y guitarrista. A partir de esos esbozos, el
grueso del trabajo lo hacemos en el local de ensayo, donde cada uno aporta
su manera de entender el tema.
En Ursus, la química compositiva entre Javi y Marc (teclista) ha sido muy
importante a la hora de realizar la esqueleto de los temas. A partir de ahí,
las canciones no tendrían sentido sin la participación constante de los
demás miembros, ya que del borrador inicial a la canción final puede haber
un mundo (y muchos meses de trabajo). Pese a darle mucha importancia a la
parte de producción de los temas, en el momento de grabar el disco, el
productor Magí Batalla también jugó un papel esencial, participando en cada
canción con un grado de implicación muy alto, y ayudando a darle la
identidad definitiva.
JM ?De que manera ha evolucionado el grupo desde que comenzarías con esto de
la música y como os adentrasteis en el mundo progresivo?.
[Red] Pues la evolución ha sido bastante grande. Los 4-5 años que llevamos
con la actual formación, y la constancia que hemos tenido en el trabajo, nos
ha hecho mejorar mucho como grupo, y se nota en las composiciones, donde
tenemos cada vez más confianza para asumir nuevos retos. Hemos tenido muchas
caídas, y momentos dolorosos, pero hemos sabido levantarnos con más fuerza.
Creo que hemos sabido aprender de los errores para ir a mejor, y las
críticas nos han motivado y ayudado a partes iguales. Hace unos años,
prácticamente nadie hubiera dado un duro por nosotros. La verdad es que
parte de razón tenían. No teníamos el camino muy claro, y éramos un poco
sosos.
JM: Siempre me he quejado de que los grupos de aquí brillan por la ausencia
de canciones con inspiradas melodías, cuestión que hasta el mas pintado
fuera de aquí consigue con suma facilidad. ?Que pensáis vosotros de esta
opinión?
[Joan ] Creemos que no es verdad, aquí se hacen muy bueno grupos aunque
muchas veces no tengan el reconocimiento que se merecen.
Nosotros en Ursus hemos explotado mucho la melodía tanto en voces, como en
teclados y guitarras, y estamos muy orgullosos de ellas.
Aunque a veces también nos gusta construir los temas a base de riffs y
meterles ritmos cañeros y machacones, incluso bailongos.
JM ?Cómo se ve esto de que os dediquéis al Hard-prog entre vuestros amigos y
entre la familia?
[Red] No creo que haya ningún familiar cercano que sepa que existe algo
llamado hard-prog hahaha. Bueno, a algunos les gusta y a otros no, pero creo
que la mayoría entienden que si hacemos esto así, es porque así es como nos
sale. Tampoco tiene ningún estigma especial. Saben que no nos haremos ricos,
pero también, incluso los menos melómanos, se dan cuenta de que hay una
evolución, de que cada vez parecemos más a un grupo "serio" por decirlo así.
JN: En vuestro myspace preguntáis en la Bio Progressive? Psychedelic? Heavy
space-prog? Yo diría que Hard Prog. ?Que me respondéis vosotros?
[Marc] Nosotros hacemos lo que sentimos sin pensar en las etiquetas, sino
más bien en qué podemos expresar y de que forma, según nos venga en gana en
el momento. Las etiquetas son un instrumento para clasificar, pero si una
musica no te emociona, sea del estilo que sea, no nos interesa... Aunque hay
que decir que Hard-prog quizá recoge bastante bien nuestro estilo actual.
Prog con cierto gusto por el metal y/o el hard-rock es una buena manera de
enfocarlo.
JM: En mi opinión navegáis en la frontera del Hard rock / Heavie y del Rock
progresivo. ?No os da miedo de que vuestra apuesta no llegue a gustar ni a
los fan de un estilo ni del otro?
[Red] Pues algo así ocurre, si. No gustamos a todos los fans del prog, quizá
algunos son muy quisquillosos con las etiquetas, ni a muchos de los que van
a ver puro rock ' n ' roll muchas veces tampoco. Creo que la gente que nos
escucha es un poco heterogénea. Sobretodo gente a la que le gusta el prog, a
gente que le gusta el metal, pero también mucha gente que tiene gustos
variados. Siempre con afición por el rock, claro está. Pero hay que tener en
cuenta que la etiqueta es posterior a la música. Primero existe la creación
y después se intenta clasificar o englobar.
JM: Si os obligaran a elegir ?Hacia donde se movería el grupo musicalmente,
hacia el Hard o hacia el prog?
[Javi] Bueno, la verdad es que no nos lo hemos planteado de antemano, de la
misma manera que no nos planteamos hacia dónde irían los temas de Ursus.
Normalmente trabajamos sobre lo que nos fluye en cada momento, y con meses
de trabajo sobre cada tema, puede variar mucho el estado emocional de cada
uno de ellos, y por lo tanto de su estilo. Con las nuevas composiciones
parece que nos estamos acercando más al prog, pero de momento todavía les
quedan muchas vueltas que dar.
JM: ? No os saldría más a cuenta dedicaros a hacer pop - comercial?
[Marc] Hay pop comercial que nos gusta, escuchamos de todo. Pero nosotros
hacemos discos para nosotros mismos y eso es lo que nos llena. Luego si
alguien nos escucha y le gustamos, magnifico!
JM: ?A que bandas o solistas podrías decir que hacéis referencia /
influencia? Son esas referencias, además, influencias reales de los todos
músicos de Albatros?
[Tolo] 5 componentes. 5 gustos musicales... Grunge, jazz, metal, psicodelia,
sinfónico.. Hay una serie de grupos en los cuales coincidimos todos, que son
los que marcan más la línea conjunta: Por encima de todo Pink Floyd y
Triana, pero también están Led Zeppelin, Camel, The Doors, King Crimson,
Maiden, Metallica... En la época de creación de Ursus también hemos
escuchado bastante a Opeth, Crosby, Stills & Nash, Porcupine Tree, Ozric
Tentacles o a los andorranos Hysteriofunk.
JM: Hay cierto regusto a Porcupine Tree, evidentemente a Pink Floyd, incluso
algún destello al Doom ?Es premeditado o espontáneo?
[Javi] Nos alegra que noten en nuestras canciones las diferentes
influencias, pero no es premeditado, o no del todo. ?Sabes cuando tienes una
época en la que flipas con un grupo y lo escuchas a todas horas? Bueno, pues
a la hora de componer eso se nota. Porcupine es uno de ellos y alguna
canción creo que debe notarse incluso un regusto "riffero" a Mastodon. Nada
es descartable si nos gusta tocarlo.
JM: En algunas fases del disco URSUS me recordáis a BLOQUE o quizás a alguno
de aquellos grupos heavies de los 80's Barricada, Topo, Leño y de los 90's
como Extremoduro=85 pero también cierto toque de rock andaluz, ?Que pensáis de
esto?
[Javi] Es normal, Javi ha escuchado mucho rock estatal, sobretodo en su
etapa adolescente. La agresividad del rock junto a las letras más emotivas
de Triana o las más potentes de Extremoduro marcan la composición de los
temas desde lo más profundo de esos recuerdos. Sobretodo siendo el letrista
y cantante es evidente que debe estar presente.
JM: Parece que al final os habéis decidido a cantar exclusivamente en
castellano, cuando en Pentalia predominaba el ingles. ?Como os habéis
decidido por nuestro idioma?
[Javi] Como comentaba en la pregunta anterior, Javi está muy influenciado
por el rock estatal y además es la manera más cómoda de cantar. No pensando
en cómo pronunciar una palabra, sino que preocupándote mejor de darle el
"feeling" que precisa. Si el nivel de inglés de la banda fuera más alto
quizás, aunque después de algunas críticas sobre nuestro acento inglés de
Igualada no sabemos si volveremos a intentarlo, jeje.
JM: ?Hablarnos de los directos que habéis hecho hasta ahora y los que haréis
próximamente?
[Joan] Supongo que como todas las bandas empezamos tocando en nuestra ciudad
en fiestas, bares musicales y locales de allí. Y con algún concierto
esporádico en Barcelona.
Fue con la aparición de nuestro primer álbum que se nos brindó la
oportunidad de tocar en distintas salas de Barcelona (Sidecar, Mágic, Be
Cool, Rocksound, Estraperlo).
Este último año estuvimos liados con el disco y hemos hecho pocos
conciertos.
También recordar conciertos que fueron noches mágicas para nosotros como el
*Festival de Porquerisses, *nuestro primer concierto con la formación
actual, el *festival de Rock de Canet de Mar* o en Sta. Coloma de Queralt
donde presentamos por primera vez *Pentadélia*.
Nos gusta hacer conciertos porque es la manera de darnos a conocer y siempre
conocemos a alguien que se ha flipado y esto nos llena de orgullo.
Próximamente, el 10 de junio, tocaremos en en un teatro de nuestra ciudad,
Igualada, para presentar *URSUS. *Estamos muy ilusionados porque el sitio
invita a preparar un concierto muy interactivo con el público, y miraremos
de hacer algo conceptual.
Para septiembre ligaremos algún concierto en Barcelona, y ojalá más adelante
tengamos la oportunidad de tocar en Madrid.
Ya os iremos informando.
JM: Actuasteis hace poco en Granollers con el grupo The Soulbreaker Company.
?Que pensáis de su éxito?
[Joan] La verdad es que es una banda que nos impresionó bastante y creemos
que su éxito es muy merecido, tienen auténticos temazos y un directo
aplastante. Cabe destacar que hicieron un concierto brutal pese a numerosos
problemas de sonido y monitoraje. Suenan a bloque, y de los que podríamos
aprender mucho. Podríamos incluso decir que nos dieron una auténtica lección
sobre el escenario. Les deseamos mucha suerte.
JM: ?Como ha sido el contacto o interés de los medios de comunicación,
estamentos institucionales para apoyar a un grupo novel como vosotros?
[Marc] Como en todos los grupos noveles, ninguno. Pero lo que tenemos claro
es que poco a poco y a fuerza de ir trabajando cada dia nos damos más y más
a conocer, ya no solo en Catalunya sinó en otros países. Sin ir más lejos,
la discografica que nos publica y distribuye el álbum (Musea Parallele)
distribuye discos en toda Europa y parte del mundo, excepto en España, donde
no les salía muy rentable el negocio..
JM: ?Como véis la escena progresiva aquí en Catalunya?
[Tolo] Aquí siempre hubo cierta tendencia por el progresivo años ha, pero
actualmente, aunque haya algunas buenas bandas, parece que el interés del
público es prácticamente nulo.
JM: ?y fuera de aquí? ?Que grupo(s) te gustan mas de los actuales?
[Marc] Hay cantidad de grupos contemporaneos que nos gustan, como por
ejemplo Mastodon, Porcupine Tree, Opeth, The Mars Volta, My Morning Jacket,
Black Mountain, Fleet Foxes, Big Elf, Flaming Lips, Radiohead...
JM: ?Crees que hay un interés desmesurado en la escena musical progresiva y
no progresiva por compararse con los grupos extranjeros?
[Red] Pues no lo sé realmente. Supongo que aquí siempre se ha imitado
bastante a lo de fuera por las circunstancias que todos sabemos, que
hicieron que España siempre fuera un poco atrasada musicalmente hablando,
exceptuando fenómenos concretos como el rock andaluz o la onda laietana.
Por eso está bien echar la mirada atrás y ver también que se puede aprender
de Tríana, o de Pau Riba, por citar 2 ejemplos distintos, aunque también
ellos bebían en su mayor parte de influencias anglosajonas.
Hay que decir, sin embargo, que somos, al menos en Cataluña, unos rajadores
y unos envidiosos de cuidado, y acostumbramos a ser más exigentes con lo que
sale de aquí. Yo he oído melodías en Senogul, Hysteriofunk, o Gurth, por
ejemplo, que no tienen nada que envidiar a ningún grupo foráneo.
JM: - Que piensas de Internet en cuanto a que ayude a los grupos a darse a
conocer, mostrar vuestra música y difundir aquello que los medios de
comunicación os niegan?
[Red] Internet nos ha ayudado mucho, la verdad, y más tocando un tipo de
música más bien impopular en España. Aunque tampoco es la panacea,
evidentemente.
Hay millones de grupos como tú, y todos ellos están buscando una estrategia
o una idea genial que les permita relucir un poco más que los demás. Con
internet, los grupos amateurs, fuera de horas de trabajo, tenemos que
componer, aprender a programar webs, saber usar el photoshop, aprender de
marketing, dominar todas las redes sociales=85. y tener colegas que dominen la
fotografia, el vestuario, el masaje, la psicología, y que encima vengan en
masa a los conciertos y lleven nuestras camisetas para promocionarnos allá
donde vayan . Hahahahaha!! Eso sí, es difícil encontrar el equilibrio entre
informar, y ser pesado, y te encuentras constantemente inmerso en una lucha
entre la ilusión de compartir tus logros con la de no entrometerte en la
vida de los demás como si tuvieras que ser su única preocupación inmediata.
TU disco, TUS conciertos...
JM: El inevitable tema del pirateo. ?Que pensáis de que haya webs o
blogspots donde se puede bajar vuestro trabajo con suma facilidad y de forma
gratuita?, ?Que podéis hacer vosotros para evitar esto? ?Que formula habría
para combatirlo o bien unirse y sacar algo de beneficio? ?No habría que
cambiar la forma de venta de discos?
[Joan] Es una manera de conseguir llegar a mucha más gente. Nuestro primer
trabajo lo colgamos en la red para que se pudiera descargar gratis, y a
nosotros no sirvió para darnos a conocer a través de foros y webs de manera
sorprendente.
Maneras de combatir la piratería: quizá una de ellas sería bajar el precio
de los discos. A todo el mundo le gusta tener el disco original de las
bandas que le gustan.
En cuanto a cambiar la forma de vender los discos ya está sucediendo con las
plataformas digitales. Creemos que es una gran idea porque aumenta la
educación musical, precisamente porque se abre el abanico de oferta musical,
y también es verdad que mucha gente ya no usa los cd's para escuchar música,
bien porque usa su reproductor mp3, o porque ya los tiene en el ordenador.
Es pronto para saber que va a pasar en el futuro...
JM: ?Como ha ido la bajada gratis de vuestro anterior trabajo Pentalia?
?Como se os ocurrió esta idea?
[Javi] Pues la verdad es que muy bien. En total ha habido más de 1500
descargas que se han traducido en muchos casos en entrevistas o
recomendaciones. Hoy en día hay muchos medios aunque también una gran
saturación de obras. Esto hace que todo sea extremadamente asequible y por
lo tanto, para una banda como nosotros, primeriza en la publicación de un
disco, nada interesante ser descartada de la escucha de alguien por unos
cuantos euros.
JM: ?Cual crees que seria el camino para que el rock progresivo regresara a
sus fueros "popular" como en los 70's?
[Tolo] Ésta la contesto yo porque viví ésa época en mis propias carnes. El
progresivo requiere de un punto más de atención que muchos de los estilos
musicales más corrientes. Y la gente, hoy en dia, no está mucho por la
labor.
JM ?Cuáles son vuestros planes de futuro?
[Red] El primero y más inmediato es tener un montón de groupies, poder dejar
nuestros trabajos, y girar en una furgoneta (risas). Ahora en serio, ser más
reconocidos? Si bien no puedes gustarle a todo el mundo, sientes un gran
orgullo cuando ves que llega un momento en que te ganas un cierto respeto,
eso para un músico es muy satisfactorio. Creo que con "Ursus" lo
conseguiremos un poco más. Y ya tenemos al menos 3 composiciones nuevas. Por
motivos varios, tardamos tanto en grabar los discos que cuando salen ya los
tenemos aburridos (risas) y nos acostumbra a pillar con la mira puesta ya en
el siguiente. Cuando empieza un ensayo, dejamos de mirar para atrás, y ya
solo pensamos en hacer un tema mejor que el anterior.
Gracias y Suerte !!!
(c) Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Phantasia" (2008)
LITE: "Phantasia" (2008)
Temas
1. Ef (4:12)
2. Contra (3:45)
3. Infinite Mirror (4:39)
4. Shinkai (5:23)
5. Black And White (4:14)
6. Interlude (1:34)
7. Ghost Dance (4:31)
8. Solitude (5:49)
9. Phantasia (5:08)
10. Fade (5:26)
11. Sequel To The Letter (2:59)
Integrantes
- Nobuyuki Takeda: guitarras
- Kozo Kusumoto: guitarras
- Jun Izawa: bajo
- Akinori Yamamoto: batería
Lite formas parte de la nutrida hornada de bandas formadas y forjadas en el
underground de Tokio desde fines del milenio pasado, dispuestas a aportar no un
grano de arena sino una duna entera a la preservación del math-rock como
iniciativa de experimentación rockera para nuestros tiempos. "Phantasia" es el
nombre de su tercer CD de larga duración (su discografía también incluye un par
de EPs). Sus esquemas sonoros a la hora de componer y arreglar su repertorio
los acercan más al dinamismo frontal de Muddy World que a la neurosis exigente
de Nuito, por poner a referentes compatriotas como base para la descripción.
Considerando el panorama general del circuito mundial del math-rock, Lite es
una de las bandas nipones más celebradas por la prensa musical internauta,
instalada en un nivel bastante cercano al de sus compatriotas de Mono en el
área del post-rock, donde ya se erige como un referente fundamental.
Los primeros 4 minutos y pico del álbum están ocupados por 'Ef', tema donde
predomina el compás de 6/8, un factor que le ayuda a mantener un swing especial
como base de los guitarreos moderadamente aguerridos: hay un espíritu de
confluencia entre el Don Caballero post-Williams e Isis. De ahí sigue 'Contra',
una pieza que se explaya en un ambiente menos sofisticado que el del tema de
apertura, aunque cabe destacar que se explota el lado pesado de los guitarreos
bajo una modalidad más ágil: hay ciertas semejanzas con sus compatriotas de
Muddy World, tal como mencionamos en el primer párrafo de la reseña. 'Infinite
Mirror' ofrece una capitalización más robusta y notoria de la extroversión
propia del math-rock, con un dinámico destaque de matices funky en la batería;
este detalle más el uso de sencillas secuencias de acordes hace que la pieza
esencialmente parezca un ejercicio de post-rock bailable empapado de ciertos
niveles de elementos a lo Primus. 'Shinkai' refuerza en cierta medida esta
sensación de estar presenciando auditivamente el desarrollo de replanteamientos
"bailables" de post-rock durante el transcurso de su primer motivo, aunque
ahora cabe notar que los punteos de la guitarra solista y el patentemente
complejo arreglo rítmico de la batería ofrecen conexiones con el jazz-rock. A
poco de pasada la barrera de los 3 minutos, el grupo se engarza en un poderoso
motivo explosivamente rockero donde las ansiedades math-rockeras levemente
coquetean con el caos; los últimos 45 segundos sirven para retomar una porción
resumida del primer motivo. 'Black And White' se focaliza en un entramado de
parcial inspiración crimsoniana, además de sonoridades musculares que oscilan
entre la psicodelia pesada y lo metalero. Tras momentos como éste, siempre
viene bien un momento de relax contemplativo, algo que efectivamente nos ofrece
'Interlude' en base a un hermoso motivo de guitarra acústica sazonado con el
leve rocío del piano eléctrico. 'Ghost Dance' se sitúa en una posición de
congregar la energía rotunda de 'Black And White' y la exquisitez rítmica de
'Shinkai', con lo cual se erige como un cénit decisivo del disco.
'Solitude' trae un interesante cambio de registro: comienza como un ejercicio
lánguido de post-rock en clave de vals, para luego virar a una sección un poco
más extrovertida en 5/4, aunque la aureola de obsesión por el ensimismamiento
sigue presente. Recién cuando las cosas se tornan auténticamente explosivas
sobre un compás de 6/8 desarrollado exultantemente por el baterista es que la
languidez espiritual deja paso a una furia redentora y asertiva; la coda
consiste en un reprise del primer motivo, alimentado con una dosis extra de
fuerza expresiva que indudablemente se hace eco de las cosas que habían
sucedido dos minutos antes. La pieza homónima asume el patrón de confluencia
entre intrincada neurosis y osados contrastes que ya se hizo presente en varias
piezas anteriores, y de hecho hay ciertos pasajes donde la densidad generada
por la interacción de las guitarras duales es tan brutal como hipnótica; otros
pasajes de base rítmica funky dan ocasión a la dupla rítmica de seguir
incorporando matices jazz-rockeros a la arquitectura extravagantemente
alucinada de la pieza. En pocas palabras, otro cénit del disco. 'Fade' apela
nuevamente a la faceta más introvertida del grupo, una faceta menos habitual
pero no por ello menos auténtica, y de hecho, generadora de momentos de cálida
belleza: el tenor aquí es de tendencia post-rockera, con una calculada
musculatura que tiene aires de familia con Isis. 'Sequel To The Letter' cierra
el disco con aires crimsonianos suavizados y traducidos a un discurso de estilo
Do Make Say Think: un epílogo evocativo que tuvo mucho de todo, con énfasis en
hogueras de plenitud luminosa pero también con bastante espacio para nubes y
atmósferas otoñales. Esta primera experiencia con Lite a través de "Phantasia"
ha sido bastante positiva, revelándonos con convincentes argumentos sónicos por
qué suele cosechar tantos buenos comentarios en la red internauta.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A Tribute To Tigers" (2005)
BY THE END OF TONIGHT: "A Tribute To Tigers" (2005)
Temas
1. 4's, 5's, And The Piano That Never Made It Home (7:49)
2. Stop, Drop And Roll Does Not Work In Hell (6.14)
3. Setting Sail In April (5:40)
4. Tigers (5:17)
5. 7:30 Easter Morning (4:58)
Integrantes
- Stefan Mach: guitarra
- Josh Smith: guitarra
- James Templeton: bajo
- Jeff Wilson: batería
Con una trayectoria ya asentada en el underground norteamericano, By The End Of
Tonight editó en 2007 el disco "A Tribute To Tigers", el mismo que aparece
registrado en unas páginas web como su segundo disco de larga duración y en
otras como uno de sus muchos EPs: en todo caso, su media hora de duración le
sitúa entre el límite de ambos formatos, y lo más importante en el fondo es lo
que este nuevo material aporta para el desarrollo artístico de la banda y la
vigencia de la tendencia rockera experimental donde se encuadra la banda en
cuestión. La disposición creativa que la banda exhibe en este ítem marca una
relativa distancia frente a la híper-ambiciosa arquitectura musical elaborada
en "...In A Letter To The Sandbox": esta vez el grupo reduce cuantitativamente
su espectro sónico para hacer una aproximación más concisa hacia los enfoques
musicalesque han de formar parte del nuevo repertorio.
'4's, 5's, And The Piano That Never Made It Home', uno de los favoritos
absolutos de los fans en los conciertos, abre el disco: esta pieza comienza
mostrando una orientación hacia delineamientos post-rockeros, fáciles de notar
por los retazos atmosféricos de buena parte de los guitarreos y la ambientación
ensoñadora de los primeros pasajes. Ya en la segunda mitad el grupo ofrece una
mayor gama de recursos de diversidad y filo neurótico, dejando constancia plena
de ese espíritu por igual agresivo y lúdico que el grupo convierte en
"especialidad de la casa". Los siguientes 6 BC minutos del álbum están
ocupados por 'Stop, Drop And Roll Does Not Work In Hell', pieza que le da un
énfasis mucho más pronunciado al sentido de extravagante aventura que cabe
esperar del cuarteto, aunque todavía la huella pos-rockera se hace notar
brevemente en las respectivas secciones del prólogo y el epílogo. 'Setting Sail
In April' es una pieza que bien nos puede sonar a una cruza entre Don Caballero
en su faceta más incandescente y las dimensiones más musculares de Isis; el
sorpresivo final es muy simpático en verdad, un ejemplo de cómo la fineza
performativa no se contradice con el juego absurdo. 'Tigers' es un ejercicio de
ambientes post-rockeros capitalizados con un electrizante nivel de nervio en
los guitarreos y un esquema rítmico de la batería que oscila entre trucos
jazzeros y recurrentes compases marciales: la pieza es íntegramente un clímax
perpetuo. El disco concluye con vitamínica extroversión de la mano de '7:30
Easter Morning', tema que en un espacio de casi 5 minutos desarrolla una
sucesión de contundentes variantes de motivos, armazones rítmicas y grooves; la
sección que comienza en la barrera de los 3 minutos baja un poco los decibeles
de urgencia y frenesí, pero todavía deja espacios para ornamentos furiosos que
sobresalen cuales últimos chispazos de fuego antes de la lánguida calma de los
acordes finales de las guitarras. Así concluye otra demostración del plan de
trabajo que By The End Of Tonight desarrolló dentro del ala experimental
rockera estadounidense hasta el año 2008.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flak Planet" (2011)
COMBAT ASTRONOMY: "Flak Planet" (2011)
Temas
1. The Stone Tape (6:34)
2. Flak Planet (7:15)
3. Zona (7:14)
4. Infinity Decay (6:16)
5. Inverted Universe Part 1 (4:01)
6. Inverted Universe Part 2 (7:28)
7. Inverted Universe Part 3 (1:04)
8. Inverted Universe Part 4 (6:47)
Integrantes
- Martin Archer: órgano, sintetizadores y programaciones, cítara, pandereta,
saxofones sopranino, alto y barítono, clarinetes bajo y barítono, flauta dulce
bajo
- Mick Beck: saxofón tenor, fagot
- James Huggett: bajo sin trastes de cinco cuerdas, programaciones
- Mike Ward: saxofón tenor, flautas alto y bajo, corno de alce, flauta africana
- Derek Saw: trombón
Combat Astronomy es el nombre de la criatura musical fundada por James Huggett,
quien pronto encontró en Martin Archer a un leal asociado: siendo ambos músicos
de avanzada formación académica cuyos intereses musicales se concentran
principalmente en un consistente amor por las diversas tradiciones del
chamber-rock, Combat Astronomy tiene un leit-motiv especialmente centrado en el
desarrollo y realce de sus facetas más inquietantes y amenazadoras. Aunque
recién hemos comenzado a aproximarnos a la discografía de Combat Astronomy por
vía de este disco y el inmediatamente anterior, podemos desde ya advertir que
los aspectos más recurrentes de la aventura progresiva que la banda ha asumido
como misión artística propia son el Art Zoyd post-"Phase IV" (un chamber-rock
revitalizado con recursos y atmósferas industriales), el vigor alucinado de
Present, el delirio surrealista de unos Doctor Nerve (sin el factor cuasi-punk)
y la faceta más abstracta de unos 5uu's, amén de alusiones al vitalismo
oscuramente opresivo del zeuhl estándar. Este último referente que menciono se
nota de inmediato en el modo en que el bajo y el esquema rítmico se resaltan
con tanta muscularidad en la instrumentación grupal, pero es el RIO más que el
zeuhl el paradigma vanguardista donde se encuadra la obra de Combat Astronomy.
'The Stone Tape' ocupa los primeros 6 BD minutos del álbum, estableciendo una
tensión agresiva con filos oscurantistas, al modo de la banda sonora de un
ejército de iconoclastas dispuestos a derribar imágenes y castigar físicamente
a los creadores de las mismas. En medio de los arreglos de metales se destaca
inmensamente el trombón con sus alaridos híper-neuróticos, aunque de por sí la
estructura rítmica de la pieza traspasa los límites habituales de la
arquitectura rítmica propiamente dicha y también ocupa un primerísimo plano
dentro del ensamble instrumental. A poco de pasada la barrera del quinto
minuto, la ambientación opresiva empieza a atenuarse, como si la cacería de los
malditos hubiera llegado a su fin. Luego sigue la pieza homónima, un ejercicio
de puro misterio nebuloso e inescrutable a través de 7 minutos y pico de
sonoridades prioritariamente focalizadas en una confluencia entre el Univers
Zero 79-82 y la faceta más etérea de unos 5uu's: la opresión no se ha
desvanecido, sino que se ha transformado en una actitud de desafío cómplice
sobre la base de un sofisticado swing (desarrollado en la percusión
programada). Los arreglos de metales siguen siendo los principales portavoces
de la tensión imperante. 'Zona' retoma en buena parte la filuda paranoia del
primer tema aunque haciéndose eco del dinamismo retorcido que había marcado la
esencia de 'Flak Planet'; si a eso sumamos las ocasionales interferencias
arrebatadoras del piano, las raramente mágicas capas de órgano y los
inesperados ornamentos de flauta dulce bajo, tenemos aquí una situación donde
el ensamble explora refrescantes posibilidades de colorido musical para darle
un nuevo giro a su esencial dinamismo siniestro. Una vez que esta expansión de
coloridos y matices inquietantes llega a su conclusión, el engarce con las
cortinas minimalistas de 'Infinity Decay' establece una solución de continuidad
con la calma cósmica que sigue a la destrucción de un universo sónico que se
desgarra hasta reducirse a partes minúsculas carentes de vida.
Pero este desgarramiento no es el fin de definitivo de la totalidad del ser,
sino un puente hacia una nueva realidad sónica - la de los cuatro últimos temas
del disco, cuya ilación interna conforma el concepto 'Inverted Universe'. La
primera parte de 'Inverted Universe' consiste en una apabullante descarga de
golpes de bajo y tambor (programado) que parece simbolizar el ímpetu pulsátil
de una entidad magnífica que pugna persistentemente por brotar en todo su
esplendor, eso sí, una entidad tenebrosa concebida en una comunión orgiástica
de fuerzas del mal. Poco a poco se van acomodando los metales para aprestarse a
la celebración tensa y crepuscular en torno a la cual se arma la segunda parte
del concepto en curso. La tercera parte se centra en una secuencia de bajo en
11/8, un breve puente hacia la cuarta y última parte: ésta retoma la ágil
intensidad infernal de la segunda parte, esta vez con una mayor presencia de
los metales. Se trata de un final eficaz y coherente para un disco nada fácil
de digerir y aún menos fácil de conceptualizar. Más allá del hecho de que
Combat Astronomy asume con convicción e incluso desparpajo aventurarse hacia
los terrenos más ominosos de la experimentación progresiva, su genialidad queda
fuera de toda duda: para los eternos nostálgicos del RIO y el zeuhl de vieja
escuela, Combat Astronomy y este reciente disco "Flak Planet" son pretextos
para seguir disfrutando de su combativa melomanía.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Widescreenoscopio" (2007)
THE SATELLITES: "Widescreenoscopio" (2007)
Temas
1. PX7U (6:35)
2. El Sol En La Destrucción De Los Astros (6:13)
3. Siddhi (6:17)
4. Novia En Venus (4:05)
5. Johnny Quispe (3:00)
6. Hoy Me Siento Pero No Estoy (10:30)
Integrantes
- Jonathan Castro: guitarra
- CDtalo Rossi: guitarra
- Christian Acosta: guitarra
- Rubén Guzmán: batería
The Satellite es un cuarteto instrumental peruano de post-rock, cuyos orígenes
se remontan a fines de laño 2006, cuando se dio la primera asociación entre el
guitarrista Jonathan Castro y el baterista Rubén Guzmán con el plan de hacer
música rock instrumental. En el transcurso de los meses siguientes, el grupo se
convirtió en un cuarteto con tres guitarristas y un baterista que asumía
valientemente la misión de experimentar con atmósferas y texturas, usando
inteligencia y visceralidad de forma equitativa y simultánea. Referentes como
Mogwai, Explosions In The Sky y la faceta más filuda de GYBE! son ineludibles a
la hora de conceptualizar la propuesta musical que The Satellite nos ofrece
mientras avanza el disco. La presencia de voces (locuciones e indicaciones,
básicamente) en varias piezas del disco aporta una aureola de viaje espacial al
repertorio, y de hecho, hay varios momentos en los que emergen ornamentos y
efectos de corte space-rock para enriquecer una idea musical que se está
desarrollando en el flujo del momento.
Vayamos ahora al repertorio en sí. 'PX7U' abre el disco con una sobra expansión
de climas melancólicos en el que las elegantes combinaciones de los rasgueos
guitarreos y los reposados arreglos de la batería marcan una atmósfera
contemplativa, no exenta de momentos enérgicos en los cuales el grupo explora
ambientes densos con ciertas tonalidades cósmicas. 'El Sol En La Destrucción De
Los Astros' afianza esta vía de exploraciones sonoras, siendo así que la
densidad ocasionalmente emergente sirve para enriquecer la nostalgia perpetua
en un compás de 6/8 elaborado con una envolvente solemnidad lánguida; el uso de
algunos breves pasajes en 5/4 añade una efectiva diversidad a la cadencia
básica de la pieza, así como el denso clímax conclusivo que impacta al modo de
una visión preliminar del limbo arropado bajo una niebla que parece contener
una inminente tormenta. Personalmente, me parece que este clímax debió
desarrollarse un poco más, pues hubiera resultado interesante averiguar hacia
dónde podía llevar el aumento de intensidad sonora que estaba teniendo lugar -
en fin, así son las cosas. El tema que sí asume la labor de explorar
concienzudamente este recurso de aumentar la densidad sonora es el que sigue a
continuación, 'Siddhi', el cual se adentra sólidamente en los terrenos de un
space-rock muscular y vibrante, un tanto coincidente con los estándares de las
bandas compatriotas Eter-K y Serpentina Satélite; con todo, algunos juegos de
rasgueos armonizados del trío guitarrero no dejan de retrotraernos a bandas
como Red Sparrowes o Isis. Novia En Venus retoma la espiritualidad
contemplativa que había predominado en los dos primeros temas, pero haciéndose
inocultable eco del aumento de focalización rockera de 'Siddhi': hay todavía
tonos espaciales, así como otros aparentemente inspirados en el inmortal legado
del noise-rock. 'Johnny Quispe' es u ítem muy peculiar dentro del disco: una
excursión abstracta proyectada sobre un mensaje de denuncia social en torno a
la niñez desprotegida de países multiculturales tan precarios como,
precisamente, el Perú. Los últimos 10 minutos y pico del álbum están ocupados
por 'Hoy Me Siento Pero No Estoy', pieza que encarna una pletórica
manifestación del paradigma atmosférico y ensoñador que The Satellite sostiene
como causa artística y fundamento de sus instintos creativos. La ilación de
distintos motivos se complace en expandirse, arrastrarse y capitalizarse a
través de su ostentosa languidez, dibujándose con arrolladores matices
grisáceos que reflejan parte de esa infinitud interior que habita en los
rincones más misteriosos del alma.
Así se completa la experiencia de "Widescreenoscopio", un testimonio válido de
la creatividad que The Satellite va ofreciendo y aún tiene por ofrecer al
actual desarrollo de la vanguardia rockera peruana - esperemos que haya más
trabajos fonográficos en el futuro próximo de parte de esta banda que aún se
mantiene activa en los escenarios locales.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Time Mirror" (2011)
PAR LINDH PROJECT: "Time Mirror" (2011)
Temas
1. Time Mirror (17:09)
2. Waltz Street (4:50)
3. With Death Unreconciled (10:05)
4. Sky Door (9:44)
Par Lindh: teclados, batería en 2
Colaboradores - William Kopecky (bajo), Al Lewis (voz, batería en 3), Svletan
Raket (batería en 1), Stefan Bergman (batería en 4), Bo-Inge Svensson
(trompeta), Anders Lagerqvist (violín)
Diez años después de su último disco de estudio y poco menos de tres años tras
el fallecimiento de la vocalista Magdalena Hagberg, Par Lindh Project vuelve al
ruedo progresivo contemporáneo para seguir plasmando y explorando su sinfonismo
retro fastuoso en base a la intensiva labor que el señor Par Lindh hace con su
arsenal de teclados: órganos, pianos de cola, sintetizadores análogos y un par
de digitales, clavicordio, mellotrón, todos ellos tienen sus espacios para
aportar notables coloridos a las composiciones que se articulan a través de
cada una de las piezas del repertorio de este nuevo disco titulado "Time
Mirror". Aparte de un nuevo vocalista (un varón de registro tenor alto),
también es de destacar la presencia del bajista William Kopecky en la concisa
lista de colaboradores de Par Lindh en esta fase de su proyecto: de hecho,
Kopecky hace sentir su presencia de tal modo que sobresale por encima de la
batería a la hora de armar las columnas vertebrales de los motivos melódicos y
ambientes que conforman cada tema - cuatro en total.
El disco comienza con una proyección de ambiciones sinfónicas muy habituales en
una inmensa mayoría de discos dedicados al género: una extensa suite, y en este
caso, la suite lleva el mismo título del álbum y dura poco más de 17 minutos.
Una fanfarria sintetizada - un tanto emparejada con la que realiza Emerson en
el "In Concert" de ELP - abre el camino para un desarrollo melódico ágil y
cálido que torna hacia ambientes wakemanianos. El registro tenor del vocalista
Al Lewis se sitúa a medio camino entre Jon Anderson y Terry Luttrell (de
Starcastle): así pues, el espíritu afín al legado yessiano se acrecienta,
aunque PLP se cuida muy bien de mantener una sonoridad adecuada al sinfonismo
retro de nuestros tiempos, por lo que tampoco está de más notar una afinidad
con los mejores discos de Glass Hammer. Antes de llegar a la barrera del sexto
minuto, volvemos a una parafernalia instrumental que incluye viajes de órgano
Hammond y sintetizador (los cuales tienen más de la pomposidad contenida de un
Jrgen Fritz que de la abiertamente florida de un Keith Emerson), así como un
simpático solo de piano al estilo cabaretero. No faltan tampoco los aires
barrocos a cargo sucesivamente del órgano de fuelles y el clavicordio
eléctrico, ni tampoco algunos momentos marcados por una agilidad melódica
efectiva al estilo de Trace. Después de 7 minutos de variados repasos de
modalidades articuladas para el lucimiento de Lindh, volvemos a una sección
cantada donde la patente solemnidad del vocalista se condice perfectamente con
el consistente boato que ha venido marcando el esquema instrumental. Tras el
reprise de un anterior motivo centrado en el órgano Hammond, se arma la sección
cantada (otro reprise, a su vez) destinada a signar el cierre de la suite, la
cual ampliamente evidencia alusiones al estándar de las cantatas religiosas de
Haendel. 'Waltz Street' se focaliza en un híbrido de frivolidad
triumvirat-beatlesca (para las vivaces partes cantadas) y la solemnidad del
Trace del primer álbum (para el interludio dirigido por el órgano Hammond,
demasiado breve en mi humilde opinión): el carácter de sátira social es
evidente en esta amena canción que tampoco hubiera estado fuera de lugar en
algunas de las secciones humorísticas que también hallamos en algunos discos
del maestro Wakeman. Los siguientes 10 minutos del álbum están ocupados por
'With Death Unreconciled', pieza cuya orientación orquestal se impone desde los
golpes de tímpano iniciales y el diálogo manierista entre el piano y el violín,
para que luego el ensamble reunido, bajo la incansable e omnipotente de Lindh,
desarrolle un efectivo ejercicio de rock barroco que nos suena a un campo
intermedio entre Trace y el Wakeman de álbumes como "Sir John" y "Out There".
La imponente aureola lírica en curso y la importante presencia de momentos
irrefrenablemente ceremoniosos generan tremendos niveles de parentesco con
'Time Mirror', no como un hermano mellizo, pero sí como un hermano menor que se
le parece mucho. La serie de solos y motivos que tiene lugar a partir de pasada
la barrera de los 7'30" es un deleite para el perpetuo amante del sinfonismo
wakemaniano-fritziano-vanderlindeniano-emersoniano. El último tema del disco es
el instrumental 'Sky Door', el cual ofrece por única vez una prioridad para el
desarrollo de momentos musicales motivadores de relax mental y serenidad
espiritual. La pieza comienza sobre la base de un contenido compás rock-funky,
afín a varios pasajes del clásico wakemaniano "Journey To The Center Of The
Earth", lo cual permite a Lindh explayarse en solos de sintetizador marcados
por el realce de atmósferas evocativas y un realce del lirismo. El swing del
bajista William Kopecky (tan virtuoso como inteligente) resulta fundamental
para el armado integral de este viaje musical, pues su instrumento sujeto a
recursos de distorsión se permite destacar como un efectivo lugarteniente para
los teclados del "dueño del circo"; de hecho, hay un interludio donde la
batería se detiene y Kopecky elabora un bien armado solo sobre las capas
cósmicas del teclado, logrando así reformular el aura relajada que Lindh había
iniciado. Al volver la batería a su función original, Lindh retoma su posición
de líder y hace que sus solos y bases armónicas se destaquen más que en el
primer momento, llegando así hasta el final con un plena exhibición de soltura.
Atrás quedó la prestancia majestuosamente inquieta de "Gothic Impressions" así
como la gracilidad intensamente magnificente de "Mundus Incompertus", por lo
que "Time Mirror" no sale ganando en las comparaciones con los primeros
registros de Par Lindh Project, los habitualmente más celebrados - con todo, no
hay nada que desmerecer a "Time Mirror", que es un catálogo de ideas excitantes
y llamativas dentro del inmortal parámetro del rock sinfónico centrado en los
teclados. Par Lindh Project ha vuelto al ruedo progresivo de nuestros días con
todas las ganas del mundo.
César Mendoza
[Un muy especial agradecimiento a mi hermano progresivo Joal Paiva, a quien
dedico esta reseña]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: More Skin With Milk Mouth" (2007)
GIRAFFES? GIRAFFES!: "More Skin With Milk Mouth" (2007)
Temas
1. When The Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme
(3:53)
2. I Am S/H(im)e[r] As You Am S/H(im)e[r] As You Are Me And We Am I And I Are
All Our Together: Our Collective Consciousness' Psychogenic Fugue (9:39)
3. The Ghost Of EPPEEPEE's Ghost (1:58)
4. Emilie Sagée's Secret (3:33)
5. A Quick One, While She's Away (9:21)
Integrantes
- Joseph Andreoli: guitarras, loops, efectos
- Kenneth Topham: batería, percusión, glockenspiel, campanas, ollas y sartenes
Con un nombre tomado de una comedia escrita por los hermanos Dave y Christopher
Eggers, Giraffes? Giraffes! es un power-dúo de math-rock formado por Joseph
Andreoli y Kenneth Topham, amigos desde los años de secundaria en New Hampshire
y que, finalmente, en su vida adulta como músicos, se decidieron a formar este
grupo, el cual es uno de los que cuenta con hinchadas más leales dentro del
underground californiano. También han dado varios conciertos en el entorno
rockero canadiense, y de hecho tienen un disco en vivo grabado de una actuación
en Toronto del año 2010. El disco que reseñamos ahora es su segundo trabajo de
estudio, "More Skin With Milk Mouth" (un título con implicaciones obscenas,
diría alguien que no fuera demasiado suspicaz), el cual es una buena vía de
entrada a su mundo musical para el neófito de turno: exploremos juntos esta
experiencia de iniciación.
'When The Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme' abre
el disco con un esplendor incandescente que se basa principalmente en el
estándar crimsoniano 80ero, incluyendo además poderosas dosis de noise-rock y
psicodelia heavy. A pesar del obvio despliegue de neurosis que se da en la
sólida interacción entre Andreoli y Topham, hay una arquitectura genuinamente
progresiva que asegura la consistencia de un control musical para la
manifestación de fuerza en curso: esta pieza de apertura es sumamente
atractiva, y sus poco menos de 4 minutos de duración pasan volando como si
nada. Durando poco más de 9 BD minutos, 'I Am S/H(im)e[r] As You Am
S/H(im)e[r] As You Are Me And We Am I And I Are All Our Together: Our
Collective Consciousness' Psychogenic Fugue' (candidatura segura al Premio
Nobel al título de canción más extravagante de la escena math-rock) impacta por
los oleajes atribulados de la guitarra que se explayan imperativamente durante
la sección introductoria de los dos primeros minutos. Tras un brevísimo puente
en clave hardcore, se abre camino un motivo sereno aunque sutilmente
inquietante, donde el dúo explora sucesivamente las facetas calma, explosiva y
minimalistamente abstracta del post-rock estándar, exploradas todas ellas con
las proporciones justas y efectivas de densidad. Los momentos finales se
centran en un reprise de la sección introductoria, añadiendo un plus de
dinamismo al swing proyectado por el baterista. En menos de un cuarto de hora
nos hemos familiarizado con la magnificencia lúdica que Giraffes? Giraffes! es
capaz de aportar en pos de la vitalidad continua del math-rock. 'The Ghost Of
EPPEEPEE's Ghost' es un ejercicio de improvisación free-form donde la
extroversión impetuosa de la batería contrasta con los contenidos retazos
espartanos de la guitarra, todo ello sobre un trasfondo de efectos cósmicos de
viento: se trata de una ambientación de purgatorio cuyas capas de misterio se
ven inmediatamente resquebrajadas por las llamas contundentes de 'Emilie
Sagée's Secret', pieza que es toda una celebración de la alegre demencia lúdica
que reside en la raíz más auténtica del math-rock como género rockero en sí. El
interludio de carácter mecánico (muy a lo Sonic Youth) funciona como un momento
de relativo alivio antes de tomar fuerzas para la arrebatada coda. Tributo y
parodia de The Who simultáneamente, 'A Quick One, While She's Away' ocupa los
últimos 9 minutos y pico del EP. Comienza en clave grácil, con un guitarreo
concretamente asentado sobre una sencilla base armónica mientras la batería
usualmente se desgrana en complejos redobles y demás adornos rítmicos. La
gracilidad se torna en colorida melancolía cuando entra a tallar un motivo de
inspiración post-rockera, aunque la inquietud galopante de la batería no nos
permite olvidar la esencia math-rockera del ensamble. Justo en la frontera del
cuarto minuto y medio, el grupo se detiene para empezar de cero y crear un
clima de solemne expectativa que parece anticipar un motivo de visceral
energía=85 y así es, en efecto, el clímax conclusivo de esta pieza explora
terrenos inaugurados por Don Caballero y los enriquece con trucos psicodélicos
y ocasionales adornos de corte space-rock, todo ello mientras una porción del
motivo inicial se reinstala bajo un manto de pura electricidad rockera. Aquí
termina nuestra experiencia de iniciación con Giraffes? Giraffes!, una banda
más que idónea para llamar la atención de los amantes del math-rock en general,
especialmente los que gustan de las exploraciones de tendencia más colorida
dentro de esta vertiente en particular.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Unutella" (2008)
NUITO: "Unutella" (2008)
Temas
1. Intrjctn (2:09)
2. NeKoMaJiN vs (5:07)
3. Tongpoo (7:42)
4. looo(no)reque protocol (5:30)
5. [título en japonés] (6:05)
6. Hinemos (2:09)
7. [título en japonés] (5:22)
Nuito es una de las voces más intensas dentro del math-rock del nuevo milenio
desarrollado en el underground japonés: teniendo como sede a Tokio, una de las
capitales más inquietas en esto del arte de vanguardia, no es de extrañar que
existan bandas con bastantes dosis de talento y músculo como para generar
variables interesantes dentro de un género tan peculiar como el math-rock, y
Nuito es una prueba individual de ello. No hay mucha información sobre sus
componentes en la red, ni siquiera en su propio blog de Myspace, pero sí queda
claro tras escuchar su disco debut "Unutella" (el cual no llega a los 35
minutos de curación) que este power-trío es parte de un privilegiado alumnado
de las tendencias más aventureras del math-rock. El cumplimiento con los
rigores de exigencia técnica y acoplamiento entre los aportes individuales está
garantizado con estos tres músicos, se llamen como se llamen.
'Intrjctn' abre el disco como un ejercicio de expectativas sónicas, primero
bajo la forma de breves improvisaciones aleatorias arropadas por una calma
tensa, luego con un motivo grácil que alivia la tensión e impone algo de alegre
soltura al asunto. El final con marcadas intervenciones de efectos de consola
permite el engarce con 'NeKoMaJiN vs', pieza donde el trío pone ya toda la
carne en el asador desde el primer instante, desde el primer paso, desde la
primera molécula de sonido: se notan las influencias de Upsilon Acrux en cuanto
a las continuas manifestaciones de ágiles síncopas y desafiante contrastes,
mientras que la electrizante robustez de los guitarreos pueden mayormente
hacernos evocar la influencia de Giraffes? Giraffes!. El siguiente engarce nos
lleva a 'Tongpoo', pieza que nos ofrece 7 minutos y pico de nuevos matices a
explorar dentro de la visión musical de la banda. El tenor contenido de la
estructura instrumental desarrollada en los primeros minutos es todo un himno a
la textura y la sutileza dentro del discurso del rock. Poco antes de llegar a
la frontera de los 4'30", el asunto parece intensificarse ligeramente, pero se
trata solo de un pequeño halo de luz veraniega antes meternos de nuevo en las
galerías subterráneas para retomar el aura de sutileza con que había comenzado
el tema. 'looo(no)reque protocol' recupera la osadía rockera de 'NeKoMaJiN vs',
matizándola con algunos calculados interludios lisérgicos que suenan a una
especie de post-rock cósmico. La extravagancia en curso, tan radical como
resulta, es manejada con una fluidez exquisita, tanto así que el tránsito hacia
el siguiente tema no se advierte en lo absoluto. Las piezas 5 y 7 tienen
títulos con grafía japonesa, por lo que no es posible transcribirlos de acuerdo
al formato de la presente reseña. La pieza no. 5 nos brinda 6 minutos de
continuidad respecto a lo ofrecido en 'looo(no)reque protocol', y con ello me
refiero al modo tan inteligente en que el trío elabora y asienta la
arquitectura de sus electrizantes ideas musicales, así como el desparpajo tan
natural con el que manejan los contrastes de ambientes y grooves. La inclusión
de algunos elementos jazz-rockeros en ciertos pasajes es un detalle llamativo.
El abrumador juego de acordes guitarreros al final abre la puerta para que
'Hinemos' ofrezca un momento de relax sobre un suave compás rock-funky; los
últimos segundos parecen amenazar con un exabrupto en clave thrash metal, pero
en realidad se trata de un preludio dadaísta al tema no. 7, el cual cierra el
álbum con una nueva exhibición de esplendorosa complejidad desarrollada con una
incendiaria mezcla de espíritu lúdico, sentido del absurdo e insolencia=85
además de una técnica extremadamente asombrosa. Nuito logra así completar un
firme testimonio de su disposición a crear ideas renovadas para la consistente
preservación del math-rock; esperemos que con nuevas recreaciones por venir se
reafirme la presencia de este trío dentro de la vanguardia rockera a nivel
mundial.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TEMPUS - 30 de junio - tributo al rock progresivo en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Por motivos de fuerza de mayor, se ha posergado la fecha de la próxima
presentación del grupo peruano de tributo al rock progresivo TEMPUS para el
jueves 30 de junio: ya no será el jueves 26 de mayo. El lugar del concierto
sigue siendo el mismo, Jazz Zone, así como la hora de inicio oficial, 10.00 PM.
TEMPUS rinde homenaje a las más emblemáticas bandas del rock progresivo como:
King Krimson, Focus, Genesis, ELP y Jethro Tull.
El quinteto integrado por Carlos Ballón (batería), Frank Edgar (teclados,
guitarras acústica y eléctrica), Eduardo Freire (bajo, efectos y voz), Manuel
Miranda (vientos, percusión, guitarra acústica y voz) y Carlos Pacheco
(guitarras eléctricas y voz), nos aseguran una noche súper progre y con algunas
novedades en su repertorio.
Entrada General: S/. 25
Hora: 10:00 pm
Lugar: Jazz Zone (Av. La Paz 346, Pasaje "El Suche" - Miraflores - Lima)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: BURBUJAS AMARILLAS + DEFÓRMICA, 28 de mayo
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un interesante concierto de rock argentino con un cartel compartido
por las bandas BURBUJAS AMARILLAS y DEFÓRMICA.
28 de mayo
22.00
Burbujas Amarillas + Defórmica
Av. Córdoba 4931
Buenos Aires
Argentina
Más información en el enlace
www.lastfm.es/event/1920318+Burbujas+Amarillas+at+El+Especial+on+28+May+2011
Se puede escuchar a las dos bandas en los enlaces
http://www.myspace.com/burbujasamarillas#!/burbujasamarillas/music y
http://www.myspace.com/deformica#!/deformica/music
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: BATTLES - conciertos entre mayo y agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo estadounidense BATTLES (ahora un trío) está con un año bastante
ocupado en la promoción de su nuevo álbum "Gloss Drop". El 14 de mayo tocó en
un festival rockero mexicano realizado en Guadalajara (ver
http://conciertosguadalajara.com.mx/2011/03/14%C2%BA-festival-cultural-de-mayo-2011),
y ahora se les viene un excitante cronograma de mil y una actuaciones en
escenarios europeos, japoneses y norteamericanos entre los meses de mayo y
agosto, incluyendo una buena cantidad de participaciones en festivales rockeros
y culturales.-
MAYO
27 Barcelona, España - Primavera Sound
28 Dudingen, Suiza - Kilbi Festival
30 St Gallen, Suiza - Palace
31 Marseille, Francia - Espace Julien
JUNIO
1 Lyon, Francia - Nuits Sonores Festival
2 Poitiers, Francia - Confort Moderne
3 Brighton, GB - Concorde2
4 Manchester, GB - O2 Apollo with Caribou
5 Dublín, Irlanda - Forbidden Fruit Festival
6 Leeds, GB - Cockpit
7 Glasgow, GB - The Arches
8 Londres, GB - Heaven
9 Amsterdam, Holanda - Melkweg
10 Dortmund, Alemania - FZW
11 Munich, Alemania - Feierwerk
12 Hamburgo, Alemania - Uebel & Gefährlich
23 Roma, Italia - Villa Ada
24 Boloña, Italia - Link (Via Fantoni)
25 Glastonbury Festival, GB - John Peel Stage
26 Cardiff, GB - Millennium Music Hall
27 Birmingham, GB - HMV Institute
28 Bristol, GB - The Trinity Centre
30 París, Francia - Cabaret Sauvage
JULIO
1 Belfort, Francia - Eurockeennes Festival
2 London, GB - Wireless Festival
3 Roskilde, Dinamarca - Roskilde Festival
5 Leipzig, Aemania - Conne Island
6 Viena, Austria - Arena
8 Trencin, Eslovaquia - Pohoda Festival
10 Nápoles, Italia - Neapolis Festival
15 Chicago, EE.UU. - Pitchfork Music Festival
16 Madison, EE.UU. - UW Madison Memorial Terrace
17 Iowa City, EE.UU. - Blue Moose Tap House
19 Denver, EE.UU. - Bluebird
20 Salt Lake City, EE.UU. - Urban Lounge
22 Victoria, Canadá - Sugar Nightclub
23 Vancouver, Canadá - Rickshaw Theater
29-31 Fuji Rock Festival, Naeba Ski Resort, Japón
AGOSTO
10 Cannes, Francia - Festival Pantiero
12 Hertfordshire, GB - Standon Calling Festival
13 Saint-Malo, Francia - Festival la Route du Rock
26 Katowice, Polonia - Festiwal Nowa Muzyka
Más información en http://www.last.fm/music/Battles/+events , donde se incluye
enlaces a los sitios web de los lugares de estos conciertos y festivales.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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