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La caja de musica Number 0951
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #951 mayo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Minnuendo 2011 en Peralta
* Nuevo disco de Glazz y presentación del mismo
* Altare Thotemico: "Altare Thotemico" (2009)
* Festival Prog en La Plata (Argentina)
* PRESTO BALLET 2011
* Neo Museum" (1985)
* A Grounding In Numbers" (2011)
* Varias noticios
* LCDM: MAYO en El Retorno del Gigante Radio Show
* Il Y a Des Jours" (1985)
* sobre los recientes conciertos de IRON MAIDEN y OZZY OSBOURNE en Lima
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Minnuendo 2011 en Peralta
*Hola*
El Festival Minnuendo se celebrara el próximo Sábado 28 de Mayo 2011 en el
Auditorio de Peralta (Navarra).
The Tangent liderado por el teclista y cantante Andy Tillison, actuaran como
cabezas de cartel, precedidos por la representación del 'Selling England By
The Pound' por parte de los italianos The Watch.
- Página oficial del festival Minnuendo:
http://www.minnuendo.com
salu2
juan
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nuevo disco de Glazz y presentación del mismo
Cirquelectric ( Glazz ) 2011
Dos años después de la publicación de su aclamado primer trabajo "Let's
Glazz" y tras actuar en festivales como el Manchester Jazz Festival, Etnosur
o el Habana Jazz Plaza, el trío gaditano vuelve a sorprender con un nuevo
montaje conceptual, esta vez basado en el mundo circense. Miguel Rios,
Javier Ruibal, Iñaqui Salvador o Leda Tres son algunos de los Artistas
invitados que saltan a la pista de Cirquelectric.
Como ya hicieron en la presentación de su anterior álbum, vestirán sus
melodías con video arte, danza, poesía y alguna que otra colaboración
sorpresa.
Los que ya les conocen los comparan con King Crimson, Imán, John Scofield,
Yes, Screaming Headless Torsos e incluso con Muse , aunque finalmente todos
coinciden en que simplemente suenan a Glazz.
18 de Mayo Central Lechera ( Cádiz )
19 de Mayo Sala Imperdible ( Sevilla )
9 de junio Ritmo y Compás ( Madrid )
11 de Junio Sala Tramit La Bisbal d'Empordá ( Girona )
Glazzias y aglazzos !!!
Javi Ruibal
Daniel Escortell
José Recacha
Síguenos :
646177129
glazzmail@gmail.com
http://www.facebook.com/glazzmusic
http://twitter.com/#!/Glazzmusic
http://www.myspace.com/glazzmusic
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Altare Thotemico: "Altare Thotemico" (2009)
Altare Thotemico: "Altare Thotemico" (2009)
hDiscografica: Ma.Ra.Cash Records
Temas:
1. Il canto che sprofonda (7:20)
2. Lo sciamano (7:47)
3. L'interessante via del topo (7:12)
4. Demon (4:39)
5. Computer organico (7:32)
6. L'addormato (6:42)
7. La mente mia (7:03)
8. Suite per Marianna (6:34)
9. Oltre (6:36)
Total Time 61:25
Musicos:
- Gianni Venturi / Vocals and Poetry
- Valerio Venturi / Electric Bass
- Leonardo Caligiuri / Keys, flute, organ
- Enrico Scaccaglia / Guitars
- Davide Zannotti / Drums
AREA, concretamente su cantante y lider Demetrio Stratos crearon escuela
allá en los inicios de los 70 en la bota itálica. Gianni Venturi cantante y
poeta integrante de la banda italiana ALTARE THOTEMICO, recoge su testigo y
nos ofrecen en su álbum debut homónimo un ejercicio vocal e instrumental
cambiante, irónico, emocional, teatral y con un puntito de locura en cada
uno de los 8 temas que componen este trabajo editado en el 2009.
Referencias incluiría a Area, La Maschera Di Cera, Biglietto Per
L'Inferno... en definitiva un rock progresivo con rasgos proto-prog,
psicodelicos e influencias del prog clásico setentero practicado en Italia.
Destacan el inicial " Il canto che sprofonda" un tema evocativo con
reminiscencias al primer disco de King Crimson, con un toque dramático y la
flauta pululando de forma inquietante similar a como lo realiza Andrea
Monetti de LMDC. la jazzera "Lo sciamano" con un rabioso final de piano,
"L'interessante via del topo" con la locura vocal a lo Claudio Milano de
NICHELODEON o Scott Walker, solo mencionados para que os hagáis un idea de
lo que intento describir y por último mencionar "La mente mia" por el
protagonismo de la flauta tanto en plan solitario como interactuando con el
resto de instrumentos.
Resultado final una música caótica, a ratos asfixiante y melodramática que a
bien seguro hara las delicias a todos aquellos que nos gusta el sonido del
rock progresivo italiano setentero.
Videos de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v:0kLwLZysgP0
L'Interessante Vita Del Topo
http://www.youtube.com/watch?v:T68DxA_q8sI&feature:related
Altare Thotemico -Demon-
http://www.youtube.com/watch?v:cROJHoXJcaQ&feature:related
Salu2 entusiastasprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: "German" <germanl@mail.com>
Asunto: Festival Prog en La Plata (Argentina)
LA INCREIBLE FUGA DE TRIANGULOS
http://www.myspace.com/increiblefugadetriangulos
junto a BLIEN VESNE
http://www.myspace.com/blienvesne
y AKENATHON
http://www.purevolume.com/akenathon
El viernes 6 de mayo.
En el pasillo de las artes 6 e/62 y 63 nº 1482, La Plata
Empieza puntual a las 21hs ya que las bandas terminan a la 01:00, después
seguimos con mÃ!s música loca.
http://www.facebook.com/event.php?eid=126513977426994
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PRESTO BALLET 2011
PRESTO BALLET: "Invisible Limits" (2011)
Temas
1. Between The Lines (7:15)
2. The Puzzle (7:52)
3. Sundancer (8:45)
4. Of Grand Design (12:04)
5. One Perfect Moment (5:17)
6. All In All (8:10)
7. No End To Begin (12:27)
Integrantes
- Kurdt Vanderhoof: guitarras
- Ronny Munroe: voz
- Bill Raymond: batería, percusión
- Kerry Shacklett: teclados
- Bobby Ferkovich: bajo
En esta ocasión se trae a colación al quinteto estadounidense Presto Ballet y
su reciente tercer disco "Invisible Limits". Este nuevo disco reafirma y
reitera el tipo de trabajo y creatividad musical generado en los dos discos
anteriores, "Peace Among The Ruins" y "The Lost Art Of Time Travel", o sea, una
devoción por los legados sinfónicos de Yes, Kansas y ELP, además de referencias
al AOR estadounidense en sus facetas más sofisticadas. La formación que toca en
este álbum tiene a Vanderhoof como único miembro en común respecto a la que
grabó el disco anterior, aunque para nada ha supuesto la reformación casi
completa de la banda un giro artístico notorio ni nada por el estilo; en el
caso del nuevo vocalista Ronny Munroe, cabe notar que tiene un registro similar
al de Geoff Tate (Queensr=FFche).
'Between The Lines' abre el disco con una actitud bombástica donde el esplendor
de las más explosivas expresiones del Kansas y Yes clásicos se combinan con la
agilidad cálida de unos Styx pre-80erosy unos Journey pre-Steve Perry. La
muscular solidez del baterista permite que los contundentes guitarreos puedan
asentarse a sus anchas de manera fluida: por su parte, las intervenciones de
los teclados se dividen entre completar la fuerza rockera (en el órgano
Hammond) y explorar sonoridades etéreas de cariz netamente sinfónico (en los
sintetizadores). El disco sigue con 'The Puzzle', pieza que desarrolla mayores
dosis de glamur progresivo en tanto que el lirismo inherente al motivo central
está minuciosamente explotado y los teclados asumen un rol más protagónico: el
solo de sintetizador y las entusiastas escalas de piano que se imponen durante
el último minuto y medio posibilitan un epílogo convenientemente majestuoso.
Hay en esta canción muchas afinidades con Spock's Beard (el de su valiosa etapa
con Neil Morse como líder) y K2, y lo mismo vale para la canción que sigue a
continuación, 'Sundancer', la misma que lleva el boato sinfónico a un nivel más
alto de sofisticación musical. La variedad de ambientes y matices es más
notoria, así como los sorprendentes usos de compases inusuales ensartados entre
los pasajes asentados en 4/4. La cuarta canción es la primera del álbum en
durar más de 10 minutos, pocos segundos por encima de los 12, para ser más
exactos. 'Of Grand Design' es su título, y tiene un engañoso comienzo reposado
marcado por sonidos ambientales agrestes y flotantes arpegios de guitarra
acústica, pero pronto el ensamble se implica en un desenvolvimiento sonoro
potente, aunque esta vez se usa para desarrollar melodías evocativas y
atmósferas ceremoniosas, logrando así gestar no tanto una suite sino una
extensa semi-balada sinfónica. El empleo de una calculada gama de adornos
melódicos (que pueden tal vez sonar un poco inspirados en ciertas sonoridades
que Wakeman utilizó en su "No Earthly Connection") y algunos breves interludios
más veloces permite a 'Of Grand Design' mantener un interés musical
consistentemente. 'One Perfect Moment' entra tallar acto seguido para
reinstaurar una estilizada polenta rockera muy semejante a la que anteriormente
había signado el primer tema 'Between The Lines', aunque cabe notar que la
complejidad formal del interludio instrumental (muy a lo Kansas) le acerca más
a las canciones 2 y 3. 'All In All' no supone un cambio muy significativo en el
transcurso de las cosas: de muchas maneras condensa los espíritus centrales de
las 3 primeras canciones, más un breve interludio lánguido que establece nexos
con el aura reflexiva de la cuarta canción. 'No End To Begin', la otra canción
de largo aliento, se encarga de cerrar el disco. Su espacio de casi 12 BD
minutos le permite explorar el atractivo de los motivos melódicos y atmósferas
estilizadas con un peculiar empeño: los recursos de expansión para los pasajes
dirigidos por la guitarra acústica o por el piano permiten al grupo explayarse
en su faceta más contemplativa, pero a diferencia de la otra pieza larga, ésta
otorga un lugar relevante a ambientes cálidos y optimistas, a veces marcados
por una exquisita polenta rockera, otras veces marcados por una delicadeza
sinfónica a lo Yes/Starcastle.
Con "Invisible Limits" demuestra Presto Ballet ser una banda de genuino interés
para todos los fans y coleccionistas progresivos del mundo que eternamente
añoran la etapa dorada de la vertiente sinfónica. Ellos mismos verán en este
grupo a un ensamble que puede insuflarle una vitalidad renovada a esta
modalidad de trabajo y creación musical.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Neo Museum" (1985)
NOUVELLES ETHNOLOGIQUES DE L'OBSCUR MUSEUM: "Neo Museum" (1985)
Temas
1. Une Sidérurgie No.4 (5:39)
2. Une Sidérurgie No.1 (6:31)
3. Une Sidérurgie No.5 (3:53)
4. Erreur D'Errance Song (5:56)
5. Premier Élément (5:26)
6. Eléments De Paraphrase (6:38)
7. Rahcuoba Pro Afghan (9:11)
Integrantes
- Alain Casari: saxofón alto
- Antoine Gindt: guitarra, bajo, piano
- Daniel Koskowitz: batería
Colaboradores - Jacques Veille (trombón), Pascal Sieger (saxofón soprano),
Jér=F4me Bourdellon (clarinete bajo y flauta bajo), Raoul Binot (saxofón tenor)
Nouvelles Ethnologiques De L'Obscur Museum es el nombre de un ensamble RIO
francés que tuvo una existencia no muy larga pero que ya tenía experiencia en
la expansión, o mejor dicho, intentos de expansión de la música contemporánea a
partir de la exploración de las aristas más experimentales del género
progresivo, pues este grupo que trameos a colación es el resultado de la
asociación del saxofonista Alain Casari, el guitarrista-pianista-bajista
Antoine Gindt y el baterista Daniel Koskowitz tras la disolución de Hellebore,
otro grupo RIO que surgió en los 80s bajo las influencias de las oscuridades
sónicas de Art Zoyd y Univers Zero, así como de las visiones
jazzero-experimentales de Potemkine y Pataphonie. "Neo Museum" es el título del
único disco registrado por este trío: el hecho de que este disco tenga como
subtítulo "Volume 1" parece ser indicio de que el grupo tenía proyectado
continuar con el concepto musical vertido en este disco para otro de ulterior
edición, pero finalmente, eso no se dio. En verdad, el trío no lo era
totalmente, pues la presencia constante de varios miembros de apoyo en los
metales hace que Nouvelles Ethnologiques opere en la práctica como una
auténtica orquesta de chamber-rock.
'Une Sidérurgie No.4' abre el disco con un sentido de alegría disonante, al
modo de una reformulación zappiana del estándar del RIO francófono. El uso de
pasajes caóticos y otros de corte free-jazz ayudan tremendamente a sustentar
este clima de celebración surrealista. Un ambiente muy distinto es el que nos
ofrece 'Une Sidérurgie No.1', cuya solemnidad misteriosa se fundamenta en su
largo camino para salir de su languidez minimalista inicial hasta proyectarse
hacia un cuerpo central donde las cadencias de jazz vanguardista se alimentan
de los solos y orquestaciones de los metales para recorrer musicalmente algunos
rincones de la neurosis y la inquietud. Para el último minuto, el ensamble
desarrolla un sostenido retorno a la languidez inicial, lo cual resulta
importante para que se dé una perfecta ilación respecto a la elegante cadencia
reposada sobre la cual se sostiene 'Une Sidérurgie No.5'. Esta pieza se puede
muy bien describir como un punto intermedio entre el Weather Report de
"Sweetnighter" y el Potemkine del primer disco, aunque el relevante rol del
guitarrista, que se pone a veces en plan Fred Frith, permite a la pieza
explorar en ciertos momentos un filo razonablemente tenso que parece propicio
para abrir la puerta a la neurosis que había quedado solamente aludida en la
anterior 'Sidérurgie'. 'Erreur D'Errance Song' completa la primera mitad del
disco con una estrategia un tanto similar a la de la 'Sidérurgie No.1', aunque
esta vez no hay una actitud de misterio en el núcleo de la aventura sónica en
curso, sino más bien una exploración de matices y un juego de altibajos en base
a un esquema compositivo sostenido sobre muy pocos acordes. Es un minimalismo
que crea sus propios espacios expresionistas y se expande confiadamente a
través de ellos, y sobre todo, un ejemplo perfecto del estilo adusto que
Nouvelles Ethnologiques convierte en parte esencial de su aporte particular a
los márgenes de la vanguardia progresiva de su país.
La segunda mitad del disco comienza con 'Premier Élément', pieza que recoge en
buena parte los elementos de jazz-fusión experimental que hicieron acto de
presencia en el tercer tema, pero esta vez mezclados con los aires free-jazz
que habían motivado los pasajes más exultantes del primer tema. La pieza
resulta portando una vibración extrovertida bastante efectiva, aunque está
menos cerca de las travesuras lúdicas del primer tema y más de la tensión
sostenida de 'Erreur D'Errance Song'. Acto seguido, 'Eléments De Paraphrase' se
encarga de sobrellevar el espíritu extrovertido ya reinante y trabajar más
concienzudamente en sus potenciales de colorido y vibración, patentemente
marcado por la fuerte influencia del jazz experimental de los 60s-70s, una
influencia que permite al ensamble moldear sus propias coordenadas chamber-rock
bajo una luz peculiar. Los últimos 9 minutos y pico del disco están ocupados
por la pieza 'Rahcuoba Pro Afghan', la cual ofrece un ágil recuento de
sonoridades cáusticas para nada contradictorias con el aire de (bizarra)
exquisitez con que se encuadran sus ejecuciones y arreglos: free-jazz,
ambientes grisáceos propios del RIO de Pataphonie y del Art Zoyd pre-"Phase
IV", ornamentos abstractos configurados a partir de la herencia de la musique
concrete con marca zappiana, incluso algunos pasajes donde la estructura
rítmica se sumerge en aires de jazz-fusion al más puro estilo 70ero. En pocas
palabras, 'Rahcuoba Pro Afghan' es un recuento concentrado y preciso de la voz
original que Nouvelles Ethnologiques De L'Obscur Museum sentía que tenía para
ofrecer a la vanguardia de su lugar y época. Un cierre lógico para un disco
sensacional que, sin duda, ha de ser valorado adecuadamente por lo
coleccionistas progresivos amantes de la más inclemente vanguardia generada a
partir de la escuela RIO.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: A Grounding In Numbers" (2011)
VAN DER GRAAF GENERATOR: "A Grounding In Numbers" (2011)
Temas
1. Your Time Starts Now (4:45)
2. Mathematics (3:38)
3. Highly Strung (3:36)
4. Red Baron (2:23)
5. Bunsho (5:03)
6. Snake Oil (5:21)
7. Splink (2:37)
8. Embarrassing Kid (3:07)
9. Medusa (2:12)
10. Mr. Sands (5:22)
11. Smoke (2:30)
12. 5533 (2:42)
13. All Over The Place (6:40)
Integrantes
- Peter Hammill: voz, piano, guitarras, bajo (7)
- Hugh Banton: órgano, teclados, bajo, pedales bajos, guitarra (11)
- Guy Evans: batería, percusión, guitarra (12)
Llegó por fin al mercado musical el nuevo disco de una de las encarnaciones más
añejas y respetadas de la historia del rock experimental desde los 60s en
adelante: Van Der Graaf Generator. El disco en cuestión es "A Grounding In
Numbers", el decimoprimero de toda su trayectoria y el segundo del trío que
grabó "Trisector" algunos años atrás. A pesar de que ha pasado algún tiempo
desde la separación de David Jackson del cuarteto reunido en "Present", no es
fácil quitarse de encima su legado tan vital para el sonido VDGG, especialmente
en los momentos donde reina la melancolía misteriosa o se impone la fuerza de
una armazón sincopada recurrente, sitios donde el "inexistente cuarto miembro"
del actual trío sabía cómo marcar su osado sello característico. Pero en fin,
"A Grounding In Numbers" es un síntoma de la vitalidad que este trío todavía
tiene para ofrecer dentro del oficio de la música: los fundamentos sonoros y
estilísticos de este disco sostienen varias ligazones con las atmósferas
reflexivas que inundan los últimos discos de Peter Hammill, así como con las
aventuras más típicamente rockeras que Hamill manejó en sus discos 70eros. Por
lo leído en la red en las últimas semanas, no somos pocos los que consideramos
que este disco más parece un solista de Hammill acompañado de sus dos más
leales camaradas de toda la vida, pero hay algo más que esto en el disco: a eso
puntan las descripciones expuestas en los siguientes párrafos.
'Your Time Starts Now' ocupa los primeros 4 BE minutes del álbum, con un aura
reflexiva que prácticamente se regodea en su compás lento (tirado hacia lo
jazzero) tras un brevísimo prólogo de flotantes sonidos psicodélicos de
sintetizador. No esperemos algo como 'The Undercover Man' al abrir "Godbluff":
la intención de Hammill & co. en la dupla de 'Your Time Is Now' y 'Mathematics'
(canción que perpetúa lo reflexivo con el añadido de arreglos instrumentales un
poco más complejos) es la de establecer una calma contemplativa antes de lo que
seguirá después. Con 'Highly Strung', la atmósfera sónica empieza a adquirir
más intensidad y músculo: hay algo de las tradiciones del Hammill solista 78-80
en esta canción patentemente rockera, además de algún recordatorio de las
dimensiones más robustas del "World Record", aunque queda claro que así como se
sigue notando la ausencia de David Jackson en los temas lentos en lo que se
refiere a aportar matices etéreos de flauta y saxo soprano, en piezas rockeras
como ésta no hubieran venido para nada mal sus armonías de saxos dobles e
incluso algún solo demoledor. 'Red Baron' es un instrumental guiado por
cadencias tribales de la batería y retazos minimalistas de sintetizador y
guitarra, algo muy a lo krautrock (miren por dónde=85). 'Bunsho' restaura el
factor rockero en una clave menos vigorosa que en 'Highly Strung' pero
reformulándolo en un lenguaje sónico más sofisticado: ahora podemos hallar
cercanías respecto a los dos primeros solistas de Hammill post-"Pawn Hearts"
así como con la etapa 75-76, aunque el hecho de que la canción dure poco más de
5 minutos impide que la canción se explaye en vuelos instrumentales y
ornamentos épicos propios de la escuela añeja VDGraffiana - bueno, es así como
quiso el trío hacer esta canción. 'Snake Oil' ofrece la ventaja de continuar
con el momentum iniciado por la canción precedente, y teniendo en cuenta su
cariz propiamente hammilliano en cuanto al manejo de armonías conjuntas de
piano y órgano y los cambios de ambiente, se puede con justicia señalar que en
esta canción en particular renace completamente la esencia VDGG. Pero una vez
más=85 !qué bien hubiesen quedado unas orquestaciones de saxos múltiples y
florituras de flauta en el clímax que se inicia poco antes del segundo minuto y
medio! !Y qué sentido hubiese tenido entonces que VDGG se sintiera a sus anchas
para desarrollar la fastuosidad inherente a su estilo único y especial! Más
allá de añoranzas por un presente irreal y un pasado inexpugnable, son muchas
las razones para considerar a esta canción como la cúspide del disco (al menos,
desde la humilde posición de quien esto escribe).
Después del auge emocional motivado por la secuencia de 'Bunsho' y 'Snake Oil',
llega el instrumental 'Splink' para expresar matices abstractos donde conviven
suaves atmósferas "cuasi-hawaianas" con aires de teatro de vodevil, articulados
en torno a una batería eminentemente jazzera y alimentados con surrealistas
ornamentos de guitarra slide e intervenciones diversas de los teclados: de esta
manera pasamos al vigor sincopado de 'Embarrassing Kid', sanamente reciclado a
través de variantes rítmicas inteligentemente fluidas. 'Medusa' regresa a la
espiritualidad meditabunda de las dos primeras canciones en un tempo de 11/8, y
también regresan esos aleteos psicodélicos de sintetizador que habían
ornamentado el inicio de 'Your Time Is Now'. Por su parte, 'Mr. Sands' retoma
la faceta más optimista y extrovertida del disco, aunque las cadencias
instauradas por la labor de Evans hacen que el swing sea menos rockero y más
emparentado con lo jazzero: el esplendor de esta pieza compite seriamente con
el de 'Snake Oil', especialmente en lo que se refiere al experto manejo de
motivos recurrentes para crear algún tipo de tensión ágil. En este momento solo
quedan poco menos de 12 minutos para la conclusión del disco, y este proceso es
iniciado por 'Smoke', una pieza de ambientación ligera, con una batería casi
anclada en la nostalgia de la psicodelia beat de fines de los 60s y unos
teclados definidos en lo funky. Se vienen a la mente evocaciones de 'Two Or
Three Spectres', la canción que cerraba "Nadir's Big Chance", pero la sensación
no dura mucho porque apenas llegado el segundo minuto y medio, arriba
abruptamente '5533', una pieza jazz-progresiva que ostenta su compleja
estructura rítmica mientras que Hammill habla/canturrea sobre el misterio de
los números en consonancia con la estructura rítmica misma. ("Se puede crear un
patrón matriz a partir de casi cualquier cosa / trazando imperfecciones
causales en el flujo de información, / descontando el traspié de la identidad
profesional. / Y el número es=85 cinco-cinco-tres-tres-doble-dos-tres". !!Éste
es el Peter Hammill de siempre, el artista con corazón de científico y el
científico con mente de artista!!). 'All Over The Place' cierra el disco con un
cierto retorno a la vibración meditativa con la cual había comenzado, pero las
bizarras armonías de los teclados (tanto el órgano como el sintetizador que
imita el clavicordio), los ornamentos que Evans usa en su labor percusiva y el
tono contenidamente furioso que Hammill emplea ocasionalmente en su canto hacen
que esta canción no refleje languidez ni apatía, sino más bien un último
momento de esfuerzo mental por entender alguna parte de la inmensidad que nos
rodea, un momento de energía mental. La secuencia recurrente con la que se
despide la canción (que hubiese supuesto un gran fade-out de haberse organizado
así sus últimos instantes) porta una magnificencia innegable, lo cual
inevitablemente nos lleva a evocar por enésima vez el cuadro contrafáctico de
tener a nuestra disposición los aportes del "inexistente cuarto miembro"=85
Estoy totalmente dispuesto a admitir la posibilidad de que esta apreciación
específica vicia u oscurece la apreciación general adecuada del disco, no me
defenderé de esta noción si es que alguien me interpela con ella.
Balance final: "A Grounding In Numbers" es un muy buen disco que contiene
varios momentos de grandeza progresiva (o afín a lo progresivo) que repite en
ciertas dosis la proyección sonora explorada y explotada en "Trisector" pero
que, tal como se indicó en el primer párrafo de esta reseña, guarda más
conexiones estilísticas y ambientales con algunas fases de la prolija y diversa
carrera solista de Peter Hammill. Ahora bien, no seamos injustos con el Van Der
Graaf Generator de hoy en día: es una banda que sabe funcionar y crear como tal
a la perfección, una banda que sabe sacar provecho de su veteranía a través de
una sólida concientización sobre su talento y visión artística, y "A Grounding
In Numbers" confirma esto sin lugar a objeción.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Alex Carpani + Il Tempio Delle Clessidre, 21 de mayo
El 21 de mayo próximo se viene un interesante espectáculo progresivo en Italia:
ALEXZ CARPANI BAND e IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE compartirán cartel en un local
llamado Muddy Waters. La dirección del local es: Via del Ramaceto, 2, Loc. San
Colombano Certenoli, Calvari (Génova). La entrada estará al precio de 15 euros,
que incluye el CD de ALEX CARPANI. El horario de inicio es a las 10.00 PM.
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Mike Mangini, el nuevo miembro de DT
Ya es oficial desde el 29 de abril: DREAM THEATER tiene nuevo baterista y éste
es Mike Mangini, veterano músico de sesión que actualmente cuenta con 48 años
de edad.Un Mike reemplaza a otro Mike, una noticia lógica para muchos fans de
Marco Minnemann (uno de los aspirantes) que, enterados de que Marco no había
sido el escogido, veían en Mangini como la segunda mejor opción.
Mangini afirma que el día que recibió el telefonazo con la noticia de su
incorporación le supuso un shock por un minuto, en primer lugar, y luego un
alivio: "Significa tanto para mí, tanto que casi me puse a llorar en un par de
ocasiones. No sabía qué hacer. Lo que significa para mí ser parte no solo de
una banda legendaria, sino de esta banda específicamente es su sentido de
completitud y propósito. Me siento como la pieza de un rompecabezas, y en
cuanto a Mike [Portnoy] en particular, me siento realmente honrado de ocupar su
lugar; yo perpetúo su espíritu".
En cuanto al mismo proceso de toma de decisión, el teclista Jordan Rudess
señala que lo que más destaca en Mangini es que toca con mucha intensidad,
dirección y poder, lo cual hace que los demás músicos se involucren con él. El
guitarrista John Petrucci, por su parte, indicó que el peculiar estilo de
escribir música de parte de la banda ("Solo escucha atentamente lo que viene de
mí") fue inmediatamente captado por Mangini, mientras que el bajista John Myung
resalta que los hasta hace poco cuatro DT-men tuvieron al unísono la misma
sensación sobre el baterista perfecto para la banda, como algo que se suponía
que debía ser así.
Mike Mangini no es solo un músico, sino también un autor que ha escrito dos
libros sobre técnicas para tocar la batería - "Rhythm Knowledge" y "Rhythm
Knowledge 2", que muestran métodos para deconstruir y simplificar polirritmos y
compases complejos. También es profesor en el Berklee College of Music de
Boston desde 2005. Aparte de su fuerza y experiencia en el lenguje del rock,
definitivamente su solvencia teórica y técnica le permitirán moverse a sus
anchas como pez en el agua dentro del mundo musical de DT.
En cuanto a su CV en sí, él formó parte de Annihilator en 1991, de la última
etapa del grupo Extreme, y también de la banda de Steve Vai por varios años,
además de llevar una buena cantidad de años recibiendo apreciación máxima de
parte de colegas y fans como baterista de sesión y profesor de clínicas.
Aquí está la lista de los siete bateristas que formaron parte del proceso de
selección del reemplazante de Mike Portnoy.-
- Aquiles Priester (39 años) (ANGRA, PAUL DI'ANNO)
- Peter Wildoer (36 años) (DARKANE)
- Marco Minnemann (40 años) (KREATOR, NECROPHAGIST, EPHEL DUATH, JOE
SATRIANI)
- Virgil Donati (52 años) (PLANET X, SEVEN THE HARDWAY)
- Derek Roddy (38 años) (HATE ETERNAL, NILE, TODAY IS THE DAY)
- Mike Mangini (48 años) (STEVE VAI, EXTREME, ANNIHILATOR)
- Thomas Lang (43 años) (JOHN WETTON, ROBERT FRIPP, GLENN HUGHES)
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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VDGG - se viene un nuevo DVD
VAN DER GRAAF GENERATOR sigue haciendo noticia en este año. Resulta que el
sello Classic Rock Legends lanzará al mercado un DVD del actual trío de Peter
Hammill, Hugh Banton y Guy Evans titulado "Live at the Metropolis Studios" en
el 23 de mayo próximo.
Dicho documento fue filmado y grabado a fines de diciembre del año pasado,
durante un concierto que tuvo lugar en un ambiente muy íntimo, con 120
espectadores presentes en los Metropolis Studios de Londres. En palabras de los
propios miembros de VDGG, "la atmósfera de este conciert ofue simplemente
increíble y nunca volverá a ser capturada". Entre los temas se encuentran temas
incluidos en el entonces aún no editado nuevo disco "A Grounding In Numbers",
así como clásicos de siempre y algunos temas de los dos discos precedentes,
completando así un evento de más o menos hora y media.
El repertorio completo del concierto es como sigue:
Interference Patterns
Nutter Alert
Your Time Starts Now
Lemmings
Lifetime
Bunsho
Childlike Faith
Mr. Sands
Over The Hill
We Are Not Here
Man-Erg
Para los usuarios europeos, vaya como dato que la primera edición del DVD va
solo en formato PAL. Quienes quieran ver algunos adelantos del DVD pueden
visitar los enlaces
http://www.play.com/DVD/DVD/4-/19095434/Classic-Rock-Legends-Van-Der-Graaf-Generator/Product.html?searchsource=0&searchstring=metropolis+dvd+van+der+graaf&searchtype=allproducts&urlrefer=search
y http://www.amazon.co.uk/gp/mpd/permalink/m1SO7VVT4D91NK/ref=ent_fb_link
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nuevo disco de ATEMPO
El grupo argentino ATEMPO acaba de sacar al mercado virtual su nuevo disco
"Regresarás", el cual está en Dont Pay Music. El registro es gratuito y se
puede descargar en formato Digital en www.dontpaymusic.com/atempo . También hay
bonus tracks que se pueden escuchar en www.atempoweb.com.ar/regresaras .
Más información en www.atempoweb.com.ar
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nuevo disco y conciertos de JAN AKKERMAN
El legendario guitarrista holandés JAN AKKERMAN acaba de lanzar al mercado su
nuevo disco "Minor Details". Su banda de apoyo para este disco consiste en:
Coen Molenaar (teclados), Wilbrand Meischke (bajo) y Marijn van den Berg
(batería), además del invitado ocasional Eric Vloeimans (trompeta).
El repertorio del disco es:
Free Wheeling
Big Sir Now
Dinner Time
Love Train
Blind Baby
Minor Details
Joy
Fernando's Minibar
Kharmah Chantalah
Searcing For Angela
As long As You're Near
San Frisky
The Arrogant Frogs
Mena Muria
AKKERMAN estará ocupado en abril y mayo dando conciertos en el Reino Unido en
Irlanda, incluyendo una participación en el Rory Gallagher International
Tribute Festival, en la localidad norirlandesa de Ballyshannon. También tiene
ocupadas varias fechas a lo largo del año en su natal Holanda, además de
Bulgaria, Alemania y Croacia. Más información en
http://www.janakkerman.com/index_page.html.
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concierto de L'Herba D'Hamelí - 22 de mayo
El grupo catalán L'HERBA D'HAMEL CD sigue entusiasta con su nuevo disco
"Girafes A Sibéria", y la próxima actividad del grupo será un concierto para el
día 22 de mayo, en La Cova de les Cultures (C/ C0ngel, 12 - Barcelona). La
hora oficial de inicio de este evento es a las 18:30.
La peculiaridad de este concierto es que se complementa con la exposición del
pintor VenturaMur, quien está involucrado en la gráfica de los últimos discos
de la banda.
En el enlace http://www.myspace.com/herbahameli/music se pueden escuchar
muestras del nuevo disco, el cual pinta tremendamente bien.
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próximos conciertos de EXPLOSIONS IN THE SKY
El grupo estadounidense EXPLOSIONS IN THE SKY está bastante activo en estos
días con la promoción de su reciente nuevo disco "Take Care, Take Care, Take
Care", el cual tiene diversas fechas de lanzamiento comercial a lo largo de
abril pero que ya se podía adquirir por pre-orden desde fines de marzo pasado.
El cuarteto que hoy por hoy conforma una de las instancias lideresas del
post-rock ha dado un puñado de conciertos durante la primera mitad de abril en
su país, y ahora en los meses de mayo y junio se les viene una gira europea
además de un par de conciertos todavía en territorio nacional.-
3 de mayo - Austin, TX (EE.UU.), en The Backyard (c/ Arcade Fire)
4 de mayo - Houston, TX (EE.UU.), en el Cynthia Woods Pavillion (c/ Arcade
Fire)
15 de mayo - Edimburgo, REINO UNIDO, en el HMV Picturehouse (c/ Lichens)
16 de mayo - Dublín, IRLANDA, en el Vicar St (c/ Lichens)
17 de mayo - Manchester, REINO UNIDO en el Academy (c/ Lichens)
19 de mayo - Londres, REINO UNIDO, en The Roundhouse (c/ Lichens)
20 de mayo - París, FRANCIA, en el Bataclan (c/ Lichens)
22 de mayo - Berlín, ALEMANIA, en el Postbahnhof %(c/ Lichens)
23 de mayo - Colonia, ALEMANIA, en el Essigfabrik (c/ Lichens)
24 de mayo - Bruselas, BÉLGICA, en el Ancienne Belgique (c/ Lichens)
25 de mayo - Amsterdam, HOLANDA, en el Paradiso (c/ Lichens)
27 de mayo - Barcelona, ESPAÑA, en el Primavera Sound
9-12 de junio - Manchester, TN (EE.UU.) en el Bonnaroo Music Festival [más
información en http://www.bonnaroo.com/]
9-13 de junio - Oslo, NORUEGA, en el Oya Festival [más información en
http://www.oyafestivalen.com/pages/eng/1-news]
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no 1... sino 2 nuevos discos de DAAL
El dúo italiano de rock progresivo DAAL acaba de sacar al mercado su nuevo
disco "Destruktive Actions Affect Livings", dos años después de su álbum debut
"Disorganicorigami". El nuevo disco supone una expansión sobre la robustez
ecléctica de sinfonismo, space-rock, psicodelia electrónica, avant-prog y
jazz-rock que había supuesto toda una grandeza sónica en el mencionado disco
debut, asumiendo que la música puede ser destructiva y amable a la vez, en base
al uso de atmósferas oscuras y ritmos viscerales revestidos de una musicalidad
rica. DAAL también tiene otro as progresivo bajo la manga: un disco adicional
(el tercero, prácticamente), a titularse "Echoes Of The Falling Stars", cuya
peculiaridad consiste en que solo se harán 50 ejemplares del mismo, a venderse
junto con "Destruktive Actions Affect Livings". En palabras del mismo grupo,
"esta extraña operación ha sido concebida solamente para hacer algo que nos
sentíamos inclinado a hacer: las ganancias por las ventas de estas 50 cajas
dobles irán directamente a Peter Pan, una fundación que apoya a los niños con
cáncer (www.peterpan.it). Nosotros tenemos mucha fe en esta causa y esperamos
ser de ayuda".
Más información en http://www.myspace.com/daalband/blog/539896836
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: LCDM: MAYO en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de MAYO en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Presentamos "A Scarcity of Miracles" el nuevo disco de Robert Fripp,
Jakko M Jakszyk y Mel Collins "A King Crimson Projekct", junto a Tony Levin
en stick y bajo, Gavin Harrison (Porcupine Tree) en batería y Gu Zheng en
teclados. Un trabajo sorprendente, en un estilo cercano a los trabajos de
Fripp con Sylvian y al Porcupine Tree mas oscuro, sumamente refinado, cuyo
lanzamiento mundial es el 31 de mayo
* Presentamos la banda "X Opus" y su disco debut titulado "The Epiphany" de
reciente lanzamiento por el sello Magna Carta, de sonido metal sinfónico de
gran nivel, en un estilo cercano a "The Human Equation" y el Ayreon mas hard
* Entrevistamos en estudios a Pipi Piazzolla, presentando "Piazzolla Plays
Piazzolla" su último trabajo con la banda Escalandrum, en donde realiza
versiones de temas de su abuelo Astor Piazzolla en el formato jazz libre de
Escalandrum en gran nivel
* Seguimos disfrutando el nuevo trabajo de la banda sueca Paatos, el fino y
delicado "Breathing" recientemente aparecido, en la línea de sus dos discos
previos.
*Presentamos el nuevo trabajo de Acid Rain titulado "Shallow Paradise", de
sonido hard progresivo, en un gran nivel
* Viene a charlar con nosotros y a tocar en vivo Alejandro Miniaci,
presentando temas su nuevo disco "Last Before", y hablaremos de su banda
"From" y sus nuevos proyectos
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Charlamos en estudios con Nahuel Briones que nos contará sobre su disco
debut "Pera Reflexiva" y su proyecto "Orquesta Pera Reflexiva", y
escucharemos material en vivo inédito
* Nuestra sección Nuevas Bandas y Solistas Progresivos: Presentamos el disco
debut de Fernando Refay titulado "The Paradox"
* Un especial de Bandas Progresivas Antiguas Poco Conocidas a cargo de
Daniel Sperlungo, que trae rarezas progresivas de todo el mundo
* Pedidos de Nuestros Oyentes: Gilgamesh "Same"; Edensong ; Un especial con
el disco debut como solista de cada miembro de Pink Floyd y los analizamos.
Caído del Mes Anterior
* Un nuevo especial del prestigioso sello estadounidense Moonjune Records
Presenta con: Lo nuevo del poeta Copernicus, su disco "Clipher and Decipher"
otro manifiesto ecologista rodeado de buena música.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
NOTA: SI NO PUEDEN VER BIEN ESTE MAIL SUSCRIBIRSE A:
http://www.elretornodelgigante.com.ar/local-cgi/lista/index.html
y recibirán el mail sin HTML (solo texto) Gracias
Fechas de Shows
* Bad Dreams
La Musica De Genesis
Teatro Margarita Xirgu Viernes 6, 13, 20 y 27 de mayo
21:30 hs.
Chacabuco 875, cap. Fed.
Entradas en venta por Plateanet
www.plateanet.com o al 4236 3000
Boleteria del teatro
Chacabuco 875 de Martes a Sábado de 14 a 20 hs.
www.bad-dreams.com.ar
* Hábitat
Presenta "Tratando de Respirar en la Furia"
Viernes 6 de mayo
Multiespacio Los Angeles, Av. Corrientes 1674 Cap. Fed.
Entradas en venta en:
http://www.tuentrada.com/
* Trío Vilardebó
* Under linden
* Pablo Farago
Sábado 7 de mayo
Sala Zitarrosa, Montevideo Uruguay
21 Hs
Entradas: venta telefónica por Red Uts (02) 706-7000
* Alan Parsons
Sábado 7 de mayo
Teatro Gran Rex, Corrientes 857 Cap. Fed
21:30 Hs.
Entradas en venta:
Gran Rex
Ticketek
* Pomo
Presenta su album debut, Primario
Domingo, 15 de mayo
Ciudad Vieja, Calle 17 Esq. 71, La Plata, Argentina
21:30 Hs.
Entrada: $50.-
Reservas: (0221) 452-1674
O por mail a clientes@ciudadviejaweb.com.ar
* Ian Anderson'S Jethro Tull
Martes 17 de Mayo
Teatro Gran Rex, Corrientes 857 Cap. Fed
21 Hs.
Entradas en venta:
Gran Rex
Ticketek
* Asia
Sábado 21 de Mayo
Teatro Colegiales, Federico Lacroce y Alvarez Tomas, Cap. Fed.
Entradas en venta en Ticketek
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Il Y a Des Jours" (1985)
HELLEBORE: "Il Y a Des Jours" (1985)
Temas1. Introduction Vegetarienne (7:18)
2. Tetraktys (5:08)
3. Artefact (4:01)
4. Film (4:35)
5. Grass (3:01)
6. Umanak - Marquis De Saint Cricq (14:13)
7. Ce Sont Des Choses Qui Arrivent (6:12)
8. Les Lions (3:57)
9. Oarystis (4:35)
10. Gargamel Chez Les Cosaques (1:35)
Integrantes- Jean Cael: bajo, sintetizador, voz
- Daniel Koskowitz: batería, percusión, caja de ritmos, voz
- Antoine Gindt: guitarra, sintetizador, voz
- Alain Casari: saxo alto, clarinete, flauta, voz
- Denis Tagu: piano, órgano, guitarra, voz
Hellebore es el nombre de uno de muchos ensambles de rock experimental que
surgieron entre fines de los 70s e inicios de los 80s en la escena continental
francófona para mantener viva la llama de la música progresiva por sus
vertientes más osadas (RIO, zeuhl, chamber-rock, jazz-prog, concreta
electrónica, etc.). Esta banda en cuestión tenía como sus referentes más
cercanos a Henry Cow, Etron Fou Leloublan, Art Bears y Pataphonie, lo cual la
llevaba a edificar una estructura sonora menos ampulosa y menos exquisita que
la plasmada en el estándar de Univers Zero o Art Zoyd: con todo, estos dos
grupos no eran del todo ajenos a las inspiraciones primarias de Hellebore, pero
es cierto que lo adusto y lo árido son los recursos más notorios en el
repertorio de éste, su único LP, "Il Y A Des Jours".
'Introduction Vegetarienne' comienza con un soliloquio instalado sobre efectos
de disco ocasionalmente rayado, aleatorias intervenciones instrumentales y
distorsiones finales de timbre vocal: un extrañísimo preámbulo a un cuerpo
central que se focaliza en etéreas excursiones sonoras que nos pueden hacer
recordar a Etron Fou Leloublan y Aksak Maboul, tal vez también a un Art Bears
"dulcificado", con ese suave equilibrio de teclados, percusión real, percusión
programada, clarinete y punteos de guitarra, un equilibrio dominado por un
espíritu de contemplación que no es del todo ajena a cierta inquietud del
entorno. 'Tetraktys' va por la misma onda aunque se nota que la inquietud
disminuye a favor del realce del tenor contemplativo, resultando éste bastante
envolvente a despecho de los arrogantes adornos rítmicos que Koskowitz elabora
en su batería en el interludio. Con 'Artefact' sí nos topamos con un Hellebore
dispuesto a sumergirse en la aureola oscura que tan apropiadamente se ha
convertido en un estándar del RIO francófono: no hallamos aquí la exaltación
siniestra de unos Univers Zero ni la densidad surrealista de unos Art Zoyd,
pero sí podemos detectar un aire de misterio inescrutable, casi mortuorio a
veces, en los pasajes lánguidos que se alternan con otros un poco más
extrovertidos (sostenido el primero sobre un compás de tendencia cabaretera).
'Film' y 'Grass' concluyen la primera mitad del repertorio oficial del disco:
'Film' desarrolla una continuidad con la perturbación estilizada y los aires
grisáceamente fiesteros que marcaron la pieza anterior, incluyendo una sección
de percusiones y palmas; por su parte, 'Grass' suena a un híbrido de Pataphonie
y Zappa del "Zoot Allures" con una dosis extra de contagiosa agilidad en medio
de los bizarros juegos de atonalidades que se circunscriben en el perpetuo
clímax dirigido por las guitarras duales. 'Umanak - Marquis De Saint Cricq' es
la maratón del disco, durando poco más de 14 minutos. El ensamble comienza el
asunto proyectando un suave viaje sonoro que porta mucho de la calidez propia
del Canterbury jazzero, algo motivado principalmente por la cadencia del piano
y las delicadas líneas del clarinete, pero poco después de pasados los dos
minutos y medio, la pieza vira hacia una dimensión extrovertidamente densa, muy
marcada por la confluencia de free-jazz, musique concrete y salvajes
manifestaciones de extravagancia en los arreglos vocales y el delirante solo de
saxofón. Esta sección no dura mucho pero sí ejerce el suficiente impacto en la
musicalidad en curso como para generar un consistente ejercicio de tensión
contenida en la sección siguiente. El desarrollo ulterior de la pieza se inicia
con un despliegue de inquietud minimalista que, a su vez, siembra el camino
para un ejercicio de chamber-rock basado en flotantes capas y atmósferas
cósmicas de sintetizador, además de un solo de bajo que parece un tributo al
maestro Hugh Hopper. La penúltima secuencia es de corte krautrock sintético (un
poco a lo Cluster), mientras que la última se sostiene en una confluencia entre
el Henry Cow del "Western Culture" y Etron Fou Leloublan. Los últimos seis
minutos del repertorio oficial están ocupados por 'Ce Sont Des Choses Qui
Arrivent', tema que comienza en perfecta confluencia con la última secuencia
del tema precedente, para a partir de ahí retomar la serena calidez que se
había pronunciado en los primeros dos temas del álbum, aunque esta vez la
presencia predominante de los vientos y el cariz mayormente acústico de la
instrumentación hace que la pieza se inunde de vibraciones canterburyanas, muy
en onda con los proyectos de Ian Carr y Keith Tippett. Los efectos de sonido
percusivos en reversa del final generan un efectivo cierre misterioso para el
álbum en sí.
Los tres bonus tracks de la edición digital de "Il Y a Des Jours" son 'Les
Lions', 'Oarystis' y 'Gargamel Chez Les Cosaques'. 'Les Lions' hereda la
tensión calculadamente cáustica de 'Grass', añadiendo una intensificación de
los desarrollos disonantes del motivo central y una cercanía más profunda al
Henry Cow de "In Praise Of Learning"; 'Oarystis' también tiene ciertos aires a
lo Henry Cow, pero esta vez con un aura más reposada y una atmósfera un poco
más oscura; finalmente, 'Gargamel Chez Les Cosaques' parece una breve pieza
reggae reacomodada por un ensamble de músicos de Aksak Maboul y Art Bears.
Nunca viene mal un poco de humor satírico al rock in opposition, y Hellebore
sabe llevar a buen puerto esta aparentemente frívola idea. En conclusión, "Il Y
a Des Jours" es toda una experiencia para los coleccionistas de RIO y otras
formas extravagantes de experimentación progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre los recientes conciertos de IRON MAIDEN y OZZY OSBOURNE en Lima
Conciertos de Iron Maiden y Ozzy Osbourne en Lima, marzo y abril 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Entre fines de marzo y mediados de abril, la capital peruana vivió dos momentos
grandes de rock: el primero, ocurrido el 23 de marzo, fue la segunda venida de
IRON MAIDEN en el contexto de la parte sudamericana de su gira del "The Final
Frontier", en el Estadio de la Universidad de San Marcos; el segundo, ocurrido
el 12 de abril, fue la primera venida del legendario OZZY OSBOURNE en el
contexto de su gira del "Scream", en la Explanada del Estadio Monumental.
Sobre el concierto de IRON MAIDEN, la página web de RPP publicó el siguiente
álbum de fotos:
http://www.rpp.com.pe/2011-03-24-lo-mejor-de-iron-maiden-en-lima-foto_348497.html
La web de Perú.com también hizo lo propio:
http://www.peru.com/espectaculos/fotos20110324/144517/Fotos-del-concierto-de-Iron-Maiden-en-Lima
También el diario El Comercio publicó la siguiente nota.-
" Fue una noche de pulsaciones a mil. Una jornada para demostrar que esa suerte
de religión llamada Iron Maiden tiene en el Perú miles de feligreses que
estarán siempre ahí, al pie del escenario. Una reunión en la que el sexteto
británico dejó bien en claro -si acaso había alguna duda- por qué es
considerado el grupo más importante de la historia del heavy metal.
A las 9 en punto, y ante unos 25.000 asistentes, Iron Maiden hizo su aparición
en el escenario y de inmediato pegó el primer gran golpe de la noche con la
notable "Satellite 15=85 The Final Frontier", tema que da inicio a su más
reciente disco. Tras ese demoledor comienzo vinieron "El Dorado", "2 Minutes to
midnight", "The Talisman" y la genial "Coming home", canción que tuvieron que
interrumpir por unos minutos debido a un pequeño accidente en el escenario que
la banda supo sortear con buen humor.
Luego de "Dance of death", y ante un público totalmente rendido y que no se
cansaba de corear cada una de las canciones, llegó el turno de la celebrada
"The Trooper" y del momento más emotivo de la noche, cuando Bruce Dickinson
dedicó "Blood Brothers" al pueblo japonés y a las víctimas del devastador
terremoto que golpeó el país asiático.
"The evil that men do" y "Fear of the dark" se encargaron de subir nuevamente
las pulsaciones de la gente. Iron Maiden entregaba todo en el escenario y el
estadio de San Marcos ardía con una fuerza que ni la garúa que empezó a caer
sobre Lima podía apagar. Con "Iron Maiden", un himno de la banda en el que
además apareció sobre el escenario un nuevo "Eddie" en una versión totalmente
futurista, llegó, en teoría, el final del show.
Pero Maiden tenía todavía mucho más para dar. Aún faltaban algunos clásicos. Es
así que llegaron "The number of the beast", "Hallowed be thy name" y "Running
Free", un último aliento, un suspiro final que llevó al éxtasis a los
asistentes.
"No será la última vez que vengamos al Perú" dijo Bruce Dickinson en medio del
concierto y a manera de promesa. Los casi 25.000 fanáticos que fueron a San
Marcos le han tomado la palabra. "
Enlace original:
http://elcomercio.pe/espectaculos/732256/noticia-iron-maiden-lima-demoledora-noche-doncella-hierro
En cuanto al evento de Ozzy Osbourne, cuya banda de apoyo incluía a Adam
Wakeman en los teclados (y segunda guitarra en 3 o 4 ocasiones), también la
prensa peruana cubrió el evento con gusto. La galería de fotos de RPP está
aquí:
www.rpp.com.pe/2011-04-13-el-principe-de-las-tinieblas-estremecio-lima-foto_355028.html
La web de Conciertos Perú publicó la siguiente reseña.-
" Lo de ayer parecía un sueño para cualquiera de los asistentes. La frase de
"Ozzy ya está en Lima" era difícil de creer a pesar de que la Explanada del
Monumental ya estaba lista para su religiosa aparición. Sí, "el padrino del
heavy metal", creador del inyectante género, "el príncipe de las tinieblas" (o
para las generaciones más tempranas y alejadas del género el padre de la
familia Osbourne) estaba pisando suelo peruano. Sí, ese hombre demente que
enmarca tantas historias estaba en Lima.
Este fue uno de esos conciertos que nunca serán olvidados y quedarán clavados
en la memoria por siempre. Ozzy Osbourne hizo de la Explanada del Monumental un
centro en donde las emociones iban desde las más salvajes hasta las más
tiernas.
Apareció puntual a las 9.00pm, luego de que la banda Arsenal diera cátedra de
metal peruano y se retirara luego de una corta pero desgarradora presentación.
El "Ozzy, ozzy, ozzy=85!" no paró de sonar durante la media hora que separó la
presentación de los nacionales de la del Maestro.
Así, sorprendiendo a todos con la puntualidad se apagaron las luces, se
enscendió el intro con Carmina Burana y se escuchó aquella voz que solo
habíamos podido oír a través del televisor, computadora, iPod, o lo que sea.
"Let's get locoooo!" gritaba el hombre más importante del heavy metal para
arremeter con todo. Bark at the Moon y Let Me Hear You Scream eran las elegidas
para abrir tremenda noche. Las canciones entraban directo al nervio, "are you
ok? Let me hear you scream!!" gritaba este personaje mientras algunos aún no
entraban en razón de lo que tenían al frente, era difícil creerlo.
A Ozzy solo le bastaba tirarse baldazos de agua entre cada canción para
despertar aquella vitalidad que viene desatando durante sus más de 40 años de
carrera. Batía las piernas a toda velocidad, corría, gritaba, hacia muecas y
sacaba esa singular y contagiante sonrisa que solo él puede hacer. "I can't
fucking hear youuuu!!!" gritaba, tal como lo habíamos visto en dvd, desatando
los gritos de todos.
Así siguió con los temas que caracterizaron su etapa solista como Mr. Crowlye,
y I don't know, hasta que llegó el momento de que suelte algo de la emblemática
Black Sabbath: Fairies Wear Boots. Seguía con Suicide Solution, Road to Nowhere
y otra más de Sabbath, con nada más y nada menos que War Pigs (la gente entraba
en frenesí).
El público iba desde las sensaciones más salvajes hasta las más tiernas cuando
Ozzy invitaba a mover los brazos al ritmo de las más lentas. Era un concierto
que daba un viaje por toda la historia que tiene tremendo personaje. Así luego
de presentar a su exquisita banda, siguió con Shot in the Dark para dejar el
escenario con sus músicos haciendo de las suyas con Rat Salad. Primero fue el
turno del guitarrista que se metió tremendo solo con todo y El Condor Pasa
incluido, siguió el turno del batero que fue directo al corazón con una
metralleta imparable y luego toda la banda fue calentando para la espectacular
tanda final que se venía, Ozzy volvería sin piedad.
Sí, volvió para dejar al más insaciable fan completamente satisfecho. El
incansable Ozzy no paraba de tirarse baldazos de agua a él y al público
acompañado de su pistola de espuma con la que bañó a todos los de adelante. Su
felicidad y la del público eran incontenibles y así instó a que si nos
volvíamos "megalocos" tocaría más canciones. Y sin piedad arremetió con Iron
Man, I Dont Want to Change the World, y su "All aboard!!!!!" para dar inicio a
Crazy Train. Las tres canciones de un porraso, ?qué más se podía pedir? Ya iba
llegando el final, Ozzy había dejado el escenario pero volvía para la magna
promesa: "I promise you, I will retuurn!" gritaba generando más locura pero
suspicacia entre la mayoría.
Quedaban dos canciones: Mama, I'm coming home y la desquiciante Paranoid. El
público no podía más, tanta emoción ya no entraba en un cuerpo humano, los
delirantes gritos se hacían escuchar pero el sueño había terminado.
Quizá no hubo tiempo para entrar en razón de lo que teníamos al frente y era de
entender. Personajes de esta talla no se ven todos los días y sin duda este
concierto quedará marcado para toda la vida. Y como para que este no sea un
final triste, Ozzy dejó el escenario recordando su promesa: "Remember, I will
return". "
Enlace original:
http://conciertosperu.com.pe/cronica/2011/cronica-ozzy-osbourne-explanada-del-monumental-12-abril-2011/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
Cesar Mendoza
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