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La caja de musica Number 0950
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #950 abril 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Sur Oculto en vivo - 6 de mayo (no 23 de abril)
* Explosions In The Sky 2003
* YES SPIRIT - Tributo a Yes en Jueves Santo (Mendoza,
* La Via Della Seta" (2011)
* Electric Garden Festival
* Deep Purple en Concierto
* Gigantes Gentiles, programa 46
* Los mejores del año
* Los mejores del año
* Nuova Era: "Nuova Era" (2010)
* Nuevo 'official bootleg' de Tanger disponible
* Inversa Visual
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sur Oculto en vivo - 6 de mayo (no 23 de abril)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El trío argentino SUR OCULTO, que está actualmente finiquitando la producción
de su nuevo disco, modificará su agenda original para un concierto programado
para el 23 de abril en la localidad de San Luis: ahora tendrá lugar el 6 de
mayo, en el mismo lugar ya la misma hora.
La cosa queda así:
SUR OCULTO EN VIVO
6 de mayo
11.00 PM
Casa Cultural Panacea
Av España, 677
San Luis, San Luis - ARGENTINA
Mási nformación en los enlaces http://www.myspace.com/suroculto7 y
www.myspace.com/suroculto7/blog/542472640
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Explosions In The Sky 2003
Not A Cold Dead Place
EXPLOSIONS IN THE SKY: "The Earth Is Not A Cold Dead Place" (2003)
Temas
1. First Breath After Coma (9:33)
2. The Only Moment We Were Alone (10:14)
3. Six Days At The Bottom Of The Ocean (8:43)
4. Memorial (8:50)
5. Your Hand In Mine (8:17)
Integrantes
- Munaf Rayani: guitarra
- Mark Smith: guitarra
- Michael James: bajo, guitarra
- Chris Hrasky: batería
Tercer disco de Explosions In The Sky que fue lanzado al mercado en noviembre
de 2003, "The Earth Is Not A Cold Dead Place" fue el punto de quiebre dentro de
la carrera musical de este ensamble de Austin (Texas) que simple y llanamente
presumía de hacer rock instrumental, rock a secas sin letras ni cantante. El
punto de quiebre se dio en varios niveles: Explosions In The Sky se convirtió
en uno de los referentes más preclaros de la actual escena post-rockera
norteamericana, logró catapultar y aumentar el culto que se había ganado
rápidamente a través de los años precedentes en el público underground para
llamar la atención de más gente y de una mayor parte de la prensa musical de su
país, y por si fuera poco, empezó a asentarse dentro del mainstream debido a
que varias piezas de este disco se empezaron a usar en escenas de dramas
televisivos con alta audiencia. El terreno estaba preparado para que el grupo
fuera convocado para grabar la banda sonora de la serie "Friday Night Lights",
pero dejemos eso para otro momento y concentrémonos en el repertorio de este
disco crucial para entender el desarrollo de la propuesta estética de
Explosions In The Sky.
'First Breath After Coma' abre el disco con un aire optimista muy fácil de
notar desde las breves notas introductorias de la primera guitarra que entra en
acción y la pulsación alegre del bombo de la batería, lo cual anuncia
claramente que el colorido patente no tardará ni medio minuto en llenar
espacios=85 y en efecto, se cumplen las sospechas de pronto desarrollo y ágil
compleción de un espíritu que celebra un fulgor que recién comienza, el fulgor
de quien redescubre el mundo tras un periodo de coma. Poco antes de llegar a la
frontera del quinto minuto, las cosas se atenúan notablemente, probablemente
para establecer un momento de reflexión cautelosa tras la euforia inicial: de
esta manera, se siembra el terreno para un nuevo clímax donde destaca una
espiritualidad bastante positiva armada con calculada inteligencia, aunque esta
vez la expresividad optimista se manifiesta de una manera un poco más
controlada. Con los últimos rezagos de la nota sostenida final de la pieza de
entrada se inicia la siguiente, titulada 'The Only Moment We Were Alone'. El
pronto ingreso del bombo en una cadencia pulsátil suave en medio de los etéreos
acordes de entrada de las dos guitarras parece augurar un desarrollo sonoro
similar al de 'First Breath After Coma', pero muy pronto nos damos cuenta de
que ahora la melancolía es la inspiración emocional preferente: eso sí, esta
melancolía no se traduce en una languidez introspectiva sino más bien en una
actitud de mirada atenta y muy abierta al entorno que rodea al espacio propio.
Es por eso que la intensidad atmosférica ágilmente instalada por los guitarreos
dobles transmiten una genuina fuerza rockera en medio de la vibración pensativa
en curso. Bueno, esto es lo que sucede hasta llegar al minuto 7'30", que es
cuando la melancolía muestra su lado más gris e invita a las guitarras a
plasmar un último momento de arrebatadora densidad, precedido de un interludio
tremendamente sutil. El tercer tema es 'Six Days At The Bottom Of The Ocean':
al igual que con el tránsito del primer al segundo tema, 'Six Days=85' comienza
con la nota sostenida final de 'The Only Moment We Were Alone', anticipando así
un cuerpo central donde lo meditabundo se convierte en una nueva forma de
energía. Los vuelos instrumentales perpetrados por el cuarteto saben sonar
robustos y electrizantes mientras se dejan llevar hacia la misteriosa oscuridad
de un paraje emocional desconocido y estimulante a la vez. La mayor parte del
tiempo esta pieza redunda sobriamente en el concepto de nostalgia como una
carga que el alma arrastra con lentitud, pero poco antes de llegar a la barrera
del sexto minuto se produce un inesperado crescendo donde se manifiesta una
exaltación mágica, posiblemente de algo que deja de estar atrapado bajo la
inmensidad del océano y logra salir al aire con un ímpetu autosuficiente. En
líneas generales, considero a este tercer tema como mi favorito de todo el
disco y uno de mis favoritos de todo lo que va de carrera fonográfica para
Explosions In The Sky. Una vez más se usa una nota sostenida para conectar el
tema que recién ha terminado con el siguiente, 'Memorial', pero en esta ocasión
la nota sostenida no opera como un simple puente y pasa a ser una parte
fundamental del colorido inicial. En clara alusión al concepto al cual alude la
palabra del título, hay mucho de epitafio en la espartana serie de acordes que
sirve de base para la instrumentación global, hay mucho de añoranza por lo
irremediablemente perdido en la consistente persistencia en climas lánguidos y
cadencias lentas, aunque también hay algunos momentos contados en los cuales
los guitarreos suben sus decibeles, lo cual da sensación de chispazos de
luminosidad en medio de la reinante oscuridad, especialmente en cuanto al
clímax de cierre. Los 8 minutos y pico finales del álbum pertenecen a 'Your
Hand in Mine', un tema relevante en la historia de EITS en tanto que le
permitió acceder al mainstream de las bandas sonoras de famosas series de
televisión (incluyendo una nueva versión para "Friday Night Lights"). La pieza
en sí es un cierre perfecto para el álbum, todo un ejemplo de cómo el estándar
del post-rock se presta fácilmente para explorar áreas etéreas de su esquema
introspectivo para expresar calidez romántica con una genuina vibración
sentimental: el sencillo esquema compositivo se alimenta de la interacción de
las guitarras y las sensiblemente calculadas intervenciones de la batería: el
resultado es el de una calma alimentada de sobrias dosis de entusiasmo, como un
cuadro marcado por predominantes tonos alegres pero sin que salten a la vista
impactándola, sino acariciándola.
Explosions In The Sky manifiesta en los vuelos instrumentales contenidos en
"The World Is Not A Cold Dead Place" que el mundo, en efecto, no es un lugar
frío y muerto, pero no solo eso, también desarrolla una serie de paisajes
idóneos para mirar a nuestro entorno con una reflexividad optimista y una
melancolía motivadora de llamas vivientes en la hoguera de nuestro espíritu.
Uno de los músicos del grupo dijo una vez de este disco que era lo más cercano
que EITS había llegado a estar de escribir canciones de amor: este testimonio
puede muy bien valer más que mil reseñas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YES SPIRIT - Tributo a Yes en Jueves Santo (Mendoza,
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
YES SPIRIT, banda argentina de Tributo a YES, se presenta en la ciudad
argentina de Mendoza para recrear la Época de Oro del mencionado grupo de Rock
Progresivo Sinfónico. Los integrantes son: Pepe Pittella (voz líder), Danuel
Remuñán (bajo y coros), Osvaldo de la Iglesia (guitarras y coros), Tuti Vega
(batería y percusión afinada), Matías Sánchez (teclados y coros) y Alejandro
Pizarro (producción general).
El repertorio incluirá temas de "The Yes Album", "Fragile", "Close to the
Edge", "Relayer", "Going for the One" y "Tormato".
El encuentro será en la "Nave Cultural" (Mazza y Av. España) el Jueves 21 de
Abril (Jueves Santo) a las 22:00. Las puertas del local se cerrarán a las 22
horas por lo que la banda y los ortganizadores solicitan a los asistentes que
ingresen antes de ese horario.
Valor de la Entrada: $ 30.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: La Via Della Seta" (2011)
LE ORME: "La Via Della Seta" (2011)
Temas
1. L'Alba Di Eurasia (2:03)
2. Il Romanzo Di Alessandro (2:56)
3. Verso Sud (3:14)
4. Mondi Che Si Cercano (3:16)
5. Verso Sud (Ripresa) (1:21)
6. Una Donna (1:38)
7. 29457, L'Asteroide Di Marco Polo (1:08)
8. Serinde (4:25)
9. Incontro Dei Popoli (4:55)
10. La Prima Melodia (5:33)
11. Xi'an - Venezia - Roma (4:36)
12. La Via Della Seta (6:05)
Integrantes
- Michi Dei Rossi: batería, campanas tubulares, glockenspiel, platillos, Bhayan
- Michele Bon: órgano Hammond C3, piano, sintetizadores, coros
- Fabio Trentini: bajo, pedales bajos, guitarras acústicas, dulcémele, sitar
eléctrico, coros
Colaboradores - Jimmy Spitaleri (voz solista), William Dotto (guitarra
eléctrica), Federico Gava (piano, sintetizadores)
Le Orme es por siempre un indiscutible miembro de la trilogía máxima del
progresivo italiano originario (trilogía completada por Premiata Forneria
Marconi y Banco Del Mutuo Soccorso), y es justamente el componente que peor ha
experimentado las turbulencias de la vida en los últimos años. Con la pérdida
del teclista Toni Pagliuca en medio de la momentánea decadencia creativa que el
grupo padeció durante la primera mitad de los 80s, el grupo pudo reconstruirse
progresivamente de manera esplendorosa con el concepto triádico de "Il Fiume",
"Elementi" y "L'Infinito" bajo la batuta de Aldo Tagliapietra y dos nuevos
socios en el rol de tecladistas. Hasta aquí tenemos una historia con final
feliz, pero los avatares del destino se volvieron a cebar sobre Le Orme cuando
Aldo Tagliapietra abandonó la banda, una acción que iba acompañada de un
cuestionamiento sobre el sentido que tendría la superviviencia de Le Orme como
núcleo musical. Y es aquí donde el baterista/percusionista Michi Dei Rossi se
convirtió (insospechadamente) como el nuevo líder musical del combo, lo cual
implicaba que el grupo se sentía capaz de no solo avizorar sino ante todo
concretizar una nueva fase de su trayectoria musical sin Tagliapietra. Mientras
que este último se concentra en una sobria carrera solista y se asocia
momentáneamente con Pagliuca, Dei Rossi & co. gestaban un nuevo disco
conceptual, esta vez sobre la figura histórica de Marco Polo en tanto simbólica
del encuentro entre culturas diversas. Con la permanente asistencia de Michele
Bon, el ingreso del bajista/guitarrista Fabio Trentini y la colaboración de
otros fabulosos artistas (entre ellos, el vocalista de Metamorfosi Jimmy
Spitaleri), "La Via Della Seta" iba ganando cuerpo y consistencia, hasta por
fin convertirse en un ítem discográfico en la primera mitad de abril de este
año. El resultado es, para decirlo en una sola palabra, magnífico: el disco
sigue fiel al esquema sinfónico revitalizado y re-estilizado que Le Orme gestó
y maduró en sus tres discos anteriores, manteniéndose a tono con el sinfonismo
de colores mediterráneos tan propios de la tradición progresiva italiana, a la
vez que tiende ciertos puentes ocasionales con lo que muchas buenas bandas
italianas progresivas de la actualidad han venido haciendo desde el revival
90ero. Ya varios comentaristas internautas le auguran un futuro asegurado en
cualquier lista Top 10 progresiva del año 2011... !y a lo mejor no están
exagerando!
'L'Alba Di Eurasia' abre el disco con un esplendor sinfónico propio del Le Orme
clásico aunque alimentado de matices a lo Metamorfosi-Alphataurus... pero
básicamente esto sucede solamente en los primeros segundos, pues el cuerpo
central consiste en una manifestación lánguida y reflexiva de fraseos de
guitarra acústica, culminados con un solo de guitarra eléctrica un poco a lo
Oldfield, mientras las capas de teclado se explayan en la base. 'Il Romanzo Di
Alessandro' sí desarrolla un pleno ejercicio de rock sinfónico, muy en línea
con la sonoridad que Le Orme exploró concienzuda y consistentemente en la
última trilogía dirigida por Aldo Tagliapietra. 'Verso Sud' (y su siguiente
Ripresa) conforman la primera pieza cantada del álbum, con el invitado de lujo
Jimmy Spitaleri: se trata de una balada con base de piano que pronto adquiere
orquestaciones de teclado muy a lo Genesis, amén de un solo de guitarra a lo
Camel. El esquema melódico de esta canción se redondea consistentemente con la
inserción de 'Mondi Che Si Cercano', cuyo fastuoso viaje sinfónico se instala
cálidamente sobre el persistente compás lento. La dupla de 'Una Donna' y
'29457, L'Asteroide Di Marco Polo' se desarrolla en un medio tiempo en 6/8 que
incluye un estupendo solo de órgano: su candidez melódica puede muy bien
remitirnos aun encuentro entre la esencia ormiana de los tiempos de "Uomo Di
Pezza" y uno de sus clásicos contemporáneos, 'Elementi'. Si bien se trata de
una dupla donde ambas cacniones individuales se engarzan mutuamente de manera
compacta, algunos oyentes (como quien esto escribe) pueden tener la sensación
de que el atractivo de su base melódica y de su atmósfera general ameritaba un
mayor espacio de tiempo para que tuvieran lugar arreglos propios de la ambición
estética progresiva. Pero en fin, así son las cosas y el álbum continúa con
'Serinde', instrumental que sí explora fehacientemente un par definido de ideas
musicales para sacarles el jugo y armar una armazón melódica que incluye
cadencias mediterráneas y capas cósmicas de mellotron, los mismos que
enriquecen el viaje melódico en curso. 'Incontro Dei Popoli' es algo muy
diferente pero igualmente recurrente en la leyenda de Le Orme: un viaje
eminentemente pastoral protagonizado por múltiples guitarras acústicas,
teclados que imitan flautas y toques de glockenspiel, para que cuando entre la
batería en acción se torne en una suave experiencia de sencillas atmósferas
envolventes. Spilateri, quien tiene una voz con fuerte personalidad, matiza su
estilo para sujetarse purdentemente al ambiente contemplativo inherente a la
canción. Es en este momento que el oyente puede percatarse de que el concepto
del disco ha estado elaborando un clímax decisivo, y esta es una idea que se
confirma con el arribo de 'La Prima Melodia', una canción que oscila entre el
estándar de la balada sinfónica y la candidez alegre que previamente habíamos
hallado en 'Una Donna' y '29457, L'Asteroide Di Marco Polo'. 'Xi'an - Venezia -
Roma' vuelve por el sender ode la pura energía, instituyendo un esplendoro
paisaje sonoro donde la esencia sinfónica de la banda deja ciertos espacios
para unos pautados matices jazzeros en algunas intervenciones del piano y la
batería. el acorde sostenido final de órgano tiende el puente hacia la canción
homónima con la cual concluye el disco. 'La Via Della Seta' es una pieza
solemne, moderadamente bombástica, sostenida sobre un motivo recurrente que
tiene algo de céltico: se me vienen a la mente afinidades con Il Castello
DiAtlante y CAP al escuchar este bonito epílogo que conjura sensaciones de
dulce conmoción revestidas con un elegante colorido.
Así fue la experiencia de "La Via Della Seta", un disco que muy gratamente
confirma que la grandeza de un grupo importante dentro del desarrollo y
afianzamiento del género progresivo sinfónico en los 70s no tiene por qué
decaer por necesidad de alguna "ley natural". Pero, sobre todo, confirma que Le
Orme es realmente una entidad "casi autónoma" cuyo esplendor se eleva
enormemente sobre la luz individual de cada componente: con el liderazgo de
Michi dei Rossi y los aportes de los demás músicos (unos llevan una buena
cantidad de años en este proyecto, otros son recién incorporados), Le Orme ha
logrado confirmar su vitalidad, la cual ya parece eterna tras el renacimiento
que supuso "Il Fuome" hace ya muchos años.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Electric Garden Festival
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya falta un mes para el festival progresivo Electric Garden. El Electric Garden
Festival tendrá lugar entre los días 19 y 21 de mayo próximos, en The Beat
Club, local de la ciudad de Blackpool (noroeste de Inglaterra).
Jueves 19 de mayo - puertas abiertas a las 7.00 PM
MATT STEVENS: 7.45pm
ALSO EDEN: 8.45pm
CREDO: 9.45pm
Viernes 20 de mayo - puertas abiertas a las 7.00 PM
DROPSHARD: 7.45pm
NERVE TOY TRIO: 8.45pm
THE WATCH: 9.45pm (interpretando el Green show, que incluye el clásico de
GENESIS "Selling England By The Pound" completo)
Sábado 21 de mayo: puertas abiertas a la 1.00 PM
EARTHLIGN SOCIETY: 2pm
SEYES: 3.15pm
GODSTICKS: 4.45pm
descanso
IT: 6.30pm
ABEL GANZ: 7.45pm
THE TANGENT: 9pm
Más información en el enlace http://www.electricgardenfestival.com/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Deep Purple en Concierto
Deep Purple en Guadalajara, México, febrero 2011
Deep Purple
27 de Febrero 2011
Lugar: Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal. Mexico.
Disculpar la omision de acentos, pero es por formato de la misma caja de
musica. Pero si alguien quiere leer esta reseña con la ortografia correcta,
entonces visita http://conciertosyconciertos.blogspot.com/
Deep Purple, una de las bandas que construyeron y pusieron los cimientos
para todo lo que se conoce como rock (y sobre todo al rock pesado claro) una
vez mas en Guadalajara (tercera vez) y segunda ocasion que tengo oportunidad
de verlos, la primera fue alla en el 2005.
Al llegar al recinto, como era de esperarse, publico treinton para arriba:
80% hombres, 20% mujeres; unas seis mil personas en total, para las diez mil
de capacidad que tiene el auditorio Telmex. Lo que son las cosas, un pseudo
artistilla como Luis Miguel llena este mismo escenario cuatro fechas
seguidas; en cambio, autenticos mesicos que SI APORTAN ALGO al arte, a la
musica, ni siquiera logran llenar el lugar?. en fin!!! ?Quien dijo que
vivimos en un mundo justo?
No hubo puntualidad inglesa, el concierto se atraso poco mas de 20 min y
cosa curiosa, cuando la voz dijo ?tercera llamada? y el tiempo paso y paso y
no empezo nada?. solo pense ?ya inventaron las ?cuartas llamadas? o que?
(jeje)
Y por fin, las luces se apagan, empiezan los aplausos y entran al escenario
los Deep Purple actuales: el teclista Don Arey, el bataco Ian Paice, el
bajista Roger Glover, el maravilloso Steve Morse en la guitarra y Ian
Gillian en las vocales.
Deep Purple no viene a inventar ni innovar nada, practicamente fue casi el
mismo set list del 2005, con los clasicos de la epoca Blackmore gobernando
la mayor parte del repertorio y poco de la epoca actual. Eso si, si algo ha
tenido Deep Purple a lo largo de su historia y nunca han cambiando este
aspecto, es que en vivo son mucho, pero mucho mas ambiciosos que en estudio
(checar MADE IN JAPAN o cualquier otro LIVE) practicamente todas las
canciones son mucho mas largas, con mucha demostracion de virtuosisimo y con
mucho mayor improvisacion instrumental que sus versiones originales, dotando
de mucho dinamismo y frescura a toda la tocada.
Arrancan con uno de sus mayores exitos: HIGHWAY STAR, coreadisima por el
publico y que en general fue una buena interpretacion salvo que la voz de
Ian Gillian se oia muy oculta, detalle que mejoro bastante conforme fue
transcurriendo el concierto.
Se vino la estupenda HARD LOVIN? MAN que es de esas canciones tan tipicas
pero emblematicas de Deep Purple que hicieron escuela, de largos pasajes de
teclado y guitarra claramente influenciado por el progresivo setentero. Y de
ahi nos vamos con la blusera MAYBE I'M LEO para seguir con la también
clasica STRANGE KIND OF A WOMAN, tambien bastante coreada.
Ya para estas alturas todos los instrumentos estaban muy bien ecualizados y
sonando muy bien y la voz de Ian Gillian por fin sobresaliendo como tiene
que ser y con bastante comunicación con el publico, lo mismo que Steve Morse
que parecia encantado de estar ahi dejandose posar para las camaras y
regalar puas durante todo el concierto.
Y por fin, se viene algo mucho mas reciente: RAPTURE OF DEEP, buena rola y
buena interpretacion. Se vino SILVER TONGUE del Bananas para pasar a CONTACT
LOST que sirvio de intro para uno de los mejores momentos de la noche: el
SOLO DE GUITARRA de Steve Morse, que por supuesto fue una maravilla de
virtuosismo y sensibilidad para dejar con la boca abierta a quien sea.
Despues de que todo el publico aplaudiera y aplaudiera a Steve Morse, se
vino la nostalgica WHEN A BLIND MAN CRIES que fue simplemente un remanso
para lo que se venia: THE WELL DRESSED GUITAR, un demoledor instrumental
bastante progresivo con una impecable de ejecucion de todos los miembros del
grupo, sencillamente espectacular, de lo mejor de todo el concierto.
Se vino ALMOST HUMAN (otra del repertorio noventero que admito no me
emociona mucho) para de ahí irnos a otro gran clásico de la banda: LAZY,
estupenda rola con una gran introduccion en los teclados de parte de Don
Arey.
El repertorio setentero sigue con NO ONE CAME para de ahi pasar a otro gran,
pero gran momento de la noche: SOLO DE TECLADO de Don Arey, quien estuvo
sencillamente !impresionante! sobre todo cuando se puso a tocar las notas de
?El Jarabe Tapatio? (canciones mega tipica de estas tierras) que provoco el
derroche de aplausos del publico.
Se empiezan a escuchar las notas de uno de los pocos clasicos de la epoca
ochentera de los purpleianos: PERFECT STRANGER que provoco que el publico se
prendiera todavia mas. !Estupenda!
Se vino SPACE TRUCKIN y aunque era obvio que no íbamos a escuchar la versión
de 19 minutos que esta registrada en el mítico ?Made in Japan? si que hizo
que la gente (casi ya toda de pie) se prendiera mas. Apenas termino esta
cancion se vino uno de los rifss mas famosos del mundo del rock, por
supuesto empezo THE SMOKE ON THE WATER, la cancion mas coreada y festejada
de la noche. Con esta cancion, la banda se despide de la gente y salen del
escenario, la rutina de siempre ya saben?
? y despues de los consabidos cinco minutos de espera y en medio de
aplausos, chiflidos y vitores, los musicos regresan al escenario para
interpretar curiosamente la cancion que uno menos esperaria ?La Bamba? (asi
es la Bamba) claro que no fue la versión completa, solo fueron los primeros
acordes a manera de introduccion para el primer mega clasico de Deep Purple:
HUSH, (uf! de 1968) y que en aquella epoca era lo más pesado que podia uno
escuchar, y que sigue sonando fabulosa , donde seis mil voces cantaron al
unisono ?nah-nah-nah, nah-nah-nah, nah-nah-nah? ? yeaa!!!!!
De ahi, casi toda banda sale del escenario, solo se queda Ian Paice en las
batacas y Roger Glover a la vista, el cual se pone en medio del escenario y
se viene SOLO DE BAJO. Apoyado con una magnifica base ritmica de parte de
Piace, Glover (de más de 60 años pero con la vitalidad de alguien de 20) dio
otro de los puntos mas altos del concierto y otra demostración de gran
virtuosismo y mucho espiritu rockero.
El resto de la banda vuelve a ocupar sus lugares, las ultimas notas del solo
de Glover fueron el intro para la ultima cancion de todo el concierto, BLACK
NIGHT otra de las canciones mas populares de la banda y sin duda de las mas
coreadas por todo el publico.
Y asi, la tocada llega a su fin, la banda recibe los aplausos, posan para
las camaras, regalan puas? y despues de dos horas, el concierto termina.
Conclusiones generales:
Deep Purple ahi siguen, si bien viviendo mucho de sus viejas glorias
blackmorianas, estos señores, con mucho, mucho historial encima, siguen
dando espectaculo y a estas alturas, ya no tienen que demostrar nada a
nadie, son una gran banda y punto.
Esta segunda vez supero a la primera, no solo por el tiempo que tocaron (dos
horas respecto a la hora y media que tocaron aquella vez) sino lo mas
importante, la calidad de sonido estuvo mucho, mucho mejor y si bien uno
esperaria que para un grupo que tiene 18 discos (!!!) a cuestas el set list
fuera mas amplio y variado (volvieron a omitir a la genial ?Burn?? snif,
snif, snif) sin ponernos tan exigentes fue un gran concierto, de unos
grandes músicos y que en general dejo satisfechos a las seis mil personas
que fuimos a disfrutar de una noche de puro buen rock.
Set List:
- Highway Star
- Hard Lovin' Man
- Maybe I'm a Leo
- Strange Kind of Woman
- Rapture of the Deep
- Silver Tongue
- Contact Lost
- Solo de Guitarra
- When a Blind Man Cries
- The Well Dressed Guitar
- Almost Human
- Lazy
- No One Came
- Solo de Teclado
- Perfect Strangers
- Space Truckin'
- Smoke on the Water
Encore:
- Hush (Billy Joe Royal cover)
- Solo de Bajo
- Black Night
Videos de las tocada:
Lazy:
http://www.youtube.com/watch?v=hQ4TxeIfwGY
Smoke On The Water:
http://www.youtube.com/watch?v=KN-glvkUiOA
Saludos!
Atte.
Javier H. Aguirre
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles, programa 46
Amigos:
El próximo miércoles 27 de abril, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 46 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Canturbe y un anticipo de su presentación en vivo en Rosario,
en los festejos de nuestro programa 50, el trío de jazz fusión 18:30, Ramiro
Escobar Blásquez y su disco Despertar eterno. Presentamos Tribaloide, el nuevo
disco de Pulsónica. Además, Claudio Zemp y su faceta de compositor de música
para documentales; la presentación de Volumen 1, el compilado para descargar de
la revista on line Encontrarte musical, con los trabajos de Roberto Moreno,
Damián Vernis y Hora Cero, y el cierre con un repaso de FRAM, de Siete
Orquesta.
Estaremos contando también sobre los preparativos de la celebración de nuestro
programa Nro. 50 el 18 de Junio en Rosario.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 10 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.),
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay) y Radio Mucury Cultural, de Teófilo
Ottoni, Minas Gerais, Brasil.
!Los esperamos!
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: tonirocker@hotmail.es
* Votación de los mejores del año:
Aqui van mis destacados del año:
District 97 : Hybrid child
K2 : Black garden
Kaipa : In the wake of evolution
Anathema : We,re here because we,re here
Unitopia : Artificial
Everkidness : Vinilo
Guy manning : Charleston
The Lens : Regeneration
Salem,s hill : Pennies in the Karma Jar.
El año para mi gusto fue algo flojo pero algunas cosas si se pueden destacar.
La gran revelacion son District 97, un prog diferente, potente, quizas no sea
muy profundo pero es vanguardista y alejado del habitual retro que impera en
este mundillo. K2 para mi, ha sacado un disco casi perfecto,magnificamente
producido e inspirado y sin olvidar la potencia del rock, han logrado superar
su primer disco " Book of dead". Anathema es de los destacados tambien y mas
vanguardistas en sonido, quizas su mejor trabajo. Yluego sin aportar nada nuevo
pero con largas discografias a su espalda,Kaipa, Salem,s Hill y Guy Manning han
perfeccionado en su madurez musical su estilo creando discos notables y muy
mejorados. Por ultimo destaco a los españoles Everkidness con un trabajo que
recuerda mucho al rock aleman de los 70, Shulze, Tangerine Dream... realizado
con un magnifico gusto y talento,hagan el favor de darle una oportunidad de
escucharlo, no les defraudara.
Saludos valencianos de A.Tendero ( ronnie 70), esperemos que el año que viene
sea mejor.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: federico.mata@ucr.ac.cr
* Votación de los mejores del año:
Este año es triste admitirlo, no hay ningún disco realmente sobresaliente. Hay
discos buenos, pero nada más. Me temo que estamos entrando en otro ciclo de
crisis conceptual. La única noticia buena es que han salido bastantes artistas
nuevos, incluyo a los costarricenses The Last Void, Angel sin rostro y Alberto
Chaves, que merecidamente deben estar en mi lista de los mejores de 2010.
1) Glass Hammer - If
2) Baraka - Inner resonance
3) Khatsaturjan - Discocerto grosso
4) Pat Metheny - Orchestrion
5) Univers Zero - Clivages
6) Agentes of Mercy - Dramarama
7) Kaipa - In the wake of evolution
8) Big Big Train - Far skies deep time
9) Spock's Beard - X
10) Anima Mundi - The way
11) Il tempio delle clessidre - Il tempio delle clessidre
12) Ciccada - A child in the mirror
13) Ange - Le bois travaille même le dimanche
14) The last void - State of mind
15) Moon Safari - Lover's end
16) Anathema - We're here because we're here
17) Alcest - Ecailles de Lune
18) Hypnos 69 - Legacy
19) Tabula Smaragdina - A szavakon tul
20) Angel sin rostro - Angel sin rostro
21) Alberto Chaves - El poder del cielo
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nuova Era: "Nuova Era" (2010)
Nuova Era: "Nuova Era" (2010)
Discografica: Btf > AMS
Temas:
1. Lasciate ogni speranza...voi ch'entrate (Lucifero) - Inferno (6:17)
2. Canto XII - (Purgatorio) (6:41)
3. Canto II - (Paradiso) (6:21)
4. Dopo l'infinito (remake version) (17:44)
5. Io e il tempo (demo version) (14:27)
6. L'ultimo viaggio (swing version) (3:54)
7. Cattivi pensieri (live) (6:33)
8. La tua morte parla (Live) (10:32)
9. Epilogo (live) (3:03)
Musicos:
- Walter Pini / Hammond organ, piano & synthesizers (all tracks)
- Guglielmo Mariotti / bass (tracks 1-3), guitar (tracks 2-3)
- Davide Guidoni / drums (tracks 1-3)
- Riccardo Vello / vocals (track 4)
- Claudio Rovai / bass (track 4)
- Alex Camaiti / vocals & guitar (tracks 5 & 7-9)
- Enrico Giordani / bass (tracks 5 - 9)
- Gianluca Lavacchi / drums (tracks 4-9)
- Ivan Pini / words (tracks 4-5)
Invitados:
- Alessandro Papotto / saxophone (track 1)
- Salvo Lazzara / electric guitar (track 2)
Nuova Era es un grupo veterano toscano (Italia) que funciono entre 1987 y
1997. En el 2008 el teclista Walter Pini reunifico el grupo llamando al
batería David Guidoni y al ex-Taproban y bajista Guglielmo Mariotti.
Desde la fecha participaron con un tema para las tres partes de la Divina
Comedia de Dante (Inferno, Purgatorio y Paradiso) para el proyecto
Colossus/Musea, los temas concretamente "Lasciate Ogni Speranza=85Voi
Ch'entrate (Inferno)" donde interviene como invitado el saxofonista
Alessandro Papotto de Periferia Del Mondo que además colabora habitualmente
con Banco del Mutuo Soccorso en los directos, "Canto VII (Purgatorio) y
"Canto II (Paradiso)" han servido creo como excusa para armar este CD, que
además ha sido completado con una nueva versión de su tema "Dopo l'infinito"
de 1998, mas una demo versión de "Io E Il Tempo" de 1992, una swing versión
del tema "L'ultimo Viaggio" de 1988 y por ultimo tres temas pertenecientes a
un directo, siendo sincero con un sonido pésimo pero normal para la época en
que se grabo.
Los tres temas que forman esta trilogía de la divina Comedia, Nuova Era
convertido en power trio, tiene un sonido denso con un toque misterioso,
cercano a las ideas de EL&P... un sonido bastante alejado al practicado en
su primera etapa cuando eran quintento y formaron parte de aquel
renacimiento del prog italiano.
En resumen, si no habéis podido degustar a Nuova Era como trio power en sus
tres colaboraciones para la Divina Comedia de Dante editada por Colossus y
Musea esta es una buena excusa para hacerlo, seguro que no os arrepentís.
Salu2 aprovechatodoprogrogresivos
9A9 Juan Mellado (2011)
progjuan@gmail.com
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Autor: germanl@mail.com
Asunto: Nuevo 'official bootleg' de Tanger disponible
Hola a todos, en esta oportunidad paso a entregarles una
grabacion muy aceptable y disponible para la descarga gratuita (o sea,
cedida por los propios musicos) del excelente conjunto argentino Tanger.
Dicho registro fue grabado en una presentacion en vivo en Quintino
(Buenos Aires, Argentina) en el a B1o 2006 (18 de noviembre del 2006,
especificamente). Alla estan plasmadas muchas de las canciones de su
tercer album de estudio "Ciudad" mas algunos temas del que seria luego
"Mundos Paralelos".
El registro contiene un vivo "crudo", sin mezcla ni retoques, se
escucha simplemente lo que fue el recital, hasta alguna pifiada. Y como
para destacar, decimos que Tanger generalmente no hace covers, y aqui
estan grabados un tema de Genesis (Horizons) y otro de Jethro Tull
(Bourree). Para los conocedores de Tanger, esto es una verdadera rareza.
Y para quien no conozca a Tanger, podemos aclararle que es un conjunto
fuertemente influenciado por las estructuras de King Crimson, pero a su
vez muy particular y propio: la flauta siempre inquieta adornando cada
cancion (gracias a lo que muchos han emparentado el estilo de la banda
con el de Jethro Tull), aunque debo decir que el resultado me parece
mas parecido a la musica de los nipones Naikaku, pero con un
inconfundible acento criollo, teniendo un resultado unico y muy
original. Durante cada cancion instrumental se aprecian los buenos
jugueteos frippeados de la guitarra, la solida base, ritmos complejos,
cuidadas y potentes composiciones con sonido claro y fresco, y con un
tinte inconfundiblemente argentino.
La lista de temas es la siguiente:
1- Avenida
2- Nova Lisboa
3- Marquesinas
4- Pasacalle
5- Siete Pulsos
6- Ferrocarril
7- Los Ritos
8- Horizons
9- Cortada
10- Circulos concentricos
11- Notre Dame
12- Mundos Paralelos
13- Ochava
14- Mascaras
15- Bourree
Estas son algunas notas al margen que nos entrega Luis Colucci (bajista
y compositor de Tanger) sobre la grabacion del bootleg:
"Pasacalle" esta incompleta porque los primeros compases no se grabaron.
"Horizons" es una de las pocas versiones de este tema que se hicieron
en concierto dentro de los ya raros casos en que Tanger hizo covers. La
guitarra, en este caso, esta tomada solo por linea, ya que se cerraron
los microfonos para evitar ruidos, por eso el sonido es diferente al
resto de los temas y por ese mismo motivo tampoco se escuchan aplausos
al final.
"Cortada" esta tocada con una melodica cuya (precaria) afinacion estaba
un poco corrida con respecto al 440 habitual. La banda trato de
compensar esa diferencia modificando la afinacion, pero el resultado no
fue satisfactorio.
"Bourree" es el unico cover que Tanger ha tocado con una cierta
frecuencia, habitualmente (este es el caso) como bis. Esta version se
hizo practicamente sin ensayo.
Para conservar en todo lo posible la calidad de sonido, la descarga
esta disponible en lossless (Flac). Lamentamos que ocupe unos 423 Mb de
espacio en disco, pero me parece que un metarial inconseguible y
exclusivo como este vale la pena tenerlo en la mejor calidad posible.
Les dejo el link de descarga:
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http://www.megaupload.com/?d:W57PCA0G
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Y el espacio de Tanger en Myspace: http://www.myspace.com/tangerspace
Y su canal en Youtube: http://www.youtube.com/tngr002
Saludos, y espero que lo disfruten tanto como yo.
Germ !n
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Inversa Visual
L'HERBA D'HAMEL CD: "Inversa Visual" (2009)
Temas
1. El Llarg Revolt (17:19)
2. Noves Construccions (6:27)
3. Felacions Del Mediterrani (7:56)
4. Picant Pedra (8:40)
Integrantes
- Carles Pinós: teclados, canto
- Dani Fabré: bajo, canto
- Guillem Roma: batería, percusión
- Valentí Pinós: guitarra eléctrica
- Ricard Rius: canto, guitarra acústica
- Guida Maymó: flauta
L'Herba D'Hamelí es el nombre de un ensamble catalán que desde inicios del
milenio lleva ofreciendo una pauta musical progresivamente rica dentro de los
márgenes de la industria musical de la Península Ibérica. Teniendo en cuenta lo
difícil que es dedicarse a esto de la experimentación progresiva dentro del
negocio del rock, es de celebrar que la banda haya podido llegar al año 2009
presumiendo de tener un cuarto disco en su CV: "Inmersa Visual". El grupo con
una orientación fuertemente centrada en el folklore y la fusión, y a medida que
el grupo fue experimentando aumentos y variaciones y su formación mientras iba
avanzando a lo largo del tiempo, los factores sinfónicos y jazz-rockeros se
fueron reforzando gradualmente, lo cual redundó positivamente en la maduración
y reinstalación de una propuesta progresiva cada vez más consistente y
ecléctica. En muchos sentidos, "Inversa Visual" encarna la culminación de un
viaje de exploración artística. Es una pena que no se le haya prestado mucha
atención en los círculos progresivos, pues se trata de un disco muy bueno: en
todo caso, que sirva esta humilde reseña como grano de arena en la difusión de
la música de L'Herba D'Hamelí.
El grupo asume el desafío de presentar un repertorio progresivo de valía
comenzando con la extensa suite 'El Llarg Revolt' - más de 17 minutos de
riqueza musical "al gusto del típico amante del progresivo". Humor irónico
aparte, el hecho es que escuchar esta pieza de largo aliento es una experiencia
estimulante y agradable. El desarrollo de cada motivo porta un innegable
atractivo melódico y la ilación en la secuencia integral de todos ellos exhibe
una impecable labor de arreglo. Las influencias del sinfonismo italiano a lo
PFM y Le Orme, así como las huellas de Gotic, Genesis y Camel, emergen
fácilmente como las claves para entender y disfrutar de la oferta musical del
grupo. Los contrastes entre los pasajes intensos y los lentos prácticamente se
manejan con suficiente fluidez como para casi no notarse. En algunos lugares se
advierten ciertas afinidades con lo que Amarok hizo en discos como
"Quentadharken" y "Sol De Medianoche", aunque en lo que respecta al uso que se
da a la guitarra eléctrica y los teclados, las afinidades son mayores con
Alquilbencil y Urban Trapeze. Poco antes de llegar a la frontera del noveno
minuto, el grupo empieza a desarrollar un jam jazz-progresivo que destila
influencias del Centerbury (un poco a lo Gilgamesh, un poco a lo Caravan),
prolongándose el mismo hasta poco después del decimosegundo minuto y medio. En
lo que queda del tema a partir de ahí, el grupo retoma algunas de las
atmósferas calmadas precedentes, realzando la faceta pastoral del asunto. Una
vez concluida la ambiciosa exhibición de esplendor sonoro de 'El Llarg Revolt',
siguen tres temas más cortos que para nada desmerecen o trivializan los sueños
de música trascendental que L'Herba D'Hamelí se toma muy en serio como
ideología artística. 'Noves Construccions' comienza con una cadencia muy ágil y
amable, propia de un intermedio entre la calidez de Caravan y la limpieza
melódica de Camel (especialmente de la época con Bardens). La inserción de
elementos alternadamente mediterráneos y aflamencados en algunas medidas
secciones del desarrollo instrumental ayuda bastante a la hora de sacarle el
jugo al espíritu ostentosamente alegre de la pieza. Felacions Del Mediterrani
se focaliza más en lo jazzero, desplegando un gusto inocultable por la
tradición jazz-fusionesca otrora encarnada por bandas como Iceberg,
Guadalquivir y Weather Report, y que ahora tiene a gente como Planeta
Imaginario, Amoeba Split y Gurth revitalizándola para el nuevo milenio. En esto
no se queda atrás L'Herba D'Hamelí, tal como lo demuestra en este muy bonito
tema. Los últimos 8 minutos y pico del álbum están ocupados por 'Picant Pedra',
pieza diseñada para cerrar la experiencia de "Inversa Visual" a punta de
solemnidad y fastuosidad propias de la vertiente sinfónica del género
progresivo. La sonoridad global de este tema se emparenta con el Le Orme de
"Uomo Di Pezza", el PFM de "Per Un Amico", el Genesis de "Nursery Cryme" y los
legados más cercanos de Gotic y Granada. La solemnidad antes mencionada se
realza eficazmente con la insistencia del compás lento en el cuerpo central de
la composición, pero para nada resulta un tema melancólico o lánguido: se trata
más bien de una canción que fomenta una actitud reflexiva en el oyente pero sin
perder el vigor propio del sinfonismo progresivo en cuanto al uso orquestal de
los teclados, así como en cuanto al refinado uso de las florituras de flauta,
sintetizador y guitarra solista en pasajes inteligentemente reservados para
ellas.
En fin, "Inversa Visual" significa una experiencia progresiva a carta cabal que
dignifica las ideas de melodía, refinamiento y ambición dentro del ámbito del
rock aventurero fiel a muchos de los referentes históricos del género, y aún
así, fresco y revitalizador. Todavía queda mucho de L'Herba D'Hamelí y este
disco es una excusa perfecta para abrigar esperanzas en torno al presente y el
futuro del rock progresivo hecho en Cataluña.
César Mendoza
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