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La caja de musica Number 0948
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #948 abril 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* LONDON UNDERGROUND: "Honey Drops" (2010)
* Oxxxes" (2002)
* Summereve" (2011)
* Los mejores del año
* lcdm: ABRIL en El Retorno del Gigante Radio Show
* Mejores 2010
* Roger Waters, Barcelona, 29-03-2011
* Sugerencia a la Caja de Musica
* FUGHU + MAGNO OLSEN, 9 de abril
* The Paradox" (2011)
* LCDM: Mexicali Prog 2011
* Take Care Take Care Take Care" (2011)
* LCDM: Roger Hodgson, Barcelona, 31-03-2011
* Roger Waters - The Wall Live en Barcelona (30/03/2011)
* Gigantes Gentiles, programa 45
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LONDON UNDERGROUND: "Honey Drops" (2010)
LONDON UNDERGROUND: "Honey Drops" (2010)
Discografica: Musea
Temas:
1.Fanfare (2:43)
2.Ellis Island (3:10)
3.Jive Samba (5:56)
4.Honey Drops (6:22)
5.Midnight Cowboy (4:19)
6.Faster And Faster (5:32)
7.Dharma For One (2:59)
8.Queen Saint-Gang (4:16)
9.Saint-Helens (4:02)
10.Norwegian Wood (5:33)
11.Waiting For The Lady (2:40)
12.Jive Samba (3:11)
Musicos:
-Gianluca Gerlini / Hammond C3, piano, wurlitzer, fender rhodes, mellotron
-Alessandro Gimignani /drums
-Fabio Baini /bass
Invitados:
-Stefano Negri /sax
-Riccardo Cavalieri /acoustic and electric guitars,violas
-Sergio Taglioni /moog,mellotron and synful orchestra
LONDON UNDERGROUND es un trío de músicos italianos, concretamente de la
toscana, que tras editar en el 2000 su álbum homónimo debut para tres años
mas tarde lanzar un segundo álbum titulado "Through A Glass Darkly", ahora
en este recién acabado 2010 han editado su tercer trabajo titulado "Honey
Drops".
La novedad en London Underground a partir del 2008 es la no presencia
precisamente de uno de sus fundadores Daniele Caputo (batería y vocalista de
STANDARTE) y del bajista Marco Piaggesi. Esto quiere decir que el teclista
Gianluca Gerlini se queda solo al mando y reunir un nuevo trío con la
presencia de Alessandro Gimignani y Fabio Baini, amen de tres invitados
Stefano Negri al saxo, Riccardo Cavalieri para las guitarras eléctrica y
acústica y de Sergio Taglioni para ayudar con el moog, mellotron y la synful
orchestra.
El sonido de London underground es básicamente el legado de la psicodelia y
el underground británico de los 60's, "Vintage Sounds in Psycobeat Acid",
temas propios y ajenos totalmente instrumentales con un buen atracón de
Hammond.
El álbum esta compuesto de temas propios y ajenos, como el caso de Honey
Drops, St Helens y Waiting for the lady del album Crazy World of Arthur
Brown de 1968, además tenemos una versión del tema de la banda sonora
"Midnight Cowboy" de John Barry, un tema de The Beatles "Norwegian Wood" y
dos versiones del tema jazzero "Jive Samba" (1963) original de Cannonball
Adderkey.
Como temas propios tenemos el que da titulo precisamente al álbum "Honey
Drops" y la romántica "Waiting for the lady".
En definitiva un disco para fan del sonido vintage y del Hammond, mucho mas
cercano a la psicodelia Beat británica sesentera que a la progresiva de los
inicios y mediados de los setenta.
Salu2 BeatacidHammonisticos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Oxxxes" (2002)
OXES: "Oxxxes" (2002)
Temas
1. Boss Kitty (5:19)
2. Half Half & Half (3:21)
3. Kaz Hayashi '01 (4:15)
4. Chyna, Chyna, Chyna (4:37)
5. Tony Baines (5:01)
6. Take & Free Miami (5:00)
7. Bees Won (3:51)
8. Russia Is Here (11:18)
Integrantes
- Natalio Fowler: guitarras
- Marc Miller: guitarras
- Christopher Freeland: batería
Oxes es el nombre de un power-trío estadounidense bien instalado en ese esquema
de rock experimental tan peculiar que es el math-rock. Formado a fines de los
90s, Oxes tiene registrados dos discos propios además de algún EP y un disco
compartido con otra banda. A pesar de que "Oxxxes", el último CD de larga
duración de la banda hasta ahora fue lanzado al mercado hace casi ya 10 años,
Oxes sigue en actividad. De hecho, la ventaja de aproximarnos a esta banda a
través de "Oxxxes" es que éste define (en mi opinión) la expresión más robusta
y madura del aporte que Oxes proyecta para la preservación y potenciación de la
permanente herencia del math-rock. Pasamos a reseñar el disco en sí mismo.
'Boss Kitty' abre el disco con una contenida sección inicial que es en realidad
la catapulta para un crescendo cuyo punto de implosión se explaya en una
dinámica robusta donde los momentos abiertamente extrovertidos y los más
mesurados mantienen un impecable equilibrio. 'Half Half & Half', el tema que
sigue a continuación, es un clásico de la banda: su esquema rítmico tiene un
nivel suficiente de intrepidez, con su inteligente juego de cadencias
permitiendo que los guitarreos desarrollen la fuerza nuclear de la pieza de una
manera que resulta tan neurótica como atractiva. Así las cosas, Oxes está
preparado para seguir ahondando en su esencial fuerza rockera en 'Kaz Hayashi
'01' (otro clásico oxesiano): el trío se pone a desarrollar un juego sónico
donde se prioriza la compleja agresividad, generando así una especie de cruza
entre hardcore y noise-rock, aunque también hay un momento de psicodelia
free-form en el que el trío maneja climas filudamente expectantes por encima de
ruidos de cristales rompiéndose. La coda juguetona de los últimos 10 segundos
ofrece un inesperado giro humorístico que puede parecer gratuito o ingenioso:
que el oyente de turno elija. 'Chyna, Chyna, Chyna' exhibe un espíritu un poco
más ligero que el usualmente desarrollado en las tres primeras piezas del
álbum: aquí las guitarras dan cierta preferencia a sonoridades limpias en
algunos pasajes, logrando así mostrar prístinamente una ágil arquitectura
armada en torno a las dos guitarras. Esta pieza suena un poco a aventura
post-rockera empapada de psicodelia pesada con inocultadas afinidades
crimsonianas, pero los momentos en los que las guitarras sacan sus garras nos
quitan algo de esa tentativa impresión y, de paso, añaden una sana dosis de
variación al vuelo instrumental en curso. Hasta aquí tenemos una muestra clara
de cómo este trío es capaz de hacer divertida la aventura de hacer rock
abiertamente experimental=85 y cuidado, que aún nos quedan 25 minutos más de
música.
'Tony Baines' es un exquisito ejercicio de extravagancia: un preludio
semi-sabbathiano se conecta con un caótico ejercicio de guitarras acústicas
rasgueadas y redobles fingidamente despistados de batería, lo cual abre por fin
el campo para el cuerpo central, el cual contiene un electrizante homenaje al
estándar del hardcore alimentado con ciertas pautas rítmicas inusuales propias
del patrón progresivo. 'Take & Free Miami' es una pieza más obediente al patrón
math-rock donde reina la iniciativa originaria de Don Caballero, aunque también
se notan afinidades con la energía dadaísta de unos Upsilon Acrux así como un
anticipo de las ambientaciones heavy que hoy por hoy resultan tan comunes en la
actualidad del math-rock (pienso en bandas como Obstacles y Alright The
Captain). Quien piense que en este momento Oxes ha llegado al tope de su vigor
se dará un agradable chasco con el imponente 'Bees Won' (otro favorito de los
fans de la banda), un tema cuya estructura rítmica no es tan sofisticada como
las de otros temas precedentes, pero que sí logra resaltar la magia del rock en
su expresión más genuinamente volcánica: la simetría siamesa de los guitarreos
de Fowler y Miller crea un muro compacto capaz de resistir cualquier terremoto,
o incluso, una deflagración cósmica. El simpático truco de elaborar una coda
que se va enlenteciendo sostenidamente evoca la imagen de una máquina que se
agota en su propia energía. Los últimos 11 minutos y pico del álbum vienen
ocupados por 'Russia Is Here'. Esta composición se proyecta desacomplejadamente
hacia una expansión monumental de ideas musicales, lo cual redunda en una
ocasión propicia para explorar holgadamente las posibilidades de sofisticación
progresiva en torno a un núcleo compositivo bien definido. Las referencias a
Don Caballero y Upsilon Acrux siguen siendo prioritarias tanto en la ingeniería
de los guitarreos como en esa peculiar combinación de densidad y agilidad que
el trío plasma con nutrida solvencia. También se puede notar la herencia de la
psicodelia crimsoniana de la era Wetton y del metal experimental fermentado en
varios puntos de la vanguardia rockera de los últimos 15 años. La pauta general
de la pieza es bastante vigorosa hasta la frontera de los 7 BD minutos, que es
cuando el trío se focaliza en climas lánguidos: teniendo en cuenta que el nivel
de decibeles de los guitarreos no desciende en estas nuevas circunstancias, es
justo señalar que el pasaje final que se desarrolla desde aquí apunta a generar
una atmósfera de ácido misterio bajo la guisa de un post-rock metalizado en el
que el carácter casi minimalista de los rasgueos de las guitarras se
complementa perfectamente con la racionalizada labor rítmica elaborada por
Freeland. De esta manera, "Oxxxes" culmina la experiencia estética del oyente
de una manera que resulta tan majestuosa como cañera, exhibiendo su tormenta
esencial pero sin perder un ápice del control sónico. Oxes demuestra así el
alcance de su valioso aporte para el continuo replanteamiento del movimiento
post-rockero.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Summereve" (2011)
HOSTSONATEN: "Summereve" (2011)
Temas
1. Season's Overture (10:51) [i. Rite Of Summer - ii. In The Rising Sun - iii.
The Last Shades Of Winter - iv. A Church Beyond The Lake v. La Route Pour
Finistére - v. Springtheme]
2. Glares Of Light (7:25)
3. Evening Dance (4:13)
4. On The Sea (4:20)
5. Under Stars (3:17)
6. Blackmountains (4:07)
7. Prelude Of An Elegy (4:07)
8. Edge Of Summer (5:40)
Integrantes
- Fabio Zuffanti: bajos, pedales bajos Moog Taurus, guitarra acústica,
pandereta, campanas tubulares
- Luca Scherani: mellotron, órgano Hammond, órgano de fuelles, pianos de cola
acústico y eléctrico, piano eléctrico Fender Rhodes, sintetizadores Mini-Moog,
Roland, Yamaha y Farfisa String Ensemble, clavinet, pianet RMI, secuenciador
- Maurizio Di Tollo: batería, congas, pandereta
- Matteo Nahum: guitarras eléctricas, acústicas de 6 y 12 cuerdas, y clásica
- Fausto Sidri: didjeridoo, zills, darbouka, dumdum, kajon, djembé
- Joanne Roan: flauta
- Luca Tarantino: oboe
- Sylvia Trabucco: violín
- Alessandra Dalla Barba: violín
- Ilaria Bruzzone: viola
- Chiara Alberti: cello
Hostsonaten lo ha hecho otra vez, una nueva maravilla de rock progresivo
sinfónico para nuestros tiempos: "Summereve" es el título de esta oferta de
Fabio Zuffanti y co. para el año 2011, la cual completa la serie de discos
dedicados a las estaciones que anteriormente dio cabida a "Springsong", "Autumn
Symphony" y "Winterthrough". Zuffanti vuelve a contar con la leal complicidad
del teclista Luca Scherani (además de Aries y los últimos tiempos de
Finisterre) y el baterista-percusionista Maurizio Di Tollo (además de La
Maschera Di Cera), aparte del recientemente incoporado guitarrista de La
Maschera Di Cera Matteo Nahum y varios colaboradores en cuerdas, oboe y
percusiones orientales. Scherani ocupa un rol especialmente importante en el
bloque sonoro que articula las composiciones de este disco, no solo por la
prolija cantidad de teclados que pone a disposición del proyecto, sino además
por el rol preferente que da al sintetizador Moog, el piano, el órgano Hammond
y el mellotron. "Summereve" es un agasajo total para los sempiternos amantes de
esa magia musical que solo puede proporcionar el progresivo sinfónico cuando
está en su máxima sazón.
El disco abre con la extensa pieza 'Season's Overture', la cual contiene cinco
secciones con títulos específicos. Los primeros momentos se concentran en
plasmar una atmósfera flotante e irresistiblemente envolvente, para luego pasar
a un ritual tribal percusivo que dinamiza la situación con aires abiertamente
extrovertidos. Ya cuando la instrumentación global se acopla definitivamente,
pasamos a un ejercicio sólido y bien focalizado de musicalidad típicamente
sinfónica, leal a las viejas escuelas de Camel, Genesis, PFM y Le Orme, y aún
así, portadora de una frescura propia. La guitarra solista, el sintetizador y
el mellotron se apoderan del núcleo central de la exultante tercera sección,
mientras que la cuarta sección abre ciertos espacios al órgano y a la flauta en
algún momento de breve languidez. Los últimos dos minutos sirven para explorar
matices bucólicos en medio del permanente imperio de los colores netamente
sinfónicos. Tras este despliegue de estilizado esplendor y cautivante
luminosidad, llega 'Glares Of Light' al modo de una calmada siesta musical,
sobre un lento compás de 3/4: su espíritu suave establece un momento de
serenidad relajante, del mismo modo que el sol veraniego emite sus primeras
luces con delicadeza antes de ejercer su usual majestuosidad. 'Evening Dance'
sigue a continuación para retomar en parte la colorida fastuosidad tan bien
exhibida en el primer tema, aunque su espacio más reducido solo abre campo para
un preludio pastoral y un motivo segundo que evoca una gracilidad mantenida en
un nivel razonablemente sobrio. 'On The Sea', por su parte, regresa al espíritu
introspectivo y contemplativo de 'Glares Of Light', siendo así que el nivel de
serenidad es trabajado con mayor afinamiento. La compenetración entre el piano
eléctrico y el oboe es conmovedora, logrando así crear el ambiente idóneo para
que los arpegios de las guitarras acústicas que seguidamente abren 'Under
Stars' exploren un ensueño de delicadeza bucólica que tiene mucho de Anthony
Phillips, y por qué no, también algo de The Enid en su faceta más mística. Una
vez más, el rol del piano eléctrico es crucial a la hora de dibujar gotas de
rocío entre las elegantes líneas de la flauta y el oboe. El momento de
'Blackmountain' es uno de regreso hacia ambientes más extrovertidos, aunque
esta vez no es el sinfonismo la idea guía sino una forma estilizada de fusión
donde se alternan ritmos renacentistas, folclore mediterráneo y retazos
cuasi-flamencos: los diálogos entre el violín y la guitarra clásica fluyen
perfectamente sobre la base de percusiones y guitarras acústicas. De inmediato,
'Prelude Of An Elegy' pasa a un registro totalmente distinto con un compás
rockero ágil y accesible: teniendo en cuenta el esquema de la dupla rítmica y
la labor del teclista, esta pieza se puede describir como un ejercicio de
space-rock sinfónico envuelto en un ropaje elaborado con telas de estilos
colindantes con el neo-prog. El sonido de un tueno cierra esta pieza para
anunciar el comienzo de 'Edge Of Summer', la pieza que culmina este disco.
Sembrando un aura de conmovedora calidez en base a la armazón de arpegios de
piano, líneas de oboe y texturas de la sección de cuerdas, 'Edge Of Summer' no
tarda mucho en abrir camino a un fastuoso cuerpo central que se regodea
elegantemente en su lenta ceremoniosidad. El guitarreo es totalmente cameliano
mientras que las intervenciones de los teclados se sitúan en algún punto entre
lo genesiano y lo floydiano. El juego de platillos final evoca el inicio de
"Autumn Symphony", o sea, el lugar del otoño dentro del magno concepto de las
cuatro estaciones que Zuffanti ha venido concibiendo para estos cuatro discos
más recientes de Hostsonaten.
"Summereve" es un disco hermoso en cuanto a la capacidad evocadora de las ideas
melódicas y bien pensados arreglos en torno a éstas, y definitivamente, guarda
una adecuada coherencia estilística interna a través de la calculada diversidad
de registros que salen a colación a lo largo de sus casi 45 minutos de
duración. Hostsonaten parece ser una máquina inagotable de hacer música
progresiva de brillante factura, así parece y así se confirma con este disco
que sinceramente promete estar bien posicionado en los futuros Top 5 y Top 10
del género progresivo del presente año 2011.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: otermin@wanadoo.es
* Votación de los mejores del año:
Hola, aunque un poco tarde ahí va mi lista de los mejores de 2.010. He
colado tres discos que no son "rock progresivo", dos de John Zorny y el
doble en directo de los japoneses post-roqueros Mono.
1. Il Tempio delle Clessidre - Il Tempio delle Clessidre
2. John Zorn- In Search Of The Miraculous
3. Hypnos 69 - Legacy
4. John Zorn - The Goddes
5. Mono - Holy Ground: NYC Live With the Wordless Music Orchestra
6. Gazpacho - Missa Atropos
7. David Minasian - Random acts of beauty
8. Areknamés - In Case Of Loss...
9. Ciccada - A Child in the Mirror
10. La Maschera di Cera - Petali Di Fuoco
11. Aries - Double Reign
Saludos progresivos....
Joaquín Otermín
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: lcdm: ABRIL en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de ABRIL en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Presentamos al virtuoso guitarrista estadounidense Roger Filgate ex
miembro de Wishbone Ash presentando su excelente disco "Worlds Within" de
sonido ecléctico con grandes temas progresivos, hard rock y mas; además su
nuevo EP recientemente editado titulado "The Epic Singles" de neto estilo
progresivo, en gran nivel.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Un especial del prestigioso sello Magna Carta presentando a Glen Drover,
el ex guitarrista de Megadeth y su nuevo disco solista de línea hard
progresivo de excelente nivel y virtuosismo, titulado "Metalusion"
* Luego de algunos años de silencio regresa la gran banda argentina de los
setentas Contraluz, presentando su nuevo disco , la obra de concepto "Novus
Obis" que combina su sonido clásico folk progresivo, con formato canción,
muy logrado
* Presentamos lo nuevo de Guillermo Cazenave, su trabajo homenaje a Syd
Barret titulado "El es Syd" donde versiona algunos clásicos del fundador de
Pink Floyd además de hacerle un tema homenaje, y su nuevo disco junto al
guitarrista Jeremy Morris adonde se hace cargo de teclados, bajo y batería,
de sonido experimental, titulado "Two Signals - Next Exit".
* Un nuevo especial de Bandas Progresivas Poco Conocidas a cargo de Daniel
Sperlungo, que trae rarezas progresivas de todo el mundo
* Presentamos al jóven músico Nahuel Briones y su trabajo "Pera Reflexiva"
de sonido introspectivo que combina el formato canción con la
experimentación y el rio prog, sumamente original
* Ofrecemos el nuevo disco de la original agrupación Pulsónica, titulado
"Tribaloide", en un original estilo de batería, tumbadoras y percusiones y
guitarra eléctrica, muy logrado
* Otro especial de "Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con bandas
poco conocidas y originales
Caído del Mes Anterior
* Un nuevo especial del prestigioso sello estadounidense Moonjune Records
Presenta con: el nuevo disco del gran cantante italiano Boris Savoldelli
titulado "Biocosmopolitan" donde nuevamente se luce con un trabajo
mayormente vocal sutilmente combinado con instrumentos; lo nuevo del poeta
Copernicus, su disco "Clipher and Decipher" otro manifiesto ecologista
rodeado de buena música.
* Presentamos el trabajo del guitarrista brasileño Fabio Golfetti y su trío
Invisible Opera Company Of Tibet, titulado "Ufo Planante" de sonido
espacial, con toques fusión, cercano al primer Pink Floyd
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Joaquin Albert De Alba <joaquinprog@yahoo.es>
Asunto: Mejores 2010
Hola a todos aunque un poco tarde no quiero faltar a la cita anual de los
mejores del 2010
Aquí mi lista de mejores del 2010 para el bueno de Ferrán. Espero llegar a
tiempo.
ANATHEMA
WE'RE HERE BECAUSE WE'RE HERE
LA MASCHERA DI CERA
PETALI DI FUOCO
AREKNAMES
IN CASE OF LOSS...
HAKEN
AQUARIUS
BIG BIG TRAIN
FAR SKIES DEEP TIME
RACCOMANDATA RICEVUTA RITORNO
IL PITTORE VOLANTE
STAR ONE
VICTIMS OF MODERN AGE
THE WATCH
PLANET EARTH?
SPOCK'S BEARD
X
NICK MAGNUS
CHILDREN OF ANOTHER GOD
ERIS PLUVIA
THIRD EYE LIGHT
KAIPA
IN THE WAKE OF EVOLUTION
MOON SAFARI
LOVER'S END
GLASS HAMMER
IF
THE PINEAPPLE THIEF
SOMEONE HERE IS MISSING
UNITOPIA
ARTIFICIAL
Saludos
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: Roger Waters, Barcelona, 29-03-2011
Concierto de Roger Waters, Barcelona, 29-03-2011
Hola, Cajeros!
El 29 de marzo fue un día memorable gracias al Sr. Waters y a su gran
espectáculo de la obra maestra The Wall.
Nunca más diré que el Sant Jordi tiene mala acústica, porque el sonido fue
absolutamente perfecto. Y los músicos de la banda, encabezados por el cantante
Robbie Wyckoff y el guitarrista Dave Kilminster (que no eran David Gilmour,
pero casi), impecables.
Los efectos sonoros y visuales, una pasada. No sólo los más espectaculares
(muñecos gigantes, aviones, pirotectnia...) sino también los más sencillos: las
proyecciones en el muro de fotos de personas muertas en guerras, o de citas de
Orwell y Kafka reflejando la impotencia ante los absolutismos... Todo esto y la
implicación de Waters como "maestro de ceremonias" (por ejemplo, el hecho de
que el primer aplauso que pidió fuera para los niños del coro de Another
Brick... o el hecho de hablar en catalán) hicieron que la identificación
emocional fuera absoluta.
Después de la emoción de ver el pabellón abarrotado y de los primeros efectos
pirotécnicos, suena "In the Flesh" y uno se da cuenta de que, con parafernalia
o sin ella, The Wall es una obra maestra, las canciones son cojonudas y nos
tocan la fibra, porque forman parte de nuestra vida y además es que están muy
bien hechas...
Se hace difícil destacar alguna interpretación. Quizás "Run like hell" fue el
momento de máxima catarsis colectova. "Comfortably numb", naturalmente el
número estelar, con el guitarrista que cumplió muy bien. De "Another brick in
the wall 2" podría decir lo mismo que de la anterior. (Curiosamente las 3 que
he citado son de las pocas donde creo que la parte instrumental se extendió
algo más que en el disco; la gran mayoría fueron idénticas, incluso en los
efectos sonoros.)
En fin, un concierto que será recordado entre los mejores que ha visto este
modesto cronista.
Como siempre, debo mencionar a los fans con los que coincidí antes, durante y
después del concierto y que contribuyeron a hacerlo inolvidable: Mónica,
Núria madre, Núria hija, Gerard, Jordi, Sílvia, Jaume, Andrea, Sisco, C0lex,
Antonio, Miguel Ángel, Marc, Gonsal y Guillem (por cierto, este último
repartiendo publicidad de su grupo Herba d'Hamelí, que aprovecho para
recomendar encarecidamente).
Una anécdota. Un vecino de asiento, cuando Waters presentó "Mother" diciendo
que proyectarían una filmación de cuando la había cantado él mismo en 1980 con
la guitarra acústica, le explicaba a su amigo: "ahora está presentando a los
músicos; este toca la guitarra acústica, el otro tal instrumento..."
Otra anécdota que demuestra que hay gente para todo. A la salida había unos que
repartían panfletos donde algunas personas explicaban el impacto que les había
producido la música de Pink Floyd, que les había llevado a meterse en una
especie de secta: twelvetribes.org/floyd/. Por si alguien está interesado:
docetribus.com/web/.
Salu2
Josep M.
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Sugerencia a la Caja de Musica
Tengo una sugerencia para la caja de musica y la expongo aqui a ver si es
posible llevarla a cabo.
Veran, el enlace que tienen en la misma pagina web para votar los mejores
discos ha sido sin duda una idea muy util y bastante accesible para que
cualquier deje sus votos... pero lo mejor... es que cuando mande mi mensaje
por fin, despues de tanto tiempo registrado en esta lista, pude poner una
aportacion mia a la caja con la ortografia correcta
Asi que me sugerencia es simple: dejar tambien un enlace pero no para
votar, sino un enlace que quede durante todo el año para mandar las
aportaciones a la caja de música ?se puede?
Y es que, siempre, siempre que le mando a Jose Manuel Inesta mis
colaboraciones con acentos, mis mensajes llegan todos desconfigurados, asi
que no me queda de otra mas que mandar mis escritos sin acentos, pero aun
asi, cuando mande la cronica de roger waters (o sea,
esta:http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Conciertos/rogerwaters_dic10.html)
a pesar de no ponerle acentos... todas las comillas fueron sustituidas por
un enfadoso signo de interrogacion durante toda la reseña haciendo la
lectura bastante incomoda.
Asi que dado, que el enlace para mejores discos si me respeto la ortografia
?podria haber otro enlace para mandar aportaciones? por lo menos para mi
seria muy util. Ademas, no veo que sea el unico cajero que sus mensajes
lleguen desconfigurados.
Aparte, tambien seria una forma bastante accesible y sencilla de mandar las
colaboraciones a la caja.
?entonces? ?que opinan? y ?que opina el Cajero Mayor?
Saludos!
Atte. Javier H. Aguirre
P.D. por supuesto, para evitar cualquier complicacion, este mensaje no ha
llevado acentos?=P
[Nota del cajero: No hay ningún problema técnico para ello. De hecho,
creo que en algún momento eso estuvo disponible, pero se perdió
por alguna razón. Me comprometo a mirar qué fue de esa página. ]
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FUGHU + MAGNO OLSEN, 9 de abril
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un concierto progresivo en Buenos Aires para el sábado 9 de abril.-
FuGhu + Magno Olsen
Auditorio Del Pilar ( Recoleta )
21:00 hs
Vicente Lopez 1999 Esq Junin
Buenos Aires - ARGENTINA
Enlaces:
www.myspace.com/fughuweb
www.fughu.com
www.facebook.com/fughu
http://twitter.com/Fughuweb
www.magnoolsen.com.ar/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: The Paradox" (2011)
FERNANDO REFAY: "The Paradox" (2011)
Temas
1. The Paradox (2:16)
2. The Hour Of Justice (6:25)
3. The Wicked (10:40)
4. El Paraíso A Sus Pies (3:43)
5. My Oh My (0:44)
6. Welcome To The Show (5:34)
7. Reflection (6:40)
8. She's Like A Green Meadow (Because She Makes Me Happy) (2:16)
9. Trespassing (2:52)
10. A Frozen Nightmare (10:13)
11. Walking On Air (6:38)
Fernando Refay: teclados, programaciones
Colaboradores - David Minian (voz en 2 y 7), Juan Gris (voz en 3), Crisitan
Arone (bajo en 2 y guitarra en 4), Lukas Argen (guitarras en 3), Rodrigo San
Martín (guitarras en 7 y 8), Agustín Pérez (guitarra solista en 2)
Fernando Refay es un teclista argentino de formación académica y que desde muy
joven mostró interés por el jazz y el rock artístico, aparte del gusto por la
música de cámara. Junto con otros nombres como Rodrigo San Martín y Alejandro
Matos, Refay pertenece a una peculiar hornada de solistas argentinos que crean
música progresiva de forma independiente para el deleite de los aficionados y
coleccionistas que actualmente mantienen sus oídos a las nuevas obras que
siguen surgiendo para alimentar la supervivencia de este género en el nuevo
milenio. Aparte de su actual labor como miembro de la banda Silion Zelf, Refay
ha venido trabajando en su propio material solista en los últimos años, dando
como fruto "The Paradox", un ejemplo de cómo aún hoy en día se pueda crear rock
sinfónico por vía de una ingeniosa confluencia entre la recepción de la añeja
cosecha de los 70s y otras vibraciones sónicas más modernas. Encuentro algunas
afinidades estilísticas con su colega Rodrigo San Martín (quien de hecho
colabora en un par de temas), aunque a diferencia de éste, Refay da preferencia
a estructuras compositivas de ideas que no se expanden demasiado.
El tema homónimo opera como una fastuosa obertura sinfónica que comienza en
solemnes acordes de piano para luego derivar en una electrizante orgía
emersoniana muy afín a los paradigmas de los japoneses de Gerard y el chileno
Jaime Rosas. 'The Hour Of Justice' es un tema pegadizo que me recuerda bastante
al Saga pre-"Heads Or Tales" así como al Arena post-"The Visitor", aunque los
retazos relacionados con el estereotipo neo-prog no son tan sobredimensionados
como para no dejar espacio para la elaboración de ornamentos más emparentados
con el sinfonismo de vieja escuela. Sigue a continuación 'The Wicked', uno de
los temas más largos del disco: aquí Refay nos muestra una fluida confluencia
entre el prog-metal dreamtheatero de la etapa Moore y una pauta sinfónica
wakemaniana modernizada al estilo de lo que también encontramos en bandas
latinoamericanas como Retsam Suriv y Toccata. La presencia de porciones de
discursos triunfantes de George Bush Jr. sirven para indicar el carácter ácido
de las letras, escritas mayormente desde la perspectiva del arrogante
autoproclamado protector de la libertad. Para el interludio lento en 3/4, tanto
el espíritu de la canción como las letras viran hacia una actitud reflexiva
desde donde se lamenta la confusión y la mentira que subyacían al discurso
predominante. La coda revive el motivo central para culminar la idea como
cerrando un círculo. 'El Paraíso A Sus Pies' brinda un momento de ligera calma
bajo la guisa de una balada centrada en los efluvios del piano y las bases de
guitarra acústica, antes de que la tríada de 'My Oh My', 'Welcome To The Show'
y 'The Reflection' nos devuelva la dimensión fehacientemente extrovertida de
Refay: el primero es un breve preludio simpático, cándidamente lírico, mientras
que el segundo y tercero son sendos muestrarios de rock melódico relativamente
sofisticado al modo de una cruza entre el Saga clásico y el Asia de la era
Payne. Estableciendo una comparación entre dos últimos temas, 'Reflection' es
el que mejor explora el nervio rockero dentro de un contexto típicamente
progresivo (estilizados ornamentos y orquestaciones de teclado en medio de la
armazón de guitarra y batería, alternancia de compases 4/4 y 7/8, un interludio
de cariz barroco). La balada 'She's Like A Green Meadow (Because She Makes Me
Happy)' ofrece un contraste frente a la adrenalina precedente en base a un
clima románticamente bucólico semi-genesiano, mientras que 'Trespassing' exhibe
un colorido ágil y amable, el cual yo siento inspirado en el mejor Wakeman
90ero. De esta manera, e prepara el terreno para la otra pieza larga del disco,
'A Frozen Nightmare': básicamente se trata de una semi-balada rockera de
moderadas influencias floydianas, marcada no por el liderazgo de la guitarra
eléctrica sino del piano, y sazonada con un fastuoso interludio que reaviva el
factor Wakeman con solvencia y pulcritud. 'Walking On Air' concluye el disco
con un gancho rockero contundente, tras un impresionante preludio de piano
clásico: en cuanto a su cuerpo central se refiere, esta pieza se desarrolla al
modo de "hermano menor" de 'The Hour Of Justice' y ''Welcome To The Show',
añadiendo un espíritu optimista al asunto.
En fin, tenemos en "The Paradox" un trabajo progresivo muy interesante para los
tiempos actuales, especialmente para aquellos que gusten de la línea sinfónica
con desarrollos melódicos meticulosamente definidos y un manejo medido de la
complejidad.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Mexicali Prog 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dentro de poco se realizará un festival progresivo en México: Mexicali Prog
2011 - más exactamente, el 9 de abril. El cartel está ocupado por THE RYO
OKUMOTO PROJECT, THE MARS HOLLOW y ORMUZ. El lugar del festival será la Casa de
la Cultura "Teatro" de Mexicali (Av. Madero y Altamirano, Zona Centro) y la
hora oficial de inicio de este evento es a las 6.00 PM. La entrada está al
precio de 350 pesos.
Más información en los enlaces
http://www.facebook.com/pages/MEXICALI-PROG/128127877228142 y
http://mexicali.tumblr.com/post/3884892498/mexicali-prog-ryo-okumoto-mars-hollw
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Take Care Take Care Take Care" (2011)
EXPLOSIONS IN THE SKY: "Take Care Take Care Take Care" (2011)
Temas
1. Last Known Surroundings (8:22)
2. Human Qualities (8:10)
3. Trembling Hands (3:31)
4. Be Comfortable, Creature (8:01)
5. Postcard From 1952 (7:07)
6. Let Me Back In (10:07)
Integrantes
- Munaf Rayani: guitarra
- Mark Smith: guitarra
- Michael James: bajo, guitarra
- Chris Hrasky: batería
Explosions In The Sky, cuarteto instrumental estadounidense procedente de la
capital texana de Austin, es una de las indiscutibles bandas punteras de la
movida post-rock que se ha venido afianzando sostenidamente como una referencia
relevante para la vanguardia rockera de nuestro tiempo desde los 90s. "Take
Care Take Care Take Care" es el disco que el grupo ofrece al mundo para
sustentar su presencia actual, y es en verdad un disco que logra fijar las
pautas esenciales de la banda a la par que incluye algunos renovados recursos
para evitar que la vigencia se vista y revista de agotamiento. El sonido
general de "Take Care Take Care Take Care" se siente fresco a través de la
evidente intención de mantenerse coherentemente afianzado en su propuesta
musical de siempre.
'Last Known Surroundings' comienza con 3 minutos y pico de texturas espaciales
alimentadas de un nervio controlado y un aura extrovertida aunque no por ello
menos misteriosa de lo que suele ser esta banda en sus exploraciones sónicas:
el poder evocativo de algunos punteos psicodélicos son lo suficientemente
efectivos como para marcar claramente siluetas de inquietud en medio de la
vibración optimista que se destila de la triangulación armada entre la batería,
las secuencias de acordes de los guitarreos rítmicos y las precisas líneas del
bajo. La segunda sección mantiene la aureola extrovertida pero esta vez con una
atmósfera un poco más reflexiva, la cual llena de ensoñadora calidez el filo
rockero patentemente exhibido por el ensamble. Durando 8 minutos y pico al
igual que la pieza de apertura, 'Human Qualities' parte del cósmico loop con el
que terminaba 'Last Known Surroundings' para desarrollar una ambientación
flotante tremendamente emparentada con el espíritu de estilizada melancolía que
había marcado la esencia predominante de "The Earth Is Not A Cold Dead Place" y
"All Of A Sudden I Miss Everyone": por supuesto, el truco está en el clímax que
provee de espíritu incendiario la actitud contemplativa reflejada en los
rasgueos y armonías repetitivas. 'Trembling Hands' exhibe una agilización
llamativa, suficientemente explorada en un espectro temporal de 3 BD minutos:
de esta manera, se concretiza la intensidad rockera con la cual había concluido
'Human Qualities' para reforzarla a partir de una dinámica más extrovertida, de
hecho, la más extrovertida de todo el álbum. Ante esta situación, 'Be
Comfortable, Creature' ofrece un retorno a atmósferas introspectivas y
evocaciones meditativas: tenemos aquí un sólido ejercicio de post-rock
estandarizado, con el interés extra de tener a una dupla rítmica que genera un
groove casi jazz-rockero al asunto, lo cual ayuda a la melancolía a sostenerse
como una fuerza motivadora y no como un simple abandono del alma en su
ensimismamiento. Durante el momentum central, las texturas de la guitarra
solista emiten una magia cautivadora mientras que los riffs van adoptando
nuevas capas a medida que avanza el viaje musical. La coda retoma la
tranquilidad hipnótica del inicio, lo cual a su vez se engarza fluidamente con
el inicio del siguiente tema, 'Postcard From 1952', el cual establece el usual
tránsito de una inicial calma tentativa hacia un clímax intensivo y marcado por
un manejo de envolvente polenta rockera. A lo largo de todo este tránsito y su
lánguida culminación, el ensamble mantiene un lirismo limpio y afable. Los
últimos 10 minutos del disco están ocupados por 'Let Me Back In'. El
extrañamente mágico sonido de cánticos de angelicales sirenas abre el camino
para la instauración de capas de guitarreos y el afianzamiento de armonías
recurrentes en un jam donde la solidez rockera se arma con cuidadosamente
dosificadas manifestaciones de energía emocional. Reflexivo sin resultar
oscuro, nostálgico sin rozar siquiera lo depresivo, 'Let Me Back In' reitera en
buena medida el aura romántica que ya hallamos en "The World Is Not a Cold Dead
Place". Durante el trascurso del quinto minuto, el clímax arde como una hoguera
cuyas llamas son pensamientos exultantes, y justamente después sigue un pasaje
sumamente calmado que permite avizorar la nueva aparición de esos cánticos
mágicos del inicio. Este final evoca imágenes de un dulce retorno a un lugar
originario después de haber conocido la luz y la niebla de lugares foráneos -
un estupendo final.
En conclusión: Explosions In The Sky confirma su posición de portavoz
privilegiado de una forma de hacer rock experimental, siendo así que "Take Care
Take Care Take Care" supone una excelente iniciativa de su parte para reforzar
la columna de la vanguardia post-rockera en el segundo decenio del nuevo
milenio.
César Mendoza
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Autor: "Josep M. Badia" <josepmbadia2003@yahoo.es>
Asunto: LCDM: Roger Hodgson, Barcelona, 31-03-2011
Concierto de Roger Hodgson en Barcelona, Marzo 2011
Hola, Cajeros!
Sin tiempo para bajar de la nube, el 31 de marzo fue otro día memorable gracias
a Mr Hodgson y a su espectáculo minimalista, en las antípodas del "otro" Roger
pero igualmente impresionante.
La formación era la misma que hemos visto desde 2007, con la megabanda formada
por: Roger Hodgson (voz, teclados y guitarras) y Aaron McDonald (coros, saxos y
teclados). Hay que decir que, aparte de que Aaron aporta cada vez más, la voz
de Hodgson se conserva en un estado de forma prodigioso.
En esta ocasión el plus de calidad lo aportaba el Palau de la Música Catalana
(lleno a rebosar, por cierto), como diría el tópico más acertadamente que nunca
"un marco incomparable". Acústica perfecta, visión también perfecta y todo el
entorno espectacular.
Roger cumplió su promesa de atender las peticiones que se le hicieran desde
internet, y así introdujo algunas que no le había oído nunca en directo. Estas
canciones "nuevas" fueron "C'est le bon" y, las que más me emocionaron,
"Surely" (la primera canción del primer disco de Supertramp, un servidor es
sentimental y estos detalles se agradecen) y "Know who you are" (la que yo le
había pedido; aunque no me la dedicase, como si
lo hubiera hecho). Sin desmerecer a las demás: como dijo un fan la primera vez
que lo vi, "las canciones son incontestables".
Como el entorno requería, todo el público sentado como señores, degustando las
delicadezas que sabiamente fue dosificando Mr Hodgson. Con esta sabiduría dejó
para los bises los números que facilitan la catarsis colectiva: "Give a little
bit" e "It's raining again". Pues bien, entonces tuvo lugar uno de los pocos
momentos negativos de la noche: en GALB, como había pedido expresamente Roger,
me levanté, con la mala suerte de que mi zona fue la única donde la gente no me
secundó; y no sólo eso, sino que un energúmeno se puso a gritarme que me
sentara. Así que en IRA (y con ira) me fui al pasillo y le pregunté si ahí no
le importaba.
Otro detalle negativo fue que los pocos "efectos sonoros" que hubo no hacían
falta: una especie de "efecto eco" que ya habíamos detectado en 2009 y que se
repitió sin ninguna necesidad.
Sea como fuere, un concierto espectacular en una semana espectacular.
Setlist:
1. Take the long way home
2. Surely
3. School
4. Lovers in the wind
5. Hide in your shell
6. Easy does it
7. Sister Moonshine
8. C'est le bon
9. Breakfast in America
10. Along came Mary
11. A soapbox opera
12. The logical song
13. Child of vision
14. Only because of you
15. Lord is it mine
16. The awakening
17. Know who you are
18. Say goodbye
19. Don't leave me now
20. Dreamer
21. Fool's overture
22. Two of us
23. Give a little bit
24. It's raining again
Y cómo no, la lista de los amigos presentes: C0lex, Ana, Cándido, C8ric,
Ferran, Francesc,
Francisco, Iñaki, Jandro, Jordi, Juan Carlos, Marc Luque, Marc Puig, Miguel
Ángel, Pedro, Ral, Sisco, Toni, Vidal, Xavi. El encuentro con C0lex y C8ric
me hizo especial ilusión: los había conocido en Facebook, donde me preguntaron
si era alumno de los Escolapios como ellos... !Relevo generacional asegurado!
Salu2
Josep M.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Roger Waters - The Wall Live en Barcelona (30/03/2011)
Roger Waters - The Wall Live, Barcelona (30/03/2011)
Hola
Barcelona, 30 de Marzo 2011
Palau Sant Jordi
Espectadores: 15.000 ~ 20.000 aprox.
- Músicos:
- Roger Waters (Productor, bajista, cantante...)
- Snowy White (guitarra), Dave Kilminster (guitarra), Jon Carin (teclados),
Harry Waters (teclados), G.E. Smith (guitarra y bajo), Graham Broad
(batería) y Robbie Wyckoff
(voces)
Lo vivido el pasado 30/03/2011 son de esas cosas que fácilmente se pueden
preveer que van a ser insuperables en mucho tiempo, no es mas que por la
pasta que cuesta y por el poder de convocatoria que tiene, como espectáculo
de rock no recuerdo algo parecido, quizás lo mas aproximado, salvando las
distancias, sea el show que llevo Jeff Wayne para su Guerra de los mundos.
... y es que estamos hablando de unos de los albums e iconos mas
emblemáticos de la historia del rock, ?Quien no conoce a Pink Floyd? ?Quien
no ha tarareado o silbado la canción de "Another Brick in The Wall", ?Quien
no sabe de la existencia de la película de Alan Parker protagonizada por Bob
Geldof?... y claro normal, de esta forma en el Palau Sant Jordi se dieron
cita familias de dos a incluso tres generaciones, abuelo, padre / madre e
hijos para rememorar juntos aquellos tiempos en que el hecho de que te
gustara el rock, tenia otro significado... las obras conceptuales, los
dobles vinilos, sus letras, sus símbolos y entre ellos estaba el doble album
THE WALL editado en 1979 que hablaba de una estrella ficticia llamada PINK,
donde Roger Waters dejaba reflejado su autobiografía y la de su ex compañero
Syd Barret, en lo que respecta a Roger, la muerte de su padre en Anzio
durante la segunda guerra mundial. una madre muy autoritaria, la educación
británica, la infidelidad de su esposa, el éxito en el mundo de la música,
las drogas, cada uno de estos elementos convertidos en ladrillos van formado
un muro de aislamiento y protección del mundo que le rodea, que culmina
(ultimo ladrillo del muro) en el ultimo suceso ocurrido en la gira de Pink
floyd del Animals en Montreal, donde Roger Waters llego a escupir en la cara
a un fan de primera fila.
Pues todas estas historias conceptuales, símbolo del muro de ladrillos, los
dibujos de Gerald Scarfe y un música pegadiza, melódica y para nosotros
maravillosa que nos acompañaron en los 80's a una generación que pulula ya
por los 50 añitos.
No comparto a aquellos que declaran que THE WALL es una obra menor en la
discografía de Pink Floyd, ?Que álbum de los ingleses tienen temas con tanto
gancho como "Another Brick in the Wall", "Hey You" o "Comfortably Numb"?...,
el problema radica en que fue un doble disco, si llega a publicarse en
sencillo seguro que estaría indiscutiblemente mejor considerado.
Representación única en Barcelona en forma de 2 dias de representación,
única ya que Pink Floyd solo la represento entre 1980 y 1981 en Nueva York,
Los Ángeles, Londres y Dortmund, para mas tarde ser representada para
conmemorar la caída del Muro de Berlín por un Roger Waters ya en solitario
en el macroconcierto "The Wall Live in Berlin" del 21 de julio de 1990, con
la participación, entre otros, de Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi
Lauper, Scorpions y Bryan Adams.
Con todas estas premisas uno va a presenciar el espectáculo con bastante
predisposición de que te va a gustar si o si, forma parte de la BSO de tu
vida, como vas a hablar mal de tu historia, de esta forma situado en la
parte mas centrada de la pista del Palau Sant Jordi, con la única referencia
en mis retinas y oídos del concierto de Berlin de 1990, pude comprobar con
satisfacción que esta fue superada con creces... es que no falto toda clase
de detallitos tanto visuales: avioneta, marionetas gigantes, el jabalí negro
aerodirigible que no cerdo como he llegado a leer por ahí, fuegos
artificiales, proyección de pelis en el muro de mensajes sociales y fondo
politico, la foto de Eric Fletcher Waters, el padre de Roger muerto en Anzio
durante la segunda guerra mundial, alguna proyección ciertamente sexista,
reinvidicaciones varias, símbolos lloviendo Goodbye Blye Sky como cruces,
hoz y martillo, símbolo islámico, judíos y los logos de "Shell" y "Mercedes
Benz"..., referencias humanitarias, disparos de metralleta, un "Mother"
proyectada simultáneamente con las imágenes del vídeo de Roger Waters que
realizó en Earls Court de Londres en 1980, así como todo lo referido al
sonido musical., impecable aunque algunas veces ensordecedor, no se si era
por la situación donde me encontraba.
La verdad se me hizo corto las alrededor de dos horas de concierto.
Incrédulo de mi, al ver que tardaban en encender las luces al finalizar el
espectáculo, creerme que se iban a marcar un Bis con el "Another brick in
the wall" con niño/as incluido, aunque sea en plan play-back ;-))) La
primera parte me gusto mas que la segunda, pero impagables los momentazos de
la segunda con el desfile de los martillos y la caída del muro, y esos temas
tan emblemáticos como "Hey You", "Run like hell" y como no
"Confortably Numb"...
por cierto un detalle, ahora los ladrillos del muro son de cartón respecto a
los utilizados antaño que creo recordar eran de corcho. ?Tiempos de crisis?.
Ciertamente el protagonismo del espectáculo se lo lleva Roger Waters, el
resto de músicos están para lo que están, para acompañar y soportar (en el
mejor sentido de la palabra) al bueno de Roger... con lo que la conexión con
el público se hizo notar en varios temas, pero señores, como tocan estos
músicos, el batería Graham Broad como le daba a la bataca, el guitarrista
David Kilminster que se marco el solo de Confortably Numb en lo alto del
muro junto al cantante Robbie Wyckoff a la voz, lo clavo y el resto de
maravilla.
Ciertos temas gozaron de una versión nueva "sui generis" que ciertamente no
estuvo nada mal y también es cierto que el show superaba a un concierto de
rock, los playbacks, samplers y otras hierbas, amén de escuchar el "Hey You"
delante de un muro sin ver como lo tocan, es algo que se debe afirmar que es
algo freaky, pero así es el Muro y así se concibió así, para que sirviera
como película y pudiera ser recreada en directo y a nadie le debería de
sorprender. Criticar, sacar pegas es muy fácil y llamativo, mas que hablar
de excelencias compartidas por todos los allí presentes.
"No soy tan joven como antes. No soy como B.B. King o Muddy Waters. No soy
un gran vocalista ni un gran instrumentista ni nada, pero aún tengo fuego en
las tripas y tengo cosas que decir. Tengo el canto del cisne dentro y creo
que esto se acaba"
Roger Waters "Associated Press".
Ahora solo falta que David Gilmor salga, tal como le ha prometido a Roger
Waters en una de las representaciones de Londres tocando 'Comfortably Numb'
y esta se edite en video.
Gracias Roger Waters !!!
Salu2
juan
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles, programa 45
Amigos:
El próximo miércoles 6 de abril, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 45 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Ginkgobiloba y su disco Branquia por nariz; el músico chileno
Iszil; la presentación Prosopagnosia, el nuevo trabajo de Proyecto Quasar;
SpinXXI y su disco Contraponto; una entrevista con el tecladista Coco Maskivker
(3+1) para hablar del Concierto G11; y la primera parte de un recorrido por la
discografía de los cubanos Anima Mundi.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 9 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu
Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.)
y
Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay).
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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