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La caja de musica Number 0949
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #949 abril 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* Neuron" (2011)
* Volume 3" (1997)
* Freaky Karma" (2008)
* Everything Is Permitted" (2008)
* Senales de Rock
* nuevo disco solista de Fabio Zuffanti... !pronto!
* Prog' Sud 2011
* LCDM: John Jowitt regresa a ARENA
* se viene lo nuevo de FROM.UZ
* Los mejores del año
* Votaciones. Vayan terminando
* Los mejores del año
* JARDIN DE LA CROIX - se viene el segundo disco
* Pilotocopiloto + The Satellite - 12 de mayo, Lima (Peru)
* LCDM: AKINETÓN RETARD regresa a los escenarios
* descubriendo a L'Herba D'Hameli
* Paatos: "Breathing" (2011)
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Autor: Asunto: Neuron" (2011)
AUTÓMATA: "Neuron" (2011)
Temas
1. Ronin (3:06)
2. Hexágono (4:07)
3. sinaptic_06 (1:19)
4. uN (2:10)
5. Sudoku (2:53)
6. sinaptic_10 (1:30)
7. Neuron (3:26)
8. antiquark (0:28)
9. Quark (2:21)
10. sinaptic_01 (0:52)
11. Ach Dam 'Ch (5:16)
12. sinaptic_07 (0:41)
13. Sicarius (3:08)
14. sinaptic_04 (0:15)
15. Trigono 2011 (3:15)
Integrantes
- Sebastián Lekanda: guitarras
- Iñaki Varela: guitarras
- Alfredo Smith: baterías
- Jaime Acuña: teclados
Autómata es una banda chilena puntera en esto del prog-metal dentro de la
vanguardia rockera de su país, o al menos, a eso apuntaba hace algunos años con
su fantástico disco debut "". Pues bueno, su posición líder como fuerza
creativa progresiva se afianza indisolublemente con éste su segundo disco,
"Neuron". El otrora trío (con dos guitarristas y un bajo programado) ahora se
convierte en cuarteto con el ingreso del teclista Jaime Acuña: la misión de
este último es completar el bloque sonoro estándar de la banda principalmente
con sonoridades cósmicas e industriales, aunque también se da maña para
incorporar orquestaciones etéreas con vibraciones envolventes, lo cual
extrañamente hace mucho sentido en su afiliación con la implacable mole sónica
que aporta la dupla Sebastián Lekanda-Iñaki Varela y la contundente armazón
rítmica de Alfredo Smith. Autómata inteligentemente opta por reformular su
postura estética a través de un ligero aminoramiento de su crudeza sónica a la
par con un mantenimiento de la refinada dinámica instrumental con exploraciones
en torno a nuevos matices - el poder de siempre con un espectro renovado en su
bien marcada gama de colores.
Los primeros tres minutos y pico del álbum están ocupados por 'Ronin', una
pieza intensa y grisácea cuya patente aureola de inquietud se plasma de una
forma osadamente neurótica: los teclados del recién ingresado Acuña ayudan a
aportar un elemento siniestro a la polenta implacable de los guitarreos y la
compleja estructura rítmica, amiga de pulsaciones machacantes y retadoras
variaciones de groove. El abrupto final abre las puertas para 'Hexágono', tema
que desarrolla una capitalización de la neurosis precedente a fin de plasmar un
contraste más pronunciado entre las secciones salvajes y las contenidas: los
matices jazz-rockeros de la batería ayudan a crear matices ágiles para los
pasajes contenidos. Aquí se da un nexo frontal con el King Crimson metalizado
que fungía como paradigma de "Mecánica", al igual que en 'uN', el cual se
explaya gustosamente en la vibración arquitectónica inherente al sonido de
Autómata. Este último, a pesar de que dura poco más de 2 minutos, tiene
suficiente fuego dentro de sí como para marcar una importante referencia
energética dentro del repertorio general disco. 'Sudoku' prefiere enfatizar el
factor crimsoniano a través de un filtro metalero técnico (Spastik Ink, Canvas
Solaris, Messhugah). Ubicada en el centro del repertorio, 'Neuron', que a la
sazón es la pieza que da título al disco, retoma los espíritus de 'Ronin' y
'uN', incluso emparentándose con la dinámica sofisticada que hallamos en discos
de otros grupos chilenos como Octopus y Flotante, compartiendo con ellos la
relevante influencia de Messhugah. Tras la aureola burbujeante del preludio
'antiquark', nos topamos con 'Quark', una exhibición de ceremoniosa oscuridad
sónica al modo de una viñeta dibujada con colores de chamber-rock a lo Univers
Zero, colores reciclados con trazos industriales a lo NIN; los ingeniosos
redobles de Smith aportan un oportuno sentido de dramatismo a la misteriosa
languidez en curso. Aunque en lo personal yo hubiese preferido que esta pieza
se desarrollara con la meta de explorar un clímax donde confluyeran la magia
siniestra del RIO y el dinamismo incendiario del metal experimental de forma
insospechada (imagino una mezcla de Guapo con Shining)=85 !ante todo, es la
opción estética de los creadores y dueños de la composición! Con 'Ach Dam 'Ch'
volvemos a las exploraciones arquitectónicas con materiales forjados en furia y
neurosis, aunque esta vez el grupo se plantea una estrategia de contrastes
fluidos de una manera semejante a la de 'Hexágono'. El clímax forjado desde
poco después de pasados los 3'30" se cierra con el fade-out de un pasaje de
piano. Para 'Sicarius', el grupo elabora un nuevo ejercicio de rock sofisticado
sobre un compás menos frenético, lo cual permite a Smith trabajar con un swing
que colinda con el jazz-funky y a los guitarreos desplegar su furia innata con
dosis menos urgentes de densidad, mientras que por su parte, el teclado
mayormente se centra en crear cortinas espaciales. El disco se cierra con
'Trigono 2011', una nueva versión del tema que abría el disco debut: para esta
versión, la polenta está un poco más contenida y el teclado hace sentir su
presencia, lo cual redunda globalmente en plasmar una exploración de
sonoridades industriales que reforman la vibración metalera del original, así
como una cierta exquisitez adicional.
Tras estas primeras escuchas de "Neuron", quien esto escribe se convence más y
más de que Autómata encarna un hito viviente para el movimiento progresivo que
hoy por hoy sigue sobreviviendo en los márgenes del negocio musical rockero. Se
puede escoger un puñado conciso de temas favoritos: 'Hexágono', 'Neuron', 'Ach
Dam 'Ch' y la versión remodelada de 'Trigono', por ejemplo. Pero más allá de
eso, "Neuron" es un muestrario compacto de una de las vías de renovación más
sólidas del lenguaje rockero que existen hoy por hoy en América Latina. Un
grupo como Autómata, que tiene tanta fuerza que explayar en cada una de sus
grabaciones y que mantiene suficiente frescura como para generar nuevos aires
sin abandonar la lealtad a sus propios instintos artísticos, solo puede merecer
palabras de elogio.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Volume 3" (1997)
ECLAT: "Volume 3" (1997)
Temas
1. Ekla (3 :33)
2. La Machine (4:00)
3. Le Grand Passant (6 :24)
4. La Madeleine (3 :51)
5. Lovania (4:12)
6. Sequoïa (9:46)
7. Nostalgia (2 :13)
8. Mare Nostrum (4 :42)
9. Non Nobis... (3 :30)
Integrantes
- Alain Chiarazzo: guitarras, voz
- Fabrice Di Mondo: batería, percusión
- Philippe Troïsi : bajo
- Thierry Massé: teclados
Con el revelador título de "Volume 3", el ensamble progresivo francés Eclat
proyectó su tercer trabajo de estudio para seguir aportando sus granitos de
arena hacia el desarrollo del revival progresivo de los 90s en tierras galas.
Después de un interesante disco debut y un más cuajado segundo disco titulado,
Eclat exhibe en "Volume 3" una visión rotunda sobre el tipo de madurez
estilística al cual aspiraba desde el punto de partida. Oscilando cómodamente
entre el estándar del progresivo sinfónico y el jazz-rock melódico, Eclat
trabaja también con algunos sabores fusionescos en ciertos momentos, lo cual
ayuda bastante a la hora de potencializar el colorido y la frescura intrínsecas
a su propuesta musical específica. Chiarazzo sabe poner a sus guitarreos en un
lugar central de los muchos vuelos instrumentales que tienen lugar a lo largo
del disco, pero la guitarra no redunda en una posición de recurso sonoro
abrumador: por el contrario, los teclados de Massé también dan continuas
muestras de creatividad esencial para el afianzamiento de las ideas
compositivas de cada pieza.
El álbum comienza a pleno color con 'Ekla', un tema que ofrece 3 BD minutos de
alegría sinfónica ampliamente sazonada con aires jazzeros, especialmente en lo
que concierne a la armazón semi-funky elaborada por la dupla rítmica, aunque
nada de este tema suena a música disco ni alguna forma bailable de música pop:
es sinfónico casi totalmente puro hecho con vigor optimista y espíritu
celebratorio. Imaginemos una mezcla de Camel clásico con jazz-rock melódico de
escuela 80era para tantear una descripción más precisa. A partir de aquí, el
siguiente tema titulado 'La Machine' establece un viaje sinfónico con otro
tenor, aunque mantiene una frescura muy semejante al del tema de entrada: en
todo caso, el matiz específico de 'La Machine' suena a una mezcla rara pero
fluidamente eficaz de dinamismo a lo Gentle Giant y aires
flamencoides-arabescos (usuales en el rock andaluz de antaño), y además incluye
un alucinado solo de guitarra que suena sinceramente crimsoniano (o sea,
frippiano, para ser más específicos). 'Le Grand Passant' pone abiertamente un
énfasis en el factor jazz-rockero que la banda hasta ahora había puesto como un
ingrediente entre otros: ahora se trata de la estrategia nuclear de composición
y arreglos, casi como Kenso. Siendo como es una pieza tan amena, sus más de 6
minutos de duración pasan como volando en un puñado de instantes. 'La
Madeleine' es el primer tema cantado del disco: se trata básicamente de una
balada amable, un tanto ceremoniosa en sus arreglos vocales. No llega a
destacar realmente dentro de lo que se ha venido escuchando del repertorio
hasta este momento, pero tiene el mérito de aportar un momento de tranquilidad
a la experiencia melómana en curso. 'Lovania' regresa al tipo de colorido
musical que tan buenos réditos generó para el primer tema del disco, aunque
esta vez se exhibe una dinámica llamativa que puede sonar emparentada con el
Minimum Vital post-"La Source". Con sus 9 BE minutos de duración, 'Sequoïa'
resulta la pieza más extensa del álbum. Su estructura compositiva es sencilla y
recurrente, pero lo suficientemente atractiva en su espíritu predominantemente
etéreo como para no resultar tediosa de escuchar : por el contrario, su
estrategia "camelizada" de explorar suaves ambientes de corte jazz-fusion hace
que se conserve coherentemente una ambientación contemplativa tanto en las
secciones lentas como en las más ágiles de este bien estructurado viaje
instrumental. Creo notar ciertos acentows zappianos en algunos de los
impresionantes solos que se manda Chiarazzo, un guitarrista que siempre sabe
cómo destilar destreza y buen gusto melódico al unísono. 'Nostalgia' es un solo
de piano que muestra claros trazos de influencias de Chick Corea y Patrick
Moraz, operando así como un conveniente preludio a la magia exótica de 'Mare
Nostrum', otra fiesta jazz-progresiva para los oídos: los referentes a Camel y
Minimum Vital siguen presentes, así como también un poco a Happy The Man
(especialmente en cuanto al breve solo de sintetizador que imita al Mini-Moog,
muy a lo Kit Watkins). 'Non Nobis=85' cierra el disco con un ensamble de
sintetizador que suena como órgano de fuelles y coral medieval. La solemnidad
tan evidentemente fingida indudablemente transmite algo de humor e ironía, pero
el oficio tan delicado que se ha invertido en la musicalidad de este epílogo
prácticamente obliga al oyente a tomarse en serio estos últimos 3 minutos y
pico del disco.
"Volume 3" es un disco muy bonito y muy bien hecho, un refinado trabajo de
artesanía sónica que evidencia a Eclat como un auténtico "rey sin corona"
dentro de la escena progresiva francesa post-70era. Teniendo en cuenta que más
tarde "Le Cri De La Terre" conformaría la máxima expresión de la visión musical
de Chiarazzo & co., podemos interpretar que el sitial de "Volume 3" está
dispuesto esencialmente para ese impulso creativo posterior. Pero dejemos eso
para otra reseña - este tercer disco de Eclat es una joya muy valiosa para los
coleccionistas dispuestos a rescatar lo mejorcito del prog hecho fuera de
tierras angloparlantes durante los 90s.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Freaky Karma" (2008)
TRIBAL LOGIC: "Freaky Karma" (2008)
Temas
1. Detective (10:48)
2. Wooden Rain (23:53)
3. Freaky Karma (10:22)
4. Theoretical Vampiricism (26:27)
Integrantes
- Anton Sheludko: teclados, trompeta
- Alexei Savitsky: guitarras
- Konstantin Poptsov: bajo
- Alexander Strashinsky: batería, percusión
Colaboradores - Lyudmila Frippova (violín en 1 y 4), Evgenya Kadochnikova
(cello en 1 y 4), Vyacheslav Ivanov (guitarra slide en 2), Ilya Potapov
(saxofón soprano en 3)
Tribal Logic es una banda rusa de jazz-rock progresivo experimental que se
formó en la ciudad de Chelyabinsk a inicios de 2006: la mencionada ciudad es
famosa por encapsular bastantes espacios de creatividad en el área del jazz
desde los tiempos de la posguerra. Desde antes de asociarse en esta banda, sus
cuatro componentes ya tenían amplia experiencia en grupos de jazz y big bands,
por lo que ahora que abordaron la misión de generar una propuesta musical donde
se pudiera experimentar más a fondo en el arte del ruido, no es de sorprender
que lo jazzero conforme un núcleo ampliamente relevante para las composiciones
y el estilo grupal plasmados en su álbum debut "Freaky Karma", grabado y
publicado en 2008. La estrategia más habitual de la banda consiste en ahondar
en grooves y atmósferas para ir dándoles consistencia de forma gradual, y por
supuesto, desarrollar ornamentos y variantes que garanticen la lealtad a los
patrones de exquisitez artística propia de todas las sub-vertientes del género
progresivo.
Los primeros 10 BE minutos del álbum están ocupados por 'Detective', un jam
que empieza con un minimalista clima cósmico marcado por el sintetizador. Poco
a poco se va armando un esquema sonoro sobrio y a la vez misterioso, portador
de un aura envolvente que no oculta la densidad de trasfondo. Así van las cosas
hasta pocos segundos antes de llegar a la barrera de los 7 minutos, que es
cuando emerge un nuevo motivo en el que el ensamble desarrolla una variante
jazzeada de la faceta más etérea de la tradición chamber-rock. Los enclaves
instalados por el sintetizador que emula percusión tonal y la exquisita labor
del baterista establecen el esqueleto de este nuevo y definitivo jam, el mismo
que se enriquece con la adición del violín en un rol de cómplice cercano del
teclado. Tras un humorístico cierre de alguien corriendo para huir por una
puerta, sigue 'Wooden Rain', que con sus casi 24 minutos de duración se
dispone a exhibir las cualidades de la banda al servicio de la inteligencia
sonora de largo aliento. Ahora el grupo se aboca más decididamente hacia el
jazz-fusión de carácter experimental, muy engarzado con la nostalgia por el
viejo Weather Report pre-Pastorius. Aunque la banda mantiene un carácter
brumoso en su sonoridad básica, lo cual parece a todas luces ser su
especialidad, se nota que esta pieza está dirigida a explorar sus rincones más
peculiarmente energéticos: los fraseos de la guitarra, elegantes como son,
portan una polenta especial, el bajo se hace notar más en la mezcla y los
adornos rítmicos de la batería generan trucos más intrincados que en el tema de
apertura. El tema homónimo se sitúa en tercer lugar. Su ambientación general
comienza teniendo un marcado acento jazzero, tanto en la cadencia básica que se
va rearmando en cada motivo como en las tonalidades asumidas por los fraseos de
la guitarra, pero en la labor del teclista se observa una fuerte influencia de
línea chamber-rock que a mitad de camino termina imponiéndose sobre la pieza,
como si se tratara de un Univers Zero "suavizado" encaminado a resaltar el
misterio y a bajar lo tétrico y lo oscuro a niveles mínimos. Los últimos 26
minutos y pico del álbum están ocupados por 'Theoretical Vampiricism', una
pieza que cierra con estupenda plenitud sonora el manifiesto integral de
"Freaky Karma". Hay elementos de corte Soft Machine en el cuerpo central del
jam recurrente, especialmente en lo concerniente a la combinación de psicodelia
retro (centrada en el órgano) y jazz-rock estilizado. A partir del minuto
7'30", el esquema grupal vira hacia el chamber-rock, prácticamente con las
mismas características que este giro tuvo lugar en la pieza precedente. Hay un
majestuoso solo de piano y algunos pasajes free-form que completan el cuadro
sónico con una ambientación envolvente muy bien lograda, antes de que el último
medio minuto establezca un breve reprise del motivo inicial a modo de coda.
De esta manera, Tribal Logic emerge como una fuerza creadora muy importante
para el estado de cosas del progresivo: desde Rusia con amor.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Everything Is Permitted" (2008)5~
TWIN TAIL: "Everything Is Permitted" (2008)
Temas
1. Born To Fight (7:19)
2. Is The Winner Always Right? (11:31)
3. The Rain Stabs God's Hand (7:12)
4. Wander Alone Like A Rhinoceros (8:15)
5. Blood Wash Waterfall (11:07)
6. Let's Get Lost (12:59)
7. Everything Is Permitted (7:05)
Integrantes
- Nakamura Tatsuya: batería
- Katsui Junji: violín eléctrico
- Terui Toshiyuki: bajo
Colaborador - Takara Kumiko (vibráfono en 2 y 3)
Twin Tail es el nombre de un proyecto conformado por la asociación de tres
músicos japoneses bastante centrados en la revitalización de la vanguardia
rockera actual de su país. Todo empezó en1996, cuando Tatsuya Nakamura
(batería) y Yuji Katsui (violín eléctrico) ofrecieron un concierto como dúo
haciendo jams totalmente improvisados en un local llamado Roppongi Super
Deluxe. Poco tiempo más tarde, el bajista Terui Toshiyuki se unió al dúo
(Nakamura fue anteriormente compañero suyo en el grupo Blankey Jet City), y con
la participación del artista visual Toyoda Toshiaki en la producción de sonido
y proyección de filmes y slides en conciertos, el grupo concretizó la
completitud de su visión artística. Dicha visión se funda en la confluencia de
psicodelia, post-rock y progresivo vanguardista de tendencia zeuhl: este
particular modus operandi ecléctico tiene mucho que ver con los grupos a los
cuales están individualmente asociados los miembros del trío: Tatsuya
perteneció a Friction, Losalios y Entity of Rude, Toshiyuki estuvo asociado en
Rosso y Junji está en Rovo. Bajo la supervisión productora de Toshiaki, el trío
se congregó el día 7 de julio de 2007 en el estudio Go Go King para grabar el
disco "Everything Is Permitted" a partir de una serie de improvisaciones. La
excepción está en el tema homónimo que cierra el álbum, el cual fue registrado
a partir de una actuación en vivo.
'Born To Fight' abre el disco con un sugerente despliegue de sonoridades
space-rockeras atravesadas por un genuino espíritu aguerrido: imaginemos un jam
tentativamente compuesto por Hawkwind en los primeros ensayos tras el ingreso
de Simon House, y luego los papeles de la composición se perdieron solo para
ser recuperados por un combo compuesto por la dupla rítmica de Isis y el
venerable David Cross. Son poco más de 7 minutos marcados por un puro esplendor
psicodélico donde el trío le saca todo el jugo a su esquema instrumental. Los
últimos instantes de 'Born To Fight', dedicados a explorar un breve ambiente
lánguido para que el bajo saque lustre a algunos fraseos improvisados, sirven
de puente para la instalación de la siguiente pieza, que es 'Is The Winner
Always Right?'. Con una estructura rítmica mayormente contenida en los primeros
7 minutos y pico, Twin Tail aprovecha la ocasión para inspeccionar ciertas
cercanías con el estándar del post-rock en lo que se refiere a crear una
espiritualidad introspectivamente densa, pero también es verdad que la labor
específica del baterista exhibe muchos matices jazzeros, mientras que el aporte
del violín genera una ágil mezcla de texturas flotantes y tensión bizarra.
Cuando las cosas se ponen más rítmicamente intrépidas, el asunto se torna en
varios aspectos muy crimsoniano (etapa 1974), lo cual supone a su vez un
retorno hacia la llamativa densidad del tema inicial. 'The Rain Stabs God's
Hand', sin ser precisamente una composición lánguida, se detiene un poco más en
explotar el cariz atmosférico propio del post-rock, con lo cual el trío termina
por animarse a continuar la senda introspectiva que había sido parcialmente
trazada por la pieza precedente. Un poco más adelante, 'Blood Wash Waterfall'
establece una diáfana focalización en atmósferas envolventes cuya densidad
latente no impiden que lo reflexivo y lo austero se conviertan en los ejes
centrales de expresión sonora (imaginemos una partitura original creada por un
violinista de GYBE! quien la pone a prueba en un ensayo acompañado por la dupla
rítmica de Mogwai). En medio de estas dos exploraciones en la iniciativa
introspectiva, la banda vuelve a su faceta más extrovertida con 'Wander Alone
Like A Rhinoceros', pieza focalizada en la estrategia psicodélica donde el
swing tribal de la batería y las pulsaciones bien marcadas del bajo generan un
esqueleto crucial para los electrizantes vuelos del violín (la influencia de
Simon House es fácil de advertir en cuanto al timbre, pues los ornamentos
efectistas parecen más bien tomar como referencia al Darryl Way de Curved Air).
Los últimos 20 minutos del disco están ocupados por 'Let's Get Lost' y
'Everything Is Permitted'. El primero se engarza directamente con 'Blood Wash
Waterfall' para empezar marcando contraste de vibrante entusiasmo lisérgico,
aunque esta vez la combinación de despliegue de ambientes oscuros y alucinantes
esquemas pulsátiles de la dupla rítmica hacen que la esencia psicodélica del
grupo se emparente en buena medida con ofertas zeuhl contemporáneas como las de
Bondage Fruit y Guapo. Antes de llegar a la intersección del quinto minuto, una
variante rítmica que comienza con cadencias tribales pronto da inicio a una
nueva reformulación de la energía rockera en curso, creando así la oportunidad
de elaborar un clímax flameante y contundente: el esquema sonoro se ajusta
ahora al estilo de King Crimson-con-Hawkwind. El tema de cierre, que
precisamente da título al disco, se explaya a partir del factor zeuhl
entusiastamente introducido por el tema precedente para concluir la experiencia
musical al tope de la magia cósmica y oscura que encarna la especialidad de
Twin Tale.
A fin de cuentas, Twin Tail resulta ser un estupendo proveedor de deliciosas
aventuras melómanas para el coleccionista progresivo afín a las vertientes más
atrevidas del género y el apreciador del rock experimental en general:
"Everything Is Permitted" es un ítem muy valioso para seguir investigando en
los aportes de la escena underground japonesa al rock experimental de esta
época en todo el mundo.
César Mendoza
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Autor: "senialesderock" <senialesderock@fibertel.com.ar>
Asunto: Senales de Rock
Estimados Cajeros
Invito a todos a escuchar el primer programa de Señales de Rock , en el
encontraran Novedades Progresivas , Rock Progresivo Argentino de los 70 y
actual , bandas Clásicas, Rock de los años 60 , Especiales de Folk Progresivo ,
Psicodelia y Recitales de Bandas Argentinas en los 70
les dejo el link del 1 er programa
http://www.megaupload.com/?d:7DXD6KH4
Para escucharlo en directo Martes de 22 a 24 por www.radiocolaborativa.com
Aquellos cajeros que puedan conocer radios en España que puedan retransmitir el
programa , les estamos agradecidos si nos pueden dar el contacto para poder
enviar el programa .
Saludos Cordiales
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: nuevo disco solista de Fabio Zuffanti... !pronto!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El italiano Fabuio Zuffanti, todo un pulpo musical que tiene que desplegar sus
tentáculos para dedicarse a sus múltiples proyectos musicales a lo largo de los
días, semanas y meses que tiene cada año, ya anuncia la próxima salida de su
nuevo disco solista: será en mayo y se titulará "La Foce Del Ladrone". El mismo
Zuffanti anuncia que tendrá una línea de pop-progresivo muy a tono con lo que
fueron los últimos discos de Finisterre.
El repertorio del disco consistirá de los siguientes temas:
- 1986 (On A Solitary Beach)
- Musica Strana
- Se C'E' Lei
- Lunar Park
- Una Nuova Stagione
- In Cantina
- Capo Nord
- It's Time To Land
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Prog' Sud 2011
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La 12da edición del festival progresivo francés Prog'Sud - a la sazón, el Prog'
Sid 2011 - tendrá lugar en junio próximo en Les Pennes-Mirabeau (distrito de
Aix-en-Provence, en plena Costa Azul).
Ya está pautada la presencia de 12 bandas entre los días 1 y 4 de junio. Las
bandas son:
TOKAMAT (Francia)
ECLAT (Francia)
FUGATO (Hungría)
QUANTUM FANTAY (Belgica)
SPECIAL PROVIDENCE (Hungría)
LAZULI (Francia)
THE BLACK NOODLE PROJECT (Francia)
ANIMA MUNDI (Cuba)
PAT O'MAY (Francia)
MINIMUM VITAL (Francia)
KNIGHT AREA (Países Bajos)
CRAZY WORLD (Finlandia)
Más información y sucesivas novedades en el enlace
http://progsudfestival.nuxit.net/gb_welcome.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: John Jowitt regresa a ARENA
HOLA CAJEROS, LES SALDUA CÉSAR MENDOZA.
?Sobre qué están compitiendo IQ y ARENA en estos días?, ?sobre quién ha venido
haciendo mejor rock neo-progresivo en los últimos años? Bueno, ese asunto se
deja a los fans y comentaristas, pues la competencia a la cual me refiero
humorísticamente es a cuál banda tiene una mayor turbulencia en sus cambios de
formación. ahora resulta que, según un comunciado de parte del colectivo de
ARENA: "Hoy por hoy estamos separados de Ian Salmon. Gracias a Ian por lo que
nos ha dad oen los últimos 10 años, y le deseamos buena suerte en el futuro.
Volviendo a la banda - estamos felices de darle nuevamente la bienvenida al Sr.
John Jowitt para tomar el rol de bajista. !Disfrutemos!"
Por tanto, ahora este quinteto está formado por el nuevo vocalista Paul Manzi,
los fundadores Clive Nolan y Mick Pointer, el guitarrista John Mitchell (desde
los días pre-"The Visitor") y el reingresado John Jowitt (quien estuvo desde
poco después de la edición del disco debut hasta el final de la gira de "The
Visitor").
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se viene lo nuevo de FROM.UZ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello 10T Records anuncia la pronta salida del nuevo trabajo de FROM.UZ: se
trata de un combo de CD doble y DVD titulado "Quartus Artifactus". La fecha de
salida programada para ventas internautas es el 16 de mayo próximo, mientras
que la fecha para las tiendas será el 21 de junio.
Este ensamble de Uzbekistán nos muestra en "Quartus Artifactus" una selección
de versiones nuevas de temas procedentes de sus discos anteriores ("Audio
Diplomacy", "Overlook" y "Seventh Story"), con nuevos arreglos más acústicos
pensados para la intervención de orquesta de cámara. El DVD incluirá el
registro de un concierto completo (además de material adicional), mientras que
los dos CDs mostrarán el repertorio de las piezas individuales. El sonido de
este nuevo disco muestra una faceta nueva, más amable del sonido FROM.UZ, pero
reteniendo la intensidad inherente a las composiciones originales dentro de
este nuevo empaque centrado en una concepción estilizada de la belleza.
Se puede escuchar un preview de todos los temas de "Quartus Artifactus" en el
enlace
http://10trecords.com/artists/genres/progressive-experimental/fromuz/discography/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: torgen8@hotmail.com
* Votación de los mejores del año:
Saludos a todos los Cajeros desde Valencia-España.
Dejo mis votaciones habituales de los discos que para mi han sido más
destacados de este pasado 2010. Otro año de buen nivel, como casi todos lo han
sido durante los últimos 20 años aproximadamente, pero algo más escaso en
cuanto a obras de extraordinaria calidad. Los grupos consolidados y con una
larga trayectoria detrás, no es que hayan innovado precisamente demasiado, se
limitaron a repetir esquemas pero mejorando pequeños matices en su estilo. Eso,
a priori, tampoco tiene porqué ser algo necesariamente malo.
Los grupos o solistas más nuevos o desconocidos tampoco es que hayan aportado
muchas novedades. Simplemente se dedicaron a realizar buenas composiciones
musicales, que no es poco.
1.- La Maschera Di Cera - "Petali di Fuoco"
2.- Anathema - "We're Here Because We're Here"
3.- Kaipa - "In the Wake of Evolution"
4.- District 97 - "Hybrid Child"
5.- Darwin's Radio - "Template for a Generation" (2009)
6.- Mangrove - "Beyond Reality" (2009)
7.- Guy Manning - "Charlestown"
8.- Neograss - "The Sea of Tranquility"
9.- Il Tempio delle Clessidre - "Il Tempio delle Clessidre"
10.- Invertigo - "Next Stop Vertigo"
11.- Ephemeral Sun - "Harvest Aorta"
12.- K2 - "Black Garden"
13.- Djam Karet - "The Heavy Soul Sessions"
14.- Frogg Cafe - "Bateless Edge"
15.- Glass Hammer - "If"
16.- Gazpacho - "Missa Atropos"
17.- Pineapple Thief - "Someone Here is Missing"
18.- Odyssice - "Silence"
Sobre éste listado he de hacer algunas consideraciones extramusicales:
- Aclarar que durante el 2010 tuve menos oportunidad para escuchar nuevos
discos publicados durante el año. Así es que desde luego faltan bastantes
trabajos que a buen seguro valdrán la pena y de los que me consta que serán de
mi interés en un futuro próximo; Me refiero a los nuevos discos de Spock's
Beard, Agalloch, Oceansize, Amplifier, Salem Hill, Pi2, Canvas Solaris, Ciccada
y algunos más que hay por ahí.
- También tuve menor ocasión de escuchar la mayoría de los discos de la lista
con detenimiento y estudio. Se nota que muchos de estos discos necesitan de más
escuchas para poder apreciarlos en profundidad, de manera más global y
completa. El número de escuchas en este estilo, como solemos decir casi todos
los aficionados al Prog, yo lo considero algo fundamental. Raro es el álbum que
"entra" enteramente con tan sólo dos o tres escuchas, siempre se quedan gran
número de detalles en el tintero si uno no se adentra en repetidas ocasiones a
profundizar en ellos, máxime cuando tratamos de obras de singular complejidad
como suelen ser las que figuran en estas listas RockProgresivas. Es necesario
abordarlas con tranquilidad y sin prisas, incluso dejarlas "reposar" un tiempo
si es conveniente ... "fast food" musical, No, gracias.
Con todo ello quiero decir que en esta ocasión me resulta imposible extenderme
prolijamente en los comentarios sobre cada disco, algo que si hice en
anteriores votaciones, pues mis conocimientos y percepciones sobre la mayoría
de ellos, están todavía en una fase bastante embrionaria que limita demasiado
cualquier opinión en profundidad que se pueda efectuar ahora.
- Cabe destacar que hay dos excelentes trabajos en los primeros puestos que se
quedaron rezagados del 2009, signo evidente de que ese año pasado tuvo un nivel
muy notable, superior al del 2010.
Y ya entrando de lleno en las observaciones meramente musicales sobre la lista:
LA MASCHERA DI CERA, ANATHEMA y KAIPA: Como apuntaba al principio, sin grandes
novedades en los estilos consagrados de cada grupo. Sobre todo en los casos de
los italianos y los suecos. LMDC realizó un trabajo directo, con bastante menos
complicaciones que en sus anteriores entregas, lo cual conllevó también, no
vamos a negarlo, un menor grado de genialidad en las composiciones muy
palpable. Temas más bien cortos y el añadido de los matices con la guitarra
solista genesiana, son casi los únicos aspectos reseñables que marcan alguna
diferencia con sus tres obras fundamentales anteriores. Pero la pasión y la
maestría de Zuffanti y sus chicos sigue estando ahí, innata y desbocada, ahora
reconvertida en un formato más accesible sin la presencia de grandes suites
épicas, pero igual de conmovedora al fin y al cabo. Todo ello representado de
manera impecable por la voz única de Alessandro Corvaglia, como siempre.
"Petali di Fuoco" es un muy buen disco, lejos de sus antecesores, pero lo
suficientemente brillante como para seguir resultando de lo más interesante
publicado en el año.
En el caso de Kaipa, las diferencias o "evoluciones" respecto a trabajos
anteriores, son todavía menos apreciables, casi inexistentes diría yo. Los
chicos de Hans Lundin creo que tienen muy claro lo que quieren y desean hacer
desde hace ya varios años. Y en esta ocasión vuelven a conseguir resultados
ciertamente espectaculares, rebasando fácilmente su anterior entrega del 2007,
"Angling Feelings", el cual era un disco bastante flojo que había oscurecido en
demasía su excelente trayectoria. Nada mejor que tres años de descanso para
reponer y refrescar ideas, para trabajar a tope con las composiciones nuevas
para darles formas interesantes, ingeniosas y sólidas, sin prisas. Toda ésta
mayor dedicación se acaba notando en "In the Wake of Evolution", dando una obra
de buen nivel. Estupenda como siempre la voz de Aleena, con gran protagonismo
en esta ocasión, y sobre todo destacar un temazo que brilla con luz propia en
el disco: "Electric Power Water Notes", más de 18 minutos de torbellino musical
delirante que pasan a ser de lo mejorcito del año 2010.
Los británicos Anathema al fin volvieron, tras 7 años de silencio sin apenas
publicar nada nuevo, con su esperado nuevo álbum. Y desde luego que no han
decepcionado, pues ofrecen uno de los discos más excelsos de toda su
apasionante trayectoria. Este "We're Here Because We're Here" es un disco de
largo recorrido, de esos que crece con las escuchas aunque uno ya puede
percibir su lucidez creativa nada más degustarlo las primeras veces. Realmente
los hermanos Cavanagh y sus compañeros han mutado bastante desde "A Natural
Disaster", como no. Siempre fueron un grupo de constante evolución estilística,
con pocas repeticiones de un disco a otro pero sin perder un ápice de
personalidad, con esa especie de magia melancólica y angustiosa que han
convertido en su sello propio, singular e inigualable. Sin duda una de las
pocas formaciones que aportó sonoridades diferentes y novedosas para su disco
de este año. Imposible destacar algún tema pues todos ellos forman un conjunto
compacto, bien construido y sin apenas fisuras en ningún momento. Es el mejor
halago que se puede decir de un disco: no hay irregularidades ni altibajos
pronunciados, es un TODO que hay que escuchar al completo si o si. Acaso se
podría resaltar la fuerza y potencia de los dos primeros temas, lo cual
desconcierta un poco por ser un comienzo desmesuradamente optimista y vital
nada acorde con el habitual carácter introspectivo del grupo, el
demoledoramente popero "Everything", o la genial conclusión semi-instrumental
de "Hindsight", el cual es un broche de oro perfecto para cerrar un álbum, o
incluso para cerrar una vida también ....
Un disco de esos imprescindibles, con un trabajo sonoro exquisito por parte del
señor Steven Wilson ( me recuerda mucho a su labor en el disco de los israelíes
Ephrat del 2008 ), y que muy merecidamente probablemente acabe consolidándose
como el mejor trabajo del año en vista de las votaciones de los demás
participantes. Y si, Anathema lo volvió a conseguir, una vez más.
En realidad cualquiera de estos tres discos, LMDC-Anathema-Kaipa, podría haber
acabado estando en el número 1. Sólo al final me decanté hacia el de los
italianos para figurar en el lugar de privilegio, por haber tenido ocasión de
poder escucharlo durante a lo largo de casi todo el 2010. Algo que no sucede en
los casos de Anathema o Kaipa, pues sus respectivos trabajos acabé
estrenándolos ya recién comenzado el 2011. Por eso, y por ningún otro motivo,
el de La Maschera di Cera me parece que representa mejor el auténtico espíritu
del 2010. Para mi los otros dos ya es como si formaran parte más bien del 2011.
DISTRICT 97: Este joven nuevo grupo norteamericano, ha sido otra de las pocas
sorpresas del año. Transmiten a través de su música un estilo muy fresco y con
bastante desparpajo, rebosante de vitalidad, energía y contundencia, todo ello
no exento de cierta "gracia" con gancho para lograr algunos momentos en el
disco muy accesibles para el gran público en general. La magnífica voz de la
vocalista, Leslie Hunt, curiosamente una de las finalistas del concurso
American Idol 2007, algo así como el "Operación Triunfo" estadounidense, ayuda
de manera decisiva a crear esa agradable sensación popera-comercial. Yo los
definiría como unos Magenta pero más duros y Progmetaleros, con mayor mala
leche y garra, y también con una intrincada espectacularidad virtuosa en sus
laberínticos trances instrumentales, algo muy característico en muchos grupos
Prog de la escena norteamericana ( Glass Hammer, Syzygy, Cairo, Spocks
Beard-Morse, Enchant, los propios Dream Theater, etc ). El teclista Rob
Clearfield y la sorprendente chelista Katinka Kleijn son los que se llevan gran
parte del protagonismo en este complejo aspecto.
Tanto los primeros 4 temas sueltos, los cuales ya dejan a uno casi sin aliento
ante lo sofocantes que resultan, como la escasamente convencional megasuite
"Mindscan" ( dividida en 10 partes ), son de una factura del más alto nivel. Un
trabajo completísimo plenamente recomendable para los amantes de los sonidos
retros a lo Yes-ELP-Rush-Kansas, pero finamente reciclados con barnices
modernos progmetaleros y personalidad propia del siglo XXI.
Algo más de info sobre el grupo aquí:
http://www.manticornio.com/rock-progresivo/D/DISTRICT-97/district-97.php
http://www.youtube.com/watch?v=tZaPUJrykAg&feature=fvwrel
DARWIN'S RADIO y MANGROVE: Excelentes estos dos aportes Neo-Progresivos que en
realidad ya vienen del año anterior. Los primeros, Darwin's Radio, dentro de
una onda claramente inglesa-Iquniana muy melódica, no en vano su teclista Mark
Westworth estuvo en IQ durante los últimos años, con un sonido limpio y
cristalino en el que se dejan caer retazos metaleros de vez en cuando. Tan sólo
tres largos temas conforman este álbum llamado "Template for a Generation", y
ninguno de los tres tiene el más mínimo desperdicio. Eso es quizás uno de los
aspectos destacados del álbum; no le sobra nada de minutaje, no hay relleno, no
cansa y se deja escuchar de un tirón de manera plácida, algo que empieza a ser
insólito en los discos de hoy en día. Principalmente me quedaría con el motivo
inicial que abre la obra, el mismo que se retoma varias veces como leit-motiv a
lo largo del disco, y con el segundo tema "Breathe It In" que me parece el más
logrado de los tres. Estupenda y vibrante la auténtica progresión instrumental,
de manera literal, que se produce en el intermezzo del tema, resuelta además de
manera tan efectista como acertada.
En el caso de los holandeses Mangrove, al fin consiguieron realizar un trabajo
realmente redondo tras una más que discreta trayectoria previa, su anterior
trabajo lo recuerdo muy flojo y olvidable. En él tampoco es que logren plasmar
un sonido nada propio, se siguen notando con insistencia múltiples influencias
clásicas en su estilo, sobre todo de la onda neoprog Genesis-IQ, pero si que
obtienen varios momentos fructíferos de esos que dejan huella en el
subconsciente del oyente. Especialmente en la segunda parte del largo "Time
Will Tell", un extenso pasaje instrumental de clara inspiración a lo "Cinema
Show", en la emotiva Flowerkingniana "Beyond Reality", y en el soberbio temazo
de cierre "Voyager", para mi sin duda lo mejor y más emblemático de todo el
conjunto. En definitiva un disco bastante interesante que se deja escuchar de
manera muy agradable, sin innovaciones pero llegando a alcanzar picos creativos
de gran intensidad.
GUY MANNING: Otra dosis del estilo Flower Kings-Tangent, la aportó este trabajo
en solitario del colaborador habitual de Andy Tillison en el susodicho grupo
The Tangent. Este "Charlestown" ya vale la pena aunque sólo sea por la
presencia de la suite homónima con la que arranca el álbum; más de 35 extensos
minutos de buena música, con una forma en la estructura de la composición que
me recuerda fuertemente a las construcciones ciclopeas sinfónicas de los
mejores Flower Kings. Un tema complejo y sumamente elaborado, no exento de
algunos estribillos adictivos estratégicamente colocados a lo largo de los
diferentes pasajes de la suite. El resto de los temas cortos también valen la
pena, en especial el delicioso instrumental que cierra la obra adecuadamente
titulado "Finale".
NEOGRASS: Y para suites largas, la de estos absolutos desconocidos noruegos. Un
disco que consta de un sólo tema de media hora, del estilo típico escandinavo a
lo Anglagard, Anekdoten, Wobbler, White Willow, etc .... es decir, mucho
mellotrón, desarrollos instrumentales intrincados de gran calidad, poca voz,
ambientes oscuros, toques algo jazzys, y un curioso banjo como instrumento
protagonista en varias partes del tema. Realmente original lo del banjo.
En su Myspace se pueden escuchar dos breves fragmentos de tan particular álbum:
http://www.myspace.com/neograss
Por lo demás, y ya a nivel muy general, destacar las nuevas apuestas
habitualmente arriesgadas de los veteranos Frogg Cafe y Djam Karet. Dos
formaciones siempre bien capacitadas para reinventarse así mismos
constantemente, ambas consiguen dos trabajos de gran interés que requieren de
repetidas escuchas para ser apreciados en su justa magnitud. El disco de Il
Tempio delle Clessidre rezuma clase y sabor típicamente italiano, toda una joya
a la que sólo se le puede sacar su verdadero potencial tras sucesivas escuchas.
Invertigo, con su "Next Stop Vertigo", logran elaborar un trabajo plagado de un
más que eficiente y elegante AOR-Sinfo-Pop. Un estilo nuevamente típico
americano y fácilmente accesible para gran cantidad de público muy variado.
"Harvest Aorta" de Ephemeral Sun, es un disco muy recomendable para los amantes
de los sonidos más duros del Metal Progresivo combinado con aires Post-Rock, en
este caso plenamente instrumentales. Con ciertas similitudes a lo realizado por
Liquid Tension Experiment y compañía años atrás, pero con determinados toques
más vanguardistas y alternativos. Otro buen álbum que ya comenzó a despuntar a
finales del 2009.
K2, Gazpacho y Pineapple Thief también volvieron con nuevas entregas de sus
estilos inconfundibles. Más sorprendente lo de K2, de los cuales apenas
esperaba ya nada, que en el caso de los sólidos Gazpacho o de los cada vez más
"Museros", y previsibles, Pineapple Thief.
Sin embargo fue algo decepcionante el último álbum de los estadounidenses Glass
Hammer. Si, superó al anterior disco pero porque éste era sencillamente
mediocre y espantoso, por tanto no era nada difícil lograr algo mínimamente
superior a aquel bodrio. El cambio de voz, colocando ahora a un auténtico clon
de Jon Anderson, no ha hecho otra cosa más que aumentar la sensación de plagio
continuo a sus amados Yes. Se perciben pocas ideas musicales frescas, casi
todas están copiadas de Yes o de ellos mismos, y se delata con ello un grupo en
horas bajas con un futuro incierto. Quizás ya haya llegado el fin para su
carrera ....
En el apartado final habitual sobre "Descubrimientos en el 2010 de discos de
años anteriores" habría bastantes para resaltar, como todos los años. Algunos
de los que más hondo calado me dejaron a lo largo del año serían el "Lights
Out" de los británicos Antimatter, gran disco sumamente triste, melancólico e
intimista en una linea de ambientes góticos y trip-hop pero también
directamente relacionada con la de Anathema. No obstante uno de los creadores
de Antimatter estuvo en las filas de Anathema en años anteriores. Muy
recomendable. Luego estarían clásicos como el "Nude" de Camel, "Planets" y
"Time to Turn" de los alemanes Eloy ( magníficos discos ! ), "Subterranea" de
IQ, los propios Anathema con su antológico "Judgement", o el genial e
imprescindible "Natural Selection" de Lands End. Y ya en una linea claramente
más electrónica-new age se situarían los discos del neozelandés David Antony
Clark o el austriaco Gandalf, en especial su precioso trabajo de 1980 "Journey
to an Imaginary Land". Las nuevas ediciones de "Tubular Bells", "Hergest Ridge"
y "Ommadawn" de Mike Oldfield, entre muchas otras cosas sueltas suyas, también
pegaron fuerte hacia el último tercio del año y comienzos del 2011.
Bueno, y por ahora nada más. Tan sólo brindar por otro buen año Progresivo como
fue el 2010, esperando que el 2011 nos traiga algo más de cantidad y de
calidad.
Saludos de Héctor Tendero - TURIA desde Valencia, España.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Votaciones. Vayan terminando
Hola a todos.
Ante todo, agradecer la respuesta a mi llamamiento. Esto ha mejorado
ostensiblemente y creo que la participación, aunque inferior a las
anteriores convocatorias, finalmente será buena.
Sea como fuere, iré cerrando esto, que ya estamos a mediados de abril. O sea
que mandad vuestros votos cuanto antes, los que penséis hacerlo, porque los
votos que aparezcan en el próximo número serán los últimos a incluir en el
recuento.
Venga, un último esfuerzo y acabamos.
Saludos a todos.
Ferran
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: mlosadag@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
Se que llego tarde pero espero que seguro! Otro año mÃ!s toca elegir, asi que
aquà vamos
01.The Soulbreaker Company â Itaca
02.La Maschera Di Cera - Petali Di Fuoco
03.Areknamés - In Case Of Loss...
04.Unitopia â Artificial
05.Pain of Salvation â Road Salt One
06.Il Tempio Delle Clessidre - Il Tempio Delle Clessidre
07.Frogg Café - Bateless Edge
08.Amplifier âThe Octopus
09.Lucifer Was â The Crown of Creation
10.Big Big Train - Far Skies Deep Time
11.Ephemeral Sun â Harvest Aorta
12.Gazpacho â Missa Atropos
13.Spockâs Beard â X
14.Canvas Solaris - Irradiance
15.Hypnos 69 - Legacy
16.Shining â Blackjazz
17.District 97 - Hybrid Child
Â!Saludos a todos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JARDIN DE LA CROIX - se viene el segundo disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se vienen buenas noticias en cuanto a la vitalidad del rock progresivo en la
Península Ibérica. Resulta que el nuevo disco de Jardín de la Croix, que se
llama "Ocean Cosmonauts", estará disponible entre este mes y el próximo.
Las canciones que componen el álbum son:
Blacksnout Seasnail
Vostok
Island Of Atlas
Maelstrom
Challenger
Math Of Vortex
Caronte
Japanese Rockets
El concierto de presentación oficial de "Ocean Cosmonauts" tendrá lugar el 13
de mayo en el local madrileño Taboo (c/ San Vicente Ferrer, no. 23). Más datos
en http://www.myspace.com/jardindelacroix/blog/542641393 , más información
sobre el grupo http://www.myspace.com/jardindelacroix
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pilotocopiloto + The Satellite - 12 de mayo, Lima (Peru)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un interesante evento de rock experimental instrumental en la capital
peruana de Lima con dos bandas tan jóvenes como talentosas: PILOTOCOPILOTO y
THE SATELLITE compartirán cartel en el día jueves 12 de mayo, a partir de las
22.00, en Eka Bar (c/ Esperanza, no. 375, distrito de Miraflores).
PILOTOCOPILOTO continúa promocionando su homónimo disco debut lanzado al
mercado a mitad del año pasado, en una electrizante combinación de math-rock,
noise-rock, psicodelia "crimsonoide" y post-rock; por su parte, THE SATELLITE
se inmersa más sólidamente en atmósferas flotantes de vertiente post-rockera.
Se puede visitar los blogs de Myspace de ambas bandas en los enlaces
http://www.myspace.com/pilotocopiloto y
http://www.myspace.com/thesatellitenoise
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: AKINETÓN RETARD regresa a los escenarios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Siguen llegando buenas noticias desde Chile para el beneficio de la
experimentación y la vanguardia progresiva del rock. Se trata del retorno de
AKINETÓN RETARD a los escenarios. Este grupo que cultiva una explosiva
combinación de jazz-rock, psicodelia, zeuhl, crimsonismo, fusión latina y farsa
zappiana ganó recientemente los Fondos de Cultura en Itinerancia al Sur de
Chile. La banda mostrará lo mejor de su repertorio además de temas nuevos, y no
solo eso, también algunos miembros nuevos en su formación.
La lista de actuaciones pautadas está como sigue.-
CHILLAN
6 de mayo
Sala Otto Schäffer
Universidad del Bio-Bio
18 de Setiembre, no. 580
TEMUCO
7 de mayo
Aula Magna
Universidad Católica de Temuco
Manuel Montt, no. 56
PUERTO MONTT
8 de mayo
Teatro Diego Rivera
Quillota, no. 116
CASTRO
9 de mayo
Auditorio del Centro Cultural de Castro
Serrano, no. 320
VALDIVIA
11 de mayo
Teatro Municipal de Valdivia
Independencia, no. 455
LEBU
12 de mayo
Salón de la Cultura y las Artes Walter Ramírez
Pérez, no. 541
TALCA
3 de mayo
Centro de Extensión de la UC del Maule
3 Norte, no. 650
Los horarios de cada concierto están por confirmarse, pero oscilarán entre las
8.00 y 9.00 PM. La gente de AKINETÓN RETARD está buscando bandas de cada ciudad
para compartir los respectivos carteles.
Con esta muy buena noticia, aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: descubriendo a L'Herba D'Hameli
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Desde hace un par de semanas he estado descubriendo a la muy buena banda
catalana L'HERBA D'HAMEL CD. Por lo que entiendo, la banda comenzó cultivando
un estilo muy centrado en el prog-folk, pero por lo que se puede advertir en su
hermoso disco "Inversa Visual" del año 2009, su propuesta musical exhibe una
dosis alucinante de colorido donde lo pastoral, lo sinfónico, la fusión y el
jazz-rock generan una vibrante coalición sonora progresiva. La banda muestra
sus influencias y las revitaliza con un vigor propio: prontamente estaré
reseñando el disco en cuestión en este foro, un disco cuyos cuatro temas se
pueden escuchar en el Myspace de la banda:
http://www.myspace.com/herbahameli/music
L'HERBA D'HAMEL CD amenaza con sacar pronto su nuevo disco, a titularse
"Girafes A Siberia", y yo estoy muy entusiasmado al respecto.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Paatos: "Breathing" (2011)
Paatos: "Breathing" (2011)
Discografica: Glassville Records
Temas:
1. Gone (5:52)
2. Fading Out (3:36)
3. Shells (5:58)
4. In That Room (4:56)
5. Andrum (1:25)
6. No More Rollercoaster (4:15)
7. Breathing (5:56)
8. Surrounded (4:48)
9. Smärtan (4:30)
10. Ploing My Friend (0:56)
11. Precious (4:25)
12. Over & Out (3:31)
Musicos:
- Peter Nylander: guitars
- Ricard Huxflux Nettermalm: drums
- Petronella Nettermalm: Vocals
- Uffs Rockis Ivarsson: bass
Nuevo álbum de la banda sueca Paatos, compuesto por 12 temas de corte mas
sencillo que sus precedentes trabajos pero no por ellos menos elaborados,
notandose ademas una madurez en el sonido, sigue destacando la maravillosa y
seductora voz de Petronella Nettermalm y esas influencias, ahora mínimas
entre unos Anekdoten y Landberk
Comienza el disco con el tema titulado "Gone", bastante efusivo y enérgico
con un pasaje instrumental que bien pudiera recordar a Anekdoten, le sigue
"Fading out" un medio tiempo melodioso con un buen pasaje de teclados en
plan sinfónico, a continuación "Shell", un tema triste y melancólico para
pasar a uno de los tres mejores temas bajo mi opinión como es "In that Room"
con un fondo musical a lo BSO Twin Peaks y la voz sensible y misteriosa de
Petronella Nettermalm, tras un corto instrumental de tono misterioso con
violonchelos, flautas y piano y con una base rítmica jazzera, llega otro de
mis temas favoritos "Breathing" y aqui es donde me viene a la memoria el
estilo musical de Amy Winehouse (salvando las distancias), es decir la
fusion del Soul y el Jazz llevados al prog sinfónico, esto sucede de igual
forma en "Precious", mi tercer tema favorito de este disco.
Seguidamente tenemos tres temas que no me han llamado mucho la atención como
son la melódica "Surrounded", la intima y mística "Smärtan" y la breve
"Ploing My Friend" donde suena una caja de música y para acabar la frenética
"Over & Out" que recuerda algo a Anekdoten como sucediera en el tema que
abre el disco.
En resumen, la banda sueca Paatos vuelven a deleitarnos con su estilo
"post-rock melancólico" bajo el sello característico escandinavo. No creo
que este trabajo defraude a nadie que haya seguido la carrera musical de
Paatos en estos años, si bien es cierto que se han alejado de sonidos
heredados de Landberk, de hecho ya no queda nadie de la banda tras la marcha
de Reine Fiske y Stefan Dimle, apuestan claramente por un sonido actual
dentro del llamado post rock.
Salu2 melancolicospostrockeros
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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