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La caja de musica Number 0947
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #947 marzo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* TheRhythmIsOdd "Raw Material"
* Insano" (2011)
* Tundra" (2011)
* Fernando Refay
* Votacion 2010
* LCDM: Mis 10 del 2010
* saludotes para Kircho
* Corrección_de_información
* LCDM #946
* los_mejores_discos_del_progresivo__del__año
* Los mejores del año
* Novedades en RadioColaborativa
* Snib" (2011)
* Summereve
* Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" (2011)
* Cuerdosquien
* La_F !bula_Ciudadana_en_Concierto
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TheRhythmIsOdd "Raw Material"
THERHYTHMISODD: "Raw Material" (2011)
Temas
1. Traveller (3:07)
2. Subway (13:33)
3. Mrs. Hippie (3:02)
4. Road Less Travelled (12:17)
5. Marten Trotzig's Dance Of Decades (1:19)
6. Vision Of Thoughts (9:19)
Integrantes
- Bjorn Egelius: bajo
- Leif Fredriksson: batería, percusión
- Tobbe Johansson: guitarras
Después de su disco debut "From Nowhere To Eternity", del año 2008, y un EP
titulado "Subway" y editado el año pasado, el grupo sueco TheRhythmIsOdd
regresa con su segundo trabajo de larga duración "Raw Material" para hacerse
presente en la escena progresiva mundial en 2011. Las influencias más notorias
son Attention Deficit, Tribal Tech, King Crimson y los senderos más pesados del
jazz-rock y el progresivo psicodélico que se han venido desarrollando en las
últimas dos décadas. Desde su mismo nombre, este trío ostenta su gusto por
trabajar compases inusuales, y además, se nota que el grupo se siente a gusto
con su formato instrumental, explorando sus diversas posibilidades a la hora de
transmitir auténtica polenta rockera y diversas atmósferas bien enfiladas
dentro de un esquema progresivo. No siendo un nutrido ensamble de chamber-rock
ni un grupo sinfónico con énfasis en los teclados, TheRhythmIsOdd sostiene
todas sus composiciones en la construcción de timbres y ambientes para dar
campo abierto a las improvisaciones y variaciones que vayan emergiendo en el
camino.
'Traveller' abre el disco con un groove extrovertido muy bien llevado a través
de la sólida e impetuosa dinámica sostenida por los tres músicos en clave de
13/8: a pesar de no ser un tema muy extenso, tiene suficiente carácter como
para atrapar la atención del oyente empático=85 y la narración del famoso poema
de Machado sobre cómo "se hace camino al andar" en el idioma original resulta
un recurso muy simpático. 'Subway' se explaya en un espacio de 13 minutos y
medio, a través de un dominante tempo de 11/8: el esquema sónico de la pieza
establece una electrizante combinación de Led Zeppelin, King Crimson y Steve
Vai (en su faceta más bizarra). El trío se complace en expandir el núcleo
básico de la composición, permitiendo así que Johansson elabore fabulosos solos
en varios momentos, así como que la dupla rítmica trabaje matices renovados del
bien asentado compás. Poco antes de pasar la barrera del décimo minuto, el
grupo cambia de motivo básico que no de compás: de este modo, se genera un
cierre que motiva ideas expectantes en el oyente. 'Mrs. Hippie' es un
interludio exótico marcado por atmósferas indias en base a las guitarras
acústicas y las percusiones manuales, además de algunas frases entre
humorísticas y ritualísticas: se trata de algo más del lado del acid-folk que
de lo pastoral. 'Road Less Travelled' es otra electrizante excursión en clave
de jazz-rock psicodélico pesado, esta vez con una duración de 12 minutos y pico
y compases que alternan 10/8 y 11/8. Aunque porta un espíritu muy similar al de
'Subway', su dinámica interna ofrece al oyente sensaciones de vigor y
sofisticación más pulidas y consistentes. Posiblemente se trate de la pieza
estrella del álbum junto con el tema de cierre 'Vision Of Thoughts'.
Anteriormente a éste, 'Marten Trotzig's Dance Of Decades' ofrece un momento de
reposo reflexivo, una vez más en base a las guitarras acústicas y las
percusiones, pasando esta vez a tonalidades arábigas muy intimistas. Cuando
llegamos a 'Vision Of Thoughts', advertimos que el grupo enfatiza las
atmósferas exóticas con las cuales ha venido coqueteando ocasionalmente y las
afianza dentro de su complejo lenguaje rockero. Con esta secuencia de dos
poderosos jams, uno en 6/4 + 5/4 y el otro en 13/8, el grupo concluye
coherentemente su viaje musical, arribando finalmente a un estación que nos
devuelve a la realidad cotidiana.
"Raw Material" es un disco contundente y llamativo, una estupenda obra donde el
rock progresivo se asienta en torno a sus facetas más filudas - TheRhythmIsOdd
es un grupo a tener en cuenta dentro de la actual escena mundial del rock
vanguardista.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Insano" (2011)
PLATURNO: "Insano" (2011)
Temas
1. Apariencias (5:34)
2. Nacimiento (2:58)
3. Frenético (4:15)
4. Puente (0:42)
5. Insano (6:01)
6. Control (5:35)
7. Nahuelbuta (6:30)
8. Janitos (4:20)
9. La Batalla De Seattle (5:30)
10. Tetelestai (7:00)
Integrantes
- Felipe Rivera: guitarras, voz
- Sebastián Aguayo: teclados
- Andrés Aguayo: batería, percusión
"Insano" es el nombre del segundo disco de Platurno, trío chileno que ha dado
un paso de gigante musical con respecto a su prometedor disco debut "Núcleos"
(del año 2007). El momentum en el que hoy por hoy se sitúan los hermanos Aguayo
y Felipe Rivera muestra al grupo con una polenta rockera más consistente y un
afiatamiento instrumental más compacto; el hecho de que la producción de sonido
para este nuevo material sea mejor también ayuda a concretizar estas
impresiones. Realmente tenemos aquí un disco que promete ser uno de los más
llamativos de la diversa escena progresiva sudamericana que tiene lugar en este
año 2011, y eso que todavía no termina su primer cuarto.
'Apariencias' abre el disco con una parsimonia pesada muy afín al Dream Theater
de "Awake" y al Fates Warning de "Disconnected": el lucimiento de la guitarra
es medido pero no por ello su rol deja de ser crucial para el desarrollo de la
electrizante polenta del tema. El rol de los teclados se basa principalmente en
asentar las bases para los riffs guitarreros y aportar ornamentos psicodélicos
en ciertos pasajes. De esta forma tan contundente el grupo abre camino para
'Nacimiento' y 'Frenético': el primero despliega un ejercicio de jazz-rock
progresivo que combina la línea estereotípica de unos Planet X con juegos de
síncopas y contrapuntos al estilo crimsoniano 80ero; por su parte, el segundo
vuelve un poco al patrón dream-theatero, incluso con una complejidad rítmica
más acentuada, pero con una mayor presencia de los teclados, los cuales se san
simultáneamente para orquestaciones pomposas y atmósferas de corte space-rock.
En estos primeros 12 minutos y medio del disco advertimos sin dificultad que
Platurno se complace en mostrar su revitalizada energía rockera. Es en esta
instancia que el grupo aprovecha para elaborar climas más calmados en el breve
interludio 'Puente' y atmósferas flotantes en la pieza homónima, la cual
desarrolla un colorido jazz-progresivo envolvente sostenido sobre el equilibrio
bien planteado entre los espacios solventemente llenados por los teclados y los
estilizados fraseos de la guitarra. No faltan ciertos momentos pesados,
aquellos donde el elemento DT-FW se vuelve a hacer notar: bien podemos
describir esta pieza como una cruza entre Allan Holdsworth y Happy The Man,
parcialmente empapada de perfumes prog-metaleros. 'Control' es la única pieza
cantada de todo el disco, pero su oferta más importantes es que se trata de una
pieza reposada ampliamente teñida de colores folclóricos, con percusiones y
arreglos de cello bastante llamativos, además de unos efectos cósmicos de
sintetizador que añaden un bizarro aire de irrealidad al asunto. 'Nahuelbuta'
recoge la posta fusionesca de 'Control' y desarrolla al inicio un sobrio viaje
instrumental que evoca los momentos más etéreos de Mahavishnu Orchestra (sobre
todo cuando Sebastián Aguayo brinda un breve solo al estilo de Jan Hammer). Más
adelante, la pieza se traslada hacia sonoridades jazz-rockeras más
contemporáneas, con un Sebastián que se manda con efectos psicodélicos
extrañamente efectivos en su contraposición frente al solo de guitarra en
curso. Casi sin darnos cuenta, la banda empieza a hacer una excursión
free-jazzera de tensos tonos crimsonianos, gestando así un clímax bizarro y
neurótico para la pieza. 'Janitos' insiste una vez más en el factor
jazz-rockero, aunque su renuncia a gestar composiciones monotemáticas los lleva
a incorporar experimentales aires crimsonianos en algunos pasajes. En todo
caso, el carácter medio ceremonioso de este tema se contrasta con el grácil
groove exhibido por 'La Batalla De Seattle', pieza donde la cadencia funky
resulta importante no solo para el entramado rítmico sino también para el
desarrollo de la ambientación general de la composición. Los últimos 7 minutos
del disco están ocupados por 'Tetelestai': esta pieza retoma entusiastamente el
espíritu fuerte y parsimonioso de 'Apariencias', casi como cerrando un círculo,
aunque cabe advertir que su duración permite ahondar profusamente en el motivo
central y generar espacios para el lucimiento del teclado.
Con la vitalidad inteligente de 'Frenético', la estilizada belleza de 'Insano'
y la gallarda onda aventurera de 'Nahuelbuta' tenemos identificadas las cimas
definitorias de este disco, pero ante todo, se debe valorar a "Insano" como una
obra musical bien integrada dentro de su lógica progresiva ecléctica, y ante
todo, como un manifiesto de la completa madurez de Platurno como fuerza
creativa dentro de los amplios recovecos que conforman la escena progresiva
actual .
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tundra" (2011)
KOREKYOJINN: "Tundra" (2011)
Temas
1. Swan Dive (8:12)
2. Tundra (6:37)
3. Upstream (4:57)
4. Vanishing Point (6:09)
5. Watershed (7:47)
6. Xenon (7:38)
7. Yellow Jacket (4:34)
8. Zebra Crossing (1:54)
9. Abandoned (6:48)
Integrantes
- Yoshida Tatsuya: batería
- Nasuno Mitsuru: bajo
- Kido Natsuki: guitarras
Korekyojinn vuelve a la carga: en efecto, este power-trío que congrega al
magistral ex-líder de Ruins y líder actual de Konejihyakkei Yoshida Tatsuya
(aparte de ocasional reemplazo de Hase Bruniusson en el Samla Mammas Manna del
nuevo milenio y muchas otras perlas como solista y como parte de un grupo), el
virtuoso guitarrista Kido Natsuki (de Bondage Fruit, P.O.N., The World
Heritage, amén de otras yerbas experimentales niponas de solista) y al bajista
Nasuno Mitsuru (ocupado sesionista y ex-miembro de Altered States The World
Heritage, Ground Zero, etc.) acaba de lanzar al mercado su nuevo trabajo de
estudio titulado "Tundra". Como siempre, el trío se explaya en su idiosincrasia
obsesiva por generar una pauta progresiva lo más compleja posible y afín a los
territorios más agresivos y filudos del lenguaje rockero. Merced a la
trayectoria y talento de cada miembro individual, su incendiaria mezcla de
zeuhl de nueva generación (a lo Happy Family), crimsonismo heavy, jazz-rock,
psicodelia y sonoridades emparentadas con el rock metalero se siente totalmente
natural. Tal como sucede con muchos referentes de la vanguardia rockera
japonesa, Korekyojinn renuncia a cualquier conexión con los ideales de
indulgencia y complacencia propios de las formas más comercializadas de rock:
el grupo apuesta por la exploración de los rincones más inquietantes de la
mente humana a través del arte del ruido, sacando el jugo a su formato de
guitarra-bajo-batería hasta niveles de energía y destreza casi "sobrehumanos".
'Swan Dive' emerge de frente como una tormenta eléctrica inundada de espíritu
celebratorio: en medio del sofisticado frenesí que marca el ambiente general
del tema, hay campo para un estupendo solo de guitarra y un simpático
interludio en clave blues. La pieza homónima sigue a continuación para mantener
e incluso acrecentar el fuego rockero, esta vez con un espíritu más neurótico:
la herencia de Ruins es clarísima a miles de leguas, aunque la estructura
exclusivamente instrumental anula la posibilidad de introducir aspectos
burlones o farsescos al asunto. Natsuki se luce de forma especial aquí,
extrayendo increíbles despliegues pirotécnicos cuando no resuelve bizarras y
poderosas escalas. 'Upstream' baja un poco la polenta pero el vigor y la
sofisticación progresiva siguen a la orden del día: la arquitectura dual
articulada por la fluida complicidad entre el bajo y la guitarra produce el
mayor esplendor de esta pieza, la cual no es ajena en ciertos momentos a la
intensidad del estándar del prog-metal técnico. 'Vanishing Point' cambia de
registro desde el momento de entrada: una introducción de guitarra acústica
genera un clima de calmado misterio, aunque el habitual despliegue de músculo
empezará a emerger poco antes de los 2 minutos, y es allí donde el cuerpo
central exhibirá un cuidadoso ejercicio de vibraciones crimsonianas. Después de
la barrera de los 4'40" tenemos la ocasión de disfrutar de otro magistral solo
de Natsuki. La coda retoma brevemente el ambiente acústico del inicio.
'Watershed' recoge mucho del espíritu de los dos primeros temas, especialmente
en lo que se refiere a la vibración juguetona y celebratoria de 'Swan Dive',
pero el inmenso impacto de la batería del Maestro Tatsuya ayuda, por otro lado,
a potencializar la neurosis latente. De todas maneras, hay espacio para un
interludio de corte space-rock en el cual el grupo explora fronteras más
sutiles de su espectro sónico. La mayor parte de 'Xenon' se puede describir
como un Led Zeppelin a la n-potencia absorbido por un agujero negro zeuhl y
reactivado con letales dosis de densidad metalera. Hay un interludio bastante
abstracto marcado por texturas espaciales que sirve como reposo antes de la
furiosa explosión final. Más de 7 BD minutos de contundencia sonora. 'Yellow
Jacket' es, en comparación, una pieza más grácil y un poco menos tensa, hasta
cierto punto cercana al math-rock. Con 'Zebra Crossing', el grupo se burla de
sí mismo y se apresta a jugar con el rock'n'roll originario, aunque allí están
los indicios habituales del grupo: algún quiebre rítmico en 5/4 durante la
segunda mitad, un solo de guitarra espectacular, un manejo bastante lleno de
los platillos=85 y un acorde inesperado al final. El disco se cierra con
'Abandoned', una pieza que empieza con una primera mitad basada en un etéreo
swing jazzero, para que luego al segunda mitad pase al despliegue de fuego
pletórico tan típico de la banda, aunque cabe señalar que hay un cariz
razonablemente comedido en este despliegue de fuerza, al menos en comparación
con muchas otras piezas del repertorio precedente. La coda de esta pieza retoma
el motivo inicial a la par que se hace eco del espíritu enérgico desarrollado
en esta segunda mitad.
"Tundra" es, en resumen, un disco potente e intenso en el que Korekyojinn
realiza su oficio valiéndose de sus naturales recursos de vigor,
experimentación y refinamiento performativo. Los que hemos estado siguiendo a
este súper-trío los estábamos extrañando bastante, y por lo pronto, lo tenemos
en este año como una unidad musical vigente.
César Mendoza
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Autor: Fernando Refay <fernandorefay@yahoo.co.uk>
Asunto: Fernando Refay
Mi nombre es Fernando Refay, soy de Buenos Aires, Argentina, y soy
pianista/tecladista; tambien soy miembro fundador de SILION ZELF
(www.silionzelf.com.ar).
Me agrada anunciarles la salida de mi 1er disco solista, THE PARADOX,
el cual cuenta con varios m BAsicos invitados (David Minian, Juan
Gris, Lukas Argen, Rodrigo San Martín, Cristian Arone y Agustín Perez
Santangelo) y que pueden bajar de internet en el siguiente link:
http://www.megaupload.com/?d=8R24IZ9A
Tambien puede conseguirse en formato CD.
!Espero que puedan escucharlo y me env íen sus opiniones!!
Un gran abrazo,
Fernando Refay
www.myspace.com/fernandorefay
www.facebook.com/fernandorefay
fernandorefay@gmail.com
:::
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Votacion 2010
Mis votos son los siguientes:
1. David Minasian-Random acts of beauty
2. Kaipa-In the wake of evolution
3. Mystery-One among the living
4. Erik Norlander-The gallactic collective
5. Poor Genetic Material-Island noises
6. Unitopia-Artificial
7. Glass Hammer-If
8. Spock's Beard-X
9. Agents of Mercy-Dramarama
10. The Watch-Planet Earth?
11. Anathema-We're here because we're here
12. PB II-Plastic soup
13. Star One-Victims of modern age
14. The Pineapple Thief-Someone here is missing
15. Asia-Omega
16. Moon Safari-Lover's end
17. Gazpacho-Missa Atropos
Saludos.
Jorge.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Mis 10 del 2010
Estos son mis 10 del 2010:
1. Unitopia - Artificial
Los australianos de Unitopia nos regalaron en este 2010 una obra brillante.
Luego de ese estado de búsqueda que fue "More than a dream" y la majestuosidad
de "The Garden", "Artificial" aparece como una obra sencilla pero magistral,
una
búsqueda intimista y emotiva. Para ello apela a melodías cuidadas y letras
comprometidas con lo humanístico. "We are all parts of the whole", ese es el
mensaje, y el álbum completo aparece como un intento por lograr el equilibrio
necesario para lograrlo.
2. Mars Hollow - Mars Hollow
Si bien es cierto que a la banda necesita una mayor definición de su sonido
propio y algún arreglo más cuidado, desde la primera audición recibí del disco
como una bocanada de aire fresco, que auspicia un gran presente y un mejor
recorrido a futuro de la banda. Ya se encuentran grabando su segundo trabajo,
al
mando de Billy Sherwood.
3. Peter Gabriel - Scratch My Back
?Qué se puede decir del Gran Maese sin caer en una obviedad? Intentémoslo: es
este un disco intimista, con momentos de alto voltaje emotivo. Se trata de
versiones sinfónicas de clásicos y no tanto, de artistas admirados por Gabriel,
muy personales todas ellas. Vale el puesto, no sólo por la calidad de la obra
como un todo, sino también por ese impacto que nos produce Peter con cada uno
de
sus trabajos, verdaderos prodigios de innovación.
4. Barbara Rubin - Under the Ice
Esta compositora, instrumentista y cantante italiana, dueña de una formación
académica notable puesta al servicio de melodías y arreglos cuidados,
perfectos,
nos maravilló con su álbum debut. Su voz aguerrida pero que también puede ser
intimista, y sus letras sensibles nos permiten un estrecho acercamiento a un
álbum que nos invita compatir un recorrido vital de una artista completa.
5. Agents of Mercy - Dramarama
Un recorrido por la mejor tradición progresiva sinfónica, con momentos de
altísimo vuelo -escuchar "Journey", por caso. Es cierto que muchos pasajes del
disco remiten al Genesis de Gabriel, pero personalmente leí aquello como una
marcada influencia pero que no afecta el estilo personalísimo de la banda.
Admirable.
6. Modest Midget - The Great Profecy of Small Man
El compositor e instrumentista argentino - israelí que vive en Holanda -valga
la
aclaración, porque abrevó de todas esas culturas- Lionel Ziblat, entrega
también
en este caso su álbum debut recorriendo un atractivo arco de sonoridades, que
remiten a David Byrne en un extremo y los trabajos solistas de Adrian Belew en
el otro. Pero digo esto sólo a modo de referencia para el potencial oyente, ya
que Ziblat / Modest Midget se destaca por la originalidad con que toma, mezcla
y
vuelve a desplegar una música divertida y a la vez profunda.
7. Chaneton - Sombras distantes
Me encantó el disco de Chaneton. No sólo porque estos talentosos músicos se le
animaron fnalmente a su idioma natal, sino que además despliegan ese talento en
un disco maduro, bien tocado, completo y con momentos de alto vuelo sinfónico.
Altamente recomendable y uno de los discos del año, sin lugar a dudas.
8. John McLaughlin and The 4th Dimension - To The One
El viejo maestro de nuevo a la carga. Disco jazzero hasta el tuétano y con una
formación vituosísima al servicio de esa guitarra eterna e inconfundible, se
convierte en una referencia obligada de la mejor música. Un gran disco de un
músico enorme.
9. Emerson, Lake And Palmer - Live At The High Voltage Festival
La presentación del año pasado del mítico trío en el este festival, que generó
una gran expectativa una vez anunciado, es una demostración cabal de la
vigencia
de la música de EL&P. Claro, los muchachos están grandes y las dificultades
físicas de Keith son inocultables, pero sin dudas se trata del regreso más
espectacular del año. Insisto: qué vigencia tiene esta música; qué entero está
Greg; qué fuerza sigue teniendo Carl, inoxidable él. Pensandolo bien, este fue
en realidad también un voto de fana...
10. Hábitat - Tratando de respirar en la furia
El trabajo de estos verdaderos laburantes de la música merece un lugar
destacado
entre los grandes trabajos del 2010. Con sonoridades bien cuidadas y una
exploración continua de nuevas texturas, aunque sin definir aun una identidad
concreta, la banda de Pinelli se afirma con este disco en un recorrido
magnífico
gracias justamente a aquella exploración.
Quiero limitar este detalle a los 10 más destacados para mi, pero podría
agregar
otros discos muy recomendables: David Minasian, "Random acts of beauty"; PFM,
"A.D. 2010, La Buona Novella"; el magnífico EP de Headspace, "I Am..."; los
cordobeses de Trevor Armonic con su "Tratado sobre la tragedia", un trabajo
notable. Y dos próceres roqueros, Peter Frampton con "Thank You Mr Churchill" y
Tom Petty con "Mojo", volviendo a las andadas y entregando dos discos
excepcionales.
Seguramente quién lea esto tendrá su propia lista y podremos coincidir o no en
alguna de estas apreciaciones. Pero eso es lo bueno de la música: es una
experiencia absolutamente personal.
Quique Quagliano
Director
RadioColaborativa.com - Voluntades en red
Web: http://www.radiocolaborativa.com
Mail: radiocolaborativa@gmail.com
Rosario, Argentina
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Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: saludotes para Kircho
Saludos a los contertulios de LCDM.
Y un saludo especial para mi estimado Kricho, en honra de su texto del número
946.
Desde hace tiempo que tengo ganas de escribirte, estimado tocayo, pero me
ganaste. Mi enhorabuena por el programa que anuncias. Lo recomiendo a los
cajeros, porque han de saber que Kircho es un gran productor, un mago de la
radio, y lo que sale de sus manos es calidad segura. Aún recuerdo con placer
las noches en que tú, el buen Ramón Alatorre y Luis Fernando Tirado me recibían
en "Horizontes", gran programa dedicado a nuestro género, para intercambiar
ideas con los radioescuchas. Bellísimos tiempos.
Un abrazo y mis mejores deseos.
Al Cajero Mayor y demás contertulios, gracias por regalarme este espacito para
el rollo personal.
Pásena bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
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Autor: Fernando Refay <fernandorefay@yahoo.co.uk>
Asunto: Corrección_de_información
Hola José Manuel, te escribo para corregir un dato que salió publicado en la
última entrega de La Caja:
El link de descarga de mi disco solista, "THE PARADOX" es el siguiente
http://www.megaupload.com/?d=BSGXEMGH
Se descarta el anterior. Espero que puedan escucharlo y enviarme cualquier
comentario!!
Saludos desde Argentina
Fernando Refay
www.myspace.com/fernandorefay
www.facebook.com/fernandorefay
www.youtube.com/user/fernandorefay
fernandorefay@gmail.com
:::
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Autor: PEDRO CAMPILLO <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto: LCDM #946
Hola Buenas:::Quería modificar mi votación por el imperdonable olvido del
Clivages de Univers :Zero.y un leve cambio de orden (de hecho, había olvidado
el número ocho en mi :anterior votación):::1.- The Pineapple Thief Someone
Here Is Missing:2.- Anathema We're Here Because We're Here:3.- Univers Zero
- Clivages :4.- The Enid Journey's End:5,- Porcupine Tree Anesthetize:6.-
Transatlantic An Evening of Transatlantic - Whirld Tour 2010:7.- Spock's
Beard X:8.- Big Big Train Far Skies Deep Time:9.- Moon Safari Lover's
End:10.- Karnataka The Gathering Light:11.- Gazpacho Missa Atropos:12.-
Manning Charlestown:13.- The Tangent A place in the Shelf::Salu2::The
Winkler:::
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Autor: "Jose Antonio Navajas" <janavajas@telefonica.net>
Asunto: los_mejores_discos_del_progresivo__del__año
Es la primera vez que participo, pero espero continuar aportando mi granito de
arena. Estos son para mi entender los discos más destacados del 2010.
1 - Amplifier - The Octopus
2 - Haken - Aquarius
3 - Chaneton - Sombras Distantes
4 - Alcest - Écailles de lune
5 - The Rise And The Fall Of The Pterodactyl - The Rise And The Fall Of The
Pterodactyl
6 - Arcane - Chronicles Of The Waking Dream
7 - Sleepy hollow - Legend
8 - Toundra - Toundra (II)
9 - Shaolin Death Squad - Five Deadly Venoms
10 - Anima mundi - The Way
11 - Psicotropia - Psicotropia3
12 - Enslaved - Axioma Ethica Odini
13 - Resistor - Rise
14 - Lunatic Soul - Lunatic Soul II
15 - Nevermore - The Obsidian Conspiracy
16 - Sky Architect - Excavation Of The Mind
17 - InVertigo - Next Stop Vertigo
18 - Moon Safari - Lover's End
19 - Hypnos 69 - Legacy
20 - The Shadow Theory - Behind The Black Veil
21 - Univers Zero - Clivages
22 - Persephone's Dream - Pan an Urban Pastoral
Saludos a todos
José Antonio Navajas del Cerro
janavajas@telefonica.net
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: javier500@yahoo.com.mx
* Votación de los mejores del año:
Bien, gente, dado el comentario de Ferran que hay muy poca participación, me
uno a la votación. Pensaba no hacerlo ya que he escuchado MUY pocos discos
del 2010, pero sí que he escuchado algunos que vale la pena mencionar:
1. ANATHEMA: We're Here Because We're Here
Escucho "The Silent Enigma" y me parece un discazo, escucho "A Fine Day to
Exit" y me parece un discazo y escucho ahora We're Here Because We're Here y
me parece un discazo. Todos con una marcada tendencia evolutiva de unos músicos
dispuestos a aportar algo nuevo en cada trabajo sin seguir anclados en una
misma fórmula.
Con este último trabajo, estos señores ingleses confirman que Anathema es y por
mucho una de las mejores y más importantes bandas de los últimos 20 años
imprescindibles.
2. DISTRICT 97 Hybrid Child
Vaya vaya, que buen disco debut de algo que por ahí leído se podría denominar
New prog. Sonidos frescos y ciertamente con cierta tendencia comercial pero aun
así MUY agradables de escuchar. Seguro este tipo de grupos pueden ser la puerta
de entrada para que más gente se interese en el progresivo, además de que da
gusto ver a mujeres cada vez más metidas en este mundillo incomprendido del
progresivo.
3. HAKEN Aquarius
Otro disco debut bastante disfrutable, una combinación magnifica de metal
progresivo y metal sinfónico al uso, además de que su vocalista Ross Jennings
es un deleite escucharlo.
4. PURE REASON REVOLUTION Hammer And Anvil
Veo que este disco ha pasado desapercibido en la votaciones, y si bien estos
señores de PRR no alcanzan las cotas de calidad que lograron con su álbum debut
(el magnífico The Dark Third) siguen con esa deliciosa mezcla de sonidos
modernos y electrónicos con progresivo retro. Los últimos tres temas que cierra
en disco son magníficos.
5. AREKNAMES In Case Of Loss...
Pues que más, otra gran disco de progresivo italiano... totalmente retro pero
muy agradable de oír en donde el único pero que le pongo es que hubiera sido
genial el disco cantando en italiano.
Bueno, es todo... dejo fuera el último de TRANSATLANTIC porque nomás no me
entra y de hecho me resulta bastante empalagoso.
Saludos!
Atte. Javier H. Aguirre
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Novedades en RadioColaborativa
Amigos:
Nos comunicamos con ustedes para contarles acerca de algunas novedades de
RadioColaborativa.com, que seguramente serán de su agrado:
- Mañana, inicio de la 5ta. temporada de Cosas Rústicas: Efectivamente, Cosas
Rústicas reinicia su recorrido por los orígenes de nuestro rock con su Volumen
5, mañana sábado 26 de Marzo a las 17 hs., volviendo al formato tradicional de
1 hora semanal. RadioColaborativa.com emitirá en directo el programa, que es
conducido por nuestro amigo Bernardo Alza, en conexión con su emisora original
FM 94.7 Radio Universidad Tucumán, tal como venimos haciendo desde hace ya 3
años,
- La Corte del Rey Carmesí, domingos 10pm: Así es: México cambia el horario y
nosotros no. De este modo, para nosotros en Argentina el programa vuelve a su
horario habitual de las 10 de la noche. Estamos últimando detalles para que los
programas del ciclo se puedan bajar, así que en breve habrá novedades al
respecto.
- Nuevo programa en Colaborativa: "Señales de Rock": A partir del martes 5 de
abril, un nuevo programa inicia sus emisiones en RadioColaborativa.com. Se
trata de Señales de Rock. Cómo lo cuenta su productor general y conductor,
Daniel Sperlungo, "es la difusión de Rock Progresivo, Rock Argentino Histórico,
Especiales de Psicodelia, Folk y Crónicas de shows en la Argentina de los 70 y
difusión de clásicos y toda la buena música". El programa es co-conducido por
Jorge Ingenieros. Ambos, tanto Daniel como Jorge son viejos conocidos de
nuestros oyentes: Sperlungo colabora habitualmente en el programa El Retorno
del Gigante (Viernes 22hs.) y Jorge conduce Big Bang, el programa que emitimos
en Colaborativa los jueves a las 23hs. Además de los mencionados, colaboran con
sendas columnas Conde González (Folk), Roberto Rossini (Psicodelia) y Miguel
Randolfe (si, nuestro Miguel... ) con su columna sobre rock argentino
histórico. La cita es entonces, todos los martes a partir del 5 de abril, a las
22hs. (GMT-3), por RadioColaborativa.com.
- Gigantes Gentiles, programa 44: Ya se encuentra disponible para bajar desde
el sitio del programa (www.gigantesgentiles.com.ar) la edición número 44 de GG.
En este programa tuvimos: La Perra que los parió y su disco "Cómo evitar que
sangremos"; Fruta Groove en vivo; la presentación de la obra conceptual de
Fernando Refay, "The Paradox"; Jeff Green y su trabajo "Jessica", una
maravillosa obra progresiva de alto contenido emotivo; Pulsónica y su disco
"Movimiento perpetuo"; y para el cierre, otro de nuestros discos del 2010,
Modest Midget y su magnífico "The Great Prophecy of a Small Man".
A propósito: después de los cambios, actualizaciones y mejoras de enero, que
bien está sonando la radio. ?Lo notaron? ;)
Saludos a todos!!! Gracias por acompañarnos!!!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Snib" (2011)
ALRIGHT THE CAPTAIN: "Snib" (2011)
Temas
1. Rostov Could Get It (3:55)
2. Neo-Tokyo (3:15)
3. Mega Mega Drive (3:36)
4. Guilt (3:12)
5. #33 (3:19)
6. Payoff (4:55)
7. Peanut Worm (3:03)
8. Soundtrack Your Death (3:31)
9. Honey Badger (3:19)
10. Clamp (5:13)
Integrantes
- Marty: guitarra
- Todd: bajo
- Ash: batería
Alright The Captain es el nombre de un power trío nor-irlandés que ha venido
llamando la atención del público real e internauta amante del math-rock y otras
formas de rock experimental marginal desde la edición de su EP debut "123" en
2009. En febrero de 2011, Alright The Captain oficializó la edición de su
primer CD de larga duración "Snib" (aunque no dura tanto como el CD promedio).
La línea musical de la banda tiene claros referentes hacia el estándar
infaltable de Don Caballero, y aún así se nota una ferviente motivación por
reciclar el modelo del math-rock desde una sonoridad predominantemente agresiva
y un manejo natural de los contrastes entre los pasajes extrovertidos y los más
calmados. Otras referencias claras de notar son las de Battles y Upsilon Acrux,
pero éstas nunca son abrumadoras: Marty, Todd y Ash no conforman una
congregación de meros alumnos aplicados, sino un ensamble que está aprendiendo
a madurar muy rápidamente su voz propia dentro del gran y variopinto escenario
mundial de eso que se dio por llamarse math-rock.
El disco abre con 'Rostov Could Get It', una pieza donde la brutalidad y la
inteligencia musical se dan la mano y se alternan en la plasmación de
atmósferas densas y un dinamismo complejo, siendo así que la ilación de pasajes
notoriamente agresivos y otros un poco más contenidos está perfectamente
lograda. 'Neo-Tokyo' refleja fielmente las influencias del Don Caballero
post-"American Don" y el Upsilon Acrux pre-"Radian Futura", mientras que 'Mega
Mega Drive' ofrece excitantes maneras de explorar y explotar los filos más
neuróticos de la visión artística de la banda. Es conveniente y coherente que
'Guilt' y '#33' sean los siguientes temas del repertorio, pues sus respectivas
estructuras compositivas resultan ejemplos sólidos de condensación de las de
los dos temas precedentes. En el caso específico de '#33', el grupo se complace
en ofrecer un paisaje sonoro más contenido, aunque todavía portando auténtica
garra rockera e incluyendo pasajes donde el nivel de intensidad asciende=85 de
forma muy crimsoniana, vale decir. Ahora bien, el grupo no tarda mucho en
explorar su faceta más directamente muscular al arribar 'Payoff' y su
contundente primera mitad, una pieza que refleja ciertas afinidades con Battles
y Don Caballero: luego, en la segunda mitad la pieza vira hacia afinidades con
Explosions In The Sky que toman al oyente por sorpresa. 'Peanut Worm' tiene un
pasajes juguetones al inicio que nos pueden recordar a los momentos más
bizarramente brillantes de Primus, pero el tema no tarda mucho en mostrar su
filo cuasi-metalero en sólida alternancia con otros pasajes de línea
space-rock: una vez más, el grupo prepara una coda introspectiva de orientación
post-rockera para cerrar la idea con un inesperado recurso introspectivo. Las
dosis de psicodelia y pesadez rockera que han venido ocupando un rol
prioritario lo largo del disco se reciclan de forma consistente en 'Soundtrack
Your Death', pieza que retoma en cierta proporción el elemento Primus en
algunos pasajes centrales así como vuelve a recurrir a la idea de usar el
post-rock como truco para concluir una idea musical. 'Honey Badger' comienza
con una apuesta por el hardcore, aunque lejos de cerrarse monotemáticamente en
esta referencia, el grupo instala una sucesión de variantes ubicadas en lugares
estratégicos, usando la psicodelia en ropajes calmados y otros más
ostentosamente explosivos. 'Clamp' cierra el disco con una base ampliamente
concentrada en un swing llamativo, incluyendo algunos breves pasajes
intermedios de calma afines al estándar del post-rock; pero bueno, Alright The
Captain se vale de estos interludios en dosis pequeñas, pues la intensidad
rockera es su leit-motiv esencial, y es en este sentido que el extenso jam
conclusivo de corte space-rock reflejan más fielmente la ideología musical de
la banda. Un broche de oro, sin duda.
Sin llegar siquiera a rozar la barrera temporal de los 40 minutos, "Snib" es un
disco que refleja con espíritu fiel y coherente completitud la apuesta
particular que Alright The Captain hace por mantener viva la llama del
math-rock en uno de los contextos más incendiarios de la vanguardia rockera de
nuestros tiempos. Alright The Captain es un nombre a tener en cuenta en las
mentes de los coleccionistas y apreciadores de rock experimental.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Summereve
HOSTSONATEN : "Summereve" (2011)
Temas:
1. Seasons?s Overture (10:51)
i. Rite Of Summer
ii. In The Rising Sun
iii. The Last Shades Of Winter
iv. A Church Beyond The Lake
v. La Route Pour Finist?re
vi. Springtheme
2. Glares Of Light (7:25)
3. Evening Dance (4:13)
4. On The Sea (4:20)
5. Under Stars (3:17)
6. Blackmountains (4:07)
7. Prelude Of An Elegy (4:07)
8. Edge Of Summer (5:40)
Musicos:
- Fabio Zuffanti / bass, Moog Taurus bass pedals, acoustic guitar,
tambourine and tubular bells
- Luca Scherani / Mellotron, Hammong and Church Organ, Minimoog, Grand
Piano, Fender Rhodes, Clavinet, Roland & Yamaha Synthesizers, RMI Keyboard,
Farfisa, Strings Ensemble, Sequencers and Yamaha CP80 Piano
- Maurizio Di Tollo / drums, congas and tambourine
- Matteo Nahum / acoustic guitars, lead electric, 12 strings, classical &
rythm guitars
- Fausto Sidri / didjeridoo and percussions (Zills, Darbouka, Dumdum, Kajon
and Djembe)
- Joanne Roan / flute
- Luca Tarantino / oboe
- Sylvia Trabucco / violin
- Alessandra Dalla Barba / violin
- Ilaria Bruzzone / viola
- Chiara Alberti / cello
El proyecto "THE SEASONCYCLE SUITE" de HOSTSONATEN ha finalizado despues de
11 años de trabajo. Liderado por Fabio Zuffanti nos llega la cuarta y ultima
entrega de esta serie iniciada en el 2002, dedicada a las 4 estaciones, tras
Springsong, Winterthrough y Autumn Symphony, en esta ocasión le ha tocado el
turno a Summereve dedicada al verano, que curiosamente resulta ser la
primera parte de "THE SEASONCYCLE SUITE"
Tras varias escuchas de estos excasos 44 minutos instrumentales que dura el
disco, creo que Fabio consigue un gran trabajo que podría compararse a
Springsong por su intensidad y emotividad tanto en la composición, hilo
conductor y ejecución instrumental, que se ve beneficiada por la gran
cantidad variada de instrumentación aportada por los 10 músicos que le
acompañan.
Difícil destacar algún tema entre los ocho que componen el disco, todos
"sufren" de un minimalismo cautivador, reflejan perfectamente ese color
rojizo y amarillento que predomina en verano, algún toque de jazz, Folk,
algo de experimentación, algún destello que pudiera recordar a Mike
Oldfield, ambientes misterioso, atmósferas melancólicas y la riqueza de la
variedad de instrumentos, especialmente la FLAUTA, auténtica protagonista de
esta ofrenda musical.
Desde la tribal, festiva y épica suite "Seasons's Overture", la nostalgia y
romanticismo de "Glares Of Light" donde destaca piano y violín tema con
referencias a la música clásica, la acústica "Evening Dance" donde podemos
disfrutar del protagonismo de la flauta u de un efusivo e intenso in solo de
guitarra que da paso acto seguido a una de mis favoritas "On The
Sea"continuando la melancolía y el protagonismo de la flauta en "Under
Stars" donde curiosamente podemos oír de nuevo como ya sucediera en
Springsong del relato de un breve texto. En "Blackmountains" se funde lo
Hard-Rock, con el minimalismo de un Mike Oldfield, con lo tribal o
estridente, incluye el sonido de la guitarra española y como no la
omnipresente flauta , le sigue la ritmica "Prelude Of An Elegy" con una
excelente sección rítmica y solo de guitarra y para acabar el mejor tema en
mi opinión "Edge Of Summer" solo de piano, fondo de lluvia veraniega, tono
épico y romántico y el apoteosis final del solo de guitarra.
Perfecto broche para esta gran obra de Fabio Zuffanti.
Si os va el sinfónico instrumental pastoral de una gran belleza y
sensibilidad, no dejéis de escuchar este trabajo con referencias en Camel,
Eris Pluvia, Mike Oldfield, Anthony Phillips, Finisterre.
Salu2 emotivocalurososinfonicos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" (2011)
Sogno
Pandora: "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" (2011)
Discografica: BTF, AMS
http://www.myspace.com/pandoramusica
Temas:
1. Il Re degli Scemi (5:08 )
2. L'Altare del Sacrificio ( 2:09 )
3. L'Incantesimo del Druido ( 8:17 )
4. Discesa Attraverso lo Stige ( 4:13 )
5. Ade, Sensazione di Paura( 7:41 )
6. 03-02-1974 ( 7:31 )
7. La Formula Finale di Chad-Bat ( 3:56 )
8. Sempre e Ovunque ( 23:00 )
Musicos:
- Claudio Colombo: batteria, basso, chitarra acustica, tastiere, seconda
voce e flauto.
- Beppe Colombo: tastiere, sintetizzatori, seconda voce.
- Corrado Grappeggia: pianoforte, tastiere, synth e voce solista.
Colaborador:
- Christian Dimasi / guitars, vocals y autor de la portada
En el 2005 el batería piamontes Claudio Colombo decidió formar un proyecto
musical llamado PANDORA junto a los teclistas Claudio Colombo (hijo de
Beppe) y Corrado Grappeggia que además se erige como vocalista solista del
grupo. Su música se basaría en los clásicos anglosajones como Genesis y Yes
y en los actuales grupos metal progresivos como pudiera ser Dream Theater
dándole un toque italiano a lo Le Orme o New Trolls, así nació su primer
trabajo titulado "Dramma di un Poeta Ubriaco" en el 2008 y 3 años después
sale al mercado "Sempre e Ovunque Oltre il Sogno".
En este trabajo prácticamente instrumental, nos hallamos ante esa mezcla de
orquestación a lo New Trolls, con lo sinfónico tipo Yes y Genesis, el metal
prog digamos a Dream Theater y un toque melódico distintivo italiano que
solo saben darle ellos, como no. Resalta el protagonismo de los teclados, no
obstante tenemos a dos componentes Beppe y Corrado en estas funciones.
Huelga decir que no hay guitarras eléctricas.
Destaca la larga suite "Sempre e Ovunque" con sus 23 minutos, un compendio
macedonia de los estilos utilizados en este álbum, desde la orquestación
cercana a una BSO épica y misteriosa, el metal prog que adereza un neo de
toques modernos encubiertos a lo IQ, lo sinfónico y como no lo "italiano".
Un tema que inicialmente se parece al "Il Re degli Scemi", siendo este casi
100% orquestado. Destaca también "La Formula Finale di Chad-Bat" por su tono
épico, los vocales misteriosos y una cierta semblanza a LE ORME. En el album
hay varios momentos románticos donde la voz de Corrado Grappeggia suena de
fábula pero en otros momentos, no se si por la mezcla o producción suena
fatal.
Curiosa el parecido razonable en cierto pasaje instrumental a Genesis en
"03-02-1974" o a Pink Floyd en "L'Incantesimo del Druido".
En resumen, "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" nos muestra un MIX de
diferentes estilos, con sus altibajos pero en su generalidad creo que puede
gustar tanto a los fan del clásico progresivo italiano como los que aceptan
la modernidad en el progresivo de siempre.
Salu2 orquestadosinfonicos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: germanl@mail.com
Asunto: Cuerdosquien
Hola cajeros, en esta oportunidad salgo del c B3modo closet en el que
generalmente me instalo para leer todos los mensajes sin demasiada
preocupaci B3n en contestar algo, para presentarles un grupo argentino
que me llam B3 la atenci B3n. Y ello por varias razones, m !s all ! de primer
punto que es la extra B1eza que me proporcion B3 su nombre. Otra raz B3n es
que es un grupo sin renombre (aparente) a pesar de tener relativa
experiencia en escenarios, ello deviene de provenir de una peque B1a
localidad (Sierras Bayas), cosa que les hace dif ícil el reconocimiento
en otros centros urbanos y de mayor cantidad de gente. Otra cosa por lo
que me llamaron la atenci B3n es porque su BAnico disco (del cual ya no
quedan m !s copias, o sea est ! agotado) fue grabado en forma artesanal
en un peque B1o estudio dedicado al folclore, y luego mezclado y editado
por ellos mismos de manera totalmente independiente. Y lo que me llam B3
m !s la atenci B3n fue que pese a todas esas dificultades, el !lbum me
encant B3, sencillamente me fascin B3, siempre navegando entre el fino
entre el progresivo cl !sico, la psicodelia y su b BAsqueda de nuevos
estilos (y su propio estilo), practicando un rock bastante virtuoso,
vol !til y psicod 9A9lico, con climas floydianos, pasajes de mucha fuerza e
interesantes secciones instrumentales, pero siempre marcando un
personal estilo.
Puedo resumir que el disco muestra la energ ía de una joven banda en
b BAsqueda de un rock diferente al convencional, aunque con rasgos de
rock progresivo cl !sico, se la rebuscan para dar una vuelta de tuerca a
algo que ya conocemos y presentarlo de una manera nueva.
La banda compuesta por 3 hermanos y 1 amigo (Oscar Herrera: guitarra y
voz, Juan Carlos Herrera: bajo, Cristian Herrera: bater ía y Juan Pablo
Montero: teclado), cuya cercan ía se transforma en qu ímica musical. En
9A9ste, su primer disco parido el 2007, deambulan por dis ímiles parajes,
de la calma al caos. Se respira un desarrollo intencionado, dibujando
el disco como una historia. Buenas letras forman parte de reflexiones
del entorno en el que vivimos. Todo el disco ofrece canciones que
viajan por una ambiente denso y crudo, canciones envolventes y al mismo
tiempo poderosas y subyugantes.
Es por ello que me decid í a presentarles a todos este gran (y
desconocido) grupo, sobretodo porque es m BAsica independiente,
autogestada y consecuente. Ellos no lo hacen para vender discos, ni por
tocar la fama, esto es amor a la m BAsica. Un amor desprendido, ya que
los miembros del grupo acceden a distribuir su obra gratuitamente, y
favorece a la difusi B3n del mismo por el medio que sea.
Los aspectos mejorables del sonido son comunes a la mayor parte de las
producciones independientes y se vincula con las austeras condiciones
en que se graba el disco. A BAn as í dejan clara su talla, este disco me
encanta m !s all ! de su mejorable sonido, gracias a que la m BAsica de
este grupo me cautiv B3 (y sorprendi B3), es de esperar que nos sorprendan
con su segundo trabajo que se encuentra actualmente en etapa de
preparaci B3n.
Para descargar y conocerlos (cosa que, aunque est ! dem !s que lo diga,
recomiendo fervientemente), dejo ahora el link de descarga (en
lossless):
http://www.megaupload.com/?d:6FXI1ENC
Adem !s, en este espacio los podr !n escuchar:
http://www.myspace.com/cuerdosquien
Y adem !s les dejo unos videos para que los vean en vivo (tengan en
cuenta que el sonido no ser ! de lo mejor... pero eso no opacan las
interpretaciones):
http://www.youtube.com/watch?v=W0r1aLlPyMI
http://www.youtube.com/watch?v=1sHOlkhoKyA
http://www.youtube.com/watch?v=o0TPs9MD50E
http://www.youtube.com/watch?v=AO7bwoFLOKY
http://www.youtube.com/watch?v=XBk0x9Y1p8o
Para cualquier contacto con ellos, les dejo el mail de su tecladista
Juan Pablo Montero: jp.montero@hotmail.com
Un saludo a todos los cajeros, espero que les agrade tanto como a mí.
Germ !n
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Autor: germanl@mail.com
Asunto: La_F !bula_Ciudadana_en_Concierto
La F !bula Ciudadana, fabuloso grupo argentino de tango - avant - fusi B3n
se presentar ! el 1 de abril en The Cavern (Corrientes 1660 - Paseo La
Plaza - Buenos Aires, Argentina) a las 00:30 hs. Imperdible para
quienes disfrutan de la buena m BAsica y gustosos de escuchar los nuevos
aires que vienen apareciendo de un tiempo a esta parte por estos
lugares.
Para escucharlos: http://www.myspace.com/lafabulaciudadana
O los pueden disfrutar en un concierto:
http://www.youtube.com/watch?v=itSX21z3Ewc
Saludos a todos los cajeros
German
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