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La caja de musica Number 0942
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #942 febrero 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* Los mejores del año
* Altair ; La Esencia Del Tiempo
* Michael Sadler regresa a SAGA
* Akinetón Retard regresa a los escenarios
* Jim Matheos + John Arch
* se viene lo nuevo de EXPLOSIONS IN THE SKY
* Un High Voltage muy pero que muy progresivo
* Nuevo disco de The Watch!
* LCDM: Electric Garden Progressive Rock Festival
* PLANETA IMAGINARIO 2011
* Sajjanu ; Pechiku!!
* Rascal Reporters; The Mind Boggles
* PLANETA IMAGINARIO 2011
* Magic Pie: "The Suffering Joy" (2011)
* Pataphonie ; Le Matin Blanc
* Electric Garden Progressive Rock Festival - novedades
* Eskaton ; Ardeur
* HOSTSONATEN y el disco que cerrará el ciclo de las estaciones
* muri ó_Gary_Moore
* Lo_álbumes_que_más_os_han_marcado
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Autor:
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: xavitarrago@gmail.com
* Votación de los mejores del año:
Aquí va mi lista de los mejores del pasado 2010:
1. Anathema - We're Here Because we're Here
2. The Pineapple Thief - Someone Here is Missing
3. Joanna Newsom - Have One on Me
4. Gazpacho - Missa Atropos
5. Haken - Aquarius
6. Oceansize - Self Preserved While the Bodies Float Up
7. Black Mountain - Wilderness Heart
8. Hypnos 69 Legacy
9. The Ocean Heliocentric
10. Eris Pluvia Third Eye Light
11. StandStill Adelante Bonaparte
12. Spocks Beard X
13. Demians Mute
14. Iron Maiden The Final Frontier
15. Areknames In Case of Loss...
16. Star One - Victims of the Modern Age
Saludos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Altair ; La Esencia Del Tiempo
ALTAIR: "La Esencia Del Tiempo" (2010)
Temas
1. Estrella En El Camino (7:42)
2. Eddy's Prelude (5:54)
3. Nuevo Horizonte (4:01)
4. Summer's Triangle (4:06)
5. Visiones (6:59)
6. Tiempos Difíciles (8:51)
7. Oración Del Ermitaño (2:45)
8. El Bosque Encantado (11:26)
9. Plácido Paseo (8:54)
Integrantes
- Alfredo Arcusa: batería
- Isabel Muniente: teclados (1-7)
- Emilio Ruiz: teclados (8-9)
- Albert Guitart: bajo (8-9)
Altair celebra el 25to aniversario de su fundación con este recopilatorio
titulado "La Esencia Del Tiempo". Muchos años y muy pocos discos editados, pero
bueno, ahora es la ocasión de disfrutar de parte del material contenido en loa
discos "Altair" (temas 1-4), "Fantasías Y Danzas" (5-7) y "3" (8-9), este
último un disco en vivo con una formación un tanto distinta al dúo original del
baterista Alfredo Arcusa y la teclista Isabel Muniente. "La Esencia Del Tiempo"
conforma también un hito dentro del aspecto de la difusión musical progresiva
mexicana, pues el sello Azafrán Media es un derivado de lo que antes era la
firma musical Luna Negra: en conjunción con Musea Records, Azafrán Media pone a
nuestro alcance el material descatalogado de Altair.
'Estrella En El Camino' comienza con un preludio marcado por una etérea coral
sintetizada, hasta que una introspectiva secuencia de piano abre el camino para
un ceremonioso cuerpo central que evoca aires a lo Wakeman junto a coloridos
sinfónicos propios de unos Gotic o unos Camel. A segundos de llegar a la
barrera del cuarto minuto, el asunto se aviva con una base rítmica que coquetea
con el jazz-rock y el acento psicodélico de los teclados, por lo que el
interludio hace que el sinfonismo antes reinante se inhibe un poco para que
imperen ambientaciones al estilo de Moraz-Bruford. La pieza culmina con un
elegante reprise del motivo sinfónico precedente. A pesar de no ser una pieza
tremendamente vivaz, 'Estrella En El Camino' pone en claro al oyente que el
grupo está dispuesto a trabajar concienzudamente la fastuosidad propia del
género progresivo, y justamente este llamado se cumple fehacientemente en el
siguiente tema, 'Eddy's Prelude', el cual enfatiza atmósferas ceremoniosas de
clara raigambre sinfónica pero también un tanto cercanas a la aureola reflexiva
de la línea new-age. Muniente exhibe su extrema pulcritud al piano, con algunas
claras alusiones a la herencia emersoniana en el camino. 'Nuevo Horizonte' y
'Summer's Triangle' desarrollan mayores niveles de intensidad, mostrando así
dosis más ambiciosas de expresividad: el primero porta una magnificencia
grandilocuente que mucho debe a la estilización barroca de inspiración
wakemaniana como al ingenio orquestal emersoniano, mientras que el segundo
transmite atmósferas más explícitamente eclécticas, combinando la pomposidad
del sinfonismo más aguerrido con aires de cercanía space-rock y cadencias
sobriamente fusionescas, con lo que tenemos un combo de Jobson, Emerson y
Hammer encarnado en la figura de Muniente, la cual es sostenida eficazmente por
un siempre ocupado Arcusa. Este power-dúo se las trae. 'Visiones' vuelve a la
faceta más calmada del grupo con un prólogo que tiene algo del Vangelis de
fines de los 70s e inicios de los 80s, para luego desarrollar un motivo central
en 7/8 que tiene mucha de la calidez propia de la tradición sinfónica española
(Gotic, Crack) y de Camel. Más adelante emerge una sección de tendencia
espacial que no rompe con el lirismo dominante, sino que le da un nuevo empuje:
en todo caso, se trata un interludio a la coda que culmina con un muy temprano
fade-out. 'Tiempos Difíciles' comienza con un juego de saltarines aires
folclóricos reciclados con una dominante presencia de cadencias digitales en el
teclado, para luego pasar a una sección lenta que tiene mucho de épico y algo
de melancólico a la vez: este recursos se repite una vez más para completar
cabalmente el espacio de poco menos de 9 minutos destinado para esta
composición en particular. 'Oración Del Ermitaño' consta de atmósferas
lánguidas y flotantes, haciendo que la banda suene casualmente emparentada con
Edhels. 'El Bosque Encantado' abre la sección en vivo de este recopilatorio:
con un nuevo teclista y la inclusión de un bajista, ahora Altair opera como un
power-trío y establece un híbrido entre sinfonismo de vieja escuela emersoniana
y jazz-fusión contemporáneo, con relativa preponderancia de este último factor.
Imaginemos un híbrido entre el Chick Corea Acoustic Trio y Triumvirat para
describir la base estilística de la pieza. El disco concluye con 'Plácido
Paseo', articulado en torno a un jam electrizante en que la presencia
jobsoniana es la más notable: se incluye un fabuloso solo de batería.
En fin, "La Esencia Del Tiempo" es una oportunidad estupenda para apreciar el
legado de una banda cuya obra fonográfica es tremendamente difícil de ubicar
por los coleccionistas progresivos: este repaso da una buena idea del sitial
pionero que Altair ocupa en una escena española que ha venido generando grandes
bandas sinfónicas como Omni, Kotebel, Amarok, Alquilbencil, Senogul y muchos
más a lo largo de las últimas dos décadas.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Michael Sadler regresa a SAGA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo canadiense SAGA tiene la noticia ideal para su hinchada:
!Michael Sadler regresa a sus filas!
De hecho, la banda ya está preparando material para un nuevo disco con Sadler y
los demás, así como una gira. La banda desea a Rob Moretti, el momentáneo
reemplazante de Sadler, la mejor de las suertes con sus propios proyectos
musicales, los cuales incluyen en primer lugar un CD solista.
Más noticias en el enlace www.sagaontour.ca
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Akinetón Retard regresa a los escenarios
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El celebrado ensamble chileno de rock de avanzada AKINETÓN RETARD vuelve a los
escenarios después de un año realizando una gira al sur de Chile en el mes de
mayo, por motivo de la celebración de sus 16 años de trayectoria.
La formación actual de la banda es.-
Tanderal Anfurness (Vicente García-Huidobro) - guitarra y voz
Estratos Akrias (Leonardo Arias) - saxofón y clarinete bajo
Bolshek Tradib (Cristián Bidart) - batería
Edén Ocsarrak (Edén Carrasco) - saxo alto y tenor
La noticia se irá ampliando más adelante.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jim Matheos + John Arch
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se está dando un reencuentro dentro de la vieja matriz del ahora muy difundidio
género prog-metal: se trata del dúo conformado por Jim Matheos (el sempiterno
guitarrista de Fates Warning) y John Arch (vocalista original de la citada
banda), que se halla acutalmente trabajando en un álbum que habrá de ser
editado a mitad del presente año por el sello Metal Blade Records. La banda se
llama simple y llanamente ARCH / MATHEOS, y comenzó a trabajar en las bases de
batería el día 12 de enero, iniciando así un proceso de grabación que se
prolongará a través de todo febrero.
Matheos y Arch están a cargo exclusivo de la producción. La banda de apoyo
estará conformada por tres miembros también de Fates Warning (ya sean viejos o
transitorios): el bajista Joey Vera (también de Armored Saint, Anthrax y Seven
Witches), el baterista Bobby Jarzombek (también de Halford, Sebastian Bach y
Riot) y el inolvidable Frank Aresti, quien fuera el complemento ideal de
Matheos en la dupla guitarrera que operó hasta 1996.
Más detalles próximamente en www.fatesWarning.com y www.metalblade.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se viene lo nuevo de EXPLOSIONS IN THE SKY
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay grandes noticias para los amantes acérrimos del post-rock: el ensamble
EXPLOSIONS IN THE SKY está ad portas de lanzar al mercado su nuevo disco, más
exactamente en abril: se titulará "Take Care, Take Care, Take Care". Fue
grabado en un rancho de West Texas, contando con John Congleton como ingeniero
de grabación y Esteban Rey como diseñador del arte gráfica. La banda señala que
la música contenida en este álbum es diferente a cualquier cosa que ha hecho en
sus discos precedentes.
El repertorio de "Take Care, Take Care, Take Care" es:
Anyway, here is the track list:
1. Last Known Surroundings
2. Human Qualities
3. Trembling Hands
4. Be Comfortable, Creature
5. Postcard from 1952
6. Let Me Back In
Las fechas oficiales de lanzamiento son:
Para el Reino Unido - 18 de abril
Para Europa - 25 de abril
EE.UU. y Canadá - 26 de abril
En el enlace http://www.explosionsinthesky.com/ se puede escuchar avances del
disco.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Un High Voltage muy pero que muy progresivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Dream Theater (en una ueva fase de su carrera) y Judas Priest (en su temporada
de despedida) ecnabezarán el amplio cartel del festival High Voltage 2011 que
tendrá lugar en el Victoria Park de London, los días 23 y 24 de julio. La
actuación de DT será el 24 de de julio.
Pero eso no es todo: aparte del clásico del heavy metal Michael Schenker Group,
también tendremos nombres progresivo míticos como Jethro Tull y Caravan, y
otros más recientes como Spock's Beard, Mostly Autumn, Pallas y The Enid. El
género progresivo realmente está afirmando sus intenciones de llamar la
atención seriamente del público rockero de nuestros días... y sobre todo, los
promotores.
Véase el hermoso cartel del festival aquí:
http://www.highvoltagefestival.com/line-up/full-artist-line-up/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Nuevo disco de The Watch!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Armados con ímpetu y entusiasmo tras sus intensas actividades a lo largo de
2010, promocionando su "Planet Earth?" y realizando homenajes a GENESIS en
escenarios europeso, estadounidenses y canadienses, THE WATCH está listo
para lanzar al mercado al disco sucesor de "Planet Earth?" a un año de
distancia del mismo: se ha de titular "Timeless". El disco inclirá 7 temas
originales y 3 covers de GENESIS ('In The Wilderness', 'Let Us Now Make
Love' y la versión en vivo de 'Stagnation' del "Blue Show 2010"). John
Hackett aparece en uno de estos 3 covers.
El repertorio exacto de este próximo disco es como sigue.-
1- The Watch
2- Thunder has Spoken
3- One day
4- In the Wilderness
5- Soaring On
6- Let us now Make Love
7- Scene of the Crime
8- End of the Road
9- Exit
Bonus: Stagnation ? from the ?Blue show 2010?
Más información en http://www.thewatchmusic.net/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Electric Garden Progressive Rock Festival
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La edición 2011 del Electric Garden Progressive Rock Festival tendrá lugar en
la costa noroeste de Gran Bretaña, más exactamente, en Blackpool. El festival
durará dos días, el viernes 20 y el sábado 21 de mayo. El cartel de bandas
convocadas es como sigue.-
Viernes 20:
THE WATCH
NERVE TOY TRIO
DROPSHARD
Sábado 21:
THE TANGENT
ABEL GANZ
IT
GODSTICKS
SEYES
EARTHLING SOCIETY
La venta de entradas incluye ofertas como que las compras anticipadas de
entradas para los dos días incluirá CD/DVD gratuitos del evento, y que los
comrpadores de las primeras 300 entradas recibirán un paquete de regalo con
ítems de los sellos Burning Shed, Musea Records, Sonic Vista Music, E-Music,
así como del grupo The Watch.
Más información en http://www.electricgardenfestival.com/ y
http://www.hmvtickets.com/events/1698
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PLANETA IMAGINARIO 2011
PLANETA IMAGINARIO: "Optical Delusions" (2011)
Temas
1- Acció Col-lectiva (10:16)
2- El jardí de las vaques alegres (9:40)
3- Xarramandusca (11:36)
4- Bona sort, amic meu (1:45)
Preludis Clinics del Home-gos
5- Angioma (3:50)
6- Bisturí (0:45)
7- Hemangioma (3:09)
8- Introducció de Llepavoreres (2:37)
9- Llevaporeres (8:00)
Elements imperfectes sobre quartz vermell
10- Element de la puresa imperfecte (4:15)
11- Element del art pur i imperfect (6:21)
12- Element de la persuasió imperfecte (2:40)
13- El mar, i llavors sortí el sol=85 i el reflexe (13:18)
Integrantes
- Marc Capel: órgano Hammond L100, piano eléctrico Fender Rhodes y Challen,
sintetizadores Yamaha CS80 y Jen SX1000
- Dimitiris Bikos: bajo sin trastes
- Natsuko Sugao: trompeta
- The-Hien Trinh: trombón
- Alfonso Muñoz: saxos alto, soprano y barítono, percusión
- Vasco Trilla Gomes dos santos: batería, percusión
Colaboradores - Sisu Corominas (saxos tenor y alto), Pablo Selnik (flauta en
9-13), Guillem Serra Llorenc (corno francés en 1, 2 y 5-7), Liba Villavecchia
(solos de saxo tenor en 1 y 2)
El ensamble catalán Planeta Imaginario sigue dando pasos de gigante de forma
coherente y sostenida en su misión de llevar la vertiente jazzeada del género
progresivo a lo largo del nuevo milenio. Ahora que el segundo decenio acaba de
empezar, Planeta Imaginario da nueva cuenta de su ingenio musical con "Optical
Delusions", por vía del sello Cuneiform Records. Teniendo en cuenta que el
grupo ya no cuenta con un guitarrista en sus filas, el sonido grupal asume la
nueva situación con un manejo más intensivo de su ensamble de vientos (el cual,
a su vez, adquiere mayor vigor con la presencia de invitados), a la vez que los
teclados de Marc Capel asumen un lugar más destacado dentro del bloque sonoro a
la hora de armar las bases de cada pieza. De hecho, se aprecia bastante el
gusto de Capel por los sonidos vintage, especialmente en el vibrato
canterburyano que le da al órgano (a la usanza de Soft Machine, Gilgamesh,
Hatfield, Isotope). Si en discos anteriores, PI generaba una amalgama inspirada
en el Canterbury, la fusión 70era (Weather Report, Perigeo), el Zappa de la
"big band" y el space-rock, ahora este último elemento ha decrecido
considerablemente, lo cual se condice perfectamente con el revigorizado
protagonismo de los metales que mencionamos anteriormente. Por lo pronto,
adelantamos que PI se borda enormemente con el repertorio de este disco, el
cual es el más extenso de su discografía hasta ahora.
Con la ilación de 'Acció Col-lectiva', 'El jardí de las vaques alegres' y
'Xarramandusca' disfrutamos de más de media hora de intensidad musical que pone
los puntos sobre las íes en la renovada situación estilística de la banda.
'Acció Col-lectiva' da inicio a la cosa con un aire amable y alegre, con una
extroversión contenida bien reflejada en el modo en que se desarrolla la
armazón sónica. Hay un solo de piano eléctrico que inicia un oportuno momento
de melancolía. Más adelante, el asunto se pone un poco más denso e intenso,
pero no se trata de un giro abrupto sino de una transición fluida, realizada
con impecable fluidez. Este pasaje no es muy largo, pues el tema regresa a la
calidez inicial para sus últimas instancias. Tras un hermoso preludio a cargo
del ensamble de metales, 'El jardí de las vaques alegres' se explaya en un
cuerpo central vibrante que encarna muy bien el dinamismo esencial de la banda.
Las variantes de ambiente y compás, los ornamentos cósmicos de sintetizador, el
órgano de amplias cadencias retro, el swing contundente de la dupla rítmica y
los solos individuales de vientos operan a las mil maravillas dentro del
encuadre general de la composición. 'Xarramandusca' despega desde donde terminó
la pieza precedente con sus medidos flirteos psicodélicos y empuja hacia
desarrollos progresivos aún más sofisticados, poniendo esta vez el acento
preferente en el jazz-fusión estadounidense a fin de sopesar el inevitable
lirismo grácil canterburyano al cual PI nunca renuncia del todo. El pasaje de
metales orquestados es simplemente sublime. 'Bona sort, amic meu' es un breve
nocturno de piano inmerso en efectos de granja, los mismos que ofrecen un
contraste abierto frente a la lánguida expresividad de las teclas. 'Preludis
Clinics del Home-gos' es el concepto que unifica la secuencia de los 3
siguientes temas: 'Angioma' y 'Hemangioma' siguen reflejando el espíritu de
aventura melódica que ya había dado tan buenos réditos en 'El jardí de las
vaques alegres', mientras que 'Bisturí' elabora un puente de relax en medio de
las dos arquitecturas caleidoscópicas, muy receptivas de la traviesa agilidad
que Zappa insuflaba a sus composiciones para big band.
'Introducció de Llepavoreres' es una sonata de piano que grita por igual las
influencias de Gowen y Hammer, donde se instala el inicio de 'Llepavoreres',
continuadamente guiado por el piano. Poco a poco, la reinante aureola
ceremoniosa va cediendo espacio al desarrollo de un cuerpo central signado por
una base melódica cautivante y un swing efectivo. Si 'Xarramandusca' y la
tríada de 'Preludis Clinics del Home-gos' habían conformados picos de
fastuosidad, 'Llepavoreres' y su introducción nos han llevado hacia máximas
expresiones de la faceta más entrañable de PI.
Los 13 minutos del concepto 'Elements imperfectes sobre quartz vermell' se
distribuyen a través de la secuencia de 'Element de la puresa imperfecte',
'Element del art pur i imperfect' y 'Element de la persuasió imperfecte'.
'Element de la puresa imperfecte' tiene todas las trazas de un híbrido entre
Isotope y el Zappa del big band, amable y cálido con cierta densidad implícita
pero asolapada. 'Element del art pur i imperfect' empieza con un discurso
radiofónico sobre el sentido del arte experimental que abre campo a una
aventura psicodélica marcada por la síncopa de un pitido telefónico: el
ambiente general es grisáceo, casi rayano con el zeuhl de raigambre jazzera
(Eskaton o Zao), y con un sintetizador que sabe hacer sobresalir sus atmósferas
cósmicas con el propósito de impulsar el derroche de fuerza emitido por la
dupla rítmica. El concepto se completa con el fantástico colorido de 'Element
de la persuasió imperfecte', un ejemplo de la faceta más bombástica de la
banda. El disco se cierra con 'El mar, i llavors sortí el sol=85 i el reflexe',
tema que comienza con hermosas escalas de piano y un interesante ambiente
melancólico no desprovisto de cierta intensidad expresiva; luego, pasamos a una
sección dominada por un swing propio de los estándares de la fusión de vieja
escuela (a medio camino entre Weather Report e Iceberg), lo cual a su vez sirve
para que el grupo vaya asentando su lado más extrovertido. Hay un solo de
flauta sencillamente fenomenal en algún momento del último tercio del tema, el
cual concluye con una sensación climática no muy exagerada pero con paso firme.
De este modo se completa le experiencia de "Optical Delusions", una experiencia
que confirma a Planeta Imaginario como merecedor de un sitial especial
contemporáneo en las preferencias de los amantes del jazz-prog.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sajjanu ; Pechiku!!
SAJJANU: "Pechiku!!" (2009)
Temas
1. Mechanical Tampopong (7:53)
2. Pechiku Off Of McCoy's Dragon (8:30)
3. City Hotel Tabata (10:07)
4. Sylveester Stallone (6:54)
5. Shinachiku Spuit (10:31)
Integrantes
- Nepperining Funazuma: guitarras
- Gida Dolgandy: batería
- Maleman Stolz: guitarras
Sajjanu es el nombre de un power-trío japonés con dos guitarras y sin bajo que
practica una variante capitalizada de math-rock que ha llamado bastante la
atención de los seguidores internautas de las formas experimentales
contemporáneas del rock por su disco debut "Pechiku!!". Este trabajo es un
manifiesto claro y directo del deseo de Funazuma, Stolz y Dolgandy de utilizar
el arte del ruido como vehículo de incansable ruptura con cualquier cosa que
huela a "esquema musical habitual". Este grupo tiene mucho del sentido
anárquico de Ruins pero con una sonoridad más explícitamente pesada, lo cual
los acerca más a Koreykojin; también se le puede describir como un híbrido del
Don Caballero 90ero y Pak con una dosis especial de anfetaminas; un último
intento de esquematización descriptiva es que Sajjanu despliega una versión más
cruda del dinamismo desafiante de unos Upsilon Acrux. Todo el repertorio de
"Pechiku!!" se desarrolla en una ilación continua - escuchar el disco es de por
sí un viaje mental en el que el oyente no es un pasajero al cual atender en
todas las comodidades requeridas sino un volador de parapente que debe
improvisar su trayecto y futuro aterrizaje en un paisaje irreal que cambia
permanentemente de colores y temperatura.
'Mechanical Tampopong' pone los puntos en una íes y diéresis en otras desde el
primer minuto, el cual incluye secuencias de puro math-rock que duran segundos
hasta un par de ejercicios de expectante crescendo: todo el caos inteligente
que se explaya de aquí en adelante refleja un diseño de figuras imposibles
donde el espíritu lúdico y el dadaísmo reinan conjuntamente. Los pasajes más
reposados se enmarcan ya en climas jazzeros, ya en ambientes de corte
post-rock, sirviendo básicamente como preámbulos a otros pasajes más explosivos
en los que el trío se enfrasca en su anarquía musical con todo el poder
rockeramente brutal del cual pueden echar mano. Cerca del final hay un pasaje
mega-thrash que resulta atemorizante e hilarante a la vez. 'Pechiku Off Of
McCoy's Dragon' no llega para modificar las cosas precisamente, sino para
afianzarlas dentro de un esquema de trabajo más focalizado: es decir, no
hallamos aquí contrastes tan pronunciados, pero en contraparte, sentimos que
hay una expansión mejor organizada de la polenta esencial del trío. el manejo
sólido de los abruptos cambios de los abundantes breves motivos deja constancia
de que las influencias con Ruins y Upsilon Acrux son innegables a millones de
kilómetros de distancia. 'City Hotel Tabata' se proyecta hacia los 10 minutos
de duración: aquí sucede que en algunas ocasiones se deja a un motivo
momentáneo disponer de un espacio un poco más largo de expansión, pero la
lógica de la sorpresa permanente sigue siendo avasalladoramente dominante. El
siguiente tema, portador del cinematográfico título 'Sylvester Stallone',
comienza expresando puro frenesí desde el punto de entrada, especialmente en lo
que se refiere a las labores del baterista y los dos guitarristas que se van
alternando en sucesivos solos; claro está, la arquitectura retorcidamente
maníaca de delirantes cambios de motivo nos retrotrae al nivel de quebranto
estético ya mostrado fehacientemente en 'Mechanical Tampopong'. Y así nos
topamos con el tema de cierre, 'Shinachiku Spuit', cuyo motivo inicial más bien
se decanta por atmósferas jazz-rockeras relativamente reposadas, no exenta de
ornamentos dadaístas. Así las cosas, el grupo apela a un recurso totalmente
inesperado: hacer de unos segundos de silencio (el máximo minimalismo) parte
del desarrollo musical en curso. Una vez más, dado su amplio espacio de 10 BD
minutos, el grupo aprovecha para dejar que algunos motivos del tema dispongan
de un cierto espacio para respirar e instalarse antes de ceder su lugar al
siguiente: de hecho, eso sucede con el último motivo, cálido y alegre, antes de
desembocar en un explosivamente neurótico clímax.
100% de desafío, 0% de indulgencia: esto es el muestrario sonoro expuesto en
"Pechiku!!", esto es lo que ofrece Sajjanu al público rockero con un sentido de
la aventura ampliamente despierto.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rascal Reporters; The Mind Boggles
RASCAL REPORTERS: "The Mind Boggles" (2008)
Temas
1. The Jazz Caspers (7:26)
2. The Mind Boggles (6:08)
3. The Orange Jews of Mourning (9:41)
4. Therese and Isabelle (4:06)
5. Scuttlegeiss (3:10)
6. Tomorrow's Todays (7:04)
7. 1971's Chocolately Anal Bar Mitzvah (4:53)
8. Osterburg 1980 (3:48)
9. Winter Sahlstice (2:28)
10. My Amish Heart (8:31)
11. For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To Me (3:09)
12. Stewing in Rodentia (5:11)
Steve Gore: teclados, guitarra acústica, bajo, batería, percusión, melódica,
voz
Músicos adicionales - Steve Kretzmer (teclados en 5 y 12, voz en 7), Mark
Harris (saxo alto y efectos en 12), Michael Sahl (teclados en 9), Bob Shirley
(solo de bajo en 1), El Viejo en el Mar y la Esposa del Viejo en el Mar (voces
en 2)
"The Mind Boggles" es el último disco de Rascal Reporters, el cual para
entonces se había convertido casi en el proyecto solista de Steve Gore. El
hecho de que éste perdiera la vida en marzo de 2009, unos 6 meses después del
lanzamiento de este disco, le da a éste un carácter de testamento musical, y
ciertamente se trata de un testamento de gran calidad artística. Se le puede
considerar junto al disco precedente "The Foul Tempered Clavier" como una
manifiesto de la cima creativa promovida desde los conceptos irrefutablemente
vanguardistas de Rascal Reporters, los mismos que desde los días de "Ridin' On
A Bummer" y ""Happy Accidents" habían concretado el inicio de su madurez
estilística. La presencia de una buena cantidad de composiciones de más de 5
minutos de duración (que en sus primeros discos eran excepcionales) da cuenta
de la robustez artística que Gore y Kretzmer (este último hasta cierta fase de
la producción) habían alcanzado a la hora de desarrollar su ingenio
compositivo. "The Mind Boggles" es encarna la síntesis definitiva de la visión
global de Rascal Reporters, en tanto que revitaliza el bizarro esplendor de
"The Foul Tempered Clavier" y ahonda en las vertientes melódicas exploradas
primeramente en "Purple Entrapment". Ahora pasaremos a repasar su repertorio.
'The Jazz Caspers' abre el álbum con vibraciones primaverales pronunciadamente
líricas, muy deudoras de la gracilidad canterburiesca de unos Hatfield & The
North del mismo modo que de sus históricos compatriotas de The Muffins y Happy
The Man. El motivo central recurrentes es fácilmente recordable a pesar de los
ocasionales recursos rítmicos inusuales en los puentes; hay algunos arreglos
momentáneos en los cuales el motivo se reorganiza con disonancias, y también
cabe destacar el rol de bajo en un par de solos durante el último tercio. Tras
esta apertura tan explícitamente llamativa, la pieza homónima exhibe la faceta
más siniestra de Rascal Reporters: se trata de un ejercicio de capas de
sintetizador y trucos percusivos masivamente reciclados a través de trucos de
consola sobre los cuales se explaya un diálogo entre un viejo y una vieja:
?será un guiño a la teatralidad dadaísta que tanto había impregnado sus
primeros discos? 'The Orange Jews of Mourning' es el tema más extenso del
disco, y no exagero al sindicarlo como una de las composiciones más brillantes
de toda la carrera de Rascal Reporters. La pieza en cuestión comienza con un
motivo evocativo que comienza con una pastoral guitarra acústica y continúa con
etéreas orquestaciones de teclado. Las cosas pasan pronto a matices cercanos al
jazz-fusión arropado con colores sinfónicos, lo cual en el fondo es un modo de
perpetuar la serenidad dominante con ligeras variantes. A eso del tercer minuto
y medio emerge un interludio intenso, sostenido sobre un contundente juego de
síncopas y desarrollado por enérgicos teclados - los aires de familia con A
Triggering Myth son fáciles de notar. Un par de minutos después, volvemos a la
serenidad precedente, incluso con un tenor sinfónico más pronunciado que casi
hace que la cosa parezca la banda sonora de una película de fantasía. De todas
formas, no faltan algunos trucos disonantes que de forma suave añaden algo de
inquietud extraña al asunto. 'Theresse and Isabelle' establece un clima de
inescrutable amabilidad merced a los trucos tan retorcidos y caprichosos de los
arreglos empleados para ordenar un esquema compositivo que principalmente
explora lugares lúdicos, casi circenses. En los momentos en los que el
desarrollo musical parece más controlado, el grupo recurre al swing jazzero
como base rítmica. 'Scuttlegeiss' es otro ejemplo de la agilidad deconstructiva
que RR ha convertido en marca registrada, aunque logra plasmar una serenidad
más consistente que el tema precedente. Por la misma línea de calma intimista
parece ir acto seguido 'Tomorrow's Todays' (que incluye una breve referencia a
la histórica balada 'Moon River') con sus amables cadencias festivas (un poco a
lo SMM), pero al entrar a tallar un solo de batería casi de la nada, se abre la
puerta para un excelente juego de cacofonías armónicas y síncopas complejas
(pura esencia de RR). Otra vez de la nada, la canción cambia de registro y se
torna en una balada jazzera en 3/4, para culminar en un reprise del motivo
inicial. Hasta aquí hemos tenido 37 minutos de rock progresivo rebosante de
extraña belleza y meritoria osadía ecléctica, y todavía faltan muchos minutos
de grandeza por descubrir.
El tema obscenamente titulado 1971's 'Chocolately Anal Bar Mitzvah' es en
realidad un tema poco chocante durante la mayor parte del tiempo:
principalmente, se trata de un ejercicio de calidez melódica transportada
grácilmente sobre un simpático compás jazzero y en el que los solos y capas
armónicas de sintetizador reflejan un paisaje sonoro genuinamente ensoñador.
'Osterburg 1980' prosigue pro este sendero estilístico y lo despoja casi
totalmente de extravagancias saltantes, mientras que 'Winter Sahlstice'
desarrolla una atmósfera envolvente que casi suena a una versión new-age de The
Muffins. Llega el momento para otro tema largo, 'My Amish Heart', que dura 8
minutos y pico. Por las partes cantadas se nota el aire de sátira social contra
los modismos solipsistas de la comunidad Amish: musicalmente hablando, el
colorido de los arreglos melódicos y el uso controlado de cadencias fusionescas
en ciertos momentos seleccionados me recuerda al espíritu general de "Happy
Accidents", que como dijimos anteriormente, se trata de una piedra angular de
la visión musical de la banda. 'For The Years 2002 and 2003 Which Were Lost To
Me' es jovial, con un espíritu coqueto firmemente sostenido sobre un compás pop
casi a lo Motown. A modo de contraste, 'Stewing in Rodentia' destila una
solemnidad etérea a través de sus sofisticados recovecos melódicos, brindando
una vez más un aire de familia con A Triggering Myth. Las breves intervenciones
del saxo (a cargo del invitado Mark Harris) ayudan a solidificar la sensación
entrañable de este viaje musical. Solo queda concluir que el legado musical que
deja Steve Gore a los que aún nos quedamos en este lado de la vida tuvo un
broche de oro magnífico con "The Mind Boggles".
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PLANETA IMAGINARIO 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo jazz-progresivo PLANETA IMAGINARIO acaba de lanzar al mercado su
excelente 3er disco "Optical Delusions" a través del sello Cuneiform Records.
Es de suponer que a lo largo del año 2011 el grupo se dedicará a difundir su
nuevo trabajo, y de hecho ya tiene programada uan actuación en el XVIII Ciclo
Joven de Jazz Fusiones, que tendrá lugar en la ciudad andaluza de Málaga en
marzo próximo. PLANETA IMAGINARIO tiene programada su actuación para el día 16
de marzo dentro del susodicho ciclo.
El cronograma completo del ciclo se puede ver en
http://externos.uma.es/cultura/wp/index.php/xviii-ciclo-joven-de-jazz/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Magic Pie: "The Suffering Joy" (2011)
Magic Pie: "The Suffering Joy" (2011)
Discografica: Progress Records
Temas:
1. A Life's Work (Part I) - Questions Unanswered (1:16)
2. A Life's Work (Part II) - Overture (3:32)
3. A Life's Work (Part III) - A Brand New Day (2:28)
4. A Life's Work (Part IV) - The Suffering Joy (17:09)
5. Headlines (9:29)
6. Endless Ocean (3:11)
7. Slightly Mad (9:48)
8. Tired (15:21)
9. In Memoriam (8:39)
Músicos
- Eriikur Hauksson / voz y guitarras
- Erik Hanssen / voz y guitarras
- Kim Stenberg / guitarras
- Lars Petter Holstad / bajo
- Gilbert Marshall / voz y teclados
- Jan T. Johannessen / Bateria
Invitada:
- María Bentsen / coros (4 y 7)
La banda noruega de Magic Pie lanza su tercer trabajo titulado "The
Suffering Joy" donde siguen practicando un metal progresivo melódico.
Recordar que este album sufrió un retraso considerable debido a la perdida
de parte del su equipo por un incendio de los estudios de grabación en el
2010.
Su vocalista, que no único, Allan Olsen dejo la banda para ser sustituido
por Eiríkur Hauksson. que además toca la guitarra.
Como he comentado practican un metal progresivo "clásico" bañado de claras
influencias de los clásicos del genero en los 70's pero con un sello
particular y con referencias mas o menos palpables a Dream Theater, Shadow
Gallery y Pain Of Salvation.
Realmente magnifica la suite "A Life's Work" dividida en 4 partes, la
entrada suave de "Questions Unanswered", que da paso a la descarga metálica
del instrumental "Overture" para pasar por el semi acústico "A Brand New
Day" que me recuerda algo a los Spock's Beard para finalmente acabar con
"The Suffering Joy" que da titulo al album, con sus 17 minutos de duración,
donde el Metal épico a lo Dream Theater con pasajes instrumentales y vocales
a lo Pain Of Salvation con sus cambios vertiginosos de ritmo.
Aun así, para mi el momento estelar viene de la mano de "Slightly Mad",
donde tenemos una coktelera de todo lo mencionado antes, el Metal progresivo
mezclado con lo mas melódico, aquí la invitada María Bentsen pone el toque
femenino a través de su voz, de igual forma que hace en la parte final de la
suite "A Life's Work". "Tired" con sus casi 15 minutos y medio tampoco esta
nada mal, algún pasaje instrumental y solos de guitarra pudiera recordar a
los Pink Floyd mas sinfónicos.
En definitiva, Magic Pie ha hecho que vuelva a recobrar el interés perdido
hace tiempo por el Metal progresivo. Recomendado para los fan de este genero
en su faceta mas melódica y epica.
Salu2 metalepicosprogresivos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pataphonie ; Le Matin Blanc
PATAPHONIE: "Le Matin Blanc" (1978)
Temas
1. Chanterelle (3:25)
2. Valse Noble (5:43)
3. Kerouac (7:54)
4. Rue Alice (14:29)
5. Le Matin Blanc (2:14)
6. Paméla Story (0:21)
7. Rue Alice (en vivo) (13:10)
8. Kerouac (en vivo) (7:15)
9. Automne Souvenir (en vivo) (7:05)
10. Mémoire Baroque (en vivo) (9:42)
11. Mandoline Station (2:02)
Integrantes
- Pierre Demouron: bajo, contrabajo
- Gilles Rousseau: batería, percusión
- André Viaud: guitarras
Pataphonie es una de esas bandas que no son Magma ni Art Zoyd ni Univers Zero
ni Clearlight, o sea, que aportó una obra interesante dentro de la vanguardia
rockera de la zona francófona durante los 70s (ya sea zeuhl, RIO o space-rock)
pero que no se convirtió en ícono mundial del género progresivo para los gustos
mayoritarios. Según van descubriendo los coleccionistas e investigadores en las
páginas dedicadas al género, la vanguardia francófona fue bastante prolífica.
"Le Matin Blanc" fue el segundo y último disco oficial de Pataphonie, editado
en 1978 cuando el grupo ya tenía 5 años de existencia y estaba conformado como
trío. La calidad de la producción de sonido es un tanto opaca, no muy pulida en
verdad, pero no por ello oculta la calidad y la osadía que este Pataphonie
maduro y curtido insufla a su híbrido de jazz contemporáneo y RIO. Antes de "Le
Matin Blanc", Pataphonie había registrado una grabación de material free-form;
poco después de "Le Matin Blanc", el grupo ya tenía preparado material para su
siguiente disco de estudio, pero se desintegró antes de que se hiciera
realidad. 3 de los bonus tracks de la edición digital de "Le Matin Blanc" son
versiones en vivo de parte de ese utópico tercer álbum.
'Chanterelle' empieza con una exhibición de efectos cósmicos y distorsionados
cánticos de soprano, un preludio de un minuto y medio que para nada hace prever
el desarrollo de contenida muscularidad que habrá de conformar el cuerpo
central: la instrumentación es sólida, empapada de cadencias jazzeras, sonando
como un punto intermedio entre el primer Henry Cow y Gilgamesh. El motivo
central es bastante atractivo=85 pero demasiado breve. 'Valse Noble' se toma un
poco más de tiempo para establecer lo que quiere decir. Esta segunda pieza
comienza con una inquietante base de contrabajo con arco sobre la cual se
proyecta una grisácea capa de guitarra y suaves adornos percusivos; el aura
siniestra resultante se siente bien asentada mientras el bajo inaugura el
motivo en 6/8 que ha de tornar el ambiente en algo más grácil. Si bien este
nuevo motivo, construido sobre una base compositiva muy sencilla, comienza
aludiendo a ambientes amables, pronto las cosas empiezan a encarnar una
emotividad más turbulenta sin haber variado un ápice de la pauta rítmica en
curso. El fade-out es acompañado por ruidos de percusión tonal (puede ser un
vibráfono, o también una celesta) que parece una caja musical que forma parte
de una escena de un película de terror. La primera mitad del disco se cierra
con 'Kerouac': este tema dedicado a la legendaria figura de la narrativa y
poesía beat empieza con un deconstructivo viaje free-jazz para luego
focalizarse en un bien definido jazz-rock, aunque manteniendo ese misterio
siniestro que es requisito indispensable de toda oferta RIO o zeuhl en el
ámbito continental francófono. 'Rue Alice', con sus 14 BD minutos de duración,
es la manifestación más ambiciosa de la visión musical de la banda. La primera
sección consiste en un jam en BE que porta bastante polenta. Poco antes de
llegar a la barrera del quinto minuto, el trío se embarca en un momento de
improvisación que en realidad sirve como puente hacia un motivo ceremonioso y
misterioso donde la languidez, lejos de transmitir serenidad, transmite una
sensación de peligro escondido a punto de salir a la luz para perturbar
dramáticamente la realidad. Aquí se da una confluencia entre la faceta más
abstracta del King Crimson 73-75 y el aspecto reflexivo del primer Univers
Zero. Finalmente, el ambiente denso y misterioso que ya se ha asentado se
alimenta de un swing free-jazzero donde la dupla rítmica brinda un efectivo
contrapunto a las intensamente psicodélicas vibraciones emitidas por la
guitarra de Viaud: las bases están instaladas para armar una breve coda
efectiva. La pieza homónima es un no muy extenso ejercicio de chamber-rock
donde la guitarra asume la función de violín y el contrabajo emula al cello,
mientras que el mucho más breve tema de cierre 'Paméla Story' consiste en un
tumulto de entusiastas conversaciones: el primero parece evocar un llanto
poderoso emitido desde el corazón del limbo, mientras que el segundo es todo un
tributo al dadaísmo.
Los dos primeros bonus tracks son sendas versiones en vivo de 'Rue Alice' y
'Kerouac', registros que dan buena cuenta del excelente nivel de energía sónica
que Demouron, Rousseau y Viaud eran capaces de desarrollar sobre el escenario.
En tal sentido, 'Autumne Souvenir' aprovecha muy bien la vitalidad del momento
para sacarle el jugo a los dominantes matices crimsonianos sobre los cuales se
arma su núcleo. Posiblemente por ahí se estaba enfilando el futuro próximo de
Pataphonie, pues el otro tema nuevo 'Mémoire Baroque' también hace gala de
robustas resonancias y disonancias crimsonianas, aunque en esta ocasión los
factores free-jazz y RIO adquieren una presencia importante a la hora de
articular las ambiciones inherentes a la compleja composición. 'Mandoline
Station' es el bonus de estudio que estaba originalmente programado para
aparecer en el repertorio del disco, pero por problemas de logística no se dio:
se trata de un tema que mezcla un compás festivo y un inquietante uso de
disonancias frithianas. Una vez más, la brevedad es frustrante porque la pieza
logra crear una expectativa en sus escasos 2 minutos de duración. Bueno, eso es
todo con esta obra cumbre de Pataphonie - este nombre es de aparición casi
obligada en las colecciones de los acérrimos amantes de los márgenes más
aventureros del género progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Electric Garden Progressive Rock Festival - novedades
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La edición 2011 del Electric Garden Progressive Rock Festival sobre la cual les
hablé en un mensaje anterior tendrá una modificación importante en su
cronograma: durará tres días, no dos, siendo el jueves 19 el día añadido al
cartel. El cartel renovado queda como sigue.-
Jueves 19 de mayo
Matt Stevens (Gran Bretaña)
Banda por confirmarse
Credo (Gran Bretaña)
Viernes 20 de mayo
The Watch (Italia)
Nerve Toy Trio (Gran Bretaña)
Dropshard (Italia)
Sábado 21 de mayo
The Tangent (Gran Bretaña)
IT (Gran Bretaña)
Abel Ganz (Gran Bretaña)
Godsticks (Gran Bretaña)
SeYes (Gran Bretaña)
Earthling Society (Gran Bretaña)
El festival tendrá lugar en la costa noroeste de Gran Bretaña, más exactamente,
en Blackpool.
Más información en http://www.electricgardenfestival.com/ y
http://www.hmvtickets.com/events/1698
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Eskaton ; Ardeur
ESKATON: "Ardeur" (1980)
Temas
1. Ardeur (2:33)
2. Couvert de gloire (4:28)
3. Pierre et l'ange (4:04)
4. Attente (6:38)
5. Dagon (10:07)
6. Un certain passage (6:50)
7. Eskaton (6:05)
8. Le chant de la terre (bonus track) (6:22)
9. If (bonus track) (4:24)
Integrantes
- Andre Bernardi: bajo
- Paule Klaynnaert: voz
- Amara Tahir: voz
- Gerard Konig: batería
- Gilles Rozenberg: órgano, sintetizador, guitarra
- Marc Rozenberg: pianos eléctrico Fender y acústico
Colaboradores - Patrick (violín en 1 y 6)
"Ardeur" es el disco debut oficial de Eskaton, ensamble francés que destacó
dentro del escenario zeuhl por perfilar la abrumadora herencia de Magma a
través de pronunciado ejes fusionescos y el uso del francés (o sea, un idioma
tradicional). A través de los años desde su fundación en 1974, el grupo tuvo
que bregar y dar una amplia pelea dentro del entorno musical marginal del
momento para recién poder editar este disco debut en 1980. Para entonces, el
grupo ya había editado un single (con los temas 'Le cri de la terre' e 'If',
que vienen como bonus tracks en esta edición digital) y grabado un disco
completo (su "auténtico" debut), el cual recién salió al mercado un año después
de "Ardeur". Este involuntario segundo disco era "4 Visions", el cual mostraba
en la banda un apego por elaborar sólidas expansiones musicales dentro de
patrones compositivos que no por ser bien definidos cerraban las puertas al
desarrollo de jams que oscilaban entre el jazz-fusión de escuela 70era y la
densidad psicodélica de corte space-rock. Lo que encontramos en "Ardeur"
difiere un poco de "4 Visions" en cuanto a que hay una tendencia hacia el
acortamiento de las expansiones musicales: incluso hay aquí 2 temas del
repertorio de "4 Visions" con duración más breve. El sonido grupal se siente
más rico en tanto que incluye una mayor presencia de los sintetizadores dentro
de la dupla teclista, pero a su vez la ausencia de un miembro permanente a la
guitarra (uno de los teclistas lo utiliza como instrumento ocasional) hace que
el poder sónico brinde menos espacio a experimentos rockeros dentro del esquema
zeuhl propio de la banda.
El tema homónimo abre el disco con un esplendor celebratorio arrebatadoramente
arropado de extrovertidas vibraciones fusionescas que logran articular una
curiosa mezcla entre la solemnidad del típico Magma con la exaltación grácil
de unos Return To Forever. Esta simpática obertura ofrece una instancia de
adecuada preparación para los ejercicios de colorido y expresionismo que se nos
vienen en los dos siguientes temas, 'Couvert de glorie' y 'Pierre et l'ange'.
Ambos temas portan ciertos aires de familia con el Magma más ligero de "=DCd
Wd", aunque de por sí el modo tan robusto de desarrollar el swing fusionesco
los emparenta más cercanamente a Zao. 'Attente', el primero de los dos temas
"repetidos" del "4 Visions", refleja una vitalidad muy similar a la de
cualquiera de los tres temas precedentes, pero su aura es un poco más grisácea,
más enraizada en ambientes de misterio esotérico. La segunda mitad del álbum
comienza con el extenso 'Dagon'. La expansiva introducción de efectos
sintetizados de brisas y corrientes marinas da pie a que la dupla de órgano y
bajo entre poco a poco a iniciar el desarrollo grupal. El ambiente general de
la base compositiva es obviamente oscuro y denso, pero en ningún momento llega
el exorcismo coral a niveles de tensión siniestra. De hecho, la última sección
porta un dinamismo extrovertido en muchos aspectos semejante al del tema de
entrada, antes de hacer un breve reprise del pasaje inicial para el broche
final. Este es el tipo de cosas que hacía de "4 Visions" una obra tan grandiosa
dentro del rico legado francófono zeuhl, y de hecho se erige en la pieza cumbre
de "Ardeur". 'Un certain passage' muestra de entrada que su intención es
llevarnos por los senderos más líricos de la ideología artística de Eskaton:
comenzando con un bello preludio de piano eléctrico y violín, cuando el
ensamble completo entra en acción la pieza añade una intensidad evocativa
refinadamente orquestada para un motivo central intimista. A pesar de ser un
instrumento invitado, el violín se apropia de los espacios como llevando la voz
líder en el desarrollo temático. El tema que se titula igual que la banda y que
abría "4 Visions" está a cargo de cerrar "Ardeur" con un formato más reducido
de 6 minutos. La cadencia cercanamente funky que predomina en el esquema
rítmico de la pieza sirve para darle un aire de exquisitez al medido despliegue
de energía que el jam instrumental articula en torno a los cantos femeninos. El
clímax final se cierra con una cálida secuencia de escalas de piano que
prontamente se desvanece en un fade-out.
Los dos bonus tracks 'Le cri de la terre' e 'If' son las revelaciones
históricas de lo primero que registró Eskaton en una sala de grabación. En el
primero de estos temas encontramos, naturalmente, cercanías pronunciadas con
las proyecciones zao-potemkinescas del material de "4 Visions", casi dándole
una frescura primaveral a las cadencias tan esencialmente espectrales del
zeuhl. El caso de 'If' incluye dos peculiaridades: el dinamismo operístico al
más puro estilo magmiano y el empleo de trucos space-rock en sus pasajes
iniciales. Realmente es una pena que este grupo haya tenido que esperar tantos
años para debutar dentro del mercado fonográfico, y encima las condiciones se
dieron para que el primer registro público de su visión musical no fuera
precisamente el primer disco que grabaron. Bueno, más allá de esta secuencia de
impedimentos y avatares varios, el hecho es que Eskaton pudo concretizar su
idea ante el escrutinio de la opinión pública y su obra está allí para ser
apreciada como una referencia puntera dentro de la movida progresiva zeuhl. En
lo que respecta específicamente a "Ardeur", pues concluyo recomendándolo como
un ítem infaltable en una buena colección progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HOSTSONATEN y el disco que cerrará el ciclo de las estaciones
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo 28 de febrero de 2011 se publicará el esperado álbum de HÖSTSONATEN
"Summereve", el cual cerrará el ciclo de cuatro discos relativos a las cuatro
estaciones del año cada uno. El repertorio del disco "Summereve" es como
sigue.-
1. Seasons's overture:
i. Rite of summer
ii. In the rising sun
iii. The last shades of winter
iv. A church beyond the lake
v. La route pour finistére
vi. Springtheme
2. Glares of light
3. Evening dance
4. On the sea
5. Under stars
6. Blackmountains
7. Prelude of an elegy
8. Edge of summer
Siendo un proyecto de Fabio Zuffanti, obviamente él estará presente tocando los
bajos, pedales bajos Moog Taurus bass pedals y la guitarra acústica, además de
portando percusiones con la pandereta y las campamas tubulares. Junto a él
tocan Luca Scherani (Mellotron, órgano Hammond, órgano de fuelles, pianos de
cola Steinway, Yamaha CP80 y eléctrico Fender Rhodes, sintetizadores Roland,
Yamaha y Farfisa String Ensemble, pianet RMI), Maurizio di Tollo (batería,
percusión), Matteo Nahum (guitarras eléctrica,s clásica, acústicas de 6 y 12
cuerdas), Fausto Zidri (didgeridoo, percusiones exósticas), y un ensamble
orquestal conformado por Joanne roan (flauta), Luca Tarantino (oboe), Sylvia
Trabucco y Alessandra dalla Barba (violines), Ilaria Bruzzone (viola) y Chiara
Alberti (cello).
"Summereve" completa el concepto donde ya han emergido los grandes trabajos
"Springsong", "Winterthrough" y "Autumn Symphony".
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: muri ó_Gary_Moore
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se nos acaba de ir otro grande del rock, en este caso, del rock, el prog y el
blues - el norirlandés Gary Moore, nacido como Robert William Gary Moore el 4
de abril de 1952, falleció el domingo 6 de febrero mientras dormía en su
habitación del hotel Kempinski, en la localidad española de Estepona.
La carrera musical de Gary Moore ha sido amplia y diversa, incluyendo su paso
por THIN LIZZY y SKID ROW. Además de ello, grabó varios discos solistas,
logrando especial éxito comercial en los 80's con discos como "Corridors Of
Power", "Victims Of The Future" y "Wild Frontier", solo por nombrar algunos. En
1990, con "Still Got The Blues", pudo mantener su vigencia en las primeras
ligas del mainstream rockero para la siguiente década. También participó en
BBM, un power-trío que acogía a Jack Bruce, Ginger Baker y al mismo Moore en
una suerte de súpergrupo que quería recoger la dinámica de CREAM y sazonarla
con usos de rock pesado y blues-rock propios del estilo esencial de Moore.
Su vitalidad y solvencia técnica no fueron ajenos al desarrollo del género
progresivo en la escena británica de los 70s, como demuestra su membresía en
COLOSSEUM II, así como su participación como músico al servicio de Greg Lake en
los primeros años tras la disolución definitiva de EMERSON, LAKE & PALMER.
COLOSSEUM II fue un hito importante dentro de la preservación de las
dimensiones más jazzeras del rock progresivo en una época en la que el género
progresivo empezaba a padecer su declive cultural dentro del underground
rockero británico.
Enlaces de la noticia.-
ABC:
www.abc.es/blogs/musica/public/post/gary-moore-la-mirada-del-blues-7893.asp
El Mundo: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/02/06/cultura/1297016591.html
BBC: http://www.bbc.co.uk/news/uk-northern-ireland-12377862
Irish Times.
http://www.irishtimes.com/newspaper/breaking/2011/0206/breaking25.html
!!Gracias por la música, Maestro Gary Moore!!
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Autor: antonio roman <roman.tito@gmail.com>
Asunto: Lo_álbumes_que_más_os_han_marcado
Yo lo primero que escuché (hace muuuuuuuuuuuuuchos años) fue el disco de
Pink Floyd Whish you were here y creo que desde entonces no he parado de
escucharlo.
Otro disco que me marcó fue Trespass de Génesis, que lo escuchaba en un
cassette, durante una convalecencia veraniega también hace muuuuuuuucho
años, y leyendo "Mi infancia" de Máximo Gorki. (Hagan la prueba de leer ese
libro y escuchar el disco)
Me impresionó mucho, el disco de Asfalto "Al otro lado", y sobre todo el
tema "Mujer de plástico" (Acababa de tener una ruptura amorosa adolescente).
Otro disco que me marcó "Recuerdos de mi tierra", Mezquita, y el tema "Desde
que somos dos" (Acababa de conocer a la que hoy es mi mujer).
Otros discos:
Yes "Close for the one"
Imán Califato Independiente "Imán Califato Independiente"
Jethro Tull "Aqualung"
Bloque: "Hombre, tierra y alma"
Habría muchos más, pero lo brebe y bueno dos veces bueno.
Salu2
Antonio
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