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La caja de musica Number 0940
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #940 enero 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* Los mejores del año
* Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea: "Castles, Wings,
* LCDM: Morgan: "Nova Solis" (1972)
* LCDM: Amplifier - The Octopus (2011)
* Algunas noticias
* el disco de Il Tempio Delle Clessidre
* LCDM: Shakken + La Caja De Schrödinger
* KAYO DOT - conciertos de enero y febrero
* conciertos de Amoeba Split
* THE ENID - conciertos para marzo
* noticias de ACCORDO DEI CONTRARI
* HOWEVER "Calling"
* Los mejores del año
* PAK "Motel"
* MASTER CYLINDER "Elsewhere"
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: julioconde@buenosaires.gov.ar
* Votación de los mejores del año:
Hola a todos los cajeros:
Les dejo mis votaciones para los mejores del año 2010, haciendo antes algunas
consideraciones.
Ha sido un año muy interesante y bastante prolifico en material de calidad,
aunque por un momento pense que me iba a costar encontrar 10 mejores enseguida
llegue a casi 20 que no puedo dejar de mencionar y varios que quedaron muy
cerca.
Estan en orden de preferencias, aunque salvo los 2 primeros que son inamovibles
para mi gusto, el resto bien podria subir o bajar un par de lugares ya que me
gustan todos por igual. La lista:
1 .- GUY MANNING - CHARLESTOWN
2 .- CICCADA - A CHILD IN THE MIRROR
3 .- FROGG CAFE - THE BATELESS EDGE
4 .- DISTRICT 97 - HYBRID CHILD
5 .- LUNATIC SOUL - LUNATIC SOUL II
6 .- HELMET OF GNATS - HIGH STREET
7 .- KARNATAKA - THE GATHERING LIGTH
8 .- LIFE LINE PROJECT - DISTORTED MEMORIES
9 .- SPOCKS BEARD - X
10 .-LEGACY - HYPNOS 69
11 .-LA MASCHERA DI CERA - PETALO DI FUOCO
12 .-JON ANDERSON RICK WAKEMAN - THE LIVING TREE
13 .-ELEPHANT9 - WALK THE NILE
14 .-SUNCHILD - THE WRAP
15 .-MYSTERY - ONE AMONG THE LIVING
16 .-MODEST MIDGET - THE GREAT PROPHECY OF A SMALL MAN
17 .-ANATHEMA - WE`RE HERE BECAUSE WE`RE HERE
18 .-ANIMA MUNDI - THE WAY
19 .-DAVID MINASIAN - RAMDOM ACTS OF BEAUTY
Algunas menciones sueltas para no alargar tanto la cosa:
GUY MANNIG con su Charlestown y los griegos de Ciccada armaron un verdadero
manjar para mi paladar siempre deseoso de ese prog sinfonico clasico que se
integro a mi ADN en mi juventud.
FROGG CAFE y HELMET OF GNATS, la cuota de jazz que no puede ni debe faltar.
DISTRICT 97, la aparicion del año, con una importante cuota de publicidad y
bastantes billetes puestos en respaldarlos, para mi estuvieron a la altura de
las circunstancias, hay algunas cositas "poperas" que parecen puestas para
hacer un lugar en las radios, pero no hay duda de los muchachos y chicas saben
tocar y componer en serio. Habra que esperar, pero parecen capaces de traer
sangre nueva y gente nueva a estas necesitadas orillas.
KARNATAKA Y SPOCK BEARD, dos clasicos que sacaron discos mas que dignos que
suman a carreras de por si brillantes. Una lastima el nuevo desbande de
KArnataka.
LA MASCHERA DI CERA : sigue siendo un gran grupo, aunque parece que Zuffanti
este año anduvo con la polvora mojada, este fue en pequeño descenso pero su
disco solista y el de Aries fueron muuuy flojos.
ANDERSON WAKEMAN : un disco pequeño, discreto, intimo y completamente emotivo,
Jon ya no canta como antes, pero como canta!. HAce tiempo que no siento que una
cancion vaya tan directo al alma como 23-24-7.
ANATHEMA : cada vez mejor, lo podria haber puesto 6 o 7 lugares mas arriba
perfectamente, un ejemplo de como se puede ganar calidad sin perder esa fuerza
esencial de los inicios.
DAVID MINASIAN : buen disco, buen sonido, muy llevadero, nada espectacular
salvo el solo de ANDY LATIMER, si bien esto fue grabado antes de su enfermedad
escuchar ese solo y saber que ANDY esta recuperado y con ganas de volver a
grabar se convirtio en el mensaje de esperanza del año.Por eso està.
Saludos a todos.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea: "Castles, Wings,
Paolo Siani & Friends feat. Nuova Idea: "Castles, Wings, Stories & Dreams"
(2010)
Discografica: Black Widow
Temas:
1. Un Dono 2:13
2. Wizard Intro 3:03
3. Madre Africa 7:54
4. Questa Penombra e Lenta 6:57
5. Chimera 4:23
6. The Game 10:38 a. Wizard of your Sky b. Mickey`s c. Jump d. Wizard of your
Life
7. Cluster Bombs 6:43
8. This Open Show 3:16
9. C`era una Volta 2:59
Musicos:
Paolo Siani: Batteria, Voce, Tastiere, Basso, Chitarra Elettrica
Invitados:
- Ricky Belloni: Chitarra Elettrica;
- Carlo Cantini: Violino;
- Guido Guglielminetti: Basso;
- Mauro Pagani: Flauto;
- Alessandro Siani: Electronics;
- Franco Testa: Basso;
- Roberto Tiranti: Voce;
- Giorgio Usai: Organo Hammond;
- Joe Vescovi: Organo Hammond;
- Marco Zoccheddu: Chitarra Elettrica; Pianoforte;
- Gianni Alberti: Sax;
- Ottavia Bruno: Voce;
- Alberto "Artley" Buttarelli: Voce, Flauto;
- Giacomo Caiolo: Chitarra acustica;
- Nadia Enghében: Soprano;
- Diego Gordi: Pianoforte;
- Fabio Gordi: Pianoforte;
- Daniele Pagani: Pianoforte;
- Giuliano Papa: Violoncello;
- Vittorio Pedrali: Voce recitante
Álbum conceptual del batería y cantante Paolo Siani que formara parte de
aquel grupazo italiano en los 70's, NUOVA IDEA (Mr. E. Jones, Clowns,).
Paolo se ha rodeado de buenas colaboraciones durante los dos años que ha
tardado en editar "Castles, Wings, Stories & Dreams", como es el caso de
Mauro Pagani a la flauta.
Desde la misteriosa "Un Dono" donde Vittorio Pedrali pone su voz en una
breve narración introductoria, da paso a "Wizard Intro" un tema Hard rock
épico, un perfecto entrante para la oscura y densa "Madre África" que
pudiera recordar en ciertos momentos a Museo Rosenbach y donde podemos
deleitarnos con el solo de flauta de Mauro Pagani.
"Questa Penombra e Lenta" nos trae unos momentos relajados y semiacusticos,
la invitada Nadia Engheben pone su voz en los coros que pudieran recordar
(salvando las distancias) a los coros femeninos en The Dark Side of the Moon
de Pink Floyd. Seguidamente, es el turno de la suite "The game" dividida en
4 partes, tanto la inicial como la conclusión de la suite son de un tono
relajado, romantico y percusivo en cambio la parte media juguetea con el
Hard Rock y los momentos mas épicos. En el tema inicial "Wizard of your Sky"
interviene un solo de saxo a cargo de Gianni Alberti que le da una expresión
y toque de jazz, en "Mickey's" interviene un solo de violín a cargo de Carlo
Cantini.
La parte final del álbum nos ofrece la Hard space progresiva "Cluster Bombs"
entre unos Rainbow y Ayreon, aqui interviene la voz de Roberto Tiranti, a
continuación la balada a lo Pink Floyd de "This Open Show" y lo medievo y
barroco de "C`era una Volta" con ese precioso sonar de clavicordio, supongo
que emulado por los sintetizadores.
En definitiva un trabajo variado, algo disperso, medio cantado en italiano e
ingles, donde destaca la suite "The Game" con reminiscencias al rock
italiano setentero y el Art-Rock, ciertos pasajes Hard-Rock mezclados con
aires a Pink Floyd.
Para fan del progresivo italiano a medio camino del sonido de los 70's y de
la actual renovación de su sonido en esta década.
Salu2 italoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Morgan: "Nova Solis" (1972)
Morgan: "Nova Solis" (1972)
Discografica: RCA Italy (1972) / Remasterizado por BMG RICORDI (2004) /
Angel Air Records (2000) / Black Widow (2001)
Temas:
1. Samarkhand The Golden - 8:05
2. Alone - 5:17
3. War Games - 6:54
4. Nova Solis (A Suite) - 20:20
- Theme
- Floating
- Take-Off
- Asteroids
- Earth
- Hyperspace: The Return Home
- Nova
- May I Remember
- Theme
Músicos:
- Morgan Fisher - keyboards & synthesizers
- Tim Staffell - vocals & acoustic guitar
- Bob Sapsed - bass
- Maurice Bacon - drums & percussion
Banda inglesa liderada por le teclista Morgan Fisher, que alla en 1973 grabo
en ROMA para RCA una obra titulada "Nova Solis" co-producida por Alan
Holdsworth, que paso por el mayor de los olvidos y cuyas razones desonozco,
puesto que su música se pudo codear perfectamente en el tiempo y en la forma
con las agrupaciones que mas gloria dieron al genero progresivo, Genesis,
Gentle Giant, Yes, KC, EL&P y Pink Floyd. (bueno salvando las distancias).
Quizás su sonido estaba aun pululando en los cánones de protoprog, pero
muchos de sus acordes, melodías y armonías desprendían influencias sobre
todo de Pink Floyd, Gentle Giant y Yes, aunque es cierto que Morgan no
utilizaban guitarra eléctrica.
Morgan Fisher era su teclista y líder (se dio a conocer por ser el primer
músico de acompañamiento de la banda Queen en la gira de Hot Space), se hizo
rodear de buenos músicos como el cantante Tim Stafell, encargado de escribir
las letras, que fuera cantante de SMILE el grupo donde comenzaron Brian May
y Roger Taylor, que luego se fueran a Queen
El mejor tema bajo mi opinión es la inicial "Samarkhand The Goleen" por sus
melodías y jugueteo de sintetizador y la presencia del mellotron,
clavicordio y el moog. La voz de Tim Staffel es algo especial de esas que o
te gustan a la primera o las odias para siempre, hay momentos que su voz
esta modulada con el sintetizador VCS3. Le sigue el tema "Alone" mas calmada
y donde Tim Staffel además de cantar, con un toque parecido a Freddie
Mercury, toca la guitarra acústica, hay un pasaje de flauta pero es
sintetizada.
El siguiente tema es "War Games", es un tema sencillo donde prácticamente
suena un piano, batería y bajo con pedales distorsión fuzz, introducida por
efectos de sonido de aviones de combate. Para acabar el álbum tenemos una
suite de 20 minutos que ocupaba completamente la segunda cara del vinilo,
escrita para tal ocasión como pieza progresiva, como si lo que acabamos de
escuchar fuera de otro estilo. Comienza y acaba con la melodía de Jupiter de
Gustav Holst, autorizado su uso por el hijo de este, Imogen Holst. A
continuación la forma musical toma derroteros espaciales a través del
Morganic, el órgano Hammond y el oscilador VCS3.
Disco aconsejable para fan del proto prog de unos Emerson, Lake & Palmer,
The Nice o Trace.
Salu2 protoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2011
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Amplifier - The Octopus (2011)
AMPLIFIER : "THE OCTOPUS" (2011)
Discográfica: AmpCorp
CD 1:
1. The Runner (3:38)
2. Minion's Song (5:51)
3. Interglacial Spell (6:25)
4. The Wave (7:00)
5. The Octopus (9:17)
6. Planet of Insects (5:49)
7. White Horses At Sea // Utopian Daydream (8:55)
8. Trading Dark Matter On The Stock Exchange (11:33)
CD 2:
1. The Sick Rose (8:58)
2. Interstellar (10:18)
3. The Emperor (6:40)
4. Golden Ratio (5:16)
5. Fall of the Empire (8:29)
6. Bloodtest (5:18)
7. Oscar Night // Embryo (7:44)
8. Forever And More (9:23)
Músicos:
- Sel Balamir / guitars, keyboards, vocals
- Neil Mahony / bass
- Matt Brobin / drums
Tras un año de aplazamientos y de filtraciones más que prometedoras, lo
nuevo de los mancunianos Amplifier se había convertido casi en una obsesión
para muchos seguidores de la escena roquera más actual. Y tras comprobar el
resultado final, es indudable que dicha obsesión estaba más que justificada.
Hay que tener un par para cascarse un álbum, doble, con un total de dos
horas de música. Y si encima los autores son un grupo, hasta ahora, modesto,
que ha tenido que pasar por decenas de dificultades para financiarse el
proyecto, el mérito se multiplica.
Pero todavía faltaba la guinda, y es que este "The Octopus" supera las
previsiones más optimistas. Hablar del rock megalítico espacial de su debut
o del muro sónico que caracterizaba "Insider", son casi minucias ante una
tercera entrega que sobrepasa cualquier encasillamiento. Una de esas obras
ambiciosas, enciclopédicas, perfeccionistas, en las que nada puede faltar
(pienso en "Physical Graffiti", "The Lamb Lies Down on Broadway", "The Wall"
o incluso "Superunknown"). Un proyecto mastodóntico que supone un formidable
repaso a mucho de lo que ha dado el rock en las últimas cuatro décadas,
desde progresivo a grunge, pasando por psicodelia, space, stoner,
alternativo, jazz...
Los ingleses lo bordan en temazos tan adictivos como "The Wave" o
"Interglacial Spell". O en otros de la clase y fuerza de "The Sick Rose" o
la extraordinaria metamorfosis sufrida por "Interstellar" durante su largo
recorrido, ambos temas haciéndose eco de su devoción por Soundgarden, lo
mismo que la rocosa "Fall of the Empire". Y por supuesto "The Octopus", el
tema, que los convierte en alumnos aventajados de Steven Wilson, sumándose a
otros manifiestos progresivos a cual más fascinante, caso de "Minion's
Song", "Trading Dark Matter on the Stock Exchange", "Oscar Night" o "Forever
and More". Sin olvidar la elegancia y profundidad de "White Horses at Sea",
la más directa "Planet of Insects" y una alucinógena "Bloodtest" que
confirma que éste es un álbum que hay que ir descubriendo a cada nueva
escucha.
La única pega para mi gusto estaría en "Golden Ratio", un tema que hubiera
sido más válido como bonus track o cara B. "The Emperor" por su parte,
tampoco está entre lo más destacable pero pone una nota diferente y encaja
bien en el resultado final.
"The Octopus" es una obra barroca, de largo recorrido, de las que a cada
nueva exposición te van envolviendo cada vez más hasta que irremediablemente
acabas formando parte de ella casi sin darte cuenta. Un álbum que, pese a
sus dos horas, deseas que no termine, conduciéndote por senderos seductores
como si de una obra tolkkiana se tratara. Menuda forma de empezar el año.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Enero 2011
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Algunas noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
FLOR DE LOTO - 20 de enero
Ya se viene el primer concierto del grupo peruano FLOR DE LOTO para el año 2011
que acaba de empezar.-
En vivo en L'Anfiteatro Antica
20 de enero
Alfonso Ugarte 242 con San Martín 201 - Barranco
Lima (PERÚ)
Banda invitada: N.O.M.
Hora de inicio: 10.30 PM
Entrada: S/. 15
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Se fue Mick Karn
Mick Karn es la primera celebridad de la experimentación rockera que pasa a la
vida eterna en este año 2011. Nacido como Andonis Michaelides el 24 de julio de
1958 en Nicosia (Chipre), falleció el 4 de enero último perdiendo la batalla
que iba librando contra el cáncer por un buen tiempo.
Su mayor reputación se basa en JAPAN (una de las bandas más aventuradas del
underground británico de fines de los 70s e inicios de los 80s, cuyos dos
últimos discos "Gentlemen Take Polaroids" y "Tin Drum" son hitos perpetuos de
esa época), pero también ha desarrollado una interesante carrera desde la
segunda mitad de los 80s en adelanto como solista y como miembro de proyectos.
Su peculiar estilo de tocar el bajo y su buen manejo de instrumentos de viento
(clarinete, oboe, saxo, vientos exóticos de Asia y África), así como su
apertura hacia el jazz-rock, la fusión, la música concreta y el ambient
marcaron su talento personal, el mismo que le hizo recibir respeto amplio de
parte de colegas y melómanos conocedores. Un ejemplo de su genio puede
escucharse en el fantástico "Polytown", producto de su asociación con David
Torn y Terry Bozzio.
Gracias por la música, Mick.
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IQ sin John Jowitt
Tal como se anunció aquí hace unos pocos días, IQ está feliz con su nuevo
teclista, pero... ahora resulta que John Jowitt acaba de salir de la banda.
En palabras del mismo Jowitt: "Es mni decisión y de ningún modo tiene relación
con el hecho de tocar en alguna otra banda.
Quisiera desear lo mejor a IQ en lo que estoy seguro continuará siendo un gran
futuro; quisiera agradecer al personal y a los ex-miembros por todo su apoyo,
camaradería y dura labor, y sobre todo, quisiera agradecer a todos los que nos
siguieron, viniendo a los conciertos y apoyándonos."
Se trata de otra crisis en la laberíntica historia de IQ desde que hace 30 años
decidiera embarcarse en este negocio de hacer rock progresivo desde el
underground londinense.
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próximas actuaciones de ACCORDO DEI CONTRARI
Vuelvo a referirme al grupo italiano ACCORDO DEI CONTRARI, el cual, mientras va
ultimando los detalles del que será su segundo trabajo fonográfico, ya tiene
pautada una actuación para este mes de enero.-
19 de enero
9:00 PM
Arteria
En el centro de Bologna
Bologna, Bo 40100 ITALIA
(Enlace: http://www.myspace.com/events/View/8216545/live-at-Arteria)
También para más adelante está programada una actuación en el Naima, de la
localidad de Forli, para el 29 de abril: el invitado especial será Richard
Sinclair, leyenda viviente del Canterbury (Caravan, Hatfield & The north, y
también con un breve paso por Camel, entre otros pasos brillantes en su CV).
Más información en el enlace
http://www.myspace.com/events/View/8216506/Live-al-Naima-with-Richard-Sinclair
Y por supuesto, un momento clave será la participación de la banda en la
edición 2011 del NEARfest el 25 de junio, en la localidad estadounidense de
Bethlehem. Pero sobre este asunto ya vendrán más mensajes en todos los e-zines
progresivos del mundo en el transcurso de los próximos meses.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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RELOCATOR + EFFLORESCE + DANTE
El proyecto Generation Prog es una iniciativa incentivada por miembros del
grupo alemán RELOCATOR para potencializar la difusión y promoción bien
focalizadas del rock progresivo en Alemania. La meta principal es la de
organizar conciertos cuyos carteles sean coherentes con los intereses de la
movida progresiva (por decirlo de alguna manera).
El primer concierto organizado por Generation Prog ya tiene fecha y lugar: 11
de febrero en la ciudad de Erlinger, en el local Omega. Los grupos presentes en
el cartel son RELOCATOR, EFFLORESCE y DANTE. Más información en
www.generation-prog.com - este sitio web todavía está solo en alemán, pero
pronto se incorporará uan sección en inglés para que sea bilinge.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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IQ y su nuevo teclista
Tal como se anuncia en la página web de IQ (http://www.iq-hq.co.uk/), el
conjunto británico ya tiene un nuevo teclista: buenas esperanzas para iniciar
el año 2011. En palabras de la banda misma, "estamos encantados de darle la
bienvenida al nuevo teclista Durant a la familiia de IQ. Neil ha sido un gran
fan de IQ durante los últimos 25 años y está ansioso por aprenderse el amplio
catálogo de IQ a fin de prepararse para ayudarnos a celebrar nuestro 30mo año
de sinsentido progresivo". Neil es ya un viejo conocido de la hinchada de IQ
por haber dirigido en su momento la primera lista de correo dedicada a IQ, It
All Posts Here. El mismo Neil afirma: "estoy encantado y emocionado de ser
parte de IQ, y espero ser capaz de ocupar el sitio dejado por mis predecesores.
Brindo por un gran año nuevo para IQ !y muchos más que seguirán!"
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Il Tempio Delle Clessidre
IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE: "Il Tempio Delle Clessidre" (2010)
Temas
1. Verso l'Alba
2. Insolita Parte di Me
3. Boccadasse
4. Le Due Metá della Notte
5. La Stanza Nascosta
6. Danza Esoterica di Datura
7. Faldistorium
8. L'Attesa
9. Il Centro Sottile
10. Antidoto Mentale
Integrantes
-Stefano "Lupo" Galifi: voz
-Elisa Montaldo: piano, órgano, teclados, concertina, voz
-Fabio Gremo: bajo
-Giulio Canepa: guitarras
-Paolo Tixi: batería
En esta ocasión traemos a colación al grupo italiano Il Tempio Delle Clessidre,
banda fundada por la teclista Elisa Montaldo que cultiva convincentemente un
estilo sinfónico retro afín al de sus compatriotas de La Maschera Di Cera, Ubi
Maior (de su primer disco "Sotos") y Notabene: esto implica necesariamente la
devota manera en que recibe influencias de Biglietto per L'Inferno, Alphataurus
y Museo Rosenbach (y también un poco de Banco Del Mutuo Soccorso). El nombre
mismo del grupo proviene de la última sección de la suite 'Zarathustra', aporte
máximo de Museo Rosenbach a la leyenda del rock progresivo italiano 70ero. Pero
hay algo más: el vocalista de la banda es el mismo que fungió de vocalista en
el disco "Zarathustra"- Stefano "Lupo" Galifi. La formación se completa con
Fabio Gremo (bajo), Giulio Canepa (guitarras) y Paolo Tixi (batería).
'Verso l'Alba', el prólogo instrumental de poco menos de 3 minutos de duración,
establece un ambiente moderadamente tenebroso, en clave casi gótica, antes de
que 'Insolita Parte Di Me' empiece con una aureola aguerrida y filuda, signada
por la bizarra estilización exhibida por las mejores muestras de progresivo
heavy de la tradición italiana; ya para las partes cantadas, el espíritu se
vuelve reflexivo y más calmo, con un Lupo que se siente en sus anchas a la hora
de transmitir el mensaje de la letra. Poco después de la barrera de los 3'30",
emerge un interludio instrumental intenso, con una refinada arquitectura que ha
de marcar el juego de orquestaciones sobre el cual se basa la última sección
cantada. 'Bocadasse' porta un esquema más ligero aunque para nada simplista: se
trata de una pieza lírica y amable donde lo sinfónico se desarrolla con patente
sencillez mientras que la dupla rítmica trabaja con cadencias jazz-pop. No
faltan, de todas maneras, recursos barrocos y manieristas en algunos momentos
específicos de la instrumentación. 'Le Due Metá Della Notte' recalca esta
sencillez y la lleva hacia una dimensión más sobria, incluso romántica, al
menos durante los primeros 3 minutos; a partir de allí, el grupo desarrolla
matices más enérgicos, en base a un órgano vitalista que entra como contraparte
de las recurrentes capas etéreas de mellotrón, con lo cual se logra elaborar un
nivel de sofisticación propio del estándar sinfónico. Tras este clímax tan
llamativo, 'La Stanza Nascosta' presenta un ejercicio introspectivo basado casi
exclusivamente en el dueto de voz y piano: el minuto final ofrece una
inesperada coda espacial basada en flotantes capas lisérgicas de sintetizador
sobre las que Lupo hace una recitación. El poderoso instrumental 'Danza
Esoterica Di Natura' establece un contraste frente al epílogo cósmico de 'La
Stanza Nascosta' para instaurar un estupendo viaje progresivo que alterna
macizos desarrollos grisáceos en 5/4, vuelos manieristas de piano y envolventes
interludios etéreos a lo Genesis, para finalmente aterrizar en un clímax
suavemente tétrico a lo Goblin. El ruido de la celesta nunca falla - siempre
exorciza imágenes de calma tensa antes de la fatal emergencia de una fuente de
terror. 'Faldistorum' guarda desde el inicio un nivel de energía expresiva
igual al del tema precedente, aunque esta vez se pone más énfasis en la
magnificencia que en el claroscuro: la intervención de Lupo se limita a un
soliloquio teatralizado en algún lugar del medio: hayamos el mismo espíritu
musical en el tema siguiente, titulado 'L'attesa'. Durando poco más de 9 BD
minutos, 'Il Centro Sottile' cierra el concepto central del disco, elaborando
un aire de lírica majestuosidad, repleto de estilizaciones sinfónicas sobre la
base de ambientes comedidos y desarrollos rítmicos nada intrépidos, un opus
innegablemente afín a la línea de trabajo de La Maschera Di Cera. Y ahora que
hablamos de la banda de Zuffanti, Macor y co., Il Tempio Delle Clessidre
también recurre al truco del bonus track para la última canción: dicho bonus se
titula 'Antidoto Mentale', una balada sinfónica en 3/4 que hace buen uso del
estilo sinfónico retro exhibido por la banda.
Y bien, nuestro balance de este disco homónimo de Il Tempio Delle Clessidre es
positivo en cuanto al derroche de ingenio melódico y el nivel de éxito en esta
empresa de recuperar el sonido de los buenos viejos tiempos a la vez que se
aporta un nuevo vigor al estándar del sinfonismo italiano tradicional.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Shakken + La Caja De Schrödinger
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Las bandas peruanas SHAKKEN y LA CAJA DE SCHRÖDINGER están preparados para
iniciar el año 2011 promocionando sus respectivos EPs debut. En efecto, SONIDOS
LATENTES PRODUCCIONES organiza conciertos para sendas bandas en los días
vienres 21 y viernes 28 de enero. LA CAJA DE SCHRODINGER presentará "Mente
Maestra" el 21 y SHAKKEN hará lo mismo con "Quien desafía al Sol" el 28 de
enero. Ambos conciertos serán a las 9 pm.
Cada concierto contará con grupos invitados. Junto con LA CAJA DE SCHRODINGER
tocarán los grupos MIGAJAS y KHARMINA BURANNA. VORMED y G.X. harán lo mismo en
la presentación del CD de SHAKKEN el 28.
El precio de las entradas estarán a S/.10.00 nuevos soles (incluye CD) y se
realizará en el CAFÉ BAR ZELA ubicado en Nicolás de Piérola, no. 961, frente a
la Plaza San Martín - Centro de Lima, Lima... por supuesto, en el Perú.
Más información en el enlace
http://www.die4metal.com/es/die-for-metal/386-shakken-a-la-caja-de-schrodinger-will-introduce-new-productions
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO DOT - conciertos de enero y febrero
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo estadounidense KAYO DOT está entusiasmado con sus estupendos discos
"Coyote" y "Stained Glass" (un EP), lanzados al mercado en el año 2010 que ya
se nos fue. O al menos, eso parece a partir de la agenda de conciertos en
escenarios europeos que el grupo ha programado para los dos primeros meses de
2011.-
5 ene
KSET
Zagreb, CROACIA (Hrvatska)
17 ene
Islington Mill
Manchester, REINO UNIDO
26 ene
Kayo Dot with Tartar Lamb 2 and Jeremiah Cymerman
Praga, REPÚBLICA CHECA
27 ene
Powikszenie
Varsovia, POLONIA
28 ene
FIRLEJ
Wroclaw, POLONIA
29 ene
Klub Re
Krakow, POLONIA
30 ene
Tabacka
Ko8A8ice, ESLOVAQUIA
31 ene
Stanica
(SK) Zilina, ESLOVAQUIA
1 feb
MARIBOR SLOVENIE
SI, ESLOVENIA
2 feb
RHIZ
Viena, AUSTRIA
3 feb
Channel 0 Club
Ljubljana, ESLOVENIA
4 feb
Akademija
Beograd, RUSIA
6 feb
Stadtwerkstatt
Linz, Oberösterr, AUSTRIA
7 feb
Kayo Dot con Tartar Lamb 2 y Jeremiah Cymerman
Berlín, ALEMANIA
8 feb
Beatpol
Dresden, ALEMANIA
9 feb
Cone Island
Leipzig, ALEMANIA
10 feb
Kassablanca
Jena, Thringen, ALEMANIA
11 feb
Kayo Dot with Tartar Lamb 2 and Jeremiah Cymerman
Hamburgo, ALEMANIA
12 feb
Magasin 4
Bruselas, BÉLGICA
14 feb
Kayo Dot con Tartar Lamb 2 y Jeremiah Cymerman
BRISTOL, REINO UNIDO
15 feb
VORTEX
Londres, REINO UNIDO
16 feb
Hare and Hounds
Birmingham, Birmingham, REINO UNIDO
20 feb
Levee (Berlín)
Berlin, ALEMANIA
Más información en http://www.kayodot.net/kayodot/index.php?text:home y
http://www.myspace.com/kayodot/shows
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de Amoeba Split
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo español AMOEBA SPLIT continuará activo en este año 2011 que justo está
empezando. Ya hay dos actividades programadas para el mes de enero.-
22 de enero, a las 7:00 PM
FNAC
A Coruña, ESPAÑA
23 de enero, a las 8:00 PM
Baba Bar
Pérez Cepeda, 23-25 Soto
A Coruña, 15400, ESPAÑA
Más información en http://www.myspace.com/amoebasplit
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: THE ENID - conciertos para marzo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo británico THE ENID tiene programada una serie de actuaciones en Gran
Bretaña para marzo.-
Sábado, 5 de marzo Falmouth - Pavillion
Domingo, 6 de marzo Tavistock - The Wharf
Jueves, 10 de marzo Southampton - The Brook
Sábado, 12 de marzo Bury St Edmunds - Apex
Jueves, 17 de marzo Gloucester - The Guildhall
Viernes, 18 de marzo Worthing - Assembly Hall
Jueves, 24 de marzo Bury - Met Theatre
Jueves, 31 de marzo Cardiff - The Globe
Más información en http://www.theenid.co.uk
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de ACCORDO DEI CONTRARI
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente del grupo italiano ACCORDO DEI CONTRARI está muy entusiasmada con su
segundo disco, el cual se ha grabado entre el 17 y 22 de julio de 2010 en los
estudios de Mauro Pagani (sí, el Mauro Pagani de PFM), y mezclado en octubre.
Se espera sea lanzado al mercado a inicios del ya comenzado año 2011.
Hay varias fotos de la logística instrumental del grupo en el enlace
http://s478.photobucket.com/albums/rr144/accordodeicontrari/Accordo%20dei%20Contrari/In%20Studio%2017-22%20Luglio%202010/
- el grupo exhibe sus instrumentos antiguos, como el órgano Hammond C3 con
Leslie, el piano eléctrico Rhodes Mark I, el piano de cola Steinway (construido
en 1940) y los sintetizadores Minimoog y Arp Odyssey, además de amplificadores
para guitarra y bajo de añeja factura. El grupo también disfrutó de un
encuentro con Paolo Tofani, uno de los genios de AREA. Se anuncia la
participación de un invitado MUY ESPECIAL al canto para uno de los temas del
disco... pero por ahora, la cosa queda en el misterio.
Más información en los enlaces www.accordodeicontrari.com y
www.myspace.com/accordodeicontrari
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HOWEVER "Calling"
HOWEVER: "Calling" (1985: reedición de 2010)
Temas
1. Orion (Peter Princiotto, Terresa Gayle) (3:40)
2. Sigh (w: David Litman; m: Peter Princiotto) (2:13)
3. Into The Dance (Favour Me Oblivion) (Peter Princiotto, Bobby Read) (4:54)
4. Reaching In A Dream (Bill Kotapish) (3:05)
5. Spheres Of Action (We All Have Hearts) (Terresa Gayle, Peter Princiotto)
(3:33)
6. What Goes Around ... (Peter Princiotto) (1:04)
7. On The Face Of The World (Peter Princiotto) (6:57)
8. Earthtime (Bobby Read) (3:45)
9. Stop Sign (w: Anne Sullivan, Dorothy Joan Davis; m: Peter Princiotto) (2:12)
10. Intermission (Bobby Read, Peter Princiotto) (0:19)
11. Bell Toll (Peter Princiotto) (1:51)
12. Calling! (Mark Stuart Holmes, Peter Princiotto, Joseph V.R. Princiotto,
Jr.) (2:49)
13. Airplay (Peter Princiotto) (3:14)
14. Little Ricky (the next generation) (Bill Kotapish, Peter Princiotto) (5:49)
15. Heroes Return (Bobby Read) (4:09)
16. Scylla And Charybdis (Peter Princiotto) (4:40)
17. Wild/Cold (with monotony and trio) (Peter Princiotto) (8:37)
18. The World War (Peter Princiotto) (0:33)
19. What Goes Around Comes Around (Peter Princiotto) (2:21)
20. Chips (Bill Kotapish) (2:35)
21. 463-646-3463 (Peter Princiotto) (0:04)
Integrantes
- Peter Princiotto: bajos, piano, sintetizadores, guitarras, Chapman stick,
percusión, voz
- Bobby Read: saxos soprano, alto y tenor, clarinete, piano, órgano,
sintetizadores, piano Rhodes, batería, percusión, secuenciador (12), voz
- Bill Kotapish: guitarras, bajo, sintetizador, piano, kalimba, batería,
percusión
- Joe "Stellar" Princiotto: batería, percusión, sintetizador, narración
- Don "Whitz" Berkemeyer: flauta, fagot, flautas dulces, voz
- Terresa Gayle: voz
Colaboradores - Tim Valdes (percusión en 1), Kit Watkins (Mini-Moog en 3,
secuenciador en 12), Hal Howland (percusión en 5), Joseph Stich (guitarra en 6
y 19), Julia Meeks-Miller (voz en 7), Chris Vine (guitarra adicional en 15),
Brad Allen (guitarra, sintetizador y secuenciador en 16), Gary McAleer (violín
en 17), Wendy Radding (voz en 17), Vaughn LVW Terpak (cello en 20)
However nunca fue un grupo muy conocido dentro de la vanguardia estadounidense
progresiva de los 70s, pero ciertamente su disco debut "Sudden Dusk" ha ido
llamando la atención de coleccionistas como una genialidad de inspiraciones
diversas que van desde Happy The Man hasta Gilgamesh y Hatfield & The North,
pasando por elementos de Gentle Giant, Zappa, Anthony Phillips y Henry Cow.
"Calling" fue el nombre del segundo disco de la banda, editado en 1985, y para
entonces, el empuje creativo de However se focalizaba más enfáticamente en su
faceta lírica y reposada. Siendo de naturaleza menos efusivamente ecléctica que
el estupendo disco debut, lejos está "Calling" de ser una obra de decadencia:
detallaremos su méritos a lo largo de la presente reseña, pero cabe señalar que
a muchos puede dar la impresión de que varias de las piezas contenidas en la
primera mitad de este repertorio podrían haberse beneficiado de arreglos más
expansivos, pues muchas de las ideas más atractivas musicales se culminan antes
de que el oyente pueda gozar de un disfrute más largo de las mismas. En fin, el
designio artístico está legítimamente en manos de los autores e intérpretes en
cuestión. La edición que comentamos en esta ocasión es de 2010, 15 años después
de la primera edición digital. El cuarto tema, 'Reaching In A Dream', es la
novedad puntual de esta edición (no apareció en la versión original del disco
ni tampoco en el CD de 1995).
'Orion' y 'Sigh' disponen desde el punto de partida del ambiente evocativo que
habrá de ser notablemente abrumador a lo largo del disco: 'Orion' tiene la
estructura de una power-ballad sinfónica (que tal vez ameritaba un arreglo más
extenso a fin de potencializar más completamente su expresividad), mientras que
'Sigh' es una breve pieza bucólica marcada por la guitarra acústica. Un poco
más adelante, 'Spheres Of Action' reflejará un punto intermedio entre las dos
canciones antes mencionadas. 'Into The Dance' prosigue por esta aureola
romántica pero también incluye una intensidad melódica más trabajada: el solo
de sintetizador provisto por el legendario Kit Watkins (Happy The Man, Camel)
es simplemente mágico. 'Reaching In A Dream' y 'Earthtime' son sendos etéreos
instrumentales marcados por matices jazzeros, muestras decisivas de la huella
HTM en el estilo de However=85 ?y cómo no se ha publicado una bella composición
como 'Reaching In A Dream' antes? 'On The Face Of The World' es un hermoso
instrumental ampliamente ocupado por una flotante secuencia de piano, saxo y
canto femenina. El concepto dual de 'What Goes Around ...' y 'What Goes Around
Comes Around', así como la ensoñadora balada 'Stop Sign', revelan sin tapujos
la faceta calmada e introspectiva de la banda: viñetas de espiritualidad
contemplativa que realzan la visión idealista inherente a la visión musical de
However.
Algo cambia, sin embargo, tras el cristalino despliegue de ensimismamiento
romántico en 'Stop Sign', pues 'Intermission', 'Bell Toll' y 'Calling!' emergen
como sucesivos ejercicios ingeniosos de abstracción sónica (consistiendo el
tercero de éstos en un vibrante esquema percusivo aumentado con bajo y
sintetizador), los que a su vez operan oportunamente como preámbulos para la
introspección disonante de 'Airplay', un suave híbrido de Art Bears y Robert
Wyatt, así como para el vigor robusto de 'Little Ricky', una de la piezas más
musculares jamás concebidas en el terreno de However. Kotapish luce su
capacidad de crear texturas y fraseos raros por medio de una guitarra
tremendamente rockera (?Holdsworth mezclado con Frith, tal vez?). Desde
'Intermission' parece que nos hallamos en una demostración de otros aspectos
más aguerridos del mundo musical de However a despecho del constante dominio de
climas solemnes, pues el evocativo tema 'Heroes Return' incluye un final
psicodélico (sutilmente perturbador a través de su refinada hechura), 'Scylla
And Charibdis' se aleja de la onda HTM para entrar convincentemente en
territorio frippiano-beckiano (pura polenta heavy-progresiva) y 'Wild/Cold'
establece un excitante ejemplo de las afinidades RIO-con-Canterbury que However
incluye en el lado más aventurero de su agenda artística. Respecto a este
último tema, da gusto sentir el modo tan ingenioso en que el ensamble explota
la paleta sonora aportada por el violín, las flautas dulces y el fagot junto a
las habituales presencias del piano, la guitarra, el bajo sin trastes, el saxo
y la batería. !El However de "Sudden Dusk" se sigue haciendo presente! Con
'Chips' volvemos a la línea de trabajo pastoral marcada por matices jazzeros
que también juega un rol importante en el arte de However, mientras que 'The
World War' (un experimento de piano y cronómetro telefónico) y '463-646-3463'
(minúsculo ejercicio de disonancias) completan su lado travieso. "Calling" es,
a fin de cuentas, un muy cabal testamento de los importantes aportes que
However brindó al legado rockero experimental estadounidense de los 70s y 80s,
y como tal, merece ser redescubierto por los coleccionistas progresivos de todo
el mundo.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: laleynorris@yahoo.com.ar
* Votación de los mejores del año:
Estimados:
Honestamente no escuché casi nada nuevo del reciente 2010 que se nos fue;
lo poco que oí es lo que destaco a continuación:
1 - Luis Alberto Spinetta: "Spinetta y las Bandas Eternas". Increíble. No tuve
el privilegio de ver éste concierto, pero TODO EL MUNDO dice que fue uno de los
MEJORES que vio del maestro Spinetta en toda su carrera. Casi todos los músicos
que tocaron con éste procer del rock argentino a lo largo de su trayectoria
fueron convocados para éste recital imperdible. LO RECOMIENDO, con las debidas
MAYÚSCULAS.
2 - Julie Slick: "Julie Slick". Gran y prometedor trabajo de ésta joven
bajista, miembro del Adrian Belew Power Trio, con gente muy valorable (Eric
Slick, Marco Minnemann, Pat Mastelotto y alguno sonido aportado por el maestro
R. Fripp).
Saludos a todos y muy buena música.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PAK "Motel"
PAK: "Motel" (2005)
Temas
1. You Like It Like That (5:10)
2. Heatwave (3:21)
3. 100% Human Hair (1:39)
4. Jam Jel Treatment (3:36)
5. The Higher The Elevation The Lesser The Vegetation (4:49)
6. Every Body Likes You (9:52)
7. Zugzwang (4:00)
8. Bienvenue A L'Hotel Plastique (9:51)
Integrantes
- Ron Anderson: guitarras, piano, voz
- Jesse Krakow: bajo
- Keith Abrams: batería
Colaboradores - Carla Kihlstedt (violín), Ross Bonadonna (saxo), Tim Byrnes
(trompeta), Stephen Gauci (saxo)
Pak es el nombre de uno de tantos proyectos formados por el guitarrista
RonAnderson, uno de los más respetados y ocupados exponentes de la vanguardia
rockera de los Estados Unidos. El esquema sonoro del grupo nos remite
fácilmente a los nombres de Naked City, Ruins, Doctor Nerve y Primus. El grupo
es esencialmente un trío de guitarra-bajo-batería
'You Like It Like That' pone la carne en el asador musical desde el inicio:
vigor muscular en la variante estructura rítmica, brutal arquitectura de los
riffs guitarreros, letras parcas y amenazantes cantadas con un tono
histéricamente burlón, lucimiento prodigioso de Carla al violín. 'Heatwave'
elabora las cosas hacia una mayor dosis de complejidad sónica, lo cual sirve
para capitalizar la extravagancia esencial al ensamble: la métrica rítmica del
tema es prácticamente inconcebible, pero ciertamente el grupo sabe insuflarle
un swing intenso y energético. '100 % Human Hair' es un ejercicio de
arquitectura caótica que sirve muy bien para anticipar el salvaje fuego de 'Jam
Jel Treatment', pieza explosiva que aporta una dinámica satírica a la
implacable extravagancia reinante: las interacciones entre los músicos de
deshacen y rehacen con una fluidez tan magistral como monstruosa, y el solo de
guitarra desarrollado alrededor del minuto 2 es todo un ejemplo de neurosis
mortífera. Tanto ese tema como el que sigue a continuación, 'The Higher The
Elevation The Lesser The Vegetation', hacen dos cosas: establecer
aproximaciones con lo que se ha dado por llamar math-rock y añadir cadencias
funky en ciertos pasajes a fin de retener el aura de vitalidad que siempre está
patente en el esquema instrumental de Pak. 'Every Body Likes You' lleva el
parentesco con Ruins hacia niveles más intensos que nunca ates en el disco: ?no
será éste un tema co-escrito con Yoshida Tatsuya? - me pregunto en voz alta. En
todo caso, su duración de casi 10 minutos le permite jugar con cambios de ritmo
y atmósfera con mayor solvencia a la hora de ir explorando cada matiz
particular que emerge en el camino, así como momentos de aventura free-form con
ribetes crimsonianos (etapa Wetton).
Llegamos ahora a los últimos 14 minutos del disco los cuales revelan el lado
más "serio" de la banda. 'Zugzwang' es un ejercicio de tenebrismo lánguido que
oportunamente prepara el terreno para el clímax conclusivo del álbum, el tema
'Bievenue a L'Hotel Plastique', tema que explora concienzudamente la faceta más
neurótica de la banda con esa estrategia de juguetona extravagancia que
Anderson ha convertid en su marca registrada, prácticamente. En este caso, la
elemento crimsoniano se torna más abundante e su relevancia, lo cual ayuda a
bajar la dosis de sátira y dinamismo lúdico en beneficio de la densidad y el
vigor cerebral. La estrategia de estilización que el trío nuclear de Pak
utiliza para explayarse en sus vuelos instrumentales se beneficia mucho de las
intrusiones de Tim Byrnes a la trompeta, las cuales ayudan a crear un especial
aumento de profundidad en algunos ambientes. De este modo termina "Motel", una
obra que refleja algunas de las infinitas potencialidades que el rock
experimental ofrece a los melómanos de mente abierta de la mano de Ron Anderson
y sus cómplices de turno en Pak.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MASTER CYLINDER "Elsewhere"
MASTER CYLINDER: "Elsewhere" (1980)
Temas
1. Overture
2. Isabelle
3. Elsewhere
4. Silhouette
5. Blasp 1937
6. Pilus 3
7. Hobb & Gebb
Master Cylinder es el nombre de un misterioso ensamble instrumental
estadounidense que se propuso aportar algún granito de arena a la causa del
rock progresivo en su país entre fines de los 70s e inicios de los 80s. Su
línea de trabajo estaba claramente enmarcada en un punto de encuentro entre el
mejor jazz-fusion de los 70s y la vertiente Canterbury del multicolor entramado
progresivo desarrollado hasta entonces, incorporando además puntos de
encuentro con referentes compatriotas tales como Happy The Man y Frank Zappa.
Master Cylinder es realmente un ensamble misterioso, tal como hemos dicho
antes, pues no existe fehaciente información sobre su alineación ni
cualesquiera detalles técnicos respecto a la producción y grabación del disco
"Elsewhere", exceptuando el repertorio (vamos=85 sería el colmo). En todo caso,
se nota que el esquema instrumental está conformado por guitarra, bajo, batería
(+ algo de percusión), teclados (principalmente, piano acústico eléctrico más
el Mini-Moog) y vientos (flauta, saxofón y clarinete).
Los primeros 5 minutos (o casi) están ocupados por el vibrante tema de inicio
sintomáticamente titulado 'Overture': se trata, e efecto, de toda una
introducción al cosmos musical de Master Cylinder, armada en base a la
combinación de gráciles matices de corte Canterbury (Hatfield, Gilgamesh),
fluidos despliegue de cálido colorido pertenecientes a la vanguardia progresiva
del norte del continente americano (Happy The Man, The Muffins, Hands, Sloche)
y claras huellas de la influencia de la faceta "big band" del maestro Zappa.
Acto seguido, 'Isabelle' despliega un enfoque centrado en el jazz, más
específicamente, la faceta lírica del estándar de la fusión de los 70s: Master
Cylinder elabora un muy logrado homenaje retro al Weather Report del "Black
Market" y al Hancock post-"Head Hunters". 3 BD minutos que pasan demasiado
rápido. La primera mitad del disco se cierra con 'Elsewhere'. Esta pieza
homónima que ocupa un espacio de 10 minutos comienza con un preludio etéreo que
se regodea en expectantes climas grisáceos antes de marcar un cuerpo central
cadencioso donde la dupla rítmica exhibe un swing ágil desarrollado con buen
pulso y sensible sutileza. El contrabajo y el piano se engarzan en un duelo
bastante interesante sin que el despliegue de solvencia técnica se haga
abrumador; también hay espacio para un solo de guitarra (pletórico de sabor
jazzero) y varios pasajes armados para el destaque de las maderas. La dupla de
'Silhouette' y 'Blasp 1937' se hace eco del dinamismo expuesto en el tema
homónimo y se explaya en él dentro de un desarrollo más conciso, reincorporando
matices a lo HTM y a lo Canterbury, o sea, articulando ornamentos inspirados en
la tradición progresiva, los cuales también incluyen algún pasaje free-form
reminiscente del modelo psicodélico. 'Plus 3', con sus casi 9 BE minutos de
duración, es el otro tema largo del disco: su tónica general perpetúa el
dinamismo jazzero-progresivo de los dos temas anteriores, aunque esta vez se
focaliza más cerradamente en el factor lírico del asunto. Algunos pasajes
reposados en la sección intermedia parecen aludir a climas misteriosos, aunque
en realidad se trata de un tránsito a la serenidad desde el cual el ensamble
prepara el ambiente para un solo de contrabajo, lo cual a su vez catapulta la
emergencia de un estupendo clímax jazzero. El disco se completa con 'Hobb &
Gebb', tema que enfatiza el aspecto jazz-fusion de la banda a la par que
capitaliza su constante gusto por el colorido juguetón, especialmente en su
final que satiriza el esplendor de la música orquestal. Cabe mencionar el rol
destacado de la flauta en este tema de cierre.
Con todo lo frustrante que resulta hablar de un grupo del cual se sabe tan
(pero tan) poco y cuyo legado fonográfico es inasequible, es justo reconocer en
Master Cylinder un ítem de sumo interés para coleccionistas progresivos de todo
el orbe. Se recomienda buscar en blogs para un debida degustación de esta
propuesta musical que, lamentablemente, se ha perdido en la bruma del tiempo.
César Mendoza
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