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La caja de musica Number 0944
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #944 marzo 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* Mis mejores 2010
* el disco de CUCCI-BAND
* Loreley 2011
* What Burns Never Returns" (1998)
* el retorno de GREY LADY DOWN
* YANG "Machines"
* Gigantes Gentiles 42
* Bring Your Own" (2011)
* Sesiones de Jazz en Lima
* la larga despedida de Sleepytime Gorilla Museum
* Flock" (2011)
* Palindrome" (2010)
* THE WATCH: "Timeless" (2011)
* MARZO en El Retorno del Gigante Radio Show
* DISCOS INOLVIDABLES
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Autor: josep antoni martinez <jamathews@telefonica.net>
Asunto: Mis mejores 2010
Mis favoritos del 2010
Dificil este año de poca calidad.
Hypnos 69 - Legacy
Mystery - One Among The living
Argos - Circles
Lava Engine - In the limbo
Frogg Cafe - the bateless edge
Agalloch - Marrow of the spirit
Gazpacho - Misa Antropos
Spocks Beard - X
Toundra - II
Samsara Blues - Long Distance
Lucifer Was - The crown of creation
Na mas.
Un saludo. Josep
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de CUCCI-BAND
CUCCI-BAND: "Bon Debarras!" (2010)
Temas
1. Elton dine sous sa tombe et Le Géant Boiteux (6:26)
2. Magdaleïa (4:30)
3. Narcisse (10:54)
4. Kraöc ou Coralie se balance (6:17)
5. Ventadour (5:44)
6. P'tit Robert (7:06)
7. Donne m'en cinq! (4:58)
8. Ballade (5:56)
9. Oh joie! La Grande Gnogne est avec nous! (5:36)
Cédric Marcucci: batería, percusiones, piano eléctrico, sintetizadores, bajo,
guitarra, voz, melódica
Colaboradores - Jao Remsso (guitarra y guitarra sintetizada en 4-7), Jérémie
Tiseyere (sintetizador, voz y percusión en 9), Sébastien Gramond (teclados en
1), Laurent Rochelle (saxo en 1), Latifa Leforestier (trompeta en 3 y 5), Alex
Beauroy (guitarra en 3 y 6), Gaston (motor en 1), Henri Herteman (trombón en
3), Gregory Esnault (bajo, guitarra clásica y violín en 2, 8 y 9), Marcel Devos
(bajo en 9), Gérard Frykman (contrabajo en 3), Emmanuelle Larmet (Ventadour en
8), Baptiste Hay (voz en 2)
Cucci-Band es un all-star band de amantes del jazz de avanzada, el Canterbury,
el zeuhl y la fusión de los 70s armado bajo el liderazgo y la visión de Cédric
Marcucci, un baterista/percusionista francés que también es un solvente
multi-instrumentista y que cuenta ya con una amplia carrera a sus espaldas
trabajando en las áreas del jazz experimental y el progresivo nostálgico
inspirado en el Canterbury y el zeuhl. "Bon Debarras!" es el resultado de su
asociación con varios músicos unidos a él por su amor a estas instancias añejas
de algunas de las vertientes más osadas del género progresivo. Este disco es,
ante todo, un tributo a la gloria canterburyana de Soft Machine, Matching Mole
y Nucleus, el dinamismo cósmico del Gong clásico, la fusión aventurera del Gong
de Pierre Moerlen, el progresivo etéreo de unos Clearlight, el free-jazz
estilizado que tan bien perfeccionó Keith Tippett en la vanguardia londinense,
y cómo no, el zeuhl jazzeado de Eskaton y Zao.
'Elton dine sous sa tombe et Le Géant Boiteux' y 'Magdaleïa' establecen
honestos manifiestos de los cánones recurrentes a ser trabajados y
desarrollados en el disco: el primero comienza con un cálido jam a puro
Canterbury matchingmoliano en 5/4, virando hacia un motivo más explícitamente
complejo y agresivo durante los últimos 2 minutos, sostenido por un repetido
juego neurótico de síncopas: el segundo maneja un ambiente cadencioso de forma
más consistente, en buena medida inspirado en el Gong post-Allen, y también un
poco en la fusión experimental del Weather Report pre-Pastorius (hay un solo de
sintetizador estupendo que yo encuentro afín a los vuelos cósmicos que Zawinul
creaba en sus primeras intervenciones al sintetizador). 'Narcisse' es una pieza
más extensa y portadora de un desarrollo más versátil a través de su firme
arquitectura rítmica: sus innegables aires retro nos remiten al Soft Machine
del "Six", a la faceta más propiamente jazzera de los primeros solistas de
Robert Wyatt, al aura ensoñadora de los momentos etéreos del Gong clásico y al
swing más acogedor de Zao. 'Kraöc ou Coralie se balance' tiene una introducción
cósmica que medianamente anticipa un cuerpo central organizado en torno al
estándar del jazz-fusión, ocasionalmente arropado bajo sábanas cósmicas que
parecen confundir Clearlight y Eskaton en un único recurso sónico. 'Ventadour'
porta una atmósfera más aguerrida, en no poca medida sostenida por la
confluencia de una batería usada con un pulso voraz, unos guitarreos neuróticos
dignos del mejor Magma y unos arreglos de metales que magnifican un aire de
amenaza pendiente. Por otra parte, el uso de atmósferas exóticas en percusiones
y guitarra acústica en un pasaje intermedio ayuda a aportar un momento
contemplativo, el mismo que resulta relevante para bajar un poco la garra para
el jam jazzero final. 'P'tit Robert' recurre a un ágil compás de 7/8 para
dinamizar un cuero central que destila un espíritu alegre, cercano a Zao y al
Soft Machine post-Wyatt en distancias equivalentes. Poco antes de la frontera
del quinto minuto, se produce un pasaje aleatorio donde lo deconstructivo se
utiliza no para motivar inquietud sino una sensación de misterio metafísico.
Una vez más, el motivo central precedente es retomado para la coda bajo una
modalidad más suavizada. 'Donne m'en cinq!' sigue ahondando si cabe en el
asunto Canterburyano, esta vez apelando a ambientes más grisáceos en
comparación con la pieza anterior. 'Ballade', a pesar de su título, es una
pieza bastante dinámica y grácil. El asunto principal se siente cercano al
entusiasmo cósmico de Clearlight en comunión con la psicodelia lúdica de Gong y
la urgencia pulsátil de Magma, mientras que el prístino pulso jazzero de
Marcucci se encarga de enraizar el bloque sonoro oportunamente. Pocas veces un
título ha sido tan alevosamente engañoso como en este caso. Los últimos cinco
minutos y medio del disco están ocupados por 'Oh joie! La Grande Gnogne est
avec nous!', pieza que capitaliza el ímpetu impulsado por 'Ballade' y lo
transporta hacia las dimensiones más densas del disco: esto es zeuhl
químicamente puro, un equilibrio perfecto entre Eskaton y Magma, gloriosamente
culminado con un ejercicio de cacofonía tan espectral como incandescente. El
efecto final del tornamesa con el brazo automático es una entrañable alusión a
los viejos hábitos melómanos.
"Bon Debarras!" es como una obra perdida de los años 70s que ha sido traída a
nosotros por un mecanismo de viaje por el tiempo. Merced a sus generosas dosis
de creatividad y vigor, Cédric Marcucci y sus selectos compañeros de viaje han
rescatado una serie de legados progresivos sin caer en la clonación mecánica ni
en la parodia involuntaria: esto es un homenaje en los sentidos más elevados de
la palabra.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Loreley 2011
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Ya está listo el cartel para la edición 2011 del Festival de Loreley.
- Viernes 8 de julio de 2011:
Moon Safari
Haken
RPWL
IQ
Anathema
Dream Theater
- Sábado 9 de julio de 2011:
Martigan
Sky Architect
Threshold
Riverside
Eloy
Es un cartel bastante variado, con bandas consagradas de los 70s, 80s y 90s
(Eloy, IQ, Dream Theater) con otras que han sabido ganarse un público devoto en
diversas áreas del progresivo modernos (Threshold, Anathema, Riverside, RPWL).
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: What Burns Never Returns" (1998)
DON CABALLERO: "What Burns Never Returns" (1998)
Temas
1. Don Caballero 3 (9:41)
2. In The Absence Of Strong Evidence To The Contrary, One May Step Out Of The
Way Of The Charging Bull (4:35)
3. Delivering The Groceries At 138 Beats Per Minute (5:49)
4. Slice Where You Live Like Pig (5:09)
5. Room Temperature Suite (5:31)
6. The World In Perforated Lines (3:52)
7. From The Desk Of Elsewhere Go (7:51)
8. June Is Finally Here (4:55)
Integrantes
- Damon Che: batería
- Ian Williams: guitarra
- Mike Banfield: guitarra
- Pat Morris: bajo
Con el retorno del bajista original Pat Morris y el afianzamiento de la línea
de osado eclecticismo que tan positivamente marcó la maduración de Don
Caballero en "Don Caballero 2", el siguiente momento era el del impulso hacia
un robustecimiento de las aspiraciones artísticas de la banda, y justo es eso
lo que encontramos en "What Burns Never Returns", un disco que muestra a Damon
Che en plena capacidad creativa. En comparación con los dos discos precedentes,
"What Burns Never Returns" guarda en líneas generales una dosis menor de
robustez rockera, lo cual no impide a este repertorio tener la capacidad de
impactar al oyente a punta de garra y poder.
Declarando de entrada la posición de este álbum dentro de la discografía del
grupo, el tema que lo abre se titula 'Don Caballero 3', siendo el más extenso
del mismo con sus más de 9 minutos y medio de duración con una explosiva
confluencia de cacofonías de las guitarras duales y contundentes sortilegios de
batería. La fuerza es patente pero no se desborda en lo absoluto, siendo así
que la garra de la muy notable batería se apoya más en crear tensión y
dinamismo que simplemente músculo. Por el lado de las guitarras y el bajo,
estos instrumentos se preocupan prioritariamente por elaborar ideas
arquitectónicas que portan una indudable herencia con los estándares de Primus
y el mejor King Crimson 80ero. Los últimos minutos se van por un ambiente
calmado colindante con el post-rock, aunque la batería de Damon Che se encarga
de preservar agudamente los recursos de hiperbólica tensión. Acto seguido, 'In
The Absence Of Strong Evidence To The Contrary, One May Step Out Of The Way Of
The Charging Bull' despliega una ambientación más extrovertida donde el factor
crimsoniano sigue teniendo un peso considerable, pero se nota una calidez más
pronunciada en las visiones mentales evocadas por las progresiones armónicas de
las dobles guitarras. El pasaje final elabora poco menos de un minute y medio
de ambiente relativamente reposado. Es en 'Delivering The Groceries At 138
Beats Per Minute' donde hallamos un manejo más sólido de los riffs mientras que
Che se dedica a explorar un swing de tendencia jazz-rockera desde su posición.
Teniendo en cuenta que el esquema rítmico de la pieza es muy llamativo de por
sí, no es de extrañar que se incorporen ciertas cadencias a lo Latin-jazz en un
pasaje marcado por un breve solo de batería. De este modo, el terreno está
preparado para que 'Slice Where You Live Like Pig' y 'Room Temperature Suite'
desarrollen complejos viajes portadores de generosas dosis de variaciones
progresivas: bueno, definitivamente el primero de estos temas es el que tiene
las dosis más elevadas de variaciones relevantes, mientras que el segundo
permite la reafirmación de cada motivo con mayor fruición y un poco de menos
furia. Como siempre, la batería de Che está a cargo de plasmar la mayor parte
del colorido musical, y en el caso de 'Room Temperature Suite', resulta
interesante cómo el rol del bajo se destaca en algunos pasajes especialmente
enérgicos. 'The World In Perforated Lines' sigue a continuación, resultando una
pieza armada para darle un giro jazz-rockero al factor crimsoniano que era tan
relevante en el sonido Don Caballero desde el segundo disco: este tema y los
dos primeros del álbum son síntomas innegables del tipo de compenetración
absoluta que Williams y Banfield habían estado desarrollando y perfeccionando
desde la fundación de la banda. 'From The Desk Of Elsewhere Go' establece
inicialmente un ambiente contenido donde el espíritu fluido del free-jazz y la
calma meditabunda del post-rock conviven a la perfección, creándose así una
amalgama sónica convenientemente alimentada del despliegue vitamínico inherente
a la esencia de Don Caballero. Un poco antes de la mitad, la banda se complace
en un excitante momento de caos rockero en el que la tensión se libera
notablemente, obligando al reprise que sirve de coda a desplegar una dosis de
energía mayor que la inicial. En este sentido, la influencia zorniana resulta
abrumadora. El disco termina con 'June Is Finally Here', una pieza de casi 5
minutos de duración donde el grupo parece querer cerrar esta experiencia
musical con una actitud más reflexiva de lo habitual, a pesar de no tratarse de
un tema muy lento que digamos: señalamos esto como contraste a la visceralidad
con la cual se cerraba el primer disco o la fastuosidad electrizante con la que
se cerraba el segundo. Hay ciertas consonancias con la faceta más compleja de
Sonic Youth, así como con el lado más agresivo de los estándares del shoegaze y
el post-rock.
"What Burns Never Returns" supone la confirmación decisiva del posicionamiento
de Don Caballero como una voz poderosa dentro de la vanguardia rockera
estadounidense, así como el canto de cisne de la fabulosa dupla guitarrera
Williams-Bansfield. Este disco es una auténtica cátedra de posgrado sobre
math-rock (sea cual sea la legitimidad de esta etiqueta).
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el retorno de GREY LADY DOWN
HOLA LATEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La banda británica GREY LADY DOWN está anunciando el primero de una lista de
conciertos de regreso que tiene planeados para el presente año 2011:
Sábado 4 de junio
The Peel, Kingston
60 Cambridge Road
Kingston, Reino Unido
La actual formación de la banda es:
Martin Wilson - Voz
Sean Spear - Bajo
Mark Robotham - Batería
Julian Hunt - Guitarras
Piers de Lavison - Teclados
Steve Anderson - Guitarras
Grey Lady Down se originó como Shadowland, cuando Louis David, Martin Wilson y
and Julian Hunt se pusieron a buscar una sección rítmica en 1992, lo cual llevó
al reclutamiento de Sean Spear y Mark Robotham. Inmediatamente descubrieron que
había otra banda con el mismo nombre (también una banda progresiva que operaba
como proyecto colateral del teclista Clive Nolan desde el rol de cantante y
frontman), por lo que el grupo se cambión de nombre definitivamente como Grey
Lady Down. Tras dos discos titulados "The Crime" (1994) y "Forces" (1995),
elogiados por el público adicto al neo-prog, se dieron unos cambios en la
formación, y fue así que unos renovados GLD grabaron "Fear", tal vez el disco
mejor recibido por los críticos y fans. De todas maneras, nada es para siempre,
y 1998 fue el año de la separación de la banda, cuyo epílogo quedó hermosamente
marcado por la edición del disco en vivo "The Time of Our Lives". Nada es para
siempre, y según parece, las separaciones tampoco, así que Spear, Wilson y Hunt
se reunieron junto con Mark Westworth y Martin Wright, pensando primero en un
nuevo grupo llamado Trinity para poco después retomar el nombre Grey Lady Down
y grabar "Star-Crossed" en 2001. El grupo volvió a caer en un letargo (no se
anunció una disolución oficial), pero según parece, este letargo no era para
siempre=85 al menos por ahora.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YANG "Machines"
YANG: "Machines" (2009)
Temas
1. Massacre (5:17)
2. Superball (4:21)
3. De la mélancolie á la révolte (5:12)
4. Le procés (5:55)
5. Circuits de satisfaction (5:15)
6. 3éme messs (5:41)
7. L'étau familial (4:33)
8. Mouvement lourd, pensées légéres (5:46)
9. Quelques démons sauvés (5:18)
10. Temperance (4:02)
Integrantes
- Volodia Brice: batería
- Nico Gomez: bajo
- Laurent James: guitarras
- Frédéric l'Épée: guitarras
Yang es el nombre de un cuarteto instrumental francés liderado por el
guitarrista Frédéric l'Épée, quien en su momento fue parte de esa congregación
de niños prodigio llamada Shylock que le dio tanta gloria artística al
movimiento prog sinfónico galo en los últimos momentos de la década de los 70s.
Ya con solo eso tenemos un referente progresivo importante en torno a este
grupo, pero es justo recalcar que esta banda tiene una valía artística más allá
de esta anécdota. De hecho, la música de Yang se caracteriza por tender un
puente definitivo entre la arquitectura vivaz del math-rock y la neurótica
vitalidad del estándar progresivo crimsoniano (volando desde el hito
contundente del "Red" hasta el sistema contrapuntista de la etapa 80era y la
faceta "metal-friendly" de los 90s-00s), añadiendo en ocasiones matices
jazz-rockeros que quedan bastante bien a la hora de aportar ocasionales colores
adicionales a las bien marcadas pautas que se traza Yang sin complejos ni
disculpas. Eso sí, mucho nervio y mucha energía hay en esta propuesta
progresiva que porta una buena dosis (que no abrumadora) de nostalgia.
'Massacre' y 'Superball' marcan lo que será un recurso dual mayoritario en el
repertorio del disco: 1) guitarreos potentes, inteligentemente hermanados tanto
cuando se acompañan rigurosamente como cuando ocupan lugares distintos dentro
del entramado general; 2) una dupla rítmica aplicada a la hora de instalar la
columna vertebral del viaje musical de turno. El primero de estos temas
comienza de frente con una sonoridad potente y contundente, siendo así que el
compás no demasiado veloz ayuda bastante a la hora de motivar una impecable
fluidez en el tránsito hacia el pasaje más sutil sobre el que se arma el
interludio. Por su parte, el segundo tema enfatiza un poco más el contraste
entre los pasajes pesados y los más reposados, pero siempre manteniendo el
sentido de la fluidez férreamente. Más adelante, nos topamos con un tema como
'Le procés', que bien puede describirse como un homenaje al "Discipline" desde
una óptica afín a las de Difícil Equilibrio o Exsimio. Esta vez es el turno de
Yang, lo cual se aprovecha para darle un matiz jazzero a los momentos donde la
energía expresiva se muestra un poco más contenida. En medio de 'Superball' y
'Le procés' se sitúa 'De la mélancolie á la révolte', una pieza recurrentemente
sostenida sobre un lento compás de 5/4 donde predomina el carácter reflexivo,
invariable a través de los diversos niveles de intensidad que desarrolla el
doble guitarreo (mayormente basado en riffs y progresiones armónicas).
'Circuits de satisfaction' se mete más de lleno en las orillas sonoras del
math-rock con un importante matiz jazz-rock, como si se tratara de Don
Caballero mezclado con Bozzio Levin Stevens y Attention Deficit. Aunque el tema
de por sí porta una aureola cálida, el momento del solo de bajo bien
distorsionado genera una ambientación grisácea que funciona muy bien a la hora
de meter un poco de variedad al asunto.
'3éme messs' nos ofrece una introducción basada en colores arabescos con
cuerdas acústicas, portadora de una magia evocativa cuyo swing es
inmediatamente aprovechado por el bajo para marcar el inicio de un nuevo viaje
musical pesado y contundente. La cadencia suministrada por la batería no es muy
intrépida en sí, pero es capaz de sostener e incluso viabilizar la potencia de
los guitarreos más poderosos así como la dinámica signada en los pasajes donde
el nervio rockero se muestra un poco más dosificado. El grupo sabe explotar muy
bien el aura siniestra del núcleo compositivo de la pieza para arroparlo de un
aire relativamente siniestro. El contraste llega con 'L'étau familial', tema
que porta un carácter juguetón y coqueto a través de su irrenunciable vigor
rockero, siempre plasmado con fineza. 'Mouvement lourd, pensées légéres', por
su parte, le da un giro introspectivo a un sonido que suena perfectamente a una
cruza entre "Red" y "American Don", mientras que 'Quelques démons sauvés'
recupera el dinamismo cautivador de los dos primeros temas en confluencia con
el swing jazz-rockero que ya hallamos en 'Circuits de satisfaction' (incluso
con algunos breves pasajes casi aflamencados en medio del camino). 'Temperance'
cierra el disco con un espíritu abiertamente optimista, en base a un trepidante
ritmo funky en 7/8; los 4 minutos pasan volando mientras la mente se concentra
en el espíritu celebratorio y casi frívolo de la pieza, logrando así cerrar con
aires alevosamente ligeros un disco que no estuvo exento de pasajes tensos y
aguerridos. "Machines" es uno de tantos testimonios de lo útil que resulta el
legado crimsoniano a la hora de generar nuevos aportes al estado de cosas del
variopinto movimiento progresivo contemporáneo. Ojalá Yang tenga más ases
musicales bajo la manga en los próximos años.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 42
Amigos:
El próximo miércoles 23 de febrero, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
presentaremos el programa Nro. 42 de Gigantes Gentiles, la buena música que no
se escucha.
En este programa: Rescate Merlín (Uruguay); continuamos presentando el
excelente disco del Tito Oliva Jazz Cordillerano, Caminos de Cornisa; Rodrigo
San Martín y su reciente trabajo, There's No Way Out; nuevamente, Mandalaband,
ahora con su trabajo del 2009 "BC Ancestors"; presentamos a la banda peruana
Kharmina Buranna y su notable disco El Arte De Seguir Vivos, y la presentación
del trabajo de Trape Zape, proyecto del músico portugués Fernando Guiomar.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 9 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF), Delta 80 (Caseros, Bs. As.)
y Culturactiva Radio (Montevideo, Uruguay).
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Bring Your Own" (2011)
LED BIB: "Bring Your Own" (2011)
Temas
1. Moth Dilemma (4:17)
2. Is That A Woodblock? (4:44)
3. Little X (6:44)
4. Hollow Ponds (2:41)
5. Power Walking (4:16)
6. Service Stop Saviour (5:38)
7. Engine Room (5:29)
8. Shapes & Sizes (5:55)
9. Walnuts (5:50)
10. Winter (6:18)
Integrantes
- Mark Holub: batería
- Liran Donin: bajo, contrabajo
- Toby McLaren: teclados
- Pete Grogan: saxofón
- Chris Williams: saxofón
Formado en 2003, el quinteto instrumental británico de jazz-rock Led Bib ha ido
ganándose una buena reputación ante los ojos y oídos del público y la crítica
musical, incluyendo la obtención del Peter Whittingham Jazz Award por su primer
disco "Arboretum" en 2005. La propuesta musical de este grupo se sostiene entre
la vibrante versatilidad de la dupla rítmica y las enérgicas sonoridades de los
dos saxos, tendiendo ingeniosos puentes entre la línea jazz-punk contemporánea,
la tradición del jazz vanguardista de los 60s, la faceta más ruda del
Canterbury, e incluso la inserción de matices a lo zeuhl: una mezcla
interesante que sirve como esquema de trabajo para ingeniosas ideas y
electrizantes expansiones instrumentales. A inicios de 2011, el grupo lanzó al
mercado su cuarto disco de estudio "Bring Your Own" a través de Cuneiform
Records, el mismo que pasamos a reseñar a continuación.
'Moth Dilemma' abre el disco con un buen ejercicio de punche y dinamismo,
mezclando espíritu lúdico al estilo del viejo Canterbury e inquietudes
psicodélicas con total fluidez. 'Is That A Woodblock?', por su parte,
desarrolla una sonoridad maciza que funciona igual de bien en los pasajes
intrépidos y en los aleatorios: el asunto musical se familiariza con el primer
Matching Mole y con la tradición del free-jazz, mientras que algunas
vibraciones emergidas del bajo y el piano eléctrico durante el clímax del
interludio suenan y resuenan a zeuhl. Aquí tenemos una cima creativa del disco.
El talante vanguardista que se asomó tan conveniente en 'Is That A Woodblock?'
aflora con más plenitud en 'Little X', pieza basada en la convergencia de swing
fusionesco (Weather Report, el Herbie Hancock de "Head Hunters") y ambientes
opresivos propios de la vertiente jazzera del zeuhl (Potemkine, Zao) y el
jazz-punk. Ya para este momento, el oyente debe tener bien en claro de qué va
este grupo, por lo que no es de extrañar que 'Hollow Ponds' desarrolle una
espiritualidad reflexiva bajo la dirección del dueto de batería y contrabajo,
ni que acto seguido, 'Power Walking' arroje una luz más explosiva a través de
una retoma del lado más extrovertido de la banda: Led Bib maneja a la
perfección el discurso del jazz y lo concibe con una mentalidad experimental
que le permite crear una propuesta vanguardista tan ecléctica como consistente.
'Service Stop Saviour' tiene una estructura básica de jazz de salón en clave
blues, pero la armazón generada por el piano eléctrico distorsionado, el nervio
de los saxos en sus solos y las ocasionales variantes propuestas por la dupla
rítmica le hacen ir más allá de la base y remontarse hacia una genuina aventura
musical que evoca inquietudes y desgarros. 'Engine Room' recibe en parte el
impacto emocional del tema precedente, reiterando la robustez habitual de la
banda a la vez que ahonda el gusto por la sofisticación progresiva y los vuelos
psicodélicos - otro pico creativo del disco. 'Shapes & Sizes' es un tema
bastante vitamínico en el cuerpo central de su primer tercio, muy visceral y
urgente, para luego virar hacia experimentaciones RIO y free-form durante su
segundo tercio; el último tercio completa un aire de big band alimentado del
delirio psicodélico inmediatamente anterior. 'Walnuts' no es un tema mucho más
reposado, precisamente, aunque sí es verdad que tiene un tono menos amenazante:
la ágil densidad emanada de la instrumentación tiene un espíritu un poco más
carnavalesco, casi como si se tratara de una partitura perdida de Von Zamla
retocada por un combo liderado por John Zorn que incluye a un bajista de la
escuela magmiana. Ese pasaje donde se contratan los adornos de sintetizador que
emulan gritos de un bebé-robot y un alegre solo de saxo conforma un momento
especial dentro del complejo esquema compositivo de esta pieza - una cima más
del repertorio. El álbum concluye con 'Winter', basado en un ejercicio de cool
jazz que se arropa con tensos arreglos de metales y musculares recovecos de
bajo a fin de afincar un nervio tenso y entusiastamente experimental al asunto:
la pieza es prácticamente un clímax perpetuo, por lo que funciona a las mil
maravillas como cierre del álbum.
En paralelo con las propuestas de otras bandas alrededor del mundo como
Algernon, Elephant9, Jaga-Jazzist, Gutbucket, ZS y otras muchas en aras de la
modernización de la vanguardia jazzera de nuestros días, Led Bib encarna una de
las propuestas más excitantes de esta orientación. Este reciente disco "Bring
Your Own", el mismo que amenaza con merecer un sitial en cualquier Top Ten de
2011, es un estupendo pretexto para despertar nuestra curiosidad en torno a
dicha banda, una curiosidad que no matará sino que estimulará la creatividad
mental y espiritual del oyente receptivo a la idea de la música como aventura.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Sesiones de Jazz en Lima
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un festival de jazz en Lima cuyos eventos ocuparán cada sábado del mes
de marzo. El festival se llama "Sesiones de Jazz en el Teatro Mocha Graña".
Para más detalles al respecto, transcribo la nota de prensa difundida en los
medios locales por Water Babies Jazz, el proyecto para la difusión del jazz
peruano que está a cargo de este festival.-
" Hace poco más de un año se inicia el proyecto del blog "Water Babies Jazz"
(http://www.waterbabiesjazz.blogspot.com/) como un intento de apoyo a la
difusión de géneros musicales no comerciales como el jazz, el blues, funk y
bossa nova, poco presentes en nuestras emisoras locales y con poco apoyo por
parte de los medios de comunicación.
Como parte de este trabajo de difusión a la música, "Water Babies Jazz" y la
Casa Cultural Mocha Graña, vienen apostando por crear un nuevo espacio para
artistas y público amante del jazz, organizando las "Sesiones de Jazz en el
Teatro Mocha Graña". Estas sesiones, buscan a su vez acercar a nuevos públicos,
sobre todo jóvenes y estudiantes a este maravilloso género musical, ofreciendo
un espectáculo íntimo, donde el público se relacione directamente con la música
y los artistas.
Estos conciertos tendrán lugar en el Teatro de la Casa Cultural Mocha Graña
(Av. Sáenz Peña 107 - Barranco) los sábados 5, 12, 19 y 26 de marzo a las 9:00
PM (con excepción del primer concierto que se realizará a las 8 PM). La entrada
general es de 15 soles y 10 soles estudiantes.
Abrirán los Atelier Jazz Quartet dirigidos por Alonso Acosta, quienes nos
presentan una propuesta donde estilos como el Swing y la bossa nova se mezclan,
teniendo al vibráfono como instrumento principal. Kambujo, con su música que
fusiona el jazz con la música peruana, el funk, bossanova y latin jazz, nos
deleitaran el 12 de marzo. José Chapoñan Cuarteto nos presenta el sábado 19
Latin Jazz y Standards revisitados, para explorar todas las posibilidades
musicales que estos presentan, y finalmente, cerrando este ciclo tenemos a
Pierre Huarniz/Mario Cuba/Hugo Alcázar Project trío de lujo que nos presenta
un proyecto de fusiones y revisiones de standards de jazz, así como temas
propios, donde el ritmo de uno de los mejores percusionistas del Perú se
combina con la guitarra y el bajo de dos jóvenes pero experimentados músicos,
para explorar todas sus fusiones posibles en un lenguaje de jazz.
Cualquier contacto comunicarse con:
Carlos Olivera - correo: car12_e@hotmail.com / telf. 997956761 "
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: la larga despedida de Sleepytime Gorilla Museum
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según parece, la banda estadounidense SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM está pasando
por un largo proceso de despedida que incluye últimos conciertos, un último
disco, un minifilme y un DVD. A ver, leamos el mensaje de parte de la banda
misma.-
" Anunciamos los siguientes conciertos:
7 de abril de 2011 h, 2011 - Casbah, San Diego, CA
8 de abril de 2011 - Troubador, Los Angeles, CA
10 de abril de 2011 - The Independant, San Francisco, CA
Quienes vayan a estos conciertos habrán de ver a Sleepytime Gorilla Museum por
última vez. Se han dado ciertas circunstancias que hacen que seamos
reemplazados. (Nota del cajero César Inca: ?se refiere a que los grupso
colaterales de los miembros hacen que el grupo muera?)
Ha sido un honor hacer nuestra música con ustedes, tanto en la sala como fuera
de ella. Aunque éstos serán nuestros últimos conciertos, aú nestamos en el
proceso de completar un nuevo disco, un minifilme titulado 'The Last Human
Being' y un DVD que compila actuaciones en vivo de los últimos seis años.
Todos serán incitados a formar parte de los últimso conciertos así como del
rodaje de la escena final de nuestro filme a inicios del próximo mes de agosto.
Sírvanse mantenerse al tanto de las novedades. "
Bueno, eso está siendo todo con SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM, uan de las
encarnaciones más paradigmáticas de la vanguardia rockera estadounidense del
nuevo milenio.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Flock" (2011)
GUTBUCKET: "Flock" (2011)
Temas
1. Fuck You And Your Hipster Tie Gutbucket (5:55)
2. Zero Is Short For Idiot (4:43)
3. 4 9 8 (3:10)
4. D0g Help Us (6:00)
5. Murakami (6:39)
6. Tryst 'N Shout (5:10)
7. Said The Trapeze To Gravity (Why Are You So Old?) (5:27)
8. Give Up (5:35)
Born Again Atheist Suite:
9. Part 1: Dyslexic Messiah (3:06)
10. Part 2: Sacrificial Vegan (5:58)
11. Part 3: Turning Manischewitz Into Wine (8:29)
Integrantes
- Ty Citerman: guitarras, efectos electrónicos
- Adam D. Gold: batería, percusión
- Eric Rockwin: bajo, cello, sintetizador
- Ken Thomson: saxofones, clarinete contrabajo
Afincado en Brooklyn y con varios años de trayectoria a cuestas, el ensamble
estadounidense Gutbucket es una de las personalidades más destacadas dentro de
la actual vanguardia jazzera estadounidense. Su manera de reciclar y remodelar
las influencias del jazz vanguardista del underground neoyorkino, el legado
zorniano del jazz-punk, el progresivo de vanguardia, la escuela del RIO y el
math-rock bajo un ropaje sonoro tan robusto como exquisito lo convierte en un
referente para los amantes de la vanguardia jazzera y la avanzada progresiva de
los últimos años. 'Flock', su quinto trabajo de estudio, acaba de ser lanzado
al mercado por Cuneiform records a inicios de 2011.
Con un título tan graciosamente obsceno como 'Fuck You And Your Hipster Tie
Gutbucket' cabe esperar que el tema de apertura sea divertido, neurótico, pleno
de muscularidad y armado con una actitud sofisticada que vaya paradójicamente
de la mano con un sentido del desenfado. Pues bueno, las expectativas se
cumplen a la perfección, logrando así cuajar una vía de entrada llamativa y
contundente para el álbum. La arquitectura rítmica de la pieza se sitúa en una
encrucijada entre el jazz-punk y el math-rock, siendo su transmisión lo
suficientemente cuidada como para que no resulte redundante ni opresiva dentro
del bloque instrumental integral, el cual es mayormente dirigido por el saxo.
'Zero Is Short For Idiot' es otro título extravagante y, sorpresa, sorpresa=85
la música también lo es. Portando un esquema rítmico menos intenso que el tema
de apertura, también tiene sus dosis importantes de complejidad y variabilidad:
hay ciertas alusiones a Zappa y Primus en aquellos pasajes en los cuales el
grupo incorpora adornos e interludios más agresivos. Por su parte, '4 9 8'
establece una efectiva traducción jazz-rockera de exóticos aires gitanos:
imaginemos un Alamailman Vasarat con una sección de metales menos nutrida y una
guitarra extraída del Don caballero de "World Class Listening Problem", y
podremos hacernos una idea de la onda por la que va este tema. 'D0g Help Us' es
en muchos aspectos un manifiesto de la refinada complejidad inherente al filo
más osado de la banda: el esquema compositivo de esta pieza se basa en un
radical juego de síncopas y contrapuntos, los cuales exigen pulso de hierro y
memoria milimétrica. El carácter inherentemente lúdico a este tipo de empresas
sónicas halla un adecuado contraste en la densidad psicodélica impresa en
'Murakami', pieza cuya esencia misteriosa y opresiva se sostiene mayormente en
la cadencia ceremoniosamente lenta aplicada por la dupla rítmica y el
apabullante destaque de tonos oscuros en los saxos sobregrabados. 'Tryst 'N
Shout' vuelve a plasma la lógica del contraste al apelar a ambientes más ágiles
y coloridos, siendo esta vez provistos desde la recreación de atmósferas
vivaces a través de recursos jazz-rockeros y RIO, haciéndolo alegre a pesar de
la patente presencia de sonoridades robustas e inquietas. No hallaremos aquí la
retorcida complejidad de 'D0g Help Us', sino algo más emparentado con el tema
de apertura. Donde sí hay una tendencia hacia la faceta más compleja del grupo
es en 'Said The Trapeze To Gravity (Why Are You So Old?)' (por Dios, !qué
título tan genial!), pieza que encapsula maravillosamente la amalgama
progresiva de jazz-punk, RIO, psicodelia y jazz vanguardista a lo John Zorn que
Gutbucket tiene como cénit de su expresividad musical. El pasaje calmadamente
misterioso con que culmina 'Said The Trapeze To Gravity (Why Are You So Old?)'
se engarza con el ensimismamiento otoñal de 'Give Up', una pieza a medio camino
entre el cool-jazz y el RIO donde la languidez emocional se siente
sobrecogedora hasta el momento de la coda, donde las cosas no cambian mucho en
espíritu pero sí adquieren un poco de colorido. Los últimos tres temas del
disco están conectados en torno a un concepto satírico anticlerical (o al
menos, eso parece traslucirse por los títulos tanto del concepto como de cada
pieza particular): 'Dyslexic Messiah' refleja esa ágil combinación de math-rock
y jazz-punk que el grupo domina con gracia y perfección; 'Sacrificial Vegan'
establece un bien armado contraste entre una primera mitad introspectiva y otra
extrovertida, con espacios abiertos para algunas variantes inesperadas a lo
largo del camino, y sobre todo, la guitarra de Citerman generando recursos de
tensión y garra; 'Turning Manischewitz Into Wine' es una que empieza con un
tenor bastante alegre, pero cuando entra a tallar un coqueto solo de saxo con
matices diversos que van desde el klezmer hasta el delirio crimsoniano, la
pieza vira hacia un clima opresivo que ahonda en lo crimsoniano, marcando así
una final intensamente oscuro para el disco.
"Flock" es, ante todo, un derroche de imaginación musical gestado para motivar
desafíos estéticos a los melómanos de espíritu arriesgado, tanto en las áreas
del jazz como en las del género progresivo - Gutbucket porta una tremenda
potencialidad creativa así como infinitas dosis de pericia y nervio para
convertir lo creado en una estupenda realidad sónica.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Palindrome" (2010)
THE MUFFINS: "Palindrome" (2010)
Temas
1- The Angels' Share (3'28)
2- Not Yet Awake (9'14)
3- Fishing In America (2'32)
4- Dynamite Is Not The Solution (5'33)
5- When Fela Comes To Town (3'23)
6- King Fish (4'49)
7- Bats And Birds (11'14)
8- Yukapoe's Lament (7'15)
Integrantes
- Billy Swann: bajo, guitarras
- Tom Scott: saxos, teclados, vientos
- Dave Newhouse: saxos, teclados, vientos
- Paul Sears: batería, percusión
El ensamble estadounidense The Muffins, veterano exponentes del jazz-prog con
fuertes influencias Canterbury y menos fuertes pero igualmente notables matices
de la escuela R.I.O. británica, vuelve a deleitar a los amantes de su música
con "Palindrome", su más reciente trabajo de estudio publicado a fines de 2010
por Musea Records. Es un factor muy gratificante que esta banda se esté dando
abasto para desarrollar una carrera fonográfica más o menos consistente desde
su reunión a fines de los 90s, habida cuenta que durante su primer periodo
(desde mediados de los 70s hasta el año 1980) solo pudieron grabar dos ítems. Y
por lo oído en "Palindrome", disco compuesto y producido en un lapso de más de
dos años, la banda no pierde un ápice de ingenio ni un miligramo de vitalidad,
siendo capaz de gestar música realmente interesante para los coleccionistas
progresivos amantes de la apreciación estética como una forma de aventura.
Pues bien, vayamos al disco mismo. El tema de apertura 'The Angel's Share' abre
con una atmósfera psicodélica que pronto brinda espacio para sonoridades
cálidas basadas en los vuelos sucesivos de la flauta y el saxo soprano así como
en la firme cadencia jazzera armada por la columna triádica de piano, bajo y
batería (a medio camino entre el Soft Machine post-Dean y Happy The Man). Tras
estos 3 minutos y pico de calidez, 'Not Yet Awake' nos transporta hacia una
ambientación misteriosa, desarrollada al modo de una elegante languidez donde
la instrumentación guarda paralelos parentescos con las tradiciones de Nucleus
y Weather Report, así como con el aura cósmica modernista que muy bien puede
relacionarse con Jaga Jazzist y otras bandas por el estilo que buscan renovar
la experimentación jazzera para el nuevo milenio. A pesar de que la tonalidad
prioritaria del núcleo compositivo de 'Not Yet Awake' es un tanto grisácea, hay
pasajes en los cuales los destellos provistos por la dupla de vientos resultan
efectivos a la hora de crear variantes de colorido al asunto. La coda marcada
por capas de teclado y un suave canto femenino tiene una interesante aureola de
invocación mística. El clima de languidez antes descrito se retiene y reelabora
para la pieza siguiente, 'Fishing In America', la cual muestra una aproximación
chamber-rockera a las atmósferas hasta ahora exclusivamente recurrentes en lo
que va del repertorio; tal vez sea oportuno describirla como un epílogo de 'Not
Yet Awake'. En sintonía con las alusiones humorísticas de su título, 'Dynamite
Is Not The Solution' trae a colación vibraciones un tanto más extrovertidas,
generando ambientes exóticos rayanos con la World Music que ciertamente ayudan
a cimentar su elegante swing básico. El nivel de belleza de las florituras del
saxo soprano es infinito. 'When Fela Comes To Town' y 'King Fish' son piezas
encargadas de manifestar la diversidad ecléctica dentro de la cual The Muffins
abriga y nutre su visión musical. El primero devuelve el elemento jazz-rock a
la musicalidad del ensamble, portando una agilidad llamativa y contagiosa que
suena casi como parte de la banda sonora de "James Bond", con matices cósmicos
sobriamente introducidos en la instrumentación. Por su parte, el segundo
establece un ingenioso cruce de agilidad de corte Canterbury y sinfonismo
"retorcido" con cadencias jazzeadas (algo así como However o el Hands que
hallamos en "Strangelet"). El tema más largo del disco es 'Bat And Birds', el
cual empieza con un espíritu crepuscular y meditabundo, oportunamente liderado
por concisos acordes de piano. Volvemos a las referencias a Nucleus, y por qué
no, el Soft Machine de "Six" también. Poco antes de la barrera de los 3
minutos, unos fastuosos acordes de órgano y una serie de improvisados redobles
de batería abren la puerta para una secuencia de motivos gráciles. Ahora que el
grupo vuelve a explorar su faceta extrovertida y se dispone a trabajar en ello
de manera bastante meticulosa, cabe destacar particularmente un hermoso solo de
órgano fuzz y la sublime exquisitez de los arreglos de vientos. La coda
psicodélica, aunque breve, aporta una inesperada sensación de inquietud tras la
colorida soltura de la cual había hecho gala el grupo por varios minutos. Los
últimos 7 BC minutos del álbum son ocupados por 'Yukapoe's Lament': debido a
sus recursos melódicos basados en una arquitectura melódica de serenidad
contemplativa, esta pieza puede interpretarse como que cierra un círculo en
tanto que retoma la abrigadora calidez de 'The Angel's Share', aunque con una
dosis de luminosidad un poco mayor, como recibiendo algo del impulso
extrovertido de 'Bats And Birds'. En buena medida, esta composición no hubiera
estado fuera de lugar en un disco de Happy The Man o However, aunque también
cabe señalar que algunos arreglos de vientos tienen un inconfundible aire
zappiano (etapa "Hot Rats").
Aunque "Palindrome" no iguala la magia imponente y peculiarmente compleja que
The Muffins frontalmente imprimió a discos previos como "Chronometers" y
"Double Negative", lejos está de ser una obra mal cuajada: por el contrario, y
reiterando una idea que ya se señaló en el primer párrafo de esta reseña,
supone un testimonio claro de la vigencia firme y sólida de The Muffins como
una voz relevante y reveladora dentro de la vanguardia progresiva que se
continúa creando en los Estados Unidos. Más allá de su marginalidad dentro y
fuera del mainstream, The Muffins es un símbolo de dignificación máxima de la
música progresiva como concepto y como estilo.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: THE WATCH: "Timeless" (2011)
THE WATCH: "Timeless" (2011)
Temas:
1. The Watch (1:47)
2. Thunder has Spoken (4:48)
3. One day (4:09)
4. In the Wilderness (4:05)
5. Soaring On (4:23)
6. Let us now Make Love (4:39)
7. Scene of the Crime (5:13)
8. End of the Road (6:21)
9. Exit (0:57)
10. Stagnation (8:34)
Musicos:
- Simone Rossetti / vocals
- Giorgio Gabriel / guitars
- Guglielmo Mariotti / bass
- Valerio De Vittorio / keyboards
- Marco Fabbri / drums
- John Hackett / flute
Nota importante: Antes de seguir leyendo esta reseña, por favor, "Las
autoridades progresivas cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente
reseña puede perjudicar gravemente la salud de los cajeros que no soportan
la falta de originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... Informamos que
The Watch contiene un alto contenido de clonismo de Genesis época Gabriel".
Prácticamente ha pasado tan solo un año desde que los italianos THE WATCH
nos dejaran su ultimo trabajo "Planet Earth?", simplemente sorprendente que
tras una gira por Europa y Canada interpretando "The Watch plays Genesis"
hayan sacado tiempo para componer un nuevo disco, como dicen en el titulo
del trabajo, TIMELESS que perder.
Un trabajo ciertamente corto en su duración, cerca de 43 minutos que
quitándole los temas no propios, estaríamos hablando de 26 minutos de
composición propia, siendo generoso en la definición. Efectivamente nos
encontramos que de los diez temas, tres son recreaciones de GENESIS,
concretamente "In the wilderness" y "Let us now make love" de su album "From
Genesis to Revelation" y el bonus "Stagnation" del Trespass.
Temas destacables son el inicial acústico en forma de nana "The Watch" que
da paso al mejor tema para mi de este trabajo, "Thunder has Spoken" que
tiene un tono rockero especial que enmascara algo el sonido Genesis.
La baladas melancólicas "One day", "Soaring On" y entremedias "In the
Wilderness" mas la bohemia "Scene of the Crime" convierten a este trabajo
discografico mas intimista del grupo hasta ahora, "End of the Road" con una
composición genesiana ya muy machacada, especialmente la melodía, que da
paso a un curioso corte instrumental titulado "Exit" que no es mas que el
preludio del tema "Stagnation" grabado en directo de uno de los "Blue show"
del 2010 y donde como novedad encontramos la presencia de John Hackett,
hermano de Steve, que interpreta la flauta.
Todos sabéis que siempre he defendido a este grupo por lo que hace y ofrece,
pero en este trabajo noto la falta del tono épico dramático de albums
anteriores y también la ausencia de melodías un poco mas trabajadas y para
acabar los pasajes instrumentales mas largos.
En definitiva un álbum recomendado solo para aquellos que no tengan
prejuicios y que les guste todo lo que suene a Genesis.
Salu2 genesianosclonisticos
Juan Mellado (2011)
Progjuan@gmail.com
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: MARZO en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de MARZO en El Retorno del Gigante - Radio Show de Argentina
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Compartimos la parte final y mas extensa de la entrevista que en exclusiva
nos dio Billy Sherwood, en la cual habla de todo, sus inicios musicales,
World Trade, su historia con Yes, nos revela secretos históricos de Yes, la
continuidad de Circa, su visión de la música actual, su trabajo como
productor, su nuevo disco solista y mucho mas, en una amena e imperdible
charla.
* Un nuevo especial del prestigioso sello estadounidense Moonjune Records
Presenta con: Marbin la agrupación que reúne a dos integrantes del Pat
Metheny Group, Paul Wertico y Steve Rodby y su disco "Breaking the Circle";
el nuevo disco del gran cantante italiano Boris Savoldelli titulado
"Biocosmopolitan" donde nuevamente se luce con un trabajo mayormente vocal;
lo nuevo del poeta Copernicus, su disco "Clipher and Decipher" otro
manifiesto ecologista rodeado de buena música.
* Tendremos el ya clásico programa anual, con el especial de Los Mejores
Discos 2010 votados por nuestros oyentos, músicos, periodistas, según puede
verse en la Cartelera de nuestra web
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos "La Banda Oculta" el nuevo proyecto solista del ex bajista de
Supernova, Mariano Sánchez
* Un especial de Bandas Progresivas Antiguas Poco Conocidas a cargo de
Daniel Sperlungo, que trae rarezas progresivas de todo el mundo
* Presentamos el trabajo del guitarrista brasileño Fabio Golfetti y su trío
Invisible Opera Company Of Tibet, titulado "Ufo Planante" de sonido
espacial, con toques fusión, cercano al primer Pink Floyd
* Otro especial de "Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con bandas
poco conocidas y originales
Caído del Mes Anterior
* Presentamos lo mejor del progresivo italiano, la banda "Pandora" y su
trabajo titulado "Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno" de sonido prog vintage
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Elias Parga" <eparga@audelco.es>
Asunto: DISCOS INOLVIDABLES
Hola
Como hace tiempo que no escribo en La Caja y aprovechando una reseña sobre
discos inolvidables, aprovechare para comentar una cinta de audio para mi
inolvidable, de hace muchos años, yo creo que finales de los 70 o asi.
Creo recordar que era una cinta Scotch de 90 minutos con cromo, niquel y
hasta molibdeno creo, de color negro, con muy buena pinta. La habia grabado
mi hermano mayor pero como entonces aun viviamos los hermanos en casa de mis
padres (yo debia tener 12 o 13 años) yo se la cogia y la reproducia en un
cassette creo que de marca sony que la verdad es que sonaba muy bien, ya
fuese enchufado o con pilas de las gordas.
En esa cinta habia un batiburrillo de cosas: The Knife (version de
Trespass), Seconds Out pero no completo: el disco uno entero, y el segundo
tenia Suppers Ready que se cortaba justo al acabar Willow Farm por acabarse
una cara (la continuación la conoci solo meses después cuando puse el
disco). Luego por otro lado habia un par de canciones de Steely Dan del
Pretzel Logic (si no recuerdo mal eran East St. Louis Toodle-Oo y Parker's
Band), y varias canciones del Moonflower de Santana (recuerdo tambien que
"Soul Sacrifice" se cortaba tambien por el fin de la cara, justo cuando
acababa el solo de bateria).
Esa cinta la escuche lo indecible, como dice Kiko Veneno "Ponme, ponme esa
cinta otra vez, ponmela hasta que se arranquen los cachitos de hierro y de
cromo". Creo que efectivamente acabe por reventarla, tras varios remiendos
con celo y multiples lios que resolvia girando la ruedecita con un
rotulador, abriendo la cinta, poniendo trocitos de billetes de metro en los
huequitos para regrabar (hice varias intros de dos segundos a canciones con
mi voz cuando habia espacio, usando el "rec" y el "mic" del cassette)
De ahí salio luego toda la discografia de Genesis y de Steely Dan, que fui
comprando a lo largo de los años. De Santana hice varios intentos pero me
pare rapido pues no se mantenia según mi opinión el nivel del Moonflower.
Releyendo lo que acabo de escribir entiendo porque no tengo ipod, sigo
escuchando CDs y vinilos (e incluso algun cassette) y tampoco tengo iphone,
ibook o similares.
Lastima haber perdido esa cinta, le tenia cariño
Un saludo
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