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La caja de musica Number 0938
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #938 diciembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Woolly Wostemholme, R.I.P.
* Salem Hill - Pennies in the Karma Jar (2010)
* noticias de Mike Portnoy
* Rodrigo San Martín "There's No Way Out"
* Rational Diet - On Phenomena and Existences (2010)
* KAYO DOT "Stained Glass"
* Los mejores del año
* Los mejores del año
* Roger Waters Interpretando THE WALL, en Mexico.
* ENERO en El Retorno del Gigante Radio Show - Fechas de Shows
* MOON SAFARI - Lover's End (2010)
* Motorhead en la prensa peruana
* Los mejores del año
* mejores discos 2010
* LCDM: noticias de POSEIDOTICA
* Kotebel & Neverdream & Tinnitia
* noticias de RETURN TO FOREVER
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Woolly Wostemholme, R.I.P.
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
En medio del jolgorio y espíritu lúdico de las Fiestas Navideñas, hay que
lamentar una nueva muerte en la escena progresiva. Esta vez nos dejó Woolly
Wostenholme, más exactamente, el pasado 13 de diciembre, por vía del suicidio:
Woolly, quien destacó por ser el teclista de BARCLAY JAMES HARVEST y más
recientemente de la banda derivada JOHN LEES' BARCLAY JAMES HARVEST, llevaba
bastante tiempo lidiando con desequilibrios mentales y emocionales, y poco
antes de la mitad del último mes de 2010 su lado destructivo ganó la última
batalla de su guerra interior.
Stuart John Wostenholme nació en la localidad británica de Chadderton
(Lancashire) el 15 de abril de 1947, teniendo como primeros instrumentos el
banjo, el corno y la guitarra. Fue justamente cuando empezó a convertirse en
músico de rock que surgió su interés por los instrumentos de teclado, lo cual
hubo de definir para siempre su rol en la historia del rock. Siendo miembro
fundador de BARCLAY JAMES HARVEST, su aproximación autodidacta al piano,
mellotrón y órgano lo llevaron a ser el arquitecto de bases y orquestaciones
para las composiciones de John Lees, Les Holroyd y las suyas propias.
Aquí hay unos tubitos de composiciones suyas aportadas al repertorio de BJH.-
Beyond The Grave: http://www.youtube.com/watch?v:zzvxvbGl-kA
Sea Of Tranquility: http://www.youtube.com/watch?v:-bf3x8Qynv8
Moonwater: http://www.youtube.com/watch?v:Mg81ADLgDA4
Happy Old World: http://www.youtube.com/watch?v:Y-mRjCki8lo
Espero que allí donde esté, Woolly disfrute eternamente de la paz que no tuvo
del todo durante su vida terrenal.
!!Gracias por la música, Maestro Woolly!!
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Salem Hill - Pennies in the Karma Jar (2010)
SALEM HILL : "PENNIES IN THE KARMA JAR" (2010)
Discográfica: Autoeditado
Temas:
1. Carry Me (3:56)
2. My Gift to You (7:54)
3. Fine (6:05)
4. Stormclouds in Wonderland (4:13)
5. This Lump (7:28)
6. Why Did You Make Me? (6:34)
7. The Horror of Fearlessness (6:38)
8. The Day is Yours (13:59)
Músicos:
- Michael Dearing/ vocals, guitars, keys
- Carl Groves/ vocals, guitars, keys
- Patrick Henry/ vocals, bass
- Kevin Thomas/ vocals, drums
Ya ni nos acordábamos de Salem Hill, una banda cuya popularidad ha ido
descendiendo casi de manera inversamente proporcional a la calidad de sus
álbumes.
Los cuatro ejercicios anteriores al que nos ocupa ("The Robbery of Murder",
"Not Everybody's Gold", "Be" y "Mimi's Magic Moment"), fueron una muy buena
notícia para el rock progresivo de tradición retro y corte más melódico y
pomposo, sin mayores pretensiones. Pero en esta ocasión me temo que los
americanos se han quedado bastante a medias. No es que estemos ante un mal
trabajo, "Pennies in the Karma Jar" es un álbum correcto, pero sí que
resulta bastante insustancial si lo comparamos con sus anteriores obras. En
general buenos temas a los que les falta algo más de chicha.
Es cierto que los desarrollos instrumentales en algunos temas caso de "My
Gift to you" o "The Day is Yours" rememoran buenos momentos de sus
anteriores obras, así como el rock "Stormclouds in Wonderland" tiene su
gancho. Pero sin embargo estamos ante un álbum en el que abundan las
melodías blandas y poco inspiradas ("Carry me", "Fine"...), cuando no se
hace demasiado evidente el refrito de influencias caso de "Why did you Make
me" (Genesis, King Crimson...).
Siempre es un placer escuchar a esta gente pero esta vez para mi gusto han
quedado bastante por debajo de lo que cabía esperar de ellos.
Valoración: 5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de Mike Portnoy
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Menudos regalos progresivos está continuamente brindando Mike Portnoy a la
comunidad chismógrafa mundial en estas Navidades. El autoexiliado ex-baterista
de Dream Theater ha terminado su periodo en Avenged Sevenfold con un cierto
resabio de nostalgia (como si secretamente hubiese querido quedarse un rato
más); además, está metido en armar un nuevo súpergrupo con su amigo de años
Neil Morse, el ilustre veterano de la guitarra Steve Morse (Dixie Dregs, Kansas
de la etapa 85-90, el Deep Purple actual y una respetable trayectoria solista)y
Dave LaRue (bajista de Dixie Dregs entre otras perlas de su currículum); en
tercer lugar, está colaborando en el "Testimony 2" de Neil Morse; y por
último=85 trató de reingresar a Dream Theater pero recibió una negativa de
parte de John Petrucci & co., quienes están seriamente entusiasmados con el aún
"misterioso" reemplazante de Portnoy.
Enlaces de estas surtidas noticias.-
Esquizofrenia:
a.com/cms/portnoy-estaria-preparando-un-disco-con-steve-morse-y-neal-morse.html
Radio Bío-Bío:
ealiza-fallido-intento-por-volver-a-dream-theater-tras-dejar-avenged-sevenfold/
Kerrang!:
http://www.kerrang.com/blog/2010/12/dream_theater_wont_have_mike_p.html
Tanaka Music:
http://tanakamusic.com/2010/12/17/mike-portnoy-abandona-avenged-sevenfold/
Portnoy no es tan solo una máquina de tocar muy bien la batería, sino también
una máquina de hacer noticias.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Rodrigo San Martín "There's No Way Out"
RODRIGO SAN MART CDN: "There's No Way Out" (2010)
Temas
1. 4378th Day (15:41)
2. No (5:48)
3. War, Act 2 (21:06)
Rodrigo San Martín: guitarras eléctricas y acústicas, piano, sintetizadores,
mellotrón, órgano Hammond, bajo, arreglos orquestales, programación de ritmos
Colaboradores - Jelena Perisic (voz), Craig Kerley (voz)
Rodrigo San Martín es el nombre de un multi-instrumentista argentino que se
dedica a esto de hacer rock artístico en el nuevo milenio con ímpetu y
convicción, contando principalmente con su talento y su ingenio compositivo
para aportar sus granos de arena al estado de cosas actual el género
progresivo. "There's No Way Out" es el título de su segunda obra fonográfica:
ya tiene una currículum desarrollado con tan solo 22 años de edad. Las letras
de todas las canciones son en inglés.
'4378th Day' comienza con una amplia secuencia de relajadas capas de
sintetizador y sobrios fraseos de guitarra acústica, muy al estilo del himno
floydiano 'Shine On You Crazy Diamond' pero con una aureola a lo Steve Howe en
los punteos de guitarra acústica. Una vez que se asienta el primer motivo
cantado con la presencia de Jelena Perisic, el asunto adquiere un cariz más
cálido, lo cual se me hace un poco parecido a la faceta pastoral de Ayreon. El
desarrollo rítmico de la pieza se mantiene en un nivel no muy complejo que
digamos, pero no hay lugar para la monotonía: en la barrera de los 8 minutos,
la pieza aumenta significativamente sus dosis de vigor sónico y extroversión,
presentando sucesivos solos de órgano, guitarra eléctrica y sintetizador, amén
de un bello pasaje orquestado que explora explícitamente el aura solemne que
estaba latentemente presente todo el tiempo. Los últimos 4 minutos de la pieza
sirven para redondear el aire de magnificencia que se había concretizado desde
el minuto 8, cerrando con un retorno al lirismo etéreo que había predominado
anteriormente. '4378th Day' conforma un buen inicio del álbum, pero, en mi
humilde opinión, carece del tipo de impacto melódico que sí hallo mejor
concretizado en los otros dos temas. 'No' comienza con un motivo vigoroso y con
gancho, enmarcado bajo las pautas del rock duro melódico, trabajado con
compases de 7/8, 6/8 y 4/4 para brindarle aires de sofisticación: el canto de
Craig Kerley se presta idóneamente a este tipo de robustez rockera, a veces
rayana con el estándar del prog-metal. Un interludio acústico emerge poco antes
de la barrera del minuto 3, una vez más con la presencia de Jelena Perisic; la
pieza concluye con un retorno al despliegue de estilización rockera precedente
y una brevísima coda acústica. Se me ocurre describir esta canción como una
cruza entre el Area post-"The Visitor", Magellan y Spock's Beard. El tema de
cierre, 'War, Act 2', es el más extenso del disco y aquel en el que la visión
musical de San Martín refleja mejor sus ambiciones estilísticas. Comienza con
un despliegue guitarrístico prog-metalero de tendencias thrash sagazmente
interrumpido con cósmicas escalas crimsónicas - ?Canvas Solaris ha intervenido
como banda de apoyo de San Martín?, no, pero parece (y lo digo en buena onda).
No tarda en llegar la primera sección cantada, de regreso al lánguido esquema
floydiano, así como otro más vivaz y pastoral, siempre con el canto de Perisic.
En los intermedios, hallamos pasajes instrumentales que oscilan entre el
sinfonismo moderno y la gallardía crimsoniana (incluso con notables influencias
del legendario tema 'Red'), creando así una suerte de complejo clímax rockero.
Las breves interrupciones de guitarra clásica aportan un aire de extravagancia
estilizada al asunto. Los últimos 4 minutos están signados por serenos climas
floydianos donde la instrumentación desarrolla un boato sonoro medido, el cual
parece diseñado para reflejar una reflexión final.
Para irnos familiarizando con el mundo musical de Rodrigo San Martín desde el
confort de nuestras PCs, podemos visitar su blog de Myspace en
http://www.myspace.com/baker_street85 - allí podremos contactarnos directamente
con el mensaje musical que San Martín nos logra transmitir a través de "There's
No Way Out", un disco más que ideal para los nostálgicos coleccionistas
progresivos de siempre. Existen motivos más que razonables para esperar que San
Martín siga creando sólida y consistentemente un interesante camino evolutivo.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Rational Diet - On Phenomena and Existences (2010)
RATIONAL DIET : "ON PHENOMENA AND EXISTENCES" (2010)
Discográfica: Altrock
Temas:
1. Sleep is teasing a man (4:34)
2. Human life in the wind (4:14)
3. Somebody in the spacious tail-coat (2:53)
4. Unexpected feiertag in chemnitz (1:05)
5. A man went to sleep (4:26)
6. Chamber illuminated by the dark lamp (1:46)
7. Bet on a marked card (2:09)
8. In the late summer (1:49)
9. Living the main life (5:49)
10. Private secrets of machine (3:08)
11. Weimar period (1:46)
12. The end of the almshouse (2:24)
13. Passacaglia in beautiful and furious world (5:05)
14. In five steps (5:22)
Músicos:
- Vitaly Appow / reeds
- Cyrill Christia / violin
- Dmitry Maslovsky / bass
- Anna Ovchinnikova / cello
- Olga Podgaiskaja / piano, organ, voice
- Nikolay Semitko / drums
- Maxim Velvetov / guitar
- Viacheslav Plesko / double bass (3)
Rational Diet ya llevan unos añitos en esto, pero parece que es ahora cuando
empiezan a tener cierta relevancia, seguramente gracias a su entrada en un
sello como Altrock, que se está haciendo un importante hueco en el mercado
de las músicas progresivas con fichajes tan interesantes como Yugen, Ciccada
o Aranis.
Este combo de músicos de academia proveniente de bielorrusia, está
encuadrado claralemente en el chamber rock, en la tradición de bandas
míticas como Art Zoyd, Art Bears, Present y muy especialmente Univers Zero.
Clásica contemporanea y avant-garde, combinando instrumentación más propia
de un cuarteto de cuerda con la tradicional formación roquera guitarra, bajo
y batería.Un trabajo formado por piezas cortas de música intrincada, provista
de un
aureola de misterio, casi tenebrosa, a la vez que enérgica. Rational Diet
hacen gala de un dinamismo y tensión instrumental que deja poco espacio para
el relax, emparentandolos por momentos a los Univers Zero de "Uzed". Y es
que queda clara la vinculación de la banda con el RIO belga en gran parte de
las piezas que forman el álbum, en ocasiones de forma especialmente notoria.
No llega a los niveles cosechados por Yugen o Xing Sa este año, pero "On
Phenomena and Existences" es una obra suficientemente recomendable dentro de
la actual escena avant-prog.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Diciembre 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO DOT "Stained Glass"
KAYO DOT: "Stained Glass" (2010)
Tema
1. Stained Glass (19:55)
Integrantes
- Toby Driver: voz, guitarra, bajo, sintetizadores Casio, glockenspiel
- Mia Matsumiya: violín
- David Bodie: batería, percusión
- Daniel Means: saxo tenor, clarinete
- Terran Olson: piano eléctrico Rhodes, órgano Hammond, armonio, sintetizadores
monofónico y polifónico Korg
Colaboradores - Trey Spruance (guitarra solista), Russell Greenberg (vibráfono)
Especialmente ocupada ha estado la gente de Kayo Dot en este año 2010 que ya se
nos va: unos meses después de brindarnos el impactante proyecto en clave
chamber-rock "Coyote", el ensamble de Toby Driver, Mia Matsumiya & co. vuelve a
la carga con el EP "Stained Glass", el cual consiste en la única pieza homónima
de casi 20 minutos de duración. Driver regresa a sus múltiples funciones
multi-instrumentistas (guitarra, bajo, teclados, glockenspiel) mientras que
Matsumiya se concentra en el violín, su instrumento primario. Cabe señalar que
el vibráfono aporta una presencia muy significativa dentro del bloque
instrumental global de este EP. Por lo demás, la formación es prácticamente la
misma que la que se lució tan enormemente en "Coyote".
El tema 'Stained Glass' abre con una lánguida secuencia de batería, bajo y
vibráfono, mientras no tardan el saxo, el violín y el melancólico canto de
Driver en entrar a tallar para aportar un dinamismo especial al asunto. En
efecto, todo comienza en una atmósfera de post-rock mezclado con jazz suave, al
estilo del "Blue Lambency Downward", pero no tarda en emerger una sección más
sombría que empieza con una secuencia dadaísta de opresivas capas de
sintetizador y culmina con una misteriosa sección orquestada. De este modo, se
introduce la siguiente sección cantada, la cual lleva lo sombrío hacia un
espíritu ensimismado que suena a una mezcla de Univers Zero y Robert Wyatt, lo
cual a su vez es sucedido por una arquitectura minimalista de claro corte
surrealista, con matices añadidos a lo Tortoise. Teniendo en cuenta que aquí
llegamos al motivo que se ha de desarrollar hasta el final, podemos en este
punto describir integralmente a esta pieza como el eslabón perdido entre "Blue
Lambency Downward" y "Coyote": su profundidad emocional y predominio de retazos
envolventes que son opresivos sin resultar enteramente agobiantes son pautas
bien definidas en esta dirección. A partir del minuto 17'30", se arma el sutil
clímax con el que se cerrará el ambiente reflexivo que se ha venido
desarrollando sólidamente con la impoluta suavidad de un cristal de artesanía
fina y la oscura emotividad de un alma concentrada en su propio solipsismo. En
fin, Kayo Dot logra culminar el año 2010 con la magistral ensoñación de
siempre.
César Mendoza
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: erfbs@argentina.com
* Votación de los mejores del año:
1- aquaries haken
2- in the wake of evolution kaipa
3- bateless edge frogg cafe
4- the big red spaark Tinyfish
5- We're Here Because We're Here anathema
6- a chield in the mirror ciccada
7- legacy hypnos 69
8- the octopus amiplifier
9- walk the nile elephnat9
10 one among the living mystery
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: pfmelp3@yahoo.com.mx
* Votación de los mejores del año:
Yugen- Iridule
Univers Zero- Clivages
Gazpacho- A night at Loreley
Quantum Fantay- Bridges of Kukuriku
Pinneaple Thief- Somewere here is Missing
Porcupine Tree- Live Atlanta
Latte Miele- Marco Polo
Raccomandata Ricevuta Ritorno- Il Pittore Volante
Nuova Era- 2010
Transatlantic- The Whirlwind
Lunatic Soul II
Mostly Autumn That Night in Leamington 2010
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Roger Waters Interpretando THE WALL, en Mexico.
Roger Waters en México D.F., diciembre 2010
Antes que nada, una disculpa por la omision de acentos, pero es por formato
de la misma caja de musica, pero si alguien quiere leer la cronica con la
ortografia correcta se puede pasear por mi blog en Last.Fm y de pasada, si
algun cajero tiene perfil ahi, pues me agrega y me avisan que son de la Caja
de Musica: http://www.lastfm.es/user/Rhapsody500/journal
Roger Waters
21 de Diciembre 2010
Lugar: Palacio de los Deportes, Mexico, D.F.
Y aqui señoras y señores, niños y niñas, perros y gatos; la cronica
completita de las vivencias de su servidor en el concierto de Roger Waters
interpretando ?The Wall? de principio a fin.
Despues de la decepcion que significo no poder haber adquirido boletos para
las dos primeras fechas que Rogelio Aguas abrio en su momento (18 y 19 de
Dic. respectivamente) el buen Roger tuvo la bondad de abrir una fecha mas?
el 21 de diciembre, asi que ni tarde ni perezoso hubo que ponerse listo para
adquirir el boleto.
Ahora bien, tengo que mencionarlo, el disco ?The Wall? ni de chiste me
parece lo mejor que ha hecho Pink Floyd, de hecho para mi es un disco
bastante sobrevalorado no solo de la banda sino del rock en general (tan
solo sus dos antecesores ?Wish You Were Here? y el ?Animals? me parecen
bastante superiores) pero !oh si! una cosa es escuchar el disco ?The Wall?
en tu casita, en tu estereo, con el vinilo o el cd puesto y otra muy, PERO
MUY diferente es ver la representacion de The Wall en vivo y a todo color,
si Pink Floyd/Roger Waters siempre se han caracterizado por llevar
espectaculos visualmente impresionantes, es precisamente cuando se trata de
?The Wall? cuando estos señores echan toda la carne al asador con el carbon
a tope para que todo quede bien cocinado sin ninguna queja de los
comensales. Por lo que, tener la oportunidad de ver ?The Wall? en vivo es un
evento que cualquier buen melomano (te guste o no te guste el progresivo)
tiene que presenciar. Ademas, nada supera el ambiente que se genera en
conciertos masivos, sin duda, experiencias que siempre lo marcan a uno.
Y vamonos, viajando en camion por mas de ocho horas (a precio baratisimo
jeje) desde Guadalajara hasta la ciudad de Mexico, arribamos al Palacio de
los Deportes como a las ocho de la mañana, asi que, como obligacion, habia
que ir a turistear un rato (padrisimo el D.F. para pasearse) esperando las
horas para el evento musical del año.
Y ahi estabamos, ahora si, afuera del Palacio de los Deportes a dos horas de
que iniciara el evento (programado para las 21:00 horas) mientras poco a
poco la gente iba llegando.
Afortunadamente dejaron ingresar camaras (no profesionales) por lo que era
obligacion la foto del recuerdo ademas de que gracias a esto, al dia
siguiente aparecieron bastantes videos y fotos en la red desde todo tipo de
angulos y lugares. Y listo, cuando por fin entramos al escenario, fue
emocionante ver el muro de The Wall parcialmente levantado, mientras atras
estaba la tipica y emblematica pantalla circular que Pink Floyd ha utilizado
durante años y años en sus conciertos.
Mientras poco a poco la gente iba entrando, en la parte de abajo (la zona
mas cara) un tipo disfrazado como de vago aparecio entre la gente con un
carrito de supermercado y un letrero enorme que decia ?Necesito dinero para
tragos y putas? lo que provoco la risa entre los presentes y que se
prendiera el ambiente entre la gente (por supuesto, este señor tambien era
parte del show) y se tomaran fotos con el.
Cosa curiosa, pero a pesar de que faltaba ya poco para el inicio del
concierto no habia mucha gente, de hecho estaba relativamente solo, todavia
faltaba media hora para que comenzara y poca gente iba arribando, muchos
lugares vacios ??Que? ?No se va a llenar? !Imposible!?, por esos momentos
sali al baño (no queria distracciones inoportunas a mitad del concierto)
percatandome que habia bastante gente en los pasillos, mucha, mucha gente,
tanto cenando, como platicando, como recorriendo el lugar.
Al volver a mi lugar, y faltando 15 minutos para el inicio y viendo todavia
muchas bancas vacias solo dije ?mmm seguro no habra puntualidad inglesa
queda muchisima gente por ingresar? y efectivamente, no empezo a las nueve
de la noche, el concierto se retraso unos 15 minutos mas? los cuales fueron
suficientes para que ahora si, el lugar se atascara de gente, lleno total
como era de esperarse (unas 15 mil personas aprox.) con un publico de todas
las edades y casi la misma cantidad de hombres que mujeres.
Y como a las 21 horas con 15 minutos se apagan las luces, todos se ponen de
pie (y de pie ibamos a estar TODO el tiempo) aparece Roger Waters, el resto
de la banda; empiezan la griteria, los aplausos, la emocion?. Y arranca ?In
The Flesh??... estos 4 minutos fueron el indicador para lo que ibamos a ver
durante todo el resto del concierto: un i-m-p-r-e-s-i-o-n-a-n-t-e despliegue
de tecnologia a tope, lo mas alucinante que haya presenciado en toda mi
vida, tan solo al final de esta cancion, mientras estallaban fuegos
artificiales del escenario, un avion salio volando estrellandose en el muro
a medio construir.
El sonido, muy bueno, con todo y que la acustica del Palacio de los Deportes
es bastante mala, Roger Waters y su sequito de ingenieros se las arreglaron
para que todos los instrumentos sonaran nitidos y poderosos, (tan solo habia
que ver la cantidad de metros que ocupaba el area de las consolas de sonido
para darse una idea del arsenal de tecnologia que habia)
Se vinieron ?The Thin Ice? y ?Another Brick in The Wall Part 1? con la
pirotecnia de luces a tope en el muro y en la pantalla circular del fondo.
Aparecio el sonido del helicoptero, varias luces en forma de reflectores
circulares empezaron a iluminar a la gente y empezo ?The Happiest Days Of
Our Lives? para conectarla con la mega popular ?Another Brick in The Wall
Part 2?que por supuesto fue de las mas coreadas de la noche. Esta version
supera y por mucho a la original, donde la seccion final es alargada mucho
mas que la version de estudio con buenos solos de guitarra y teclados. Aqui
fue cuando aparecio el gigantesco titere de unos 7 metros del ?Profesor de
Escuela? diseñado por Gerald Scarfe mientras al mismo tiempo unos 20
adolescentes del colectivo Barrio Activo poblaron el escenario bailando al
ritmo de la musica.
Aquí vino el primer respiro de la noche, el escenario se puso oscuro y Roger
Waters se dirigio al publico, bastante satisfecho de estar ahi. Y se vino un
momento muy emotivo: ?Mother?, estupenda version, con Waters solo en el
escenario mientras la pantalla era el reflejo de el mismo, pero 30 años más
joven tocando en el Earls Court de Londres en la gira de ?The Wall? de 1980.
Claro, tambien aparecio la marioneta gigante de la madre del lado izquierdo
del escenario mientras en el muro se leia en español ?Ni Madres Wey?? que
mexicano salio el Rogelio.
Se vino una estupenda version de ?Goodbye Blue Sky? (15 mil voces coreando
Gooooodbyeeeee, blue sky?.goooodbye) que fue muy similar en su proyeccion a
lo realizado en la pelicula de The Wall de Alan Parker de 1982, con aviones
tirando todo tipo de simbologia religiosa que terminaban en el suelo tiñendo
de rojo todo el escenario? !asombroso!
A partir de aqui y a gusto personal, vienen las canciones que menos me
gustan de The Wall, pero tal como dije, una cosa es su version de estudio y
oyendolas en un Ipod con audifonos comprados en la tienda de autoservicio de
la esquina, que escucharlas en vivo con todo lo que ?en vivo? conlleva. Uf!
no dejaba de ser impresionante el despliegue visual y auditivo que se
formaba en el muro que servia de pantalla gigante.
Por supuesto, un detalle basico, en todo lo que he venido narrando y desde
el mismo momento en que inicio el concierto, el muro no dejaba de crecer,
poco a poco era construido, ladrillo, sobre ladrillo; tapando el escenario,
a los musicos, casi de manera imperceptible mientras cada una de las
canciones avanzaba, todo milimetraticamente calculado.
En ?Empty Space? aparecieron una vez mas las imagenes visuales de Gerald
Scarface de la cinta de ?The Wall?, para conectar con ?What Shall We Do
Now?? (Cancion que no viene en el disco original, pero si fue incluida en la
gira de 1980-81 así como en la pelicula de The Wall). Se vino ?Young Lust?
con la mujer de pink gobernado la proyeccion del muro para pasar a ?One Of
My Turns? y ?Don't Leave Me Now? esta ultima con una impresionante,
tenebrosa y opresiva imagen gigante de la mujer de Pink que poco a poco
empezaba a llorar.
Se vino la tercera y ultima parte de ?Another Brick In The Wall? para de ahi
conectar con ?The Last Few Brick? cancion que tampoco viene en el disco
original pero si fue incluida en la gira de The Wall de 1980-81, que es un
pequeño puente instrumental para conectar con la ultima cancion de la
primera parte de The Wall: la depresiva ?Goodbye Cruel World?. Para estas
alturas el muro ya estaba practicamente levantado y solo por un pequeño
hueco aparecia Roger Waters entonando ??To make me change my mind Goodbye?
para dar por finalizado toda la primera mitad del concierto.
En medio de aplausos efusivos, las luces se prendieron, en el muro aparecio
un letrero de ?Intermission? mientras mucha gente se movia de sus lugares ya
sea para el baño, salir a comer algo, o tomarse fotos.
El intermedio duro unos 20 min. aprox. mientras en el muro aparecieron
imagenes de gente que ha muerto a causa de las guerras a lo largo de los
años, y que han sido fotografías enviadas al mismo Roger Waters para que las
expusiera en su show a manera de homenaje.
Tambien hay que mencionar el unico gran PERO del evento y es que muchas,
muchas canciones que cantaba Roger Waters (no todas) era puro playback, pero
vamos, este señor ya anda por los 67 años de edad, tan poco le pidamos peras
al olmo? afortunadamente, el resto de la musica (guitarras, bajos, teclados,
etc.) todo era tocado en vivo, como tiene que ser claro.
Y vamonos? las luces se oscurecen de nuevo, la gente se prende en aplausos y
gritos nuevamente, el muro adquiere un desolador tono oscuro y sin ningun
musico a la vista (ni Roger Waters) empieza a sonar ?Hey You? que fue
bastante coreada por todo el publico.
Se viene ?Is There Anybody Out There?? donde en medio de unos pequeños
huecos en el muro aparecen los guitarristas para tocar la melodia acustica
que conecta con ?Nobody Home?, aqui se abre otro hueco del lado izquierdo
del muro que dio paso a un cuarto con tele y un sillon desde donde Roger
Waters estuvo cantando. Con ?Vera? el muro desplego unas emotivas y
emocionantes imagenes de niños recibiendo a sus padres despues de haber
llegado de la guerra.
Se vino ?Bring The Boys Back Home? y nuevamente unas duras imagenes de las
victimas de las guerras inundaron el recinto mientras todo el Palacio de los
deportes cantaba ?? no,no, bring the boys? back home? se empezo a escuchar
el conocido preambulo para uno de los momentos estelares de la noche (y es a
partir de aqui donde empiezan a aparecer muchas de las canciones que mas me
gustan de The Wall) Time to go! Time to go!... Is There Anybody Out There? y
vamonos llega ?Comfortably Numb?, aqui señoras y señores, son palabras
mayores, fue y por mucho uno de los mejores momentos de la noche. Tanto a
nivel de interpretacion, como a nivel musical como a nivel de emotividad. De
entrada la version fue mucho mejor que la de estudio, con el solo de
guitarra mucho mas largo sumandole el impresionate despliegue de imagenes
proyectadas en el muro que eran fusionadas de manera perfecta con la musica.
El espectaculo era simplemente de alucine. Toda la primera mitad de la
canción era Roger Waters, solo en el escenario, acompañado por todo el
publico coreando, sobre todo cuando llegaba el momento de decir "I have
become comfortably numb" era impresionante escuchar la fuerza de 15 mil
voces cantando al mismo tiempo. En la parte de arriba aparecia el
guitarrista Dave Kilminster para el solo y aunque es inevitable hacer la
comparación con Gilmour, Kilminster demostro que puede con el paquete, con
una ejecucion llena de emotividad acompañado con toda la pirotecnia visual
en que era convertido el muro donde estaba el parado tocando. Uf, uf!! Vaya
momento que se vivia? y esto todavia no terminaba.
Se vino ?The Show Must Go On? donde por fin aparecieron todos los musicos
delante del muro, para conectarla con la rockera ?In The Flesh? donde el
muro quedo tapizado de banderas con el simbolo de los martillos cruzados y
Roger Waters caracterizado como dictador simulando disparar una metralleta
al final de la cancion.
Y con esto? venia la recta final de todo el concierto y los que quizas hayan
sido los 2 mejores momentos de la noche: ?Run Like Hell? y ?Waiting For The
Worms. De la primera, se genero un ambiente magnifico entre la banda y el
publico, todo la gente aplaudiendo con las palmas hacia arriba guiados por
el mismo Waters sumandole lo poderoso que se oia el coro de "Run, Run, Run,
Run, Run" en 15 mil voces, ademas de que la version fue mucho mas larga y
dinamica que la original de estudio. De la segunda, se vino ese detalle
magnifico en donde toda la gente sacaba sus encendedores y los prendia y
apagaba al ritmo de la musica, claro, Roger Waters no dudo en mencionar este
detalle al final del concierto ?esto que hacen con los encendedores al ritmo
de la música no lo hemos visto en ninguna otra parte del mundo, la primera
vez que vi esto fue en nuestra gira de 2006 y fue maravilloso, gracias " y
para que lo diga alguien como Waters que lleva mas de 40 años recorriendo el
mundo con su musica es sin duda un gran halago para el publico mexicano.
Y claro? despues de que todo el mundo estuviera coreando el "!Haaamer,
Haaamer, Haamer?!" y los martillos marchaban y marchaban en el muro, llega
?Stop? la musica y las luces se apagan, empieza a sonar el piano, un muñeco
cae desde lo alto del muro y vamonos, viene el acto final de la noche, la
estupenda ?The Trial? donde Roger Waters quedo nuevamente solo en el
escenario y la pantalla empezo a desplegar toda la secuencia final animada
de Gerald Scarface de la pelicula de The Wall de Alan Parker. Por supuesto,
dado el gigantesco tamaño del muro, el espectaculo visual era una maravilla.
Y asi, mientras las 15 mil personas, euforicas, coreaban junto con Waters
?Tear down the wall, Tear down the wall, Tear down the wall!!!!" El muro
fue? derrumbado.
Aplausos, chiflidos, vitores, el grito de ?Waters, Waters, Waters? resonando
a lo largo y ancho de todo el Palacio de los Deportes? entre los escombros
del muro sale Waters y toda su banda de musicos y se interpretan la ultima
pieza de toda la obra ?Outside The Wall? y el concierto y toda la obra de
The Wall termina.
Mas aplausos y aplausos, Roger Waters agradece a Mexico y los tres
conciertos que ha dado aqui, el detalle de los encendedores al ritmo de la
musica, se presento a los musicos y parecia que ya todo habia acabado cuando
Roger Waters pregunta ?Quien cumple años hoy? Claro, bastante gente levanto
las manos. Y se vino a continuacion el encore mas curioso que haya visto, la
banda toco nada mas y nada menos que !Another Brick In The Wall versión
Mañanitas mexicanas! (y no, no es broma, existe una version asi, como podran
ver en este video:
http://www.youtube.com/watch?v=pri5_ZWSfYY
pues exactamente asi las canto Roger Waters (en español claro) acompañado de
15 mil personas ?Están son las mañanitas, que cantaba el Rey David a las
muchachas bonitas?? detallazo de Roger Waters sin duda, y una manera
divertidisima y original de cerrar el concierto.
La banda ahora si, se junta, se inclinan, reciben todos los aplausos y
gritos posibles y Roger Waters y compañía se retiran del escenario, dando
por finalizado el concierto del año? quizas, de muchos, muchos años.
?Que tanto concluir de este evento? tal como dije, escuchar The Wall y lo
que conlleva su representación y montaje en vivo esta muy por encima que
escuchar The Wall en su version de estudio. Sonido, luces, efectos,
escenografia, energia, ambiente? todo, todo estuvo a tope, Roger Waters
entrego un unico, inolvidable, magistral concierto, pura magia musical en
dos horas que para muchos fue la experiencia de su vida y que desquito cada
centavo del boleto.
La gente con una sonrisa de emocion en la cara se empezo a retirar. Salimos
del Palacio de los Deportes, una buena cantidad de puestos vendiendo todo
tipo de mercancia del evento (camisa, vasos, tazas, encendedores, pulseras,
discos, etc.) y listo. Todo termina en algun momento, y este evento, el GRAN
EVENTO DEL AÑO, habia concluido.
En cierta forma, haber cerrado este año viviendo este concierto, fue una
gran forma de cerrar todo el 2010, un año que en lo personal fue muy
significativo, y a pesar de los momentos duros y dificiles, siempre
recordare este 2010, el año en que pasaron muchas, pero muchas vivencias y
anecdotas, entre ellas? haber tenido la oportunidad de ver THE WALL, en
manos de su creador, en vivo.
Gracias Roger Waters, y gracias a los que se tomaron su tiempo leyendo esta
cronica.
Saludotes!!!
Set list:
Primera Parte
In The Flesh?
The Thin Ice
Another Brick In The Wall Part 1
The Happiest Days of Our Lives
Another Brick In The Wall Part 2
Mother
Goodbye Blue Sky
Empty Spaces
What Shall We Do Now?
Young Lust
One of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick In The Wall Part 3
The Last Few Bricks
Goodbye Cruel World
Segunda Parte
Hey You
Is There Anybody Out There?
Nobody Home
Vera
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
The Show Must Go On
In The Flesh
Run Like Hell
Waiting for the Worms
Stop
The Trial
Outside the Wall
Encore
Another Brick In The Wall Part 2 Versión Mañanitas Mexicanas
Videos del evento, todos son del dia 21, todos se ven y se escuchan bastante
decente:
Another Brick In The Wall Part 2
http://www.youtube.com/watch?v=Vbd3eqhe8a4
Mother:
http://www.youtube.com/watch?v=NIpsNdveoi
Comfortably Numb:
http://www.youtube.com/watch?v=JwAMVUOR538
Run Like Hell
http://www.youtube.com/watch?v=heX049SxsqE
Y este es del concierto del 18 de Dic. pero se ve muy bien el detalle de los
encendedores:
http://www.youtube.com/watch?v=GB8ZOf9KQ_w
Atte.
Javier H. Aguirre Mendoza
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: ENERO en El Retorno del Gigante Radio Show - Fechas de Shows
Programación de ENERO en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Entrevistamos vía telefónica en exclusiva al genial JON ANDERSON, hablando
de "The Living Tree" su proyecto junto a Rick Wakeman, hablamos sobre Yes,
nos contó sobre la próxima superbanda que integrará A. B. W. R., la gira del
año próximo con "The Living Tree" junto a Wakeman y orquesta sinfónica y
mucho mas, en una amable charla única con este grande de la música!!
* Un nuevo especial Metal Mind Presenta: La legendaria banda polaca de los
setenta SBB y su nuevo disco de estudio a la altura de sus clásicos, llamado
"Blue Trance" de sonido progresivo melódico que anticipamos el mes pasado
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Presentamos al virtuoso guitarrista austríaco Oliver Loy y su disco
homónimo debut como solista, de notable calidad instrumental y un sonido
cercano al Joe Satriani de The Extremist, notables desarrollos sonoros y
buen gusto melódico.
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Presentamos al grupo progresivo uruguayo Trío Viladerbó, y su disco "Ojos
Territoriales" en una línea progresiva experimental con influencias R.I.O.,
luego de su destacada participación en el Festival Sinfo Prog 2010 de La
Plata
* Otro especial de "Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con bandas
poco conocidas y originales
Caído del Meses Anteriores
* Presentamos el excelente disco en vivo de la banda progresiva brasileña
Apocalypse llamado "The Bridge of Light" de sonido progresivo sinfónico
clásico, letras en inglés y temas nuevos.
* Entrevistamos al guitarrista y cantante de la banda peruana Flor de Loto
el amigo Alonso Herrera, hablando de la banda, su actualidad, proyectos y su
próximo disco
* Compartimos el nuevo tema de la delicada artista canadiense Sora, titulado
Legacy de sonido progresivo con toques clásicos, y new age, sumamente fino,
que Sora donó por el aniversario de la fundación benéfica "Calgary Family
Services"
* Seguimos disfrutando del nuevo material del gran músico, periodista y
escritor argentino radicado en Europa, Guillermo Cazenave: "Pack" en formato
banda cercano al Anthony Phillips de Sides, "Guita Ra" un interesante
trabajo exploratorio de guitarra acústica y "Ser" trabajo de sonidos
ambient, electrónica y experimentales muy interesante.
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: MOON SAFARI - Lover's End (2010)
MOON SAFARI : "Lover's End" (2010)
Lista de Canciones:
01.- Lover's End (Parte I)
02.- A Kid Called Panic
03.- Southern Belle
04.- The World's Best Dreamers
05.- New York City Summergirl
06.- Heartland
07.- Crossed the Rubicon
08.- Lover's End (Parte II)
Integrantes:
- Simon C5kesson - vocales, piano, órgano, Moog, Mellotron, teclados
- Petter Sandström - vocales, guitarra acústica & armónica
- Pontus C5kesson - vocales, guitarras acústicas, guitarra eléctrica
- Johan Westerlund - vocales, bajo
- Tobias Lundgren - vocales, batería, percusión
- Sebastian C5kesson - teclados, guitarras, vocales
OPINION PERSONAL
Los creadores del "Summer Prog" o "Surfing Prog" regresan con otro álbum de
magnífica factura. La banda sueca Moon Safari nuevamente hace entrega de una
serie de canciones aderezadas de sonidos melodiosos y buen gusto, grandes
armonías vocales que rinden tributo a leyendas como los Beach Boys y The
Beatles. De algún modo estos suecos recuperan mágicamente ese ingrediente
esencial que tanta falta hace a muchas bandas de la actualidad, a falta de un
nombre adecuado llamémosle "el ingrediente esencial del RSP". Escuchar a Moon
Safari es como escuchar a unos noveles ELP rebosantes de carisma y entusiasmo
pero en versión sueca. Seguramente quienes prefieren escuchar complejidades
RIOístas o Zehulistas no podrían acceder a este tipo de música por su marcado
acento optimista y de fácil digestión. No obstante, es este tipo de bandas las
que brindan la esperanza de que el Rock Progresivo y Sinfónico sobrevivirá por
siempre. A fin de cuentas de eso trata la música progresiva; de bandas capaces
de crear sonidos (y letras) que se nos metan en el corazón una vez y para
siempre.
JPL/2010
PD.: Feliz Año Nuevo para todos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Motorhead en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo Motorhead ha aparecido recientemente en la prensa peruana por
motivo de una reseña de su próximo nuevo disco ?The World Is Yours?, al cual
tuvo acceso la sección cultural de ?El Comercio? por adelantado. Transcribo
a continuación dicha reseña.-
? !Salud por los veinte!
Por: Rafael Valdizán
Domingo 26 de Diciembre del 2010
Al recibir la noticia de la llegada de Motorhead al Perú, no solo supimos
que nos visitaría una banda cargada de historia, sino una fuerza
absolutamente viva, que en todo este tiempo jamás bajó los brazos, siempre
comandada por Ian Kilmister: Lemmy para todo el mundo. De ahí que celebramos
con todo que esta patrulla blindada deje verse (y, sobre todo, escucharse)
en esta parte del mundo. Les recordamos fecha y lugar: el 26 de abril en la
explanada del Monumental.
La vigencia de Motorhead acaba de refrendarse con el lanzamiento de un nuevo
álbum, el vigésimo en estudio de su carrera: ?The World is Yours?, que ha
visto la luz en una edición especial junto con la revista británica ?Classic
Rock? y que pronto saldrá a la venta de manera convencional. Tras escuchar
las nuevas canciones, no queda más que sonreír ante la certeza de que estos
viejos lobos la han hecho otra vez; son una especie de Dorian Gray
acorazados que el tiempo no ha podido doblegar y que, por el contrario,
parecieran acumular más y más energía con el correr de los años.
?The World is Yours? es una rendición absoluta al rock and roll en su estado
más básico, y posee un significado definitivo de supervivencia. Están
presentes todos los elementos que han hecho de Motorhead un aparato
indestructible: está la base bluesera que subyace en todo momento, aun en
los episodios más acelerados y duros; viven los riffs rudimentarios y
encendidos con rugiente distorsión; golpea la marmórea base rítmica que,
siendo sólida, marca el paso como un reloj suizo. Sobre todo ello, la voz
sobrenatural de Lemmy, la misma de siempre, aquella que parece levantarse
como un monolito contra el cual han podido colisionar cientos de fuerzas
naturales sin quebrarlo en lo más mínimo (da la impresión de que esa voz
fuera a sobrevivir incluso a quien le pertenece).
Las canciones: sin puntos débiles, las diez pistas de ?The World is Yours?
están en la capacidad de invitar al oyente a quedarse, durante los próximos
39 minutos y algo más, prendido de este disco. Puede atraparlo un tema como
?I Know How to Die?, una aplanadora que irrumpe según el clásico canon de
Motorhead, una canción construida a partir de un poderoso riff dominante de
escalas blueseras que te toma o te toma. Puede hacerlo una canción como
?Devils in My Head?, de similares características, aunque con un coro más
pegadizo, que se quedará adherido sí o sí a tu cerebro. Otro gancho
efectivo: ?Rock n? Roll Music?, lo más parecido a AC/DC que ha hecho la
banda en toda su historia. También está ?Waiting for the Snake?, que acelera
como un tema de carretera luego de un inicio de cadencia zeppeliana. O
?Brotherhood of Man?, tal vez la pieza más seria y más elaborada del álbum:
un ?highlight?.
Sea la canción que sea, Motorhead te llama y te acerca al altavoz. El poder
de su música siempre hará el resto. ?
El enlace original de esta nota es:
http://elcomercio.pe/impresa/pdf/1293339600/ECMU261210c07/
En relación con la porción sudamericana de la gira mundial que Motorhead
alista para 2011, transcribo la relación de actuaciones programadas en
escenarios latinoamericanos.-
6/abr/2011 San José / Costa Rica - Palacio de los Deportes
9/abr/2011 Santiago / Chile - Teatro Caupolicán
12/abr/2011 Buenos Aires/ Argentina - Luna Park
14/abr/2011 Montevideo /Uruguay - Teatro de Verano Ramón Collazo
16/abr/2011 São Paulo / Brasil - Via Funchal
17/abr/2011 Curitiba / Brasil - Master Hall
20/abr/2011 Florianópolis / Brasil - Floripa Music Hall
26/abr/2011 Perú / Lima - Explanada Sur Del Monumental
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores del año
* Dirección de correo: lilybelgu@yahoo.com
* Votación de los mejores del año:
Buen año 2011 para todos los amigos de LCDM, esta es mi lista de favoritos
2010 con mi agradecimiento por los valiosos informes que nos envían
periódicamente.
1. Anathema, "We're here because we're here".
2. The Lens, "Regeneration".
3. Lunatic Soul, "Lunatic soul II".
4. Eris Pluvia, "Thrid eye light".
5. Jaga Jazzist, "One-armed bandit".
6. Nick Magnus, "Children of another god".
7. Autumn moonlight, "The sky over your shoulders".
8. Karmakanic y Agents of mercy "The power of two".
9. The Enid, "Journey's end".
10. Ephemeral sun, "Harvest aorta".
11. Big big train, "For skies deep time".
12. Pat Metheny group, "Orchestrion".
Por último un rezagado del 2009 que no puedo obviar, Transatlantic "The
Wirlwind".
Saludo a todos. Lily.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: mejores discos 2010
Aquí dejo mi lista para las votaciones.
El The Octopus de Amplifier estará en las tiendas en enero, o sea que lo
dejamos para el 2011 por mucho que algunos fans lo hayan comprado por
anticipado.
1. Enslaved - Axioma Ethica Odini
2. Univers Zero - Clivages
3. Anathema - We're Here Because we're Here
4. Yugen - Iridule
5. Haken - Aquarius
6. Xing Sa - Création de l'Univers
7. Nadja - Autopergamene
8. Oceansize - Self Preserved While the Bodies Float Up
9. Agalloch - Marrow of the Spirit
10. The Pineapple Thief - Someone Here is Missing
11. Ihsahn - After
12. Jaga Jazzist - One-Armed Bandit
13. Frogg Café - Bateless Edge
14. Black Mountain - Wilderness Heart
15. Shining - Blackjazz
16. The Besnard Lakes - Are the Roaring Night
17. Ephemeral Sun - Harvest Aorta
18. Toundra - II
19. Star One - Victims of the Modern Age
20. A Forest of Stars - Opportunistic Thieves of Spring
21. Gazpacho - Missa Atropos
22. Areknamés - In Case of Loss
23. The Soulbreaker Company - CDtaca
Saludos.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: noticias de POSEIDOTICA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino POSEIDÓTICA arrancará con todo el año 2011 con dos
actuaciones en vivo para el mes de enero.-
Sábado 8 en La Cantina Sandinista - Rivadavia 2530 (Piso 1), Mar del Plata,
Noche Sideral Vol. 2
Sábado 22 en La Cigale - 25 de Mayo 597, en el centro de Buenos Aires
Mientras tanto, el grupo sigue preparando el que será su tercer disco "Crónicas
del Futuro" para su edición en marzo próximo. Dos adelantos del repertorio del
futuro nuevo disco se pueden escuchar en los enlaces.-
Dimensión Vulcano:
m/poseidotica/dimension-vulcano?utm_source:&utm_medium:email&utm_campaign:32098
La Resistencia:
.com/poseidotica/la-resistencia?utm_source:&utm_medium:email&utm_campaign:32098
En palabras de la banda misma, "este nuevo material incluye 9 temas que
sintetizan la madurez de la banda y el desarrollo sónico construido durante la
década 2000-2010,
logrando un sonido expansivo y directo, y cuyo entramado conceptual está ligado
al futuro y a la ciencia ficción". El disco fue "grabado y mezclado entre los
meses de Mayo y Septiembre del 2010 en el Estudio El Attic por Patricio
Claypole, y masterizado en San Francisco, USA, por Justin Weis en Trakworx
Studio"; incluye "la participación de Ernesto Romeo (Klauss) aportando
diferentes capaz de sintetizadores y teclados.
Más información en http://www.myspace.com/poseidotica
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Kotebel & Neverdream & Tinnitia
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los grupos KOTEBEL, NEVERDREAM y TINNITIA compartirán un ambicioso cartel
musical para enero: más específicamente, los datos son los siguientes.-
KOTEBEL + NEVERDREAM + TINNITIA
Sala Ritmo y Compás
Calle Conde de Vilches, 22
Madrid, España
21.00
Entrada: 10 euros anticipada, 12 euros en taquilla
Venta anticipada en Tipo/Rosa Negra. Calle Montera, 25
Más información en los enlaces
http://www.ritmoycompas.com/agenda/neverdream-italia-+-kobetel-+-tinnitia.html
y http://www.myspace.com/kotebel
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de RETURN TO FOREVER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
RETURN TO FOREVER cambia y añade un par de elementos de su estructura para
seguir disfrutando de su actual etapa de reformación. Aparte del constante trío
de Chick Corea(teclados), Stanley Clarke (bajo), Lenny White (batería), se unen
el guitarrista Frank Gambale y el maestro violinista Jean-Luc Ponty.
El ahora quinteto se está concentrando en lo que será la Hymn Of The Seventh
Galaxy Tour 2011, cuyo nombre alude al disco de 1973 que supuso los primeros
desarrollos de una sonoridad predominantemente eléctrica.
Más información en: http://www.facebook.com/ReturnToForever
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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