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La caja de musica Number 0936
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #936 noviembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Govea
* The Soulbreaker Company - Itaca (2010)
* Factor Burzaco (2007)
* novedades de OBLIVION SUN
* Shakken ; Quién Desafía Al Sol (2010)
* Cabezas De Cera - se despide Ramsés Luna
* DREAM - súpergrupo del underground argentino
* Van Der Graaf Generator - nuevo disco y nueva gira
* Il Tempio delle Clessidre: "Il Tempio delle Clessidre" (2010)
* HYPNOS 69: "Legacy" (2010)
* LA CAJA DE SCHRODINGER "Mente Maestra"
* Xing Sa - Creation de l'Univers (2010)
* Yugen - Iridule (2010)
* Big Big Train: "Far Skies Deep Time" EP (2010)
* The Ocean - Anthropocentric (2010)
* DICIEMBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
* Carl Palmer Band en Argentina
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Autor: Mario Riva Palacio <mariorivapalacio@yahoo.com>
Asunto: Govea
Govea: "Danza Urbana" (2010)
Mando un cordial saludo a la comunidad progresiva.
A continuación encontraran una resenya que prepare:
DANZA URBANA
Govea
Después de haber transitado por Similares y Conexos e Iconoclasta, Salvador
Govea decide formar su propio grupo ?Govea?, integrado también por Victor
Baldovinos, su ex compañero en Iconoclasta en las percusiones y el bajista
Luis Arturo Guerrero.
Su ópera prima deja muy buen sabor de boca, logrando un rock progresivo
efectivo y de buena manufactura. A través de todo el disco se aprecia el
bagaje que ha desarrollado el tecladista a través de los años y múltiples
batallas. La obra comienza a tambor batiente con la pieza que da nombre al
disco, con un tono siniestro y gran manejo de teclados. En grandes lapsos de
la producción, su sonido nos recurda al Maestro Keith Emerson.
Claroscuro es un portento de pieza con tonalidades infecciosas y gran
compenetración entre el bajo y los teclados. La progresión de la pieza
seguramente encantará a los fanáticos del buen progresivo.
La obra concluye brillantemente con el tema ?Concertino?, que es un arreglo
con tonalidades progresivas a la conocida obra del músico Miguel Bernal
Jiménez. El único punto flaco es que no todas las piezas contienen la
calidad de las mejores, pero siempre resulta difícil encontrar una obra
sólida de principio a fin.
En resumen, Danza urbana es un destacable trabajo que debe ser explorado y
disfrutado.
Saludos
Luis Mario Riva Palacio
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Soulbreaker Company - Itaca (2010)
THE SOULBREAKER COMPANY : "ITACA" (2010)
Discográfica: Alone Records
Temas:
1. It's Dirt (09:37)
2. Oh! Warsaw (04:01)
3. Sow The Roses (04:37)
4. Rude Perfume (03:29)
5. Colours Of The Fire (05:42)
6. Where Mermaids Sing Loud (04:19)
7. No Way Back Home (04:40)
8. Hail While She Leaves (03:55)
9. Take A Seat On The Moon (04:54)
10. Saviours (03:33)
11. Sandstorm (07:10)
Músicos:
- Daniel Triñares: Guitarras eléctricas y acústicas
- Jony Moreno: Voz y guitarras acústicas.
- Andoni Ortiz Domingo: Batería y percusión
- Jose Javier Manzanedo: Bajo
- Oscar Gil: Teclados y coros.
- Asier Fernandez: Guitarras eléctricas y acústicas y coros.
No es nada habitual encontrarse con una banda como de The Soulbreaker
Company en el panorama roquero estatal, y menos del estilo que gastan los
vitorianos.
Con las ideas muy claras y una indiscutible clase, The Soulbreaker Company
retroceden a uno de los episodios más creativos que ha dado el rock, los 70,
de la mano del rock progresivo, el hard rock o la psicodelia, de bandas
míticas como Atomic Rooster, Uriah Heep, Pink Floyd, Deep Purple, Lynyrd
Skynyrd, Genesis, Mountain, Captain Beyond, Blue Cheer y un largo etcétera,
añadiendo un irresistible sabor a blues y soul.
En esta ocasión cuentan con el reputado productor Dave Anderson (ex-bajista
de Hawkwind, Amon Duul II y Groundhogs) a la producción. Eso más el talento
de los músicos y un vocalista tan carismático como Jony Moreno, da como
resultado un excelente trabajo de rock retro total, tan de actualidad
gracias a formaciones del calibre de Bigelf, Wolfmother, Haken, Black
Mountain, etc.
Hard prog setentero del bueno que certifican magníficas composiciones como
los diez minutos de "It's Dirt" que abren el disco, las épicas "Sandstorm"
que lo cierra y "Colours of the Fire", el gancho de temas más directos como
son "Sow the Roses", "Rude Perfume", "No Way Back Home" o la fuerza de las
infaltables "Take a Seat on the Moon" y "Saviours".
En resumen, espléndido álbum este " CDtaca", el tercero ya de The Soulbreaker
Company y el que parece que pondrá remedio a la injusta poca repercusión de
los vascos, con seguridad uno de los mejores grupos aparecidos en España en
los últimos años.
Valoración: 7,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Factor Burzaco (2007)
FACTOR BURZACO: "Factor Burzaco" (2007)
Temas
1. Alpha (4:50)
2. Mesianik (4:55)
3. Restos De Camaleón (5:11)
4. Como Acariciar A Un Tigre Muerto (5:09)
5. Beta (0:31)
6. Siembra (5:57)
7. Un Cristal (4:51)
8. Gamma (0:40)
9. Falso 11 (6:18)
10. Resbalar Sin Caer (6:23)
11. Omega (Viena Pop) (5:39)
Integrantes
- Abel Gilbert: composiciones y arreglos
- Marco Bailo: guitarras
- Federico Arbía: bajo
- Nicolás D'Almonte: batería
- Esteban Saldaño: piano
- Carolina Restuccia: voz
Colaboradores - Sergio Catalán (flauta), María Zanzi (oboe), Flavio Loverso
(violoncello), Elena Buchbinder (violín), Pablo Montoya (saxos tenor y
barítono), Pablo Berenstein (saxos alto y tenor), Mariano Gamba (flauta, saxos
alto, tenor y soprano)
Factor Burzaco es el nombre de un ensamble argentino dedicado a la misión de
cultivar una variante ágil del RIO dentro de la variopinta escena vanguardista
de su país. Gestado en las mentes de Abel Gilbert (compositor) y Marco Bailo
(guitarrista) en 2002 a partir de imágenes de la Estación Burzaco, Factor
Burzaco pudo estrenar su visión musical públicamente en junio de 2004 en el
Centro Cultural Ricardo Rojas, tras lo cual se desarrolló un largo proceso de
grabación que finalmente dio lugar a su disco debut en 2007 (editado de forma
independiente).
'Alpha' y 'Mesianik' instalan de entrada la onda predominante del disco:
alternancia de secciones pop-rock llevaderas con ornamentos y/o interludios
etéreos muy ortodoxamente enmarcados en la línea RIO en base a la influencia
de (o confluencia con) Thinking Plague y 5UU's. En el caso de 'Mesianik', nos
topamos con una mayor dosis de fiereza expresiva, como si el primer tema
hubiese servido de impulso inicial para una explicitación que habría de suceder
después. La base de guitarra-piano-bajo-batería y las intervenciones de los
demás instrumentos (cuerdas y vientos) se desarrollan en instancias paralelas
que se entrecruzan calculadamente en ciertos pasajes, mientras que Carolina
Restuccia impone la presencia y dinámica de su canto. 'Restos De Camaleón'
sigue a continuación para instalar un clima más grisáceo, un poco más tirado
hacia la faceta abstracta del chamber-rock, aunque no rompe del todo con el
dinamismo precedente. 'Como Acariciar A Un Tigre Muerto' prosigue por este leve
acrecentamiento de lo grisáceo y proporciona una mayor agilidad al asunto:
ahora sí me da la sensación de que la influencia de Thinking Plague es bastante
grande en el esquema sonoro de Factor Burzaco. 'Beta' es una introducción
instrumental cuasi-zappiana a las atmósferas otoñales de 'Siembra', pieza en la
que factor Burzaco opta por transferir su visión musical desde una estrategia
un poco más reposada de lo habitual. Este momento de relajación anímica parece
contagiar también al siguiente tema, 'Un Cristal', aunque cabe advertir que la
tensión progresiva late fuertemente bajo la armazón engañosamente popera de la
composición. De hecho, poco antes del segundo minuto, un inquietante interludio
emerge abruptamente para liberar la tensión que hasta entonces se había
mantenido en un nivel latente. Después de otro breve interludio titulado
'Gamma', 'Falso 11' exhibe de manera más desnuda la faceta popera del grupo,
siempre con los ornamentos de las cuerdas y vientos para crear ágiles tensiones
sonoras en momentos determinados, amén de ciertas cadencias jazzeras promovidas
por la dupla rítmica. 'Resbalar Sin Caer' y 'Omega (Viena Pop)' completan el
repertorio del disco y perfilan más plenamente las aristas progresivas de la
banda: el primero de estos temas se adentra concienzudamente en los parámetros
de densidad y misterio que tanto han valido para el estándar del chamber-rock
francófono; por su parte, el segundo establece desarrolla una secuencia bipolar
de pasajes ágiles y otros lánguidos, lo cual permite a la banda recapitular sus
esquemas compositivos más habituales, a la par que les brinda una dosis mayor
de fuerza al estilo de unos Art Bears.
En fin, concluimos que Factor Burzaco es una experiencia sumamente interesante
que revela una parte importante de la experimentación musical que se vive desde
siempre en la escena rockera argentina: Factor Burzaco aporta encanto y
vibraciones personales a las nuevas formas de hacer rock progresivo de
tendencia RIO.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de OBLIVION SUN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hay novedades en el seno del grupo estadounidense OBLIVION SUN, que es en
cierto modo una remodelación de HAPPY THE MAN. Stanley Whitaker se está
recuperando bastante bien del cáncer que se le detectó hace un par de años, por
lo que el grupo está entisiastamente asumiendo las labores de pre-producción y
grabación del que será su segundo disco. Bill Plummer dejó su puesto de
teclista, por lo que ahora el grupo funcionará como cuarteto: Frank Wyatt,
quien toca vientos y teclados "rítmicos", estará a cargo de todos los teclados
en esta ocasión. Uno de los temas que formará parte del nuevo disco es 'High
Places', que no es en realidad nuevo sino una versión renovada y ampliada de
una vieja canción titulada 'Merlin Of The High Places', canción que data de
1975.
Esperemos que todo vaya bien y no demore mucho: OBLIVION SUN es un referente
muy importante dentro de la tradición progresiva estadounidense como de su
panorama actual. Mientras tanto, recordemos la música de esta banda a través de
estos enlaces.-
Noodlepoint: http://www.youtube.com/watch?v:WRo8nyVZocg
Lake Of Shadows: http://www.youtube.com/watch?v:VZn7lZxPe7o
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Shakken ; Quién Desafía Al Sol (2010)
SHAKKEN: "Quién Desafía Al Sol" (2010)
Temas
1. Los Niños Nunca Aprenden (4:11)
2. Ávalon (5:07)
3. Cuatro Estaciones (3:47)
4. Quién Desafía Al Sol (5:17)
5. La Raza (3:33)
6. Zero (4:03)
Integrantes
- Pierre Farfán Masías: guitarra
- Daniel Ruiz Bauer: guitarra
- Alan Assado Coronado: bajo
- Nicolás Cárdenas Bustamante: batería
Shakken es el nombre de un arma de personajes ninja en los animes japoneses;
también sirve como nombre para la que posiblemente sea la más brillante promesa
de la avanzada metalera limeña de los últimos años, más concretamente, el área
del prog-metal. Con una historia que se inicia entre fines de 2007 e inicios
de 2008, Shakken ha venido labrándose una reputación sólida entre los amantes
de las vertientes rockeras más duras dentro del underground limeño: habiendo
ganado el Concurso Festirock Chalaco 2010, la buena reputación de este cuarteto
instrumental ya cuenta con un correlato tangible al editarse su EP "Quién
Desafía Al Sol" por vía del sello Sonidos Latentes.
'Los Niños Nunca Aprenden' dispara una metralla intrépida y frenética con un
apuro expresivo que para nada contradice la pulcritud expuesta en la afiatada
amalgama de las guitarras duales y la dupla rítmica: Slayer, el Iron Maiden
pre-"Piece Of Mind" y Between The Buried And Me. 'Ávalon' prosigue por este
mismo entusiasmo a paso firme con el extra de concretar un aumento en la
sofisticación musical: lo que se concreta específicamente es un ejercicio
incendiario de prog metal técnico (afín a lo hecho por los chilenos de
Octopus). 'Cuatro Estaciones' introduce una conveniente variante al establecer
un variado juego de matices que alternan matices razonablemente reposados,
riffs contundentes y pasajes arquitectónicos en la sección final. Me parece que
esta pieza daba para más que los 3 BE minutos que el grupo tuvo a bien
concederle, pero bueno, así son las cosas. Por su parte, la pieza homónima
cuenta con la duración adecuada para la dinámica que va desarrollando con
pulida fluidez. 'La Raza' comienza con un fragor tan contundente (o más) como
el que hallamos en el primer tema, para luego derivar en un interludio
semi-tribal que prepara el terreno para una poderosa coda que recapitula el
motivo inicial. Los últimos 4 minutos del disco están ocupados por 'Zero', tema
que coherentemente redondea el espíritu electrizante que ha imperado a lo largo
del repertorio. Así concluyen los poco menos de 26 minutos de "Quién Desafía Al
Sol": Shakken es, como se dijo antes, una brillante promesa del prog-metal
peruano que deberá ir reforzando y afilando su visión musical en busca de
nuevos retos y complejidades donde se habrá de cumplir todo su potencial. Por
ahora, todo va bien, muy bien, este desafío ha quedado bien resuelto.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas De Cera - se despide Ramsés Luna
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo 4 de diciembre tendrá lugar un concierto muy especial de CABEZAS DE
CERA, el último evento con el vientista Ramsés Luna como parte del susodicho
grupo mexicano.
Acompañado de LA PERRA y THE-SCONEK-TA, el grupo hará de este evento un momento
especial y emotivo. El anuncio de parte de CDC es como sigue: "Esta nave llega
a buen puerto este sábado 4 de diciembre en el Multiforo Alicia para celebrar y
compartir con la banda todo lo vivido, cambiar de tripulación y retomar el
camino hacia un nuevo rumbo, lo mejor está por venir. !Que siga el rock!"
Datos del concierto.-
Multiforo Alicia
Dirección: Av. Cuautéhmoc, 91-A, Col Rockma
Colonia Roma
D.F. México
4 de diciembre de 2010
20.22 hrs.
Entrada: $70
Afiche virtual: http://www.cabezasdecera.com.mx/sys/index.php
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DREAM - súpergrupo del underground argentino
HOLA PROGRESIVOS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un súper-grupo producto de la asociación de músicos procedentes de
varios ensambles argentinos enmarcados en la escena underground del momento: se
trata de DREAM, grupo formado por miembros de LENIN, CRISTOS y KIRLIAN.
Para DREAM, "la idea es generar una propuesta musical, improvisaciones, donde
se van a ver distintos puntos de vista musicales, hacer que todo fluya en un
solo ambiente". DREAM hará su debut el próximo viernes 26 de noviembre: "el
show va ir mostrando distintos pasajes, ambientaciones y mezcla de
sonoridades".
Coordenadas del concierto.-
Sale! en Espacio Indie
Garibaldi y Lavalle
Quilmes, Buenos Aires 1878
ARGENTINA
26 de noviembre
Comienza a la medianoche
Ver: http://www.myspace.com/events/View/8497905/Sale
Para conocer a cada banda primaria por separado.-
LENIN: http://www.myspace.com/soundlenin
CRISTOS: http://www.myspace.com/loscristos
KIRLIAN: http://www.myspace.com/kirlianmusic
Es una gran noticia que las escenas rockeras vanguardistas sudamericanas sigan
siendo caldos de cultivo para osadas iniciativas de experimentación y polenta.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Van Der Graaf Generator - nuevo disco y nueva gira
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Reiteramos la nocitica que el próximo álbum de VAN DER GRAAF GENERATOR, "A
Grounding in Numbers", ya encontró sello editor en Estoeric/Cherry Red: la
fecha asignada es el 14 de marzo de 2011. La novedad adicional es que ya se ha
programado una serie de actuaciones entre diciembre y abril próximo en lo que
será una nueva etapa de la banda como trío de Peter hammill, Hugh banton y Guy
Evans.-
18/12/10 : LONDRES [Gran Bretaña], Metropolis Studios, Chiswick
24/3/11 : LEAMINGTON SPA [Gran Bretaña], Assembly
25/3/11 : GLASGOW [Gran Bretaña], ABC
26/3/11 : MANCHESTER [Gran Bretaña], Academy 3
27/3/11 : LONDRES [Gran Bretaña], Barbican
28/3/11 : CAMBRIDGE [Gran Bretaña], Junction
30/3/11 : UTRECHT [Holanda], Tivoli
31/3/11 : BERL CDN [Alemania], Columbia Club
01/4/11 : HAMBURGO [Alemania], Fabrik
02/4/11 : PRAGA [República Checa], Akropolis
04/4/11 : ROMA [Italy], Auditorium Parco della Musica
05/4/11 : SAN BENEDETTO DE TRONTO [Italia], Palariviera
07/4/11 : MILÁN [Italia], Conservatorio
08/4/11 : VICENZA [Italia], Teatro Comunale
11/4/11 : CESENA [Italia], Teatro Carisport
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Il Tempio delle Clessidre: "Il Tempio delle Clessidre" (2010)
Il Tempio delle Clessidre: "Il Tempio delle Clessidre" (2010)
Discografica: Black Widow Records
Temas:
1. Verso l'Alba
2. Insolita Parte di Me
3. Boccadasse
4. Le Due Metá della Notte
5. La Stanza Nascosta
6. Danza Esoterica di Datura
7. Faldistorium
8. L'Attesa
9. Il Centro Sottile
10. Antidoto Mentale
Musicos:
- Stefano "Lupo" Galifi: voce
- Elisa Montaldo: Piano, Keyboards, Organ, Concertina, Vocals, Sounds
- Fabio Gremo: basso
- Giulio Canepa: chitarra
- Paolo Tixi: batteria
Stefano "Lupo" Galifi fue el cantante del album "Zarathustra" de Museo
Rosenbach, en verano del 2006 la teclista Elisa Montaldo lo convenció para
tocar llevar en directo dicho álbum y al unísono comenzaron a componer
nuevos temas con la idea de homenajear al prog italiano de los 70's mediante
el nombre de un grupo que curiosamente esta inspirado en una parte de la
suite "Zarathustra", IL TEMPIO DELLE CLESSIDRE.
En Febrero del 2007 comenzaron las representaciones de "Zarathustra" para
finalmente en Septiembre de este año 2010 publicar a través de la
discográfica genovesa Black Widow Records, el álbum debut y homónimo objeto
de la presente reseña.
Un trabajo que aun con claras reminiscencias evocativas setenteras, no solo
del prog italiano sino de los clásicos anglosajones y un toque oscuro y
complejo propio de la escuela escandinava, tiene sonidos actuales como Metal
Prog o el Doom. Un trabajo pretencioso en cuanto a riesgo compositivo,
aunque considero que se mueven mejor en el plan melódico. La potente y
expresiva voz de Lupo Galifi queda en algunas fases un tanto descompensada,
puede ser por un motivo de la mezcla o de la producción. Los teclados de
Elisa Montaldo, tanto piano clásico como Hammond funcionan muy bien
interactuando con una buena base rítmica. El sonido final podríamos
referenciarlos por el lado italiano a Locanda delle Fate y Banco, por el
lado escandinavo a Anglagard y Woobler y por el ingles a KC, Yes, Genesis y
Gentle Giant.
Los temas mas destacables son la inicial instrumental "Verso l'Alba" donde
ya Elisa Montaldo deja claro sus intenciones ante los teclados (organo
litúrgico, sintetizador analógico, piano forte, mellotron y violoncelo). El
segundo tema "Insolita Parte di Me" mezcla muy bien lo enérgico con lo
melódico relajado, el toque oscuro y complejo que ya antes he mencionado
puede recordar a Woobler.
La balada de tono triste y teatral con toques folk de "La Stanza Nascosta",
donde Lupo Galifi narra en tono misterioso en lugar de cantar, el prog
clásico de "Danza Esoterica di Datura" con una destacada presencia solista
de piano clásico, la instrumental y algo jazzera "Faldistorium", con buenos
momentos de interactuación entre guitarra y teclados, de nuevo la narración
de Lupo Galifi. de hecho a partir del sexto tema con los sucesivos funcionan
como uno solo en una especie de suite épica. El album lo cierra un tema como
bonus track "Antidoto Mentale" que nada aporta diferente y quizas abre algo
que ya ha quedado perfecto con la "suite epica" anterior.
En definitiva una agradable sorpresa la de Il Tempio delle Clessidre, aunque
no les haya quedado un álbum "redondo", no pongo en duda su calidad y
sobretodo muy buenos momentos sinfonicos y progresivo, que a bien seguro los
fan del prog italiano setentero y actual no les dejara para nada
indiferente.
Salu2 evocativositalianoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: HYPNOS 69: "Legacy" (2010)
HYPNOS 69 - Legacy (2010)
Discografica: CD Elektrohasch Records
Temas:
1. Requiem [For A Dying Creed] (17:51)
- a. Within This Spell
- b. Visions/Within this Spell (Reprise)
- c. A Requiem For You
2. An Aerial Architect (6:47)
3. My Journey To The Stars (6:53)
4. The Sad Destiny We Lament (4:57)
5. The Empty Hourglass (10:47)
6. Jerusalem (6:51)
7. The Great Work (18:27)
- a. Nigredo
- b. Albedo
- c. Citrinita
- d. Rubedo
Musicos:
- Steve Houtmeyers / electric & acoustic guitars, vocals, Theremin, space
echo
- Tom Vanlaer / bass, Moog Taurus pedals, Hammond organ, Fender Rhodes
- Dave Houtmeyers / drums, percussion, timpani, glockenspiel, Korg MS20,
MS50 & SQ10 synthesizers
- Steven Marx / tenor & baritone saxophones, clarinet, Fender Rhodes,
Hammond, mellotron
Sexto album de esta banda belga que mezcla el rock psicodelico con el stoner
y el progresivo. LEGACY puede transportarnos con suma facilidad a finales de
los 60's, referencias a los primeros discos de KC y algo de VDGG. Ellos en
su myspace mencionan como referencias el rock psicodelico de los 60s y '70s,
King Crimson, The Beatles, Grand Funk Railroad, Led Zep, Pink Floyd,
Hawkwind, Flower Travelling Band y The Who.
Un trabajo elaborado de largas jams y pasajes hipnóticos, psicodelicos y
atmosféricos, donde el mellotron, el Hammond, la flauta y el saxo predominan
junto a solos de guitarra lisergicos.
Destacan la inicial "Requiem [For A Dying Creed]" con sus 17:51 minutos,
donde se da cita los ritmos mas energicos, jams desgarradoras junto a
momentos mas sosegados, incluyendo solos de Saxo y guitarra, a ratos tiene
un toque especial al In The Court of Crimson King de KC y a sonidos cercanos
a VDGG.
El toque bluesero del segundo tema "An Aerial Architect" me recuerda de
algun modo a Beardfish e incluso de nuevo a King Crimson y en algún momento
en concreto a Pink Floyd, seguidamente viene la balada "My Journey To The
Stars" para dar paso a The Sad Destiny We Lament una continuación a los
ritmos acusticos mezclados con los atmosféricos y la voz en forma
temblorosa.
Llega otro de mis temas favoritos junto al primero, se trata de "The Empty
Hourglass" con sus cerca de 11 minutos, dividida en dos partes, una Hard
psicodelica y otra en una inmensa jam rockera con un saxo estridente para
acabar con una hard psicodelica.
El tema "Jerusalem" pudiera recordar la hipnosis que transmitía The Doors,
un tema relajado con el solo de flauta que incrementa esa sensación
hipnótica.
Para acabar tenemos el tema "The Great Work" con sus 18 minutos y medio,
dividido en 4 partes, space psicodelico, cortinas de mellotron, guitarreo
ácido, voz en forma de relato , solo de saxo a lo VDGG y un final delirante
mezclado con pausas relajantes, en fin todo un temazo.
HYPNOS 69 y su Legacy es una agradable sorpresa, sonido setentero calificado
por el propio grupo como "Psychedelic philosophic esoteric progressive
rock", ahi queda eso.
Salu2 puesesoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA CAJA DE SCHRODINGER "Mente Maestra"
LA CAJA DE SCHRÖDINGER: "Mente Maestra" (2010)
Temas
1. Obertura (5:19)
2. El Valle De Lo Desconocido (4:42)
3. Mente Maestra (4:45)
4. El Grito (5:55)
5. Mercurial (4:53)
Integrantes
- Jaime Pacheco: teclados
- Pablo Vélez: guitarra
- Emilio Carranza: voz
- Johan Honores: bajo
- José Becerra: batería
La Caja De Schrödinger es el nombre de una banda peruana joven y dinámica cuya
propuesta progresiva busca hacerse paso en medio de la variopinta escena
underground que actualmente se viene desarrollando en Lima. Hace poco tiempo ha
lanzado a nivel doméstico un EP titulado "Mente Maestra", el mismo que revela
muy fidedignamente el ímpetu que la banda pone a la hora de crear estilizados
paisajes sonoros dentro de la variante más filuda del progresivo contemporáneo:
el prog-metal. Desde su formación como banda de covers progresivos y
prog-metaleros hasta el presente, el grupo ha ido oscilando entre un esquema de
trabajo puramente instrumental y otro con un apartado vocal incorporado: la
formación de quinteto con vocalista incluido es la que debuta fonográficamente
en "Mente Maestra".
El instrumental 'Obertura' abre el disco con un boato típicamente prog-metalero
basado en la ilación de motivos ocasionalmente alimentada de vibraciones
góticas: suena influenciado por el Dream Theater de la etapa "Awake", hasta
cierto punto, y de manera indirecta, por la movida prog-metalera europea de los
últimos 90s. 'El Valle De Lo Desconocido' es otra pieza instrumental, la cual
se explaya sobre un medio tiempo que sostiene el aura solemne inherente a la
idea musical en sí: aquí hay más sinfonismo que metalización, y en ambos casos,
los teclados resaltan tanto los matices orquestales que asumen la mayor dosis
de responsabilidad en la transmisión de estilización sonora. El tercer
instrumental, 'El Grito', se sostiene primordialmente en atmósferas grisáceas y
relativamente calmadas, casi émulas de las herencias del floydismo y del
Genesis clásico: para su segunda mitad, la pieza se enmarca en un interesante
despliegue de prog-metal tranquilo. Por el lado de los dos temas cantados,
'Mente Maestra' y 'Mercurial', éstos se inclinan fehacientemente hacia
sonoridades metaleras melódicas: el tema homónimo porta un aura evocativa en
medio del calculado despliegue de poder rockero, mientras que el segundo cierra
el EP con un fulgor electrizante muy conveniente a la hora de culminar una
buena impresión final. De este modo, tiene sentido tener altas esperanzas en
relación con futuras entregas fonográficas de La Caja De Schrödinger:
probablemente, el primer CD de larga duración.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Xing Sa - Creation de l'Univers (2010)
XING SA : "CRÉATION DE L'UNIVERS (2010)
Discográfica: Soleil Zeuhl
Temas:
1. Feu 1 (5:22)
2. Feu 2 (4:25)
3. Feu 3 (3:20)
4. Terre 1 (4:03)
5. Terre 2 (7:43)
6. Terre 3 (4:20)
7. Metal 1 (6:49)
8. Metal 2 (5:13)
9. Eau 1 (7:57)
10. Eau 2 (4:34)
11. Bois 1 (1:22)
12. Bois 2 (5:15)
13. Bois 3 (3:23)
Músicos:
- Nicolas Goulay / Keyboards
- Christophe Blondel / Bass
- Nicolas Candé / Drums
Músicos invitados:
- Yannick Duchene Sauvage / Voice
- Fabien Lenoir / Chau gongs
- Gilles Wolff / Tenor sax
Xing Sa es una nueva banda francesa formada por tres talentosos músicos
(contando en este caso con la colaboración de tres músicos invitados), que
pasa a engrosar las filas de la creciente escena progresiva más relacionada
con el avant-garde y la clásica contemporanea.
Los normandos debutan con "Création de l'univers"; y menudo debut. Zeuhl,
sonido Canterbury, jazz-rock y progresivo a la King Crimson se dan la mano
en una obra dividida en cinco partes esenciales dedicadas a fuego, tierra,
metal, agua y bosque.
Una obra contenida, elegante, por momentos casi susurrante, en otros dejando
emerger la fuerza rítmica de unos Magma. Un trabajo a valorar en su unidad,
que inspira clase por los cuatro costados, tan bello como sombrío y
misterioso, en el que cada desarrollo va avanzando y transformándose de
forma pausada, sutil.
Música celestial para nuestros oidos, que debería ser de obligada escucha
para los fans del zeuhl y el jazz-prog más experimental. Fácilmente de lo
mejorcito de 2010.
Valoración: 8,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Yugen - Iridule (2010)
YUGEN : "IRIDULE" (2010)
Discográfica: Altrock
Temas:
1. On the brink (0:51)
2. The scuttle of the past out of the cupboards (6:37)
3. Iridule (3:08)
4. Overmurmur (8:49)
5. Scribbled (1:42)
6. Becchime (6:18)
7. Ice (1:46)
8. Ganascia (4:10)
9. Thaw (1:40)
10. Serial(ist) killer (5:43)
11. Cloudscape (7:53)
Músicos:
- Simone Beneventi / vibraphone, marimba, glockenspiel
- Paolo Botta / Hammond organ, piano, synths
- Giacomo Cella / bassoon
- Valerio Cipollone / sax, clarinet
- Enrica Di Bastiano / harp
- Elaine Di Falco / vocals
- Michele Epifani / harspichord
- Maurizio Fasoli / piano
- Mike Johnson / guitar
- Dave Kerman / drums
- Tommaso Leddi / mandolin
- Elia Mariani / violin
- Giuseppe Olivini / percussions
- Alberto Roveroni / drums
- Peter Schmid / contrabass clarinet, tuba
- Guy Segers / bass
- Markus Stauss / sax
- Dave Willey / bass
- Francesco Zago / guitars, mellotron
No hay duda que el RIO y demás progresivo avant-garde pasa por un momento
dulce. No sólo por la gran forma en que se encuentran algunos de los mitos
del género como Univers Zero, Present o Magma, sino por la cantidad de
bandas relativamente nuevas que están surgiendo, caso de Xing Sa, Rational
Diet o este grupo italiano que nos ocupa.
Yugen es una de las bandas más retorcidas y experimentales del Rock in
Opposition y el chamber rock del momento. No hay duda que toman como
referencia al neoclasicismo y a formaciones básicas del avant-prog como
Henry Cow, Univers Zero, Present, Art Zoyd o el propio Frank Zappa, aunque
añadiendo en este caso un mucho de Gentle Giant y King Crimson, y derivando
en algunos momentos hacia la improvisación y lo experimental.
Pese a lo complicado de su propuesta, "Iridule", tercer largo de los
italianos hasta el momento, me parece uno de los discos más redondos y
personales que ha dado este subgénero últimamente. Capaces de mezclar todo
tipo de sonoridades, cambios de ritmo, contrapuntos, de transformar sus
temas unas cuantas veces durante su duración, en una aparente locura
instrumental a la que no es fácil encontrarle el sentido, pero a la postre
fascinante y emocionante.
El abanico de sonoridades es apabullante, desde la sutileza e incluso
dulzura de "Iridule", "Scribbled" o "Ice" hasta el extremismo de ese chamber
rock sumido en el caos llamado "Serial(ist) Killer", pasando por portentos
del calibre de "Overmurmur" o "Becchime" quizás dos de los temas más
completos y fascinantes del año. Hasta finalizan el álbum con un tema,
"Cloudscape", estructurado de una forma más o menos convencional!!
En fin, abrumadora demostración de fuerza la de esta formación que asciende
por la puerta grande a la primera división del RIO del siglo XXI.
A mencionar finalmente, la colaboración de los miembros de Thinking Plague
al completo, además de gente de Univers Zero y Areknamés.
Valoración: 8,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Big Big Train: "Far Skies Deep Time" EP (2010)
Big Big Train: "Far Skies Deep Time" (EP 2010)
Temas:
1. Master of Time (7:44)
2. Fat Billy Shouts Mine (6:39)
3. British Racing Green (3:59)
4. Brambling (5:00)
5. The Wide Open Sea (17:44)
Musicos:
- Andy Poole: bass, keyboards
- Dave Gregory: guitars
- David Longdon: bassist/producer
- Greg Spawton: guitars, keyboards, bass, backing vocals
- Nick D'Virgilio: drums
Invitados:
- Danny Manners on double bass
- Jon Barry on guitar
- Martin Orford on keyboards.
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP titulado "Far Skies Deep Time" que consta de
5 temas con un sabor claro a clásico rock progresivo, en esta ocasión mas
cercano al Genesis de los 80's sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos
de Yes y GG. Como novedad nos encontramos en la banda inglesa la presencia
en la batería de Nick D'Virgilio (parece fijo ya en la banda) y como
invitado a Martin Orford (ex-IQ).
Los temas que mas destacan son el inicial "Master of Time" una versión del
demo original del guitarrista Anthony Phillips que saliera como bonus track
en la edición CD del álbum "The Geese and the Ghost" y como no la epica que
cierra este breve pero intenso trabajo de BB Train "The Wide Open Sea" de
casi 18 minutos de duración, basada en la vida de Jacques Brel y donde a
partir de un comienzo con unas notas y crescendo muy a lo Dire Straits con
su tema "money for nothing" trascurre el tema por varios estadios, donde
destaca la parte media, con un solo parecido al acordeón acompañado de unos
supuestos aplausos de un publico supongo que aparente, muchas sonoridades a
YES y a GENESIS de Phil Collins.
No puedo dejar de mencionar también el resto de temas, destacables, como
"Fat Billy Shouts Mine" dedicada al futbolista William "Fatty" Foulke quien
jugo con sus dos metros de altura y 150 kg de peso como portero en el
Sheffield United de Inglaterra. Gran intervención de los invitados Jon Barry
a la guitarra y de Martin Orford al Moog. La emotiva y cálida "British
Racing Green", suena especialmente cuando entran los coros a 10CC o Air
Supply y para acabar la penúltima, un tema romántico pero enérgico titulado
"The Wide Open Sea".
A pesar de ser presentado como un EP, este trabajo de los ingleses Big Big
Train es bastante meritorio como para estar luchando con los mejores discos
de este año, un gran trabajo melódico e interpretativo que da lugar a
confiar de que esta banda todavía tiene mucho que decir dentro del prog
clásico.
? Como un trabajo tan corto de duración puede dar tanto de si ?
Salu2 clasicosinfoprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Ocean - Anthropocentric (2010)
THE OCEAN : "ANTHROPOCENTRIC" (2010)
Discográfica: Metal Blade
Temas:
1. Anthropocentric (9:24)
2. The Grand Inquisitor I: Karamazov baseness (5:02)
3. She Was The Universe (5:39)
4. For He That Wavereth. (2:06)
5. The Grand Inquisitor II: Roots & Locusts (6:33)
6. The Grand Inquisitor III: A Tiny Grain of Faith (1:55)
7. Sewers Of The Soul (3:44)
8. Wille Zum Untergang (6:02)
9. Heaven TV (5:03)
10. The Almightiness Contradiction (4:34)
Músicos:
- Luc Hess / drums
- Louis Jucker / bass
- Loïc Rossetti / vocals
- Jonathan Nido / guitar
- Robin Staps / guitar
"Anthropocentric" es la segunda parte del doble lanzamiento de The Ocean
para este 2010.
Sigo diciendo lo mismo que con "Heliocentric", creo que The Ocean pierden
algo de su personalidad como banda, para ganar en inmediatez y número de
oyentes potenciales.
Dejando atrás el barroco y grandioso "Precambrian", parecen desviar su
camino hacia otras formas que han abundado en años recientes, caso de esa
inserción de pasajes melódicos tras la tempestad, muy del estilo de Between
the Buried and Me. Sin ir más lejos el tema que abre el álbum y da título al
mismo, como inmejorable ejemplo. O por otro lado "Wille Zum Untergang", que
bien podría pertener a un álbum de Red Sparowes o Russian Circles.
No necesariamente hay que tomarse esto como una crítica ya que el álbum lo
vale y The Ocean siguen dando muestras de grandeza, por mucho que sean unos
The Ocean distintos a los que conocíamos. Ya sólo por "The Grand Inquisitor
I: Karamazov baseness" quizás mi tema favorito, "The Grand Inquisitor II:
Roots & Locusts", "Sewers of the Soul" o la propia "Anthropocentric", ya
vale mucho la pena un álbum que a priori suponiamos como el polo opuesto a
"Heliocentric", pero que finalmente no ofrece diferencias significativas,
más allá de algo más de dureza.
En resumen, un muy buen trabajo, como también lo es "Heliocentric", que
sigue sumando en positivo en la cuenta de los alemanes.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: DICIEMBRE en El Retorno del Gigante Radio Show
Programación de DICIEMBRE en El Retorno del Gigante - Radio Show
10 Años Ininterrumpidos En El Aire Junto Al Rock Progresivo Y Toda La Buena
Música!!!
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Miercoles 24 Hs y repeticiones en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
* Un nuevo especial Metal Mind Presenta: La legendaria banda polaca de los
setenta SBB y su nuevo disco de estudio a la altura de sus clásicos, llamado
"Blue Trance" de sonido progresivo melódico, y la banda neo progresiva
Believe y su muy buen disco nuevo "World Is Round" de sonido neo progresivo
moderno
* Nos visitan en estudios los amigos de la excelente banda Panza,
presentando su estupendo disco progresivo R. I. O. triple "La Madre de
Todos los Picantes"
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Charlamos en estudios con los amigos de la banda Autumn Moonlight, que
está presentando su excelente disco debut instrumental en una línea cercana
a Sigur Ros, candidato a disco del año titulado "The Sky Over Your
Shoulders"
* Otro especial de "Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con bandas
poco conocidas y originales
* Presentamos el excelente disco en vivo de la banda progresiva brasileña
Apocalypse llamado "The Bridge of Light" de sonido progresivo sinfónico
clásico, letras en inglés y temas nuevos.
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Seguimos compartiendo "I Forgive You For All My Unhappiness" el gran
trabajo de la banda estadounidense French TV de sonido R. I. O. experimental
y toques Zappa, en gran nivel
* Entrevistamos al guitarrista y cantante de la banda peruana Flor de Loto
el amigo Alonso Herrera, hablando de la banda, su actualidad, proyectos y su
próximo disco
* Compartimos el nuevo tema de la delicada artista canadiense Sora, titulado
Legacy de sonido progresivo con toques clásicos, y new age, sumamente fino,
que Sora donó por el aniversario de la fundación benéfica "Calgary Family
Services"
Caído de Meses Anteriores
* Presentamos a la banda española Sefronia y su estupendo disco "Tres" de
estilo RIO, rock experimental, en un sonido cercano a Thinking Plague, Frank
Zappa y Fulano, de gran nivel y que adelantáramos hace unos meses.
* Seguimos disfrutando del nuevo material del gran músico, periodista y
escritor argentino radicado en Europa, Guillermo Cazenave: "Pack" en formato
banda cercano al Anthony Phillips de Sides, "Guita Ra" un interesante
trabajo exploratorio de guitarra acústica y "Ser" trabajo de sonidos
ambient, electrónica y experimentales muy interesante.
* Nuevas Bandas Progresivas: presentamos de Colombia "Irving Monk" y su
disco "Bicho"; de Venezuela "Sur Solar", de Chile "Kafod", de Argentina
"Pommez" y su disco "Tríptico Hebras"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Carl Palmer Band en Argentina
Carl Palmer Band en Buenos Aires, noviembre 2010
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Carl Palmer y su banda ofrecieron un show electrizante en escenarios argentinos
a mediados del pasado mes de diciembre. Al menos, las reseñas sobre el
concierto que la Carl Palmer Band dio en el Gran Rex de Buenos Aires el último
17 de noviembre son muy positivas. Paso a transcribir un par de ellas.-
"Confieso que cuando me enteré de su visita surgieron algunos prejuicios. ?La
música de Emerson Lake and Palmer solo con Palmer? Pensé (esto no es pensar, es
una idea prejuiciosa que se dispara en la cabeza) que el hombre vendría a
ganarse unos mangos a Sudamérica, aprovechando los resabios de una fama un
tanto perdida en el tiempo.
La desconfianza se fue apaciguando al encontrar en YouTube algunos videos de la
Carl Palmer Band que mostraban fragmentos de show más que interesantes; y
terminó de desvanecerse por completo apenas comenzado el espectáculo.
Palmer puso sobre el escenario todo lo que tiene. Y tiene mucho. Energía,
furia, música, virtuosismo, humor, simpatía y hasta el esfuerzo de hablar casi
siempre en español. No tenía un papel en el piso como McCartney. ?Dónde
aprendió este "muchacho"? En la presentación de Trilogy, se permitió bromear
sobre la tapa del disco: "El de la derecha, soy yo, el más guapo" y en español
calificó a "Love Beach" como un "disco muy malo, culpa mía también". "?Quieren
más? Yo también" declaró promediando la noche.
Era Carl Palmer, el mejor baterista de rock del mundo, uno iba preparado para
un solo de batería, pero el que hizo en "Fanfarrea para el hombre común" fue lo
mejor que he visto en mi vida. Todos los sonidos que se le pueden sacar una
batería, uno detrás del otro en perfecta armonía. Tremendo. Me llamó la
atención la actitud de este músico brillante. No se le vio una postura circense
del tipo "miren todo lo que puedo hacer". No, lo hizo con una disposición más
bien lúdica. Palmer jugaba con el instrumento, se divertía él y se compenetraba
de modo tal que la música parecía llevarlo a otro estado como si hubiera
entrado en trance.
Pero Palmer no vino solo. El nombre "Carl Palmer Band" estuvo lejos de ser un
eufemismo. Son una banda en serio. Simon Fitzpatrick lució muy seguro en el
bajo y hasta le dio un descanso a Palmer haciendo "Rapsodia Bohemia" de Queen,
toda completita, con los coros incluidos, todo con el bajo. !Notable!
Ni hablar de Paul Bielatowicz. Apenas apareció por el escenario, flaquito,
bajito, parecía un nene. Ni bien empezó a tocar !qué nene! Hizo suya la
guitarra, se paseó por todos los registros, tocó limpio sobre el silencio, jugó
con las posibilidades de los pedales, un pichón de Steve Howe, un nerd de la
guitarra. Nunca un acorde de fogón, no, los dedos recorriendo las cuerdas a
toda velocidad encontrando siempre su camino. Todo lo que Emerson tocaba en los
teclados lo hizo Paul en su guitarra, nota por nota. !Un hallazgo!
La ejecución de "Cuadros para una exposición", basada en la obra de Mussorgsky,
con imágenes del Acorazado de Potemkim por detrás, fue quizás el pico más alto
de un show sin fisuras, en el que también se destacaron "Hoedown", "Tarkus",
una versión rockera de "Carmina Burana" y la más conocida del "Cascanueces" de
Tchaikovski. "Cuadros", en particular, es una de las piezas más sublimes que ha
dado el rock sinfónico y la ejecución de la Carl Palmer Band no hizo más que
resaltarla.
En el teatro hubo mucho fervor del público, y admiración también ante lo que
llegaba desde el escenario, pero no estaba lleno del todo. Quedaron varias
butacas vacías que supimos aprovechar los que estábamos atrás para acercarnos
al escenario, butacas que que podrían haber ocupado otros que también habrán
dudado de la jerarquía de lo que se ofrecía y, esta vez, se dejaron ganar por
los prejuicios.
Los prejuicios parten de la ignorancia y se disuelven abriéndose a la cosa en
sí. Ojalá vuelva a repetirse un show así en Buenos Aires=85 y ese día, a llenar
el teatro. "
Enlace: http://arterapeutico.blogspot.com/2010/11/musica-carl-palmer-band.html
" Esta vez no nos quedamos siguiendo las giras de nuestros héroes frente a la
compu, por lo que echando mano a míseros ahorros en un intento de ganarle la
pulseada a la voraz inflación vernácula nos aventuramos por tierras porteñas
para verlos por fin cara a cara.
No era para menos: en un noviembre abarrotado de visitas de legendarios viejos
rockeros ingleses a los que no les venimos perdiendo pisada desde mediados de
los '70 caían también por este remoto Cono Sur los protagonistas de dos
frondosos capítulos de la enciclopedia progresiva. Ni uno ni otro requiere de
presentación alguna, más allá de aclarar que de quienes hablamos es de Carl
Palmer y su trío instrumental que ya lleva casi una década sobre los
escenarios, y de Yes, en su enésima formación que hoy por hoy anda dando
vueltas aún con tres reliquias de sus años de esplendor, los Sres. Howe, Squire
y White.
Acostumbrados a la fría lejanía que siempre nos impuso el disco o el DVD como
únicas fuentes de su música, la sensación de presencia que nos otorga una
distancia hacia ellos medible en apenas unos pocos metros se vuelve
absolutamente falta de palabras. Porque después de años y años de apreciar su
música a través de una muralla de miles de kilómetros esta vez no más de 30
metros me separaron de Yes y apenas 4 metros de Carl Palmer.
De por sí solos, estos hechos merecen ser contados... Y como si fuera poco
todavía falta hablar de los conciertos!
Vayamos por partes pues.
.
.
CARL PALMER BAND
Teatro Gran Rex, Buenos Aires
17 de noviembre de 2010
Menos mal que aquí le dicen "El Pulpo". Porque Mr. Carl Palmer, hoy de 60 años
(?dónde los esconde?) no sólo multiplica sus brazos a la hora de castigar
tambores, bombos y platillos, sino que también se diversifica por una plétora
de escenarios a lo largo y ancho del mundo.
Arrancó el 2010 con Asia en Europa y Japón. Se dividió en dos en el High
Voltage Festival de Londres en julio, tocando con Asia el sábado y con Emerson,
Lake & Palmer el domingo. Voló a Estados Unidos con Asia durante todo agosto.
Desensilló en Londres para cambiar la montura por la de la Carl Palmer Band y
en octubre/noviembre se lanzó a recorrer diversas ciudades de Estados Unidos y
Canadá, además de Santiago de Chile, Buenos Aires y Sao Paulo. Y en diciembre
rematará con Asia en su propio país.
Podrá asomar con distintos nombres. Pero no nos confundamos: es siempre él.
La Carl Palmer Band es un "proyectito" que armó allá por el 2000 destinado
única y exclusivamente a celebrar la música de ELP bajo un enfoque diferente,
haciéndose un hueco entre grabación de discos solistas, clínicas de batería,
funciones benéficas y docencia para niños con capacidades especiales. Podrá no
querer saber más nada de volver a girar con Keith y Greg -lo confesó en una
entrevista hace algunas semanas atrás, aunque en sus declaraciones para la
prensa local sonó menos tajante- pero la música de ELP la lleva bien adentro y
no lo disimula.
No es novedad el sonido de la CP Band para quienes seguimos a ELP y respectivos
spin-offs desde casi la primera hora. Pero posiblemente lo haya sido para
muchos otros que se dieron cita la noche del pasado miércoles 17 en el Gran
Rex.
Rodeado por dos jóvenes músicos ingleses de impagable talento, el guitarrista
Paul Bielatowicz que lo acompaña desde hace ya 7 años, y el recientemente
incorporado bajista Simon Fitzpatrick, Carl ha sabido encontrar en ellos el
punto de apoyo vital para "traducir" el complejo pentagrama de un genio
tecladista como Keith Emerson a otro basado puramente en cuerdas. Este es el
principal mérito de la CP Band y Carl la tuvo clara desde el comienzo: "La idea
viene por el lado de reinventar los temas de ELP sin hacer una copia, -declaró
en una entrevista a "Clarín"-. Además, no quería incluir un cantante que
reemplace a Greg (Lake) porque originalmente los temas de ELP eran
instrumentales y eso es lo que ahora estamos haciendo." Y eso es lo que vino a
mostrarnos en su escapada por el Cono Sur. "Estoy ansioso por volver a la
Argentina; es un público muy cálido y pasional", había confesado en "Clarín".
En su cuarta visita a Buenos Aires y la tercera al Gran Rex, Carl trajo un
nutrido repertorio ELP desde el primer álbum hasta (créase o no!) "Love Beach",
pasando por una colosal versión de "Pictures at an Exhibition" y una puesta en
escena de luces y pantalla con proyección de clips a tono con la música
interpretada.
El riesgo que corre todo artista que convoca a su espectáculo en un día
laborable es principalmente contar sólo con público local. Es muy posible que
las 3.500 butacas del Gran Rex no se hayan colmado precisamente por esta razón,
ya que las distancias en la Argentina son considerables y sabemos que mucha
gente del interior se quedó con las ganas de asistir. Muy distinto fue el caso
de Yes, con su show celebrado el viernes siguiente. De todos modos, el nombre
Carl Palmer y el logo "ELP" bien grande de los carteles publicitarios ofrecen
una convocatoria más que suficiente como para arrastrar a unos cuantos
porteños, uruguayos tal vez y unos que otros fans de provincias vecinas, bajo
un enjambre etario que barre cómodamente desde los 20 años en adelante.
Pudiendo apreciar a la banda desde una excelente ubicación en segunda fila y
teniendo a Carl Palmer tan de frente como tengo este monitor, los detalles
fueron minuciosos. Es asombroso poder apreciar tan de cerca la indiscutible
potencia y velocidad de semejante gigante, no en estatura pero sí en talento,
para quien el tiempo parece haberse congelado en una instantánea que muestra el
mismo virtuosismo de sus años mozos. Los tambores de su batería vibran
continuamente porque nunca les da respiro y ataca los parches con tal fuerza
que hasta hace volar pedazos de palillo por el aire. Recién corta el frenesí
cuando termina cada tema y ahí tomamos conciencia de sus seis décadas de vida,
su ralo pelo gris y su stent en el pecho cuando avanza hacia el micrófono
visiblemente agitado para anunciarnos el próximo número, siempre sonriendo,
siempre tratando de hablar en castellano -del que todavía se acuerda bastante
aunque hace años que ya no vive en Tenerife- y siempre con algún comentario
gracioso que arranca risotadas, vítores y aplausos en toneladas.
A pesar de su apariencia física de adolescente -es difícil darle más de 18
años- Paul acaba de cumplir sus 32 y es un erudito de la guitarra. Dueño de una
impecable técnica de tapping que emplea casi continuamente, se mantiene
estático e inmóvil la mayor parte del tiempo concentrado en lo que está tocando
y en su pedalera de efectos, y es nada menos que el vehículo sobre el que
descansa la línea melódica del trío. Traslada las notas de Keith Emerson al
diapasón de su guitarra y a veces, como en "The sage", es hasta capaz de
frasear en las cuerdas los registros vocales de Greg Lake. Sin dudarlo un
instante, hay que decir que la esencia y el sentido de la CP Band responden en
exclusiva a la creatividad y pericia de este niño prodigio.
Los tres bajistas que han pasado por la CP Band hasta el momento han sido
igualmente pilares de su sonido, porque no sólo aportan instrumentos poco
convencionales (bajos de 6 cuerdas) sino que los exprimen en muchas de sus
posibilidades sonoras. Simon no es la excepción. Su bajo parecía un tanto
apagado en el Gran Rex, pero cuando llegó la hora de su solo tomó auténtico
brillo. Si alguien soñó alguna vez con reproducir la inmortal "Bohemian
rhapsody" de Queen en un bajo, entonces debe haberse inspirado en Simon. En
fin, otro talento asiduo usuario también del tapping que esperamos siga en la
banda porque condiciones son precisamente lo que le sobra.
Highlights hubo muchos durante la noche. Ovaciones de pie también. Pero tal vez
la versión de "Pictures at an exhibition" se lleva los laureles. Sonó entera,
con excepcional instrumentación y una vez más los colosales contrapuntos entre
bajo y guitarra guiaron las melodías que Carl adornó con su batería derrochando
la eficacia que ya le conocemos de sus propios arreglos para la pieza de
Mussorgsky.
"The Barbarian", "Hoedown", "Peter Gunn", "Canario", "Tarkus" (versión
abreviada), solo de guitarra, jam session + solo de bajo, "Trilogy", "Pictures
at an exhibition", "Fanfare for the common man" + solo de batería, "Carmina
Burana" (bis 1) y "Nutrocker" (bis 2) son en ese orden el rosario de perlas que
la CP Band desparramó durante casi dos horas por todo el recinto del Gran Rex.
El público quería más y el teatro se venía abajo entre aplausos de pie, coreos
y gritos... pero pasadas las 23:30 ya era hora de las despedidas.
Al término del concierto los concurrentes padecimos el único punto flojo de la
presentación de la CP Band en Buenos Aires y que fue la falta de una
organización adecuada para el Meet & Greet y la sesión de autógrafos. No
sabemos quién lo dispuso, pero la banda sólo firmaría remeras que debían
adquirirse en el predio del teatro. Dichas remeras eran "una producción local
exclusiva", según se aclaró antes de comenzar el show, y muy limitada al punto
tal que se agotaron antes de que muchos otros pudiéramos adquirirlas.
Consecuentemente, los que no teníamos esas remeras en mano a la hora de la
firma fuimos invitados a abandonar el hall del teatro. Una lástima que este
evento se haya contrapuesto a lo ocurrido en Estados Unidos, donde los
asistentes tuvieron la ocasión no sólo de adquirir muy vistosas remeras, CDs,
DVDs y posters, sino también acceder a una sesión de fotos y firma de
autógrafos sobre material propio. En fin... detalles que deberemos aprender
para la próxima vez y sugerencias que deberemos formular a los promotores que
efectúan las contrataciones.
De algo debemos alegrarnos si es que Keith, Greg y Carl como entidad han
decidido cerrar con candado la factoría que los lanzó al estrellato. Porque al
menos la música de ELP va a seguir dando vueltas por el mundo y definitivamente
con la CP Band ya tiene un notable canal de expresión. Podemos afirmarlo a toda
voz. Lo vivimos en el Gran Rex con un concierto a puro lujo. "
Enlace: http://es.paperblog.com/en-vivo-x-2-parte-i-carl-palmer-band-347648
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