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La caja de musica Number 0939
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #939 enero 2011 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
vota los mejores discos de 2010:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
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* LCDM: Mis mejores 2010
* Por si cabe Kiss en LCDM
* Los álbumes que más os han marcado
* Gigantes Gentiles programa 40, para bajar
* Mejores 2010
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Mis mejores 2010
Hola
1. Areknamés - In Case Of Loss...
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
3. Ciccada - A Child In The Mirror
4. Argos - Circles
5. Hypnos 69 - Legacy
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
7. Glass Hammer - If
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
9. The Soulbreaker Company - Itaca
10. The Watch - Planet Earth?
11. Nick Magnus - Children Of Another God
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
Pobre cosecha la de este año, creo que esta afectando y mucho el hecho de
que cualquiera y de una manera fácil pueda grabar un CD.
Si bien mis lista de estos últimos años han llegado a veces a 40 discos,
este año solo voy a votar una docena... señal inequívoca que vivimos
malos tiempos para el prog.
Aquí van mis acostumbrados comentarios disco a disco.
1. Areknamés - In Case Of Loss...
Sorprendente nuevo trabajo de los italianos Areknamés, el mejor sin duda de
los tres editados hasta ahora, magníficos y trabajados arreglos, atmósferas
densas, intensas, dramáticas y oscuras y ese personal tono oscuro que
transmiten todos los temas. La novedad principal es la inclusión de
instrumentos de viento, como el saxo, ademas del violín y del cello que le
da otra tonalidad y colorido a la música particular de Areknamés, una mezcla
de Canterbury y rock sinfo-progresivo a lo VDGG, Genesis y King Crimson
primeros discos, junto a pinceladas de Hard Rock a lo Deep Purple,
Quatermass, Atomic Rooster y Standarte, la psicodelia finales de los 60's,
el Kautrock, el Stoner rock y el especial tratamiento vocal que imprime
Michele Epifani en su voz.
2. Big Big Train - Far Skies Deep Time (EP)
BIG BIG TRAIN nos ofrecen un EP de tan solo 5 temas, con un claro sonido
rock clásico progresivo, en esta ocasión mas cercano al Genesis de los 80's
sin olvidar algunas pinceladas a los clásicos de Yes y Gentle Giant. De
nuevo nos encontramos con la presencia "como fijo" en la batería de Nick
D'Virgilio y como invitado a Martin Orford (ex-IQ). Un gran tema inicial
"Master of Time" basado en una demo original del guitarrista Anthony
Phillips y un gran ultimo tema "The Wide Open Sea" con sus casi 18 minutos
de duración con muchas sonoridades a YES y a GENESIS de Phil Collins,
justifican ya por si solo la escucha obligada de este corto pero intenso
mini trabajo de la banda inglesa.
3. Ciccada - A Child In The Mirror
Grupo griego que en su album debut nos muestran una excelente mezcla de
varios estilos, en los que se encuentra el Folk prog Celta y el Balcánico
del este de Europa, a lo Gryphon y Jethro Tull, excelentes los momentos de
interacción de flauta y guitarra acústica, el progresivo clásico marca
escandinava, Anglagard, Wobbler y White Willow, al respecto excelentes todos
los pasajes instrumentales en esta onda, el progresivo típico de Gentle
Giant, y el canterbury refinado a lo Hatfield and the North. ... En
definitiva si os gusta el folk prog, el prog escandinavo y el canterbury,
todo bien mezclado y presentado, no dudéis en descubrir a Ciccada.
4. Argos - Circles
Circles es la segunda entrega del grupo alemán Argos, respecto a su anterior
trabajo parece que ahora la referencia que predomina es la de Peter Hammill
y la banda VDGG, parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado a
un lado. Un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con buenas
melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo
canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión
del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo
Fruupp.
5. Hypnos 69 - Legacy
Sexto álbum de esta banda belga que mezcla el rock psicodelico con el stoner
y el progresivo. LEGACY puede transportarnos con suma facilidad a finales de
los 60's, referencias a los primeros discos de King Crimson y algo de VDGG.
Ellos en su myspace mencionan como referencias el rock psicodelico de los
60s y '70s, King Crimson, The Beatles, Grand Funk Railroad, Led Zep, Pink
Floyd, Hawkwind, Flower Travelling Band y The Who. Un trabajo elaborado de
largas jams y pasajes hipnóticos, psicodelicos y atmosféricos, donde el
mellotron, el Hammond, la flauta y el saxo predominan junto a solos de
guitarra lisergicos. "Psychedelic philosophic esoteric progressive rock",
ahí queda eso.
6. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
LMDC nos ofrece en Petali di Fuoco un toque mas romántico, presencia vocal
predominante en detrimento de lo instrumental, la presencia de la guitarra
eléctrica (Matteo Nahum) y temas cortos sin la presencia de una suite. El
sonido en general se resiente de no ser tan oscuro y estridente como en el
pasado, la intervención y en ocasiones los solos de guitarra eléctrica, le
da otro enfoque y diferente colorido a la música de LMDC, lo cierto es que
no les queda nada mal, consiguen un sonido mas variado, apreciándose en la
producción que hay el suficiente espacio para que cada uno de los músicos se
pueda expresar de una forma equilibrada y homogénea que en anteriores
trabajos.
7. Glass Hammer - If
Un trabajo que recobra la esencia musical de Glass Hammer. Sus influencias y
referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero también en Kansas, EL&P
y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de Mellotron y Hammond, pero
también son destacables algunas líneas de solo del Bajo de Steve Babb.
8. Black Mountain - Wilderness Hearth
La banda canadiense Black Mountain liderada por Stephen McBean continúan con
un sonido proto - prog psicodelico con referencias a Pink Floyd, The Doors,
Led Zeppelin, Iron Butterfly, David Bowie y Black Sabbath. En definitiva, a
pesar de que los decibelios progresivos se ha reducido mas de la mitad, este
álbum Wilderness Heart es un gran trabajo introspectivo, hipnótico,
psicodelico y con momentos enérgicos de rock duro a lo Led Zeppelin y Deep
Purple, stoner rock de Black Sabbath, space rock a Hawhkick y todo aquello
que os recuerde el West Coast folk-rock, que es lo mismo que decir la época
flower power, la pisodelica del movimiento hippie californiano.
9. The Soulbreaker Company - Itaca
El grupo gazteiztarra THE SOULBREAKER COMPANY editan su tercer disco
titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un Hard Stoner
psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo progresivo. Su
manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw
Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah
Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de
Beardfish, Blackmountain y Bigelf. The Soulbreaker Company nos ofrecen un
trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas elaborados de componente
progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard Stoner psicodelico con
abundante y mayor presencia de teclados y de saxo.
10. The Watch - Planet Earth?
Nota: Antes de seguir leyendo esta critica, porfavor, "Las autoridades prog
cajeras sanitarias advierten que leer la siguiente review puede perjudicar
gravemente la salud de los prog fans que no soportan la falta de
originalidad, experimentación, bla, bla, blaaa... The Watch contiene un alto
contenido de clonismo de Genesis época Gabriel".
Tras una exitosa gira para celebrar el 40 aniversario del álbum TRESPASS de
Genesis, la banda italiana THE WATCH edita nuevo disco titulado PLANET
EARTH? Nada nuevo bajo el sol !!! THE WATCH siguen queriendo sonar a
GENESIS, quizás en esta ocasión lo hacen de una forma bastante mas sencilla
y directa, sin complejidades alguna en las composiciones. Ausentes de
originalidad, creatividad, experimentación y otras calificaciones que exigen
los mas puristas del genero progresivo, la banda de Simone Rossetti nos
obsequian con temas en la forma que no en el fondo, muy pero que muy
genesianos, utilizando de tanto en tanto alguna concesión digamos sonrojante
"made in Genesis" especialmente en algunas partes de teclados y claramente
en lo vocal.
11. Nick Magnus - Children Of Another God
El compositor, teclista y vocalista NICK MAGNUS, que ya en 1976 tocara en
The Enid antes del lanzamiento del álbum "In The Region Of The Summer Stars"
y como teclista y compositor en la banda de Steve Hackett, empezando en la
gira del "Please Don't Touch" y colaborando en los trabajos de "Spectral
Mornings", "Defector" y "Highly Strung", ha editado un nuevo álbum, esta vez
de corte conceptual, titulado "Children Of Another God", donde ha contado
como invitados al propio Steve Hackett. Si os gusta las obras conceptuales,
las bandas sonoras, lo épico, lo acústico y el sinfónico setentero no lo
duraría mas y me haría de este disco.
12. Riverblind - Hour Of The Wolf
Estos jovencitos de Nueva Zelanda realizan un Art-pop-rock basado en la
fusión de estilos, entre ellos el Jazz, el blues, lo prog clasico, el
hard-rock, etc...
DECEPCIONES
En cuanto a las decepciones, pues varias, la primera viene de la mano de los
australianos Unitopia y su ultimo disco "Artificial" como la de los
americanos Salem Hill y su "Pennies in the Karma Jar", no digo que sean
discos malos sino que simplemente y de entrada no me han respondido a mis
expectativas.
En el plano nacional el esperado disco de un grupo estandarte del rock
andaluz como fue CAI edito su "Ocho metáforas de luz", en la que bajo mi
opinión Cai tomo la peor de las opciones, la de reproducir la música de
antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a pesar de los
pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en sus dos
discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes diminutas"
en 1978 y "Noche abierta" de 1980. Un disco totalmente decepcionante.
De descubrimientos prog clásicos, anotar este disco de Morgan llamado "Nova
Solis" editado en 1972, su sonido claramente setentero aun estaba en los
cánones del protoprog pero muchos de sus acordes, melodías y armonías
desprendían influencias sobre todo de Pink Floyd y Yes. En el plano nacional
los dos discos del grupo vasco Tirri Tarra liderado por la figura
compositiva de Sergio Zurutuza que hizo que el grupo abrazara la música
sinfónica, con el resultado de la grabación del álbum "RE + FA" en junio de
1999 y de Luz Negra / Argi Beltz" (2006). Otro descubrimiento nacional ha
sido el disco editado en este pasado 2010 por Arabiand Rock del grupo
sevillano KHORUS que practicaban en 1975 un rock sinfónico y progresivo, con
un toque de experimentación, ciertos aires pink floydianos, con tendencias a
largos solos cercanos a la Jam session y otros a Laietano cercano a Iceberg.
En definitiva un año donde he perdido mucho tiempo (del poco que dispongo)
escuchando todas las novedades para finalmente un tan pobre balance de 12
discos, que además en una votación de los mejores de esta ultima década
estarían la mayoría en la cola.
salu2
juan
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Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto:
Hola cajeros, no menten madres, que nadie se enoje. Feliz dosmil once.
Me imagino a cajeros como Salvador Milanes, Carlos Galves, Cesar Mendoza o
el mismisimo cajero mayor, retorciendose cual almejas con limon, tengan
paciencia, mente abierta.
Habra que reconocerle a los Kiss que supieron hacerla en grande, aunque
mucho se deba a que su mercadotecnia en muchos lapsos supero su propia
musica.
Sacaron guarradas, mataron pollitos, escupieron sangre y cuando se les
acababa el teatrito decidieron que no seria mala idea al tratar de hacer
musica mas ambiciosa. Un primer intento fue el disco "Dinasty" del que se
desprendieron clasicos somo "I was made for loving you" o "Carisma".
Nada del otro mundo, el disco se vendio, pero seguia siendo musica
saparrastrosa.
Asi pues, en 1981, despues del terrible Unmasked, los pandrosos de la cara
pintada decidieron contratar los servicios de Bob Ezrin, elevado a la
categoria de semi-Dios por su excelsa producción en The Wall (y ya habia
hecho otras maravillas, como el excelso DADA de Alice Cooper).
Le metieron produccion fuerte, invitados especiales, orquesta, tematica,
vamos, no me lo van a creer, pero les salio un DISCO CONCEPTUAL bastante
potable, muy cercano a lo progresivo, al que llamaron THE ELDER.
El tema es medio naco y trillado, no van a negar la cruz de su parroquia,
pero los invito a escuchar el disco, se van a sorprender en verdad. La mano
de Ezrin y sus ritmos de muerte lenta son innegables. Parece que inclusive
alguien los ensenio a cantar, puesto que sus voces suenan bastante bien.
Los requintos, caray, educados, puntuales.
Claro, el disco hay que despatarlo, desyerbarlo, pero quedan rolas muy muy
buenas. Pueden checar en el youtube, no pierden nada.
World without heroes - http://www.youtube.com/watch?v=MVIMFsb1Zmc - Si
alguien me la hubiera puesto diciendo que era una rola de David Bowie, se la
compraba sin problema.
Under the Rose - http://www.youtube.com/watch?v=nOTUPhS7cPA - quiza una de
las mejores canciones del cuarteto, con un solo irreconocible de Ace
Frehley.
Just a Boy - http://www.youtube.com/watch?v=N_ta20wKllM&feature=related
Otras muy buenas son Only you, fanfarre y escape.
Saludos y que tengan un 2011 bien sinfonico, Dios los bendiga.
Carlos Malvido
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Autor: Hector Tendero Robles <torgen8@hotmail.com>
Asunto: Los álbumes que más os han marcado
Hola, saludos de Héctor Tendero desde Valencia, capital del TURIA, España:
Propongo este tema para que podamos hablar un poco sobre cuales han sido esas
obras musicales que nos han marcado a lo largo de nuestra vida. Espero que más
gente se anime a confeccionar sus listas. Yo pondría un límite de entre 15 y 20
discos claves a destacar, pues ya sabemos que nuestras listas podrían ser
infinitas si en ellas colocáramos todos nuestros discos importantes. Yo he
tenido que seleccionar, con dolorosos "sacrificios" incluidos, pero pienso que
ha valido la pena.
El dejar comentarios aparte del listado es opcional, quién tenga ganas de
escribir sobre esas obras especiales a nivel personal pues .... adelante !. Con
los enlaces digo lo mismo: yo los puse pero no es necesario.
Quiero recalcar que no se trata de realizar una lista con "Lo más mejor de
todos los tiempos de la Historia del Mundo Prog", si no que se trate de algo
más personal, de discos que nos hayan marcado profundamente, aunque tengamos
que dejar otros a priori "mejores" fuera de la lista pero que no nos han
llegado tanto.
Los míos los he colocado en orden cronológico, es decir de más antiguo hasta
las épocas más modernas. De paso les pongo dos fechas: La 1á será la de la
fecha original en que fue publicado el disco. La 2á será la de la fecha en la
que me impactó a mi al descubrirlo. Quiero dejar ésto claro pues ambas fechas
creo que no coinciden en la mayoría de casos. No soy un amante de la música que
viva exclusivamente de las novedades, tengo claro que la música no tiene
espacio ni tiempo por lo que en cualquier momento puedo descubrir una
determinada obra que me maraville y me deje una profunda marca, sea del año que
sea.
Eso si, en estos últimos años estoy más puesto al día dentro de todo lo que
concierne al género Rock-SinfoProg.
Aclarar que, como siempre ocurre en este tipo de selecciones tan restrictivas,
me dejo fuera una enorme cantidad de discos importantes y de calidad que he
tenido la ocasión de poder ir conociendo a través de los años. Estos que he
listado han sido los que más han marcado, pero seguramente más de una
injusticia se producirá al dejarme algunos otros fuera. Muchos de ellos, discos
y grupos, los nombro de pasada en los comentarios posteriores al listado.
Sin más preámbulos ahí dejo los míos:
Mike Oldfield - "Tubular Bells" - 1973/80-85
http://www.youtube.com/watch?v:bYmIKcP7Nbc
Yes - "The Yes Album" - 1971/80-85
http://www.youtube.com/watch?v:r89Sm-DckVc
Mike Oldfield - "Ommadawn" - 1975/88-89
http://www.goear.com/listen/a4e349b/ommadawn-parte-1-mike-oldfield
Tangerine Dream - "Force Majeure" - 1979/89-90
http://www.youtube.com/watch?v:zFzXwAxXaxU
Emerson, Lake & Palmer - "Tarkus" - 1971/90-91
http://www.goear.com/listen/ad2f7ae/tarkus-emerson-lake-and-palmer
Genesis - "A Trick of the Tail" - 1976/94
http://www.goear.com/listen/75a9d27/dance-on-a-volcano-genesis-a-trick-of-the-tail-1975-
Yes - "Tales From Topographic Oceans" - 1973/98
http://www.youtube.com/watch?v:tCmFvRjSrQo&feature:related
Transatlantic - "SMPTe" - 2000/2001
http://www.youtube.com/watch?v:ugC1CKlAZB4
Klaus Schulze - "Timewind" - 1975/2003
http://www.youtube.com/watch?v:Pi9HVZ4WCDo
The Flower Kings - "Unfold the Future" - 2002/2003
http://www.youtube.com/watch?v:2HcT459lEg8
IQ - "Ever" - 1993/2004
http://www.youtube.com/watch?v:NUeDJTiE4t4
Neal Morse - "Question Mark - ? " - 2005
http://www.youtube.com/watch?v:k0pJA_Fn5oA
La Maschera Di Cera - "LuxAde" - 2006
http://www.goear.com/listen/1887ea0/doppia-imagine-la-maschera-di-cera
Eloy - "Dawn" - 1976/2007
http://www.youtube.com/watch?v:dTPVU_ei934&feature:related
Anthony Phillips - "Slow Dance" - 1990/2007
http://www.goear.com/listen/0dcb2f6/slow-dance-pt-1-anthony-phillips
Sieges Even - "The Art Of Navigating by the Stars" - 2005/2007
http://www.youtube.com/watch?v:UiWw5EitqQk
Anathema - "Judgement" - 1999/2009-10
http://www.youtube.com/watch?v:_3rT0oygbFU
Al final me han salido 17 !. Los enlaces para oír algún tema o extracto
destacado del disco en cuestión están debajo de los rótulos, sólo hay que
pegarlos y copiarlos en el navegador en otra ventana distinta si apetece
escucharlos.
Unos breves apuntes sobre cada disco:
Mike Oldfield - "Tubular Bells" - 1973/80-85
Una obra que no necesita mucha presentación. Todo un clásico que muchos habrán
oído alguna vez, o al menos les sonará la melodía inicial que fue utilizada
para la película "El Exorcista", una melodía que ahora también se puede
escuchar como tono en miles de móviles. El símbolo de la portada ya es todo un
icono de nuestro tiempo. Se podría decir que ya lo escuchaba desde que empecé a
tener uso de razón, en formato vinilo, pinchado innumerables veces en el
tocadiscos de mi padre. Un disco que marcó para siempre mi forma conceptual de
ver y de sentir la música, sobre todo a la hora de valorar la importancia, a
menudo minimizada, del sentido de lo meramente instrumental. Imprescindible.
Yes - "The Yes Album" - 1971/80-85
Otra Obra de Arte contemporanea al "Tubular Bells". Con este clásico de Yes
descubrí realmente todo el poderío y la energía vital que es capaz de
transmitir el Rock progresivo-Sinfónico, un estilo que a día de hoy sigue
siendo mi predilecto sobre cualquier otro estilo musical. Discos como éste
desarrollaron en mi infancia una desbordante fantasía musical, algo que se
repite constantemente cada vez que disfruto trabajos del mismo género. Temas
largos, pasajes instrumentales complejos, enrevesados y profundos, predominio
de teclados y sintetizadores, sonido potente, la guitarra arañante e intensa
del genial Steve Howe, la particular voz de Jon Anderson ..... durante años
posteriores fui conociendo toda la extensa discografía de Yes, pero éste
siempre será el primero de ellos y el fundamental para mi por su aire
iniciático.
Mike Oldfield - "Ommadawn" - 1975/88-89
Unos pocos años después de "Tubular Bells", siendo yo aún un criajo de 10-12
años, volvía el maestro multinstrumentista británico para embriagarme con su
mejor creación: "Ommadawn", una de las mejores Obras Maestras de toda la
Historia de la música. Que puedo decir ? .... lo conocí en una época difícil
para mi, era el fin de una etapa colegial y el comienzo de un laaargo periodo
algo solitario. No vino sólo pues también le secundaban otras maravillas
Oldfianas como "Hergest Ridge", "Incantations", "Platinum" o "Crises" entre
otros, pero este "Ommadawn", sin duda, con el paso del tiempo resultó ser el
más decisivo de todos. Podría decirse que marca la transición entre mi infancia
y mi adolescencia. Toda una profunda marca que perdura hasta el presente. En
este pasado 2010, volvió a pegar fuerte "Ommadawn" gracias a su nueva reedición
y a esa excepcional versión alternativa llamada "Lost Version", la cual supera
en algunos tramos a la definitiva de siempre.
Tangerine Dream - "Force Majeure" - 1979/89-90
A la par que las obras de Mike Oldfield, y también al conocimiento de otros
discos fundamentales del Rock como puedan ser los trabajos de Pink Floyd, Alan
Parsons o Deep Purple, se desplegaba para mi toda la vertiente de música
electrónica a finales de los 80-comienzos de los 90. Esto ya venía de lejos
pues en mi infancia también pude escuchar en aquél tocadiscos vinilos de
Vangelis y Jean Michel Jarre .... pero entonces vino Tangerine Dream para
marcar su particular estilo dentro de la electrónica. "Force Majeure" es sólo
el álbum más representativo por los que me vi deslumbrado entonces, pero hubo
otros igualmente trascendentes como "Phaedra", "Stratosfear" o "Ricochet" (
para mi la mejor obra global de TD ). "Force Majeure" es quizás el más emotivo
y "humano" de todos ellos, una perfecta fusión entre electrónica planeadora
alemana y Rock sinfónico, una mezcla emocionante y casi única. Seguramente por
eso mismo es por el que con más cariño guardo un mejor recuerdo. Pese a los
años tecnológicos transcurridos, hoy en día, me sigue pareciendo una obra en
plena vigencia, fresca como una lechuga. En una palabra: Genial.
Emerson, Lake & Palmer - "Tarkus" - 1971/90-91
A comienzos de los 90 llegó la locura. Esta espectacular creación del trío
delirante y excesivo británico ( uno de los abanderados del Rock Sinfónico puro
y duro de los 70 ), sirvió como perfecta banda sonora para mi "sumergimiento"
en profundas aguas japonesas MangaAnimeras .... recuerdo que el descubrimiento
de este terremoto llamado "Tarkus" coincidió con la explosión de la famosa
serie de anime "Dragon Ball" en aquellos años. Desde entonces quedaría como una
obra emblemática y crucial para mi, plena de agresividad y mala ostia, con el
furioso órgano Hammond de Keith Emerson apuñalando mi mente de manera frenética
en la suite de 20 minutos que lleva el mismo nombre del disco: "Tarkus". En la
Historia musical, ésta suite es una de las más representativas del estilo que
se denominó Rock Sinfónico ( luego Rock Progresivo ). En mi mente resultó ser
toda una rítmica amalgama de ideas delirantes, fantasiosas y caóticas ..... Una
fusión explosiva !.
Genesis - "A Trick of the Tail" - 1976/94
A mediados de la década de los 90 predominaban en mi las tendencias
Maquineras-Dance, pues se había ido produciendo un paulatino giro hacia estilos
más comerciales, machacones y facilones. No es que reniegue ahora de ello (
sigo pensando que había grandes temas de ese estilo Eurobeat y otros en
aquellos años ) pero visto en perspectiva ahora me parece una música algo menor
en comparación con otras. Como contraste a todo aquello, y siguiendo con mi
vocación progsinfónica nunca perdida del todo, descubría al famoso grupo
británico Genesis. Y su primera obra conocida por mi no pudo ser más
contundente: este perfecto "A Trick of the Tail". Un trabajo completo, sin
fisuras, compacto, con 8 temas equilibrados y sin altibajos, un conjunto
demoledor culminado por el memorable instrumental "Los Endos". Sería el primero
de una larga lista para el grupo liderado primero por Peter Gabriel y luego por
Phil Collins ... esa estela magistral del grupo británico aún llegaría para mi
hasta los primeros años 2000. Tanto fue así que el nombre "Genesis" se
convirtió en una de las señas más claras de mi propia identidad cuando empecé a
ser radioaficionado. También coincidió el álbum de mi avatar del mismo grupo,
"Wind & Wuthering", con la culminación Manganime de finales de los 90: "Neon
Genesis Evangelion". Obra Maestra.
Yes - "Tales from Topographic Oceans" - 1973/98
Pasan unos años y, tras diversos avatares y multitud de discos importantes
descubiertos en esos años que sería imposible de resumir en unas pocas lineas,
cierta decadencia empieza a denotarse hacia finales de los 90. El cansancio
creativo y el agotamiento de una determinada fórmula empieza a acechar, sobre
todo en todo lo referido al particular mundo Manganimero y su inminente perdida
de fuelle. El "Dance" empieza por su parte a ramificarse hacia vertientes más
sofisticadas y complejas ( Electro-House, Trance, Underground, etc ) , lo que
aleja a éste género de la cotidianidad de los programas radiofónicos, algo muy
popular para mi durante años anteriores pero que ahora se va perdiendo
inevitablemente en favor de una mayor calidad selecta ..... Justo entonces
vengo a descubrir un doble disco fundamental que resume muy bien todas estas
sensaciones de cambio, cambio de estilos y cambio de Eras, y el fin también de
una época histórica para mi. De nuevo se trata de otra obra de los veteranos
Yes, el último de sus grandes trabajos que me quedaba por disfrutar de su
discografía.
Cuatro laaargos y enormes temas para una obra conceptual de dimensiones
ciclopeas. Para mi queda como un colosal resumen, desgarrador y
avasalladoramente surrealista, de todo lo que había vivido hasta entonces. La
excelsa longitud del álbum además se prestaba de manera muy adecuada para tal
fin. En la secuencia final del último tema, "Ritual - Nous Sommes du Soleil" (
la que se recoge en el enlace ), queda reflejada de manera muy patente todo ese
ocaso final. Todas esas sensaciones de vida y muerte, sueños y soledad,
esperanzas y frustraciones, que se hunden irremediablemente en el fondo del
océano ..... o al menos así es como siempre he interpretado yo ese pasaje. En
fin, difícil de explicar con palabras. Otra Obra Maestra.
Transatlantic - "SMPTe" - 2000/2001
Casualmente a partir del inicio de la famosa década de los 2000, se produce
poco a poco un renacimiento progresivo, coincidiendo con una serie de cambios
constantes importantes, tanto materiales como espirituales. Siempre hablando a
nivel personal, claro. Quedando atrás el ocaso de finales de los 90, aunque ya
en el 99 había señales de la nueva época por venir, llegamos a finales del 2000
con renovadas energías que se concentran y estallan sobre todo en ésta obra
magna del mismo año. Por otra parte el disco de Transatlantic representa
también el descubrimiento del SinfoProg "moderno", junto al álbum "Immortal?"
de los NeoProgMetaleros Arena, disco también decisivo pero de menor calidad en
comparación con el de Transatlantic. Hasta entonces sólo tenía la idea de que
este estilo era algo perteneciente en exclusiva a la década de los 70, no había
referentes contemporáneos para seguir manteniendo vivo el género. Digamos que
ello me hacía sentirme un poco más "viejo" de lo normal pero la nueva ola de
Prog moderno seguía vivita y coleando, dándome una vitalidad fresca y actual.
Ello se mantendrá a lo largo de toda la década hasta el presente. Esta
renovación terminaría resultando fundamental en mi vida, y toda la misma
empieza con este bombazo del supergrupo Transatlantic. Una colaboración formada
por 4 miembros de importantes grupos que por entonces no conocía y que acabaron
desarrollando sus discografías propias en los siguientes años: Roine Stolt :
The Flower Kings-Kaipa, Neal Morse : Spock's Beard-en solitario, Mike Portnoy :
Dream Theater, Pete Trewavas : Marillion, todos ellos imprescindibles a la hora
de marcar diferentes y particulares mini-épocas durante la década.
Sobre todo a destacar la primera suite de 30 minutos titulada "All of the
Above", realmente revolucionaria para mi en ese momento a todos los niveles:
representativa de un renovado optimismo muy enérgico y de una nueva visión
resurgidamente exacerbada de "La Realidad" ( Realidad surrealista algo
delirante y excesiva en grandeza también, todo hay que decirlo y máxime ahora
viéndolo con la perspectiva de los 10 años transcurridos ). El apocalíptico
tema final de la obra, llamado "In Held (Twas) in I", en realidad una excelente
versión de un viejo tema de Procol Harum, refleja el definitivo cambio de
tendencia entre la fantasía Manganimera típica de los 90 y la explosiva
efervescencia de un nuevo amor muy real de aquellos años 2000. Algo así como mi
salida del aislamiento al que me hallaba sometido, hacia nuevos horizontes más
pragmáticos y cercanos .... Unos horizontes que ya estaban avisando de su
presencia desde el 97, a través del crucial medio de comunicación que resultó
ser la emisora de radioafición. Una Obra colosal que vería su continuación un
año después, en 2001, con una nueva entrega llamada "Bridge Across Forever" y
el comienzo de la perdurable etapa "Turiana" en mi vida. Otro trabajo de los
que dejan una profunda huella.
Klaus Schulze - "Timewind" - 1975/2003
Este disco en realidad ya lo conocía desde el lejano año 1992, al menos conocía
uno de sus largos temas ( el álbum consta de dos únicos temas ), el denominado
"Bayreuth Return" el cual tenía grabado de manera casera en una casette desde
entonces. Pero fue en este 2003 cuando pude adquirir el disco al completo, algo
trascendental al complementarse ese primer tema memorable con el segundo tema
desconocido hasta entonces, no menos sensacional él, llamado "Wahnfried 1883".
Una obra ésta indescriptible, que guarda un claro paralelismo con el estilo de
sus compatriotas de Tangerine Dream, pero con la cual nuevamente cambia todo el
concepto de la electrónica que tenía hasta entonces, situándola en unos
parámetros a los que no es capaz de llegar ningún otro estilo musical. Sus dos
composiciones, cercanas ambas a los 30 minutos, se inspiran claramente en la
obra del grandioso Richard Wagner, el ídolo musical de toda la vida de Schulze.
Esa influencia queda sobre todo patente en el segundo tema, el cual lleva en su
nombre el lugar donde Wagner fue repatriado e inhumado y el año de su muerte (
http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner ).
A nivel personal, para mi esta obra me marcó profundamente en todos los
aspectos. Hasta hoy, y siento ser tan rotundo pues igual me equivoco pero aún
no he podido comprobar lo contrario, a mi parecer es ésta la mejor obra de
todos los tiempos que ha dado el género de Música Electrónica.
Aquella época ( año 2003 ) también quedó impregnada por la esencia de otra
mujer sumamente especial para mi. En el álbum de Schulze hay también buena
parte de su Alma y recuerdo vistos desde mi perspectiva y mis sentimientos. No
es un caso único, hay muchos otros discos con su inequívoco sello personal,
pero si es éste uno de los más representativos.
Una obra que respira vida, ensoñación y muerte a partes iguales, de manera
profundamente ambiental, todo ello envuelto en ese permanente magma espacial y
cósmico tan habitual de aquellas tierras alemanas. Pleno de emociones musicales
que marcan de manera inevitable. Al igual que el resto de la trayectoria de
Klaus Schulze, la cual seguí investigando dando jugosos frutos hasta el día de
hoy ( y lo que queda pues su discografía es inmensa, casi infinita ). Una Obra
drásticamente malévola.
The Flower Kings - "Unfold the Future" - 2002/2003
Nuevamente en el 2003, de manera paralela al "Timewind" de Schulze, y a raíz de
la chica que antes comentaba, se produce la eclosión de otros grupo vital en la
década 2000: The Flower Kings. Su líder, Roine Stolt, ya venía avalado tras su
fundamental colaboración en el supergrupo Transatlantic. Una guitarra la de
este tipo única, muy personal y en la que se vería reflejada a la perfección
toda la personalidad de esa chica-musa que comento, principal fuente de
inspiración para mi durante aquellos años.
Por encima de todo destaca la suite "The Truth Will Set You Free" ( parte de
ella es la que suena en su versión Live en el enlace posteado ) de este doble
CD, una composición musical que pasa por ser una de las creaciones más sublimes
de la década. Perfecta rítmicamente hablando y con melodías increíbles plenas
de belleza y complejidad, de un enrevesamiento que sólo es descubierto y
disfrutado a través de las sucesivas escuchas, pero que ya deslumbra de
primeras debido a la perfecta hilación de todos los principales motivos
musicales que la pueblan a lo largo de sus 30 intensos minutos. Un tema muy
significativo del estilo SinfoProgresivo profundo predominante en todos estos
años 2000.
El estilo "Made in TFK" se hizo muy perdurable en los siguientes años con la
llegada constante de sus restantes obras, repartidas por todos los años de la
década, en especial en 2005 con su otra obra magna: "Flower Power". También hay
que añadir a esta corriente los trabajos sobre todo del grupo sueco Kaipa,
formación que cuenta por si misma con un puñado de joyitas impresionantes
durante estos años intermedios de la década y en la que también se nota la
presencia del sello particular de Stolt en las guitarras , Karmakanic y algunos
discos en solitario del teclista de TFK: Tomas Bodin. En total, muchos álbums
que transmiten toda una ideología musical escandinava personalísima que marca
época de una manera muy concreta.
IQ - "Ever" - 1993/2004
Poco después llega este auténtico abanderado de lo que denominó Neo-Prog en los
80, subgénero que subsiste con buena salud hasta nuestros días. Un disco breve
pero impactante como pocos .... además marcó en mi la época en la que comencé a
escuchar música mientras trabajaba ( junto a algunos otros discos ). Aún
recuerdo como colgaba de mi cintura aquél aparatoso Discman, en el que cambiaba
los CDs y los machacaba hasta la extenuación de tantas escuchas que les daba.
Luego la cosa se simplificó y aligeró con el uso del más moderno y práctico
mp3. Puede parecer una tontería pero en su momento resultó ser algo de
importancia capital este nuevo modo de poder escuchar música ya que la cantidad
de discos nuevos descubiertos se fue multiplicando.
En lo estríctamente musical, IQ acabó siendo otra de las formaciones vitales de
la década. Un grupo absolutamente comprometido con lo emocional, de matices
sentimentales único, sin caer en lo sentimentaloidemente lacrimoso o facilón, y
que marca el florecimiento de una sensibilidad pasional muy delatadora de esa
época, unas sensaciones romántico-melancólicas que definen bien esos años.
Luego muchos otros grupos Neo-Prog van a seguir esa misma estela, pero pocos
con la brillantez y efectividad de IQ. Todo un clásico referente para la
mayoría de amantes del Rock Progresivo.
En especial es destacable el inmenso tema "Further Away", más de 14 minutos que
resume en esencia las mejores cualidades del subgénero Neo-Prog. Actualmente, a
lo largo de todo este 2010, el doble CD "Subterranea" es el que sigue
manteniendo vigente ese espíritu tan singular del mundo IQuniano.
Neal Morse - "? - Question Mark" - 2005
Justo en la mitad de la década llega el disco más decisivo de la misma. Una
obra de esas imposibles para intentar definirla con palabras. Se trata del
quinto álbum en solitario del genio norteamericano Neal Morse, el mismo que
lideraba al supergrupo Transatlantic a principios de la década. Una obra
conceptual de cerca de 56 minutos que, increíblemente, casi funciona con la
misma intensidad de una simple canción Rock de 5 minutos. Evidentemente está
plagada de desarrollos complejos y pasajes interesantes de la más alta calidad
que uno pueda encontrar, pero el concepto básicamente Pop-Rock es ese, sencillo
y directo, dando como resultado una maravilla colosal y única. A ello ayudan
las colaboraciones estratosféricas de gente como Roine Stolt, Steve Hackett (
guitarrista clásico de Genesis ), Mike Portnoy o el mismo Jordan Rudess cuya
labor en los teclados es seguramente lo más excelso que ha realizado en su
carrera, todos ellos perfectamente dirigidos y acoplados por el maestro Morse.
Sólo un genio sería capaz de nivelar con tan suma cohesión y equilibrio unas
colaboraciones de tan alto nivel, sin excesos solistas masturbatorios ( un
pecado habitual en algunas de estas estrellas del virtuosismo ), ni fisuras
tanto a nivel instrumental como de composición, con un envidiable y sano
trabajo en el más absoluto conjunto. Todo ello se traduce en un resultado común
inmejorable, en una obra global casi sin precedentes de factura
inconmensurable, magistral.
Se podría decir que la obra cumple sus objetivos bíblicos casi al pie de la
letra. Muchos critican esta excesiva intención católico-cristiana que da Morse
a la mayoría de sus discos, refiriéndose a las letras principalmente, pero para
mi ello no resulta ningún impedimento para disfrutar de ellos. Más bien es un
aliciente añadido, pues el tipo sabe rodear a sus composiciones de tal
misticismo que las hace sumamente especiales, casi como señales divinas que
algo le anuncian a uno a nivel personal .... Bien, todo eso quedó bien patente
en aquél año 2005, otro año de suma importancia para diversos aconteceres
personales en mi vida. De nuevo la cantidad numerosa de inspiraciones externas
influyeron de manera decisiva para mi desarrollo vital-musical durante aquellos
años. Sensaciones de tal calibre necesitarían extensos textos para tratar de
ser explicadas minuciosamente pero ello no es posible, además de ser cuestiones
probablemente demasiado íntimas .....
En este "Question Mark" mucho de ello queda reflejado para mi. Aparte Neal
Morse tiene otros trabajos fundamentales a lo largo de la década como
"Testimony" ( 2003 ), "One" ( 2004 ) o "Sola Scriptura" ( 2007 ), a lo que hay
que añadir sus múltiples colaboraciones con Transatlantic y su anterior
liderazgo dentro del grupo californiano Spock's Beard.
La Maschera Di Cera - "LuxAde" - 2006
A medida que a través de los años iba en aumento el caudal de discos de calidad
que iba descubriendo, lógicamente, las obras que "marcaban" se iban haciendo
también más abundantes. Antes los discos iban llegando a cuentagotas, en la
época actual ( desde el 2000 hasta el presente ) empezaron a llegar de manera
ingente. Por eso mismo es normal que se acumularan obras decisivas año a año o
hasta varias dentro de un mismo año. En el 2006 le llegó el turno al
extraordinario subgénero del SinfoProg Italiano ..... un estilo enormemente
vasto, cuya punta de lanza fue este grupo actual llamado La Maschera Di Cera.
Antes ya había golpeado con fuerza Le Orme, uno de los clásicos grupos
setenteros italianos ( la mayoría de italianos Prog provienen de esa década ),
pero la cosa se consolidó con esta obra de magnitudes demoledoras y grandiosas.
La intensa expresividad, melodramática y teatral, cantada en el idioma italiano
significó toda una nueva revolución musical. Algo diferente a lo que había sido
viniendo habitual hasta entonces, algo que plasmaba de manera todavía más
impactante muchas de las emociones caóticas y contradictorias que circulaban
por entonces. Todo ello adornado en una aura mística y legendaria, llena de
metáforas y parábolas, profundamente envolvente que acababa desbordando los
límites de la realidad, confluyendo todas estas sensaciones en un
neo-surrealismo de mayor contraste que el desatado en la década de los 90. De
nuevo salía a relucir un sentido bastante bíblico, épico y apocalíptico de las
cosas como ya ocurría en obras anteriormente reseñadas ....
Sobre todo cabe destacar la celestial suite épica llamada "Encíclica 1168", con
un climax final tan apoteósico que a quedado grabado a sangre y fuego entre lo
mejor de la década 2000 para mi, y la potente entrada al disco de tremendo
gancho llamada "Doppia Imagine" ( la que figura en el enlace ). Pero bueno, a
la postre todo el álbum resulta imprescindible para los seguidores del género,
y hasta de la música en general me atrevería a apuntar.
Una vez más las influencias externas resultaron fundamentales para que obras
como ésta cobraran vida e identidad por si mismas. Unos años más tarde (
2007/2009 ) el primer trabajo de LMDC, denominado como ellos mismos "La
Maschera di Cera", acabó convirtiéndose en una obra tan crucial como este
"LuxAde" para mi. He tenido serias dudas sobre cual de los dos colocar en esta
selección, pues ambos ahora mismo se encuentran en una situación sumamente
pareja respecto a su importancia .... al final me decanté por "LuxAde" debido a
la novedad que entonces suponía y por ser un trabajo con un punto más de
calidad en comparación a su disco homónimo. No obstante ese primer álbum no es
para nada desdeñable y merecería estar de igual a igual con su hermano mayor
"LuxAde" en esta lista. Al fin y al cabo son dos absolutas Obras de Arte de
esta década, igual de imperdibles las dos ..... "LuxAde" acabó como número 2 en
mi lista de Los Mejores de la Década y "La Maschera di Cera" en el puesto
número 7.
Decisivos los dos en la segunda mitad-final de la década 2000.
Eloy - "Dawn" - 1975/2006-07
Llega otra etapa de turbulentos y cambios sucesivos, incluidos importantes
cambios laborales decisivos. Por eso mismo calificaría a este disco del grupo
alemán Eloy como una obra clave que llega en ese momento justo de transición
entre épocas distintas. Ya antes habían dejado profunda huella con su "The
Power & The Passion", pero es con este "Dawn" con el que empiezan a fundamentar
sólidamente su leyenda. Otros discos posteriores que conocí de ellos también
resultaron cruciales en los años siguientes: "Ocean" en el 2008,
"Planets"-"Time to Turn" durante este mismo 2010, y sobre todo el fabuloso
"Silent Cries and Midnight Echoes" a lo largo del 2009, un trabajo para mi casi
tan significativo y apasionante como este propio "Dawn".
En este prima sobre todo la novedad en aquellos años, con una sonoridad la de
Eloy muy particular que marca con fuerza aquellos meses extraños de transición
del 2006-2007. Un Rock sinfónico algo crepuscular, con arreglos de cuerdas
incluidos, y con ese espíritu alemán por la electrónica siempre omnipresente en
su estilo ( esto se deja notar de manera muchos más palpable en sus siguientes
discos, sobre todo a partir de los 80 ). Una obra conceptual preciosa, con
todos sus temas unidos, que deja un sabor nostálgico pero revitalizador a la
vez, como si reflejara el ocaso de algo y el renacimiento de otras sensaciones
distintas, como un nuevo amanecer que se dibuja a la perfección en los temas
finales ..... En este aspecto sus parecidos con el "Tales From Topographics
Oceans" de Yes son bastante claros. De hecho no esconden esa influencia pues
uno de los últimos temas lleva también la palabra "Soleil" en el título ( como
ocurría en la última suite de "Tales ... " ) y su siguiente álbum se titularía
"Ocean". Supongo que todo ello es premeditado.
Puede que no sea ninguna obra maestra, sobre todo si lo comparamos con otros
anteriores, pero es tan entrañable que acabó quedándose como algo
imprescindible de esa etapa. A buen seguro mi vida no sería igual sin la
presencia de este disco en esos momentos tan determinados.
Anthony Phillips - "Slow Dance" - 1990/2007
Y de la época convulsa de transición se pasa al momento clave del cambio
definitivo. En esta maravillosa obra plenamente instrumental de Anthony
Phillips ( antiguo guitarrista y miembro fundador del grupo Genesis en los 70
), queda bien patentemente plasmada la situación recién pasada y el rabioso
presente del 2007-2008. Hasta la división en la composición se presta a ello de
manera casi ideal: Dos temas largos, de ventitantos minutos cada uno llamados
simplemente Parte 1 y Parte 2, en lo que antiguamente era cada lado del vinilo:
En el primero el pasado aún palpitante en mi, en el segundo el momento presente
con gente distinta y aires renovados como fuente de inspiración, una parte de
mayor dinamismo y jovialidad. Al final de la obra, ambas partes se entrelazan
entre ellas, como si entablaran una suave danza entre pasado y presente .... es
como si ello demostrara que, inevitablemente, aunque no se quiera reconocer en
ocasiones, las diferentes etapas personales de la vida y sus circunstancias van
relacionadas unas con otras. Como si tuvieran invisibles hilos que las unen
delicadamente, sin aparentes nexos comunes entre ellas a primera vista pero que
uno sabe apreciar mejor si se fija con mayor detenimiento y detallismo.
Todas estas ideas de "causa-efecto", de decisiones pasadas que influyen en el
presente-futuro, de matices etéreos y de multitud de relaciones sutiles
constantes entre diferentes épocas, flotan con una magia única a lo largo de
todo este álbum, con recurrentes leit-motivs fugaces deliciosos que se repiten,
iguales o con variantes y modificaciones, indistintamente en cualquiera de las
dos largas suites. Vamos, no se puede expresar algo así de manera más eficiente
a través de sólo la música como aquí lo hace el maestro Phillips, un tipo
realmente especializado en su trayectoria en las texturas sonoras sensibles y
delicadas totalmente instrumentales. Aquí aplicó todos sus conocimientos
multinstrumentistas al máximo, creando lo que para mi es una auténtica Obra
Clásica pero en tiempos modernos, con instrumentos contemporáneos. Un tipo de
trabajo muuuuuy similar a lo realizado por Mike Oldfield en algunos de sus
discos añejos.
Una obra tan imprescindible para mi que aún perdura hasta el presente. El
reflejo perfecto de dos épocas muy distintas pero profundamente relacionadas
entre si.
Sieges Even - "The Art of Navigating by the Stars" - 2005/2007-08
Con este disco llega la consolidación definitiva de la nueva época, un tiempo
que posteriormente se desarrollaría con otra serie de discos de gran calado: el
mencionado de "Silent Cries and Midnight Echoes" de Eloy por ejemplo, el grupo
polaco Satellite, Deluge Grander y los derivados de su creador: Dan Britton,
"Primordial Ocean" de Versus X, otros trabajos de Klaus Schulze más modernos,
los propios Anathema, White Willow y un largo etc. Pero se podría decir que
esta fue la primera piedra en el conjunto, o una de las primeras pues
seguramente hubo varias piedras de similar importancia en el inicio de esta
brillante etapa reciente.
Un álbum bastante directo, sin grandes pretensiones pero de una efectividad y
contundencia suprema, puramente "moderno" y sin concesiones de cara a la
galería, muy acorde con ese momento concreto temporal vivido durante esos años
( 2007-2009 ). Digamos que fue un disco muy "realista" y cotidiano, del día a
día, con una presencia del surrealismo ensoñador fantástico bastante menor en
comparación con otros discos que marcaron en el pasado.
Pese a esa aparente simplicidad, se esconde tras él una magnífica obra genérica
y conceptual, de nuevo con todos los temas unidos y sin cortes. Un trabajo muy
compacto, con 9 temas sumamente bien equilibrados, sin fisuras ni tiempos
"muertos". De un sonido robusto y potente, plenamente identificado con la nueva
fuerza radiante de la refrescante nueva etapa que vivía por entonces, tanto en
lo personal como en lo laboral. También reforzaría esa sensación novedosa mi
incorporación por aquellos meses al mundo de Internet, otra influencia que
aumentaba el creciente positivismo imperante.
También es importante en él todas las nuevas influencias metaleras que se
habían ido desarrollando a lo largo de la década 2000. Cabría aquí añadir, en
esta lista, algún trabajo del grupo Prog-Metalero por excelencia que marcó por
si sólo muchos sonidos y momentos renovados a través de varios de sus discos:
Dream Theater. Sin embargo fue en este álbum de estos desconocidos alemanes
llamados Sieges Even, en donde se produjo ese salto crucial marcadamente
pro-metalero. En teoría ello debería haberse producido en cualquiera de los
trabajos de DT, por calidad y cantidad, pero por razones del azar pues no fue
así, quedando este disco con una mayor influencia en mi vida respecto a otros
de más prestigio de los propios DT o similares.
"The Art of Navigating by the Stars": representativo de toda aquella corriente
de finales de la década 2000: Potencia de la naturaleza, si, pero bajo un
calculador y meditado control.
Anathema - "Judgement" - 1999/2009-2010
Nuevamente, como si de una constante de idas y venidas se tratara, llega otra
etapa de socavón y cuesta abajo: toda la energía vigorosa de la anterior
generación se va viendo difuminada a partir de verano del 2009, de nuevo el
declive va tomando posiciones y se adueña de todo poco a poco. En Septiembre
surge una leve esperanza renovadora aunque con la sospecha de que su duración
será muy limitada, y en efecto, a lo largo del 2010 los malos presagios se
confirman. Esa fuerza anterior que se diluye, su ocaso lento pero seguro, la
súbita esperanza solitaria condenada a "muerte" desde su mismo comienzo y la
posterior extraña confluencia entre todos estos aspectos, se verán
perfectamente plasmados en esta obra clave del grupo británico Anathema:
"Judgement".
Un disco de esos que desprende tanta magia que aún son capaces de llegar sus
fascinantes efluvios hasta el presente, a las puertas del 2011, siendo por
ahora el último que entra en esa categoría de los "elegidos" discos que marcan
una época. Todo un trabajo pleno de pasión desgarradora, intensa expresividad,
luces mortecinas e ilusiones que se escapan, enmarcado en una especie de
ambiente ensoñador en donde ya no se logra distinguir lo real de lo ficticio.
Es otra cabalgada surrealista, y nunca mejor dicho pues los sentidos riffs
guitarreros parecen cabalgar para llevarnos hacia ninguna parte, pero de un
surrealismo bastante más crudo, directo y contundente en comparación a las
fantasiosas sensaciones más dulcificadoras que producían otras obras anteriores
reseñadas ( Yes, Flower Kings, IQ, "Slow Dance", etc ). Desde la enigmática
portada, pasando por los fabulosos ambientes que recrean constantemente los
teclados y las chirriantes guitarras, hasta las enoormes letras cantadas por la
voz única de Vincent Cavanagh, plagan a estas 13 composiciones en las que se
divide el álbum de un sentimiento sumamente especial.
Nada está ahí por estar, cada nota tiene su sentido y se nota el Alma a través
de cada segundo que pasa del disco. No es tocar por tocar, es expresarlo todo
hasta sus últimas consecuencias utilizando el medio musical como única vía ....
una profundidad melancólica esa que cala muy hondo, increíblemente adecuada
para la época más reciente que le ha tocado vivir. A estas alturas uno ya no
sabe como hubiera podido reaccionar ante un disco así si este se hubiera
estrenado en otro tiempo, realmente fue casual su aparición en el momento
justamente adecuado y en el sitio preciso ?, desde luego su presencia no pudo
ser más certera a lo largo de los últimos 14-15 meses. Creo que ningún otros
trabajo musical podría haber cubierto su ausencia de manera tan solvente. En
verdad parece que fue creado única y exclusivamente para existir en una época
así. Como se suele decir: si no existiera, habría que inventarlo.
En fin, una obra definitoria que "dicta sentencia", valga el juego de palabras
en relación con el título del disco, sobre las fases más recientes que
acontecieron en la segunda mitad del 2009 y durante todo el 2010 para mi.
Desde mediados del 2010 se a producido un siniestro relevo con un disco de
similares características que sigue la estela marcada por "Judgement", pero de
una manera todavía más sombria, tétrica, profunda y oscura si cabe: se trata
del "Lights Out" del grupo Antimatter ( grupo formado por un ex-miembro de
Anathema ), quién sabe si también acabará marcando época con el tiempo ......
de momento todavía está demasiado reciente para saberlo.
Y ahora, a partir del 2011, qué ?, pues no lo sé ...... quizás haya llegado el
momento de la Nada absoluta ..... o quizás los próximos 30 años depararán 17
nuevas maravillas que aún están esperando para ser descubiertas y disfrutadas,
"marcando" definitivamente nuevas épocas, etapas, fases, eras, tiempos o como
se quiera decir. Ojalá así sea .....
Saludos desde Valencia - España.
Héctor Tendero.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles programa 40, para bajar
Amigos:
Se encuentra disponible para bajar la última emisión del ciclo 2010, el número
40, desde el sitio del programa, www.gigantesgentiles.com.ar
En la ocasión escuchamos al músico Kevin Bartlett y su disco "Songs For The Big
Kablooey". Además, hicimos un recorrido por algunas de las entrevistas que
hicimos durante el año, escuchando las palabras y la música de Renzo Baltuzzi
(Bledo), Osvaldo Favrot (Espíritu), Bonzo Morelli (Bonzo Blues Band), la banda
de Jazz Fusión 3+1, Under Linden, Mark Trueack (Unitopia), A Tempo y Carlos
Cruz Barros (Kafod).
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por 8 emisoras:
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), Código DF (México DF) y Delta 80 (Caseros, Bs.
As.).
Con este programa, el número 40, cerramos el ciclo 2010 y nos despedimos hasta
el mes de febrero, en el que retornaremos para el 3er. año de programa y los
preparativos del festejo de nada menos que las 50 emisiones.
Como siempre, pueden visitarnos en www.gigantesgentiles.com.ar para bajar los
programas del ciclo, o escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com.
Felicidades para todos, y que tengan un gran comienzo de año.
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha
www.gigantesgentiles.com.ar
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Mejores 2010
Un año flojito para la musica progresiva en mi opinion, sin algun album que sea
realmente sobresaliente (como si hubo en 2009). Escuche muchos discos y
solamente puedo rescatar estos ocho.
1. The Watch - Planet Earth?
2. La Maschera di Cera - Petali di Fuoco
3. Sky Architect - Excavations of the Mind
4. Il Tempio delle Clessidre - Idem
5. Carptree - Nymf
6. Nordagust - In the Mist of Morning
7. Mindgames - MMX
8. Osiris - Tales of the Divers
marceplus@hotmail.com
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