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La caja de musica Number 0937
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #937 diciembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Convocatoria, vota los mejores albumes de 2010
* Requiem (2010)
* Leer para creer
* Nuevo portal Sinfomusic, Publica tu mismo tus reseñas.
* mens aje_navide
* GERARD "Ring Of Eternity"
* ERIS PLUVIA "Third Eye Light"
*
* LCDM: Enslaved - Axioma Ethica Odini (2010)
* RATIONAL DIET 2010
* Agalloch - Marrow of the Spirit (2010)
* Pregunta
*
*
* En respuesta a Javier Aguirre
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Convocatoria, vota los mejores albumes de 2010
Saludos a todos!
Un año más inauguramos las votaciones oficiales de La Caja de Música, las
correspondientes a los mejores álbumes del año que dejamos atrás, en este
caso el 2010. El procedimiento para participar es el mismo de siempre, pero
lo explico a continuación para iniciados y por si hay dudas.
El principio básico es muy simple: solo hay que mandar un mensaje a LCDM,
que consista en una lista con los discos del genero progresivo (incluyendo
también cualquier álbum que cada uno entienda como afín al genero, es decir,
relacionado o con suficientes influencias progresivas), que consideremos que
MERECEN SER DESTACADOS entre los editados este año 2010. Es esencial que
dicha lista de álbumes vaya en ORDEN PREFERENCIAL (a ser posible numerada, o
por lo menos avisando que están en orden preferencial), de manera que cada
disco votado pueda ser puntuado adecuadamente.
Para facilitar la participación, tenemos un procedimiento que a continuación
recordamos. En la cabecera de cada número de LCDM, así como en la portada de
la propia página, encontraremos un recordatorio de la convocatoria, con un
link que nos dirigirá a una página con un recuadro en blanco para texto.
El link también os lo pongo a continuación para que lo podáis usar a partir
de este momento:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/CGI/mejor10.html
A modo de facilitar vuestra participación, podéis escribir vuestro mensaje
en dicha página, incluyendo vuestra dirección electrónica (la misma a la que
estáis suscritos a LCDM) en la casilla correspondiente. Vuestro mensaje será
automáticamente redirigido a LCDM como si se tratara de un mensaje de
correo, y aparecerá publicado en el siguiente número. Por supuesto, podéis
seguir votando en la forma tradicional a través de mensaje ordinario desde
vuestro correo.
También hay que tener en cuenta otra serie de cosas. Dicha lista de
favoritos no tiene ningún tipo de limite, ni inferior ni superior, podemos
votar la cantidad de discos que deseemos, 5, 10, 17 o 43 si queremos, pero
siempre que a nuestro parecer MEREZCAN SER DESTACADOS. No vale hacer una
lista con todos los discos escuchados del año, incluyendo los que no
consideremos dignos de ser destacados.
También podemos votar los discos que quedaron rezagados del año anterior si
lo deseamos.
La puntuación de los discos votados se hará en la forma habitual. MUY
IMPORTANTE: NO PUNTUEIS vosotros los discos al mandar vuestras listas porque
confunde al resto de cajeros (lo se por experiencia), de eso me encargo yo.
Simplemente completad la lista de mejor a menos bueno.
Por supuesto, en los mensajes que enviéis podéis hacer los comentarios que
deseéis en relación a los discos votados.
Finalmente, esperamos que os animéis todos a participar y podamos batir el
record de votantes. La votación se cerrará a finales de febrero. No pretendo
que mandéis vuestras listas durante diciembre por la sencilla razón de que
el año todavía no habría terminado, pero sí ruego que todo el que pueda vote
durante el més de enero o principios de febrero, creo que es tiempo
suficiente.
Sólo cabe añadir que, los que ya lo tenéis claro, podéis empezar a
participar. :-)
Muchas gracias a todos por colaborar.
Ferran Lizana
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Requiem (2010)
JOSÉ CARBALLIDO: "Requiem" (2010)
CD1
1. Obertura
2. Todes Lotto
3. Noche De La Muerte
4. Último Adiós
5. Te Extrañaré
6. Nana
7. Camino Al Entierro
8. Luto
9. Foto De Familia
CD2
1. ?Por qué Yo?
2. Un Único Ser
3. Ya No Tengo Dios
4. Oración
5. Despertar
6. Sólo Un Sueño
7. Depende De Ti
8. Epílogo
José Carballido: guitarras eléctricas y española, voz
Colaboradores - Daniel Añón (guitarra eléctrica), Evaristo Frieiro (bajo),
Diego Lestón (batería), Alejandro Salgueiro (flauta), Román Suárez (teclados),
Mónica Pita, Ana Yáñez, Feli Carballido y Alba López (sopranos), Mónica Pita,
Ana Yáñez, Feli Carballido, Laura Álvarez (contraltos), José Carballido y Xosé
A. Rodríguez Álvarez (tenores y bajos)
José Carballido es un guitarrista y compositor español que está tomando por
sorpresa a la comunidad progresiva con su obra debut, un disco doble conceptual
en torno a la muerte y sus múltiples facetas y contextos: el disco en cuestión
se titula "Requiem". Tratándose de un disco doble y conceptual, es válido
asumir que esta obra está signada por amplias pretensiones artísticas y
ambiciones creativas, especialmente cuando el género rockero bajo el que se
encuadra es el progresivo de línea sinfónica. Editado por Musea a mediados de
este año 2010, "Requiem" promete un festín para los ávidos coleccionistas de
música progresiva que seguimos disfrutando de las diversas propuestas de
remodelación que el género viene experimentando desde hace ya 20 años. Muchos
aspectos se relucen con la escucha de "Requiem": el gusto por marcar cuidados
desarrollos arquitectónicos de las ideas melódicas en curso; la grácil
presencia de la flauta, que continuamente opera como acompañante de la primera
guitarra o del teclado; el canto del mismo Carballido, cuyo timbre suena un
poco cercano al del Sr. Bunbury (el de Héroes del Silencio); la importante
presencia de partes corales, siendo así que el coro encarna a la Muerte como un
personaje dentro del concepto del disco; las continuas excursiones de la dupla
rítmica hacia potentes dinámicas de tendencia prog-metal. En lo personal, me
parece que el material se pudo beneficiar de una labor más profunda en las
intervenciones del teclado, y tal vez también de algunas percusiones
adicionales a la batería: ideas como éstas se me ocurren en base a tantos años
escuchando discos progresivos que ponían abierto énfasis a las soberbias
orquestaciones de teclados múltiples, pero bueno, el dueño de la idea y del
destino de la misma es José y nadie más. En todo caso, la pericia técnica de
José es patente a lo largo de todo el disco: como dato complementario, cabe
señalar que él es licenciado en guitarra por el Conservatorio Superior de
Música de A Coruña. Tratándose también de un experto en el área del rock, se
puede decir que "Requiem" le ha servido para poner a prueba su visión de
conjugar las áreas de la música académica y del rock artístico - la prueba ha
resultado exitosa, y las razones por las cuales hago una aseveración tan
positiva se revelarán en los siguientes párrafos.
El concepto se inicia con 'Obertura', fastuosa demostración de sinfonismo
alimentada con desarrollos musicales meticulosamente pletóricos a lo largo del
camino, los mismos que incluyen generosas dosis de sonoridades muy potentes así
como un breve pasaje de tenor relativamente jazzero: el pasaje inicial,
recargado de atmósferas góticas, establece un conveniente aire de expectativa.
La coral final abre la pauta para 'Todes Lotto', pieza que porta una
inconfundible aura inquieta, un tanto tétrica, marcada por una atmósfera
pagana. La dupla de 'Noche De la Muerte' y 'Último Adiós' inicia la plasmación
del esquema sonoro más típico del doble álbum: riffs con gancho, presencia
recurrente de la guitarra clásica y los teclados, un tono solemne en las letras
y en el canto principal. 'Te Extrañaré' parece de primera intención un
ejercicio de heavy melódico, pero en el intermedio se desarrolla un pasaje
progresivo que, con bastante efectividad, genera un aire de sofisticación para
el esquema global de la canción. Tras el swing llamativo de 'Nana', 'Camino Al
Entierro' despliega un clima épico bien sostenido: tal vez sea esta canción la
más notoriamente marcada por los ideales académicos de Carballido dentro de
este primer volumen. Haciendo honor a su título, 'Luto' desarrolla un ambiente
triste y evocativo, a medio camino entre el lirismo relajado de unos Camel y la
magia del arquetipo de la power ballad. Para el cierre de este CD1, 'Foto De
Familia' asume directamente una actitud potente así como un colorido pomposo:
no habíamos escuchado algo tan contundente desde la 'Obertura'.
El CD2 encapsula el cénit del concepto general, principalmente porque plasma
ideas y climas más consistentemente épicos que en el primer volumen. '?Por qué
Yo?' Inicia este segundo volumen con un aire de cristalina estilización, casi a
medio camino entre la arquitectura sónica de unos Royal Hunt y la candidez
melódica del Yes clásico. 'Un Único Ser' ocupa todo un espacio de 10 BD
minutos: esta extensión es correlativa a la dosis amplificada de ambiciones
progresivas que Carballido ha invertido para la composición y arreglos de la
susodicha pieza. Se notan las influencias de Yes, Genesis y el estándar
hispano-italiano del sinfonismo clásico (Gotic, PFM, Bloque), mientras que la
presencia prevalente de la coral ayuda a marcar inapelablemente una atmósfera
constantemente ceremoniosa. El ímpetu vitamínico de 'Un Único Ser' es
capitalizado por 'Ya No Tengo Dios', tema que incorpora sobrios matices de
tendencia prog-metal a los ingredientes musicales ya presentes. Esta tendencia
se perpetúa en cierto modo en 'Oración', para luego pasar a climas un poco más
introspectivos en 'Al Despertar', aunque la dosis de energía permanece
invariable. Con la inclusión de un breve interludio aflamencado y un pasaje
metalero, el asunto adquiere inesperados matices de diversidad. 'Sólo Un Sueño'
retoma las masivas ambiciones sónicas de 'Un Único Ser' y las recicla a través
del impacto recibido de 'Ya No Tengo Dios': los diálogos entre la guitarra y la
flauta, así como el swing sostenido por los riffs y la dupla rítmica, aportan
decididamente un aura optimista que nos pone en alerta ante la redención que
llegará al final. Aquí tenemos otro punto álgido del disco junto a 'Un Único
Ser' y 'Foto De Familia'. 'Depende De Ti' transita hacia relajados senderos de
calma y sencillez, antes de que emerja un clímax suntuoso para el último
minuto. 'Epílogo' concluye el concepto del disco con una interesante amalgama
de guitarra clásica y múltiples capas de guitarra eléctrica que oscilan entre
la cruda agilidad de un Blackmore y el ingenio orfebre de un Hackett: un
extraño pero eficaz cierre para un disco que habrá de merecer la atención de la
comunidad progresiva dentro y fuera de España.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Leer para creer
Hola
Hay señor, señor lo que tiene uno que leer a estas alturas de la vida.
>> AM: Exacto. Tengo Tubullar Bells ( obvio ) y cuatro o cinco discos mas de
Oldfield, y muchísimos discos de Phillips ( los cuales disfruto mucho ) y es
así, para mi no son RSP
Entonces si no es RSP que es? New Age? Wold Music? ;-))
>> AM: Asi es. (no se Parmentier, no lo conozco)
Normal para alguien encasillado y negado a todo lo que salió a partir de
finales de los 70's.
>> AM: Camel es Neo, y como tal es tan suave, aterciopelado, que casi se cae
del Rock, como en general sucede con el Neo. Wakeman, Howe y Hackett son tan
extremistas en sus composiciones que efectivamente van de lo melódico a lo
rockero, de lo simple a lo complejo sin titubeos. Creo que tienen mucho Rock
y mucho RSP.
A esto no quiero entrar en discusiones (creo que ya tuvimos un debate no
hace mucho), venga... acepto Camel como animal de compañía ;-)
>> AM: Uf...esto se me hace difícil... son muchos músicos de otros géneros y
no los conozco a todos. En general escucho RSP. W.Reaport,R to F y la Maha.
es jazz rock y no RSP. Y el Canterbury es eso: Canterbury. Piensa: si
tuvieses una tienda de discos en que secciones pondrías a esos músicos?.
Esto duele. El canterbury no es progresivo.. claro esta en una tienda de
discos, se tiene que crear una estantería solo para el Canterbury ;-))
>> AM: Suele suceder que la sucesiva escucha de cosas suaves como Olfield,
Camel, Canterbury o mucho Neo sinfónico acostumbre el oído y la mente del
escucha hacia cosas mas suaves, y entonces cuando se habla de fuerza o sudor
se relacione inmediatamente esto solo con el Heavy.
Me parece que ya se por donde va el Sr. AM..
>> AM: . Tratamiento: largas horas de escucha de buen RSP u otras músicas
"sudorosas y fuertes" no heavys como: Yes, Zappa, Crimson ( preferentemente
Red o el en vivo U.S.A ), The Who, Zeppelin, Purple, Cream, Genesis y ELP (
solo los temas fuertes ) . Y dejar de lado por
un tiempo el Neo sinfónico, Wetton, Rennaissance, Camel, Marillion, Pink
Floyd, etc.
Ya esta, se ha delatado, odia el NEO de Marillion, Pendragon, Arena, IQ,
etc... y mete en el saco del NEO (como termino descalificativo) a los demás
Wetton, Rennaissance, Camel, Marillion, Pink Floyd, etc.
>> C:"Si estas escuchando RIO no sabes nada de nada." AM: Aha!...Lo anotare
para ver de que se trata.
No por favor, que seguro que lo metes en el saco del NEO ;-))
>> AM: Pegale una escuchadas a los clasicos de RSP, Yes, crimson, ELP, Tull,
Genesis y cuenta los riffes que hay. Es un ejercicio divertido y
esclarecedor.
Si aqui nadie discute que el rock clásico de RSP es lo mejor del mundo
mundial... pero hay que abrirse de orejas y darle oportunidad a lo que vino
después, no de una forma comparativa, porque de esa manera te los cargas a
todos, calificandolos de NEO ;-). Que no se trata de ver quien es mejor si
Genesis o Marillion, tiempos pasados no fueron mejores sino diferentes,
generacionales como comentas.
En fin leer para creer !!!
salu2
juan
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Autor: "Sinfomusic Portal" <webmaster@sinfomusic.net>
Asunto: Nuevo portal Sinfomusic, Publica tu mismo tus reseñas.
Hace unas semanas inauguramos el nuevo portal Sinfomusic. Ha sido transformado
en una potente herramienta interactiva con la finalidad de crear una gran base
de datos con todo lo relacionado con el mundo del rock progresivo. Ahora, todos
podréis publicar reseñas en el portal de forma directa, fácil, intuita y breve,
así como cualquier noticia relacionada con el rock progresivo. Nuestro
agradecimiento a los que ya han colaborado en la publicación de casi 400
revisiones de discos. Esperamos las vuestras http://sinfomusic.net/portal/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: mens aje_navide
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente quiero enviar al foro entero de La Caja De Música mis más
sinceros deseos por que pasen unas estupendas Fiestas Navideñas llenas de amor,
buen humor y vibraciones positivas; también añado mis deseos, por supuesto
también sinceros, por que el Año Nuevo 2011 les resulte a pedir de boca en todo
tipo de venturas.
Así pues, a tono con la naturaleza progresiva de nuestra congregación
internauta, transcribo la letra del villancico "I Believe In Father Christmas",
compuesta por Greg Lake y Peter Sinfield en 1975, por partida doble: la letra
original y mi traducción al español.
I BELIEVE IN FATHER CHRISTMAS
They said there'll be snow at Christmas
They said there'll be peace on Earth
But instead it just kept on raining
A veil of tears for the Virgin Birth
I remember one Christmas morning
A winter's light and a distant choir
And the peal of a bell and that Christmas Tree smell
And their eyes full of tinsel and fire
They sold me a dream of Christmas
They sold me a Silent Night
And they told me a fairy story
'Till I believed in the Israelite
And I believed in Father Christmas
And I looked at the sky with excited eyes
'Till I woke with a yawn in the first light of dawn
And I saw him and through his disguise
I wish you a hopeful Christmas
I wish you a brave New Year
All anguish, pain and sadness
Leave your heart and let your road be clear
They said there'll be snow at Christmas
They said there'll be peace on Earth
Hallelujah! Noel! Be it Heaven or Hell
The Christmas you get you deserve
YO CREO EN PAPÁ NOEL
Dijeron que habrá nieve en Navidad
Dijeron que habrá paz sobre la Tierra
Pero en cambio solo siguió lloviendo
Un velo de lágrimas por el Nacimiento Inmaculado
Yo recuerdo una mañana de Navidad
Una luz de invierno y un coro distante
Y el repique de una campana y el olor de aquel Árbol de Navidad
Y sus ojos llenos de espumillones y fuego
Me vendieron un sueño de Navidad
Me vendieron una Noche Silenciosa
Y me contaron una historia de hadas
Hasta que creí en el Israelita
Y yo creí en Papá Noel
Y miré al cielo con ojos emocionados
Hasta que desperté bostezando ante la primera luz del amanecer
Y lo vi y miré a través de su disfraz
Te deseo una Navidad llena de esperanza
Te deseo un valeroso Año Nuevo
Que toda la angustia, el dolor y la tristeza
Abandonen tu corazón y tu camino se aclare
Dijeron que habrá nieve en Navidad
Dijeron que habrá paz sobre la Tierra
!Aleluya! !Noel! Ya sea un Paraíso o un Infierno
La Navidad que se recibe es la que se merece
Bendiciones de mi parte para todos los cajeros y para todo el mundo en esta
ocasión tan especial.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: GERARD "Ring Of Eternity"
GERARD: "Ring Of Eternity" (2010)
Temas
1. Ring of Eternity (4:35)
2. Night Before Revolution (5:25)
3. Justice And Faith (4:29)
4. Dawn After The War (10:47)
5. Long, Long Way To Your Soul (5:34)
6. Land Of The Dead (12:08)
7. Love Save The World (5:45)
Integrantes
- Toshio Egawa: teclados
- Astushi Hasegawa: bajo
- Kenichi Fujimoto: batería
- Yasuo Sasai: voz
Gerard es una banda veterana cuya trayectoria cuenta ya con casi 30 años de
antigedad y que hasta el día de hoy cuenta como una de las referencias más
vitales del progresivo sinfónico después de la era dorada de los 70s, siempre
de la mano del teclista Toshio Egawa. Su CV lo convierte en un recurrente
ejemplo de progresivo sinfónico de los últimos decenios. Aunque en sus primeros
años de existencia Gerard operaba como un cuarteto de
guitarra-bajo-teclados-batería, su esquema instrumental mayormente ha sido la
de power-trío con base de teclados: no hay mayores novedades al respecto en su
álbum 2010 titulado "Ring Of Eternity". Con respecto al disco anterior "Power
Of Infinity", de hace 6 años, la formación sigue contando con el mencionado
líder musical Egawa y el bajista Atsushi Hasegawa, completando ahora al grupo
el baterista Kenichi Fujimoto (experto colaborador en proyectos hard rock y
prog) y el vocalista Yasuo Sasai - tenemos ahora a un power-trío con un
vocalista extra.
El tema homónimo abre el disco con un preludio marcado por efectos de brisas
tormentosas, capas de teclado y adornos percusivos, para luego plasmar un
cuerpo central en 6/8 portador de un dinamismo arrollador que, como suele
suceder en el cosmos musical, se siente electrizantemente emersoniano (entre
"Brain Salad Surgery" y "Emerson, Lake & Powell"). Sigue a continuación 'Night
Before The Revolution', una pieza de gancho más sencillo, como un híbrido de
Asia y Saga que combina la placidez del AOR y el Rick Wakeman más accesible de
obras como "1984": por supuesto, lo bombástico sigue siendo el ingrediente
esencial, con esas abundantes intervenciones de los teclados y esa magnífica
exhibición de potencia a cargo del baterista Fujimoto. Esta misma línea de
trabajo se reitera en 'Justice And Faith', aunque cabe añadir que la labor del
bajista es más exigida aquí en ciertos pasajes. ?No sería este el sonido que
debió desarrollar Asia a fin de concretizar elementos consistentemente
interesantes acordes con los legados progresivos arrastrados por sus miembros
originales? En fin, dejó allí la pregunta. 'Dawn After The War' ocupa los
siguientes 10 BE minutos del disco. Tras un motivo inicial marcado por una
excitante polenta, las principales partes cantadas se explayan sobre un compás
reposado donde las sobrias orquestaciones y solos de teclado generan una
ambientación solemne y reflexiva. La inclusión de algunos interludios
acelerados se presta convenientemente para desarrollar recursos de variación a
través de la explotación de algunas recurrentes ideas melódicas en curso; la
coda mantiene una aureola de distinción progresiva a través de su motto
perpetuo, muy a tono con las orquestas impresionistas del siglo XIX. Un tema
como éste me hace pensar en coincidencias estilísticas con otros artistas tan
dispares como el chileno Jaime Rosas y el ensamble estadounidense Cairo, así
como al Wakeman de "Out There". 'Long, Long Way To Your Soul' mantiene buena
parte de la solemnidad que marcó al opus precedente, aunque su estructura
compositiva traza ciertos puentes con la dimensión accesible de los temas
segundo y tercero. Con sus 12 minutos de duración, 'Land Of The Dead' es el
otro opus del disco: su estrategia es muy semejante a la de 'Dawn After The
War', secciones cantadas lentas circundadas por vitamínicos pasajes
instrumentales, un ambiente solemne expuesto con típico boato sinfónico, un
cuidado matemático por la claridad melódica a través del despliegue de potencia
sónica. En líneas generales, se trata de la pieza con los más logrados pasajes
instrumentales, o al menos, a mí me parece que aquí se hallan las mejores
manifestaciones de refinamiento en los arreglos y la interacción entre los
músicos. El disco se culmina con 'Love Save The World', una balada que comienza
con un preludio espacial basado en capas de teclado y un breve solo de bajo,
antes de pasar a un cuerpo central de talante llamativo, a medio camino entre
el Toto más estilizado y el Asia de la época con John Payne.
En total, tenemos aquí poco menos de 50 minutos de sinfonismo moderno en su más
pura expresión, forjado con los índices de poderío y fastuosidad que Gerard ha
convertido en marca propia. "Ring Of Eternity" no rompe esquemas, mucho menos
indica nuevos caminos de creatividad progresiva, pero eminentemente da cuenta
de un vigor que se resiste solventemente a decaer - el vigor de Gerard.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ERIS PLUVIA "Third Eye Light"
ERIS PLUVIA: "Third Eye Light" (2010)
Temas
1. Third Eye Light (6:33)
2. Rain Street 19 (6:10)
3. The Darkness Gleams (4:29)
4. Someone Care For Us (3:22)
5. Fixed Course (2:45)
6. Peggy (6:01)
7. Shades (5:02)
8. Fellow Of Trip (5.22)
9. Sing The Sound Of My Fears (4:31)
Integrantes
- Alessandro Cavatori: guitarras
- Marco Forella: bajo
- Matteo Noli: guitarras, canto
- Paolo Raciti: piano, teclados
- Daviano Rotella: batería
Colaboradores - Roberta Piras (flauta en 1, 2, 4, 6 y 9, canto en 1), Diana
Dallera (canto en 1 y 6), Max Martorana (guitarra clásica en 1 y 9)
Nos remontarnos a tierras italianas para degustar el álbum 2010 de Eris Pluvia,
el mismo que se titula "Third Eye Light". La historia de este segundo álbum se
enmarca dentro de un largo hiato de 19 años respecto a "Rings Of Earthly
Light", a partir del cual se produjo un cisma que motivó el surgimiento del dúo
The Ancient Veil, lo cual aparentemente significó que los miembros restantes de
Eris Pluvia debieron invertir una enorme cantidad de tiempo y energía para
concebir y grabar este segundo disco tan placentero. Sinfonismo romántico y
evocativo, sensible a la inclusión de importantes sonoridades acústicas, esta
es la fórmula de Eris Pluvia. La presencia de la flautista invitada Roberta
Piras ayuda mucho a realzar las vibraciones espirituales que impregnan las
ideas melódicas de varios temas; de hecho, si el grupo la hubiera tenido como
miembro oficial que apareciera en todos los temas del álbum, me parece que el
esquema sonoro de la banda se hubiera beneficiado bastante.
El tema homónimo inicia el disco con unos 6 BD minutos plagados de magia
lírica que se inspira en los legados de Celeste y la faceta pastoral de unos
PFM, así como en el Pink Floyd de la etapa "Wish You Were Here" y el Camel
90ero. Este recurso de impetuoso sinfonismo desplegado sobre compases reposados
y atravesado por atmósferas meticulosamente refinadas se reitera eficientemente
en 'Rain Street 19', mientras que 'The Darkness Gleams' incorpora algunas
secciones más agresivas, así como capas cósmicas de teclado que se resaltan
bastante, logrando así tender puentes con las propuestas neo de Quidam y
Satellite. 'Someone Care For Us' nos ofrece un momento de calma reflexiva a
partir de una balada basada en el piano, la misma que suena a un híbrido entre
Aries y Celeste, mientras que 'Fixed Course' cambia de registro en clave neo (a
medio camino entre Pendragon y Satellite) y, acto seguido, 'Peggy' nos devuelve
al aura contemplativa y reflexiva de los dos primeros temas; en este último
tema cabe destacar la prístina dulzura a cargo de la vocalista invitada Diana
Dallera. El instrumental 'Shades' encarna las mayores dosis de magnificencia
progresiva de todo el álbum: los desarrollos melódicos se expresan en
impecables ilaciones entre motivos y arreglos perfectamente fluidos que
permiten al grupo funcionar de manera muy orquestada. 'Fellow Of Trip' irradia
una amabilidad irresistiblemente cándida, a medio camino entre la mesurada
vitalidad de 'The Darkness Gleams' y la refinada sencillez de 'Rain Street 19'.
Los últimos 4 BD minutos del disco están ocupados por la bella serenata
sinfónico-pastoral 'Sing The Sound Of My Fears', la misma que plasma un
envolvente y sereno colorido romántico a fin de completar coherentemente la
visión musical de Eris Pluvia con un énfasis en su faceta más introspectiva.
"Third Eye Light" es un disco hermoso, realizado con buen oficio y una generosa
lucidez melódica, idóneo para los coleccionistas progresivos que fervientemente
aman la dimensión más ensoñadora del género.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
K2: "Black Garden" (2010)
Temas
1. Black Garden (6:25)
2. Passage To The Deep (11:35)
3. Widows Watch (6:37)
4. Encounter Or Absence (7:11)
5. Storm At Sunset (11:05)
6. Summer's Fall (2:12)
7. Path Of The Warrior (10:43)
Integrantes
- Josh Gleason: voz
- Ken Jaquess: bajo, teclados, coros
- Karl Johnson: guitarras
- Ryo Okumoto: teclados
- Doug Sanborn: batería, percusión, coros
Hoy traemos a colación al disco "Black Garden", la segunda entrega de parte del
proyecto progresivo estadounidense K2, liderado por el bajista-teclista Ken
Jacquess. Se trata de un disco conceptual en torno a la aventura de descubrir
las islas del Pacífico Sur por parte de los antiguos polinesios, 2,000 años
antes de que Cristóbal Colón atravesara el Océano Atlántico. Para esta nueva
empresa musical de K2, Jacquess se hace acompañar del vocalista Josh Gleason,
el guitarrista Karl Johnson, el teclista Ryo Okumoto (sí, el mismo de Spock's
Beard) y el baterista Doug Sanborn El disco ha sido editado por el sello
estadounidense Magna Carta, el cual siempre se ha especializado en bandas de
líneas sinfónica modernizada y prog-metal.
El tema homónimo da inicio al disco con atmósferas abiertamente exóticas,
calibrando idóneamente el carácter casi mágico de la aventura polinesia en
cuestión: los aires zeppelinianos y el compás arrastradamente cadencioso de la
instrumentación básica (afín al Genesis post-Hackett de fines de los 70s) se
combinan muy bien con la robustez áspera que marca el canto de Josh Gleason. El
segundo tema 'Passage To The Deep' es el primero de ambiciosa duración,
ocupando un espacio de más de 11 BD minutos. Aquí hallamos un ágil despliegue
de tópicos progresivos antiguos y modernos: algunos pasajes nos recuerdan a
Genesis, otros a Spock's Beard, otros más a Karmacanic, y otros restantes a los
clásicos épicos de Rick Wakeman. La guitarra de Johnson y el Moog de Okumoto
elaboran impresionantes solos en varios momentos; en general, los teclados
arman ambientes ostentosos a través de estilizadas capas y orquestaciones.
'Widows Watch' es una balada progresiva con base de piano: el esquema melódico
es patentemente sencillo, lo cual permite al ensamble focalizarse en plantear
una atmósfera relajada y meditabunda, aunque también entra a tallar un
estupendo solo de Moog que aporta una envolvente aureola cósmica al asunto.
'Encounter Or Absence' perpetúa en su sección introductoria el aire ceremonioso
de la canción precedente, abriendo así el camino hacia un cuerpo central macizo
y moderadamente potente: se reiteran las afinidades con Karmacanic y Spock's
Beard, así como el lucimiento del virtuoso Okumoto (esta vez al órgano Hammond,
en un solo que debió ser un poco más extenso), y cómo no, también el de
Johnson. 'Storm At Sunset', durando poco más de 11 minutos, es el segundo tema
de ambiciosa extensión. Aquí se advierten inocultables acercamientos a los
parámetros del neo-prog de los 90s en adelante, especialmente The Watch y
Metaphor. Se incluye un solo de Hammond que sí se aplica en su duración justa,
así como un estupendo solo final de guitarra que suena a un híbrido de Steve
Howe y Gary Moore (que tal vez pudo ser un poco más largo, solo un poco más=85
en fin). 'Summer's Fall' es un intimista dueto de voz y mellotrón de cuerdas
que opera como preludio a 'Path Of The Warrior', tema que conforma la última
pieza ambiciosa del disco y ocupa los últimos 10 BE minutos del mismo. Tal
como cabe esperar, aquí se reflejan las expresiones más explícitas de climas
ceremoniosos y exquisiteces melódicas, notándose un colorido grácil de ciertas
consonancias neo-progresivas en medio de los esquemas estilísticos reiterados
en dosis semejantes a las de 'Storm At Sunset'.
En fin, K2 ha cumplido una vez más con recrear el estándar sinfónico a punta de
ingenio y solvencia en generosas dosis: "Black Garden" es un premio seguro para
los oídos de los incondicionales amantes del prog sinfónico de las últimas
décadas.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Enslaved - Axioma Ethica Odini (2010)
ENSLAVED : "AXIOMA ETHICA ODINI" (2010)
Discográfica: Nuclear Blast
Temas:
1. Ethica Odini (7:59)
2. Raidho (6:01)
3. Waruun (6:42)
4. The Beacon (5:38)
5. Axioma (2:20)
6. Giants (6:37)
7. Singular (7:43)
8. Night Sight (7:36)
9. Lightening (7:51)
Músicos:
- Ivar Bjærnson / guitars, keyboards
- Grutle Kjellson / vocals, bass
- Arve Isdal / guitar
- Herbrand Larsen / keyboards, vocals
- Cato Bekkevold / drums
Debo reconocer que no conozco a fondo la discografía de Enslaved, habiendo
escuchado en su momento los dos anteriores trabajos "Ruun" y "Vertebrae", y
recientemente "Monumension", "Below the Lights" y "Isa".
Pese al dato me atrevo a proclamar "Axioma Ethica Odini" como uno de los
álbumes más impactantes y portentosos que he escuchado en los últimos años.
De hecho me resulta difícil imaginar que en la larga discografía de los
noruegos exista otra obra de tal dimensión.
Enslaved interrumpen su evolución cada vez más decantada hacia los sonidos
progresivos, para en esta ocasión ir al grano en un trabajo arrollador, que
supone una bocanada de aire fresco para el heavy metal y al
metal = progresivo pasado de vueltas. Porque pese a su pérdida de
protagonismo el = progresivo sigue estando ahí, tal vez no de forma tan
explícita, pero sí en = esencia, en esas estructuras, cambios de ritmo,
matices, en esos teclados tan omnipresentes como reservados. No es de
extrañar que Enslaved sean los abanderados del black metal progresivo, no
en vano, desde un punto de = vista progresivo, son al black lo que Opeth al
death.
Casi sin incisos para tomar aire, como una apisonadora pasan uno tras otro
los nueve temas que forman esta obra, que sobrepasa en mucho la etiqueta
black metal de la que procede esta banda. Y es que pese a que el sonido
extremo de sus inicios siga teniendo cabida, "Axioma Ethica Odini" recoge
como pocos la esencia y las influencias de buena parte de lo que ha dado el
metal desde los 80, el heavy metal clásico, el thrash, el progressive death,
el propio black...
Bombardeo constante de riffs pletóricos, ritmos veloces sin llegar al exceso
gratuito, contraste entre los berridos black por parte de Grutle Kjellson y
las voces melódicas de Herbrand Larsen, cambios de ritmo de una clase
excepcional... Desde los cuatro cañonazos iniciales, enormes "Ethica Odini",
"Raidho", "Waruun" y "The Beacon", a cual mejor, seguidos del tiempo justo
para tomarnos un respiro con el interludio "Axioma" y vuelta a empezar con
otras dos atronadoras piezas no menos impresionantes "Giants" y "Singular".
Para finalizar bajando la intensidad y ofreciendo un mayor protagonismo a la
melodía con "Night Sight" y "Lightening", más emocionantes si cabe.
El álbum más sólido y completo de Enslaved, el que lleva a los noruegos a su
más alto grado de perfección como conjunto, y uno de los trabajos de
referencia del metal y el metal progresivo de esta época. Sin desperdicio
alguno.
Valoración: 9,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RATIONAL DIET 2010
RATIONAL DIET: "On Phenomena And Existences" (2010)
Temas
1. Sleep is teasing a man (4:34)
2. Human life in the wind (4:14)
3. Somebody in the spacious tail-coat (2:53)
4. Unexpected feiertag in Chemnitz (1:05)
5. A man went to sleep (4:26)
6. Chamber illuminated by the dark lamp (1:46)
7. Bet on a marked card (2:09)
8. In the late summer (1:49)
9. Living the main life (5:49)
10. Private secrets of machine (3:08)
11. Weimar period (1:46)
12. The end of the Almshouse (2:24)
13. Passacaglia in beautiful and furious world (5:05)
14. In five steps (5:22)
Integrantes
- Vitaly Appow: saxophones, fagot
- Cyrill Christia: violín
- Dmitry Maslovsky: bajo
- Anna Ovchinnikova: cello
- Olga Podgaiskaja: piano, órgano, voz
- Nikolay Semitko: batería
- Maxim Velvetov: guitarra
Colaborador - Viacheslav Plesko (contrabajo en 3)
Rational Diet es el nombre de la sensación bielorrusa que ya tiene varios años
revitalizando consistentemente la escena RIO del nuevo milenio: "On Phenomena
And Existences" es el título de su disco para el año 2010, el mismo que ha
venido cosechando elogios como ya parece ser una sana costumbre para este ahora
septeto. De hecho, la presencia de un guitarrista permite a la banda explorar
más agudamente las aristas agresivas que de por sí ya se hicieron presentes en
discos anteriores. A estas alturas del partido, el grupo de Olga Podgaiskaja &
co. encarna una voz destacada dentro de la tradición aún vigente del género
progresivo vanguardista. Las pautas musicales del grupo son las usuales en este
tipo de experimentación progresiva: posicionamiento destacado de instrumentos
típicos de cámara, realce de la estilización en las ejecuciones, uso preferente
de disonancias y cacofonías, abundante predominio de ambientes tensos y
misteriosos, uso estilizado de la energía sonora.
Con una arquitectónica letanía de violín y cello comienza el primer tema,
'Sleep is teasing a man', uniéndose gradualmente el ensamble entero en un
ejercicio de sonoridades ceremoniosas que oscilan entre lo contenido y lo
abiertamente sombrío. El último minuto despliega un maravilloso clímax a lo
Present. 'Human life in the wind' es más cercano a los refinados vuelos
académicos de Univers Zero, con un soberbio manejo de cacofonías y texturas.
'Somebody in the spacious tail-coat' porta una atmósfera más grácil sin por
ello dejar de mostrar el tipo de tensión propio del chamber-rock: en todo caso,
el contrabajista invitado permite a la banda elaborar aires jazzeros dentro de
su esquema sonoro con mayor fruición. Llegamos así a la breve ocasión de calma
otoñal desarrollada en 'Unexpected feiertag in Chemnitz', un oportuno preludio
a la mezcla de densidad y melancolía mostrada en 'A man went to sleep', un
atmósfera parcialmente recogida en 'Chamber illuminated by the dark lamp'. Con
'Bet on a marked card ', las cosas se intensifican notablemente mientras
Rational Diet explota fehacientemente los aspectos más juguetones del
chamber-rock. 'In the late summer' y 'Living the main life' se empapan de
aureolas ceremoniosas en medio del impetuosos colorido recogido del tema no. 7.
Ciertos halos de tenebrismo en 'Living the main life' suponen una suerte de
anticipo de la oscura densidad que marca la arquitectura de 'Private secrets of
machine'. 'Weimar period' es un estupendo dueto de violín y cello que parece
anunciar un inminente suceso ominoso, y esta sospecha se confirma desde los
primeros arrebatos de 'The end of the Almshouse', pieza que retrata a la
perfección imágenes turbias y climas amenazantes en el lenguaje musical. Y
después de la amenaza, viene el pavor: 'Passacaglia in beautiful and furious
world' refleja cabalmente la mezcla de confusión, desaliento y furia visceral
que inundan al corazón humano en situaciones donde se siente atrapado,
abrumado, sin salida. Esta pieza encarna un clímax perfecto para el disco, y si
un clímax como éste no cierra el disco, más vale que el epílogo desarrolle
algún tipo de magia especial que contrarreste la tormenta musical precedente;
ésta es la misión que cumple 'In five steps', un tema ceremonioso que permite a
Rational Diet explorar sus afinidades con el Henry Cow de "Western Culture",
así como con la obra primigenia de Art Zoyd.
Como balance final de esta reseña, me parece pertinente resaltar lo grandioso
que es que el legado del chamber-rock y el RIO no repose exclusivamente sobre
los hombros de los legendarios Present y Univers Zero, quienes siguen sacando
al mercado discos fabulosos, sino que también hay bandas de los últimos dos
decenios que aportan prestancia renovada y vitalidad permanente: Yugen, Far
Corner, el Kayo Dot actual, Runaway Totem y Miriodor son algunas de las bandas
a las que me refiero, y por supuesto, también Rational Diet.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Agalloch - Marrow of the Spirit (2010)
AGALLOCH : "MARROW OF THE SPIRIT" (2010)
Discográfica: Profound Lore
Temas:
1. They Escaped the Weight of the Darkness (3:41)
2. Into the Painted Grey (12:25)
3. The Watcher's Monolith (11:46)
4. Black Lake Nidstang (17:34)
5. Ghosts of the Midwinter Fires (9:40)
6. To Drown (10:27)
Músicos:
- John Haughm / Vocals, Guitar
- Don Anderson / Guitar
- Jason Walton / Bass
- Aesop Dekker / Percussion
Tras cuatro años desde la publicación de "Ashes Against the Grain" el cuarto
álbum de Agalloch era uno de los más esperados del año. Y no hay duda que
los norteamericanos lo han vuelto a lograr con otra obra que supone otro
salto evolutivo hacia nuevos terrenos y al mismo tiempo recoge las
diferentes facetas del grupo hasta ahora.
No existe disco de Agalloch igual. El imprescindible "The Mantle" se
caracterizó por el inédito acercamiento al folk y a la música acústica por
parte de una banda con una base de metal lóbrego y vanguardista, mientras
que en "Ashes Against the Grain" las guitarras pesadas y tempos lentos los
acercaron en parte al doom.
"Marrow of the Spirit" es el álbum en que se muestran más agresivos, de
hecho por una parte existe una mayor inclinación hacia el black metal
especialmente visible en "Into the Painted Grey" sn duda uno de los mejores
temas del álbum. Por otra parte, quizás fijándose en la evolución perpetrada
por otras bandas como pueden ser Anathema o Enslaved, incorporan estructuras
y sonoridades afines al progresivo, caso de la segunda mitad de los 17
minutos de "Black Lake Nidstang" o de "Ghosts of the Midwinter Fires" cuyos
primeros minutos perfectamente podrían pertenecer a un tema de Twelfth
Night".
De los tiempos de "The Mantle", quedan quizás la introducción "They Escaped
the Weight of the Darkness", la primera mitad de la mencionada "Black Lake
Nidstang" y el colofón con la hermosa "To Drown", conduciéndonos por esos
parajes gélidos y sombríos que evocaban la portada de aquella segunda obra.
Por su parte, "The Watcher's Monolith" seria la pieza que mejor encajaría en
"Ashes Against the Grain".
Una nueva lección por parte de Agalloch, música hivernal que rezuma belleza,
tristeza y oscuridad a partes iguales. En todo caso otra delicia de álbum,
que tal vez no llegue al nivel superior de "The Mantle" pero que para mi
gusto se situa por encima de "Ashes Against the Grain".
Valoración: 8,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Noviembre 2010
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: Pregunta
Pregunta para Juan Mellado alias "ProgJuan"
?Por que ya no punteas tus reseñas de disco?
Por lo menos para mi eran una muy buena guia para mas o menos tantear que
disco comprar, sobre todo cuando me ponia a revisar el archivo de la caja de
musica.
Bueno, saludos!
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
PROYECTO WEF: "Creación Espontánea" (2010)
Temas
1. Creación Espontánea I (4:15)
2. Creación Espontánea II (7:28)
3. Creación Espontánea III (7:44)
4. Creación Espontánea IV, Parte A (8:14)
5. Creación Espontánea IV, Parte B (5:44)
6. Creación Espontánea V (10:56)
7 .Creación Espontánea VI (9:40)
8. Creación Espontánea VII (13:09)
Integrantes
- Alfonso López: djembé, bongós, olla de barro, shékeres, eggs, marimba de
colima, cajón peruano, rototoms, platillos, caparazón de tortuga, kalimba,
cuica mexicana, efectos
- Víctor Castillo: batería, rototoms, percusión menor, juguetes, ruidos
- Chris Van Beuren: guitarra, efectos
- Omar Vázquez: bajo
- Óscar Salazar: vibráfono en 5-7
Colaboradores - Gabriel Hernández (piano en 3-7), Germán Bringas (saxo tenor,
trompeta, tanque de gas modificado en 2-7)
Proyecto WEF es como se llama un proyecto (valga la redundancia) de free-jazz
surgido en marzo de 2008 como resultado de la unión de tres agrupaciones
mexicanas: Wamazo, Ecotopía y Fuxé. El núcleo dual de Proyecto WEF está
conformado por la dupla percusiva de los veteranos Alfonso López y Víctor
Castillo, mientras que los más jóvenes Chris Van Beuren y Omar Vázquez
completan el cuadro básico desde sus respectivos roles de guitarrista y
bajista. Esta aventura sónica tan osada como fresca se completa con tres
colaboradores que añaden percusiones, teclado y vientos: uno de ellos, el
percusionista Óscar Salazar, se incorporó a fines de 2009 como componente
permanente de Proyecto WEF. El testimonio fonográfico que conforma el disco
debut de este proyecto, "Creación Espontánea", proviene de una actuación en
vivo que tuvo lugar en agosto de 2009 en el centro Académico Cultural de la
Universidad Nacional Autónoma de México, siendo editado finalmente por el sello
Luna Negra a inicios de 2010.
La Primera Creación Espontánea tiene al cuarteto nuclear elaborando una
preparación sónica tan vital como misteriosa, invocando a las Musas de la
Creatividad a través de las extremadamente refinadas cadencias rítmicas de
López y Castillo, el firme pulso del bajista Vázquez y el pulido aporte de la
guitarra de Van Beuren: free jazz en su más dinámica expresión, empapada de
exquisitos sabores fusionescos. La Segunda Creación Espontánea perfila una
dosis aumentada de expresividad extrovertida de la mano de Bringas y sus
destellantes solos de saxo, mientras que la Tercera se concentra, en varios
momentos, en atmósferas matizadas merced a la presencia del siempre sigiloso
pianista Hernández. Sea como sea, la dupla percusiva y los guitarreos de Van
Beuren mantienen la temperatura sónica en un nivel notable. A través de estas
dos piezas ya se puede sentir seguro el oyente de que se ha adentrado en el
mundo musical de Proyecto WEF desde su rol de espectador: el gusto intenso por
deshacer y rehacer estructuras rítmicas y el no menos intenso gusto por generar
ambientes evocativos y cadencias llamativas conforman las dos coordenadas
recurrentes del ensamble a la hora de enarbolar, desarrollar y culminar sus
enérgicas excursiones. 'Creación Espontánea IV' es un vuelo único y peculiar
que viene en dos partes: he aquí la oportunidad de que el ensamble muestre la
osadía inherente a su particular enfoque de la fusión con mayor fruición que
antes. La Parte A comienza con un prólogo aleatorio que luego abre paso a una
secuencia rítmica bien marcada, mientras que el saxo de Bringas se explaya en
sonoridades suavemente tensas; poco antes de llegar al quinto minuto, se genera
un despliegue de caos controlado que anuncia otro bloque rítmico en el que la
banda explora climas psicodélicos muy cercanos al primer Weather Report. La
Parte B multiplica exponencialmente la dosis de sonoridades bizarras con una
primera mitad marcada por un desarrollo de aventuras sónicas que incluye
efectos y juguetes de goma, amén de un artilugio inventado por el mismo Bringas
que se llama tanque de gas modificado (más allá de su rol de invitado, Germán
Bringas se erige en figura central en muchísimas ocasiones): una granja
dadaísta sumergida en un paisaje abstractamente irreal. La segunda mitad se
focaliza en un frenético ejercicio de jazz-rock en el que el grupo refleja sus
mayores niveles de extroversión sin romper con la aureola abstracta que ha ido
armando durante los últimos 10 minutos.
La Quinta Creación Espontánea empieza encuadrándose dentro de un sendero de
fusión latina más reconocible, teniendo al pianista Hernández como principal
foco de este viaje: posteriormente, el swing se detiene para abrir campo a
sendos solos sucesivos de bajo y saxo, y acto seguido, otro vuelo abstracto de
parte del ensamble entero, afín a la psicodelia free-form de la Parte A de
'Creación Espontánea IV'. 'Creación Espontánea VI' explora también esta senda
de aventura libre que moldea su visión, aunque esta vez se nota que hay una
actitud más colorida al respecto, así como un bloque sonoro más lleno en
comparación con todas las Creaciones Espontáneas anteriores: se puede decir que
en este punto el grupo ha generado un clímax efectivo. La séptima y última
Creación espontánea perpetúa este clímax redondeando el colorido con sobre la
base de un swing pletórico de marcadas cadencias latino-tropicales. Desarrollos
posteriores incluyen un solo percusivo, un intenso pasaje de raigambre
africana, y para rematar, un breve motivo blueseado que se siente casi onírico.
Un cierre mágico para un viaje musical especial gestado por una comunión de
mentes lúcidas - Proyecto WEF realmente ha lucido una estupenda realidad a
partir de la miríada de posibilidades emergentes del imprevisible mundo de la
libertad jazzera.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con motivo del 70mo aniversario del nacimiento de Frank Zappa, El Comercio
publicó una semblanza del inolvidable e inmortal genio californiano. Transcribo
la nota en cuestión acto seguido.-
" Frank Zappa: el padre de la invención
EL D CDA DE HOY HABR CDA CUMPLIDO 70 AÑOS, MOTIVO SUFICIENTE PARA RECORDARLO EN
ESTA PÁGINA. SU HISTORIA ES LA DE UN TIPO QUE NO ANDUVO SEGÚN LAS REGLAS, UN
CAPO EN LA EXPERIMENTACIÓN
Por: Rafael Valdizán
La mejor manera de definirlo es decir que era un tipo imposible de definir. Lo
cierto es que el sonido de su nombre remece: cuando alguien menciona a Frank
Zappa, inevitablemente acuden a nuestra mente ideas genéricas como
experimentación, improvisación, humor cáustico, desafío constante, leyes del
pentagrama hechas añicos y cualquier otra reflexión que empate con ese universo
caótico con el que pobló sus composiciones. Frank Zappa nació un día como hoy
hace 70 años y quién sabe qué música estaría haciendo en estos momentos si
siguiera vivo. No lo sabremos jamás: el cáncer de próstata lo arrancó de este
mundo en diciembre de 1993 y dejó un vacío en la zona más interesante del mundo
del rock.
Su vida artística estuvo marcada por dos flancos: a bordo de The Mothers of
Invention y, a continuación, como solista. Pero en cuestiones de estilo el
músico se arropó con pelajes mucho más variados: no se repitió a sí mismo
nunca. Desde el mítico "Freak Out!" (1966), disco en el que ya dejaba en claro
sus inquietudes por la experimentación (tanto así que algunos pensaron que lo
había grabado bajo los efectos del LSD), hasta "Civilization Phaze III"
(completado poco antes de su muerte y editado recién en 1995), en el que hizo
hablar a las máquinas, Zappa saltaba de casillero en casillero con la mira
siempre al frente.
Y si bien por momentos sus pesquisas excedían notoriamente el entendimiento del
común de los mortales, muchos de sus trabajos son saludados como obras maestras
e irrepetibles. Cómo no apreciar lo hecho por Zappa en "Apostrophe (')" (1974),
que se inicia con ese soplido de viento que luego nos conducirá hacia parajes
de excelencia musical; o el jazz fusionado de "The Grand Wazoo" (1972) o sus
incursiones progresivas, de la mano con una innegable cuota humorística en
"Over-Nite Sensation" (1973).
Precisamente por su gran variedad, es difícil escoger un solo álbum de Zappa.
De hecho, "Hot Rats" (1969) también expone la grandeza de este capo nacido en
Baltimore, Estados Unidos, lo mismo que "One Size Fits All" (1975), la última
placa que apareció bajo el nombre de Frank Zappa and The Mothers of Invention y
que contiene la pieza "Inca Roads".
MAESTR CDA Y RIESGO
Como músico, Frank Zappa se caracterizó por llevar su guitarra más allá de todo
límite. Acordes rebuscados, solos esquizofrénicos, flirteos con la disonancia:
en dos palabras, virtuosismo absoluto. Sin contar su arrojo al explorar en
muchos géneros, a decir: rock, jazz, música clásica, orquestal, maniobras
electrónicas=85 Y ninguno le quedó grande. De ahí que adjetivos como maestro,
genio, monstruo o marciano le hacen largamente justicia. Su legado se deja
sentir en cada músico que no se constriñe entre parámetros conocidos y decide
dejar volar sus manos y su imaginación.
Entre los músicos que compartieron con él sesiones de grabación y alucinantes
puestas en escena, figuran el violinista Jean Luc Ponty, los bateristas Chester
Thompson y Terry Bozzio, e incluso el guitarrista Steve Vai, quien luego
formaría parte de bandas como Alcatrazz (de Graham Bonnet) y Whitesnake (de
David Coverdale), además de haber acompañado a David Lee Roth.
A Frank Zappa lo reconocieron de manera extemporánea. Fue incluido en el Salón
de la Fama del Rock and Roll en 1995 y se le otorgó el Grammy por trayectoria
en 1997. Y pensar que treinta años antes ya era un hombre de otro mundo. "
Enlace del texto:
http://elcomercio.pe/impresa/notas/frank-zappa-padre-invencion/20101221/687191
Enlace del archivo PDF:
http://elcomercio.pe/impresa/pdf/1292907600/ECMU211210c08/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: En respuesta a Javier Aguirre
Hola
> Pregunta para Juan Mellado alias "ProgJuan" ?Por que ya no punteas tus
reseñas de disco?
> Por lo menos para mi eran una muy buena guia para mas o menos tantear que
disco comprar, sobre todo cuando me ponía a revisar el archivo de la caja
de música.
Bueno, saludos!
Javier Aguirre
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La razón es bine simple: Porque no me sentía a gusto puntuando mis reseñas
de discos mas enfocadas a una descripción personal e intransferible de la
música que percibo en un ámbito de oyente y aficionado, lleno de referencias
e influencias que el de una critica seria y profesional, para ello debería
ser compositor, músico o un profesional del sonido.
Por lo visto, mi decisión también ha sido acertada, de forma que de esta
manera evito precisamente que alguien como Javier, decida o no comprar un
disco solo por la puntuación que yo otorgue, en su lugar te aconsejo que
leas mi reseña, repito solo como una opinión / visión personal.
salu2
juan
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