Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0934
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #934 noviembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* LAS COSAS "Solarística"
* Henderson-Berlin-Chambers, gira latinoamericana
* LAS COSAS - el EP
* LENIN "Río Hecho Cacería"
* ETER-K y FLOR DE LOTO, 27 de noviembre
* LUZPARÍS "Tierra De Conejos"
* la prensa sudamericana sobre RUSH
* FALSOS CONEJOS "YYY"
* JARDÍN DE LA CROIX "Pomeroy"
* Luzparís en vivo - 26 de noviembre
* ETER-K + FLOR DE LOTO + GX + DUENDE DEL HUECO
* Gazpzcho - Missa Atropos
* comentando a Aníbal
* LCDM: Gigantes Gentiles 37
* LCDM: Gigantes Gentiles #37, para bajar
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LAS COSAS "Solarística"
LAS COSAS: "Solarística" (2010)
Temas
1. Neurolab (0:24)
2. Boitevique (4:01)
3. Camun (3:44)
4. Base & Cumbre (4:00)
5. Monotemático (4:12)
6. Agri (0:57)
7. Stalker (3:36)
8. Una Serie De Eventos Inconexos (2:54)
9. CTA (Surplus Arbeitzeit) (3:14)
10. Nacimiento Y Muerte Del Alien (7:52)
Integrantes
- Pablo Gallardo: guitarras, Yamaha CS40 y Electone, Casiotone, piano
preparado, osciladores HP, armónica
- Pablo Yedro: bajos, coros en 3
- Blas Finger: batería, percusión, Ding Drum, Yamaha CS40, voz y coros en 3,
guitarras en 7
Colaboradores - Ariel Isaharoff (guitarra en 2-5, metalofón y piano preparado
en 5, chapa-lata en 7), Agustín Insausti (teclados en 5)
Reducido a trío tras la partida de Pablo Acosta (aunque hay varias
colaboraciones de parte del guitarrista Ariel Isarahoff), el ensamble argentino
Las Cosas da rienda suelta a sus pretensiones de experimentación ecléctica en
éste su primer larga duración "Solarística": tras instaurar su lenguaje
psicodélico por vía de una propuesta instrumental muscular y vibrante en su EP
homónimo, Las Cosas asciende hacia otro nivel concretizando en este nuevo disco
un repaso por varias fuentes de inspiración: space-rock, moderadas dosis de
math-rock y crimsonismo respectivamente, krautrock (mucho krautrock),
noise-rock, vanguardia pop 80era. En general, cabe agradecer que los arreglos y
esquemas sonoros perpetrados por Las Cosas sea más prolijo: el lenguaje de la
banda se ha intensificad a contrapelo de la reducción aritmética de su
personal.
'Neurolab' ofrece un sintético preludio cibernético a la experiencia integral
del disco, que con los ambientes funky-rockeros de 'Boitevique' da sus primeros
indicios de energía totalizante. Cuando poco antes del segundo minuto el compás
se intensifica, el esquema sonoro se sumerge en una ágil envoltura space-rock
que promueve un clímax llamativo. 'Camun' ofrece un ejercicio de psicodelia
moderadamente heavy sazonada con ciertas cadencias a lo King Crimson 80ero:
siendo la única pieza con intervenciones vocales del disco, dichas
intervenciones están arregladas con efectos de estudio que las hacen sonar casi
robóticas. 'Base & Cumbre' ofrece un inteligente híbrido de Sonic Youth y Neu!
- en el momento que entran a tallar los ornamentos de sintetizador, el factor
cósmico entra para quedarse y aportar matices casi hipnóticos a un tema que en
sí mismo es marchoso. La conexión con la vanguardia krautrock se completa si
consideramos que se trata de un cover razonablemente ortodoxo de 'Base & Apex',
pieza incluida en el segundo disco de la asociación de Cluster y Brian Eno.
'Monotemático' perpetúa el elemento Neu! en simultáneo con el elemento
space-rock con un vigor patente (que no exaltado) que hace al grupo asemejarse
a un Explosions In The Sky tras una sesión de anfetaminas. A pesar de lo
notorio que es el motivo central en su recurrencia, la pieza no resulta para
nada cansina ni monótona, e incluso podría decirse que el fade-out llega
demasiado pronto. 'Agri' es el interludio cósmico ejecutado que anticipa el
vuelo lisérgico y casi lánguido de 'Stalker': una pieza muy a lo Can en su
esencia nuclear, también revela matices industriales que evocan al post-punk y
al tecno-pop primigenios que se gestaban en las escenas británicas y
continental de los primeros 80s. Como si este despliegue de arte tecnológico
fuese una catapulta, 'Una Serie De Eventos Inconexos' impulsa una secuencia de
ejercicios sonoros cibernéticos que tienen mucho que ver con el legado del
krautrock sintético en su aproximación a la academia de música electrónica.
'CTA (Surplus Arbeitzeit)' articula una arquitectura más definida y deja que la
guitarra entre para llenar espacios, pero lo cibernético sigue siendo
indudablemente el elemento motivador para el ensamble global. 'Nacimiento Y
Muerte Del Alien' ocupa los casi 8 minutos finales del disco: la cuestión
cibernética se expresa con mayor intensidad merced al espacio tan privilegiado
con el que cuenta, expansión de la abstracción en su máxima expresión. Esta
secuencia de los temas 6-10 es el vivo manifiesto de las ganas de Las Cosas de
expandir su paleta sonora de forma netamente radical.
"Solarística" no es un disco muy extenso, dura alrededor de 35 minutos, pero
ciertamente encapsula un excitante derroche de ingenio experimental que siempre
es bienvenido por los amantes del rock hecho aventura y exploración: Las Cosas
es un nombre a tener en cuenta a la hora de observar y apreciar la vanguardia
contemporánea argentina.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Henderson-Berlin-Chambers, gira latinoamericana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El guitarrista de jazz-rock Scott Hemderson, acompañado de la dupla rítmica de
Jeff Berlin y Dennis Chambers (una dupla de híper-lujo) hará una gira por
ciertos escenarios latinoamericanos. La lista de conciertos programados es como
sigue.-
11 de noviembre México - México
12 de noviembre - San José - Costa Rica
13 de noviembre - San José - Costa Rica
15 de noviembre - Santo Domingo - Rep Dominicana
16 de noviembre - Quito - Ecuador
17 de noviembre - Guayaquil - Ecuador
19 de noviembre - Santiago - Chile
20 de noviembre - Buenos Aires - Argentina
23 de noviembre - Neuquen - Argentina
24 de noviembre - Córdoba - Argentina
Más información en el enlace http://www.scotthenderson.net/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LAS COSAS - el EP
LAS COSAS: "Las Cosas" (2008)
Temas
1. El Sonido (5:23)
2. Barracas (4:15)
Autopista
3. Piloto (3:22)
4. Pasando (1:27)
5. Finale (3:05)
6. Manual S.50 ms (1:51)
7. Beleu Sile (4:15)
Integrantes
- Pablito Acosta: guitarras
- Pablo Gallardo: guitarras
- Pablo Yedro: bajo
- Blas Finger: batería
Estrambótico y simplista a la vez, el nombre Las Cosas corresponde a uno de los
grupos más llamativos de la vanguardia rockera contemporánea que se viene
desarrollando en Argentina. Si bien el germen de Las Cosas se remonta hasta el
año 2001, recién en 2006 es que se da una formación estable (bajo, batería y
dos guitarras) y un nombre definitivo al grupo. Al año siguiente, Las Cosas
entró a los estudios para registrar su primera obra fonográfica, la cual
finalmente se tradujo en el EP homónimo que ahora pasamos a reseñar.
'El Sonido' inaugura el testimonio sónico de este EP con un muscular despliegue
de psicodelia heavy que hereda bastante de Hendrix y Guru Guru: la lenta
cadencia de la pieza sirve para realzar su aura de misterio así como para
articular un sólido contraste con la sesión más frenética que emerge a medio
camino, haciendo que el cuarteto se reoriente hacia un esquema post-rock a lo
Explosions In The Sky. Muy buena entrada, en verdad. 'Barracas' tiene menor
polenta, sonando afín a la faceta más serena de unos Don Caballero: la simpleza
inherente a la recurrencia del cuerpo central es manejada con soltura y
equilibrio. Luego sigue el tema tripartito 'Autopista', cuya primera sección
'Piloto' ofrece una ágil confluencia de psicodelia cuasi-math y krautrock a lo
Neu!; la segunda sección 'Pasando' vira hacia una cadencia semi-crimsoniana
cuyo gancho hace lamentar que no dure más que 1 BD minuto; la sección
conclusiva, 'Finale', es un ingenioso cover del clásico kraftwerkiano
'Autobahn' en clave no-wave. 'Manual S.50 ms' es un interludio abstracto que
suena como una vieja partitura abandonada del dúo Eno & Fripp trastocado por un
combo de un guitarrista de Sonic Youth y otro de Radiohead. 'Beleu Sile' cierra
el disco comenzando con el mayor despliegue de extroversión rockera de todo el
disco, una exploración en riffs y atmósferas psicodélicamente incendiarias; a
mitad de camino, el giro hacia un motivo más constreñido permite al grupo
renovar la atmósfera general con aires más envolventes. Personalmente, me
parece que la pieza se pudo redondear mejor con una retoma final del fuego
inicial, pero con todo, esto es lo que hay y está bien hecho tal como quedó.
Las Cosas debutó con pie derecho al lanzar este EP.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LENIN "Río Hecho Cacería"
LENIN: "Río Hecho Cacería" (2010)
Temas
1. 00:00 (11:26)
2. 11:26 (7:22)
3. 18:48 (8:12)
4. 26:60 (6:50)
5. 33:09 (12:00)
Integrantes
- Carlos Andino: guitarras
- Pablo Bisceglia: bajo
- Matías Chairrasco: batería
- Eduardo Calero: piano, sintetizador
Surgido de Quilmes, el ensamble argentino Lenin ofrece una apertura musical
progresiva ecléctica donde se conjugan psicodelia heavy, space-rock, stoner,
math-rock y post-rock. El grupo se define a sí mismo humildemente como personas
que nos juntamos a tocar por que la pasamos bien como amigos, eso desemboca en
tener una banda y hacer música (tomado de su Facebook), pero a la luz de los
excelentes resultados forjados en e l repertorio de este disco debut "Río Hecho
Cacería", se advierte claramente que estamos ante una asociación de músicos
inquietos que están plenamente dispuestos a llevar sus talentos y habilidades
hacia horizontes de experimentación rockera sin tapujos de ninguna clase. Más
arriba mencionamos de qué va su onda musical, y ahora concluimos que su
propósito artístico llegó a muy buen puerto. Una peculiaridad llamativa es que
cada uno de los cinco temas de "Río Hecho Cacería" se titula como el preciso
segundo en que comienza dentro de la misma secuencia del disco.
'00.00' abre el disco al modo de un tour por diversos matices y atmósferas.
Comienza con un preludio cósmico que anticipa el despliegue de vigor
psicodélico que va a ocurrir pronto durante la instalación del primer motivo
principal: la fortaleza del bajo imprime un sello determinante para el
desarrollo de este pasaje. Después siguen un breve bosquejo de guitarra
acústica, unos golpes espartanos de bajo y un nuevo jam psicodélico que porta
menos fuego que el anterior pero que se beneficia de una cadencia rítmica un
poco más sofisticada. A continuación sigue una secuencia percusiva que comienza
como una transformación con efectos de estudio y termina como un solo de
batería, para así anunciar un jam mucho más frenético, el cual culmina con una
secuencia envolvente de efectos de grabación. '11:26' plantea desde el comienzo
una excursión por terrenos sonoros incandescentes y explosivos, en cierto
sentido afines a sus compatriotas de Poseidótica y Falsos Conejos. Las
secciones finales de la pieza giran una dimensión un poco más lírica, para lo
cual resulta útil la inclusión de una cita de una pieza de Piazzolla (su
archifamoso "Libertango"). Para cuando llega el momento de '18:48', el grupo
está preparado para aumentar su ya elevada dosis de extroversión rockera:
forjando una estupenda mezcla de crimsonismo, math-rock y stoner, Lenin genera
un tremendo clímax en el ecuador del disco que evoca fabulosas imágenes de
estruendosas explosiones en un cosmos encendido de calor. El tránsito a
ambientes sutiles para la coda hace que la pieza concluya con un aura de
reposo, aunque de por sí la vibración psicodélica permanece bastante afilada,
especialmente en lo que concierne a las intervenciones superpuestas de la
guitarra. '26:60' tiene una polenta similar, sin llegar a igualar del todo la
magnífica contundencia expresada en '18:48', pero igualmente reveladora a la
hora de manifestar el gusto que tiene la banda por trasladar su inherente poder
sónico por senderos musicales sofisticados y cambiantes. Los efectos de
sintetizador finales brindan un curioso ornamento cibernético al asunto. El
disco concluye con el segundo tema largo, '33:09'. A diferencia de la larga
pieza de apertura, ésta encapsula una mayor consistencia temática a lo largo de
sus diversas secciones. La alternancia entre pasajes extrovertidos e
introvertidos está manejada con impoluta fluidez, y el rol predominante de los
guitarreos en la mayor parte de los motivos garantiza que el bloque
instrumental en pleno explote debidamente su potencial enérgico. La misteriosa
sección espacial que se inicia alrededor del cuarto minuto y medio permite a
Lenin lidiar con climas psicodélicos sutiles en combinación con ciertas
cadencias jazzeras. Poco antes de los 8 BE minutos, se empieza a elaborar el
retorno a los masivos sonidos rockeros (entre floydianos y crimsonianos),
abriéndose así la puerta hacia el armado de un clímax arrollador.
Lenin evidencia con su disco debut que a despecho de su juventud cronológica ya
cuenta con un estilo bien definido y sólidamente curtido dentro de la actual
escena progresiva argentina, la misma que se está haciendo cada vez más diversa
y prolífica. Parece que Lenin nació como una promesa ya cumplida - !salud por
ello!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ETER-K y FLOR DE LOTO, 27 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR INCA.
El sábado 27 de noviembre se dará un concierto con dos grandes nombres de la
vanguardia rockera peruana: ETER-K y FLOR DE LOTO. Ambos grupos comparten
cartel para dicho día en el Zela Bar, ubicado en Plaza San Martin (Cercado de
Lima - Lima). La hora oficial de inicio es a las 10.00 PM.
Más información en
http://events.myspace.com/Event/8290181/FDL--Eter-K-en-el-Zela-Bar
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LUZPARÍS "Tierra De Conejos"
LUZPAR CDS: "Tierra De Conejos" (2010)
Temas
1-. Tierra De Conejos (4:07)
2-. Río Negro (3:42)
3-. Mil Zombis Contra Mil Robots (7:05)
4-. Evitando La Caída (4:56)
5-. La Calma (Que Antecede Al Huracán) (6:32)
6-. El Huracán (4:57)
7-. Televisión (3:58)
8-. Miami 275 (8:30)
Integrantes
- Rubén Montoya: guitarras, violines
- Hernána Légora: guitarras
- Diego Montoya: guitarras, sintetizadores
- Hernán Rehbein: bajo, piano
- Matías González: batería
Luzparís es el nombre de una banda argentina que opera como una campeona del
post-rock dentro de su esfera doméstica: "Tierra De Conejos" es el título de su
segundo disco, un trabajo totalmente instrumental a diferencia del disco debut.
En comparación con Autumn Moonlight, otra banda argentina de post-rock que crea
una armazón patentemente estilizada y fastuosa para su propia oferta, Luzparís
suena más denso y grisáceo, más cercano a la crudeza etérea de unos Mogwai o
unos Red Sparowes e incluso con guiños a ciertos recursos del krautrock y de la
faceta vanguardista de Radiohead. Hay mucha exquisitez en los vuelos
instrumentales de Luzparís, sin duda, pero esta se arropa bajo revestimientos
de ácida muscularidad.
El tema homónimo abre el disco estableciendo una decisiva confluencia entre el
estereotipo de Red Sparowes y la dinámica grisáceamente contemplativa del
Radiohead de "Amnesiac". La coda vira hacia un despliegue de fuego rockero tan
efímero como incandescente, lo cual funciona para abrirnos la puerta hacia el
ensimismamiento denso de 'Río Negro', pieza donde el violín se utiliza para
completar mágicamente las texturas aludidas desde los rasgueos de las
guitarras. Los pasajes más fuertes nos recuerdan fácilmente a Explosions In The
Sky y Red Sparowes. Bajo el sugerente título de 'Mil Zombis Contra Mil Robots',
el tercer tema realza y refuerza el esquema de post-rock denso que el grupo ha
venido trabajando desde el primer instante: hay una cierta cadencia cósmica al
sonido general que le proporciona a este tema un cariz envolvente peculiar,
incluso en aquellos contados momentos en que las guitarras se vuelven un poco
más pesadas. 'Evitando La Caída' nos invita a centrarnos en atmósferas
meditativas con su arquitectura sonora envolvente; en su sección final, el
grupo sube los decibeles para guiar la meditación hacia parajes de pasión en
medio del ensimismamiento, tal vez una apelación a las más recónditas fuentes
de la energía interior para evitar la caída - algo muy a lo Mogwai. La
siguiente pieza, 'La Calma (Que Antecede Al Huracán)' reincide en climas
sutiles y serenos donde las guitarras se complacen en dejar que sus sencillas
secuencias de acordes aleteen en el aire cuales luciérnagas lisérgicas que
parpadean en un bosque irreal en un amanecer melancólico que poco a poco deja
emerger la luz del día. El huracán anunciado se engarza seguidamente sin
conceder tregua: 'El Huracán' exhibe una vibración extrovertida bastante
llamativa, portando una luminosidad bastante alegre sin hacerse ostentosa. El
ruido de voces que coordinan el lanzamiento de una nave aérea se condice
bastante con el aura space-rock que el grupo arregla para el esquema sonoro de
esta pieza, un aura que se realza eficazmente en su lírica coda. La faceta
introspectiva, dominante en la propuesta de Luzparís, reaparece majestuosamente
en 'Televisión', pieza que vuelve a remitirnos al referente de Mogwai. Para el
último minuto, el tema explora la tensión reinante hasta explicitarla con un
inapelable vigor incendiario. Los 8 minutos y medio finales del álbum están
ocupados por 'Miami 275', pieza que revela la faceta más extrovertida de la
banda. Su primer motivo es ágil y casi robótico, casi como una cruza entre Neu!
y Radiohead. Poco antes de los 3 minutos, el tema gira hacia una exploración de
atmósferas relajadas centradas en un espíritu contemplativo, siendo así que
dicha exploración oscila entre momentos donde se impulsa hacia una suerte de
crescendo y otros en los cuales prefiere mantenerse en una vibrante languidez.
Esta última opción es la que prevalece en los parajes finales, alimentada con
efectos de sonido espaciales, un truco que permite cerrar el círculo musical
que se había estado dibujando a lo largo del repertorio integral.
La energía sonora y el ingenio compositivo que muestran Luzparís en éste, su
segundo disco, son argumentos de peso para considerar a este grupo como un
punto de referencia relevante para la vanguardia rockera que se va
desarrollando en Argentina en estos tiempos: "Tierra De Conejos" es un disco
cautivador y dinámico bajo sus propios términos.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: la prensa sudamericana sobre RUSH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo algunos entusiastas comentarios de prensa sobre el
paso de la banda canadiense Rush por escenarios sudamericanos, más
específicamente, Buenos Aires y Santiago.-
Rolling Stone Argentina: http://www.rollingstone.com.ar/1315618
" 16.10.2010
Rush: la poderosa máquina del tiempo
El trío canadiense se presentó en GEBA en su primera visita a la Argentina;
crónica y fotos de su show de José Luis García
Otra deuda saldada para un público devoto: porque Rush en Argentina es un viejo
anhelo y también un deseo que se frustró en varias oportunidades como hace ocho
años cuando el trío canadiense bajó a Río de Janeiro para presentarse en el
Maracaná. Pero más allá del sueño cumplido y cualquier especulación nostálgica,
el show de anoche en GEBA mejoró hasta la percepción del fanático más
entusiasta. En casi tres horas de show, sobre una puesta visual impecable entre
imágenes alusivas a la historia del grupo y un decorado formado por artefactos
dignos de la estética decimonónica de los viajes locos de Julio Verne, la usina
de a tres mostró una técnica sorprendente para recrear clásicos y dominar con
imaginación esa mezcla un tanto vetusta de rock progresivo y heavy-metal.
Como un triangulo perfecto de exactitud, formado por la guitarra voladora de
Alex Lifeson, el triple rol -falsete de bruja, teclados y bajo- de Geddy Lee y
la artillería elegante de Neil Peart, Rush esquivó con humor las trampas del
virtuosismo y la excesiva pomposidad. Detalles: "aquí hay mucha gente grande,
así que vamos a parar unos minutos para que puedan ir al baño", se escuchó
desde los parlantes la invitación al intermedio mientras varios cincuentones
corrían hacia las casetas químicas, o las filmaciones como ocurrentes pases de
comedia antes y después del show.
La saga arrancó con "The Spirit of Radio" y de ahí en más la Time Machine
procesó más de 35 años de historia a toda velocidad. El primer estallido llegó
con "Freewill" y ese mezcla de poder y lirismo montado en el falsete de Lee y
la tremenda digitación de Lifeson, tan parecido a Gerard Depardieu y a los
mejores violeros del planeta. Entre algunos temas nuevos ("BU2B") y temas
vitalistas ("Subdivisions), la primera hora paso rápido mientras en la pantalla
todo era viaje alucinado y buenas tomas de la versatilidad de Lee tocando el
bajo o disparando secuencias desde sus pedales. La yapa estaba escondida en la
segunda parte del concierto: todos los temas de Moving Pictures en el mismo
orden que registraba el disco editado en 1981 y que marcó un hito en cuanto a
evolución en un momento difícil para el rock con aspiraciones progresivas.
Pasaron desde los teclados espaciales y ese aire a hit pesado de "Tom Sawyer" a
la épica de "Red Barchetta" o la novedad de escuchar en vivo por primera vez en
una gira la sinfonía "Camera Eye", también el pop metálico de "Limelight" y un
estadio con 15 mil personas coreando los intricados cambios de ritmo de "YYZ".
Antes del final todavía quedaban algunas sorpresas: un infaltable solo de
batería de Peart mientras su complejo artefacto giraba para que su dueño
agregue loops y finalice el set con un homenaje a los grandes bateristas de la
era del swing; el costado acústico llegó con la preciosa "Closer to the Heart"
y ante algunas miradas atónitas sonó parte de la obertura "2112". Para los
bises y con el público gritando como vikingos en celo, "La Villa Stragiato",
otro tema emblema y marca de estilo de los canadienses, y en el final una
versión con arranque reggae de "Working Man", track incluido en el primer disco
de Rush.
Tremenda demostración de estos tipos que pisan los 60 y participan de la
escuela del rock terco de los '70, una idea fija que se reconoce en el pasado
y, sin embargo, administra esa memoria con notable energía y, a veces, puede
convertirse en una máquina del tiempo con estirpe clásica.
Por Oscar Jalil "
La Nación:
" Rush detuvo el tiempo en el Estadio Nacional
Manuel Luna R.
El mejor power trío del planeta tocó 26 temas en tres horas y demostró que el
paso de los años sólo mejora su show en vivo. Con luces de otro planeta, tres
pantallas gigantes, animaciones, fuegos, petardos y homenaje a los 33 de
Atacama, la banda de Geddy Lee enloqueció a más de 40 mil personas.
Lunes 18 de octubre de 2010
Temprano familias rockeras llegaban al recinto de Ñuñoa bañado por el sol. Un
niño movía los brazos en el aire tocando batería y su padre le acariciaba la
cabeza. Ambos sonreían embutidos en poleras de Rush viviendo una jornada
inolvidable para los amantes de la música. Amigos de abrazos postergados por la
rutina y las distancias de la vida se reencontraban en la cancha. Una rockera
rubia de caderas anchas y trasero generoso sacaba aplausos de la galería y
sonreía con un logo de Rush en un escote que parecía un precipicio. Incluso un
hombre en silla de ruedas acompañado por su enfermera, sonríe al ver su belleza
perderse entre cientos de poleras negras.
A las 21 horas se apagan las luces y un cortometraje que se reitera a lo largo
del show presenta la máquina del tiempo, artefacto, concepto y metáfora del
tour mundial 2010 de Rush.
Con "The spirit of radio" la banda toma el control del escenario. Neil Peart en
batería, Geddy Lee en bajo, teclados y voz y Alex Lifeson (guitarra y coros)
demuestran que en la música el triangulo formado por bajo, guitarra y batería
es la quintaesencia del rock, la magia del sonido. Con el número 33 grabado en
su guitarra Lifeson puntea y riffea con rudeza, fuerza y sutileza. El bajo y la
voz de Geddy Lee estremecen y sigue haciendo que miles de jóvenes quieran tocar
el instrumento de las cuatro cuerdas. Tampoco el frontman se arruga para
frasear con su instrumento, percutirlo, pasar al teclado o erizar la piel con
su voz. Y en batería: quizá uno de los cinco mejores bateristas de todos los
tiempos: Neil Peart. Preciso, virtuoso, y dinosaurio hace que la batería
tiemble entera bajo el ataque de sus baquetas.
Con saludos a los mineros, la proyección de una foto de las celebraciones post
rescate que decía "33 salvado" y una bandera chilena sobre el escenario, llega
"Stick it out".
En pantalla aparecen relojes, máquinas y brújulas. Y la banda se encarga de
alterar el tiempo, de pasar de los 4/4 del rock al 5/8 y al 7/8 del progresivo,
estilo en el que son fundadores y pilares de una forma que sincopea el beat
regular, cortándolo y dejando como un puño que te golpea sin aviso.
"Hola Chile, se ven maravillosos, disculpen mi español", dice Lee agradecido
porque Santiago con sus más de 40 mil personas superó al público argentino e
incluso al brasileño.
El receso llegó a las 22:08. "Debido a la edad de los músicos hay que hacer un
intermedio de 20 minutos para que vayan al baño", dijo una voz en español y el
estadio entero se río. A las 22:26 ya sonaban de vuelta con el clásico "Tom
Sawyer" seguido por "Red Barchetta" y la ejecución del disco "Moving
pictures". En este segmento del show destacó el sólo de Peart de cerca de ocho
minutos. Ahí el hombre de los gorritos demostró que ni el paso del tiempo ni la
muerte de su hija y la de su mujer en los noventa le han quitado ritmo o
fuerza.
La noche terminaba y "Closer to the heart" hacia más dulce el fin con Lee
ofrendando la canción a los corazones chilenos apuntando con su índice derecho
a la masa. Se fueron por segunda vez y tras uno segundos de aplausos volvieron
con "La Villa Strangiato" y "Working Man", dos piezas maestras del rock
progresivo de la segunda mitad del siglo XX para matar la jornada.
Anoche Rush demostró que no importa cuánto tiempo pase=85 que hay grupos,
canciones y músicas que serán eternas más allá de los terremotos, los cambios
políticos, las revoluciones, las muertes o las despedidas. A la medianoche la
gente sonreía, pese al cansancio y a la pega del otro día. Por tres horas el
tiempo se detuvo con Rush "Closer to the heart". "
Publimetro:
" 18-10-2010
Rush: La "Máquina del Tiempo" dejó a 45 mil fanáticos extasiados - Los músicos
canadienses ofrecieron casi tres horas de música en el Nacional.
Rush se presentó en el Estadio Nacional por primera vez en Chile, poniendo fin
a su Tour Time Machine.
Aunque son canadienses, Rush comenzó su primer concierto en Chile con gran
puntualidad. Las manecillas del reloj marcaban las 21 horas, cuando las luces
del Estadio Nacional se apagaron y dieron paso a un video que muestra un
scketch en el que se apreciaron diferentes estilos musicales y la "máquina" que
da el nombre al tour que los trajo por primera vez a nuestras tierras, "Time
Machine".
"The Spirit Of Radio", es el tema que da inicio a casi tres horas de un show
que tuvo 20 minutos de "descanso", luego de la canción "Subdivisions", para
luego volver con un hora más sin parar, llena de lujos, "solos" y "hits"
coreados por las casi 45 mil personas que llegaron hasta el coliseo ñuñoíno.El
setlist no fue para nada muy diferente del que tocaron en Brasil y Argentina.
Tras el primer tema, vino "Time Stand Still", dejando a sus fanáticos
totalmente en "llamas". Aunque menos enfervorizados pero no por eso menos
emocionados, estaban los asistentes, quienes promediaban los 40 años, pero
había también representantes de la "new school", en su gran mayoría acompañaba
a sus papás, quienes disfrutaron como adolescentes cada uno de los acordes de
la guitarra Alex Lifeson, del power del bajo y la lírica voz de Geddy Lee, sin
olvidar la maestría de su batero Neil Peart.
La noche siguió con "Presto" y "Stick It Out" -canción que dedicaron a los 33
mineros-, tras lo cual Geddy Lee saludó en español al público que llegó hasta
el Nacional. Aunque pidió disculpas por no saber mucho español, enfatizó en que
"esta noche tocaremos muchas, muchas, muchas canciones (=85)", lo que se
tradujo en 26 temas. El virtuosismo de Neil Peart dejó al público extasiado con
su "solo" de batería donde demostró por qué es reconocido como uno de los
mejores bateristas y percusionista.
Tampoco faltaron los singles como "Tom Sawyer", "Red Barchetta" y "Closer To
The Heart" la cual tuvo una introducción con guitarra acústica que dejó a los
fans maravillados. Durante el concierto mostraron dos temas nuevos "BU2B" y
"Caravan", correspondientes al próximo álbum "Clockwork Angels", lo que
significa el fin de un silencio discográfico de tres años tras "Snakes &
Arrows" (2007).
Tras 180 minutos de concierto lleno de virtuosismo y sobretodo profesionalismo
musical, los tres músicos dejaron el escenario y a sus miles de fanáticos
completamente felices.
Homenaje a los 33
Ni siquera Rush quiso quedar ajeno a lo sucedido con los 33 mineros y Alex
Lifeson, en honor a ellos, puso en una de sus guitarras el ahora mítico n BA
33.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FALSOS CONEJOS "YYY"
FALSOS CONEJOS: "YYY" (2010)
Temas
1. Estrobos (4:15)
2. Villazon (5:23)
3. La Cubetera (5:32)
4. Sobrevuelo (4:12)
5. El Panq (5:21)
6. El K-Co (8:31)
7. Atake DC (3:48)
8. Sierra Maestra (8:51)
9. MTPTS (10:39)
Integrantes
- JuanK Conejo: guitarras
- Matías Conejo: bajo
- Leandro Conejo: batería
Falsos Conejos es el nombre de un ensamble instrumental argentino dedicado a
cultivar una línea de trabajo rockera desde la experimentación progresiva
psicodélica en base a su potencia inherente como power-trío. Fundado en 2006,
Falsos Conejos es el resultado de la asociación de tres discípulos del
compositor guaraní Zofal Onejo=85 !y todos ellos se apellidan Conejo! - bueno,
esta biografía "oficial" contiene abundantes cuotas de humor dadaísta. A un año
de cumplirse su fundación, Falsos Conejos editó un EP titulado "AntiTango", y a
partir de ahí, fue intensificando sus actividades en los escenarios underground
de Buenos Aires, los cuales eran muy dados a incluir elementos multimedia.
Siempre proyectándose hacia nuevos horizontes musicales, Falsos Conejos acaba
de editar su primer CD de larga duración "YYY" a través del sello Viajero
Inmóvil: se ha tratado de una larga labor de gestación, pues todo el proceso de
pre-producción, grabación, mezcla y masterización del repertorio tuvo lugar en
la segunda mitad de 2009. Los vuelos instrumentales de la banda se caracterizan
por su grácil elasticidad a la hora de realizar variantes en ambientes,
compases y dinamismos: la propuesta de Falsos Conejos no presta tanta atención
a lo melódico como a los desarrollos armónicos, los juegos de contrastes y los
matices resultantes de la directa interacción entre guitarra, bajo y batería.
'Estrobos' inicia el disco con un controlado ejercicio de psicodelia machacante
que se alterna naturalmente con otros pasajes más livianos y sutiles. Esta
pieza se engarza seguidamente con 'Villazon', un tema ágil y llamativo cuyo
primer motivo se instala en un compás funky-rockero, antes de transitar hacia
un interludio cósmico casi floydiano; dicho interludio sirve para construir las
bases del motivo final, un pequeño jam cálido y efectivo para redondear la
idea. 'La Cubatera' desarrolla un esquema sonoro fluido y contundente que muy
bien podría servir como ejemplo consumado del estilo específico de Falsos
Conejos: texturas potentes, manejo controlado de la polenta rockera en curso y
perfecta ilación entre las variantes que van teniendo lugar. Da la impresión de
que hay una fuerza incandescente actuando en el sonido pero que nunca se
desborda a fin de que el oyente no pierda el enfoque en torno a las atmósferas
que se van creando a medida que la pieza avanza. 'Sobrevuelo' suena a post-rock
rápido, casi como un tema perdido de Explosions In The Sky replanteado por un
combo de músicos de Don Caballero y Sonic Youth: la ambientación flotante de
esta pieza opera como una buena contraparte frente al dinamismo colorido de la
anterior. Para el último minuto, el tema vira hacia reposados climas
minimalistas, lo cual instala una antesala hacia el prólogo expectante de 'El
Panq', tema cuyo cuerpo central se sumerge en vibraciones extrovertidas
repletas de muscularidad, y como siempre, mostrando la prolijidad de parte de
Falsos Conejos en el manejo de las variantes y contrastes que van surgiendo en
el camino. El momento del solo de bajo es el centro de un pasaje sobrio que
antecede a la dinámica explosión rockera que conforma la breve coda. 'El K-Co'
también está lleno de vibraciones extrovertidas sabiamente manejadas a través
de los contrastes con otros momentos más lánguidos y misteriosos: el gozar de
un espacio de 8 BD minutos para concretizar las ideas permite a la banda
capitalizar la dimensión más épica de su sonido con un fragor contundente. Noto
ciertos matices crimsonianos de la etapa "Starless & Bible Blac"-"Red" en el
arrollador crescendo que cierra la pieza. Otro momento álgido del álbum, sin
duda, e incluso deja huella porque 'Atake DC', la pieza siguiente, arma su
propio núcleo sónico en torno a la preservación de la fuerza electrizante que
había tenido lugar en 'El K-Co', llevándolo a arenas vecinas al propotipo
stoner. 'Sierra Maestra' se concentra en la faceta más grisácea del grupo,
dando prioridad a los ambientes otoñales en medio de las irrupciones de pasajes
poderosos que también tienen lugar. El extenso interludio cósmico porta un aura
inquietante muy afín a los pasajes más abstractos del primer Guru Guru. 'MTPTS'
ocupa los últimos 10 minutos y pico del álbum. con un comienzo expectante
semejante al de 'El Panq', el tema instala un motivo marcado por las pautas
evocativas del post-rock nutridas por intensos colores psicodélicos que ya se
definen como recurrentes y necesarios en el cosmos musical de Falsos Conejos.
Poco antes de llegar al sexto minuto y cuarto, el ensamble deja de tocar y
asistimos a una ambientación de ruidos urbanos (tráfico, un avión surcando el
cielo) captados desde el interior de una vieja casa: éste es el preámbulo para
una última intromisión del trío, un áspero jam space-rock en clave
semi-bluesera captado a través de perspectivas traslúcidas, lo cual le da un
aire irreal a la experiencia auditiva. Un final inesperado y a la vez efectivo.
"YYY" es un ítem revelador de las cosas que se vienen cocinando en la
vanguardia progresiva presente en el underground argentino: sonidos musculares
organizados bajo una lógica de la experimentación y la robustez, esto es lo que
nos ofrece Falsos Conejos hecho con su ágil mezcla de fineza y nervio.
!!Recomendado!!
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: JARDÍN DE LA CROIX "Pomeroy"
JARD CDN DE LA CROIX: "Pomeroy" (2001)
Temas
1. Polyhedron (8:54)
2. Jesse Harding (6:08)
3. Suomi (5:53)
4. Boston Streamer (9:25)
5. Antioquía (8:09)
6. Synaesthesia (4:04)
Integrantes
- Ander: guitarras
- Pablo: guitarras
- Hugo: bajo
- Isra: batería
Surgido en el distrito de Moratalaz allá por 2006, el grupo español Jardín De
la Croix constituye una referencia interesante e importante para la vertiente
progresiva de math-rock que se desarrolla fuera de las escenas musicales
angloparlantes: en efecto, el material de su disco debut "Pomeroy" revela
frontalmente el deseo compartido de Ander, Pablo, Hugo e Isra por generar
ambientes sofisticados, esquemas rítmicos complejos y vibraciones contundentes
dentro de un lenguaje rockero artístico. La banda está patentemente interesada
en desarrollar una sonoridad potente, rebosante de electrizante muscularidad,
pero cabe añadir además que la realización de esta misión musical está marcada
por el refinamiento; la interacción entre los cuatro músicos es pulcra y
perfectamente calculada, revelando así que el grupo sabe interactuar con
precisión milimétrica en medio del fragor apasionado vertido en los riffs y
desarrollos rítmicos en curso.
Los primeros casi 9 minutos del disco están ocupados por 'Polyhedron'. Abriendo
con un breve prólogo cósmico, la pieza instala pronto un primer cuerpo central
en clave crimsoniano-doncaballeriana, afín en parte a sus compatriotas de
Psicotropia, pero más coincidente con las líneas de trabajo exploradas por
grupos chilenos como Exsimio y Flotante, o los franceses de 4/3 De Trio. Las
cosas se intensifican un poco más desde poco antes del tercer minuto y medio,
pero teniendo en cuenta el carácter resolutamente inquieto de la banda, no es
de extrañar que la pieza vire, tarde o temprano, hacia atmósferas un poco más
calmadas, las mismas que desarrollan un aura contemplativa antes del sorpresivo
reprise del primer motivo que marca el fin de la pieza. Tras esta impactante
entrada sigue 'Jesse Harding', tema que predominantemente explora la faceta más
cadenciosa de la banda, aunque también encontramos algún exaltado pasaje
climático en el medio. Es allí donde la pieza gira hacia un motivo en clave de
bossa nova, el mismo que opera como un puente hacia una sección final repleta
de polenta rockera. 'Suomi' tiene muchos aires a cruza entre Don Caballero y
Primus; la puta rítmica es frenética y exigente, todo un desafío abierto para
la dupla rítmica. A eso de los 3'40", el asunto se transforma en clave death
metal técnico, muy en onda con Behold The Archtopus y Canvas Solaris; la
inclusión de rasgueos de guitarras acústicas resulta un simpático detalle a la
hora de darle un matiz inusual a las atmósferas pulsátiles de la coda mientras
se va preparando el fade-out. Esta pieza supone, a mis oídos, un punto
culminante del disco. 'Boston Streamer' es el tema más extenso del disco: dura
poco menos de 9 BD minutos. La primera ambientación que se desarrolla es una
de mesura y contención, cósmica y minimalista en sintonía con el post-rock en
su lado más intenso. Una segunda ambientación se perfila más tarde hacia
cadencias más explícitamente intensas, al modo de un math-rock crimsonizado: al
igual que en el caso anterior, el ensamble se solaza en explorar la idea
consistentemente a fin afianzar su impacto en el desarrollo musical de la pieza
como un todo, haciendo que la arquitectura misma sea la protagonista de esta
experiencia estética particular. Nervio y precisión, dos cualidades que se
resaltan tremendamente bien en estos viajes instrumentales que acomete jardín
De La Croix. 'Antioquía' es otro tema con preludio cósmico, esta vez un poco
más largo que en el tema de apertura 'Polyhedron'. Una vez instalado el cuerpo
central, la banda desarrolla su propia revisión progresiva de sonoridades
típicas de la psicodelia heavy, el estereotipo del math-rock y del prog metal.
Con la explosividad tan contundente que Jardín De La Croix invierte en tamaño
viaje sónico, el diagnóstico solo puede ser este: otro punto culminante del
disco. Los últimos cuatro minutos del disco están ocupados por el ágil tema
'Synaesthesia', el cual destila vivacidad grácil y buena onda: rock progresivo
cañero y travieso con una coda fabulosa.
Ya va siendo hora de ir apreciando a este grupo, más aún cuando anuncia la
pronta producción del que será su segundo trabajo fonográfico. Mientras tanto,
tenemos en este disco de hace dos años una muestra valiosa e inapelable del
talento y la energía que Jardín De La Croix puede aportar y efectivamente
aporta a la escena progresiva española.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Luzparís en vivo - 26 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Les paso los datos del próximo concierto del grupo argentino LUZPAR CDS.-
Viernes, 26 de noviembre
9:30 PM
Creep Town Bar
H. Irigoyen y Alberti
Mar de plata, Buenos Aires, Argentina
----------------------------------------------------------------------------
Autor: :<cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ETER-K + FLOR DE LOTO + GX + DUENDE DEL HUECO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR INCA.
Hace poco envié a este mismo foro un mensaje sobre el concierto que FLOR DE
LOTO y ETER-K darál el próximo 27 en el Zela Bar, ubicado en Plaza San Martin
(Cercado de Lima - Lima). Ahora resulta que hay que modificar un poco la
noticia, ampliarla, para ser más específicos. Al cartel se suman ya dos bandas
más: GX (prog metal instrumental) y DUENDE DEL HUECO (híbrido de heavy metal y
grunge). Esta última sigue presentando su recientemente editado disco debut.
Teniendo en cuenta que GX sigue afianzando su repertorio para lo que será su
pronto disco debut, ETER-K está entusiastamente focalizado en su próximo cuarto
trabajo de estudio y que FLOR DE LOTO ya cuenta con tres CDs en su haber que
han recibido una razonablemente buena cobertura en la prensa nacional y en el
circuito prog internacional, se puede prever un despliegue extenso de energía y
creatividad para esa noche.
Datos del concierto.-
Zela Bar
Plaza San Martin (Cercado de Lima - Lima)
Hora de inicio: 10.00 PM.
Precio de entrada: S/. 7
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Abel Garcia-Casarrubios oliva <darko_60@hotmail.com>
Asunto: Gazpzcho - Missa Atropos
GAZPACHO : "MISSA ATROPOS"
1. Mass For Atropos I (01:43)
2. Defense Mechanism (06:29)
3. I Was Never Here (03:09)
4. Snail (03:35)
5. River (05:36)
6. Mass For Atropos II (02:37)
7. Missa Atropos (08:25)
8. She's Awake (03:41)
9. Vera (07:22)
10. Will to Live (03:06)
11. Mass for Atropos III (01:39)
12. Splendid Isolation (08:33)
13. An Audience (02:53)
Componentes:
- Jan-Henrik Ohme - voz
- Jon-Arne Vilbo - guitarra
- Thomas Andersen - teclado, programación, productor
- Mikael Kræmer - violín, segunda guitarra, programación, co-productor
- Robert Johansen - batería, percusión
- Kristian Torp - bajo
A ver si empezamos a hablar de Gazpacho como una banda de primera línea del
Neo-Progresivo moderno. Siempre hablamos (me incluyo) de sus reminiscencias de
Marillion o Radiohead, y es que las tienen, de hecho si no hubiesen sido casi
apadrinados por Hogart y los suyos durante dos de sus primeros álbumes les
hubiese castado mucho llegar donde están. Y es que hoy en día han creado su
propio sonido, ya han pasado muchos años desde que salió Get It While It's Cold
en 2002 y han crecido en todos los campos en los que se puede crecer.
Acentuándose cada vez más y de forma casi religiosa en atmosferas melódicas que
enganchan de una forma inmediata, con un Jan-Henrik Ohme (Voz) cada vez más
maduro y en este último "Missa Atropos" impecable.
Con "Tick ock" y "Night" creo que marcaron un inicio, una época, algo diferente
a sus 3 primeros álbumes a la que ahora se le suma "Missa Atropos" que no es ni
mejor ni peor que ninguno de estos dos trabajos. Con una producción algo mejor
(sin tener en cuenta sus caratulas que son horribles siempre) y casi pareciendo
un disco triple han vuelto a hacerlo, un disco de una belleza altísima, un buen
gusto y una delicadeza a la hora de calcular todas las melodías que se van
sucediendo a lo largo del disco dignas de una grandísima banda.
Como digo "Missa Atropos" no es mejor ni pero que "Tick tock" o "Night", no
caigamos en el error de decir "=85 a mí me gusta mucho pero como Night=85eso sí
que es disco=85" "=85pues para mí como Tick tock no hay nada=85 " (yo estaría
entre estos últimos), a unos les gustara más uno y a otros otro, lo que debemos
entender es que han creado algo verdaderamente personal de nuevo, en la línea
de los anteriores y que han dejado ya atrás a sus Marillion, incluso hay gente
dice que les suena a MUSE, Gazpacho crece solo, se auto produce, compone sin
ayuda de grandes artistas de la escena actual algo que está muy de moda y
termina sacando discos que se hace indispensables a la hora de catalogar eso
que tanto nos gusta de=85 "?Cuál es el mejor disco del año?... "?Y el de la
década?
Ellos dicen que son una mezcla de Verduras servidas en sopa fría, me gusta=85
Yo digo que son un Gran estado de Animo.
No me voy a poner a desglosar canción por canción este disco. Como con los
anteriores es necesario escucharlo de principio a fin, quizás especial mención
a "Snail" y "River", "Vera"=85 etc.
Para que no todo sean elogios que es lo único que me sale cuando escribo
escuchando "Missa Atropos" vamos a hacer un poco de crítica. De gazpacho en
algún momento se va a esperar algo más, más bien algo diferente, un cambio de
aires, un paso adelante, el factor sorpresa es fundamental en la historia de
una banda, no todos son Dream Theater capaces de pasarse desde los años 80
dejándonos casi casi lo mismo y no recibir ni una crítica al respecto, porque
no se la merecen. Algunos lo esperaban ya en este disco, otros lo llevan
esperando años, estos últimos que no pierdan el tiempo en escuchar este álbum,
es más de lo mismo, otros nos gusta tanto que queremos un disco más! Pero no
nos engañemos, Gazpacho tiene que crecer y sorprender en un futuro no muy
lejano si no se van a quedar con los 5 enganchados a su melodía y dejaran de
ser tenidos en cuenta para festivales como el de Loreley (este año han
repetido) ni listas de los más destacados..etc=85 Ya estoy ansioso de
conocer su próximo trabajo.
Nota:
8.5
Abel Garcia-Casarrubios
(Blas)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: comentando a Aníbal
Saludos a los contertulios de LCDM.
Agradezco a Aníbal Maraschi su respuesta a mi planteamiento. Dice varias cosas
interesantes, sobre las cuales deseo poner acá algunas cosas, sea o no debate.
Como en el pasado abordé, para saber si estoy creando algo dentro de cierto
género, musical o de otro tipo de arte, debo tener una buena idea de los
principios que lo caracterizan. Por ello es que me parece importante hacerlo
con la música que nos reune en este foro. Mi propuesta la hice hace tiempo y
lógicamente mis opiniones se basan en tal perspectiva.
De entrada, pienso que los términos "sinfónico" y "progresivo" no deben ir
juntos en la denominación, porque no todo rock sinfónico es progresivo y
viceversa. "Sinfónico" puede entenderse, por un lado, como ligado
estructuralmente a la forma "sinfonía", que en general se basa en la forma
sonata, que -también en general- sigue el esquema exposición de
temas-desarrollo-reexposición de temas y coda. Por otro lado, "sinfónico" puede
también referirse a una rica combinación instrumental, como cuando se emplea
una orquesta con una banda de rock.
El uso de mellotrones u orquestas para dar un sonido rico a una pieza de rock
puede hacerla sinfónica, pero no necesariamente progresiva (todos podemos
pensar ejemplos de eso), y para mí ese carácter le viene de la estructura
compositiva. "Fracture" de Crimson tiene una estructura progresiva en el
sentido de desarrollo, pero no un carácter sinfónico en su instrumentación. Por
ello, me parece correcto hablar de sólo de rock progresivo, sea o no sinfónico.
Aníbal tiene, por otro lado, mucha razón cuando dice que el RP debe ser una
forma de rock. Es decir, conservar sus elementos básicos. ?Cuales? Eso algo que
sería muy bonito que entre todos armáramos. De entrada, puede ser su fuerza
expresiva, la forma de instrumentarla, algún grupo de ritmos básicos y quizá
alguna familia de armonías. Pude haber también jazz progresivo, si conserva sus
principios básicos y A LA VEZ está construido con un plan de desarrollos
temáticos, rítmicos, armónicos, etc.
Sobre la longitud de las piezas, cierto es que no todas las largas son RP
(aunque tiende a ser lógico que muchas veces así sea, debido al desarrollo de
la obra). Ahí, de nuevo, nos ayuda tener una definición lo más clara posible
para guiarnos. "In a gadda da vida" no es progresiva, pues su extensión se debe
a sus largos solos instrumentales y no a una estructura de desarrollo, mientras
que a los genios de Gentle Giant les bastaban 4 ó 5 minutos para exponer un
tema y desarrollarlo en fragmentos, reconversiones y -en el caso particular de
esta banda- con bellos contrapuntos.
Sobre los demás calificativos de Aníbal hacia el RP (pretencioso, motivante, un
viaje, etc.), son interesantes y en muy buena medida los comparto; son una
expresión de su subjetividad, que no necesariamente todos compartirán, pero
todos respetaremos. Si embargo, para las intenciones de definir al género, me
hacen evocar algo que yo llamo "la definición Pedro Páramo". Si alguien ha
leído esta maravillosa novela de Juan Rulfo, recordará que al principio un
hombre le pregunta a otro "?Quién es Pedro Páramo?" y el otro le responde: "Un
rencor vivo". La respuesta objetiva, que era lo que el primer hombre
necesitaba, debió ser algo como "un hacendado, un cacique de los Altos de
Jalisco que llegó a dominar toda la región de Comala...etc". Pero la respuesta
que recibió fue una interpretación, la forma en que la persona sentía a Pedro
Páramo.
Resumiendo, podemos dar nuestra definición Pedro Páramo del RP, pero también
armemos una definición objetiva de la cual partir.
Coincido con la idea de que un grupo o artista será de RP si la mayoría de su
trabajo cae en este género o bien decir que tuvo su etapa progresiva. En tal
caso están Supertramp o Marillion. Podemos también decir que la banda
ocasionalmente incursionaba en el género, como Pink Floyd, pues en sus discos
combinaban baladas y piezas medio bluseras con composiciones progresivas. Para
mí, el álbum más completamente progresivo de ellos -según mi concepción- es
"Ummagumma".
También coincido plenamente en que hacer RP -o sea, componer rock con
complejidad estructural- no es garantía de calidad. Por ello me choca la gente
que se siente superior sólo por oír RP.
Finalmente, la afirmación de Aníbal de que actualmente no se hace RP puede dar
para muchas opiniones que ojalá lleguen. Por mi parte, yo reitero que no he
podido dedicarme a lo que ha salido en la actualidad, pero puedo decir que
tengo obras de años más o menos recientes que se apegan a los principios
básicos que para mí debe tener el RP; esto es, la técnica compositiva a base de
desarrollos, llamados frecuentemente progresiones. Sobre si son o no tal como
se componía RP en los setentas, es otra cosa y de esa sería bueno que hubiera
opiniones. En algún momento me pareció que el RP de los noventas tendía más a
lo pesado que al sinfonismo de los 70s, pero no puedo asegurarlo.
Pues nada más. Gracias de nuevo por la atención de abordar la propuesta.
Pásenla bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Quagliano <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Gigantes Gentiles 37
Amigos:
El próximo miércoles 10 de noviembre, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com
, emitiremos *el programa 37 de Gigantes
Gentiles, la buena música que no se escucha.*
En este programa: la excepcional banda italiana *DFA* y su disco "4th";
continuamos presentando el disco "Verdadero fruto" del stickista *Matías
Betti*. Presentamos la edición 2010 del festival *Sinfo Prog La Plata,
*haciendo un recorrido por la música de las bandas participantes: *Monttrio*
(Chile), *La Gota* (Rosario), *Under Linden* (La Plata), *Trío Vilardebó
*(Uruguay), *William Gray* (CABA) y *Pupa *(La Plata). Para el cierre,
seguimos presentando el disco "1977-1982" de *Recordando o vale das maçãs*
(Brasil) y "Mundo Material" del *Trío Argentino de Bajos*.
Gigantes Gentiles se emite por RadioColaborativa.com los miércoles a las
22hs., y en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta,
RadioXpress, por TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On line (México) y
FM Ariadna Solidaria 95.5, de Blanco Encalada, Mendoza.
!Los esperamos!
Quique Quagliano
Director
RadioColaborativa.com - Voluntades en red
Web: http://www.radiocolaborativa.com
Mail: radiocolaborativa@gmail.com
Rosario, Argentina
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Quagliano <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Gigantes Gentiles #37, para bajar
Hola a todos:
En programa 37 de Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, está
disponible para bajar como es habitual, desde el sitio del programa en
www.gigantesgentiles.com.ar
En esta ocasión tuvimos a: DFA, Matías Betti, la presentación de la edición
2010 del festival Sinfo Prog La Plata, Recordando o vale das maçãs y el Trío
Argentino de Bajos.
Ojalá lo disfruten!
Quique Quagliano
radiocolaborativa@gmail.com
Rosario, Argentina
----------------------------------------------------------------------------
