Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0932
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #932 octubre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Roger Waters VS política israelí
* ALEJANDRO MATOS: Freak
* Propuesta de tema
* Ragged Atlas
* Jónsi - "Go" (2010)
* Pictorial Wand
* Harold & the Barrels presentan su disco en Madrid
* Reseña_Audience
* Noticias varias
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Roger Waters VS política israelí
Roger Waters: 'Critico la política israelí de ocupar tierra palestina y su
política de construir asentamientos'
Treinta
años después de enfrentar acusaciones de que corrompía a los niños con
el álbum The Wall, de Pink Floyd, Roger Waters se ve obligado a
defenderse de quienes lo tildan de antisemita. Los símbolos presentados
en The Wall Live buscan mostrar el sufrimiento que causan las guerras
909
2010-10-13
909
El bajista ha lanzado una vigorosa defensa de sus opiniones y su
música luego de que una agencia judío-estadunidense lo acusó de usar en
su espectáculo escénico imágenes que promueven estereotipos.Durante
la interpretación de Goodbye Blue Sky en la parte estadunidense de su
gira The Wall Live, que revive el álbum de 1979, se proyecta en pantalla
un bombardero B52 que deja caer símbolos, entre ellos la estrella de
David y el signo de dólares, así como un crucifijo y logotipos de Shell y
Mercedes.Abraham Foxman, director de la Liga Antidifamación,
afirmó que poner en secuencia el signo de dólares y la estrella de David
hace eco al estereotipo de que los judíos son avaros.
Críticas al trato a palestinosEn
referencia a las críticas expresadas por Waters a Israel por su trato a
los palestinos, Foxman sostuvo que el músico "debería haber escogido
otra forma de expresar sus opiniones políticas, sin traer a colación el
peor y más antiguo estereotipo antisemita sobre la supuesta obsesión de
los judíos por el dinero".Waters, nacido en Surrey, Inglaterra,
pero residente en Estados Unidos desde hace 10 años, señaló que la
imputación es tan seria, que se sintió obligado a poner las cosas en
claro mediante una carta abierta a The Independent."Observo el
trabajo de los políticos en este país y en particular los del Partido
Republicano. Funcionan bajo el axioma de que pueden decir cuantas
mentiras quieran -y mientras más grandes mejor- y a la larga se las
creerán", expresó."Si no respondo, los lectores verán la nota y creerán que soy
antisemita, lo cual no es cierto. Nada más lejos de la verdad."Las
imágenes que eligió para proyectarlas durante el espectáculo -que se
pesentará en México en diciembre- son "representativas de intereses
religiosos, nacionales y comerciales, todos los cuales tienen influencia
maligna en nuestras vidas y nos impiden tratarnos con decencia unos a
otros".Waters ha hablado contra las políticas israelíes y acusó a
la asociación de presentar a sus críticos como antisemitas. "Es una
pantalla para esconderse. No creo que se les deba tomar en serio. Se
pueden atacar políticas israelíes sin ser antijudío", afirmó."Es
como decir que si uno critica la política estadunidense es
anticristiano. Critico la política israelí de ocupar tierra palestina y
su política de construir asentamientos, lo cual es totalmente ilegal
conforme al derecho internacional, y también de encerrar en guetos al
pueblo en cuyas tierras están construyendo."Estoy contra de su política
exterior. No tiene nada que ver con la religión", sostuvo.Waters
señaló en su carta que los símbolos proyectados durante la presentación
de The Wall llevan la intención de mostrar el sufrimiento que la guerra
causa a la población civil.El bajista precisó que muchas
personas en Israel están de acuerdo con su posición y que ha recibido
mucho apoyo de judíos. "Existe un gran movimiento dentro de Israel, de
ciudadanos judíos jóvenes y viejos, que están contra la política del
gobierno, como ocurrió en Inglaterra cuando Tony Blair nos llevó a la
guerra contra Irak a la retaguardia de George Bush", expresó."He
tenido una respuesta extraordinaria -añadió-. Tuvimos más de mil
comentarios en mi página de Facebook. El respaldo es extraordinario.
Muchos de los comentarios han sido de judíos."
Fuente: Lewis Smith, The Independent / La Jornada (México)Traducción: Jorge
Anaya
Saludos.
JPL/2010
----------------------------------------------------------------------------
Autor:
Asunto: ALEJANDRO MATOS: Freak
ALEJANDRO MATOS: "Freak" (2009)
Temas
Anormal
1. Falso primogénito (7:00)
2. El más allá (5:31)
3. Agujero de sueños (7:24)
4. Verde por dentro (5:43)
5. Veneno ilustrado (5:19)
6. El infierno de los buenos [La visión / El guardián / El recelo / El acoso /
Freak] (18:52)
Normal
7. La pasión según el caníbal (5:43)
8. La pasión según el caníbal II (4:55)
9. Invernadero de preguntas (2:07)
10. El resto (5:44)
11. Sombras sin filo (2:35)
- Alejandro Matos: guitarras, bajo, teclados, programaciones, voz
Colaboradores - Verónica Marjbein (violín), Ernesto Algranati, Ulises Matos,
Javier García Atencio
Alejandro Matos es un músico multi-instrumentista argentino que a su manera y
gozando de sus propios medios ha venido desarrollando una más que interesante
carrera solista en el área del rock experimental desde inicios del milenio.
"Freak", disco de 2009, es el último trabajo que ha grabado hasta la fecha, y
es un consenso general que refleja una instancia madura y sólida de su propia
visión musical, la misma que se nutre de influencias de y/o confluencias con
Pink Floyd, Genesis, Porcupine Tree y la faceta menos tortuosa del King Crimson
clásico. Tanto por la recurrencia de atmósferas contemplativas y ritmos no muy
intrépidos como por las letras, se hace patente la naturaleza existencialista
de este disco, cuyo repertorio se divide en tres grandes bloques: 'Anormal',
'Normal', y entre estas, la suite 'El infierno de los buenos'. Aunque los
ritmos secuenciados no tienen la complejidad que, por ejemplo, desarrollaron
Magellan en sus dos primeros discos o Amygdala en su disco debut, los bloques
instrumentales de las piezas contenidas en este álbum transcurren se
desarrollan con dosis convincentes de vigor.
'Falso primogénito' inicia el disco y la sección 'Anormal' con un lirismo
grisáceo eficazmente enmarcado en un clima de rock psicodélico semi-lento cuya
arquitectura reclama un justo manejo de los riffs y las bases de teclado. 'El
más allá' perpetúa el ambiente anterior y le añade ciertos matices tétricos, un
marco apropiado para introducirnos en la aureola flotante de 'Agujero de
sueños', pieza en la que Matos aumenta la densidad sin hacerla aparatosa ni
agresiva. Las minimalistas capas de teclado con las que concluye esta pieza
elaboran una conveniente expectativa ante la reiniciación de ambientes
sobriamente tétricos que tiene lugar en la etérea 'Verde por dentro', una
canción que refleja elegante y convincentemente una inquietud parcialmente
contenida y un miedo a los misterios de la propia mente. Los aportes del violín
ayudan bastante a completar la idea temática de la canción. El concepto de
'Anormal' se termina con 'Veneno ilustrado', un estupendo ejercicio de
psicodelia progresiva que recoge buena dosis de la ansiedad vertida en las
piezas anteriores con un poco más de músculo y un aire cósmico más atenuado. A
continuación sigue el extenso 'El infierno de los buenos', que dura casi 19
minutos. El aire existencialista se instala de manera firme y consistente a
través de la ilación sucesiva de sus cinco secciones. Varias intervenciones de
teclado portan una inocultable vibración sinfónica, aportando así una
prestancia moderadamente dramática a la vitamínica fortaleza ya emitida desde
los riffs y solos de guitarra: desde el punto de vista del más estricto
estándar del progresivo sinfónico, se puede extrañar la presencia de
variaciones de ambiente y ritmo más pronunciadas, pero por lo demás, la
estructura compositiva de esta suite es refinada y bien acabada. Las cinco
canciones del concepto de 'Normal' concluyen el disco. La secuencia de los
temas de 'La pasión según el caníbal' tiene una soltura que viene muy bien
después de la incesante tensión emocional retratada en la suite precedente, y
además, porta uno de los desarrollos melódicos más sofisticados de todo el
álbum. 'Invernadero de preguntas' es una secuencia de voces y efectos cuya
carga cinematográfica sirve de descanso musical, un pasaje abstracto que
prepara el arribo del blues progresivo 'El resto', un tema que bien se puede
calificar como relajado aunque no se sumerge en un ambiente precisamente
"dulce". Dicha dulzura sí se hace presente en la conclusión acústica provista
por 'Sombras sin filo', tema que porta un espíritu cálido y amable, aunque el
canto peculiar de Matos hace que la tensión emocional se siga haciendo presente
de alguna manera.
En conclusión, tenemos aquí un testimonio del entusiasmo y talento de un músico
al cual habría que prestar más atención dentro del círculo de amantes y
coleccionistas del rock progresivo. Alejandro Matos nos ofrece a través de
"Freak" una visión peculiar sobre cómo explotar el lenguaje del rock desde
aspiraciones netamente artísticas.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <hgmorales50@hotmail.com>
Asunto: Propuesta de tema
Saludos a los contertulios de LCDM.
Después de mucho tiempo de no escribir, pero sí de leer todo, acá andamos de
nuevo.
Quiero referirme brevemente a algo comentado en números pasados, sobre temas
para intercambiar opiniones. Uno que al menos a mí me llama poderosamente la
atención es preguntarnos -y esforzarnos por respondernos, por supuesto- sobre
el rock progresivo actual, o mejor dicho, la música actual que consideramos del
género. ?Qué características tiene? ?Qué la diferencia -si es diferente- del
progresivo "clásico", por ejemplo?
Al respecto, un comentario. Quizá ya nadie recuerde que hace años me embarqué
en este espacio en un proyectito para proponer una definición de rock
progresivo que superara lo subjetivo, que tuviera bases técnicas sólidas -como
las tiene cualquier género que exista- y que con base en ello se determine
cuáles obras son rock progresivo, aunque ello implique sacar del costal cosas
que no quisiéramos sacar=85como la mayor parte de "The Wall", por ejemplo. Mi
propuesta fue que se trata de una música que conserva los elementos básicos del
rock pero que es más elaborada, construida con estructuras de desarrollo
(progresiones es un término usual para ello), de modo que este género se define
más por ello que por una cierta manera de sonar o porque "progrese" como
género=85ya que eso sucede con cualquier expresión artística.
En fin, que no pretendo recordar aquí todo ese rollo y los varios textos
relacionados, sino que lo pongo sobre la mesa para reiterar que lo aconsejable
es recurrir a un método así para identificar qué de nuevo hay en el progresivo
actual; pero fuera de ello, también se vale abrir un ratito la puerta a la
subjetividad (sin que ello signifique caer en la elucubración desbordada), y
comentar si las obras contemporáneas están más enfocadas a texturas pesadas, o
a ciertos temas, etc. No parece ser un mal momento para platicarnos de ello.
Lamentablemente por diferentes razones no he penetrado tanto como quisiera en
las obras actuales, pero entre todos, pienso, podemos sacar cosas interesantes
y además al citar obras representativas se les estaría dando a gente como yo
una línea de por dónde escarbar.
Pues ahí dejo la idea y ojalá pueda ser de interés y se logren bonitos
resultados.
Pásenla muy bien.
Héctor Gómora
Aguascalientes, México.
(PD. Un saludo a Alberto Benítez, que ojalá ande por aquí)
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ragged Atlas
COSA BRAVA: "Ragged Atlas" (2010)
Temas
1. Snake Eating Its Tail (2:13)
2. Round Dance (3:25)
3. Pour Albert (4:36)
4. R. D. Burman (4:18)
5. Falling Up (for Amanda) (5:38)
6. Out on the Town with Rusty, 1967 (5:11)
7. Lucky Thirteen (6:58)
8. Blimey, Einstein (4:11)
9. The New World (3:57)
10. Tall Story (3:49)
11. For Tom Zé (4:49)
12. A Song About Love (6:24)
13. Market Day (6:42)
Integrantes
- Fred Frith: guitarras, bajo, voz
- Carla Kihlstedt: violín, nyckelharpa, armónica baja, voz
- Zeena Parkins: teclados, acordeón, objetos diversos, voz
- Matthias Bossi: batería, percusión, caja shruti, voz
- The Norman Conquest: manipulaciones sónicas
Colaboradora - Anantha Krishnan (mridangam y tabla en 4)
Después de muchos años trabajando como aportador o colaborador en proyectos
ajenos y director de sus propios proyectos solistas, el legendario pionero del
Rock In Opposition Fred Frith volvió en 2008 a disfrutar de la ocasión de
formar parte de un ensamble rockero estabilizado, un ensamble de rock
vanguardista, claro está. Cosa Brava es el nombre de este ensamble
anglo-estadounidense que también congrega a talentos más jóvenes provenientes
de Sleepytime Gorilla Museum (Carla Kihlstedt, Matthias Bossi) y Skeleton Crew
(Zeena Parkins). ?Qué tenemos aquí?, ?una mezcla de Henry Cow y SGM? No, más
bien un ágil híbrido de free-jazz, academia concreta, World Music y fusión
dentro de un empaque progresivo experimental - o sea, Cosa Brava desarrolla un
sendero renovado dentro de las pautas de osada imprevisibilidad propias del
RIO.
'Snake Eating Its Tail' abre el disco a punta de agilidad matemática
grácilmente cubierta por una arquitectura de contrapuntos entre la dupla de
violín-guitarra y los recursos percusivos (en un tenor muy cercano a Samla
Mammas Manna), mientras que los efectos sintetizados van fluyendo
traviesamente. 'Round Dance' voltea las cosas hacia colores célticos armados
con mucha calidez y un sutil manejo de arreglos fusionescos. 'Pour Albert' está
dedicado a Albert Marcoeur, compositor y multi-instrumentista vanguardista que
es uno de los ídolos de Frith: esta pieza es calmada y traviesa a la vez, con
un Frith que canta casi como narrando. 'R. D. Burman' es una pieza más
explícitamente ágil: puro RIO melódico sazonado ampliamente con colores
exóticos indios en clave World Music. 'Falling Up (for Amanda)' tiene unos
aires jazzeros muy focalizados en un esquema compositivo manejado con delicada
sobriedad mientras que preserva un amable swing bailable: jazz-prog suave y
bailable con letras dadaístas, vaya usted a saber cómo una idea aparentemente
tan simplona puede impulsar una labor de composición tan ingeniosa. 'Out on the
Town with Rusty, 1967' retoma las alusiones célticas del segundo tema y las
dota de mayores dosis de vitaminas rockeras dentro del consabido esquema RIO.
Por su parte, 'Lucky Thirteen' desarrolla climas grisáceos, inmersos en un
espíritu de inquietante misterio: los fraseos blueseros con los que Frith
informa a su guitarra ofrecen un hermoso viaje a sus años de iniciación en el
rock. El aura contemplativa persiste en 'Blimey, Einstein', esta vez bajo un
revestimiento de chamber-rock empapado de aromas klezmer. The New World es
menos denso pero mantiene esa cualidad de calidez acústica, oportuna en esta
ocasión para completar la convergencia de ambientes célticos y mediterráneos en
la orientación bucólica de la composición. 'Tall Story' parece inicialmente que
va a reiterar el tenor general de la pieza inmediatamente precedente, pero
pronto se revela como un ejercicio de RIO festivo que establece un intermedio
entre Von Zamla y el Henry Cow de "Western Culture".
'For Tom Zé' es otro tema inspirado en un relevante personaje del arte musical,
esta vez al pionero de la vanguardia fusionesca brasileña Tom Zé. Esta pieza
porta una cadencia Latin-jazz bastante oportuna para el caso, desarrollando un
esquema sonoro sobrio donde primero las estilizadas florituras del violín se
resaltan sin disimulo, y más tarde emerge la magia de la bossa nova motivada
por el ingreso de la guitarra acústica: entre los bizarros adornos de guitarra
eléctrica y la labor del percusionista se crea un calculado contraste entre
calidez y gallardía dentro del marco general de la pieza. 'A Song About Love'
es realmente un tema dulce y evocativo, no exento de quiebres armónicos ni
juegos de disonancias, pero realmente se trata de la pieza más lírica del disco
y una de las piezas más líricas que se hayan plasmado jamás en un disco de rock
in opposition: tiene algo del factor más marcadamente académico del último
Henry Cow así como también algo de las atmósferas más relajadas de un Tosca
Tango Orchestra. 'Market Day', tema cantado por Fred y Carla, culmina el disco
continuando por la senda marcadamente evocativa del tema precedente, apelando a
climas contenidos y coloridos sutiles que establecen paralelos con el último
Maudlin Of The Well, por ejemplo. Cuando irrumpen algunas ocasionales variantes
dadaístas, nos acordamos vívidamente del filo experimental sobre el cual oscila
la visión musical de Cosa Brava. En fin, "Ragged Atlas" es un testimonio
concluyente de que todavía hay un universo infinito de potencialidades a
desarrollar y desplegar dentro de la arena de la vanguardia progresiva: este
encuentro de veteranos y semi-veteranos congregado bajo el nombre de Cosas
Brava es una prueba vital de ello.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Jónsi - "Go" (2010)
Jónsi : "Go" (2010)
1.Go Do (4:40)
2.Animal Arithmetic (3:23)
3.Tornado (4:15)
4.Boy Lilikoi (4:29)
5.Sinking Friendships (4:42)
6.Kolniður (3:56)
7.Around Us (5:18)
8.Grow Till Tall (5:20)
9.Hengilás (4:15)
Jon Thor Birgisson (Jónsi), voz principal de la reconocida banda islandesa
Sigur Rós, decidió aprovechar el prolongado descanso del grupo para grabar y
lanzar su segundo álbum solista, que al igual que el primero pretendía ser
un álbum acústico. Las circunstancias propicias en el estudio abrieron la
puerta para crear un disco de mayores alcances en todos sentidos. Sirva como
muestra un logro aparentemente menor: ?Go Do? fue seleccionado para
musicalizar el promocional de TV de la campaña Let's Colour Project [1].
Para llegar al grado de explosión musical alcanzado en ?Go?, Jónsi contó con
las colaboraciones fundamentales del arreglista y compositor de música
clásica Nico Muhly y el percusionista finlandés Samuli Kosminen. Esto se
percibe de inmediato en los dos primeros temas del disco; las impactantes y
sorprendentes, optimistas y coloridas ?Go Do? y ?Animal Arithmetic?.
Intercaladas aparecen las piezas más serenas y delicadas como ?Tornado?,
Kolni?ur?, ?Grow Till Tall? y ?Hengilás?. Los tres cortes restantes podrían
figurar como las joyas del álbum: ?Around Us?, ?Sinking Friendships? y ?Boy
Lilikoi?, aunque esta última tal vez suene demasiado infantil.
Jónsi logró conjuntar los elementos necesarios para crear un álbum
multicolor más que aceptable, de un estilo rock-pop vanguardista y clara
influencia sigur-rosiana. ?Go? no es rock progresivo y tampoco pretende
serlo, el disco no ha sido reseñado ni por error en ninguna de las páginas
web más conocidas dedicadas al género, pero sí multicitado en otras páginas
serias y no-tan-serias del llamado ?mainstream?; por Ej., el ?New York
Times? lo llama ?un mensajero de la esperanza extática?. De manera que, no
sólo por su conexión con SR es que vale la pena rescatar ?Go? en La Caja De
Música, tampoco por el hecho de que funciona bastante bien como paliativo
ante la larga espera por la aparición de un nuevo álbum de Sigur Rós (que
posiblemente sea grabado y lanzado hasta el 2011), sino también y sobre todo
por su calidad, honestidad y coherencia.
[1].- [http://jonsi.com/news/dulux-lets-colour-tv-ad]
[http://vimeo.com/12334192/] [http://www.letscolourproject.com/]
JPL/2010
----------------------------------------------------------------------------
Autor: "Angel Moreno" <gonoel@mixmail.com>
Asunto: Pictorial Wand
Después de enviar mi lista de los mejores discos de la década y buceando en
la red en busca de desconocidas bandas progresivas, llego al post de
?Albert2000?, de Buenos Aires (lo siento, no tengo más datos, pero al César
lo que es del César), en Taringa.net, y me topo con el compositor noruego
Mattis Sörum, cuyo proyecto, a lo ?Ayreon? del holandés Arjen Lucassen, lo
denomina "Pictorial Wand", y su gran opera prima "A sleeper's awakening"
(doble cd, para más inri, de casi dos horas de duración), en la que se pasea
por los recovecos de los siete pecados capitales. Todas las ideas, buenas
ideas, grandes ideas, que bullen en su cerebro las pone en orden con la
ayuda de numerosos músicos y vocalistas, y van desde el prog-hard al new
wave, pasando por momentos de progresivo clásico, canterbury o espacial. A
lo largo de la obra emplea desde las guitarras más metaleras hasta la flauta
más bucólico-pastoril, así como profusión de teclados e instrumentos de
viento, todos ellos arropados y envueltos en su justa medida y sin alardes
innecesarios por una sección rítmica ?bajo-percusión? que está siempre en su
sitio, creando una atmósfera de excelente rock sinfónico que no decae en
ningún momento a pesar de tratarse de un long, long, long play (más mérito,
si cabe).
----------------------------------------------------------------------------
Autor: José_Manuel_Iñesta_Quereda
Asunto: Harold & the Barrels presentan su disco en Madrid
Harold and the Barrels en Madrid, octubre 2010
Sala Lemon, sábado noche en Madrid... mejor contexto imposible para disfrutar
de la música de *Genesis *de la etapa 'gabreliana'. Es difícil para mí hablar
de esta banda, que a golpe de visitar en varias ocasiones, se han hecho con
un pedazo de mi corazón. Así que intentaré ser lo más objetivo posible. Así,
de este concierto puedo decir que fue la mejor presentación posible para su
disco debut. Otro éxito absoluto, puesto que los CD volaban en la parte de la
tienda, y el contenido, que es lo importante, es tremendo,_ como os
_*adelantamos en la entrevista *
_previa
_al concierto.
Ocho de sus mejores canciones que suenan como si fueran del actual siglo,
pero con la esencia setentera que Genesis le dio con *Peter Gabriel *al
frente en la época dorada de la música progresiva: 1968-1975. Sobre el
escenario tocaron prácticamente todo el disco, con alguna variación, como la
inclusión de /'Supper's Ready'./ Sigue impresionándome, después de habérsela
escuchado alguna vez, sonando en directo, con sus más de 20 minutos de música
impresionante. Nada que ver con conformarse con el disco original.
Los *Harold*, además, tuvieron el gran mérito de acudir a la cita tocados de
salud, con *Carlos Pastor *y *Miguel Ángel Calviño *con gripazo en sus
cuerpos y, el resto, algo tocados también por este duro tiempo que se ha
echado encima en otoño. El caso se que dieron un gran /show /de casi dos
horas, acortando, nos contaron, otros dos bises que tenían preparados. Sin
embargo, el esfuerzo fue tremendo y la interpretación, soberbia.
Llamó también mucho la atención el salto continuo que han dado en cada show.
Esta sala Lemon es, junto a Sala Live!, la mejor en la que han tocado en
cuanto a posibilidades de audiencia, puesto que también estuvieron en la
mítica Clamores. Pero Lemon sonó genial, con un equipo de sonido magnífico,
que les permitió sonar a pleno gas, sin distorsiones pese a exigir el máximo
a sus instrumentos y voces. Además, las luces de la sala permitían efectos
que nunca se habían visto en sus conciertos, realmente extraordinarios, así
como el vapor de los 'extintores'.
Ellos también se trabajaron más la escenografía, con originales disfraces
para *Juan Talavera*, el Peter Gabriel de esta banda tributo. Desde traje de
vampiro al clásico joven de una banda en /'The Battle Of Epping Forest'/, o
ayudándose de elementos decorativos como murciélagos o flores que disparó al
público. Pero su mejor baza fue el traje de 'muerte' en /'Supper's Ready'/,
guadaña incluida, que también fue arrojada al público.
En cuanto a su música, la mezcla de sonido en la mesa fue, impero,
extraordinaria. Todo sonaba como tenía que sonar, y especial referencia se
merece la batería de *Ugo de Benedictis*, que sobresalía por su excelencia
sobre el resto. También tuvo una gran sonoridad, sin /reverbs/, el bajo de
*Fran Lalanda*, tan melódico que nos hace recordar que el rock progresivo es,
junto al /funky/, la música que más hace lucir a este instrumento. Y no por
darle importancia sólo en la base rítmica, sino porque forma parte de la
línea melódica de los temas. Gran sala, en defintiva, la que ellos merecían
para sonar como tienen que sonar, haciendo una música tan excelente como es
la de Genesis. Además, el personal de la sala estuvo, nos confesó la banda,
extraordinaria a la hora de ofrecer todos los servicios y comodidades
posibles para que todo estuviera perfecto.
En cuanto al citado setlist, la banda comenzó con su habitual arranque en
conciertos, la potente '/The Knife',/ que fue interpretada con mucha energía,
como siempre consiguen tanto Juan al micro como Miguel Ángel con su guitarra.
Destacó la excepcional interpretación de /'Firth of Fifth' /y/ 'The Lamia',/
así como en la citada /'Supper's Ready'/ -con presentación muy graciosa al
comienzo, cuando Juan ironizaba con que iban a tocar un tema corto que
Genesis compuso nada más que para la sintonía de un anuncio-.
También estuvo inmenso el solo de batería, que también fue sorpresa, porque
incorporaron al también italiano, el percusionista *Giancarlo Giansante*.
Increíble energía que nos recordaba a los duetos que hacían en directo *Phil
Collins *y *Chester Thompson *en los 80. También hubo sitio para 'Lilywhite
Lilith' y la siempre entregada para el público /'I Know What I Like (In Your
Wardrobe)'/, que fue muy seguida por el público. Tuvo, como en otras
ocasiones, gestos hacia otras canciones a modo de /mix/, podiéndose escuchar
extractos de /'The Carpet Crawlers'/, /'Follow Me Follow You'/, y de nuevo
cortes de '/Lilywhite Lilith'/ y/ 'Supper's Ready'/.
Antes del bonus llegó una excelente /'Abacab',/ con el final que suelen usar,
el de /'The Musical Box',/ y en ese bonus llegó una sola canción,
/'Afterglow',/ una de mis favoritas y que fue versionada con una increíble
sensibilidad. Tuve la suerte de escuchársela en los ensayos semanas antes de
esta cita y puedo decir que es una gozada poder oírla de sus labios e
instrumentos.
Y después del bonus llegó otro de los mejores momentos que uno tiene cuando
va a un concierto de los Harold & The Barrels: estar con ellos, compartir su
experiencia y charlar sobre la música, la vida y el más allá. Lo que les
transmití desde Esquizofrenia es nuestro enorme cariño y nuestro infinito
agradecimiento por traernos la música de Genesis -un grupo al que seguramente
nunca podremos ver ya en su formato original- y hacerlo con tanto cariño y
entrega por lo que hacen. Hasta la siguiente, amigos. Gracias por abrirnos de
nuevo esa caja de música genesiana.
*- Músicos:*
- Carlos Pastor: Teclados, guitarra adicional
- Juan Talavera: Voz y guitarra adicional
- Miguel Ángel Calviño: Guitarra principal
- Fran Lalanda: Bajo y coros
- Ugo de Benedictis: Batería y percusión
- Giancarlo Giansante: Percusión
*- Calificaciones técnicas:*
- Set list: 7
- Sonoridad: 9
- Duración: 7
- Interpretación: 9
- Actitud: 9
- Público: 7
*Media: 8
**- Ficha técnica:*
Madrid, 16 de octubre 2010, Sala Lemon de Madrid.
Hora de comienzo: 22:00. | Hora de final: 23:55.
Espectadores: 250 aprox.
Teloneros: -
*- Set list:*
1. The Knife
2. -
3. The Battle of Epping Forest
4. The Lamia
5. Firth of Fifth
6. Supper's Ready
7. (Solo de bateria)
8. Lilywhite Lilith
9. I Know What I Like (In Your Wardrobe)
10. Abacab + The Musical Box
Encore:
11. Afterglow
Agradecimientos: Gracias a Harold & The Barrels y a su manager Susanne,
quienes tan bien nos tratan para informar y transmitiros el rock progresivo
que os hacemos llegar a través de esta revista digital. Un recuerdo especial
para la sala Lemon, que fue fundamental para que el grupo estuviera cómodo y
todo saliera tan bien.
*Pablo M. Beleña*
Octubre 2010
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Jose Fernando Morales <jf.moralessierra@gmail.com>
Asunto: Reseña_Audience
AUDIENCE (Reino Unido)
Hola Cajeros:
Quiero poner una reseña de un grupo, que yo particularmente tengo en
alta estima, se trata de AUDIENCE , nadie ha hecho mención al mismo ni
en esta Web, ni en otras Web del progresivo de habla hispana que yo
haya visto y no sería justo por mi parte no darlos a conocer. El grupo
se forma en 1968 y sus componentes son:
- Howard Werth - Guitarra clásica-acústica y voz solista.
- Keith Gemmell - Saxos, clarinete y flauta.
- Tony Connor - Batería, percusión, vibráfono y piano.
- Trevor Williams - Guitarra Bajo y Voces.
Coinciden en actuaciones, festivales ó van de teloneros, con Led
Zeppelin, Deep Purple, King Crimson, Chicago, Family, Colosseum, Van
der Graaf Generator, Moody Blues, Nice, Renaissance, Caravan,
Genesis, Yes, etc. En Mayo de 1971 realizan una gira por Inglaterra y
Alemania junto a Van der Graaf Generator y Nice, y en Diciembre del
mismo año realizan otra gira por USA junto a Rod Stewart y sus Faces.
En el siguiente año en Marzo y Abril realizan otra gira por Alemania e
Italia junto a Renaissance.
Creo no equivocarme si digo que su estilo es propio, (sonido Audience)
no se parecen a ningún otro grupo de la época ó al menos yo no lo
percibo. Los pasajes musicales son muy acústicos debido a la guitarra
clásica-acústica de Werth, la gran mayoría de sus temas tienen
constantes cambios de ritmos y variaciones, los solos caen siempre por
parte de Gemmell, siendo este todo un espectáculo para nuestros
oídos. Los temas en su mayoría son escritos por Werth y Willians, en
menor proporción por Werth y Gemmell ó de Werth en solitario.
Graban oficialmente en total Cuatro Discos, el lanzamiento de su
primer disco es en 1969 grabado para Polydor y grabando los siguientes
para Charisma discográfica como sabemos donde grabaron los grandes
grupos del progresivo de los 70.
Dejo mi impresión particular de los temas de cada Disco.
Su primer Disco (Audience 1969) Producido Chris Brough. Como ingeniero
de sonido Roger Studio. Disco debut en que manifiestan ya el sonido
Audience y que irán evolucionando en el siguiente disco para
explosionar en su tercer LP
1. Banquet ( Buen tema en el cual apreciamos ya el Sonido Audience,
buenas intervenciones de Gemmell al saxo )
2. Poet ( Bonita balada con buenos pasajes de flauta de Gemmell sobre
la Guitarra de Werth)
3. Waverley Stage Coach (La portentosa voz de Werth destaca en este tema
lento)
4. Riverboat Queen (Extraño tema que alterna música CLON de los 50 con
balada con sucesivos cambios de ritmo, pasajes tipo Bosa nova y con
arreglos orquestales)
5. Harlequin (Tema con solos de Gemmell al saxo y con un órgano de fondo)
6. Heaven Was An Island (Buen Tema con Werth a la guitarra eléctrica,
algo un tanto extraño y buenas intervenciones de Gemmell al saxo)
7. Too Late Im Gone (Tema con pasajes rocker de los 50 y otros de tipo
Blood, Sweat & Tears, destacando el saxo de Gemmell y con partes de
arreglos orquestales)
8. Maidens Cry (Tema lento, con intervenciones de Flauta y saxo)
9. Pleasant Convalescence (Tema con arreglos orquestales)
10. Leave It Unsaid (Tema que Sobresale las intervenciones de Gemmell
al clarinete y de Werth a la guitarra)
11. Man On Box (Buen Tema en el que destaca la guitarra de Werth)
12. House On The Hill (Buen tema que dará titulo al tercer LP destacan
de nuevo Gemmell y Werth)
Para ser su primer disco a mí me parece más que aceptable (Debemos de
tener un poco de imaginación y trasladarnos aquella época para juzgar
y comparar con lo que en esos momentos se hacía)
Valoración 7/10
Segundo Disco (Friend's, Friend's, Friend's 1970) Producido por ellos
mismos. Ingeniero de Sonido Mike Bobak. Nos muestran ya el potencial
que atesoraban y que terminara de explosionar en el tercer LP.
1. Nothing You Do ( Tema vocalmente bueno con un final de flauta a lo
Jethro Tull)
2. Belladonna Moonshine (Tema un tanto pegadizo con variaciones Country)
3. It Brings A Tear (Tema sonido Audience con espectacular flauta
Gemmell en contra fase de la voz y hacienda coros con la voz de Werth
y magnifica guitarra de este)
4. Raid (Tema sonido Audience con gran solo saxo de Gemmell con eco y
con el cual se prodigara en otros temas )
5. Right On Their Side (Más Sonido Audience con intermedio y final
Jazzistico)
6. Ebony Variations (Gran tema instrumental con una fuerza y cambios
de ritmo y variaciones espectaculares, el mejor tema del Disco)
7. Priestess (Tema bien construido con intermedio inundado por la
flauta con eco y la guitarra y un final trepidante, volviendo al tema
principal)
8. Friends, Friends, Friends (Tema simplón que da título al Lp sin
florituras)
9. The Big Spell (Tema de relleno pues está grabado en monoaural aun
así es aceptable)
Advertimos que tanto Gemmell con sus instrumentos de viento están
siempre en escena, al igual que la guitarra clásica de Werth,
mientras bajista y batería cumplen sobradamente. Vocalmente son
también destacables tanto la voz Werth, como los apoyos vocales de
Williams, utilizando las voces como un instrumento más. Los cambios de
ritmos y variaciones no tienen desperdicio alguno.
Valoración 8/10
Tercer Disco (The House On The Hill 1971) Producido por Gus Dudgeon
que en esos momentos de la historia Musical había producido ya a los
Rolling Stones, John Mayall , David Bowie, ect. y que produciría los
mayores éxitos de Elton John. Como Ingeniero de sonido Robin Cable.
Para mi estamos ante una obra Maestra, básica en cualquier discoteca o
colección que se precie de música Progresiva.
1. Jackdaw (Espectacular tema con cambios de ritmo, Sonido Audience
con magnifico solo de saxo distorsionado de Gemmell )
2. You're Not Smiling (Otro espectacular tema con constantes cambios y
variaciones siendo al final el protagonista el bajo de Williams)
3. I Had A Dream (Tema lento con una espectacular voz y coros, magnifico)
4. Raviole (Tema instrumental de Werth con su guitarra clasica y con
orquesta, no hay palabras para definirlo)
5. Nancy (Tema de corte comercial, pero de una espectacularidad por
sus cambios de ritmo, grandioso en su parte central)
6. Eye To Eye (Otro tema como el anterior, atentos a los solos de
flauta, fuera de serie)
7. I Put A Spell On You (tema tradicional Anglosajón, del cual hacen
una versión sublime, extraordinaria y difícilmente encontráramos una
interpretación vocal con el sentimiento que aporta Werth con su voz y
los climas que crean con la guitarra y flauta)
8. The House On The Hill (Tema interpretado en el primer Lp, que pasa
a ser en esta versión lo Sublime, lo mejor de este Lp, con solos
espectaculares, primero de flauta, le sigue el Batería, luego el Saxo
con efectos de eco algo espectacular, no hay palabras, grandioso)
9. Indian Summer (Tema final algo simple y comercial, que no llega a
la altura como los demás temas del disco)
Este Lp he tenido la suerte de que pasase por mis manos y escucharlo
sobre el año 1973, junto con Lp de otros Grupos que en aquellos
momentos eran puntales del rock progresivo como Genesis, Pink Floyd,
Focus, Van der Graaf Generator, Jethro Tull, etc. Lo disfruto y me
emociono cada vez que lo escucho, casi casi igual que con el Selling
England By The Pound de Genesis y que para mí es el Disco N BA1 de la
música Progresiva de todos los tiempos. Estos dos Discos el de
Audience y el de Genesis son para mí dos discos de los que más aprecio
(como deduciréis soy ya un tipo algo Mayor).
Valoración 10/10
Cuarto y último Disco (Lunch 1972) Producido por Gus Dudgeon de
nuevo. En este disco según el libreto colaboran Bobby Keys al Saxo
Tenor, Nick Judd al Piano, Jim Price al Trombon y Trompeta. Ingeniero
de Sonido David Hentschel.
1. Stand By The Door (Buen tema que sobresalen los coros y por supuesto el
Saxo)
2. Seven Sore Bruises (Tema comercial destaca el bajo)
3. Hula Girl (Comercial total, sin aportar nada destacable)
4. Ain't The Man You Need (Tema con buenas intervenciones de saxo)
5. In Accord (Tema con otras buenas intervenciones de saxo)
6. Barracuda Dan (Tema regular corto de corte comercial)
7. Thunder And Lightnin (Tema regular destacar de nuevo el saxo final)
8. Party Games (Tema con cierto sabor a feria )
9. Trombone Gulch (Buen tema corto, con cambios y aceleraciones
rítmicas, buen piano, buen saxo y sección de viento)
10. Buy Me An Island (Buen tema con cierto ritmo comercial)
Este último disco ya no mantiene para nada la espectacularidad del
anterior, siendo su producción más de pop-rock y casi nada de corte
progresivo como el anterior y yo diría que incluso comercial, dirigida
más hacia las ventas, contando con un ingeniero de sonido como David
Hentschel (Genesis, VDGG, etc.), no obtuvo el éxito que seguramente
apostaron por él.
Valoración 5/10
EL Grupo se disolvió en el mismo año 1972, desconozco las causas,
aunque creo que ya en la grabación del último LP ya Gemmell tenía un
pie fuera. Volvieron a unirse en el 2004, realizando varias giras y
han sacado un disco en directo con los temas más representativos de su
carrera y algunos de sus carreras en solitario. Están todos menos el
Batería que desde que se disolvieron en 1972 pertenece al grupo Hot
Chocolate.
Concluyendo, me parece que este grupo tendría que haber tenido más
relevancia, tanto en los países de habla hispana, en los anglosajones
y en los demás, pues considero que un disco como The House On The Hill
debería estar entre los clásicos del Rock progresivo, ocupando un
lugar por lo menos entre los 50 Lp mejores, considerando que no
utilizando teclado alguno (soy fan de los Teclados), supieron crear
unos climas y atmosferas musicales de ritmos y variaciones un tanto
espectaculares, amén de la gran voz de Werth con el sentimiento que
depositaba en la mayoría de los temas y la calidad de intérprete de
guitarra clásica-acústica, y qué decir de Gemmell para mí un músico
fuera de serie al saxo y flauta con una limpieza y calidad de
interpretación indiscutible, tan bueno como Hackstall-Smith de
Colosseum ó Jackson de VDGG por decir de dos con los que compartió
época, cartel en actuaciones y giras, y que ellos si han sido súper
reconocidos mundialmente.
Si alguno os interesa escucharlos podéis hacerlo a través Spotify,
están los cuatro discos.
Saludos a Todos.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Noticias varias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Descansa en paz, T. Lavitz
Se ha producido recientemente otro deceso en la diversa área del rock
progresivo: esta vez le ha tocado a T. Lavitz, teclista de la banda DIXIE DREGS
desde 1980 (con el disco "Dreggs of the Earth"), en reemplazo de Mark Parrish.
Después de la separación de los DREGS en 1983, Lavitz se dio abasto para
participar en cuanta reunión tuviera lugar. Él ha fallecido el pasado 7 de
octubre a la edad de 54 años, no muy viejo en verdad.
Además de su paso por Dixie Dregs, también se ha mantenido activo en otros
ítems como The Bluebusters, Jazz IsDead y muchos otros proyectos musicales.
!Gracias por la música, Maestro T.!
-------------------------------
Nuevo EP de KAYO DOT
El ensamble estadounidense de rock progresivo experimental KAYO DOT lleva poco
más de seis meses tras el lanzamiento de su estupendo trabajo "Coyote" y a
yestá a punto de lanzar al mercado un nuevo ítem, un EP titulado "Stained
GFlass" y que estará ocupado exclusivamente por la pieza dél título, 'Stained
Glass', uan composición de 20 minutos. Grabada en los Estudios Zing en
Westfield (massuachussets) bajo la producción de Jim Fogarty en base a
grabaciones caseras donde Toby Driver, el líder del combo, fungió como
ingeniero, el formato de EP obedece simple y llanamente a la continua necesidad
del grupo de expresarse a través de material registrado teniendo, a su vez, que
luchar con el hecho de que los presupuestos de grabación y producción
fonográfica son cada vez más precarios y con la situación de que la industria
discográfica vive un permanente receso comerical. Tal como señala el mismo
Driver, el grupo necsitaba constatar si podía seguir grabando material musical
de calidad con poco o nada de dinero, y parece que este fue el caso aunque la
instrumentación utilizada fue determinada precisamente por las constricciones
monetarias. Yo, personalmente, imagino que KAYO DOT está dispuesto a seguir
explotando directamente su veta de chamber-rock que tan buenos resultados le ha
dado en sus dos producciones más recientes (más el disco de MAUDLIN OF THE WELL
del año pasado).
La formación del grupo para "Stained Glass" es como sigue.-
Toby Driver - voz, bajo, guitarra
Mia Matsumiya - violín
Terran Olson - teclados
Daniel Means - saxo
Dave Bodie - percusión orquestal
Russell Greenberg - xilofón
Trey Spruance - guitarra solista
Además, Driver y Matsumiya anuncian que otro proyecto lateral, TARTAR LAMB, ha
logrado completar su presupuesto para producir el que será el segundo disco, el
cual se espera que se edite comercialmente en enero o febrero del próximo año.
-------------------------------
Mark Westworth abandona a IQ
Mark Westworth has decidido abandonar su posición de teclista de IQ. Tal como
explica el mismo Mark: "!Todo termina aquí! Bueno, ha sido todo un honor el
formar parte de una pequeña parte de la historia de IQ, sin embarho, he tomado
la decisión de seguir mi cabeza en vez de mi corazón, por lo que dejaré a la
banda a fin de año. Tener que lidiar con mi vida familiar, un trabajo a tiempo
completo y hallar tiempo para todo este asunto progresivo ha sido más que un
problema. Con todo, abandono a la banda llevándoem grandes recuerdos y
definitivamente he de extrañar la camaradería y frecuente locura tanto de la
banda como del personal de apoyo, así como a la leal fanaticada. Hacer música
siempre será mi pasión, por lo que esper oque en el futuro no muy distante
encontraré una vía para lanzar al mercado más música. Todo lo mejor, Mark x."
Palabras de IQ: "La aparición final de Mark en IQ tendrá lugar en la O2 Academy
de Islington, el 11 de diciembre. Quisiéramso agradecerle por todo lo que ha
contribuido al grupo durante los últimos tres años y le deseamos todo el éxito
del mundo en sus futuras empresas."
-------------------------------
Noticias de DJAM KARET
Se cocinan varias cosas en este pasaje de la historia actual del ensamble
estadounidense DJAM KARET por lo que queda de año: no un nuevo disco, !!sino
tres!! Se anticipa que muy pront oestará en el mercado el nuevo disco del ahora
quinteto, el mismo que se titulará "The Heavy Soul Sessions". Se tratará del
primer disco con el guitarrista Mike Murray en las filas del grupo, quien
reemplaza a Gayle Ellet mientras él deja los instrumentos de cuerda para
concentrarse en los teclados. El mismo Ellet anuncia que este disco tendrá un
sonido fuerte y directo, en no poca medida marcado por el sonido que
consiguieron plasmar en su reciente actuación en el festival Crescendo 2009. El
disco contendrá varias recapitulaciones de temas viejos del repertorio
histórico del grupo, edmás de un cover del tema 'Dedicated to KC' de Richard
Pinhas.
Los otros dos discos serán de Ukab Mared (una colaboración entre Gayle Ellett,
Chuck Oken, Jr=85.y un invitado especial) y el solista de Mike Henderson "The
White Arrow Project".
Algunas muestras de mp3 del próximo disco de DJAM KARET ya se pueden disfrutar
en el enlace www.djamkaret.com/present.php
-------------------------------
próximos conciertos de Liir Bu Fer y Nichelodeon
Se avecinan los siguientes conciertos importantes dentro de la escena
vanguardista italiana.-
LIIR BU FER
11 de noviembre
9.00 PM
Circolo Wallenda
via S.Martino 45
Trento
Presentación del disco "3juno"
NICHELODEON
10 de noviembre
10.00 PM
Leoncavallo Spazio Pubblico Autogestito
Via Watteau 7
Milán
Presentación del disco "Il Gioco Del Silenzio"
-------------------------------
LCDM: Go Prog Fest 2010
Se viene un nuevo festival progresivo en la localidad portuguesa de Gouveia. Se
trata del Go Prog Fest 2010, que tendrá lugar en los días 23 y 24 de Octubre,
en el Teatro-Cine de Gouveia.
Las bandas que participan son: Godsticks (Reino Unido), Mats & Morgan Band
(Suecia), Iva Bittová (República Checa), Senogul (España), After Crying
(Hungría) y Csaba Vedres & Julia Gyermán (Hungría).
Más información en el enlace en www.gaudela.net/goprog
-------------------------------
Progvention 2010
El evento progresivo italiano PROGVENTION 2010 tendrá lugar el sábado 6 de
noviembre en la localidad italiana de Mezzago, más específicamente en el local
Bloom. Las bandas congregadas para este evento de masiva nostalgia progresiva
son ALPHATAURUS, LOCANDA DELLE FATE y GARYBALDI. Este festival está organizado
por BTF y la radio From Genesis To Revelation.
Más información en el enlace http://www.progvention.com
-------------------------------
HEXATÓNICA y otros - 30 de octubre
El grupo argentino HEXATÓNICA estará tocando el sábado 30 de octubre en La
Colorada, local de Buenos Aires. El cartel de este efvento musical también
congrega a las bandas VIEJOS MACABROS, PRÓXIMA ESTACIÓN y SACRIFICIO.
Datos del concierto.-
Sábado, 30 de octubre
20:30
La Colorada Music Bar
Rojas y Yerbal (Rivadavia al 5300)
Buenos Aires, Argentina
Entradas en puerta: $ 20
-------------------------------
La Plata Prog 2010
Ya se viene el festival La Plata Prog 2010, un Festival de Rock Progresivo a
desarrollarse en Ciudad de La Plata, en su Primera Edición.
"La Ciudad de La Plata, "capital del Rock rogresivo", será en las próximas
semanas, sede de un importante evento cultural y artístico. Se trata de La
Plata Prog 2010, Festival de Rock Progresivo Ciudad de La Plata, Primera
Edición.
Este Festival que se desarrollará los días 22 y 24 de octubre y 6 de noviembre
contará con la participación de algunos de los mayores exponentes del rock
progresivo y sinfónico de nuestra ciudad.
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata el
evento se desenvolverá en tres sedes:
B7 22 de octubre: Calle 49 n BA 565 entre 6 y 7
20.30 hs.
con la presentación de Baalbek, Sugar Mice y Post Mortem.
B7 24 de octubre: Plaza Islas Malvinas 19 y 51
14.30 hs
con Big Machine, Akenathon y Baalbek.
B7 6 de noviembre: Pasaje Dardo Rocha
20 hs.
con la presencia de Akenathon y Pupa.
Se trata de un evento de importancia internacional, para el que han sido
invitados cronistas de todo el país tanto como extranjeros y que sitúa a
nuestra ciudad dentro de las ciudades argentinas que cuenta con mayor y mejor
calidad de cultores de este género. La invitación, entonces, para disfrutar de
lo mejor que nuestra región ofrece en materia de sinfónico y progresivo, un
estilo donde se combina el virtuosismo, la sensibilidad, y una gran diversidad
de colores y paisajes sonoros."
Se trata de un evento de importancia internacional, para el que han sido
invitados cronistas de todo el país tanto como extranjeros y que sitúa a
nuestra ciudad dentro de las ciudades argentinas que cuenta con mayor y mejor
calidad de cultores de este género. La invitación, entonces, para disfrutar de
lo mejor que nuestra región ofrece en materia de sinfónico y progresivo, un
estilo donde se combina el virtuosismo, la sensibilidad, y una gran diversidad
de colores y paisajes sonoros."
----------------------------------------------------------------------------
