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La caja de musica Number 0931
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #931 octubre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* AMOEBA SPLIT "Dance Of The Goodbyes"
* TIRRI TARRA: "Luz Negra / Argi Beltz" (2006)
* The Ocean - Heliocentric (2010)
* LCDM: Homenaje a TRIANA por Zaguán y amigos
* próximos conciertos de FONDERIA
* festival rockero en El Callao (Perú) - 15 de octubre
* Relocator 2010
* SETNA "Cycle 1"
* Glass Hammer: "If" (2010)
* Edensong: "From The Studio and Stage" (2010)
* After Crying y Kotebel en directo en Madrid, el jueves 21 de octubre.
* Litto Nebbia "Fuera Del Cielo"
* Roger Hodgson VS Supertramp
* LITTO NEBBIA "Bazar De Los Milagros"
* uniendo el mejor rock de Rosario y Tucumán
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AMOEBA SPLIT "Dance Of The Goodbyes"
AMOEBA SPLIT: "Dance Of The Goodbyes" (2010)
Temas
1. Dedicated to us, but we weren't listening (3:50)
2. Perfumed garden (9:43)
3. Turbulent matrix (10:47)
4. Blessed water (12:26)
5. Qwerty (0:49)
6. Flight to nowhere [I. Endless magic spell I. A bleeding mind III. A walk
along the tightrope IV. Bubbles of dellirium] (23:39)
Integrantes
- Ricardo Castro Varela: órgano Hammond, piano, mellotrón, Mini-Moog
- Alberto Villarroya López: bajo, guitarras
- Fernando Lamas: batería
- María Toro: voz, flauta
- Pablo Añón: saxos soprano, alto y tenor
Colaborador - Gastón Rodríguez (guitarra en 3)
Amoeba Split es una banda española que lleva varios años pugnando por hacer
llegar sus intereses musicales progresivos desde la vanguardia de su natal A
Coruña. Hasta ahora solo tenía un demo homónimo en su haber, pero en esta
segunda mitad del año 2010 nos ha sorprendido con la definitiva edición de su
disco debut "Dance Of The Goodbyes", un catálogo de exploraciones Canterbury
retro que testimonia debidamente los solventes niveles de energía y entusiasmo
creativo que la banda ha sido capaz de desarrollar por tantos años. El
repertorio de este disco incluye los tres temas del demo antes mencionado, con
la notable salvedad de que ahora en este disco duran más y cuentan con una
amalgama instrumental más consistente. No es mi intención, ojo, tumbarme el
demo para nada, pues desde allí se podía apreciar la calidad artística y la
osadía estética que hacían de Amoeba Split una robusta promesa de la vanguardia
progresiva del Norte Español=85 !promesa cumplida en su primera fase! Como
detalle a tener en cuenta, el grupo opta por plantear letras en idioma inglés
para los temas cantados.
'Dedicated to us, but we weren't listening' abre el disco con una entusiasta
dosis de vigor jazz-progresivo no exento de finos toques psicodélicos
(principalmente en la cadencia cósmica proporcionada por el sintetizador): a
pesar de que el título de por sí designa una tendencia frontal hacia el mundo
sónico de Soft Machine, el hecho es que esta pieza me suena más cercana a la
densidad ágil de unos Matching Mole. El siguiente tema, 'Perfumed garden',
desde el punto de arranque nos brinda algo diferente, más calmado y ensoñador,
con la presencia destacada del canto de María Toro, pero las cosas no tardan en
ponerse más intensas, pasando por un swing llamativo hasta un breve pasaje
cósmico acompañado de una narración solemne. Poco antes de llegar al quinto
minuto, una dupla de piano y mellotrón de flauta marca el regreso de la última
sección lánguida cantada, la cual también incluye un hermoso solo de flauta
contrapunteado por un sonido de cello (un mellotrón, sin duda). Con una
duración de 10 3/4 minutos, 'Turbulent Matrix' se explaya en cadencias jazzeras
más profundamente que en los dos temas precedentes: se notan aires a lo Weather
Report en muchas de las intervenciones del piano y el saxo en el extenso
interludio que tiene lugar. Más bien, en algún momento la pieza vira hacia una
especie de homenaje al Soft Machine del "Vol. 2" por un rato, antes de retomar
el motivo central para el cierre. 'Blessed Water' comienza con una calidez
romántica y envolvente, y mientras va evolucionando su desarrollo melódico y
secuencias de solos de guitarra y vientos, lo romántico va reforzándose por
niveles más intensos y coloridos. Suena casi como una balada de Robert Wyatt
reciclada por un conglomerado de músicos de Caravan y Catapilla; el breve
interludio blues-rockero a lo Traffic que tiene lugar antes del último
estribillo aporta un conveniente momento de extroversión al asunto. El canto de
la Srta. Toro es sumamente gravitante a la hora de completar la intencionalidad
majestuosa del tema: su registro me suena a un punto intermedio entre Anna Meek
(Catapilla) yBarbara Gaskin (leyenda del canto en la escena Canterbury).
'Blessed water' es, para decirlo con palabras simples, una pieza
particularmente brillante.
'Qwerty', con un título que homenajea a las viejas máquinas de escribir, es un
breve instrumental juguetón, casi caótico en algunos instantes, que no llega ni
al minuto de duración y que bien podría haber sido una pieza clandestina del
primer álbum de Hatfield. De todas maneras, su exquisita factura funciona más
bien como un preámbulo para el monumento final del disco, 'Flight to nowhere',
que dura más de 23 minutos y contiene cuatro secciones en su estructura
interna. Tras una breve introducción densamente psicodélica, se nos viene una
primera sección cantada elaborada a través de un esquema melódico reflexivo y
sencillo, seguido por un jam muy a lo Caravan temprano donde la flauta de la
Srta. Toro se luce como quiere. Con el siguiente jam, más tirado hacia la onda
de Hatfield, las cosas empiezan a adquirir un colorido más vivaz: esta vez hay
solos alternados de guitarra y saxo, además de la consolidación de la amalgama
instrumental. Una nueva sección calma ofrece nuevos climas envolventes que
sirven de cobijo para otro solo de flauta, esta vez portador de una serena
belleza pastoral que nos puede remitir más al prog italiano tipo PFM que a otra
cosa. Tras un tiempo pertinente de desarrollo para esta sección sinfónica, el
grupo vira de nuevo hacia el jazz-prog elaborando una suerte de clímax parcial
antes de asentar la nueva porción cantada. La atmósfera está armada para
generar una sonoridad gradualmente fastuosa, ahora que el tema se va acercando
a su final: el rol del órgano es vital para que el esquema instrumental opere
hacia esta dirección. En el vigésimo primer minuto y medio, la música se
detiene dramáticamente para dar paso a los últimos latidos de un corazón=85 y
tras algunos silencios de silencio, una secuencia de piano se solaza en
impetuosos y disonantes acordes en una coda inquieta. De este modo termina un
disco que era una deuda pendiente de parte de Amoeba Split: deuda saldada de
manera solvente, a mi parecer.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: TIRRI TARRA: "Luz Negra / Argi Beltz" (2006)
Tirri Tarra: "Luz Negra / Argi Beltz" (2006)
Discografica: Avispa
http://www.myspace.com/tirritarra
http://www.tirritarra.com
Temas:
1. Sin palabras (29:33)
2. Beltz (2:38)
3. Fobia ?Realidad o ficción? - Parte I: Sombras en el día (13:20)
4. Fobia ?Realidad o ficción? - Parte II: Sombras en la noche (5:38)
5. Intro Nahia (2:40)
6. Nahia (5:50)
7. Atzo Izana (1 BA Zatia) (4:30)
- Musicos: Tirri Tarra + Orfeón Donostiarra y la orquesta de cuerda Et
Incarnatus.
Sergio Zurutuza es el compositor y alma máter de la nueva etapa del grupo
Vasco Tirri Tarra, que inicio su andadura musical allá en 1973 como grupo de
fanfarrias. En 1999 Sergio convenció al resto del grupo para recrear una
obra de rock sinfoprogresivo a la que titularon "RE + FA". Al año siguiente,
concretamente en el 2000, Sergio Zurutuza comienza a gestar los temas que
iban a formar 6 años mas tarde el álbum objeto de la presente reseña "Luna
Negra / Argi Beltz", contando para esta ocasión con una veintena de músicos,
mas la colaboración del Orfeón Donostiarra y la orquesta de cuerda Et
Incarnatus, llegando a la cifra total nada despreciable entre unos 80 a 100
músicos.
El disco comienza con un tema de casi treinta minutos titulado "Sin
Palabras" donde se van desglosando los diferentes estilos musicales
imaginados por Sergio Zurutuza, que van desde la música clásica tratada como
si fueran ERA del francés Eric Lévi, el concepto banda sonora a lo Vangelis
o Ennio Morricone, los vocales / coros que en algún momento étnico me
recuerdan a Enya y sobre todo bastantes guiños al Sinfo-progresivo
instrumental de Mike Oldfield, todo eso si correctamente orquestado y
acompañados de unos coros celestiales.
Volviendo al tema "Sin Palabras" comentar que suena como fragmentos mal
estructuras u organizados pero seguramente realizado a posta ya que el
resultado final tiene su encanto. Un comienzo tal vez algo frío, pero que
cuando entra la orquestación te engancha, un tono misterioso y una música
que va subiendo en intensidad, pasando por momentos donde pudiera recordar a
una BSO escrita por Vangelis o Ennio Morricone o la magnificencia de un Jean
Michel Jarre, para pasar a un tratamiento personal de la música clásica tipo
del proyecto ERA o a aquellos largos instrumentales que nos tenia
acostumbrados Mike Oldfield en mas de un disco o ciertas pero excasas
pinceladas a lo Pink Floyd. Lo dicho casi 30 minutos de auténtico apoteosis
musical orquestado y sinfónico.
El segundo tema "Beltz" suena epico, como un renacer, le sigue la misteriosa
"Fobia ?Realidad o ficción?" dividida en dos partes, la primera entre
atmósferas misteriosas, para proseguir con un toque triunfal y elocuente
orquestado, guitarras a lo Mike Oldfield intereactuando los coros del Orfeón
Donostiarra, para acabar en un éxtasis explosivo, la segunda parte toca mas
parámetros de música clásica, suena mas intenso, con el violonchelo a ratos
de protagonista y un guiño al metal progresivo, casi no valdría ni la pena
mencionarlo por su corta duración.
Nos viene un final de disco mas relajado y melancólico, comienza con el solo
de guitarra acústica en plan introspectivo, perfecta intro para el siguiente
tema melancólico y muy bien orquestado "Nahia" y el ultimo tema "Atzo Izana
(1 BA Zatia)", lo romántico, de nuevo lo introspectivo, el efecto del sonido
del mar, otra vez los guiños a Mike oldfield acompañado de la voz solista y
los coros de Orfeón Donostiarra.
Si bien no es una obra de rock progresivo y sinfónico a la vieja usanza,
pasando a ser mas una obra mas cercana a una banda sonora orquestada, creo
que a muchos de vosotros os parecerá bastante interesante y mas siendo una
obra creada aquí en el terruño. Un trabajo muy ambicioso que ha sido llevado
a ser representado durante el 2007 y 2008 en un magnifico e inusual
espectáculo de sonido, luces y puesta en escena en varias localidades con un
destacado éxito. Pena que tocaran un diciembre del 2008 en Manresa y no
llegara a enterarme.
... para aquellos prog-indecisos mencionar de nuevo que la música de Tirri
Tarra puede recordar a MIKE OLDFIELD.
"Una sinfonía metafísica de sentimientos que pueden hacerte identificar como
la banda sonora de tu vida"
Salu2 orquestadosinfonicosoldfianos
9A9 Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Ocean - Heliocentric (2010)
THE OCEAN : "HELIOCENTRIC" (2010)
Discográfica: Metal Blade
Temas:
1. Shamayim
2. Firmament
3. The First Commandment of the Luminaries
4. Ptolemy Was Wrong
5. Metaphysics of the Hangman
6. Catharsis of a Heretic
7. Swallowed by the Earth
8. Epiphany
9. The Origin of Species
10. The Origin of God
Músicos:
- Luc Hess / drums
- Louis Jucker / bass
- Loïc Rossetti / vocals
- Jonathan Nido / guitar
- Robin Staps / guitar
Muchos son los cambios en The Ocean respecto al considerado "Precambrian".
De entrada, lejos del larguísimo desfile de músicos que confeccionaron el
anterior trabajo, en esta ocasión The Ocean se limita al quinteto habitual
de un grupo de sus características. Pero es que además el guitarrista Robin
Staps cuenta ahora con una banda nueva de arriba abajo, destacando la
incorporación de un vocalista oficial, Loïc Rossetti.
Por otro lado, el grupo opta esta vez en dividir su nueva obra en dos
lanzamientos, a diferencia del monumental doble CD "Precambrian".
"Heliocentric" es la primera parte de su nueva obra, que recoge su faceta
menos dura y más melódica, mientras que "Antropocentric", que aparecerá a
finales de año, se hará cargo de la parte más agresiva y extrema de The
Ocean.
Creo que con "Heliocentric" The Ocean pierden algo de su personalidad, de
ese estilo de metal difícil de ubicar en un saco concreto, entre post, prog
y doom. Quizás sean sus temas más melódicos, quizás el estilo de su
vocalista, pero la sensación es que en parte derivan hacia una especie de
metal alternativo.
Pero también es cierto que "Heliocentric" resulta un trabajo más accesible,
más moderado y su nuevo vocalista es magnífico, cosa que les podría abrir
las puertas a nuevas audiencias.
Un álbum con dos temas tan potentes como "Shamayin" y "Swallowed by the
Earth" no puede ser despreciado. Temas pertenecientes a su faceta más dura
que alternan con otra más melódica e incluso baladística, insólita hasta
ahora. Y en este campo, "Ptolemy was Wrong", que se lleva la palma, tiene
poco que envidiar a los dos mencionados, así como el medio tiempo "The First
Commandment of the Luminaries" otro de los destacados.
Queda claro que "Heliocentric" no es "Precambrian". Estamos ante unos The
Ocean diferentes, pero no necesariamente peores, por lo que "Heliocentric"
es un muy buen disco y un digno sucesor.
De todas formas habrá que esperar a "Antropocentric" y valorar también ambos
trabajos conjuntamente.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Septiembre 2010
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Homenaje a TRIANA por Zaguán y amigos
La Asociación Cultural AgustoRock
les informa de las siguientes noticias :
Homenaje a TRIANA por
Componentes de Zaguán más amigos.
XXVII Aniversario de la la muerte de Jesús de la Rosa.
!!Nuevos temas en el repertorio.!!
Sábado 9 Octubre 22 h :Sala Q en sevilla.www.salaq.com
Venta anticipada de entradas ya a la venta en la misma Sala Q (C/Metalurgia
25,Polígono Calonge)y en Record Sevilla (C/Amor de dios, 27)
Entrada Anticipada: 8 =80 Takilla 12 =80
Abrá artistas invitados.
Viernes 29 Octubre 23 h :Sala Egipto, El Cuervo ,Sevilla.
Entrada Libre.
Dirección: Polígono Rodalabota s/n.
Sábado 30 Octubre 22 h :Sala Palopalo, Marinaleda ,Sevilla.
Entrada a Takilla.+ info: www.palopalo.es
Avenida de la Libertad s/n,CP 41569, Marinaleda, Sevilla
Sábado 20 Noviembre 21:30 h : Sala Vivero, Málaga.
Apertura de puertas 21:30 H . Inicio Concierto 22:30 H
www.salavivero.com Dirección sala: C/ Parauta n 25 c
Venta anticipada a 8 =80 en GRASS&SCRATCH (Calle Gaona 2)
Takilla a 12 =80
salu2
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos conciertos de FONDERIA
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano FONDERIA prosigue entusiastamente su ciclo de actividades
musicales para el año 2010 tras el lanzamiento de su muy buen tercer álbum "My
Grandmother's Space Suit". A continuación transcribo la lista de próximos
conciertos del grupo en cuestión.-
6 de octubre
21.30
Roma
On The Air at Radio Rock
www.radiorockroma.it
17 de octubre
17.00
Roma
On The Air at Alternitalia - Radio Cittá Aperta
www.radiocittaperta.it
6 de noviembre
21.30
Bolonia
4 de diciembre
23.30
Roma
Live at Contestaccio
Via di Monte Testaccio
Más información en http://www.myspace.com/fonderia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: festival rockero en El Callao (Perú) - 15 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un enorme evento rockero en el puerto peruano del Callao para el
ecuador del mes de octubre. SONIDOS LATENTES PRODUCCIONES presentará el viernes
15 de octubre un multi-concierto llamado SONIDOS EN CONCIERTO - 40 ANIVERSARIO,
donde no solo se celebrará la diversidad de propuestas rockeras que se cocinan
desde la escena marginal de Lima y El Callao, sino también se celebrará el 40mo
cumpleaños del fundador de SONIDOS LATENTES.
En este evento desfilarán 12 bandas, tanto veteranas como emergentes del medio
nacional:
LA CAJA DE SCHRODINGER (rock Progresivo)
VORMED(Thrash Metal),LOS NOMADAS (Blues - Rock)
CEREBRO DE MARCUS (fusion metal son)
ANGELOUS (metal)
ARBOL DE FUEGO (Rock progresivo-sicodélico-Hard)
EL FLACO ... (Blues)
ZUNA (Hard-rock)
SHAKKEN (Metal progresivo)
ETER-K (Space Rock progresivo)
EXPRESO IMAGINARIO (Jazz Rock)
CIRCO AL EDEN (Hard-rock)
Este Festival dará comienzo desde las 7 de la noche y terminara con un jam
entre integrantes de las bandas mencionadas, todo ello en honor del
cumpleañero.
Las entradas estarán a 10 soles y se venderán el día del evento.
Lugar: LA CASA PIAGGIO, Manco Cápac 134 - CALLAO - (a 1 cuadra del REAL FELIPE
- Costado de la Prefectura del Callao - Frente a la plaza Miguel Grau)
Se puede ver el afiche virtual del evento en el enlace
sonidoslatenteslive.blogspot.com/2010/10/sonidos-en-concierto-40-aniversario.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Relocator 2010
RELOCATOR: "Relocator" (2010)
Temas
1. Red Vibes (6:15)
2. Biosphere (8:02)
3. Relocator (5:26)
4. Proxima (6:18)
5. Aavishkar (10:32)
6. 13 Reasons (6:33)
7. Urban Blue (6:35)
8. The Alchemist (11:32)
Integrantes
- Stefan Artwin / guitarras, programaciones
- Michael Pruchnicki / bajos con y sin trastes
- Frank Tinge / batería, percusión
- Bartek Strycharski / violín eléctrico
Colaborador - Derek Sherinian (teclados)
Relocator es el nombre de un proyecto alemán de jazz-prog metal iniciado por el
guitarrista Stefan Artwin y el bajista Michael Pruchnicki a inicios del
milenio, con miras a crear una propuesta progresiva con aires patentemente
modernos. Mucha agua ha corrido bajo el puente desde entonces, incluyendo
crisis graves en formaciones iniciales de la banda; ahora, con un baterista
holandés y un violinista a bordo como miembros recién ingresados, más la
colaboración especial de Derek Sherinian, Relocator ha logrado plasmar
físicamente su repertorio en este disco debut homónimo. Las influencias de
Liquid Tension Experiment, CAB, Planet X y Tribal Tech son las que más salen a
tallar a la hora de forjar la arquitectura sonora característica de la banda.
El proceso fue muy arduo, con un proceso de arreglos finales y grabación que
comenzó a fines de 2008 y terminó a fines de 2009, para luego poder concretar
el lanzamiento a inicios del presente año 2010. El estilo de Strycharski al
violín tiene muchas semejanzas con la estilización exquisita de Tsuboy (KBB,
Pochakaite Malko); por su parte, Sherinian hace sentir el peso de sus teclados
pero sin hacer apabullante su lucimiento, y de hecho sus solos no son demasiado
ruidosos, mayormente enfilados hacia el llenado de espacios dentro de un margen
preciso para cada momento específico.
Los primeros 6 minutos y cuarto del disco están ocupados por 'Red Vibes', pieza
que comienza de frente con el riff inicial, para seguir aferrándose a su
vigoroso gancho rockero no ajeno a variaciones de matiz y ambiente dentro de
una esquema melódico particularmente sencillo. Con el segundo tema,
'Biosphere', nos topamos con un swing típicamente perfilado bajo el modelo del
Planet X de los primeros discos: sin establecer muchas diferencias con el tema
de entrada, sí se hace notar la relevante presencia de una cadencia jazzera
dentro del viaje instrumental que tiene lugar. El tercer tema se llama igual
que el grupo (y que el disco), y bien puede describirse como un tributo a
Tribal Tech mezclado con un homenaje a CAB: básicamente, esta pieza retoma la
exploración del gancho directo que ya había funcionado en el tema de entrada.
Por otro lado, el quiebre en 5/4 que surge segundos antes del segundo minuto
permite a la banda desarrollar un interesante interludio que aporta una
interesante variación progresiva al asunto. 'Aavishkar' hace honor a su nombre
exótico y se explaya en sonoridades arábigas oportunamente sazonadas con climas
sinfónicos que la banda hace que se asienten muy bien dentro del esquema de
trabajo habitual; eso sí, se nota un realce del elemento jazzero que de hecho
obedece a la necesidad de enfatizar el momento fusionesco (o casi fusionesco)
reclamado por el desarrollo compositivo de la pieza. Artwin da rienda suelta a
las influencias de Holdsworth, MacAlpine y Satriani en los numerosos solos que
se despacha a lo largo del extenso cuerpo central de la pieza.
Llegamos ahora a '13 Reasons' y 'Urban Blue', piezas que prosiguen
concienzudamente por los senderos musicales pavimentados por los tres primeros
temas, incluso reforzando los aires prog-metal en varios momentos: cabe indicar
las alusiones no demasiado veladas a LTE en algunos breves pasajes de '13
Reasons'. Puede dar la sensación en este momento del disco que Relocator ha
terminado complaciéndose en rizar sus propios rizos, pero más bien el grupo ha
estado guardándose sus mejores cartas para la pieza épica que ocupa los últimos
11 minutos y medio, 'The Alchemist'. Comenzando con una introducción
cósmicamente calmada elaborada por el trío de bajo, guitarra y sintetizador,
pronto pasamos a una aguerrida atmósfera prog metalera en clave semi-lenta que
permite crear una atmósfera de pesadez ceremoniosa. Poco a poco, las cosas se
van haciendo más intensas, dando pie a que Sherinian desarrolle sus solos más
impresionantes dentro del disco. Poco antes del cuarto minuto y medio, el
asunto pasa a matices más cálidos, lo cual es conveniente para que el violín se
haga notar desde el momento de su esperado reingreso: se trata de un momento
netamente sinfónico, bien definido y evocativo. Cuando las vibraciones prog
metaleras vuelven a inundar la escena, el cuadro épico se termina de asentar
con un aire de innegable magnificencia, siendo así que los últimos pasajes
suponen un regreso a la aureola ceremoniosa que había marcado los primeros 2
minutos y medio de la pieza. Un buen disco es "Relocator", y Relocator es una
buena banda de por sí, no demasiado original en su manera de enmarcarse dentro
de las pautas estandarizadas del jazz-rock metalero que se ha venido definiendo
desde mediados de los 90s, pero es fácil augurar que el talento y entusiasmo
del grupo le permitirá desarrollar su voz propia con siguientes composiciones y
grabaciones.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SETNA "Cycle 1"
SETNA: "Cycle 1" (2007)
Temas
1. Ombres (2:44)
2. Tristesse (4:35)
3. Intuition (13:07)
4. Voir (6:34)
5. Ouverture (1:22)
6. Conscience (5:05)
7. Connaitre (8:12)
8. Etre (6:20)
9. Unité (10:55)
Integrantes
- Nicolas Candé: batería
- Florent Gac: piano Fender Rhodes
- Natacha Jouet: voz
- Guillaume Laurent: saxofones
- Christophe Blondel: bajo Fender
- Nicolas Goulay: piano Fender Rhodes, sintetizador Mini-Moog
Colaboradores - Benoit Bugeia (piano Fender Rhodes), Mathilde Maisse (voz),
Yves Marie Dien (percusión), James Mc Gaw (guitarra)
Desde la cuna de la vanguardia progresiva zeuhl siguen emergiendo bandas de
nueva generación dispuestas a preservar y reactivar los magníficos legados
musicales que Magma, Zao, Rhesus O, Vortex y otros grupos iniciadores del
género. Setna, el ensamble que traemos a colación en esta reseña, surgió de un
conglomerado de músicos que provenían de las canteras del free-jazz y la
fusión, quienes se juntaron en 2001 para tocar jams en festivales: mientras las
actuaciones se sucedían y nuevos miembros se iban sumando a la formación, iba
surgiendo material original encuadrado dentro de un sólido híbrido de jazz-rock
experimental y zeuhl clásico, material que finalmente vio la luz en la forma de
este disco debut titulado "Cycle 1". Hoy por hoy existe un grupo llamado
Xing-Sa que se deriva de Setna y que en este año 2010 ha lanzado una estupenda
obra titulada "Creation d'el Univers": entender a uno de estos grupos implica
también conocer y entender al otro. Volviendo a Setna, lo que pasa en este
disco parece ser un concepto centrado en el tránsito gradual y sopesado desde
la oscuridad hasta la conciencia: el primer tema se titula 'Sombras' en
español, y el último se titula 'Unidad', en alusión a la convergencia plena
entre la conciencia y el ser dentro de lo que denominamos conocimiento.
Vayamos en este momento al repertorio mismo. 'Ombres' comienza con unas
calmadas notas de piano eléctrico que sutilmente van anunciando el caóticamente
ceremonioso ingreso del ensamble en pleno. Con un momentum de intensidad
exquisita y controlada ya armado, 'Tristesse' surge para instalar una
cadenciosa manifestación de jazz-fusión nostálgico y delicadamente sombrío en
9/8. Algunos adornos de sintetizador parecen traer una amenaza perturbadora,
pero se trata finalmente de un pasaje de efímera inquietud. 'Intuition' ofrece
un pasaje extenso de magnificencia tremendamente sobria: la calculada suavidad
ejercida por la dupla rítmica y los etéreos acordes económicos de los dos
pianos eléctricos (debe haber algún tipo de genialidad en hacer que dos
instrumentos suenen como uno en dosis suave de expresividad) gestan un esquema
adecuado para las evocativas intervenciones del canto femenino y el saxo
soprano. 'Voir' desarrolla una atmósfera más pulsátil sin dejar de dar
preeminencia a las cadencias contenidas (alternando 5/4 y 6/4): aquí se respira
un aire de tensión diferente al de cualquiera de los temas precedentes, y eso
que el esquema instrumental general sigue siendo envolvente y mayormente sutil,
pero de todas maneras se advierte una actitud más explícita a la hora de
generar colorido musical. 'Ouverture' se engarza naturalmente con 'Voir' para
tender un puente de impecable fluidez con 'Conscience', pieza que muy bien
puede definirse como una partitura perdida del Magma pre-"Udu Wudu" arreglada y
ejecutada por un tinglado de músicos de Zao y Potemkine. La pauta rítmica en
7/8 está manejada pulcramente en clave Latin-jazz, un recurso útil a la hora de
preservar la cristalina dinámica en curso. Cuando llega el momento de
'Connaitre', regresan los climas calmados y contemplativos, como si se tratase
ahora de transmitir un retrato sonoro del vuelo intelectual inherente al acto
de conocer y encuadrar un objeto de atención en conceptos. Los cósmicos
ornamentos de sintetizador que entran a tallar en medio de los sobrios vuelos
del saxo conforman uno de los matices sónicos mejor logrados de todo el disco.
'Etre' porta un aura bastante señorial en su particular recapitulación de los
aires fusionescos de 'Conscience' y la vibración contemplativa de 'Connaitre'.
El punto culminante del disco llega con 'Unité', toda una exhibición de intenso
jazz-rock que le saca el jugo a sus casi 11 minutos de duración. Contando con
la presencia de un invitado a la guitarra, Setna desarrolla una dosis especial
de fuerza que alcanza su clímax en el explayamiento simultáneo del Moog y la
guitarra, previo a la coda etérea de piano eléctrico que retoma la atmósfera
inicial de 'Ombres'.
Setna deja constancia de su talento y creatividad al servicio de todos los
nostálgicos del zeuhl que todavía existen por ahí como un subconjunto
importante de coleccionistas progresivos alrededor del mundo. "Cycle 1" es un
disco auténticamente digno de apreciación.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Glass Hammer: "If" (2010)
GLASS HAMMER: "If" (2010)
Label: Sound Resources / Ario Records
Temas:
1.Beyond, Within (11:44)
2. Behold The Ziddle (9:11)
3. Grace The Sky (4:29)
4. At Last We Are (6:46)
5. If The Stars (10:25)
6. If The Sun (24:02)
Musicos:
- Jon Davison / vocals
- Fred Schendel / keyboards and steel guitar
- Steve Babb / bass and keyboards
- Alan Shikoh / guitars
- Randall Williams / drums
Glass Hammer es el nombre dado a la banda de rock sinfoprogresivo natural de
Chattanooga en Tennessee (EEUU), formada alla en 1992 por los
multinstrumentistas Steve Babb y Fred Schendel.
No se muy bien a que obedeció su ultimo proyecto editado el año pasado
"Three Cheers for the Broken-Hearted", por cierto bastante desconcertante y
fuera de su línea habitual y mas por el hecho que pasado menos de un año,
vuelven a sus raíces de "classic symphonic progressive rock", desarrollos
épicos de larga duración en la línea de sus anteriores trabajos "Lex Rex" o
"Chronometreecon" con una nueva formación que cuenta con algunos miembros de
la banda original. Mencionar también la estupenda portada obra de Tom Kuhn
de Designerloge.
Sus influencias y referencias se manifiestan mas si cabe en YES, pero
también en Kansas, EL&P y Genesis, nos encontramos con buenos momentos de
Mellotron y Hammond, pero también son destacables algunas líneas de solo del
Bajo de Steve Babb, especialmente en el primer tema que abre el disco, que
me recuerdan claramente a los King Crimson primeros discos.
Yo me quedo con el tema que cierra el álbum, la suite "If The Sun" con sus
24 minutos de puro éxtasis sinfoprogresivo y también en la misma línea el
que lo abre "Beyond, Within", ambos temas disfrutables por sus cuidados
detalles compositivos, referencias a los clásicos y las aportaciones de
Hammond, mellotron y líneas rítmicas del bajo, las intervenciones del
guitarrista Alna Shikoh, se nota que busca sonar a Steve Howe y a Steve
Hackett y como no la voz de Jon Davison, al cual curiosamente lo
descubrieron en Youtube, muy parecida a la de Jon Anderson.
En definitiva un trabajo que recobra el buen hacer de Glass Hammer, quizás
sus mas que claras referencias e influencias en YES le resta mérito, pero
otros grupos lo hacen también y parece no importar demasiado.
Salu2 yesespicosclonicosinfonicos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Edensong: "From The Studio and Stage" (2010)
Edensong: "From The Studio and Stage" (2010)
Temas:
1. Beneath The Tide 10:19
2. Lorelai 04:11
3. To See But Not Believe 08:42
4. The Reunion (Live in NC) 10:02
5. Beneath The Tide (Live in PA) 13:12
6. BONUS: The Sixth Day (Live in QC) 09:57
Musicos:
- James Byron Schoen / vocals, guitars
- TD Towers / bass, vocals
- Stefan Paolini / keyboards, vocals
- Anthony Waldman / drums, vocals
- Matthew Bauer / percussion
- Barry Seroff / flute
- Mike Lunapiena / cello
- Benjamin Wigler / guitars (tracks 1, 3, 5)
- Carl Baron / cello (tracks 1, 4, 5)
- Mike Tee / bass (track 5)
- Alex Hornbake / additional bass guitar
- Matt Cozin / drums (track 3)
- Michael Drucker / violin (track 3)
- Rachel Kiel / flute (track 3)
- Arthur Sugden / piano, organ (track 3)
- Adam Berneier / synths, programming (track 3)
La banda americana EDENSONG nos ofrecen su segundo trabajo donde mezcla
temas en estudio y en directo, su apuesta musical continua basándose en el
World Folk sinfónico pero en esta ocasión suenan muy contundentes cercano al
metal progresivo, que ya practicaran en su primer disco pero que aquí se
acentúa.
James Byron Schoen ha contado con músicos nuevos que no de instrumentos,
donde se puede observar de nuevo esos instrumentos tan típicos en el Folk
Prog como son el cello, violín y la flauta.
Los tres temas en estudio navegan entre lo melódico y mas por lo enérgico,
me quedaría con la inicial Beneath The Tide y con la evocadora y dulce
Lorelai, To See But Not Believe me resulta excesiva en su minutaje, algo
forzada y repetitiva.
Los tres temas en directo, grabados en diferentes salas, nos ofrecen a los
EDENSONG en su pura esencia, comienzan con la angustiosa "The Reunion" que
realmente suena de fabula en directo, a pesar de su recorte en minutaje, en
la versión en estudio dura 21:43, además aquí suena algo Neo Progresiva por
sus referencias a Genesis/Marillion, sigue la versión de "Beneath The Tide"
en directo contenida ademas en estudio en este nuevo disco y para acabar,
aparece como bonus, la mística y épica "The Sixth Day".
Edensong mezcla en este nuevo disco el World Folk con el Metal progresivo
con toques de rock sinfónico a lo Genesis y Yes, pero los tres temas no son
nada extraordinarios y parece un trabajo bastante inferior a lo realizado en
"The Fruit Fallen", que tampoco era nada del otro jueves.
Salu2 metalworldprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: "Carlos Plaza - Kotebel" <cplaza@kotebel.com>
Asunto: After Crying y Kotebel en directo en Madrid, el jueves 21 de octubre.
" Tenemos el enorme placer de compartir una vez más el escenario con la
legendaria banda húngara "After Crying". En una oportunidad sin duda
irrepetible, podremos escuchar varias piezas de su próximo disco así como por
supuesto obras de su amplio repertorio. Esta banda no necesita presentación
para los aficionados al progresivo. Para quienes no conocen su trabajo, los
invitamos a visitar los siguientes enlaces:
Stonehenge en vivo (Solo de cello): http://www.youtube.com/watch?v:rvx86wE69JI
Technopolis en vivo: http://www.youtube.com/watch?v:MiZ7NwiqOpc
Por su parte, Kotebel trae de nuevo a Madrid algunas piezas anteriores a
"Ouroboros" y continua presentando material de su próximo disco.
Estas son las coordenadas:
Fecha: 21 de Octubre de 2010
Lugar: Sala "La Boite"
Dirección: Calle Tetuán, 27 - Madrid
Valor de la entrada: 10 euros
Apertura de Puertas: 21:30h
Kotebel comenzará puntualmente a las 21:45h
El show de After Crying dará comienzo a las 23:00h "
Join our Fan List /Únete a nuestra Lista de Fans:
www.reverbnation.com/kotebel
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Foto Kotebel Febrero 2010 - v2 - red
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Litto Nebbia "Fuera Del Cielo"
LITTO NEBBIA: "Fuera Del Cielo" (1975)
Temas
1. Fuera Del Cielo (17:15)
2. Negocio Celestial (5:09)
3. Arcano Del Loco (7:35)
4. Sin Decir Nada, Sin Despedida (8:25)
5. Nino Y La Invitada (6:14)
6. Amor (2:56) [bonus track]
7. Niñez (3:17) [bonus track]
8. Vejez (1:05) [bonus track]
Litto Nebbia: pianos acústico y eléctrico, órgano, clavinet, guitarras acústica
y eléctrica, percusión, canto, coros
Banda de apoyo - Jorge González (bajo, contrabajo, percusión, coros), Néstor
Astarita (batería, percusión, coros)
Colaborador - Juan José Mosalini (bandoneón en 3)
Litto Nebbio, cantante, músico y autor natural de Rosario, es en sí mismo una
polivalente institución de la historia del rock argentino, una historia que aún
sigue vigente y viviente. En los 60s como miembro de Los gatos él fue uno de
los gestores del rock argentino, y desde 1969 fue forjando una carrera solista
prolífica y entusiasta, donde se paseaba por el rock, el folklore y el jazz a
punta de curiosidad y versatilidad. Fue a mediados de los 70s que él decidió
reformular su visión musical por unos senderos más complejos que lo que había
estado surcando hasta entonces. El movimiento rockero progresivo y la fusión
calaron hondo en sus entonces nuevos intereses musicales, y fue en este
contexto que él creó tres discos que conforman su etapa progresiva: "Fuera Del
Cielo" es la primera criatura surgida en esta fase (las otras dos son "Bazar De
Los Milagros" y "El Vendedor De Promesas"). A pesar del buen trabajo realizado
por Viajero Inmóvil en la remasterización del sonido y el formateo en digipack
del arte gráfica, se nota la antigedad de la grabación: tal vez no importa,
tal vez este detalle sea un indicio incólume de la añeja belleza de este
trabajo musical.
La pieza homónima ocupa los primeros 17 minutos y pico del álbum, comenzando
con efectos de percusión y contrabajo bastante oníricos para crear una
conveniente expectativa para el motivo central, mayormente romántico y
evocativo. Durante el desarrollo del motivo y la inserción de variantes a lo
largo del camino, la musicalidad se asienta sólidamente en aires fusionescos
manejados con consistente sobriedad. El clavinet con fuzz es el instrumento
líder en la plasmación de los desarrollos melódicos de la pieza: Nebbia
aprovecha muy bien el potencial de sonoridad exquisitamente cósmica que se
puede verter desde dicho instrumento. Los últimos minutos de la pieza se
asientan en un alegre motivo en 5/4 en el que los punteos de guitarra y el
tarareo de Nebbia se explayan elegantemente sobre la cadencia elaborada por la
dupla rítmica y el teclado. 'Negocio Celestial' cierra la primera mitad del
disco con ágiles aires jazzeros reciclados a través de una aureola progresiva
afín tal vez al Camel pre-"Snow Goose" o a Greenslade. 'Arcano Del Loco' abre
la segunda mitad del repertorio oficial con una combinación de capas misteriosa
de órgano, percusiones atmosféricas y precisas intervenciones del bajo y la
guitarra que se sitúan a medio camino entre el blues y el jazz: si no fuera por
la presencia del bandoneón en medio de la ordenada amalgama instrumental, uno
podría jurar hasta cierto punto que está escuchando un tema perdido de Bo
Hansson. Ya la sección cantada desarrolla un lirismo marcado, trabajado con
sencillez mas no exento de sofisticaciones jazzeadas en su concretización. 'Sin
Decir Nada, Sin Despedida' despliega un fragor jazzero más contundente en
comparación, lo cual ayuda gravitantemente a iluminar el aire extrovertido
inherente a la composición. Posiblemente esta pieza y 'Negocio celestial' sean
las que condensan mejor el encuadre instrumental gestado por Nebbia, González y
Astarita. 'Nino Y La Invitada' cierra el repertorio oficial del disco. Se
introduce con una atmósfera solemne signada por acordes sostenidos de órgano y
casuales rasgueos de guitarra acústica, para luego pasar a un cuerpo central
donde se alternan los tempos de 5/4 y 4/4, basado en un sólido esquema
fusionesco y asentado sobre los trazos marcados por el piano acústico.
Los tres bonus tracks son piezas compuestas por Nebbia como parte de una
cantata titulada "Historia de un hombre", arreglada por el legendario Rodolfo
Alchourrón: son básicamente baladas amables, destacando 'Amor' por sus bien
logradas cadencias jazzeras, y en general, se trata de piezas armadas sobre
ingeniosos desarrollos melódicos, y eso es algo que revela el impulso inicial
de Nebbia por proyectarse hacia el tipo de música que poco después habría de
encarnarse en "Fuera Del Cielo". Se trata, como valoración general, de un disco
finamente concebido, como el inicio de algo grande que acaba de emerger.
César Mendoza
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Roger Hodgson VS Supertramp
Comparto con los cajeros esta nota periodística aparecida en un diario de
circulación nacional.
El autor de la mitad de los éxitos del grupo no fue invitado al tour
La actual gira de Supertramp es una verdadera basura: Roger Hodgson
Agencia: Dpa
Periódico La Jornada
Viernes 8 de octubre de 2010, p. a15
Bruselas, 7 de octubre.
Roger Hodgson, alma mater del mítico grupo musical Supertramp y autor de
la mayor parte de los éxitos de la banda, afirma que la gira mundial que
ésta realiza, y a la
que él no fue invitado, es una traición al público, una puñalada y una burla.
En entrevista con la cadena de radio belga francófona RTBF, difundida
esta mañana, el autor de temas emblemáticos del grupo como The Logical Song,
Breakfast in America o Dreamer, comentó, sin pelos en la lengua, que esta gira,
con motivo de los 40 años de Supertramp, es una verdadera basura.
Precisamente, esos temas emblemáticos escritos por Hodgson además de Take the
long way home o el que daba nombre a uno de sus álbumes más señalados
(Breakfast in America) son interpretados por cantantes de segundo pelo.
El concierto de este grupo, que la prensa belga ha calificado de
seudo-Supertramp o los falsos Supertramp, dura dos horas, aunque 80 por ciento
de los temas de esta gira, presentada con bombo y platillo como los grandes
éxitos de Supertramp, son canciones no escritas por el vocalista de la banda,
que lleva años de carrera en solitario.
Conflicto sin solución
Después de que Hodgson dejó el grupo, en 1983, tras la publicación del álbum
Famous Last Words, nunca más fui invitado por el resto de la banda a participar
en conciertos, afirmó en la entrevista, disponible en la web de la RTBF.
Aunque no lo admite abiertamente, deja entrever que el conflicto
personal con el otro autor de las letras de los éxitos del grupo, Rick
Davies, cofundador de la banda, es imposible de resolver.
Rick sólo ha invitado a esta gira a los otros componentes de aquel
Supertramp de 1974: John Helliwell (saxo), Bob Siebenberg (batería) y
Dougie Thompson (bajo), pero a mí me considera una especie de apestado,
comenta.
"Estoy triste, muy triste de que Rick se haya apoderado de la marca
Supertramp y haga negocios con ella y engañe al público. Creo que el
nombre Supertramp está vivo, sobre todo en el corazón y en el recuerdo
de millones de fans en el mundo, y él no tiene derecho a apropiarse de eso",
subraya Hodgson.
"Una vez, Rick y su mujer se reunieron conmigo y me dijeron
que el proyecto de la gira mundial de Supertramp se haría -literalmente-
como ellos querían o no se haría, y ya nunca más los volví a ver",
lamenta.
Para el ex solista y autor de más de 50 por ciento de los éxitos de la banda,
esta gira mundial de lo que queda de Supertramp es un engaño. Rick traiciona al
público y el recuerdo del grupo, expresa.
Uno de los trucos que ha empleado Rick Davies, critica Hodgson, es usar al hijo
del ex baterista de Supertramp, Jesse Siebenberg, un total desconocido, pero
así justifica que queda algo del Supertramp original en la gira mundial. A la
preguntas de si, a pesar de las disputas algún día los millones de fans podrán
ver reunido al Supertramp original, Hodgson duda: Se
lo propuse a Rick, a sus representantes, pero él no quiere ni oír
hablar de ello. Todo mundo quiere que volvamos a tocar juntos, todos
menos él.
?Cuál fue su error?, pregunta la RTBF al vocalista. Pues, creo que
mi inocencia. Cuando era joven no me preocupaban para nada los temas
económicos. En los años 80 mi única preocupación era cómo renunciar a
los derechos sobre el nombre de Supertramp y traspasarlos a Rick, pero
con garantías de que se respetaría la autoría de mis canciones. Él me
dio esas garantías de manera verbal. Lamentablemente fue sólo un pacto
de caballeros, que no quedó por escrito, lamenta.
"Lo irónico es que a Rick nunca le gustó Breakfast in America,
y ahora tiene que promocionar su gira mundial con mis canciones. Rick
ha perdido toda su dignidad con lo que está haciendo. Ahora hablo a la
prensa porque creo en la dignidad del artista", concluye.
Fuente: La Jornada Online
Saludos.
JPL/2010.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LITTO NEBBIA "Bazar De Los Milagros"
LITTO NEBBIA: "Bazar De Los Milagros" (1976)
Temas
1. Bazar De Los Milagros (7'52)
2. El Nuevo Testamento (3'40)
3. Bituca (4'31)
4. Para Daniel (4'27)
5. Transeúntes (3'00)
6. La Muerte Y La Mirada (6'32)
7. La Caída (7'48)
8. Reflexiones Para la Soledad (3'43)
9. Tema De Amor (2'23)
10. Tema De Los Títulos (2'17)
11. Tema De Amor (B) (1'24)
12. Tema Del Final (3'22)
Litto Nebbia: piano acústico y eléctrico, órgano, sintetizador Mini-Moog,
guitarra de 12 cuerdas, batería, canto
Colaborador permanente - Daniel Homer (guitarras española, eléctrica y de 12
cuerdas, bajo, percusión, coros)
Colaboradores ocasionales - Jorge González (bajo y contrabajo en los bonus,
contrabajo en 2), Néstor Astarita (batería y percusión en 2 y en los bonus),
Gustavo Moretto (trompeta en los bonus), Manolo Juárez (piano eléctrico en 4),
Chany Suárez (coros en 1, 3 y 5)
Asociándose con el guitarrista Daniel Homer y dejando pendientes subsiguientes
empresas musicales con el dúo rítmico de Jorge González y Néstor Astarita,
Litto Nebbia acometió el segundo ítem de su etapa progresivo-fusionesca, "El
Bazar De Los Milagros": una vez más, la poetisa Martha Defilpo funge como
letrista para la ocasión. Teniendo en cuenta el carácter casi totalmente
exclusivo del dueto Nebbia-Homer, la sección rítmica quedó dividida entre ambos
de manera "menos experta", lo cual hace que este disco se concentre más en los
desarrollos sonoros intimistas y bucólicos en las guitarras y los teclados.
Aquí tenemos las primeras incursiones de Nebbia en el mundo del Mini-Moog, pero
todavía es utilizado como un proveedor de matices y no tanto como un
instrumento nuclear: ese rol lo ocupa la dupla de guitarras acústicas de parte
del propio Nebbia y su invitado permanente Homer.
El tema homónimo da inicio al disco con cálidos aromas de folk acústico donde
se insertan fluidamente aires jazzeros por vía del piano eléctrico y etéreos
matices sinfónicos a través de los arquitectónicos solos de sintetizador Moog.
'El Nuevo Testamento' cambia la luminosidad patente del tema de entrada por una
suave niebla de atardecer otoñal: la contemplativa solemnidad transmitida por
el canto de Nebbia y las sobrias líneas de piano eléctrico arman el cuerpo
central, para que en el minuto final un solo de sintetizador irrumpa con el fin
de aportar una dimensión cósmica al asunto. 'Bituca' es un nuevo instrumental
marcadamente bucólico, un primo cercano de 'Bazar De Los Milagros' aunque con
una prestancia menos imponente, más bien creando un puente con facetas jazzeras
sencillas que sirven para brindar agilidad a la calidez reinante. 'Para Daniel'
cierra la primera mitad del disco con un tenor melancólico tan delicado como
envolvente, intimista y revelador a la vez. 'Transeúntes' inicia la segunda
mitad del repertorio oficial con un tono muy distinto, más extrovertido, muy a
lo bossa nova: el aporte vocal de Cheny Suárez ayuda a realzar el espíritu
juguetón del motivo melódico central. 'La Muerte Y La Mirada' contiene, EMHO,
una de las letras más desafiantes de Defilpo para la obra musical de Nebbia. De
hecho, la musicalidad se hace más sofisticada en los bucólicos arreglos de
guitarras acústicas y eléctrica así como en los aportes del sintetizador. 'La
Caída' se hace eco del escalonamiento de expresividades extrovertidas que se ha
venido dando desde los dos temas precedentes, ofreciendo así una recapitulación
conjunta del colorido de 'Transeúntes' y el refinamiento exquisito de 'Las
Muerte Y La Mirada'. 'Reflexiones Sobre La Soledad' cierra la obra con un clima
de sereno ensimismamiento, solamente variado en los pasajes finales con la
presencia de ágiles cortinas de Moog.
Los bonus tracks pertenecen a la banda sonora de la película "Bobeta, ilusión y
despertar": en ellos, Nebbia cuenta con la complicidad de sus socios habituales
González y Astarita, más el genial Gustavo Moretto (quien por entonces ya
fungía como líder de Alas, una de las máximas exponentes de la tradición
progresiva argentina de los 70s) en la trompeta en el caso de 'Tema De Amor'.
Este tema es el más jazzero de este lote, bien insertado en el esquema de Latin
jazz, mientras que los demás recurren a atmósferas reposadas y suaves. El
cuadro musical que da así completo, listo para ayudarnos a apreciar los
estándares de musicalidad que Nebbia forjaba por aquel entonces: ""Bazar De Los
Milagros" es un ítem vital para conocer y apreciar la vanguardia rockera
argentina desarrollada durante los 70s.
César Mendoza
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: uniendo el mejor rock de Rosario y Tucumán
Amigos:
En el próximo programa de Gigantes Gentiles, el número 35, que emitiremos el
miércoles 13 de octubre, escucharemos fragmentos del programa Cosas Rústicas,
al que fuí invitado por su conductor Bernardo Alza, para hacer un recorrido por
parte de la buena música que se produce en nuestra ciudad de Rosario. La
ocasión: mi viaje a Tucumán el 25 de setiembre pasado, para la entrega de los
Premios Independencia 2010. Cosas Rústicas, un programa original de Radio
Universidad de Tucumán, se emite en directo por RadioColaborativa.com los
sábados a las 17hs., con dos horas de duración.
En la oportunidad escuchamos a 18:30, 3+1, Esteban Cerioni y su homenaje a
Daniel Wirtz, Irreal, La Barca. La Gota, Danae y la versión del Tema de Rosario
de Lalo de los Santos con la participación de algunos de los mejores músicos
originarios de esta ciudad.
Además: Redd y la edición 30 aniversario de "Tristes noticias del Imperio", y
la presentación del disco de Hábitat, "Tratando de respirar en la furia".
Gigantes Gentiles se emite por RadioColaborativa.com los miércoles a las 22hs.,
y en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta, RadioXpress, por
TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On line (México) y FM Ariadna
Solidaria 95.5, de Blanco Encalada, Mendoza.
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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