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La caja de musica Number 0933
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #933 noviembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Entrevista a Michele Epifani de Areknames
* RASCAL REPORTERS 2001
* próximos conciertos de AMOEBA SPLIT
* Ron Fest 3 - 6 de noviembre, Lima (Perú)
* Prog Fury - 6 de noviembre
* LCDM: Alejandro Matos en vivo - 12 de noviembre
* LCDM: próximos conciertos de THE WATCH
* Respuesta a Hector ( debate)
* Gigantes Gentiles 36
* PROTO-KAW - reunión y nuevo disco
* muere músico de DISCUS
* NICHELODEON "Il Gioco Del Silenzio"
* LIIR BU FER "3juno"
* FESTIVAL SINFO PROG LA PLATA 2010 - 7ma edición
* The Soulbreaker Company: "Itaca" (2010)
* NEOM "Arkana Temporis"
* 3 lanzamientos de Sonidos Latentes
* Autumn Moonlight "The Sky Over Your Shoulders"
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista a Michele Epifani de Areknames
ENTREVISTA A Michele Epifani "Areknames" (Octubre 2010)
"Nuestros albums serán siempre diferentes: Por esto considero que Areknames es
verdaderamente "progresivo", porque avanza, sin una dirección
previsible..."
Michele Epifani "Areknames"
Areknamés es una banda italiana de "psych dark progressive", liderada por el
compositor, teclista y vocalista Michele Epifani. Han pasado 4 años desde la
edición de su segundo y aclamado trabajo "Love Hate Round Trip", en
principio su tercer trabajo titulado "In Case of Loss..." debia salir en el
2008, pero la discografica Black Widow Records lo ha retrasado hasta el
2010. Areknamés continuan con su particular estilo, quizás en esta ocasión
menos Doom y mas Canterbury y una notable presencia de instrumentos de
viento. Aprovechando la ocasión me puse en contacto con Michele Epifani, el
cual amablemente me ha respondido a las siguientes cuestiones.
ENTREVISTA A Michele Epifani
"Areknames" (Octubre 2010)
JM.- ?Puedes presentarnos brevemente al grupo? ?Quienes son Areknames?
*** Los Areknames son una banda de rock progresivo, creada hace cerca ya de
10 años, inicialmente como un proyecto mío paralelo a una banda de Jazz rock
que se llamaba Arco del Pendolo. El batería (Simone Antonini) y yo
reclutamos a un bajista (Piero Ranalli) y comenzamos a tocar in Dark-Prog de
matices ingleses sin guitarra (organ-based trio como Atomic Rooster, Still
Life, Dr. Z. Quatermass) con el intento de grabar y nada mas (ningún
directo). Posteriormente Arco del Pendolo se disolvió y el proyecto
Areknames en su lugar tiro adelante. Simone Antonini se fue a vivir a
España, y con Mino Vitelli grabamos el primer album (editado el 31 Diciembre
2003).
Inicialmente el primer album (homónimo) no llevaba guitarra, utilizamos
algún overdub, pero al final la guitarra tuvo un rol muy importante en el
sonido, tanto que para el segundo álbum preferí ampliar de trío a cuarteto
(incluso para los directos) y entro Stefano Colombi (que ya tocaba con Arco
del Pendolo). Mino se fue a vivir a Irlanda, a Dublín (creo que es tutor
allí), y con Simone Antonini (que ya por entonces estaba de vuelta en
Italia) y Stefano a la guitarra, grabamos "Love Hate Round Trip" (editado en
el 2006).
Mas adelante hubo otros cambios de formación, conciertos importantes como el
Burg Herzberg Festival en el 2007 (donde tocaban también VDGG), y llego
también este disco, realizado en el 2008, pero editado a mitad del 2010 por
deseo expreso de la discográfica Black Widow Records, discográfica con la
que hemos publicado todos nuestros albums (salvo el Live, que salió por la
discográfica del propio Festival).
La formación del ultimo disco es completamente nueva, con Luca Falsetti a la
batería (ya con nosotros en el disco en directo), Simone Pacelli al bajo y
Antonio Catalano a la guitarra.
JM: ?Cuales son vuestras bandas referencia? En "In Case of Loss" se nota
mucho la influencia de VDGG, King Crimson y también Deep Purple.
*** Los VDGG ha sido siempre mi banda favorita. En cuanto respecta a las
otras bandas que mencionas, diré que son grandes nombres, no obstante
imprescindibles en el ámbito del rock... La banda de referencia (hablo sobre
todo por mi), son, después de VDGG, los Amon Duul II, Quatermass, Atomic
Rooster, todo el sonido Canterbury (especialmente Soft Machine), e
inevitablemente la psicodelia inglesa y americana de los años 60, de los que
soy un coleccionista (sobretodo de los nombres mas oscuros)... te digo un
ejemplo, en las letras de "Where" cito a The Beat of the Earth, que es una
de las bandas mas oscuras y originales de los años 60...
JM: ?De que hablan vuestras letras?
*** Mis textos son en un cierto sentido surreales... Imágenes asociadas una
con las otras. Imágenes que derivan de sensaciones de la vida personal. En
el ultimo álbum en particular se habla sobretodo de la soledad.
JM: ?Ha sido complicado componer este tercer Trabajo?.. ?Teníais algún tema
ya compuesto del segundo trabajo "Love Hate Round Trip"? ?Como ha ido todo
al final?.
*** Este disco ha sido compuesto de manera muy diferente al anterior. Esta
vez he pensado en componer y arreglar todo antes de probarlo: Al final todos
han grabado leyendo una partitura! ha sido un experimento que pensé hacer
después de Love Hate Round Trip, porque me di cuenta que se perdía mucho
tiempo en probar, mientras ya tienes todo en la mente, entonces me dije:
?Porque no escribirlo? y así lo hice... Creo que ha funcionado.
JM: Tras oír vuestro nuevo trabajo "In Case of Loss...", se aprecia que algo
diferente al anterior, sobre todo por la presencia de instrumentos de
viento. ?Porque habéis incluido estos instrumentos? ?Sera así siempre?
*** Es un poco diferente por tantos motivos. Uno es por lo que te he
comentado anteriormente, quiere decir el "como" ha sido realizado. El otro
es porque quería experimentar nuevas soluciones. entre las cuales era
introducir instrumentos "diversos" como el saxo, el violín, violonchelo y el
vibrafono. El uso de estos instrumentos no es definitivo... En el próximo
trabajo, cuando sea, puede que ya no los haya.
JM -?Quien toca el saxo, el violín y el violonchelo en "In Case of Loss...?
*** El saxo lo toca Carmine Lanieri, un amigo jazzista. El violin Pierluigi
Mencattini, con quien tocaba música barroca en un conjunto (yo tocaba el
clavicémbalo), que había ya colaborado con nosotros en el pasado (Areknames
esta presente en el tributo a Poe que saldrá quizás a finales de año con
Musea, Pierluigi toca con nosotros). El violonchelo lo toca Sara Gentile,
una vieja amiga de los tiempos del Conservatorio.
JM: - ?Cual ha sido el tema mas complejo y difícil de realizar en este "In
Case of Loss..."?
*** El tema mas complejo de escribir ha sido seguramente "The Very Last
Number", porque una suite de 20 minutos es siempre difícil, pero sobretodo
porque quería evitar la clásica suite prog donde están todos los episodios
superpuestos, pero musicalmente ligados entre ellos. En lugar de eso lo que
he hecho es hacerlos de forma que solo fuese un tema, con muchas variaciones
(la nota que se escucha al principio, te la vuelves a encontrar con diversos
ritmos y armonías, en todo el tema). Técnicamente, desde el punto de vista
compositivo, no es fácil, sobretodo si el tema dura 20'.
JM: El tema "Don't Mov" me suena en alguna cosa a los primeros King Crimson.
?Es un hecho voluntario o fortuito?
*** Don't Move es una canción a todos los efectos, con una estructura simple
(pero creo eficaz). Nunca he pensado en KC para este tema. No sabría que
decirte...
JM: Vuestro nuevo batería ha sido escogido por algún motivo en especial?
*** Luca tiene tantas buenas cualidades... La primera es que técnicamente es
buenisimo, la segunda es que lee la música sin problemas. Aun siendo
principalmente un jazzista, un buen profesional, se adapta bien al estilo
que le hemos pedido, y esto es importante, porque permite de experimentar
mas. Hay menos barreras, con respecto a un batería acostumbrado a ir solo en
un 4/4...
JM: Noto que "In Case of Loss.." comparándolo con vuestro anterior trabajo,
el sonido es menos oscuro y con un registro mas claro. ?Que piensas de esto?
*** Desde el punto de vista de la producción (que con Areknames me he
ocupado siempre yo), hemos hecho pasos de gigante desde el primer álbum.
Mientras que en los primeros dos albums la producción en un cierto sentido
estaba "dirigida"" apuntaba a esto, a obtener particulares efectos a nivel
de sonido, en este disco he querido simplemente hacerlo en modo que todo se
sintiera en el mejor de los modos, sin darle un toque intenzionado, tipo
sonido 70's u otro... He conseguido una capacidad nueva respecto a los
inicios (cuando registre el primer álbum era la primera vez en mi vida que
probaba a realizar una cosa de este tipo), y los músicos teníamos también un
sonido mejor desde el inicio respecto a los primeros dos discos. Resultado:
un sonido mas claro porque, fundamentalmente, es mejor.
JM: Pienso que de los tres albums, "In Case Of Loss..." es el mejor en
cuanto a producción, hay una sonoridad mas original, habéis hecho un
excelente trabajo... ?o quizás sea otra cosa? ?Cual es el secreto?
*** Beh... creo de haberlo ya anticipado antes: buenos músicos, buena
instrumentación, mayor experiencia... Quizás, puedo adjuntar, composiciones
arregladas de manera mas racional, entonces, paradójicamente, mas simple
para poder grabar, cada uno toca lo que debe sonar, y lo que suena es
necesario y suficiente para el resultado final.
JM: Según mi opinión, sonáis mas Canterbury que a Doom metal de la escuela
de Black Sabbath. ?Que piensas de esto?
*** Muy cierto, Tanto que ahora, después de años de coleccionismo (creo de
haber sido uno de los primeros seguidores del Doom Metal en Italia)...
Compraba discos de "Saint Vitus" ya allá a finales de los años 80's, no es
una música que escuche como prioridad. La situación es en cierto modo
forzada. No se puede solo recoger, se necesita también dar. para evolucionar
Areknames ha debido (al menos en este caso) dar salida al componente doom,
en favor de otros. No se si se trata solo de sonido Canterbury (cierto que
los 4 saxos de "Alone" lo pueden recordar), pero seguramente me he sentido
mas libre de expresarme.
JM: ?Porque utilizas el FADE OUT para acabar algún tema en "In Case Of
Loss"?
*** Esto es una cosa que algunos han notado y no todos lo han apreciado...
Cierto que de un punto de vista formal es un pena porque falta un verdadero
final... Pero la cuestión era, inconscientemente, hecho a posta. Porque a
veces lo que se sale de tu control y solo una fuerza externa (en este caso
el fader de una mesa de mezclas) puede restablecer el orden. También me
parecía coherente con el titulo del álbum "In Case of Loss...", donde esos
puntos suspensivos dejan entender alguna cosa (falta, si, pero que?). Este
es el punto... Quien se siente así no sabe ni tan siquiera "que" le
falta...). Después del otro Areknames, se ha invertido a "si faltara"... al
momento: ?Que falta?
JM: ?Que significa la fotografía de la portada?
*** Lo he explicado en el librito: la foto muestra el considerado monstruo
de S. Augustine, un cuerpo de ballena encontrada cubierta en la arena en
Florida en 1896. El hombre en la portada (Dr. DeWitt Webb) es el biólogo
marino que la analizo primero. El pensaba que se trataba de un pulpo
gigantesco (hoy con el DNA es fácil saber si se trata o no de una ballena).
La imagen me gusto enseguida porque recordaba el estado de desconcierto del
titulo...
Info:
http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/St._Augustine_Monster
mas info (en portugues)
doutrinasecreta.com/criptozoologia/monstro-marinho-polvo-gigante-st-augustine/
JM: - Se que eres una grandisimo coleccionista! Has encontrado algún viejo
grupo desconocido del progresivo italiano de los 70's?
*** Como te he dicho colecciono principalmente psicodelia de los años 60's.
La escena italiana de los años 70's es muy amplia, pero no soy un gran fan
de aquella escena. El ultimo disco que realmente me ha entusiasmado ha sido
"Vietato ai minori di 18 anni?" de Jumbo (que seguramente no es nada
desconocido)
JM: Que piensas del nuevo movimiento progresivo con los nuevos grupos
Porcupine Tree, The Mars Volta, Radiohead, etc..?
*** No lo se, no sigo mucho la escena actual. No estoy ni siquiera seguro
que exista una escena progresiva que se pueda definir como tal...
JM: ?Tienes otros proyectos, personales quizás?
*** Estoy trabajando en un disco de "vanguardia" que utiliza también
instrumentos eléctricos... Busco, como compositor, de unificar mi
experiencia en el ámbito clásico y de rock. Dentro de poco deberemos
comenzar la sesión de grabación.
JM: ?Cuales son vuestros objetivos para el futuro? ?Que podemos esperar de
la creatividad de Areknames?
*** Libertad de expresión! Luego puedes esperarte (casi) todo... siempre que
retenga la atención a la calidad del trabajo.
JM: Si quieres añadir alguna cosa mas, te dejo carta libre...
*** Ante todo, Juan, te agradezco la entrevista y el interés por Areknames.
Después, un saludo a todos los lectores, con el deseo de escuchar solo
aquello que retenga buena música, sin dejarse llevar por la etiqueta, que
fueron inventadas para los críticos de música (no da quien lo hace, que no
tiene necesidad) para poner orden los estantes de discos. Nuestros albums
serán siempre diferentes: Por esto considero que Areknames es verdaderamente
"progresivo", porque avanza, sin una dirección previsible...
Grazie tante
Saludos desde Barcelona (España)
Juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RASCAL REPORTERS 2001
RASCAL REPORTERS: "The Foul-Tempered Clavier" (2001)
Temas
1. The White Bloodsheets (2:15)
2. Seven Is A Long Time (2:22)
3. Shoe Salad (3:10)
4. Efrem Cymbalist, Jr. (4:36)
5. R.D.S. (2:32)
6. Steve Kretzmer (5:43)
7. Klezmer's Ragu (2:23)
8. Son Of Steve Kretzmer (5:12)
9. The Cymbalist (9:40)
10. Sarahbella (5:47)
11. Prisms (2:25)
12. Tomorrow (4:00)
13. My Name (0:55)
14. Ricky And His Dad (1:40)
15. Fresh Leather And Poultry Mix (5:30)
16. Over Triangle (3:32)
Integrantes
Steve Gore y Steve Kretzmer: teclados, batería, percusión, melódica, guitarras
eléctricas y acústicas, bajo, clarinete, mellotrón, voces
Colaborador - Dave Newhouse (saxofones, flautas, clarinete bajo)
Aunque todavía no conozco toda la obra de Rascal Reporters (tengo 4 de sus 6
lanzamientos fonográficos en mi colección), puedo aventurarme a afirmar que
"The Foul-Tempered Clavier", primer disco de este siempre sorprendente dúo
estadounidense de línea RIO en el nuevo milenio, es mi ítem favorito. Lejos
están los días de tentativas sonoras y experimentos musicales a medio cocinar
que inundaban sus primeros dos casetes "Freaks Obscure" y "We're God": "The
Foul-Tempered Clavier" sigue por el camino de musicalidad madura y exuberante
que ya se hizo enérgicamente presente en "Happy Accidents", aportando más
solidez al asunto a través de su extenso repertorio. Una primera edición de
este trabajo contenía 12 temas, pero la posterior incluía 4 bonus tracks.
Los cinco primeros temas no son muy largos en verdad, pero lejos de ser meras
viñetas o excursiones poperas, más bien ponen sobre el tapete las reglas de
juego deconstructivistas a los cuales siempre se han ceñido los Sres. Gore y
Kretzmer. 'The White Bloodsheets' es casi un tributo al Henry Cow del "Leg End"
con un fino toque de colorido travieso a lo Zappa; 'Seven Is A Long Time'
resulta menos complejo aunque igualmente colorido sobre una base rítmica latina
encuadrada dentro de una cadencia de rumba en clave Latin-jazz; 'Shoe Salad' y
'Efrem Cymbalist, Jr.' son tremendamente complejos, dos laberintos
instrumentales marcadamente focalizados en los teclados, casi como
composiciones originalmente planeadas para un disco de Doctor Nerve que
terminaron en manos de Birdsongs Of The Mesozoic para incorporarlas como música
de fondo de una caricaturas dadaístas; 'R.D.S.' es un solo de batería, simple y
llanamente. 'Steve Kretzmer' tiene la particularidad de titularse como el
nombre de uno de los componentes del dúo: se trata básicamente de un testimonio
directo y sin tapujos de la dinámica hiperbólica y a la vez amable que Rascal
Reporters insufla a sus alevosamente complejas ideas musicales. Un poco más
adelante nos topamos con un tema titulado 'Son Of Steve Kretzmer', el cual
desarrolla un paisaje musical bajo pautas muy similares, tal vez con una dosis
menor de densidad. Entre ambas piezas se sitúa 'Klezmer's Ragu', un tema muy
ligado al retador estándar del Zappa jazzero. 'The Cymbalist', con sus 9
minutos y pico de duración, es el tema más extenso del disco, pero no conforma
por ello un momento épico ni un punto de quiebre: se trata más bien de una
aventura RIO muy a tono con las piezas más complejas que la precedieron y que
cuenta con un mayor espacio para desarrollar y/o reiterar ciertos motivos que
van saliendo al paso. Hay una cierta cualidad lírica en el modo en que se arman
las melodías y atmósferas de los teclados (mayormente el piano y una especie de
órgano sintetizado), a pesar de que la composición en sí es impredecible e
inescrutable. 'Sarahbella' tiene una belleza hipnótica, conmovedora, no muy
ajena al espíritu de Happy The Man con sus toques adicionales de However y The
Muffins: RR nunca olvida el legado del prog vanguardista de fines de los 70s e
inicios de los 80s que se generó en su propio país en base a la confluencia de
sinfonismo, Canterbury y RIO. 'Prisms' establece un balance perfecto entre lo
lírico y lo atiborrado, casi como un hijo natural de 'Sarahbella' y 'Steve
Kretzmer'. El repertorio oficial del disco concluye con 'Tomorrow', pieza
calmada y ensoñadora que desarrolla colores bucólicos de inspiración
renacentista.
Los bonus tracks nos proporcionan más aventuras sónicas: por ejemplo, 'My Name'
teatraliza un diálogo farsesco al compás de un esquema rítmico continuamente
recortado, mientras que 'Ricky And His Dad' establece un juego de síncopas
neuróticas y juguetonas. 'Fresh Leather And Poultry Mix' más bien se enfila por
un esquema de trabajo frontalmente afín a las excursiones melódicas amablemente
retorcidas que marcaron la esencia predominante del repertorio oficial. 'Over
Triangle' es menos largo pero más abiertamente intrincado, cerrando
oportunamente la serie de delineamientos estéticos que se ha venido trabajando
a lo largo de todo el disco. Ha sido después del sensible fallecimiento de
Steve Gore que he podido comenzar a investigar en la trayectoria de Rascal
Reporters, y con cada nuevo descubrimiento voy lamentando cada vez más la larga
data de esta particular deuda progresiva: yo siento a "The Foul-Tempered
Clavier" como un disco magistral, y ya lo sindico como mi disco favorito de
este grupo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximos conciertos de AMOEBA SPLIT
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente les informo sobre los próximos conciertos de AMOEBA SPLIT,
banda española que recientemente ha lanzado al mercado su muy buen disco debut
"Dance Of The Goodbyes".-
12 de noviembre
Sala Garufa
22.00
c/ San Francisco, 8
A Coruña (España)
14 de noviembre
Baba Bar
22.00
Pérez Cepeda, 23-25 Soto
A Coruña (España)
Más información en http://www.myspace.com/amoebasplit
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ron Fest 3 - 6 de noviembre, Lima (Perú)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El día sábado 6 de noviembre se celebrará un festival rockero en Lima llamado
Ron Fest 3. Dentro del cartel se incluye a la banda progresivo-psicodélica
ETER-K, que está ad portas de lanzar al mercado su cuarta placa discográfica.
RON FEST 3
KEKO BAR
Grau 266, Barranco (Frente al Parque Municipal de Barranco)
Lima - Perú
Hora oficial de inicio: 9.00 PM
L CDRICA + GRIS / VOLTA + DUENDE DEL HUECO + ETER-K
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Prog Fury - 6 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
BG Productions presenta "Prog Fury: An Evening of Progressive Rock", un evento
progresivo de un solo día donde las bandas K2, Mars Hollow y Phideaux se
sucederán sobre el escenario. La fecha es el 6 de noviembre próximo.
K2 estará celebrando el lanzamiento de su reciente segundo disco "Black
Garden"; Phideaux mantiene sus actividades dentro del círculo progresivo
añadiendo este evento a los festivales Summer's End y ROSFest 2011; Mars
Hollow presentará material perteneciente a su próximo disco.
Datos del evento.-
THE JOINT
8771 West Pico Blvd.
Los Angeles CA 90035
Entradas a 12$, solo en la puerta del evento
Más información y afiche virtual en
billsprogblog.blogspot.com/2010/09/prog-fury-evening-of-progressive-rock.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Alejandro Matos en vivo - 12 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El guitarrista/compositor/multi-instrumentista argentino Alejandro Matos dará
un próximo concierto el día 12 de noviembre en LIBERARTE, a partir de las 9.00
PM.
Teniendo en cuenta que en la logística de un concierto en vivo él no tiene la
posibilidad de disponer de sus guitarras, teclados y bajo en tiempo real, él se
hará acompañar de Javier García Atencio (batería y percusión) y Martín Kahale
(bajo), mientras que el susodicho Matos se hará cargo de las guitarras, la
programación de samplers y el canto.
Datos completos del evento.-
LIBERARTE Bodega Cultural
Corrientes 1555 Centro
Buenos Aires 1416
12 de noviembre
9.00 PM
Más información en http://www.myspace.com/alejandromatos
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: próximos conciertos de THE WATCH
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
la banda italiana THE WATCH se apresta a realizar una breve gira por tierras
británicas en el próximo mes de noviembre.-
12/nov: NORWICH, The Brickmakers
13/nov: LONDRES, The Luminaire
14/nov: LEICESTER, The Musician
Más información en www.thewatchmusic.net/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "anibal_maraschi" <anibal_maraschi@yahoo.com.ar>
Asunto: Respuesta a Hector ( debate)
Hola Amigos y especialmente al contertulio Hector,
Como primer paso veran que he colocado "(debate)" en el asunto. Como se que
hay muchos en la Caja que se aburren con los debates se me ocurrio que
podriamos emplear este metodo para identificar nuestros aportes rapidamente
y no sorprender a los incautos. Se me ocurre que los comentarios podrian
llevar algo asi en el asunto :"(comentario)".Y asi las necrologicas
"(necrologica)", las preguntas "(pregunta)", las noticias "(noticia)" ...?
no es una idea brillante!!! jajaja!.
Bueno, vayamos al asunto planteado por Mr. Gomora: ? Que es el rock
progresivo?
Aqui mi aporte como baterista y compositor de musica aficionado, que ha
intentado componer Rock Sinfonico Progresivo durante los ultimos 10 años con
diferentes musicos y encarando el tema desde varios angulos, aun sin exito.
Muchas veces he explicado una y otra vez, en ensayos y reuniones varias con
mis musicos, el porque alguna direccion musical se acercaba y otra no al
genero que nos proponiamos hacer. Es asi que algunos conceptos basicos los
tengo muy frescos y casi en orden de importancia:
1)El rock sinfonico progresivo es una clase de ROCK. No hay pieza de RSP que
en una importante cantidad de compases no sea un ROCK ( desafortunadamente
lo que he encontrado es que en los ultimos años el Rock ha sido considerado
algo feo sucio y despreciable, "grasa" o "groncho" decimos aqui en
Argentina. Asi que los musicos de las nuevas generaciones lo desprecian y no
se dedican a el).
2)Las piezas de RSP son elaboradas, adornadas, matizadas, agigantadas y
disminuidas, aquietadas, silenciadas y retorcidas. Asi que una pieza de RSP
es necesariamente mas larga que un tema de rock promedio.(!!! no todoslos
temas largos son RSP!!! A veces son temas largos y nada mas )
3)El RSP es pretencioso. Pretende sorprender, maravillar, apabullar,
inquietar, agotar. Si vemos que en un rock se pretende esto, sin importar si
el resultado bueno o no, es RSP ( No toda la musica que nos lleva por estas
emociones es RSP. La musica de peliculas no es RSP porque si tuviera rock
seria mas importante que las imagenes)
4) Una obra de RSP es un viaje. Un viaje al estilo de las obras de musica
clasica pero con bastante rock. ( por eso a Cuadros de una Exposicion los
ELP debieron llenarala de grandes cantidades de rock para que se RSP)
5) Se puede decir que un grupo es de RSP si sus obras mas representativas y
orginales cumplen con los parametros de arriba. ( Si un grupo de 10 albumes
tiene 1,2 ,3 de RSP y ademas en esos albumes tiene algunas canciones,
corresponde mas decir solamente que el grupo paso por una etapa de RSP, o
que el album tal es de RSP )
6) El RSP no es un valor ni una garantia de calidad musical en si misma. Hay
soberanos bodrios dentro del RSP y maravillosa musica que no lo es.
7)En general y como cierre, podemos afirmar que en las ultimas decadas,
tanto el publico en general como los musicos han perdido el interes por el
ROCK. Y por ende no se hace Rock Sinfonico Progresivo, que es una clase de
ROCK.
Un saludo
Anibal Maraschi
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 36
Amigos:
El próximo miércoles 27 de octubre a las 22hs., emitiremos el programa 36 de
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha.
En este programa: Bangap y su disco "Cinco Líneas" del año 1992; presentamos el
nuevo material de Rescate Merlín (Uruguay), y repasamos su primer EP del año
2009. Una entrevista al músico chileno Carlos Cruz Barros, en la que hacemos un
recorrido por su trayectoria y la música de Jade y Kafod. El cierre, con
Recordando o vale das maçãs (Brasil) y una presentación de trabajos de
distintas
épocas en la larga trayectoria del grupo.
Gigantes Gentiles se emite por RadioColaborativa.com los miércoles a las 22hs.,
y en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta, RadioXpress, por
TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On line (México) y FM Ariadna
Solidaria 95.5, de Blanco Encalada, Mendoza.
!Los esperamos!
Quique Quagliano
RadioColaborativa.com, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PROTO-KAW - reunión y nuevo disco
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
A más de un año del derrame sufrido por Kerry Livgren y más tiempo aún desde el
anuncio de la disolución de PROTO-KAW, se anuncia sorpresivamente que dicho
grupo se reúne para terminar de grabar el nuevo disco (sucesor de "The Wait Of
Glory" que había quedado a medio terminar). Tal como se afirma en el enlace
http://www.numavox.com/news.htm , dicho disco estará listo para lanzarse al
mercado a inicios del próximo año 2011.
Realmente el Sr. Livgren se ha cobrado una inmensa revancha ante los golpes de
la vida y los vaivenes del neogico musical simultáneamente.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: muere músico de DISCUS
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Llega un poco tarde esta noticia. El pasado 23 de mayo se produjo una
lamentable desaparición en el mundo musical progresivo: se trataba del músico
indonesio Anto Praboe, quien fungía de vientista en el inquieto grupo indonesio
DISCUS, uno de los grupos más interesantes del rock in opposition de las
últimas décadas. Esta notable curiosidad asiática perdió así a un miembro vital
para su rico e intenso colorido musical.
hay una foto del músico.
Gracias por la música, Maestro Anto.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NICHELODEON "Il Gioco Del Silenzio"
NICHELODEON: "Il Gioco Del Silenzio" (2010)
Temas
1. Fame (3:54)
2. Fiabe (6:57)
3. Claustrofilia (5:27)
4. Malamore E La Luna (9:00)
5. Amanti In Guerra (5:56)
6. Ombre Cinesi (5:30)
7. Apnea (7:14)
8. Il Giardino Degli Altri (8:16)
9. La Corsa Dei Trattori (1:45)
10. Se (7:59)
11. Lana DiVetro (7:55)
12. Ció Che Rimane (8:59)
Integrantes
- Francesco Chiapperini: saxos alto y soprano, EWI, clarinete, flauta
- Andrea Illuminati: piano, melódica, bombarda
- Claudio Milano: canto, recitaciones
- Andrea Murada: percusiones, efectos, didgeridoo, canto rítmico, flauta
- Max Pierini: contrabajo, ocarina
- Luca Pissavini: viola electrificada, sintetizador, teremín, duduk,
instrumentos de juguete, máquinas y grabaciones de campo
- Lorenzo Stampio: guitarra eléctrica, guitarra barítono, guitarra sintetizada,
efectos
Colaboradores - Carola Caruso (voz en 2 y 6), Stefano Delle Monache
(tratamientos electrónicos en 2), Estibaliz Igea (voz soprano en 5), Luciano
Margorani (segunda guitarra en 4), Luca Olivieri (sintetizador en 3,
glockenspiel en 11), Claudio Pirro (guitarra clásica en 1 y 2), Antonello Raggi
(tratamientos electrónicos en 10), Marco Tuppo (sintetizador en 11)
Nichelodeon nos ofrece su segundo lanzamiento oficial y primero estrictamente
de estudio titulado "Il Gioco Del Silenzio", una oferta fabulosa que supone un
nuevo giro de tuerca para las posibilidades abiertas desde las orillas
postmodernistas y deconstructivas del Rock In Opposition. Siempre de la mano de
la visión musical general de Claudio Milano y con una formación más amplia que
permite el uso de mayores implementos instrumentales, el sonido de Nichelodeon
se siente más lleno y con una intensidad más dinámica que la ofrecida en
"Cinemanemico". De hecho, el repertorio de este disco retoma tres piezas del
disco anterior y las proporciona de dosis remozadas de colorido y vigor. Con
todo, cabe señalar que el piano y los vientos suelen ser las herramientas
sónicas más gravitantes en los esquemas instrumentales establecidos para cada
pieza del repertorio, mientras que el sintetizador y la guitarra habitualmente
juegan el rol de abrir las vías para mil y un bizarros ornamentos. Así pues,
'Fame' abre el disco con un fulgor penetrante y una actitud frontalmente osada.
Por su parte, 'Malamore E La Luna' desarrolla un énfasis del factor
tremendamente evocativo original a través de un viaje instrumental extenso que
conforma una atmósfera inquieta y mística a la vez, sazonada con ciertas
cadencias free-jazz en la sección rítmica: la sórdida exuberancia resultante es
inapelable. 'Amanti In Guerra', que sigue a continuación, halla así un impulso
para el destaque de su talante grisáceamente tenso. Esta dupla conforma un pico
exultante e incendiario dentro del repertorio, el cual de por sí es brillante
de forma integral.
Después de 'Fame' sigue 'Fiabe', cuyo lirismo se explaya por caminos retorcidos
donde la calma exterior parece en realidad la manifestación de una
desesperación exquisita y solemne. De hecho, el último estribillo y la coda
subsiguiente encarnan una controlada explosión de esta desesperación hasta casi
convertirla en una tristeza inescrutable. 'Claustrofilia' porta una energía más
robusta, apoyada en un ambiente de patente oscuridad. Los aires
tangueros-cabareteros que conforman buena parte de las secciones cantadas del
ya mencionado 'Malamore E La Luna' establecen un contraste de colorido. Cuando
llegamos a 'Ombre Cinesi', nos topamos con una alucinante confluencia de ímpetu
y abstracción que tiene mucho de homenaje al Area más inclinado hacia el
terreno de la musique concrete: en general, es una celebración del libre flujo
de ideas en la exposición de caos musical orientado hacia la perturbación.
'Apnea' porta una aureola colorida donde se alternan coquetas cadencias de
tango argentino con vuelos vanguardistas muy afines a las alucinaciones
free-form expuestas en el tema anterior. 'Il Giardino Degli Altri' tiene un
aire de expectativa que a veces llega a niveles moderadamente tétricos: las
percusiones y los adornos de sintetizador son los elementos centrales para
armar la atmósfera instrumental general. También hay un breve interludio
bastante lírico que ofrece un poco de rara calma en medio de la tensión
prevalente. El track no. 9 es un tema escondido que trabaja una breve aventura
fusionesca con un patente aire festivo; de este modo, se abre la puerta a las
densas exploraciones desencajadas de 'Se', una pieza que se vale muy bien de la
faceta oscura del free-form. 'Lana Di Vetro' baja bastante los decibeles de
ímpetu: con la inclusión de pasajes jazzeros, rockeros y folclóricos, se hace
cálido y juguetón en su mayor parte, aunque persistiendo sólidamente en las
lógicas de la disonancia y la extrema libertad que Nichelodeon acoge como su
raison d'etre. El clímax final es bastante efectivo. 'Ció Che Rimane' ocupa los
casi últimos 9 minutos del disco: empieza con un sobrio diálogo entre piano y
guitarra para luego explayarse en un vuelo extrovertido cautivante e
intrigante; poco antes del minuto 5 se empieza a armar un pasaje relajado que
en realidad es la antesala a un paraje de tensión que llega a estallar
explosivamente en ciertos momentos calculados; la sección final se centra en
sobrios aromas exóticos marcados por la percusión, el piano y el saxo soprano.
Tenemos así un estupendo disco que aporta frescura total y elegancia particular
al amplio espectro de la vanguardia musical de nuestros días. Nichelodeon es
una referencia fundamental para comprender la experimentación progresiva que
tiene lugar hoy en día en Italia.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LIIR BU FER "3juno"
LIIR BU FER: "3juno" (2010)
Temas
1. Ginza (1:08)
2. 1944 (8:05)
3. Hiver (4:12)
4. Red Submarine (5:32)
5. Maestrale (7:04)
6. Esperanto (1:37)
7. Es (8:04)
8. Mikumi (3:34)
9. Lay-p (5:37)
10. Room /10 (2:27)
11. Obliquizione (5:44)
12. Tre Juno (6:28)
Integrantes
- Nicola De Bortoli: sintetizador, efectos, woofer, kalimba, recursos visuales
- Andrea Tumicelli: guitarras, kalimba, artefactos, efectos
- Marco Tuppo: guitarra E-bow, sintetizadores, secuenciador, flauta, piano,
armónica, efectos vocales, recursos visuales
Colaboradores al canto - Antonella Bertini (1, 7), Claudio Milano (4), Michele
Bertone (5), Raffaello Regoli (11)
Liir Bu Fer es el nombre de un ensamble de música experimental electrónica
conformada por tres exponentes bastante prolíficos dentro de la vanguardia
italiana. Un encuentro casual de Nicola De Bortoli y Andrea Tumicelli en 2008
fue el punto inicial de este proyecto. Al poco tiempo se les unió Marco Tuppo,
y pronto el trío se embarcó en actuaciones aportando música de fondo para
exhibiciones de artes plásticas. Los componentes de Liir Bu Fer mantienen una
actividad constante en otros ensambles y trabajos musicales, creando así
energías conjugadas que impulsan el repertorio mismo de este trío: 2010 ve por
fin la realidad de su primer disco, "3juno", un catálogo de exploraciones
sonoras altamente abstractas en las que confluyen el krautrock primigenio de
base sintetizada (Kluster), el ambient minimalista en su faceta más grisácea,
el post-rock atmosférico de unos Tortoise y la herencia directa de la
Elektronische Musik.
'Ginza' abre el disco con una atmósfera cósmica sazonada de anuncios radiales y
efectos percusivos vocales, un preludio llamativo que abre el camino para el
explayamiento de climas abstractos que tiene lugar en '1994', donde el uso de
ornamentos cibernéticos y voces grabadas se conjuga naturalmente con capas de
sintetizador y cadencias de kalimba. 'Hiver' desarrolla un lirismo tan
inquietante como místico, arropado bajo capas sónicas que acentúan la
potencialidad industrial inherente a la propuesta sonora de Liir Bu Fer: hay
misterio tenebroso en esta pieza, sí, pero también convive con él un cierto
aire de paz contemplativa. Para 'Red Submarine', LBF cuenta con un invitado de
lujo: Claudio Milano, de Nichelodeon: 'Red Submarine' tiene una atmósfera
opresiva y desencajada, con un Milano que se multiplica en susurros, cantos
ceremoniosos, recitaciones irónicas y falsetes espectrales. 'Maestrale' se
sumerge en etéreos aires introspectivos durante los primeros 3 minutos,
interrumpidos por un interludio de conversaciones que anticipa el surgimiento
de una sección trip que promete un viaje hacia un lugar más ampliamente
extrovertido. Pero no=85 el último minuto y cuarto se basa en un reprise del
motivo inicial. 'Esperanto' es un breve interludio marcado por altas
vibraciones cibernéticas que convenientemente anuncia los contemplativos climas
industriales de 'Es', los mismos que casi suenan a banda sonora del clásico
lynchiano "Eraserhead": los aportes vocales de la invitada Antonella Bertini
manifiestan arrebatos de inescrutable desasosiego, una contraparte de
pulsaciones humanas en medio de la parafernalia dadaísta electromagnética de
Turnicelli, Tuppo y De Bortoli.
'Mikumi' guarda una confluencia entre el lirismo etéreo del motivo central de
'Maestrale' y el industrialismo incombustiblemente abstracto de 'Es', mientras
que 'Lay-p' acoge abiertamente el aspecto industrial y le proporciona una
aureola grisácea que resulta un tanto atemorizante. La ocasional aparición de
voces humanas, más que aportar una cierta calidez, parece enfatizar el carácter
absorbente de los climas electrónicos en curso. 'Room /10' preserva este vigor
cibernético por un par de minutos, sirviendo como antesala a un viaje musical
totalmente distinto, 'Obliquizione', cuya atmósfera ceremoniosa emerge como una
niebla envolvente de invocaciones: la presencia de elementos líricos marcados
por los acordes de piano y la parafernalia de capas de sintetizador instala un
momento de otoñal luminosidad en medio de las abstracciones que siguen
inundando el ambiente. La pieza homónima cierra el disco, recapitulando
masivamente los ambientes industriales inmersos en un esquema cercano al
post-rock en torno a la base electrónica que el trío ha venido ostentando de
principio a fin. En líneas generales, Liir Bu Fer brinda una propuesta
consistente y versátil dentro de los áridos terrenos de la experimentación
electrónica: "3juno" es un sólido testimonio de ello.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FESTIVAL SINFO PROG LA PLATA 2010 - 7ma edición
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los festivales de rock progresivo parecen no para ren tierras argentinas,
especialmente en La Plata, uan zona particularmente prolífica en esta área
rockera: los días sábado 4 y domingo 5 de diciembre se realizará el SINFO PROG
LA PLATA 2010. Se tratará de la séptima edición de este festival, y tendrá
lugar en el Auditorio del CENTRO CULTURAL ISLAS MALVINAS (Calle 51 y 19 - La
Plata), comenzando ambas sesiones a las 20.00 hs.
El cartel de este año está conformado por:
LA GOTA (Rosario)
WILLIAM GRAY (Capital)
MONTRIO (Chile)
TRIO VILARDEBO (Uruguay)
=DCNDER LINDEN (La Plata)
PUPA (La Plata)
Más información en los enlaces: http://www.myspace.com/nderlinden
http://www.myspace.com/sinfoproglaplata
http://www.myspace.com/jorgedalcin
www.sinfo-prog.com.ar
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: The Soulbreaker Company: "Itaca" (2010)
The Soulbreaker Company : "Itaca" (2010)
Discografica: Alone Records
Temas
1. It's Dirt
2. Oh! Warsaw
3. Sow The Roses
4. Rude Perfume
5. Colours Of The Fire
6. Where Mermaids Sing Loud
7. No Way Back Home
8. Hail While She Leaves
9. Take A Seat On The Moon
10. Saviours
11. Sandstorm
Musicos:
- Daniel Triñares: Guitarras eléctricas y acústicas
- Jony Moreno: Voz y guitarras acústicas.
- Andoni Ortiz Domingo: Batería y percusión
- Jose Javier Manzanedo: Bajo
- Oscar Gil: Teclados y coros.
- Asier Fernandez: Guitarras eléctricas y acústicas y coros.
Colaboraciones:
- Kike Guzmán: Saxos y flauta
- Joanne Deacon y Layla Seville: Coros
- Fuzz Towshend: percusión.
Este grupo gazteiztarra llamado THE SOULBREAKER COMPANY han editado este año
su tercer disco titulado ITACA, la apuesta musical de lo de Vitoria era un
Hard Stoner psicodelico que en esta ocasión hace un giro hacia lo
progresivo.
Su manifiestas influencias están dirigidas entre otros a Led Zeppelin, Raw
Material, Gong, Atomic Rooster, Amon Duul II, Hawkwind, Black Sabbath, Uriah
Heep, Monster Magnet, ... A mi me suenan algunos temas a una mezcla de
Beardfish, Blackmountain y Bigelf.
Destacan temas como la inicial "It's Dirt" de casi 10 minutos de duración,
muy sinfónica plena de sintetizadores emulando cantos de ballena, el solo de
saxo sin dejar el tono stoner rockero y psicodelico de la banda, en
contrapartita al gusto del fafn sinfoprogresivo, puede tirar hacia atras a
mas de un seguidor acérrimo de los dos primeros discos mas enfocados al Hard
Rock, Stoner, Blues, Rock&Roll y el Rock sureño.
El segundo tema suena mas fuerte y contundente "Oh! Warsaw", con un gran
pasaje solista de Saxo. "Rude Perfume" me trae al recuerdo a la banda sueca
Beardfish y no sera la única ocasión, mas adelante esa sensación me viene
con "No Way Back Home" otro tema realmente Hard prog y otro gran
intervención del Saxo del invitado Kike Guzmán (quizás recuerde en algún
momento a John Anthony Helliwell de Supertramp).
Me encanta tambien el quinto tema "Colours Of The Fire", aquí la psicodelia
se impone, el órgano Hammond suena de maravilla y la colaboración femenina
en los coros de Joanne Deacon y Layla Seville me recuerdan y mucho a
Blackmountain, como tambien puede pasar en "Saviours". El tema "Take A Seat
On The Moon" es de tono Hard stoner prog, buen trabajo del dueto de
guitarras y como en todo el disco, la voz particular Jony Moreno, increible
para un grupo español, posee melodía pero también a ratos la voz rota cae
como anillo al dedo, muy apropiada para una banda de este estilo y para
cerrar el álbum tenemos "Sandstorm", un tema que recobra la calma inicial a
través de las cortinas de sintetizadores acompañadas de la flauta, pero lo
mejor son los cambios rítmicos y ell cambio de tono de semi-balada a Heavie
y rockera y que decir de los solos de Hammond?.
Menos acertado, que no malos.... junto a la balada "Where Mermaids Sing
Loud", o la pegadiza y rockera "Hail While She Leaves" es en mi opinión la
semi-balada "Sow The Roses", a pesar de haber sido declarado como primer
single del disco.
La grabación ha sido realizada en el FOEL STUDIO de Gales con DAVE ANDERSON
bajista de bandas como Hawkwind y Amon Duul II, productor de los ultimos Van
Der Graff Generator, Gong, Blue Cheer o Porcupine Tree.
En resumen una banda de aquí que poco tiene que envidiar de lo que viene
fuera, buenas melodías, buena instrumentación y un sonido arriesgado ya que
aunque evolucionan de sus dos anteriores trabajos pueden perder y ganar
adeptos, mas quizás de lo primero. Pero en definitiva The Soulbreaker
Company nos ofrecen un trabajo semiprogresivo, a través de unos temas mas
elaborados de componente progresivo mezclados con temas mas clásicos de Hard
Stoner psicodelico con abundante y mayor presencia de teclados y de saxo.
Más información:
http://www.myspace.com/thesoulbreakercompany
Actuan proximamente en:
30 Oct 2010 SALA 2046 Granollers, Barcelona
31 Oct 2010 Sala Casa del Loco Zaragoza
5 Nov 2010 Sala Sol Madrid
6 Nov 2010 SALA JIMMY JAZZ Vitoria / Gasteiz
12 Nov 2010 Sala Durango Meliana, Valéncia
13 Nov 2010 Sala Babachu Gandia, España
20 Nov 2010 SALA MOGAMBO SAN SEBASTIAN
11 Dec 2010 Kafe Antzoki Bilbao
Salu2 hardstonerprogresivos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NEOM "Arkana Temporis"
NEOM: "Arkana Temporis" (2009)
Temas
1. Act I - Part 1 (12:16)
2. Act I - Part 2 (3:36)
3. Act I - Part 3 (15:12)
4. Act I - Part 4 (11:58)
5. Act II - Part 1 (12:35)
Integrantes
- Carole Sauvage: piano Fender Rhodes, voz
- Yannick Duchene: guitarra, voz
- William Pwaelzik: bajo
- Christophe Gratien: batería
Neom es el nombre de un joven ensamble progresivo vanguardista francés: ya se
ha mencionado más de una vez en La Caja De Música el hermoso milagro de la
herencia zeuhl que ha venido calando en el underground rockero del área europea
francófona, y Neom es un nombre que se suma robustamente a los de Xing Sa y
Setna, entre otros. "Arkana Temporis" es el nombre de la obra debut de Neom,
tratándose de un disco conceptual que gira en torno al vínculo entre el Hombre
y la Tierra: contiene un Acto en 4 partes y la primera parte de otro Acto. El
sonido nuclear de la banda se inspira bastante en la faceta más jazzera de
Magma, sobre todo en las aventuras jazz-rockeras de Christian Vander, así como
en Eskaton y el Zao de los primeros discos: el aporte específico de Neom es la
fuerte presencia de atmósferas etéreas que el grupo brinda a sus intensos
vuelos instrumentales. El desafío es el de mantener niveles interesantes de
musicalidad e intensidad valiéndose de un esquema sonoro no excesivamente
prolijo: bastan una batería, un bajo, una guitarra y un piano eléctrico.
'Act I - Part 1' comienza con dos minutos y medio de climas flotantes
expectantes, para terminar proyectándose hacia el cuerpo central, muy centrado
en la línea jazz-fusión 70era. A pesar de que la pauta rítmica es solo
moderadamente rápida, el dinamismo del ensamble se muestra en toda su plenitud,
haciendo alarde de visión arquitectónica y vigor entusiasta en dosis
equilibradas. Hay una sensación de clímax sostenido que funciona fluidamente
hasta el minuto 7, que es cuando el grupo vira hacia un puente controladamente
tenso que conduce a otro motivo de fuerte raíz jazzera, el cual incluye mayores
recursos líricos en su desarrollo hasta el final. Sigue la 'Parte 2', que
mayormente consiste en una refinada y suave excursión intimista a cargo del
piano eléctrico: opera como un puente hacia la 'Parte 3', que promete
desarrollar un viaje más fastuoso. En efecto, desde los primeros segundos la
'Parte 3' instala un pathos de frenesí y extroversión bien ubicado dentro de un
esquema de trabajo patentemente elegante. Poco antes del cuarto minuto y medio,
el tema gira hacia un pasaje de relajamiento contemplativo; las líneas etéreas
trazadas por el piano eléctrico y el candor ceremonioso de las intervenciones
vocales marcan la pauta en un momento que exige altos niveles de constricción
de parte del ensamble. Poco antes del minutos 13 BD, el asunto se encauza
hacia una conclusión semi-explosiva, lo suficientemente enérgica como para
crear una aureola de plenitud pero sin exagerar hasta niveles hiperbólicos, a
fin de que la transición hacia la última Parte del 'Acto I' sea absolutamente
natural. 'Act I - Part 4' comienza con una monotonía sobria y minimalista que
dura poco más de 4 minutos y medio. A partir de ahí, se inicia gradualmente un
camino hacia un recurso de densidad que permite a la banda explorar las
potencialidades más filudas de su esquema sonoro sin romper esencialmente con
las pautas generales de su peculiar zeuhl renovado. En los BE de minuto
finales, el grupo elabora un reprise de la cadencia inicial. Los últimos 12
minutos y medio del disco están ocupados por la Parte 1 del Acto II. Una vez
más, tenemos una estrategia de inicio con un suave pasaje de piano eléctrico
que se explaya en serenos climas introspectivos a modo de expectativa.
Alrededor del segundo minuto y medio se va gestando una expansión jazz-rockera
que hereda mucho de los patrones de Eskaton y Zao: la dupla rítmica establece
un fundamento sólido mientras que la guitarra elabora trazos impresionistas
convenientemente dibujados con una dosis controlada de vigor sónico. Poco a
poco, se prepara el terreno para una sección más agresiva donde la guitarra va
afilando su neurosis rockera y los demás instrumentos empiezan a coquetear con
el free-jazz. Así, con esta sensación de plenitud incendiaria se cierra la
experiencia musical de "Arkana Temporis".
Neom es un ítem muy interesante que ciertamente se proyecta hacia un revelador
horizonte de creatividad en los próximos discos que le depare el futuro: se
trata, a fin de cuentas ,de una muy buena noticia para los amantes del zeuhl y
otras formas de vanguardia progresiva.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 3 lanzamientos de Sonidos Latentes
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que el sello peruano Sonidos Latentes ha lanzado al
mercado 3 discos que prometen aportar cosas nuevas a la escena rockera
underground del Perú:
SHAKKEN "Quién Desafía Al Sol"
CIRCO AL EDÉN "Solo Los Valientes"
LA CAJA DE SCHRODINGER "Mente Maestra"
El primer grupo se enfila claramente en el prog-metal instrumental de dos
guitarras, el segundo practica un rock duro bañado de matices a lo EPICA y
otras bandas por el estilo, y el tercero se sitúa a medio camino entre el heavy
y el prog metal.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Autumn Moonlight "The Sky Over Your Shoulders"
AUTUMN MOONLIGHT: "The Sky Over Your Shoulders" (2010)
Temas
1. Autumn Moonlight (7:47)
2. Dawn Of Atlantis (7:22)
3. Letters To God (7:44)
4. T.O.R. (5:36)
5. The Outsider (5:32)
6. Lost Paradise (5:14)
7. The Sky Over Your Shoulders (4:38)
8. Autumn Moonlight Part II (4:55)
Integrantes
- Alejandro Tomás Barrionuevo: guitarras, efectos, instrumentación virtual
-Mario Spadafora: bajo, efectos, instrumentación virtual
Autumn Moonlight es el nombre de un dúo argentino dedicado a esto del post-rock
con genuina devoción y de manera disciplinada: recibiendo influencias de
Mogwai, Sigur Ros, God Is An Astronaut y DoMake Say Think, este dúo de
Alejandro Tomás Barrionuevo y Mario Spadafora elabora una propuesta musical
delicada, al modo de una artesanía que se regodea en sus atmósferas estilizadas
y las arropa con texturas cuasi-sinfónicas. El sonido plasmado en el repertorio
de este disco sobrepasa largamente a las limitaciones logísticas que a priori
encierran a un mero dúo: el caso es que Tomás y Spadafora se valen de diversos
recursos tecnológicos para completar la estructura rítmica y desarrollar todo
el ensamblaje instrumental que va más allá de los aportes de las guitarras y el
bajo (piano, sintetizadores, batería, orquesta). "The Sky Over Your Shoulders"
es el resultado de un concienzudo trabajo de composición y arreglos que el dúo
ha venido gestando desde los primeros momentos de su encuentro musical inicial:
lanzado primeramente de forma independiente como download por Internet en el
año 2009, ahora en octubre de 2010 el sello Viajero Inmóvil lo ha retomado para
una edición física "formal" previas labores de regrabación, nuevos arreglos y
nueva producción del repertorio.
El tema homónimo abre el disco con un despliegue de prístina luminosidad: el
manejo de las sencillas progresiones de acordes de guitarra y la controlada
agilidad de la dupla rítmica permite que el vuelo instrumental en curso
transmita un bien definido aire de optimismo. El ruido evocativo de las olas
del mar engarza el cierre de esta pieza con el arribo de la siguiente, 'Dawn Of
Atlantis', cuyo compás recurrente es 7/8: suaves acordes de piano genera una
sensación poética que pronto es retomada por una instrumentación más completa
de guitarra, piano, bajo y batería. Si bien el desarrollo sónico sigue bien
enmarcado en el post-rock melódico, también se puede advertir una oportuna
presencia de texturas sinfónicas que brindan una calidez peculiar a este tema.
Acto seguido, el motivo inicial de 'Letters To God' se hace eco del marcado
lirismo vertido en el tema precedente y lo ahonda por vía de acentuaciones
épicas que se hacen, curiosamente, cercanas al modelo de una balada power en un
disco de metal progresivo. Una vez instalado el cuerpo central, la sonoridad
básica pasa a un nivel más reposado, aprovechando cabalmente el carácter
ceremonioso del compás de 3/4 en curso: cuando suceden ocasionales subidas de
intensidad, se trata de cuestiones más directamente relacionadas con el
colorido que con el ímpetu rockero. Paulatinamente, la atmósfera contemplativa
se apodera de todo el aire. 'T.O.R.' comienza con suaves pasajes de piano que
anuncian poco a poco la emergencia de traviesos rasgueos de guitarra acústica
desde el trasfondo y de sublimes arreglos orquestales que se van apoderando de
los cimientos. Una vez afirmada la dupla rítmica, el encuadre orquestal se
expande sólidamente mientras un cálido solo de guitarra va trazando sutiles
vuelos de intensidad controlada.
'The Outsider' porta una aureola extrovertida que inesperadamente se muestra
primeramente en clave prog-metal; a medida que la pieza se va desarrollando,
nos encontramos con que el grupo está enfilado hacia un híbrido entre
prog-metal melódico y post-rock salpicado de psicodelia espacial. 'Lost
Paradise' vira hacia lo introspectivo aunque sin hacerse para nada lánguido:
hay una fuerza exquisita y explícita tanto en la inteligente armazón
compositiva de esta pieza como en el modo en que se ejecutaron las ideas, se
nota una emotividad a flor de piel. De este modo, el terreno está preparado
para que el tema homónimo se acople decididamente bajo el estándar post-rock:
una pieza muy aplicada, en verdad. Los últimos casi 5 minutos del disco están
ocupados por 'Autumn Moonlight Part II', tema que retoma los aires ensimismados
que se hicieron presentes en los pasajes más introspectivos del repertorio
precedente, para a partir de allí elaborar un crescendo que gesta el arribo de
un clímax épico, antes de desembocar finalmente en suaves fraseos mínimos a
cargo de la dupla de piano y bajo. Así concluye "The Sky Over Your Shoulders",
descendiendo hacia una calma espiritual que corona coherentemente el desarrollo
de la propuesta sonora enarbolada por el grupo - Autumn Moonlight confirma así
su posición como un referente sólido del post-rock desde allende las áreas
musicales europea y norteamericana.
César Mendoza
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