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La caja de musica Number 0935
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #935 noviembre 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Un antiguo debate con P. Campillo (debate)
* Nichelodeon: "Il gioco del silenzio" (2010)
* Pochakaite Malko
* conciertos de LENIN para noviembre y diciembre
* Uses Wrist Grab
* YUGEN "Iridule"
* Tangerine Dream - Flame (2009)
* A 30 años de Peter Gabriel 3 [artículo]
* Prog Exhibition en Roma y Concierto de Waters en Fort Lauderdale, Miami.
* Gigantes Gentiles 38
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Autor: "anibal_maraschi" <anibal_maraschi@yahoo.com.ar>
Asunto: Un antiguo debate con P. Campillo (debate)
Hola a todos,
Aqui les envio un viejo articulo que habia escrito y no envie en su momento
pero que tiene actualidad ya que se trata de un interesante intercambio de
opiniones entre Pedro Campillo y quien les escribe sobre el viejo asunto "?Que
es el RSP?". Lo pongo al corriente de aquello: yo esribi una serie de
consideraciones sobre que es para mi el RSP y Pedro cito algunas de mis
afirmaciones y reponde todo lo que quedaria afuera o no segun mis dichos. Y yo
ahora le respondo porque en algunas cosas coincido con el y en otras no.
"Anibal dijo": es mi idea original citada por Pedro- "Camp" es lo que Pedro me
responde - AM: es lo que le respondo a Pedro hoy.
Los dejo con la lectura ( ADEVERTENCIA:solo para aquellos interesados en el
debate de ideas esteticas) :
*******
Hola a todos,
AM: Ya que el amigo Pedro Campillo se ha tomado la molestia de responder a mis
opiniones , continuare con este divertido ejercicio de reflexion sobre el RSP (
se que para muchos no es divertido, asi que antes de que se molesten enviando
textos diciendo que se aburren,que ya se dijo mucho al respecto y que no lleva
a nada, les recomiendo que simplemente lo pasen por alto ).
Pedro Campillo dijo: "Una serie de consideraciones sobre tus consideraciones.
Porque considero que conceptualizar el prog es intentar ponerle cercas al mar.
El prog es una musica hiíbrida y mestiza por definicion, con influencias del
rock y de la musica clasica, pero tambien del jazz y de la musica electronica,
desde sus inicios, y que posteriormente ha tomado influencias del pop, de la
musica etnica, y del tango y de la cumbia, si fuese necesario, incluso del punk
en grupos como parallel 90 degrees."
AM: Exacto. Estoy contigo.
Pedro Camp: "Reduciendolo al absurdo, veamos que nos queda de lo que dices."
AM: Supongo que va a quedar muuuuuy poco. El RSP es tan raro en la musica como
las perlas en el oceano. Por eso es material precioso !
Anibal dijo:> Basicamente es una clase de Rock. Por ende: "toda pieza de RSP es
necesariamente una pieza de Rock".
PCamp :"Bien, acabamos de borrar de un plumazo los cuatro primeros trabajos de
Mike Oldfield, casi todo lo de Anthony Phillips, y luego todos sus seguidores
posteriores: Olafus Arnolds, Karda Estra, etc?6A6 Queda por determinar si se
pudiese considerar Rock a Tangerine Dream, Klaus Schultze y todo lo que se dio
por llamar: musica planeadora en los 70-80 y posteriormente.
Mucho menos Brian Eno, sea con Fripp o con David Byrne, tambien eliminamos todo
lo de Fripp en solitario o con la liga de Crafties."
AM: Exacto. Tengo Tubullar Bells ( obvio )y cuatro o cinco discos mas de
Oldfield, y muchisimos discos de Phillips ( los cuales disfruto mucho ) y es
asi, para mi no son RSP. Vi en vivo a Fripp con sus soundscapes y a la Guitar
Craft y no se me ocurriria ni en un millon de años pensar que se trata de RSP.
Lo mismo con lo que escuche al pasar de Eno y definitivamente todo lo que
escuche de Byrne y los "T. Heads" ( mas de lo que me hubiese gustado escuchar
pero en los 80 veia bastante MTV, UF! ) no es ni por asomo nada parecido al
rock ni al prog.
Anibal dijo:> Es sinfonico si hay una orquestacion ( por una orquesta
propiamente dicha o por la simulacion de una orquesta, con sintetizadores por
ejemplo )en alguna parte
sobresaliente e inseparable de la pieza.
Camp:"Acabamos de eliminar a todo King Crimson desde 1974 hasta hoy."
AM: Asi es. El Crimson de Levin no es sinfonico.
Anibal dijo:>? Que cosas suelen confundirse con RSP ?:
> Las canciones: muchas veces las canciones por el solo hecho de ser
interpretadas y/o compuestas por alguien que esta o estuvo relacionado con el
RSP son confundidas con una pieza de RSP.
Camp:"Estas eliminando a Peter Gabriel, Peter Hammill y todos sus seguidores
como Fish, Matthew Parmentier."
AM: Asi es. (no se Parmentier, no lo conozco)
Anibal dijo: "... Tambien el Exposure de Robert Fripp que pudo haberse salvado
de la quema anterior.
AM: No hay que quemar nada. Todos tienen el derecho a escuchar los estilos de
musica que mas les guste!
Camp: "...Tambien nos cargamos a los Camel desde Moonmadness y Rick Wakeman
desde 1984. Steve Hackett desde Defector y casi todo Steve Howe."
AM: Camel es Neo, y como tal es tan suave, aterciopelado, que casi se cae del
Rock, como en general sucede con el Neo. Wakeman, Howe y Hackett son tan
extremistas en sus composiciones que efectivamente van de lo melodico a lo
rockero, de lo simple a lo complejo sin titubeos. Creo que tienen mucho Rock y
mucho RSP.
C: "Por supuesto, The Lamb Lies Down on Broadway?6A6 A la mierrrrdaaaaa!!!!"
AM:: Noooo!!!...Porque?! Tiene rock,progresiones, es muy fuerte, ritmico, ufff.
Entra de cabeza!
Anibal dijo: > Cualquier tema musical orquestado: en general, ademas de los
argumentos
esgrimidos en el punto anterior, suele confundirse con RSP olvidando el pequeño
detalle de que la pieza en cuestion no es un rock. Lo mismo se aplica a temas
de jazz, bossa nova, tango, milonga, zamba, samba, etc.
C:"No te dejes el blues y el propio rock, donde debemos eliminar a Cream, o el
I'm going home del After Math de los Rolling Stones, primer tema que rompe
con los 5 min. De duraci0n en un disco de blues Rock."
AM: La duracion es solo eso: duracion. No define nada.
C:"Ademas estas eliminando a gran parte de la musica de los Beatles que se
considera proto-prog (A day in Life, por ejemplo)y podriamos eliminar a los
Beach Boys y, por que no, ya que estamos, a los Moody Blues y Procol Harum."
AM: Si, a Los Beatles y a los Beach Boys afuera de la lista( estamos de Rock
Sinfonico Progresivo, no es asi ? ). De los Moody y P. Harum no podria opinar
ya que solo escuche algunas canciones y no se si hicieron algo de RSP.
C:"Por cierto, tambien eliminamos todos los temas de Lake, de Emerson Lake and
Palmer (Lucky Man, Cest la vie, etcc?)."
AM: Asi es.Y todas las de Serrat, Nei Matogrosso y Paul Anka tambien.
C:"Aprovechando lo que dices del jazz, que nadie tenga tentaciones de decir que
Weather Reaport, la Mahavishnu o Return to Forever son Prog. Y seguramente
tampoco lo seran Caravan, Hatfield & y the North y casi todo el Canterbury."
AM: Uf...esto se me hace dificil...son muchos musicos de otros generos y no los
conozco a todos. En general escucho RSP. W.Reaport,R to F y la Maha. es jazz
rock y no RSP. Y el Canterbury es eso: Canterbury. Piensa: si tuvieses una
tienda de discos en que secciones pondrias a esos musicos ?.
Anibal dijo: > La musica de peliculas: pese a que muchas son largas piezas que
transmiten variedad de emociones una detras de las otras,y que estan hechas por
musicos
muy sabios y sensibles, con los mas eclecticos instrumentos y las mas
variopintas orquestas, no son RSP porque no se trata de rock.
C:"Vaya, a la porra con: Birdy, Passion, Sorcerer, The Killing Fields, Long
Walk Home, etc?"
AM: Exacto. No se puede musicalizar films con RSP porque es muy fuerte,muy
importante, y compite en protagonismo con las imagenes. Traten de concentarse
en las imagenes de Inferno de Argento con la musica de Emerson. Y eso que no es
rock ! , pero el tipo tiene una actitud tan rockera que aun solo con el piano
se lleva puesto todo!.
Anibal dijo: > Cualquier cosa que haga un musico de RSP: si alguno de los
miembros o ex-miembros de un grupo de RSP hace una serie de canciones de
navidad o una
cancion de cuna para hacer dormir a su bebe recien nacido no necesariamente es
RSP. Ahora: "en general las canciones de cuna no son RSP".
C:"Vale, adios a Jon Anderson, Olias of Sunhillow aparte. Por supuesto, nos
olvidamos tambien de Jon & Vangelis casi en su totalidad. Los ultimos discos
de Jethro Tull tambien los acabo de quemar."
AM: Tu lo has dicho. Aunque no los quemes! regalalos a alguien a quienes les
guste!
Anibal dijo: > ? Que cosas deben suceder si o si para por lo menos tener la
sospecha de que puedo estar frente a un despliegue de RSP ?
> Los musicos tocan fuerte.
C"No te estaras confundiendo con el Heavy?"
Anibal dijo:> El baterista suda y se divierte.
C:"Te estas confudiendo con el Heavy."
Anibal dijo: > Hay por lo menos 3 personas en el escenario y todas sudan y se
divierten por igual.
Camp: "Estas en el heavy de cuatro patas. Claro que en el funky hay mucha mas
gente, sudor y diversion, tambien para el publico."
AM: Suele suceder que la sucesiva escucha de cosas suaves como Olfield, Camel,
Canterbury o mucho Neo sinfonico acostumbre el oido y la mente del escucha
hacia cosas mas suaves, y entonces cuando se habla de fuerza o sudor se
relacione inmediatamente esto solo con el Heavy. Tratamiento: largas horas de
escucha de buen RSP u otras musicas "sudorosas y fuertes" no heavys como: Yes,
Zappa, Crimson ( preferentemente Red o el en vivo U.S.A ), The Who, Zeppelin,
Purple, Cream, Genesis y ELP ( solo los temas fuertes ) . Y dejar de lado por
un tiempo el Neo sinfonico, Wetton, Rennaissance, Camel, Marillion, Pink Floyd,
etc.
Anibal dijo:> Por momentos me es dificil seguir el ritmo de la pieza.
C:"Has pasado al RIO."
AM: Ahi me agaraste!. No se que es RIO.
C:"De todos modos, algunos dicen que el Turn it on Again es discotequero, y no
se han percatado que es un tema en 11/8 asi que cualquier mortal tendra serias
dificultades para seguir el ritmo."
AM: Claro.No es discotequero.
Anibal dijo: > Mi atencion es requerida por igual por cada uno de los
instrumentos que intervienen.
C:"Uff! Te acabas de cargar casi todo Genesis (cuando ha destacado
Rutherford?)"
AM: Muchisimas veces! Tanto como guitarrista como bajista! Me gusta mucho y le
presto mucha atencion.
C:"...y lo que quedaba de mayoriía de Emerson, Lake and Palmer, donde Emerson
se come a los otros dos con patatas."
AM: Creo que pensar que Lake y Palmer son solo el acompañamiento de Emerson y
que no son dignos de prestarle igual atencion a lo que hacen no es un muy
criterioso.
Anibal dijo: > No se si se trata de muchos temas pegados un un "medley" o si es
el mismo tema que cambio muchas veces.
C:"Si estas escuchando RIO no sabes nada de nada."
AM: Aha!...Lo anotare para ver de que se trata.
Anibal dijo: > No se si es un cantante acompañado por musicos o unos musicos
que contrataron a un cantante.
C:"Hala! Adios a Van der Graaf Generator!!! Y Yes no les ira muy a la zaga."
AM: Esto significa que al contrario a otros estilos musicales cantados, en el
RSP se reparten los espacios protagonicos casi de igual manera entre todos los
musicos, es entonces que " No se si es un cantante...bla, bla...". Digo,
comparen esto con una presentacion de Gabriel solista, por ejemplo.
Anibal dijo:>Reconozco algunos riffes, !y mas de uno en el mismo tema!
C:"Te has vuelto al metal, quizas al progmetal."
AM: Pegale una escuchadas a los clasicos de RSP, Yes, crimson, ELP, Tull,
Genesis y cuenta los riffes que hay. Es un ejercicio divertido y esclarecedor.
Y no es metal!!!! ( y existen lo que podiramos llamar, aunque no sea exacto,
riffes de teclados de Banks y Emerson casi como si fuesen guitarras
electricas!!! )
Anibal dijo: > Hay un tecladista en el escenario.
C:"Desde el quinto beatle, Billy Preston, en casi todos los grupos de
cualquier estilo de Rock, por no hablar del Techno."
AM: Claro.Lo dicho: en general todo grupo de RSP tienen un tecladista lo que no
significa que todo tecladista sea parte de un grupo de RSP. Se entiende?
Anibal dijo: > La bateria tiene por lo menos 5 cuerpos.
C:"Te acabas de cargar todo el Genesis de Peter Gabriel, donde el pobre Phil
tocaba con una bateria mas pequeña que la del bateria del grupo que montamos en
el Bachillerato (ver Genesis Live)."
AM: Efectivamente, tiene 4 cuerpos. Pero si vamos a ser tan "literales" veamos
que Peter toca un bombo que tiene delante de el.
Anibal dijo: > En muchas partes del tema el cantante no tiene nada que hacer y
toma algunas maracas o campanitas para hacer algo mientras el resto de los
musicos sigue tocando.
C:"Te has olvidado que va descompasado y jode el ritmo intrincado que has
mencionado, llamese Jon Anderson o Peter Gabriel."
Asi son las generalizaciones. No son exactas pero marcan una tendencia. En
general puede afirmarse que los hombres no pisan la Luna. Lo que no significa
que Armstrong no sea un hombre o que sea comun que los hombres pisemos la Luna.
Anibal dijo: > ?Y que cosas me hacen sospechar que no se trata de RSP ?> La
gente alza sus manos con sus celulares iluminados o sus encendedores
prendidos.
C:"Adios a Supertramp."
AM: Adios y suerte!!!
Anibal dijo: > Lo usan en una publicidad televisiva o radial.
C:"Te acabas de cargar el Sleepless de King Crimson (anunciaba el Ford Mondeo),
el From Now On de Supertramp (Feria de Madrid), el Shine on your crazy Diamond
de Pink Floyd y ultimamente, el Horizons de Genesis."
AM: Buenos ejemplos los que aportas para apoyar mi teoria. Gracias!
C:"Por no hablar de Radiohead o Muse, que estan ampliamente dentro de lo
televisivo."
AM: De Muse no se ni mu. Y lo que escuche (o se dice soporte ?) de Radiohead no
es RSP. Gracias de nuevo!.
C"En cuanto a lo radiable, nos cargaremos al Owner de Yes, al Another y el
Money de Floyd, incluso, por que no, al Run Like Hell."
AM: Muchas gracias!
Anibal dijo: > Lo pasan en un desfile de modas.
C:"Yo creo que algo de prog le iriía bien a Jean Paul Gautier, pero mejor no
darle ideas. Y Jon Anderson iriía genial con Agata Ruiz de la Prada."
AM: Ni idea. Te lo dejo a ti ya que no es mi campo en absoluto.
Anibal dijo: > Lo usan en la clase de gym o de yoga.
Camp: Te acabas de cargar toda la musica de influencia india, Ravi Shankar,
parte de John McLaughlin, etc?
AM: Asi es.Claro como el agua!
Anibal dijo: > Obviamente la lista es infinita y cada uno tendra su aporte...
C:"En fin, que si no es por ellos llegabamos a la conclusion que el prog no
existe."
AM: Como ya dije: no hay tanto como se pregona. Pero lo hay y es maravilloso
!!!!
Un saludo!
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nichelodeon: "Il gioco del silenzio" (2010)
Nichelodeon: "Il gioco del silenzio" (2010)
Discografica: Lizard
Temas:
1. Fame
2. Fiaba
3. Claustrofobia
4. Malamore e la Luna
5. Amanti in guerra
6. Ombre cinesi
7. Apnea
8. Il giardino degli altri
10. Se
11. Lana di vetro
12. Ció che rimane
Tracklist DVD:
1. A solemn preface
2. Ombre Cinesi
3. Apnea
4. Claustrofobia
5. Se
6. Ció che rimane
7. Malamore e la Luna
8. Prologue: Liberami /tabernacolo erotico)
9. Pt. I A walk inside the Black Lodge (Syscamore Trees)
10. Pt. II: The bank
11. Pt. III: RR Diner
12. Pt. IV: Return into the Black Lodge (Firewalking)
13. Pt. V: Out of the Lodge (Come sta Annie?)
Musicos:
- Claudio Milano / vocals
- Francesco Chiapperini: alto and soprano sax/EWI/clarinet/flute
- Andrea Illuminati: piano/melodica/bombarda
- Andrea Murada: percussion instruments / noise effects/didjeridoo/rhythmic
vocals/flute
- Max Pierini: electric upright bass/ocarina
- Luca Pissavini: electrified viola/shnth/toy instruments/"matilda" noise
machinery/field recordings/dudk/no-input mixer/theremin
- Lorenzo Sempio: electric guitar/baritone guitar/guitar synth & effects.
Colaboradores:
- Carola Caruso: Vocales en Ombre Cinesi, vocal femenino en Fiaba.
- Stefano Delle Monache: electronic treatment and laptop en Ombre Cinesi
- Estibaliz Igea: Soprano en Amanti in guerra
- Luciano Margorani: addictional electric guitar and noise in Malamore e la
luna
- Luca Olivieri: synth and noises in Clautrofilia, glockenspiel in Lana di
Vetro
- Claudio Pirro: Classical guitar in Fame and Fiaba
- Antonello Raggi: electronic treatment and laptop en Se
- Marco Tuppo: synth en Lana di vetro
La banda italiana NICHELODEON liderada por Claudio Milano, tras grabar en
directo su disco CINEMANEMICO, vuelve en esta ocasión con su primer disco
"oficial" en estudio titulado "Il gioco del silenzio", el cual viene
acompañado de un DVD titulado Come sta Annie? Twin Peaks 20th anniversary.
La apuesta musical de NICHELODEON continua enmarcada en el arte visual y
sonoro, en la senda de la experimentación de lo instrumental y los
experimentos de la voz de Claudio Milano, a lo Demetrio Stratos. Mezcla de
jazz, música étnica, avant-garde, música clásica contemporánea, noise y
electrónica e insisto de nuevo en compararlo de alguna forma con Scott
Walker y ese estilo tan particular llamado "Crooner avant-garde".
En definitiva la imaginación y creatividad de un artista transformada en
música pasional, un laboratorio de improvisación y emociones todo mezclado
en una atmósfera de estado caótico, psicópata y tenebroso. Gran
instrumentación que abarca desde el piano, sintetizadores, saxo alto y
soprano, el EWI, el clarinete, la flauta, la melódica, la bombarda,
percusión, el didjeridoo, la ocarina, la viola y el theremin, entre otros
mas clásicos como la guitarra y el bajo.
El CD lo componen 4 temas pertenecientes a su anterior trabajo CINEMANEMICO
mas 8 temas inéditos. Los temas mas destacables en mi opinión son "Apnea"
ganadora de la XIV Revisión "Homenaje a Demetrio Stratos 2010". Claudio
Milano se hace acompañar de coros vocales femeninos en "Fiaba", a cargo de
Carola Caruso, además colabora en "Amanti in guerra" la soprano española
Estibaliz Igea, colaboración grabada en Baracaldo (Vizcaya). Como curiosidad
en el tema "Se" se hace referencia a "The riders march" de John Williams,
"theme from the A-team de Pete Carpenter, "Lady Oscar" de Ricardo Zara y el
tema tradicional "Giro giro tondo".
Del anterior disco tenemos "Fame" un tema caótico y misterioso con un toque
cabaretesco, "Malamore e la Luna" donde podemos descubrir, agudizando la
oreja, algún que otro pasaje progresivo. "Ció che rimane" con su folk
tradicional y la experimentación de Claudio y "Amanti in guerra" suena algo
gótica con un piano que desprende notas muy tristes. La parte final del
disco ofrece mas experimentación y tribalismo que melodía, con la que
confluyen los cuatro primeros temas y que vuelven ya al final del disco con
"Ció che rimane".
Resultado final una música caótica, tenebrosa, melodramática, seductora,
incitante, oscura, deprimente, hechizadora y a ratos asfixiante.
Como extra tenemos un DVD grabado en el Bllom de Mezzago, con algunos temas
de este nuevo disco "Il gioco del silenzio" y temas homenaje a la BSO de
Twin Peaks de David Lynch, que celebra este año su veinte aniversario.
"Musica da vedere, immagini da ascoltare", creo que los fan del vanguardismo
o avant-garde artístico tienen aquí una buena muestra para deleitarse. Una
provocación de los sentidos.
Salu2 experimentalesvanguardisticos
(c) Juan Mellado
Progjuan@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Pochakaite Malko
POCHAKAITE MALKO: "Pochakaite Malko" (2001)
Temas
1. G-13 (5:38)
2. Ukraine (4:23)
3. Lanka (5:30)
4. Cat Field (2:28)
5. Funeral (7:35)
6. Fusei-Myaku/Arrythmia (5:20)
7. Trininty (3:58)
8. 5th Element (6:05)
9. Acid Rain (7:24)
10. Holy Mountain (5:26)
Integrantes
- Shigekazu Kuwahara: bajo
- Kazuo Ogino: teclados
- Junzo Tateiwa: batería, percusión
- Tomohiro Ueno: teclados
Colaboradores - Kei "Hotal" Fushimi (guitarra en 7), Keiku (voz en 8)
Antes de convertirse en un cuarteto que incluye al violinista Tsuboy,
Pochakaite Malko había comenzado sus días como un cuarteto con dos teclista y
ningún violinista. Su disco homónimo que data del año 2001 fue su carta de
presentación a la comunidad progresiva japonesa, aunque fue recién con su
segundo disco "Laya" (teniendo ya a Tsuboy en sus filas) que Pochakaite malko
empezó a llamar la atención de la comunidad prog mundial focalizada en el
zeuhl, el RIO y otras tendencias de avanzada radical. Concentrándonos por el
momento en este disco homónimo, podemos señalar que esta encarnación primera de
Pochakaite Malko suena emparentada con Amygdala y Runaway Totem, en tanto que
el peso de las atmósferas y orquestaciones propias de los teclados digitales
operan como un reciclador muy peculiar de la renovación del zeuhl y el RIO que
estas bandas asumieron como propuestas para el presente. Pero como dato
particular es necesario indicar que la amalgama de teclados de PM recoge muchas
buenas vibraciones heredadas de la fastuosidad sinfónica (los tics emersonianos
de ELP), así como de desarrollos jazz-prog, con lo cual se permite generar una
aproximación ecléctica para las aventuras progresivas concretizadas en este
álbum.
'G-13' establece 5 minutos y medio de delirio progresivamente arrogante,
desarrollando un ambiente contundente e incendiario bajo el liderazgo del
órgano Hammond y sobre los cimientos elaborados por la robusta dupla rítmica.
'Ukraine' tiene un espíritu un poco más grisáceo en su denso esquema
compositivo, pero la convivencia con la faceta más pomposa del sinfonismo sigue
siendo innegociablemente el modus operandi de la banda. 'Lanka' es ya un
ejercicio de electrificante emersonismo a través de un filtro Ars-Novesco: el
factor zeuhl se refleja exclusivamente en la base distorsionada del bajo y el
modo en que esta arrastra el soporte sobre el cual fluyen los teclados en toda
su magnificencia. 'Cat Field' tiene una vibración más cálida, grácil como
Birdsongs Of The Mesozoic en su faceta más contenida, un momento de
tranquilidad tras los sucesivos bombardeos de esplendor incontenible emitidos
en los cuatro primeros temas. 'Funeral' es una aventura sonora tétrica que
porta una cierta magia etérea a ratos (atención a esos pasajes de piano que
parecen pequeños rayos de sol estival en medio de la predominante oscuridad),
logrando así construir imágenes sonoras donde confluyen la opresión de la
amargura y la sensación de estar en contacto con una realidad más allá del
mundo cotidiano. 'Fusei-Myaku/Arrythmia', el quinto tema, es una de las piezas
más recurrentes en los conciertos de la banda: haciéndose eco del aura
extrovertida que fue tan inmensamente explorada en los tres primeros temas,
esta pieza en cuestión dinamiza esta pauta hasta radicalizar la tensión
cerebral que en 'Funeral' se había trabajado de una forma más lánguida: allí
donde 'Funeral' había expresado inquietud, 'Fusei-Myaku/Arrythmia' despliega
frenesí e ímpetu en sus formas más puras. 'Trininty' ofrece un contraste muy
oportuno a punta de desarrollar climas arábigos en un jam marcadamente
fusionesco: esta vez, las percusiones y el bajo están en el núcleo de la
composición básica. '5th Element' elabora una excursión jazz-rockera que tiene
un inconfundible parentesco con lo que Kenso ha venido haciendo en sus últimos
discos. Y ya que estamos metidos en este tipo de exploraciones musicales, 'Acid
Rain' reitera esta veta jazz-rockera aunque con un dejo zeuhl que se manifiesta
en el modo en que el bajo y la batería arman un base pesada y no ajena a
cadencias pulsátiles en varios momentos: también advierto algunas tonalidades a
lo Happy The Man en los solos de sintetizador (?será un Moog real?). ocupando
los últimos 5 minutos y pico del disco, 'Holy Mountain' despliega un dinámico
juego de disonancias que hace al RIO aproximarse a lugares llamativos,
relativamente accesibles, con mucha polenta y una arquitectura musical
reconocible.
Hay muchas sorpresas japonesas por descubrir en el mundo del progresivo, todo
un mar que esconde tesoros musicales soñados por todo coleccionista progresivo:
el disco debut de Pochakaite Malko es uno de ellos, no me parece que haya
margen posible para el error en su develamiento.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: conciertos de LENIN para noviembre y diciembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino LENIN estará bastante activo en lo que queda del año
promocionando su reciente disco debut "Río Hecho Cacería". A continuación
transcribo la lista de próximas actuaciones a cargo del mentado cuarteto
instrumental.-
15 de noviembre
La Castorera
Av. Córdoba 6237
Buenos Aires 1636
Junto a DOMA y JUGUETE RUIDOSO - Ciclo Nasty Mondays
26 de noviembre
Espacio Indie
Garibaldi y Lavalle
Quilmes, Buenos Aires 1878
Obtener direcciones
2 de diciembre
Club Tucumán
Andrés Baranda 941
Quilmes, Buenos Aires 1878
Junto a CRISTOS
3 de diciembre
SITIO PLASMA
Piedras 1856
Capital Federal- Barrio San Telmo Buenos Aires 1818
Junto a CRISTOS y LUZPAR CDS
Más información en http://www.myspace.com/soundlenin
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Uses Wrist Grab
BONE: "Uses Wrist Grab" (2003)
Temas
1. To Laugh Uncleanly At The Nurse (3:01)
2. Foster Wives, Trophy Hair (4:51)
3. Chaos, No Pasties (2:35)
4. Big Bombay (5:59)
5. Hotel Romeo (3:41)
6. Danzig (1:55)
7. V-Ram (3:34)
8. Jungle Rev (5:36)
9. Sara's Wrist Grab (4:19)
10. Overlife, Part 3 (3:39)
11. Overlife, Part 1 (5:28)
12. Green Dansette (2:49)
13. We'll Ask the Questions Around Here, Part 2 (2:54)
14. Little End Or Beginning (3:50)
Integrantes
- Nick Didkovsky: guitarra
- Hugh Hopper: bajo
- John Roulat: batería
Bone es un ensamble muy especial, sin duda. Con solo ver el currículum de cada
uno de sus componentes se puede el oyente poner las manos en la boca de la
impresión: el líder de Doctor Nerve, el legendario bajista de Soft Machine y
distinguido integrante ocasional de otros combos de la escena Canterbury (Soft
Heap, Isotope, Gilgamesh, Soft Works) y el baterista de Forever Einstein. Por
lo pronto, a pesar de que las hipótesis pueden empezar a flotar en la mente del
oyente muy fácilmente, el hecho es que Bones no suena ni a Soft Machine ni a
Doctor Nerve, ni siquiera a una suerte de híbrido entre ambos: la propuesta de
Bones es la de un rock experimental que desarrolla sonoridades musculares y una
frescura que se condice perfectamente con la naturaleza abiertamente
experimental del material. El grupo suena a rock dentro del rótulo "rock
experimental", lo cual demuestra que Didkivsky, Hopper y Roulat se tomaron muy
en serio lo de ser un power-trío. Este dato resulta aún más meritorio si
tenemos en cuenta que toda composición y arreglo que formó parte del disco
debut "Uses Wrist Grab" se transmitió por archivos de audio y se discutió en
comunicación internauta=85 !sin que el grupo se congregara físicamente una sola
vez! Hopper ni siquiera trabajaba sus intervenciones en el mismo continente que
sus dos compañeros en esta empresa, y más bien fue después del lanzamiento de
este disco que se dio la oportunidad de que los tres genios compartieran
realmente un escenario.
Solo con los primeros 10 minutos del disco, podemos advertir claramente cómo
Bone se propone elaborar un filo osado en el lenguaje del rock sin dejar de
explotar genuinamente su punche y vivacidad: 'To Laugh Uncleanly At The Nurse'
porta una vibración humorística donde se mezclan el sarcasmo zappiano y la
neurosis frippiana de un modo bastante colorido; 'Foster Wives, Trophy Hair'
exhibe un gancho a todas luces llamativo, basado en un curioso reciclaje de
psicodelia progresiva a través de aureolas de Southern rock y rock pesado
70ero; 'Chaos, No Pasties' lleva la pesadez rockera hacia dimensiones
zeppeliniano-sabbathianas, añadiendo afinidades con el post-rock. 'Big Bombay'
exhibe un viaje musical denso, enérgico y contenido a la vez, con una línea de
bajo recurrente que llena espacios mientras que los diversos guitarreos
elaboran magia y vibraciones siniestras a la vez: imaginemos una
replanteamiento del 'Kashmir' zeppeliniano bajo una ideologización sónica
marcada por Henry Cow y Present al unísono. 'Hotel Romeo' es un ejercicio
masivo de sensibilidad percusiva que porta un patente aire tribal, mientras que
el brevísimo 'Danzig' ofrece una serie de retazos etéreos que a su vez funge
como puente hacia la tríada conformada por 'V-Ram', 'Jungle Rev' y 'Sara's
Wrist Grab'. 'V-Ram' comienza con un compás alegre y termina con climas
otoñales tan líricos como misteriosos; el misterio se incrementa hasta niveles
de abstracción minimalista con 'Jungle Rev'; finalmente, 'Sara's Wrist Grab'
elabora un esquema jazz-rockero extrovertido, que no explosivo, para cimentar
una culminación climática a lo Henry Cow en esta secuencia de experimentación
progresiva psicodélica.
La Parte 3 de 'Overlife' retoma la polenta rockera típica de Bone, siendo así
que el trío maneja una cierta aureola siniestra en sus desarrollos sonoros a
fin de darle una orientación sabiamente constreñida a la instrumentación; por
su lado, la Parte 1 maneja sortilegios percusivos en notoria afinidad con
'Hotel Romeo'. Solo quedan 8 BD minutos del disco, siendo efectivamente
ocupados por: la cálida agilidad de 'Green Dansette', a medio camino entre lo
Canterbury y la faceta más reposada del RIO "de marca Henry Cow"; la abstracta
tensión que inunda la dinámica pulsátil de 'We'll Ask the Questions Around
Here, Part 2'; y, finalmente, la melancolía espartana e inescrutable de 'Little
End Or Beginning'. Con los tres primeros temas del disco tuvimos una muestra
clara de la contundencia rockera que Bone está dispuesto a insuflar a su visión
artística vanguardista; con los tres tuvimos una muestra clara de su habilidad
para crear matices variados. Fuerza concentrada y fluidez diversa, dos caras
musicales de esta gran moneda progresiva que era Bone por un corto tiempo: sin
duda, un magnífico testamento reciente del genio musical del ahora inmortal
Hugh Hopper.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: YUGEN "Iridule"
YUGEN: "Iridule" (2010)
Temas
1. On the brink (0:51)
2. The scuttle of the past out of the cupboards (6:37)
3. Iridule (3:08)
4. Overmurmur (8:49)
5. Scribbled (1:42)
6. Becchime (6:18)
7. Ice (1:46)
8. Ganascia (4:10)
9. Thaw (1:40)
10. Serial(ist) killer (5:43)
11. Cloudscape (7:53)
Músicos (por orden alfabético)
- Simone Beneventi: vibráfono, marimba, glockenspiel
- Paolo Botta: órgano Hammond, piano, sintetizadores
- Giacomo Cella: fagot
- Valerio Cipollone: saxo, clarinete
- Enrica Di Bastiano: arpa
- Elaine Di Falco: voz
- Michele Epifani: clavicordio
- Maurizio Fasoli: piano
- Mike Johnson: guitarra
- Dave Kerman: batería
- Tommaso Leddi: mandolina
- Elia Mariani: violín
- Giuseppe Olivini: percusión
- Alberto Roveroni: batería
- Peter Schmid: clarinete contrabajo, tuba
- Guy Segers: bajo
- Markus Stauss: saxo
- Dave Willey: bajo
- Francesco Zago: guitarras, mellotron
Yugen llega a nosotros en la última temporada del año 2010 para ofrecernos su
ambicioso tercer trabajo fonográfico: "Iridule". Ambicioso no solo porque este
disco funciona como una cumbre dentro de las exploraciones en el chamber-rock
que Francesco Zago ha venido asumiendo como manifiesto de prestancia y
exquisitez para la escena vanguardista italiana, sino también porque en medio
de la copiosa cantidad de músicos que lo acompañan en esta aventura se
encuentran Dave Kerman de 5UU's, varios componentes de Thinking Plague, un
veterano del jazz contemporáneo como Peter Schmid, un ex-bajista de Univers
Zero y asiduo colaborador de varios proyectos de vertiente RIO=85 e incluso al
teclista/líder de Areknamés (banda dedicada al progresivo retro). Yugen
realmente se luce con una visión progresiva bordada desde los confines más
desafiantes del género: la música encapsulada en este álbum porta diversas
aristas desafiantes, cinceladas con una amplia gama de atmósferas y niveles de
energía sonora.
'On the brink' abre el disco con una breve pero demoledora demostración de
terror monolítico, cuya base minimalista arma una escalinata de tensión que
lleva hacia el arribo de 'The scuttle of the past out of the cupboards', tema
que combina misterios saltarines, ambientes abstractos y pasajes tétricos con
una soltura tremendamente bien lograda. Parece mentira cómo una diversidad tan
desafiante puede ser reciclada y reelaborada a través de un sentido de unidad
que frontalmente desafía los cánones más habituales de la musicalidad. Desde
este mismo momento tenemos la sórdida sospecha de que Yugen ha generado su
propia madurez adentrándose por senderos de inaudita oscuridad musical. Veamos
si se confirman estas sospechas al seguir avanzando en "Iridule". Justamente la
pieza homónima es la que sigue a continuación: como un ensueño lírico,
'Iridule' destila un espíritu contemplativo arropado por capas envolventes de
sintetizador, maderas y guitarra con efectos cósmicos, mientras Elaine Di Falco
conjura cálidos pensamientos de ensimismamiento. Abrupta y dramáticamente
ingresa 'Overmurmur' al ruedo, aportando poderosos matices zappianos y
crimsonianos a un esquema sónico que bien pronto reconocemos como inspirado en
la herencia RIO de Present y Univers Zero: la inclusión de un par de
interludios minimalistas serenos establece un correlato con el espíritu de la
pieza precedente. 'Scribbled' en un breve retazo abstracto basado en piano, voz
y guitarra acústica que sirve como preludio a 'Becchime', pieza que arrastra un
frenesí extravagantemente multicolor muy semejante al del tema no. 2 y lo lleva
hacia niveles más altos de complejidad y enredo: desde los confines más
insospechados de lo surrealista y la vertientes más lúdica de lo dadaísta,
'Becchime' resulta un definitivo punto álgido dentro del disco. 'Ice' nos
transmite momentáneos aires bucólicos con su doble dupla de cantos femeninos y
guitarras acústicas, un pasaje transitorio de tranquilidad emocional que se
agradece antes de que las fuerzas del dadaísmo vuelvan a imponer su lógica de
travesura y tensión con 'Ganascia', dignísima hermana menor de 'Becchime', con
una acentuación en lo lúdico y un aminoramiento de la densidad. Con 'Thaw'
tenemos nuevamente un interludio reposado, esta vez enmarcado bajo las pautas
de la musique concrete de tendencia minimalista; su aires a lo Henry
Cow/Thinking Plague son fáciles de notar, y además se perpetúan de manera
robusta en 'Serial(ist) killer', pieza que sabe ser opresiva sin tener ni
siquiera una milimétrica pizca de sordidez o estridencia: solo se basta con
arreglar sus múltiples series de disonancias con una vigorosa deconstrucción
orquestal. 'Cloudsscape' cierra el disco al modo de una forma un tanto
insospechada, más específicamente, explorando una faceta lírica entre lo
ceremonioso y lo onírico. En una primera escucha, puede parecer anti-climático
que esta pieza (fabulosa por derecho propio) concluya el repertorio de este
disco, pero tras algunas escuchas más atentas se puede interpretar su posición
como un mensaje de conclusión para todo el derroche de tensión y travesura
precedente y preparación para recibir una suerte de descanso espiritual.
"Iridule" me parece el mejor disco progresivo emergido desde Italia para la
escena mundial en este año 2010. Me parece imbatible la noción de que Yugen es
ya un clásico contemporáneo de la experimentación en el arte del ruido: este
grupo merece recibir el diploma y la medalla de maestro tal como ya lo hacen
desde hace años grupos como Univers Zero, Henry Cow, Art Bears, Art Zoyd y
Present, incluso sus compatriotas de Runaway Totem. !Creo que ya se completó mi
Top 5 progresivo personal de 2010!
César Mendoza
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Tangerine Dream - Flame (2009)
Tangerine Dream - Flame (2009)
Lista de temas:
1. Synth Affection (4:28)
2. Pier 54 (5:41)
3. Lord Nelson (5:08)
4. Ca Va- Ca Marche - CaIra Encore (Orchestral) (5:02)
5. Timeless (4:06)
6. Ride On The Ray (Atlantic Ocean Version) (6:18)
7. Peddington At Five (7:15)
8. Morning Star (5:02)
Tiempo total: 42:55
Músico(s):
Edgar Froese - Teclados y sintetizadores
"La música es como un gatillo que te impulsa a cuestionar tu propia
existencia. Piensa en tus sentimientos y reacciones mientras escuchas nuestra
música." (Edgar Froese)
Demasiada agua tuvo que correr bajo el puente antes de volver a
escuchar música nueva de Tangerine Dream. "Flame" es un mini-álbum de estudio,
perteneciente
a la serie llamada "cupdiscs" (CD's de alrededor de 40 minutos que
emulan la duración de los clásicos discos de vinilo de los 70s y 80s, con funda
sencilla de papel cartón y precio razonable.) que
sorprende por su calidad y frescura. Melodías directas, accesibles, agradables
al oído, cargadas de emoción y una energía que parecía haberse diluido hace
mucho tiempo. Seis piezas nuevas y dos versiones modernas de piezas anteriores
(no remezcladas sino reinterpretadas) que encajan bien en el disco, aunque a
decir verdad uno hubiera deseado que todos los cortes del álbum fuesen
inéditos.
De lo que no queda duda es de la maestría de Edgar Froese en el manejo de su
arsenal de instrumentos musicales con tecnología de punta a la hora de esculpir
el clásico "sonido TD", original e inconfundible hasta el día de hoy.
Temas a destacar: "Synth Affection" y "Morning Star", sin demérito
alguno de las otras piezas incluidas.
"Flame" no será un álbum clásico de TD pero queda como un notable muestrario
del Sueño color Mandarina. Es buena noticia saber que Froese aún es capaz de
crear música con alma, sentido y dirección.
JPL/2010
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: A 30 años de Peter Gabriel 3 [artículo]
[El
presente artículo se presenta sólo para fines de difusión del tema tratado, el
"copyright" es propiedad exclusiva del autor del mismo.]
Peter Gabriel 3: A 30
años de "Melt"
Autor: Chris Roberts , Octubre 11, 2010
Este fue
el momento exacto en que Peter Gabriel nos mostró lo que era capaz de hacer,
dice
Chris Roberts
El sondeo
para esta pieza - unos cuantos clics - me dice que "por lo general está
considerado como el disco más fino de Gabriel". No tenía idea. Mi impresión era
que se vendió bien apoyado en los éxitos "Games Without Frontiers" y "Biko",
pero
que su fría aspereza era demasiado para el consenso general y que sólo era
apreciado por locos como nosotros. Yo suponía que So era su álbum más
querido, porque por entonces Hollywood utilizaba su material en películas y la
horrible, pesada "Sledgehammer" tenía ese video, cierto es que innovador,
omnipresente. Durante los 80s Gabriel se volvió muy exitoso, venerado y
políticamente correcto, y perdió lo que le hacía único. Se volvió tan grande y
benigno y respetado que ya no podía arriesgar a confesarse nunca más, ni
documentar las piruetas de su hambrienta psique.
Lo que le
hace único es sobre todo Peter Gabriel 3 de 1980 hasta el punto de
hacerlo difícil, pegajoso. El consecutivo tercer álbum solista llamado,
oficialmente,
Peter Gabriel, atrajo el mote de Melt (Derretido), por su portada de Hipgnosis.
Una cosa loca.
Prog-pop
pretensioso. Funk en negación. Deprimente, romántico, crispante, paranoico. Le
miras
a los ojos y temes por su seguridad, y quizá la tuya propia. Aquí hay monstruos
de hielo, letrados, historias de acechadores, asesinos, inmigrantes
perseguidos, gente común que teme hacer daño algún día, extraños todos. Revela
tesoros nuevos y manías aún a treinta años de distancia. Recordemos que en esta
época Gabriel todavía estaba tratando de conjurar el fantasma de Genesis. El se
identificaba más con la obra barroca temprana de la banda que con la suya
propia. Él fue el hombre que meditaría, "??Una flor??" en la suite "Supper's
Ready" de 26 minutos mientras portaba una cabeza de zorro y un vestido de gala
rojo. Haría retruécanos y cavaría su camino a lo largo de cuatro lados de The
Lamb Lies Down On Broadway. Él era el rock teatral. Pero después mataría a
Ziggy. Los dos primeros álbumes - pese a momentos como "Solsbury Hill" y
"Modern Love" - habían comenzado a definirle en un sitio distinto, pero todavía
sin clarificar lo que estaba sucediendo en ese espacio. Además, lejos de
enemistarse y reñir con el resto de integrantes de Genesis, quedó en buenos
términos con ellos. Phil Collins aparece aquí en la batería, como en tantos
álbumes exquisitos de la época, dejando huella a pesar de la perezosa, mezquina
y perpetua aversión hacia él por parte del periodismo musical. PG3 es
donde Gabriel asciende, donde alcanza el punto perfecto de la curva entre la
ambición artística y la accesibilidad, entre la oscuridad y la luz, entre lo
florido y la reserva. Canciones, temas, sonoridad y presencia se unen para
crear una pieza cohesiva aunque de varias ramificaciones que caen en algún
lugar entre Lodger y Scary Monsters.
Puesto en
tela de juicio por el NME (New Musical Express) en aquel tiempo sobre
comparaciones con Bowie, respondía defensivamente, "Tengo la impresión de que
él es más calculador. No hay demasiada coincidencia ahí. Conmigo todavía hay
mucho que se da con el azar, la casualidad y los errores." Para enseguida
alabar la buena disposición de Bowie para mantenerse en movimiento, y añade:
"Debes
dejar ir lo que tienes, porque si tratas de aferrarte a algo que tú piensas es
tuyo, se marchita y muere." Aunque sería fácil tachar este álbum de ser un
planteamiento
anti-Genesis; buena parte de él como vanidoso. Es más bien magro, agudo, rápido
en sus propósitos. Es droga estimulante (con las ojeadas nerviosas por encima
del hombro), no idiota, no cómodo o relajado.
Aunque esto
no se convertirá en una discusión detallada de sonidos de tambores, debe
mencionarse que en la excepcional y amenazante "Intruder" es donde la técnica
llamada
"gated drums", que prevalecieron tanto y a fin de cuentas profanó la década
posterior, fue inventada.
Gabriel y
(el entonces muy de moda) co-productor Steve Lillywhite proscribieron los
platillos, pidieron a Collins y Jerry Marotta adoptar una propuesta de
menos-es-más,
y se encontraron con un resultado que era a la vez siniestro, dramático y
llamativo.
(Al librarse
de las frecuencias altas se dejaba espacio para la exploración que pocos
artistas se dieron cuenta que fuese posible. Utilizaron los espacios para
crujidos,
rechinidos, silbidos, sirenas y encontraron sonidos que son tan importantes
para el sentimiento del disco como las guitarras, los teclados convencionales,
etc. Esto posteriormente se convertiría en
práctica común durante algún tiempo, después ya no lo fue, y ahora - en
una época en donde la música padece de una crónica carencia de drama - sería
bueno volver a utilizarla.)
"Intruder"
es una extraordinaria pieza de rock-arte erótico-espeluznante. El protagonista
es un acechador de no buenas intenciones, intrusión y allanamiento, parte
Hitchcock,
parte asistencia social. El detalle de las motivaciones y deseos concupiscentes
de este triste y tenebroso personaje es intenso.
"I'm certain you know I am there... I like the touch and the smell of
all the pretty dresses you wear."
("Sabes
bien que estoy ahí=85 Me gusta tocar y oler la linda ropa que usas.")
Para
asegurarse de que este trastornado no se confunda con el paternal bienhechor
que
ya percibimos Peter Gabriel dice, "Intruder come and go and leave his mark."
("El
intruso viene y va y deja su marca.") !Uf! Una táctica audaz, inquietante,
sórdida y poética. Amenaza. No simple catarsis.
"No
Self-Control" es la confesión de un hombre al borde de un colapso nervioso. "I
don't know how to stop... I'm so nervous in the night... there are
always hidden silences." Es un
arreglo convincente de sintes y riffs, de ganchos y bajadas, ecos y bucles,
maravillosamente bien estructurado y sutilmente agresivo. Tras el breve respiro
instrumental de "Start", irrumpe "I Don't Remember", otra revisión a la
fragilidad mental. Tal vez más rock-pop a la manera convencional, está plagado
de rarezas y contrapuntos. La voz (voces) crispada, sedienta de Gabriel, es
cruda pero tierna, hábil pero firme. Nuestro siguiente inadaptado es el
supuesto
sicario de "Family Snapshot", un Lee Harvey Oswald frustrado que planea
asesinar a una celebridad (un presidente?) porque lo hará famoso, en medio de
los "camera crews" ("equipos de cámaras") y "peak-time viewing" ("horario
estelar en TV"). Como sátira/ documental ahora parece anticuado, pero esto fue
hace treinta años, dos décadas antes de Big Brother. Como la mayoría del
álbum, va en busca de las grandes proclamas con un exquisito don por la
descripción comedida y mesurada.
"And
Through The Wire' es, relativamente, rock convencional, pero tras la repetida
frase de "I want you", vaya coro, Gabriel canta la frase del título como
haciendo gárgaras con esmeraldas. Conocerás "Games Without Frontiers" (con una
Kate Bush apenas audible en las vocales de apoyo). Como letra anti-bélica es
simplista; como canción pop es un melocotón. "Not One Of Us" es un profética
tomadura
de pelo del grupo de presión anti-inmigrante NIMBY [Not In My Back Yard (no en
mi patio trasero)].
"A foreign body... and a foreign mind... never welcome in the land of
the blind." Luego
viene el corte que te atrapa hasta el final pero, tras varias escuchas, es el
que te atrapa con más fuerza. "'Lead A Normal Life" es apenas, un susurro, un
riachuelo. Puede interpretarse como los murmullos de un paciente internado en
un asilo mientras atisba los árboles. Se aparece, en tu visión periférica.
Sigues
volviendo a ella, como el parpadeo de un recuerdo, dispuesta a encenderse. El
gran final "Biko" apunta hacia dónde Gabriel estaba próximo a viajar,
convirtiéndose en el santo patrón de la música pop de todas las cosas
respetables y serias.
Dicho lo
anterior, su historia del asesinato del activista apartheid, incluso con su
coda para cantar a coro, es líricamente en extremo reservada y mordaz, evitando
la imaginería del vean-qué-listo-soy: "The man is dead, the man is dead". Y de
nuevo, uno debe recordar que los primeros en apoyar las buenas causas no deben
ser culpados por aquellos que más tarde se suben al tren para promover sus
propias carreras. Esto no es Geri Halliwell posando con Nelson Mandela. Este es
un hombre cantando sobre algo que poca gente en el mundo Occidental había
escuchado hablar entonces.
Musicalmente vivo y osado (no hemos siquiera
mencionado las contribuciones de Robert Fripp, el saxofonista Dick Morrisey, el
bajo magnífico, galopante de John Giblin o, este, la actuación especial en la
guitarra de Paul Weller), lírica y vocalmente astuto, este es un álbum de
autor, con sonido, pensado y sentido con paso perfecto. Confirma a Gabriel no
sólo como "el líder ex-Genesis". Le
aseguró que no fuera arrastrado por el absolutismo de miras estrechas del punk.
Debería haber sido el principio de cosas aún mejores, pero no lo fue del todo.
(En 2010,
sin embargo, ha hecho el segundo mejor álbum del año, Scratch My Back es
un pantano de pura miseria y desesperación.) En 1980, por un sólo álbum - una
oscura, introspectiva obra maestra - Peter
Gabriel fue el más fino exponente del rock-arte en el mundo. Saboréalo, con el
tentador
y perceptible escalofrío que provoca.
Fuente:
The Quietus
Trad.:
JPL/2010
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Autor: "Giorgio Federico Murillo Tsijli" <gio_murillo@hotmail.com>
Asunto: Prog Exhibition en Roma y Concierto de Waters en Fort Lauderdale,
Miami.
Festival Prog Exhibition en Roma, noviembre 2010
Bueno mis estimados amigos, les voy a detallar algunos detalles que hicieron
que se pudiera cumplir uno de mis suennos dorados y cuyo preambulo estuvo a
punto de cancelarse.
Lo primero fue enterarme de la gira de Roger Waters con la presentacion
completa de The Wall por medio de un amigo pero en Washington (EE. UU.), lo
cual me intereso mucho. Sin embargo, al revisar las fechas de los conciertos
vi unos muy interesantes en noviembre y mas cerca y con oportunidad de
aprovechar el viaje para diversos fines. A los pocos dias de haber ido a la
agencia de viajes para programar el viaje a Fort Lauderdale para ver a
Waters me entero de que en Roma hay un festival llamado Prog Exhibition que
se realizaria el viernes 5 y sabado 6 de noviembre del 2010. Empiezo a ver
como materializaba este asunto y en el grupo de discusion de La-Lata dos
amigos peruanos me dicen que se van a hacer presentes en dicho evento. Muy
diligente y todo le solicito a mi familia que quiero ir a dicho evento y
obtengo el visto bueno de todos para realizarlo. Claro esta que la estadia
en Miami estaria acompannado de mi esposa aprovechando visitar a amigos de
la familia que viven alli.
Por asuntos de trabajo tuve que realizar una gira de campo y posteriormente
me enferme de dengue, lo cual casi hizo que cancelara todo pues quede
realmente debil y con pocas fuerzas luego de pasar dicha enfermedad pero
logre recuperarme bastante y el 2 de noviembre sali para Roma al festival
Progresivo. Tuvimos un atraso de casi una hora y cuarto saliendo de Costa
Rica hacia Madrid donde tenia que hacer transbordo y por minutos casi pierdo
el vuelo que me llevaria a Roma; tuvieron que abrir las puertas del avion a
un pasajero hondurenno y un servidor... los dos ultimos en entrar...
Bien, llego a Roma y el clima es fresco el dia 3 de noviembre en la tarde.
El 4 voy a buscar el sitio donde se realizaria el concierto, el denominado
Teatro Tendastrice, que esta hecho con una especie de carpa de circo
plastica muy lindo externamente.
El dia 5, el dia del primer evento musical tengo que reunirme con un amigo
que provenia de Versalles (Francia) y nos topamos en la estacion Termini
como a la 1 de la tarde. Hicimos un par de giros por Roma y luego nos
dirigimos al concierto...
Llegamos al mismo y en la entrada me encuentro con varias personas que
queria conocer entre ellas el autor de la pagina web llamada italianprog.it
e italianprog.com, el sennor Augusto Croce con el cual departimos unos
minutos y fotografias asi como comentarios y demas... cuando conversamos
pasaron cerca varios musicos de la noche y aparte de esto estaba cerca
conversando con otro grupo el musico Furio Chirico (The Trip y Arti e
Mestieri) quien me firmo su fotografia en el disco Atlantide de The Trip y
nos tomamos unas fotografias. Muy ameno y gentil Furio.
Llamo al musico Gianni Leone, quien conoci en el Baja Prog de Mexicali en el
anno 2007 y me responde que apenas iba a la habitacion a alistarse y que
durante el festival lo buscara vestido de rojo y negro... Luego veran...
Entramos al recinto principal donde estan algunas pequennas ventas de Banco
del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Maschera di Cera, Periferia
del Mondo, Aldo Tagliapietra y otros (un Le Orme sin ser Le Orme por asuntos
legales).
Buscamos los asientos donde estariamos ubicados y nos toca en la X fila
adelante al lado izquierdo. Excelente puesto por dicha y con muy buena
visibilidad en todo sentido. Adelante de nosotros como en la fila IV o V
estaban nuestros amigos peruanos Aldo Buscaglia y Carlos Butters con sus
respectivas esposas.
Inicia el concierto con los teloneros Maschera di Cera y Sinestesia siendo
el primero mas rock melodico progresivo y el segundo algo mas metal y
fuerte. Para mi gusto personal prefiero al primero.
Luego viene un descanso y salimos a refrescarnos y vemos al Gianni Leone
vestido con una especie de frac rojo y negro con la cara pintada y rodeado
de sus admiradores, solamente puedo decir que aparte de gran musico es todo
en personaje y una persona excelente y amable. Todo un perfeccionista
tambien.
Entramos al recinto de nuevo y empieza The Trip donde Chirico demustra todas
sus destrezas en la bateria con una fuerza apabuyante... Joe Vescovi saca
unas notas impresionantes de sus teclados con un distintivo de su larga
cabellera blanca empiezan con temas de Caronte y Atlantide haciendo
comentarios de cuando grabaron los discos y detalles historicos... realmente
impresionante su presentacion... El cantante Wegg Andersen caminaba lento
por la edad pero al llegar al microfono parecia que tenia 40 annos menos, se
movia y cantaba como un adolescente. Cabe mencionar que tuvieron algunos
problemas tecnicos que los hicieron detenerse en uno de los temas hasta que
se arreglara el mismo. Por dicha, la musica continuo.Salimos de nuevo a
refrescarnos y entramos cuando ya Tagliapietra y Pagliuca
y Marton acompannados de otros musicos empiezan y tocan parte de Felona E
Sorona, La porta Chiusa y otros temas de forma impecable y sobre todo con la
voz que caracteriza al clasico Le Orme, el sennor Pagliuca. David Cross de
King Crimson los acompanno en el violin y su presentacion fue muy buena con
musica de el y no del grupo famoso.
Para finalizar la noche entramos con el plato fuerte de la noche y entran la
Premiata Forneria Marconi acompannados de Lucio Fabbri y otros musicos.
Tocaron los temas clasicos como L'isola di niente, varios temas de State
d_Immaginazione, celebration, y otros temas de forma apabuyante y un sonido
muy bien balanceado y fuerte (volumen alto, por dicha). La PFM estuvo
acompannada de Ian Anderson con quienes toco el tema clasico del disco
Aqualung My God, una gran presentacion del famoso Anderson con todas sus
poses con las piernas y los sonidos y balbuceos con la flauta, realmente
impresionante. Fue maravilloso verlos juntos a todos estos musicos
reunidos...
Finaliza la noche y afuera nos espera la posibilidad de buscar firmas y
solamente logre conseguir la de Tagliapietra pues ni Pagliuca ni Marton
aparecieron, tambien me firmo David Cross el disco Lark_s Tongues in Aspic
de King Crimson...
El segundo dia del concierto nos levantamos de forma normal y desayunamos en
el hostal donde nos hospedamos cerca de Termini. Salimos a hacer un giro
turistico por sitios que ni Mario Quesada ni yo conociamos de nuestras
visitas anteriores a Roma, una caminada impresionante nos dimos. Tambien
llegamos a una tienda Feltrinelli donde venden libros y musica y bueno, que
decir, salimos con algunos que otros discos entre nuestras manos...
Nos fuimos al concierto con un par de cervezas y emparedados los cuales
degustamos con impetu antes de entrar al concierto. Por esta cena no pudimos
escuchar al grupo Periferia del Mondo, cuyo musico Alessandro Papotto toca
varios instrumentos con el Banco tambien. El segundo grupo Abash como
telonero tiene influencias goticas y celtas y su presentacion fue muy
interesante.
Inicio la noche con los grupos grandes la Nuova Raccomandata con Ricevuta di
Ritorno con temas de su ultimo disco del 2010 Il pittore Volante, haciendo
referencia a Luciano Regoli que es quien lo reformo y es pintor con cierta
notoriedad en Italia. A ellos los acompanno Nanni Civitenga (RRR y Samadhi),
Walter Martino (Goblin), Claudio Simonetti (Goblin, Cherry Five y Daemonia)
quien toco un meddle de temas de Goblin como Profondo Rosso y otros y Thijs
van Leer (Focus).Luciano como cantante fenomenal y con una fuerza increible.
Luego siguieron los Osanna comandados por Lino Vairetti quienes presentaron
temas de L_Uomo y Palepoli principalmente y la fuerza que ellos le pusieron
en el escenario fue realmente fenomenal. Tuvieron como musicos invitados
nada mas y nada menos que a David Jackson de VDGG tocando flauta, piccolo, y
dos saxofones al mismo tiempo... Tambien le siguio gianni Leone con parte de
su YS (pero tuvo problemas con el microfono y su voz no se escucho...
Vairetti se presento con la cara pintada recordando los tiempos de inicios
de los 70 cuando ellos lo hacian... al parecer antes de Genesis y Gabriel
pues fueron teloneros de ellos en Italia y Gabriel saco sus ideas de alli...
Para el cierre de la noche esperabamos a Banco del Mutuo Soccorso y cuando
salieron iniciaron con temas del Darwin, tocaron tambien temas del Io Sono
Nato Libero y del BMS (Salvadannaio). La conquista della posizione eretta,
750000 anni fa... La amore?, Metamorfosi, Canto nomade per un prigioniero
politico, Danza dei grandi rettili e Il Ragno con la compannia de jhon
Wetton (King Crimson, UK, Asia) y cerraron con Traccia de su primer disco...
un suenno hecho realidad al ver a este famoso grupo de un amante del rock
italiano. FABULOSO. Un detalle fue que Francesco Di Giacomo tomo agua previo
a su presentacion y al parecer se le fue por mal camino lo que hizo que
estuviera muy indispuesto con la voz pero canto como los grandes cuando le
tocaba su turno superando toda molestia, tambien estaba bastante mas delgado
producto de que su salud se ha deteriorado en los ultimos tiempos.
Al finalizar la presentacion salimos de nuevo a buscar firmas pero no
encontramos a nadie mas pues los artistas iniciales ya se habian ido y los
Banco no salieron a firmar. Quien estaba presente era Leone con otro
vestuario llamativo y como siempre seguido de gente que lo saludaba y pedia
su autografo...
Al dia siguiente de los conciertos nos fuimos a Porta Portese a buscar
discos de vinil o acetatos y vimos muchos discos en reediciones y encontre
el disco de Eugeni Finardi llamado Diesel en bastante buen estado y me
cobraron solamente 5 euros... muy barato...
De alli tuvimos que regresar al albergue pues Mario tenia que regresar a
Versalles y yo tomaba rumbo a Madrid por 2 dias para visitar unos amigos. En
Madrid visite sitios no conocidos turisticamente con Luis Arias, un tico que
trabaja alli y donce me hospede, y fuimos a buscar musica al Corte Ingles
donde pregunte por grupos raros... Luis llamo a un compannero de la oficina
y le recomendo la tienda Discos Melocoton a la cual llegamos en pocos
minutos y compre varios discos de Neuronium y otros grupos progresivos
espannoles. Pregunte por el disco de Metamorfosis llamado Papallons e
Elefants y el encargado me dijo que no lo conocia... me sorprendio pues es
una gran obra de jazz-rock con un sonido muy bueno.
El martes 9 de noviembre salgo de Espanna rumbo a Miami para encontrarme con
mi esposa y de alli tomar rumbo a Fort Lauderdale donde veria el 13 de
noviembre en el BankAtlantic a Roger Waters tocando la obra magna de Pink
Floyd The Wall. Estuve en un palco del edificio donde nos tenian cervezas,
whisky, ron, y mucha comida como hamburguesas, perros calientes, tacos y
ensaladas y hasta pizzas. El concierto estuvo FENOMENAL y desde el inicio se
denoto el perfeccionismo de Waters para la presentacion de sus conciertos.
Fue otro suenno hecho realidad, pero sobretodo que fue un regalo para mi el
propio dia de mi cumpleannos 47. Escuchar y ver El Muro con todos los
mensajes pacifistas y la critica acida de Waters fue increible. No hay
palabras para describirlo.
Espero no haberlos cansado con tanta palabreria pero queria escribir algo.
Abrazos a todos y sobre todo mil gracias por tanta musica bella de tantos
musicos que hacen que nuestra existencia sea mejor.
Giorgio Murillo
Costa Rica
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 38
Amigos:
El próximo miércoles 24 de noviembre, a las 22hs. y por RadioColaborativa.com,
emitiremos el programa 38 de Gigantes Gentiles, la buena música que no se
escucha.
En este programa: presentamos el excelente disco Sombras Distantes de Chaneton,
Guille Moreno, A Tempo, Fruta Groove en vivo, Rodrigo San Martín y su nuevo
trabajo There's No Way Out, y un cierre de lujo con Soft Machine Legacy y su
álbum Steam.
Gigantes Gentiles, la buena música que no se escucha, se emite por
RadioColaborativa.com, FM VOX 100.9 Mhz (Punta Alta, Argentina), RadioXpress,
Tu Voz Interactiva (México), SinAudio.com (México), FM Ariadna Solidaria 95.5
(Blanco Encalada, Mendoza), y Código DF (México DF).
!Los esperamos!
Quique Quagliano
Director
RadioColaborativa.com - Voluntades en red
Web: http://www.radiocolaborativa.com
Mail: radiocolaborativa@gmail.com
Rosario, Argentina
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