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La caja de musica Number 0925
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #925 agosto 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* MAHTRAK "Panorama"
* Para que despierte el oso de Elias
* ICONOCLASTA "Resurrección"
* y__los_comentariosF3F
* Varias noticias
* AGOSTO en El Retorno del Gigante Radio Show
* lo nuevo de FONDERIA... !por fin!
* Romantic Warriors: A Progressive Music Saga
* Rola de Pink Floyd se convierte en himno de disidentes iraníes
* KINDER "Kinder" (2010)
* ASIA en la prensa limeña
* PIAGGIO FEST III - 14 de agosto
* 19 de agosto - nostalgia prog en Lima por partida doble
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MAHTRAK "Panorama"
MAHTRAK: "Panorama" (2009)
Temas
1. Tempestade (6:59)
2. Breeza (1:31)
3. Nachos Y Tequila (3:50)
4. Sinestesia (2:39)
5. Mantra (2:40)
6. Panorama (5:33)
7. Frankenstein Goes To Disneyland (3:59)
8. Il Tamburo Spaziale (1:08)
9. Crystal Canyon (4:46)
10. Venus (2:50)
11. Oraculo (5:12)
Integrantes
- Paulo Viana: teclados
- Cris Oliveira: batería, percusión
- Fabio Cesar: bajo
- Antonio Rodrigues: guitarras
Mahtrak es el nombre de un talentoso ensamble brasileño dedicado al jazz-rock
progresivo; su bloque musical saca el jugo a los aportes sónicos de la
guitarra, el bajo, el teclado y la batería dentro de una atmósfera sanamente
controlada e innegablemente vivaz. "Panorama" es el nombre de su único disco,
el cual fue grabado entre 2004 y 2005 pero recién unos cuantos años después se
convirtió en una realidad fáctica para el mercado musical a través del sello
brasileño Editio Princeps (especializado en jazz-rock, fusión y otras ofertas
experimentales). De hecho, cuando este disco salió al mercado ya estaban los
cuatro músicos involucrados en otros proyectos laterales, siempre desde el área
de la confluencia entre jazz y rock.
'Tempestade' abre el disco con un colorido eficaz y muy bien llevado sobre un
compás recurrente en 5/4: la cuestión Return To Forever es la predominante en
este elegante jam donde el esquema operativo deja aflorar sin tapujos la
emotividad juguetona inherente a la melodía básica. Luego sigue 'Breeza', breve
pieza portadora de una serenidad envolvente (también en 5/4), y acto seguido,
'Nachos Y Tequila' desarrolla un agradable clima de corte fusión, aumentado con
ciertos matices latinos: en este último destaco el rol de Viana a la hora de
solear sobriamente a través de la exteriorizada alegría del ensamble entero.
'Sinestesia' es un bello solo de piano ornamentado con capas de mellotrón, un
hermoso preludio a 'Mantra', tema que alterna 5/4 y 7/8, y donde la guitarra de
Rodrigues marca un timbre efectivo y la batería de Oliveira se luce de forma
magistral. La pieza homónima, que dura 5 minutos y medio, desarrolla un nuevo
mecanismo compositivo para acercarse bastante más a la calidez melódica del
sinfonismo tipo Camel; es en un momento como éste que Mahtrak se parece a sus
compatriotas de Quantum. 'Frankenstein Goes To Disneyland' hace gala de su
estrambótico título y despliega un moderado despliegue de energía psicodélica
para la inserción de ideas disonantes dentro de un jam jazz-rockero que puede
sonarnos un poco a Niacin o CAB. Esta misma sensación se nos repite con el
arribo de la pieza inmediatamente posterior 'Il Tamburo Spaziale', cuya
brevedad le hace parecer más bien un epílogo a 'Frankenstein': en todo caso, se
trata de la última expresión de pura extroversión musical del disco, pues los
temas que quedan se concentrarán más en el desarrollo de atmósferas suaves (en
diferentes niveles). 'Crystal Canyon' nos devuelve a la calidez melódica de
'Panorama' para brindarle una vibración romántica más pronunciada, aunque no
falta un momento de extroversión jubilosa poco antes del tercer minuto y medio.
Si 'Crystal Canyon' logra crear un fascinante despliegue melódico a través de
una evidente labor arquitectónica, el etéreo tema 'Venus' genera un aura
contemplativa y relajada a punta de una simplicidad bien llevada. 'Oráculo'
cierra el disco con un aire de misterio con una perfecta combinación de las
herencias de Camel, el Genesis 76-78 y Focus. Hay un interludio cósmico basado
en efectos de sintetizador y guitarra más adornos percusivos que ayuda a crear
una bizarra expectativa para la última reiteración del motivo central.
"Panorama" es un excelente disco de jazz-rock progresivo que sigue demostrando
cuántos interesantes aportes para el desarrollo del eclecticismo dentro del
rock actual se vienen generando desde tierras sudamericanas. Esperemos que éste
no sea el debut y testamento de Mahtrak, grupo que debe ser anotado por los
coleccionistas progresivos de todo el mundo.
César Mendoza
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Autor: Marcelo V <marceplus@hotmail.com>
Asunto: Para que despierte el oso de Elias
Hola, Elias. De
algo mas que evidente te estas perdiendo si no lo conoces (y por el perfil que
enviaste parece que no): rock progresivo italiano, en especial de los 70! Si no
escuchaste aun a los clasicos (Museo Rosenbach, PFM, Le Orme, Banco, Locanda y
unas cuantas bandas mas) estas dejando de lado una de las paginas progresivas
mas fantasticas. Hace la prueba con cualquiera de ellas, y despues vemos.
marceplus@hotmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ICONOCLASTA "Resurrección"
ICONOCLASTA: "Resurrección" (2009)
Temas
1. Sin Escape (3:02)
2. Posesión En Cuerpo Y Alma (4:51)
3. Huapanguero (5:05)
4. Hijo (4:35)
5. Deidad Solar (5:51)
6. Huautla - Homenaje A Marie Sabina (11:19)
7. La Resurrección De Maquiavelo (5:41)
8. El Perro De Pavlov (5:10)
9. La Búsqueda De La Verdad En Sí Mismo (8:32)
10. La Ética Del Verdugo (6:20)
Integrantes
- Ricardo Moreno: guitarras acústica y eléctrica, sintetizadores, voz
- Greta Silva: bajo, voz
- Ricardo Ortegón: guitarra eléctrica
- Alma Castillo: voz
- Victor Baldovinos: batería, percusión
"Resurrección" es el lanzamiento fonográfico más reciente de Iconoclasta,
editado a fines de 2009. Este grupo eternamente guiado por el liderazgo de
Ricardo Moreno. A poco más de un cuarto de siglo de su homónimo disco debut, el
Iconoclasta de ahora cuenta con nuevos alicientes sonoros por vía de las voces
femeninas perpetradas por la vocalista Alma Castillo y la bajista Greta Silva,
quienes no solo se encargan de cantar las letras sino también de hacer uso
extensivo de armonías conjuntas al modo de los teclados. Moreno está mucho más
enfocado en su rol de segundo guitarrista que de teclista, por lo que
claramente las voces femeninas se adueñan de la mayoría de las orquestaciones
que atraviesan los espacios creados desde la dupla rítmica, las cadencias de
las guitarras de Moreno y los muy solventes fraseos del guitarrista solista
Ricardo Ortegón. El Iconoclasta de hoy nos ofrece un progresivo bastante
accesible, poco dado a complejidades rítmicas, y más bien concentrado en el
desarrollo exhaustivo de las ideas compositivas básicas.
'Sin Escape' (de poco más de 3 minutos de duración) y 'Posesión En Cuerpo Y
Alma' (de poco menos de 5) exhiben sendos ejercicios de muscular rock sinfónico
marcado por robustas intervenciones guitarreras y estilizadas bases de teclado
enmarcadas en arreglos no muy complejos: ambas canciones suenan muy a lo Yes
con Rabin. 'Huapanguero' es el primer retazo de progresivo fusionesco que nos
remite a añejas épocas de Iconoclasta, aquellas de la "Suite Mexicana" y
"Soliloquio". El compás de 3/4 se ofrece cálidamente para dar una base al
cándido desarrollo melódico que tiene lugar, siendo así que la dupla vocal de
Alma y Greta está muy bien manejada, porta una genuina emotividad. La calidez
se preserva para el tema que sigue a continuación, 'Hijo', pieza de carácter
netamente intimista donde el único instrumento es la guitarra acústica. 'Deidad
Solar' y 'La Resurrección De Maquiavelo' nos brindan sólidas manifestaciones de
alucinado vuelo instrumental que tantos magníficos resultados concretaron en
los ya lejanísimos dos primeros álbumes de Iconoclasta: la primera es una pieza
ágil y minuciosamente construida bajo parámetros sinfónicos, la segunda tiene
un desarrollo rockero más robusto en base a las guitarras eléctricas duales.
Entre ambos temas se sitúa 'Huautla', que con sus más de 11 minutos de
duración se alza como el tema más extenso del disco. En muchos aspectos se
trata de una continuación de la línea de trabajo predominante en "Soliloquio",
incluso con unos matices sinfónicos más pronunciados, aunque siempre
preservando el núcleo focalizado en ritmos y aromas del folklore mexicano.
Parece mentira, a pesar de la arrebatadora recurrencia del motivo central,
'Huautla' nunca aburre, y los tarareos femeninos nunca saturan (al menos, no me
aburren a mí). 'El Perro De Pavlov' se hace eco de la vibración filuda de 'La
Resurrección De Maquiavelo' y lo traslada hacia un tempo semi-lento cargado de
ciertos matices zeppelinianos. 'La Búsqueda De La Verdad En Sí Mismo' es un
ejercicio de rock sinfónico con bases fusionescas (con un tenor propio de la
bossa nova): su extensión de 8 minutos y medio permite a la banda enfatizar
continuamente la base armónica central. 'La Ética Del Verdugo' cierra el disco
con un aura semejante a la de la pieza anterior. Como siempre, los juegos
vocales ocupan espacios que antaño eran manejados por el teclado.
Aquí tenemos, en conclusión, un reflejo de los nuevos aires que remodelan la
trayectoria de Iconoclasta, una tendencia progresiva atenuada con aspectos
varios de rock melódico y fusión sutil, con un gran peso del canto femenino y
una presencia muy aminorada de los teclados. Posiblemente sea justo decir que
hay que extrañar la excelsa fastuosidad que este grupo impuso durante sus
primeros años en la vanguardia progresiva de su país, pero también será
adecuado aseverar que este disco "Resurrección" cuenta con suficientes méritos
artísticos como para no ser considerada una obra menor o algo parecido.
Iconoclasta ha resucitado y tiene un buen pulso vital, especialmente por lo
mostrado en la secuencia de los temas 5-7, además de 'Huapanguero' y 'La
Búsqueda De La Verdad En Sí Mismo'.
César Mendoza
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: y__los_comentariosF3F
Respecto a la votacion de lo mejor de la decada, me llamo la atencion no ver
:algunos comentarios personales de parte de Ferran Lizana, ::Dado que Ferran
Lizana me parece un excelente melomano con un amplio panoroma :musical (no solo
de progresivo) hubiera sido bastante padre oir algunas :opiniones al respecto
de como quedaron las votaciones, :::?entonces que Ferran?
?algo que comentar?:::Saludos!:::
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias noticias
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Novedades de VDGG
Peter Hammill ha informado sobre las actuales novedades de VAN DER GRAAF
GENERATOR en su sitio web http://www.sofasound.com/latest.htm : "Han sido dos
meses muy activos. Las pistas de VdGG para el próximo álbum ya están hechas y
(todavía) estamos haciendo sobremezclas y arreglándolas hasta completarse. Y
eso ocurrirá solo cuando suceda. Todo está sonando interesante y satisfactorio
de una manera distinta. Y si se preguntan quiénes somos, somos solamente el
trío".
Veremos cómo resulta el sucesor de "Trisector".
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Se viene lo nuevo de K2
Se viene lo nuevo de K2: "Black Garden" es el nombre del disco sucesor del
aclamado "Book Of The Dead", y será lanzado a través del sello Magna Carta. La
alineación de K2 para este nuevo proyecto progresivo consiste en: Josh Gleason
- voz, Ken Jaquess - bajoy teclados, Karl Johnson - guitarra, Ryo Okumoto -
piano, Moog, órgano Hammond y sintetizadores, Doug Sanborn - batería y
percusión.
"Black Garden" es un disco conceptual que narra el viaje épico que los antiguos
polinesios realizaron a través de un tercio del mundo hasta asentarse en las
islas del Pacíficoc Sur... !2000 años antes del gran viaje de Colón! Su fecha
de lanzamiento oficial es el 21 de setiembre próximo. Más detalles en
http://www.myspace.com/k2ken
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Ya se viene el FestivAlternativo 2010
El próximo 29 de agosto tendrá lugar el festival anual FestivAlternativo, como
siempre en la localidad mexicana de Querétaro, como siempre reuniendo a parte
de lo mejor de lo mejor de las actuales ofertas de música progresiva, fusión y
experimental. El cartel estará conformado por 1870, ALONSO ARREOLA LABA
PROJECT, HELLO MADNESS y los chilenos de FULANO.
La locación de este evento será el Jardín Guerrero, en el Centro Histórico de
la bella ciudad de Querétaro.
El afiche virtual ya aparece publicado en el enlace
http://events.myspace.com/Event/5375585/FestivAlterNativo-2010
Cartel del CRESCENDO 2010
Ya está listo el programa de la edición 2010 del festival progresivo francés
Crescendo.
El cronograma de conciertos es como sigue:
Jueves 19 de agosto
17h00 MOTIS (Francia)
18h00 THE SKYS (Lituania)
20h00 IL CASTELLO DI ATLANTE (Italia)
22h00 GENS DE LA LUNE (Francia)
Viernes 20 de agosto
17h00 MOTIS (Francia) (=85 otra vez)
18h00 MAVARA (Irán)
20h00 SPECIAL PROVIDENCE (Hungría)
22h00 MOONGARDEN (Italia)
Sábado 21 de agosto
17h00 MOTIS (Francia) (=85 y otra)
18h00 KOTEBEL (España)
20h00 SYLVAN (Alemania)
22h00 HAMADRYAD (Canadá)
Tendrá lugar, como siempre, en la Esplanade du Concié, frente al mar en la
localidad costera de Saint Palais sur Mer. La asistencia es gratuita.
Más información en el enlace
http://www.festival-crescendo.com/en/festival/2010/
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Festival rockero en Lima - 7 de agosto
El próximo 7 de agosto habrá un festival rockero en Lima, la capital peruana -
ROCK EN EL AVERNO con las actuaciones de REINO ERMITAÑO, EL VIEJO, DUENDE DEL
HUECO, ÁRBOL DE FUEGO, SHAKKEN, CIRCO AL EDÉN y L CDRICA. El evento está
organizado por Sonidos Latentes y Estudio REC. El lugar del evento será el
Centro Cultural El Averno (Jr. Quilca, 238 - Lima).
La entrada será totalmente libre y habrá varias sorpresas para los asistentes,
más específicamente, se sortearán CDs y camisetas. Además, estarán a la venta
CDs de DUENDE DEL HUECO, banda que acaba de sacar su producción. ÁRBOL DE
FUEGO, SHAKKEN y CIRCO AL EDÉN ya han compartido cartel en anteriores eventos
multi-grupales, y ahora es una nueva ocasión para disfrutar de lo que estas y
otras bandas ofrecen al público rockero peruano fuera del mainstream.
El sonido estará a cargo de Estudio REC y F.Q.N. Estudios y la animación a
cargo de La Buena Canción.
Más información en
http://sonidoslatenteslive.blogspot.com/2010/07/rock-en-el-averno.html
Fughu y otras bandas en Caseros - 7 de agosto
El próximo sábado 7 de agosto habrá un concierto multi-grupal en la localidad
argentina de Caseros (al noroeste de la Capital Federal). El cartel está
conformado por las bandas TROPA DILUVIO, P DE SICÓPATA, ESTEPARIOS y FUGHU. El
lugar será el Auditorio Mayor (Av. Mitre, 4055), comenzando a partir de las
21.00 (puntual).
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Noticias de Kotebel
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X-Virus-Scanned: clamav-milter 0.96.1 at altea
X-Virus-Status: Clean
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La gente de Kotebel está con novedades. Para empezar, acaban de lanzar un sitio
web totalmente renovado que incluye una nueva tienda virutal desde donde se
puede descargar álbumes completos, pistas individuales, compras físicas, o
cualquier combinación "en un único pedido a los mejores precios". Poco a poco
se irá añadiendo a la tienda material único e inédito que sólo estará
disponible en nuestra tienda: para comenzar, ya se puede descargar una versión
remasterizada de "Structures", el disco debut.
En cuanto a la información sobre el grupo, hay una biografía completa biografía
de la banda, datos de contacto, y fácil acceso a páginas individuales de cada
álbum, donde se puede escuchar fragmentos de todas las piezas de cada disco.
También hay fotos y vídeos que datan de varias etapas de la historia de la
banda. Ádicionalmente, se está dando los toques finales a un nuevo blog desde
donde se fomentará discusiones sobre música, el arte, el rock progresivo y
cualesquiera otros temas de interés.
El link de inicio es http://www.kotebel.com/ , con acceso a las versioens
española e inglesa. Por Dios, !qué guapa que es Adriana!
Sigamos apoyando al rock progresivo en neustro idioma, y en el caso de Kotebel
es algo muy justo debido a los elolgios y lauros artísticos que ha conquistado
"ouroboros" como mejro disco progresivo del año 2009 en el e-zine italiano
ProgAwards.
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Fulano + Electrodomésticos, 5 de agosto
El 5 de agosto próximo las bandas chilenas FULANO y ELECTRODOMÉSTICOS
realizarán un concierto en el CINE ARTE ALAMEDA (Av. Libertador Bernardo
O'Higgins, 139 - Santiago de Chile). El comienzo está pautado para las 8.00 PM.
La información oficial y detallada se transcribe continuación.-
" El próximo 5 de agosto en un espacio tradicional de la actividad cultural
capitalina como es el Centro Arte Alameda, a las 20 y 22:30 horas, se podrá
vivir, en dos horas de música, un viaje por la tensión creativa y una labor
musical que destaca por la vigencia y la conceptualidad. Ambas bandas se
enfrentan así durante este 2010 a la idea de retomar su labor compositiva, que
en el caso de Electrodomésticos considera sus trabajos Viva Chile (1986),
Carreras de éxitos (1987) y La nueva canción chilena (2004); y para Fulano, sus
discos Fulano (1987), En el bunker (1989), El infierno de los payasos (1993),
Trabajos inútiles (1997) y Fulano vivo (2004).
En esta doble instancia, ambas agrupaciones realizarán una exquisita revisión
de lo mejor de su repertorio, plasmado en vivo un par de actuaciones que
(re)instalarán la mirada en su rico quehacer musical y en una labor que en su
momento sirvió para remecer y destrabar la labor creativa que se realizaba en
el país. Para Fulano será además, su última actuación antes de emprender una
gira, a fines de agosto, a distintas localidades de México, y para algunos
integrantes de Electrodomésticos (Paredes y Cabezas), un paréntesis en sus
carreras de solistas.
Será una oportunidad única, que no sólo se rescata por ser la primera vez que
Fulano y Electrodomésticos se cruzan en un escenario, sino por que han tenido
que pasar más de 25 años para que esto ocurra. La actuación será también un
espacio para esa generación nueva que espera verlos en movimiento,
interpretando aquellos trabajos que ambos grupos abordaron cuando nadie más
imaginaba sonidos como estos.
Una jornada marcada por lo doble: dos shows, dos horas, y dos de las mejores
agrupaciones chilenas. Las entradas estarán a la venta en Ticketmaster y en el
Centro Arte Alameda desde el miércoles 21 de julio.
Fulano:
Arlette Jequier: voz y clarinete
Cristián Crisosto: saxos alto, soprano y barítono y flauta traversa.
Felipe Muñoz: piano y teclados.
Jaime Vásquez: saxos alto y tenor, flauta dulce contralto y flauta traversa.
Jorge Campos: bajo eléctrico y guitarra eléctrica.
Raúl Aliaga: batería.
Electrodomésticos
Carlos Cabezas: guitarra y voz
Silvio Paredes: bajo
Cuti Aste: teclados, trompeta y voz
Edita Rojas: batería
Fulano y Electrodomésticos
5 de agosto
20 y 22:30 horas
Centro Arte Alameda
Alameda 139
Precio: 10.000 pesos
Entradas a la venta en Ticketmaster y sin recargo en Centro Arte Alameda "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: AGOSTO en El Retorno del Gigante Radio Show
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Miercoles 8 y 24 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de AGOSTO en El Retorno del Gigante - Radio Show
EN SETIEMBRE ESTAMOS CUMPLIENDO 10 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL AIRE JUNTO AL
ROCK PROGRESIVO Y TODA LA BUENA MÚSICA!!!
* Nuestra Sección "Grandes Performances en Vivo" presentando: El trío de
hierro "Emerson Lake & Palmer" en su reciente reunión del 25 de julio de
2010 en Inglaterra; la "21st Century of Schizoid Band" conformada por
miembros de las primeras formaciones de King Crimson tocando en Italia; Jon
Anderson y Steve Howe en vivo haciendo The Beatles, la banda sinfónica
clásica italiana "New Trolls" presentando su aclamada obra sinfónica "Seven
Seasons", material de colección
* Entrevistamos a la talentosa banda progresiva canadiense "Half Past Four"
antes de su show en el prestigioso festival Prog Day 2010, y hablamos de su
estupendo disco "Rabbit In The Vestibule"
* Un nuevo especial del prestigioso sello progresivo estadounidense Moonjune
Records presentando: el disco debut solista de Tohpati, guitarrista de la
banda Indonesia "Simak Dialog" el asombroso "Save The Planet" en una línea
que mixtura el sonido Canterbury con prog RIO y música e instrumentos de
Indonesia; el disco solista del talentoso guitarrista Dennis Rea titulado
"Views From Chicheng Precipice" una interesante experimentación de música
china y mas.
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Otro especial de "Hard Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con
bandas poco conocidas y originales
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Una nueva edición de nuestra sección "Nuevas Bandas Prog Argentinas",
presentando: "Rama Trío" y su delicado disco homónimo en una línea cercana a
"Anacrusa"; la novel agrupación "Lenin" y su trabajo "Rio Hecho Cacería" de
estilo prog y post rock; "Luzparís" y su hermoso y climático disco "Tierra
de Conejos" en un estilo cercano al Sigur Ros; el grupo "Falsos Conejos"
adelantando su disco debut "Mundo Carne Demonio" de sonido prog con toques
Crimson y progresivo experimental
* Nuestro habitual espacio "Pedido Por Nuestros Oyentes"
Caído del mes anterior
* Presentamos el disco en español del poeta existencialista neoyorkino
Copernicus y el excelente trabajo experimental vocal del artista italiano
Boris Savoldelli titulado "Insanalogy"
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: lo nuevo de FONDERIA... !por fin!
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El nuevo disco de la banda italiana FONDERIA, "My Grandmother's Space Suit", ya
está disponible para la venta... !por fin! Se puede adquirir a través de la
tienda virtual de www.fonderiamusic.com o pedirse a través del correo
info@fonderiamusic.com . También está disponible a través de www.btf.it , y
pronto en www.burningshed.com
"My grandmother's space suit" aparece en el mercado cuatro años depués de
"Re>>enter", y es la primera vez que el grupo produce un disco fuera de su
tierra natal. El productor fue Marco Migliari (Peter Gabriel, Sigur Ros,
Genesis, Robert Plant, Massive Attack, Stereophonics, =85) en los legendarios
REAL WORLD STUDIOS (Box, Reino UNido). Por primera vez, el grupo incluye una
peiza cantada: es e lcaso de 'Loaded Gun', tema en el cual interviene como
invitada la cantante Barbara Eramo, con letras basadas en poemas de Emily
Dickinson. También se destaca la colaboración del guitarrista belga Emmanuel
Louis en el tema 'I Can't Believe This is Just a Pop(e) Song'. Los toros siete
temas isntrumentales ofrecen diversas texturas y paisajes sonoros dentro de
leclecticismo propio de FONDERIA. Todo el álbum fue grabado en vivo en el
estudio a fin de que se pudiera capturtar en el audio toda la energia y
colorido inherentes a la banda misma.
Más información en los enlaces: www.fonderiamusic.com - www.fonderia.biz -
www.myspace.com/fonderia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Romantic Warriors: A Progressive Music Saga
ROMANTIC WARRIORS: "A PROGRESSIVE MUSIC SAGA" (2010)
Zeitgeist Media (EE.UU.)
2010
Documental dirigido por Adele Schmidt y José Zegarra Holder
95 min.
"Romantic Warriors: A Progressive Music Saga" es un documental sobre el rock
progresivo; también es una labor de amor hacia un tipo de música que busca
desafiar, enriquecer y retorcer los parámetros y los confines del rock, y es
mucho el amor que tiene que fluir para con este género habida cuenta las
inmensas cuotas de escepticismo, desdén y desatención que recibe tanto de los
directores del mainstream como del gran público general. José Zegarra es un
peruano residente en los EE.UU. cuya melomanía progresiva le ha llevado no solo
a coleccionar discos sino también a mantener su propio blog Autopoietican
(http://autopoietican.blogspot.com/) donde se reseñan discos y conciertos
relativos al rock progresivo y otras formas de experimentación rockera. Adele
Schmidt es una cineasta de origen germano y residente en los EE.UU. que ya
tiene varios documentales y cortometrajes en su haber, y que ahora ha tenido a
bien desarrollar su propia visión fílmica sobre el rock progresivo. Ambos
conforman un matrimonio donde se comparte amplios intereses por lo innovador y
lo estimulante en el arte. "Romantic Warriors: A Progressive Music Saga" es un
ítem basado en estos intereses y focalizado en la forma de rock más sofisticada
que se haya inventado jamás.
Tal como señalan el reseñador Windhawk en ProgArchives y Brandon en el blog
Dispatch, éste no es un documental armado arquitectónicamente en una secuencia
hilada temáticamente con impoluto rigor, sino que literalmente documenta "lo
que pasa" en la actual escena progresiva de la Costa Este de los EE.UU.
(principalmente los eventos RoF Festival y NEARFest, así como los conciertos en
el Orion Studios) en una actitud de exposición relativamente aleatoria, casi
como dejando el micrófono abierto y esperando que se vayan dando los asuntos
específicos necesarios y más recurrentes. Teniendo en cuenta este enfoque, es
un gran éxito de "Romantic Warriors" el haber podido generar un aura de
cercanía entre las personas entrevistadas y el entrevistador "anónimo". Da
gusto atestiguar los ensayos y el periplo estadounidense del ensamble mexicano
Cabezas De Cera (quienes prácticamente fueron los reyes del NEARFest 2009), así
como los trajines por los que tuvo que pasar Deluge Grander - esencialmente un
proyecto de estudio - para armar sus primeras presentaciones en vivo y el vigor
de bandas como Cheer-Accident, La Maschera Di Cera o Karmacanic, cuyos
componentes ya llevan una buena cantidad de años de trayectoria musical: el
espectador puede sentir en verdad el derroche de energía que necesariamente
acompaña a estas propuestas musicales tan ambiciosas. Desde el área de los
veteranos tradicionales, no nos topamos con luminarias como la dinastía de Yes,
la tríada de Emerson, Lake y Palmer o los sobrevivientes de Pink Floyd, sino
más bien con héroes marginales como Gary Green (el guitarrista de Gentle Giant)
y la dupla estadounidense de Stanley Whitaker y Frank Wyatt (ex-Happy The Man y
ahora en Oblivion Sun). Gary ofrece una definición del rock progresivo que
parece simplista pero que en realidad guarda una complejidad sutil: "encontrar
la voz propia y única, esperando que salga algo reflexivo de ella" - se trata,
pues, de buscar la plasmación de algo peculiar dentro de las infinitas
posibilidades eclécticas que se pueden generar desde el rock, partir de la
emoción para llegar a algo bien pensado, corazón y mente unidos en una misión
artística. De este modo, la música se halla a sí misma y no tiene que
identificarse falsamente con la moda (para Gary, la música de moda no es música
real sino tan solo moda). Por su parte, Stanley y Frank aluden sin mayores
dramatismos al hecho de que la movida progresiva está destinada a ser olvidada
e ignorada por los medios de difusión musical comerciales, y más bien debe
encontrar su impacto en escenarios de pequeña cobertura y en un público
underground convenientemente dedicado a disfrutarla. Pero si queremos una
definición un poco más "concreta", John Collinge, de Progression magazine,
sostiene que el rock progresivo como música de base rockera que intensivamente
incorpora elementos de otras fuentes musicales como el jazz, el folk, la cámara
y la electrónica: puede sonar trillado, pero hasta ahora son definiciones como
ésta las que mayor éxito tienen a la hora de plantear un estándar en la mente
como punto de referencia, y eso es lo que se espera de una definición, ?no?
(Desde los lejanos tiempos del inquieto e inconformista filósofo Sócrates
sabemos para qué sirve una definición).
Si Gary Green ofreció una pauta general para definir lo progresivo, la gente de
Cabezas De Cera le da una concreción particular a dicha pauta al manifestar su
intención musical de absorber y reciclar el eclecticismo propio de la cultura
urbana y el mundo moderno: México D.F. es definida por ellos como la ciudad de
todas las ciudades mexicanas, y por tanto, su multivocidad les basta y sobra
para estimular la diversidad de fuentes y recursos en su propio repertorio.
Todos ellos evocaban con candoroso cariño sus inicios en el aprendizaje
musical, y luego, sus inicios como grupo de rock que buscaba hacer algo nuevo.
Dentro de esta incesante búsqueda de cosas nuevas está la creación de
instrumentos, incluyendo el Charrófono, un significativo "mito viviente" dentro
de la leyenda de Cabezas De Cera. Adicionalmente, el ensamble mexicano se
resiste a dejarse etiquetar, y esa misma actitud hallamos en las declaraciones
hechas por los músicos de Cheer-Accident, quienes simplemente gustan de
calificarse como músicos y compositores rockeros de caminos variados.
Particularmente, los miembros de Cheer-Accident ofrecen la consabida distinción
entre los músicos progresivos que se focalizan en reiterar esquemas sonoros
propios de los 70s y aquellos otros que buscan ir "más hacia adelante" a partir
de las influencias añejas recibidas. La gente de D.F.A. es la más explícita a
la hora de exponer su proceso compositivo: se parte de cómo uno recibe una idea
de otro con una actitud crítica, y en vez de desecharla, la va modificando y
aumentando a fin de que se ajuste más a sus expectativas, un juego de
correcciones y retos mutuos que finalmente aterrizan en composiciones complejas
y de generoso aliento. Ellos mismos reconocen que buscan hacer una música que
exija 20 (o más) escuchas atentas para que el oyente se familiarice con ella,
pero también saben que esto les impide abiertamente ajustarse a la "ley del
disfrute inmediato e instantáneo" que impera en el negocio musical. Aquí se
describe una dimensión colectiva de la voz propia y única. Este gusto por crear
nuevos recursos de complejidad y desafiar las restricciones usuales del
lenguaje musical rockero se plasma también en la intervención de Rob Martino,
miembro del Chapman Stick Center: él nos explica un poco en qué consiste su
trabajo de procesamientos digitales destinados a reciclar y replantear sonidos
no habituales para instrumentos eléctricos de cuerda (incluyendo sonidos
vintage de órgano Hammond y mellotron, sonidos realmente fetichistas=85).
También hay espacio para proyectarnos hacia el aspecto del negocio musical que
existe en torno al mundillo progresivo. Steve Feigenbaum nos habla desde sus
oficinas de Cuneiform Records sobre sus inicios en el negocio de ventas de
discos de música experimental, siguiendo así el sueño de difundir música que
tenía un mérito artístico especial pero que no recibía debida atención de parte
de los administradores de las discotiendas donde trabajó desde su juventud. Él
nos cuenta cómo su sello sirvió para estimular el trabajo de varias bandas
orgullosamente situadas en las veredas más experimentales del género progresivo
(los quebequenses de Miriodor parecen ser los campeones del catálogo de
Cuneiform), aunque principalmente son las reliquias del Canterbury (bootlegs de
Soft Machine, prácticamente todo disco donde esté involucrado Robert Wyatt o
Hugh Hopper) las que suponen los ítems de mejor pegada comercial para el sello.
En relación inconsciente con ello, también captamos las palabras de Dan
Britton, el líder de Deluge Grander, señalando que los grupos prog actuales no
solo tienen que luchar contra corriente frente al desinterés del gran público y
las grandes compañías fonográficas, sino también contra las reediciones,
compilaciones y demás nuevas ofertas de las bandas prog clásicas (Pink Floyd,
Yes, ELP, etc.). Al fin y al cabo, toda oportunidad de gloria comercial (en
términos progresivamente marginales, claro está) está en las ventas de discos
que se realizan en los quioscos armados durante los festivales: a mayor
afluencia de público, mayores posibilidades hay de llamar la atención de un
público que está genuinamente dispuesto a engrosar sus colecciones. En este
sentido, tal como nos vuelve a decir el propio Britton, tocar en el NEARFest es
pasar a las ligas mayores pues es la vitrina ideal para la difusión del género.
Ahora bien, también vemos en el documental el rol que jugó y sigue jugando hoy
en día Orion Studios en la dinamización del progresivo en la Costa Oeste.
Creado por Mike Potter hace varios años como sala de ensayo, él siempre fue un
fan del rock progresivo desde sus años mozos en los cuales escuchaba música de
King Crimson, The Moody Blues, Pink Floyd, etc., mientras veía las estrellas
con su telescopio. Desde los años 90s él tiene las estrellas más cerca de sí
(estrellas progresivas, claro está), quienes preparan sus ensayos en Orion
Studios cuando no tocan en un escenario acogedor para un público que se sabe,
de alguna manera, "selecto". El hecho de que los asistentes cuelguen posters
para que otros los puedan ver llevó a la formación espontánea y continua
remodelación de un "museo del rock progresivo" - una señal de que parte
innegable de la esencia del amor al progresivo es el compartir, más que un acto
de generosidad, es un ritual de amor hacia el género que se manifiesta como una
búsqueda de la ampliación de ese amor a través de ese mismo compartir.
Es de agradecer que veamos imágenes de grupos tocando en el festival ProgDay y
en los Orion Studios. La estructura del escenario de Orion Studios da casi la
apariencia de que se está ensayando en el garaje: pero bueno, bandas como
Phideaux, Karmacanic y Oblivion Sun se sienten bastante cómodas tocando para un
público despierto y receptivo. Por su parte, el ambiente campestre y casi
"casual" del ProgDay realza ese aire de familiaridad e intimismo del cual las
comunidades melómanas progresivas se enorgullecen tanto. Me pareció un poco
chocante ver a los miembros de La Maschera Di Cera aguardando pacientemente a
que se acercara la gente para comprar discos y solicitar autógrafos sentados en
su modesta carpa bajo el sol (era todavía el tiempo de "LuxAde" y uno sabe que
con LMDC no hay pierde, por lo que uno siempre se imagina y casi sueña con que
el grupo atrape multitudes de fans en el entorno progresivo), pero en las
imágenes que los muestran tocando para el magro público reunido en ProgDay sí
se capta el factum de su comunión intensa con quienes se dignan prestarles su
atención. Las imágenes del grupo japonés Qui tocando en medio del público en un
contacto milimétricamente cercano refuerza la idea del ProgDay como un camping
musical, no tanto un festival: la música de Qui es idónea para este ambiente,
pues pone énfasis en sonoridades acústicas basadas en la fusión y la World
Music para generar una línea progresiva a partir de ellas. Los músicos de Qui
no son los únicos japoneses que se hacen presentes en el documental: también
aparece un ejecutivo de Poseidon Records, una compañía disquera japonesa
dedicada a editar y difundir vigorosamente a las bandas japonesas progresivas y
experimentales del presente y del pasado. Adicionalmente, las imágenes del
local Silver Elephant son impagables: !cuántos discos y DVDs en vivo de
estupendas bandas japonesas han sido grabados allí! Este ProgDay sirvió a
Deluge Grander para debutar sobre un escenario: las vicisitudes por las cuales
tuvo que pasar el combo por causa de la ausencia del bajista fueron resueltas
con un trabajo duro y corto de arreglos nuevos para un material que es
sumamente complejo de por sí en cuento a desarrollos melódicos, cambios de
ambientes y estructuras rítmicas.
Estas y más cosas se pueden apreciar en los 90 minutos que dura "Romantic
Warriors", un documental, un DVD, un testimonio audiovisual, pero sobre todo,
una labor de amor.
César Mendoza
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Rola de Pink Floyd se convierte en himno de disidentes iraníes
Estas son noticias que creo es bueno compartir...
La banda Blurred Vision grabó un video de Another Brick in the Wall
Rola de Pink Floyd se convierte en himno de disidentes iraníes
Gracias a Internet se ha convertido en un grito de esperanza para la juventud
de ese país
Roger Waters dio su aval a la nueva versión
Jerome Taylor
The Independent
Periódico La Jornada
Sábado 31 de julio de 2010, p. 9
Aterrada, una joven de pañoleta gris entra corriendo por una puerta hacia un
cuarto oscuro. Perseguida por un mullah furioso, saca su teléfono celular y
trata con desesperación de pedir ayuda, pero no hay señal.
La escena abre la nueva portada de la canción seminal de protesta Another Brick
in the Wall (Otro ladrillo en la pared), de Pink Floyd, que se ha convertido en
himno clandestino de la resistencia al régimen de Teherán.
Blurred Vision, banda de rock liderada por dos hermanos cuya familia
huyó de Irán a finales de la década de 1980 y se radicó en Toronto, ha
hecho una nueva versión del clásico de 1979. Sepp y Sohl -prefieren
mantener en secreto su nombre completo para proteger a parientes que
viven aún en Irán- grabaron el video prácticamente sin presupuesto, pero
fueron ayudados por Babak Payami, cineasta iraní que vive en Austria, y
Terry Brown, uno de los productores roqueros más conocidos de Canadá.
Salpicado de escenas de las protestas del año pasado en Teherán, el
video es un grito de batalla en favor de la juventud de Irán y culmina
con una versión alterada del coro original de Pink Floyd: !Oye, ayatola, deja
en paz a esos chicos! La cinta ya ha captado más de 100 mil vistas en YouTube.
En un café de Soho, los hermanos explicaron que su canción ha
capturado la imaginación de los jóvenes en un país donde la música está
proscrita por ser un producto occidental decadente y subversivo. Hemos recibido
mensajes de muchos iraníes que la usan como forma de expresar sus protestas,
relata Sohl, el hermano mayor, de 35 años.
Sepp, de 28, añade: "La semana pasada nos llegó un mensaje y cuando
Sohl lo tradujo le rodaron lágrimas por las mejillas. Era de un fan de Irán que
sólo decía una y otra vez: 'Mantengan viva nuestra voz, mantengan viva nuestra
voz, si no lo hacen nadie nos oirá'."
Como muchos exiliados civiles en el mundo, los dos músicos observaron
las protestas del verano pasado con una mezcla de emoción y luego de
temor e indignación al ver que el régimen estaba dispuesto a usar todo
el poder de sus fuerzas de seguridad para reprimir las manifestaciones.
La banda, que se conjuntó desde principios de siglo, se dio cuenta de lo
importante que se había vuelto la Internet para mantener la atención
del planeta sobre Irán y coordinar las protestas en el terreno. Las protestas
en Irán dieron credibilidad a sitios como Facebook, Twitter y You Tube, comenta
Sepp.
La web, estación de tránsito
El grupo comenzó a animar a los iraníes a usar su sitio web como estación de
tránsito para imágenes de video sobre las protestas, pero pronto el gobierno
bloqueó el acceso a él.
Sin embargo, los iraníes se han vuelto diestros en sacar la vuelta a
las restricciones a la navegación por la red. Los hermanos animan a los
activistas dentro de Irán a usar un software llamado Haystack,
ingenioso dispositivo de encriptación que permite burlar los controles
del gobierno. "Fue inventado por un joven californiano de 24 años que
estaba furioso por lo que ocurría en Irán -explica Sepp-. Funciona tan
bien, que a las supercomputadoras les llevaría cientos de años hackearlo
y detenerlo. El inventor ni siquiera es iraní, sólo quería ayudar."
Formada con una dieta de rock clásico (sus mayores influencias son
los Beatles, los Rolling Stones, Led Zeppelin y Pink Floyd), la banda
pensó en hacer un cóver de Another Brick in the Wall. "Nos
preocupaba que la gente se ofendiera -reconoce Sepp-. Diablos, a mí me
molestaría que alguien quisiera fusilarse a Pink Floyd. Pero la letra
parecía encajar perfectamente en Irán."
Los hermanos comenzaron por grabar la canción y enviarla a Roger
Waters, uno de los fundadores de Pink Floyd. "No queríamos hacerla sin
su aprobación. Él nos contestó con un mensaje de correo electrónico en
el que decía: 'De aquí en adelante, esa versión de la canción es suya'."
Ahora la banda tiene la esperanza de que el disco sencillo (la mitad
de las ganancias que produzca se donarán a Amnistía Internacional)
inspire a los disidentes iraníes como alguna vez ocurrió con los
activistas contra el apartheid en Sudáfrica, que usaron el himno de Waters para
manifestarse contra la segregación racial en las escuelas.
Sohl espera que la represión a las protestas del año pasado ayude a
cambiar la percepción de Irán entre los occidentales, como un país
ansioso de cambio como Sudáfrica lo fue alguna vez. "En la superficie
puede parecer que los opositores fueron aplastados, pero han abierto una
puerta hacia lo inevitable -expresa-. La opinión en Occidente cambia y
creo que, a su tiempo, la gente se solidarizará con los iraníes. La idea
es cerrar esa brecha entre Oriente y Occidente, y esperamos que la
canción ayude un poco a eso."
9A9 The Independent
Traducción: Jorge Anaya
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KINDER "Kinder" (2010)
KINDER: "Kinder" (2010)
Temas
1. Nolosé (3:16)
2. No (3:36)
3. Simple (5:07)
4. 27/19 (2:35)
5. Simple II (4:03)
6. Piloto Automático (3:19)
7. No Bailable Vol. 2 (1:51)
8. Simple III (2:38)
9. Expedición (4:43)
10. Bata Blanca (3:01)
11. Absorber (2:27)
12. (bonus track) (6:58)
Integrantes
- Mariano La Torre: guitarra, efectos
- Renzo Gianella: guitarra, efectos
- Nicolás Gjivanovic: guitarra, efectos
- Miguel Delgado: sintetizador, secuencias
Kinder es el nombre de un joven combo peruano dedicado a desarrollar vías de
experimentación rockera en el underground de su país. La formación que
finalmente llegó a grabar este disco homónimo debut desde el año 2009 consta de
tres guitarristas y un sintetista que también aporta secuencias rítmicas. El
grupo comenzó sus días en 2004 como un trío instrumental, pasando pocos meses
antes de incorporar a un vocalista en sus filas, pero finalmente Kinder decidió
reajustarse a su formato instrumental inicial y focalizar sus energías
creativas en una propuesta psicodélica basada en la armonización de post-rock,
krautrock y noise-rock con una generosa base electrónica. De verdad que el
teclado no es un simple adorno medio escondido entre las tres guitarras, sino
que llena espacios, genera diversos matices cósmicos y completa la polenta
proporcionada por la comunión armada entre los guitarreos de Mariano, Renzo y
Nicolás. Hoy en día, Christian Vargas está a cargo de los teclados en el grupo.
'Nolosé' inicia el disco a punta de inquietas atmósferas electrónicas que
pronto abren la puerta a un macizo despliegue de polenta tan robusta como
etérea. 'No' baja un poco la intensidad a fin de generar un ambiente un poco
más otoñal: la arquitectura armada por las tres guitarras es sobria pero no
exenta de una efectiva densidad, resultado de la incorporación de elementos
post-rock. Luego sigue 'Simple', que es una de las piezas más celebradas por la
hinchada de Kinder, y realmente es algo justo porque ella refleja cabalmente
esa mezcla de filuda agresividad rockera y vuelo cósmico que el grupo asume
como marca registrada de su propia forma de crear psicodelia. Algo así como un
Mogwai acelerado por sendas inyecciones de Sonic Youth y Neu! El efecto de
conversaciones recicladas al final aporta un epílogo travieso al asunto. Un
poco más adelante, 'Simple II' retomará el mismo efecto tras un preludio
engañosamente sereno. En medio de ambas piezas se sitúa '27/19', que suena más
confluyente con el King Crimson moderno y Gordian Knot - siendo un tema
nostálgico y vibrante a la vez, me hubiera gustado que durara más de los 2 BD
minutos otorgados en el disco. 'Piloto Automático' es otra pieza
particularmente celebrada de Kinder: portando una innegable aureola a lo
Radiohead del nuevo milenio, también se puede advertir matices atmosféricos
propios del post-rock. Una pieza con enorme gancho, sin duda. Irónicamente
titulado 'No Bailable Vol. 2', se trata de un interludio cósmico inundado de
pletóricos climas electrónicos a lo Tangerine Dream, motivando así un amplio
contraste con la catarsis muscular de 'Simple III', leal guardiana de la
dinámica intensiva provista por los otros dos 'Simples'. 'Expedición' tiene
ciertas connotaciones lisérgicas de vieja escuela, posiblemente recibiendo la
influencia de grandes nombres añejos como Guru Guru y Hawkwind, pero sin perder
su propia vibración modernizada que parece un "Crimson electrónico". 'Bata
Blanca' tiene un aire un poco parecido al tema precedente, aunque su esquema
compositivo no es tan complejo, y de hecho tiene una languidez envolvente
cercana a la onda del actúala Radiohead. 'Absorber 'cierra la secuencia de los
primeros 11 temas con una intensidad muy semejante a la de los tres 'Simples':
una vez más, me da la impresión personal de que este tema concluye muy pronto,
que pudo ser un poco más expandido sin perder un ápice de su vigor inherente.
El tema no. 12 es un bonus track que consiste en la remezcla de la primera
pieza que compuso Miguel Delgado para el grupo: un efectivo ejercicio de
deconstrucción electrónica para mantener la osadía sónica hasta el instante
final.
Con el reciente ingreso del baterista Carlos Freyre - también de Pilotocopiloto
-, Kinder se ha convertido en un quinteto y ha logrado robustecer el dinamismo
rítmico de su repertorio. Será un enorme placer seguir a esta banda en sus
próximas presentaciones en vivo para constatar las expectativas en torno a este
robustecimiento rítmico, mas por lo pronto, el disco "Kinder" queda como un
referente importante de la actual escena rockera experimental del Perú.
!!Adelante!!
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ASIA en la prensa limeña
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR INCA.
La prensa peruana ha dedicado un espacio al más reciente disco de ASIA,
"Omega", como parte de la sección cultural de "El Comercio" este domingo 1 de
agosto. A continuación paso a transcribir la nota.-
" De estilo clásico
Por: Rafael Valdizán
Domingo 1 de Agosto del 2010
El nombre del nuevo disco es "Omega", la última letra del alfabeto griego; pero
no sabemos si con ello la banda esté diciendo adiós. Al menos, no hay señas de
ello. Pero da que pensar, toda vez que en el pasado tituló "Alpha" (letra
inicial del mismo alfabeto), uno de sus primeros discos; y recientemente acuñó
"Phoenix" para el álbum con el cual el cuarteto original volvía a elevarse de
las cenizas. Si el simbolismo obliga a plantearnos preguntas de este tipo, la
música que ahora, 2010, hace Asia derriba cualquier augurio de despedida, como
"Phoenix", "Omega", que nos devuelve a una banda rejuvenecida, con sangre en
las venas, con hartas ideas de musicalidad intactas; con el aspecto de quienes
han navegado muchos mares para regresar con un bagaje de posibilidades
artísticas tal, que nos hace cumplir con un viejo ritual: sacarnos el sombrero.
Ojo que no estamos ante un colectivo de músicos con alardes de grandeza, pese
al "background" de todos ellos: John Wetton (voz y bajo) pasó por las filas de
Uriah Heep, King Crimson, UK, Roxy Music, entre otras bandas; Steve Howe
(guitarras) fue nada menos que integrante del monstruo progresivo Yes; Carl
Palmer (batería) embistió los tambores en otro mito del prog rock: Emerson Lake
y Geoff Downes (teclados) quizá sea el de "menos pergaminos" previos: apenas
un paso por los Buggles, aquellos de "Video Killed the Radio Star"; pero es el
único que se mantuvo en la formación de Asia. Los otros tres originales se
juntaron de nuevo 97ya se dijo 97 desde hace unos pocos años, a partir del CD
"Phoenix" (2008).
Decíamos que Asia no peca de megalomanía. Nunca lo hizo. Lejos de querer
construir edificios sonoros imposibles, su apuesta fue más una idea de colocar
toda su sapiencia instrumental en formatos más amigables; por qué no, a un lado
nomás del pop. Viejos éxitos como "Heat of the Moment", "Only Time Will Tell",
"Don't Cry" o "Go" hablan por sí solos, tal como el material que inunda su
nuevo trabajo. "Omega" está lleno de temas muy melódicos, con algún
revestimiento de cierta suntuosidad, pero sin alterar el trayecto; por lo
general, medios tiempos que nada tienen que ver con compases sincopados ni con
laberintos ni con el acopio sobredimensionado de texturas sonoras. La placa va
por la melodía agradable. Se detiene en la elaboración de canciones gratas al
oído. Y cumple el cometido con largueza, gracias a pistas como "Finger on the
Trigger", que abre el disco con mucho "punch"; "Holy War", dueña de un
estribillo adictivo que congenia instantáneamente con nuestro sistema receptor;
el paso lento de "Through My Veins", que inocula niveles de sentimiento siempre
necesarios; o "End of the World", que maneja bien el drama épico según la marca
registrada de la banda. Sin fisuras, "Omega" discurre por caminos de sutileza y
convence. Recompensa ideal para quienes aún gustan de fórmulas clásicas. "
En el enlace http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/08/01/ECMU010810c14.pdf
está la versión PDF de la nota.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PIAGGIO FEST III - 14 de agosto
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo 14 de agosto tendrá lugar un nutrido festival rockero en Lima, la
capital peruana: PIAGGIO FEST III. Este evento congregará a jóvenes bandas de
metal, progresivo, prog metal y psicodelia heavy que pugnan por realizar nuevas
propuestas sonoras desde el underground rockero peruano. Sonidos Latentes y La
Cuerda Estudios presentan el PIAGGIO FEST III con los grupos La Caja de
Schrodinger, Zuna, Duende del Hueco, Lírica, Árbol de Fuego, Circo al Edén y
Shakken. La entrada estará a 10 soles y el concierto dará inicio a las 7 pm. Y
será filmado para la realización de un DVD
La pre-venta de entradas se encuentran en Estudio REC (6893173), La Cuerda
estudios (993915220) y F.Q.N. Estudio (997211296) y el mismo día en la puerta
del local. La Casa Piaggio se encuentra en Manco Cápac 134 - Callao. (A una
cuadra del Real Felipe - Frente a la plaza miguel Grau).
Apoyan este evento: AGCI Studio (www.agclstudio.com), LIMAHD STUDIO
(www.limahdstudio.com), ESTUDIO REC (www.estudio-rec.com) y F.Q.N. ESTUDIO
(Andres.fqn@gmail.com).
Organizan: SONIDOS LATENTES PRODUCCIONES (www.sonidoslatenteslive.blogspot.com)
y LA CUERDA ESTUDIOS (www.lacuerdasaladeensayos.blogspot.com).
El afiche virtual del evento se puede ver en el enlace
L1QSFd9ayE/TFjGW0OulpI/AAAAAAAAAus/bu7FpRoag3Q/s1600/piaggio+fest+III+copia.jpg
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: k<cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: 19 de agosto - nostalgia prog en Lima por partida doble
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 19 de agosto próximo será una jornada especial de nostalgia progresiva en la
capital peruana, Lima, y no porque va a haber un concierto tributo al rock
progresivo=85 !!sino dos!! En efecto, el destino quiso que se diera la
agridulce coincidencia de que dos bandas tributo programaran para una misma
noche de agosto sus respectivos homenajes a los clásicos de siempre del rock
progresivo.
Uno de los conciertos estará a cargo de TEMPUS, que congrega a expertos de la
fusión y el rock como Manuel Miranda, Carlos Pacheco, Frank Edgard, Eduardo
Freyre y Carlos Ballón.-
Lugar: La Noche de Barranco - Bolognesi, 307, Barranco
Inicio: 10.30 PM
El otro concierto estará a cargo de BAND X, que incluye a músicos de las bandas
FRÁGIL, KHARMINA BURANNA, MASACRE y otros, todos ellos talentosos músicos que
aman y conocen el género progresivo.-
Lugar: Cocodrilo Verde - Francisco de Paula Camino 226, Miraflores
Inicio: 9.00 PM
Opciones para buenos momentos nostálgicos del progresivo hay en Lima en esta
noche del 19 de agosto.
=85 !Y que sigan las actividades progresivas en el mundo entero!
=85 !Y que sigan las actividades progresivas en el mundo entero!
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