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La caja de musica Number 0927
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #927 agosto 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Coheed and Cambria - Year of the Black Rainbow (2010)
* Spock's Beard - X (2010)
* FROGG CAFÉ 2010
* SHINING "Blackjazz"
* Primer Festival de Rock Fusión - 8 de setiembre
* Haken - Aquarius (2010)
* Demians - Mute (2010)
* LCDM: Ephemeral Sun - Harvest Aorta (2010)
* Cabezas de Cera celebra su XV aniversario
* HÁBITAT "Tratando De Respirar En La Furia"
* próximas proyecciones del documental "Romantic Warriors"
* Areknames - In Case of Loss (2010)
* MARPROG 2010
* FONDERIA "My Grandmother's Space Suit"
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Coheed and Cambria - Year of the Black Rainbow (2010)
COHEED AND CAMBRIA : "YEAR OF THE BLACK RAINBOW" (2010)
Discográfica: Columbia
Temas:
1. One (1:54)
2. The Broken (3:53)
3. Guns of Summer (4:47)
4. Here We Are Juggernaut (3:44)
5. Far (4:54)
6. This Shattered Symphony (4:26)
7. World of Lines (3:17)
8. Made Out of Nothing (All That I Am) (4:39)
9. Pearl of the Stars (5:05)
10. In The Flame of Error (5:28)
11. When Skeletons Live (4:16)
12. The Black Rainbow (7:33)
Músicos:
- Claudio Sanchez - Guitar, Vocals
- Tracis Stever - Guitar
- Mic Todd - Bass
- Chris Pennie - Drums, Percussion
Queda claro que a Coheed and Cambria hay que aceptarlos como son. A estas
alturas ya resulta inútil esperar un cambio de rumbo o alguna sorpresa en
sus trabajos, o sea que lo mejor que podemos hacer es disfrutarlos mientras
su propuesta siga dando de sí. Hasta que un buen día no haya más jugo que
exprimir y la probable autodestrucción sea un hecho.
Por el momento, la maquinaria resiste con trabajos como el presente. "Year
of the Black Rainbow", precuela de la línea argumental "The Armory Wars" que
englobaba todos sus anteriores trabajos, no ofrece novedades pero mantiene
el tipo ante sus predecesores gracias a otra colección de buenas
composiciones.
En esta ocasión no finalizan la obra con la clásica suite dividida en varias
partes, y en general apuestan algo más por canciones más directas, pero
todos los ingredientes de su rock entre emo, progresivo y alternativo,
siguen ahí.
Así, efectivas composiciones como son "Here we are Juggernaut", "Far",
"World of Lines", "Made out of Nothing", "The Broken" y las dos piezas que
dan continuidad a su lado más épico y sinfónico "Pearl of the Stars" y "The
Black Rainbow" poco tienen que envidiar a sus mejores trabajos. Temas que
mantienen viva la llama de su peculiar estilo, tan pomposo como atrayente, y
demuestran que, en lo suyo, Coheed and Cambria siguen funcionando.
En definitiva, más de lo mismo, pero con dignidad.
Valoración: 6,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Spock's Beard - X (2010)
SPOCK'S BEARD : "X" (2010)
Discográfica: Autoeditado
Temas:
1. Edge of the In-Between (10:30)
2. The Emperor's Clothes (5:52)
3. Kamikaze (3:50)
4. From the Darkness (16:36)
5. The Quiet House (9:03)
6. Their Names Escape Me (8:57)
7. The Man Behind the Curtain (7:46)
8. Jaws of Heaven (16:22)
Músicos:
- Nick D'Virgilio / drums, vocals, additional guitars
- Alan Morse / guitars, vocals
- Ryo Okumoto / keyboards
- Dave Meros / bass, vocals, additional keyboards
Cuarto trabajo en estudio de Spock's Beard desde la marcha de Neal Morse y
décimo en el global de su discografía.
Tras tres álbumes en los que combinaban el rock progresivo de sus inicios
con el hard rock de carácter retro, "X" se nos presenta como un claro
intento de regresar al formato más puramente progresivo que practicaron en
sus primeros trabajos, si bien esencialmente se corresponde más con esta
última etapa.
Buenas noticias pues, para su sector de fans más clásico, aunque los
resultados, al menos desde mi punto de vista, distan mucho de ser los
deseados.
La carrera de Spock's Beard con Neal Morse considero que perdió bastante
interés con sus últimos trabajos, exactamente lo mismo que está ocurriendo
con la carrera en solitario del citado ex-líder. Sus antiguos compañeros
seguramente mantienen una mayor regularidad, pero menos meritoria teniendo
en cuenta que ninguno de sus álbumes puede considerarse como especialmente
destacable.
Tampoco el que nos ocupa, un trabajo cuyo principal problema reside en la
decisión de aprovechar todo el minutaje del CD. Alrededor de 30 minutos creo
que le sobran a esta obra que se alarga hasta los 80. Una obra que se
eterniza insistiendo una y otra vez en secciones de similar tono que piden a
gritos ser recortadas.
Imagino que muchos de los fans que esperaban un giro hacia el progresivo
setentero más puro, habrán quedado más que satisfechos con este nuevo
trabajo. No hace falta decir que se trata tan sólo de mi opinión personal.
El caso es que el disco empieza bastante bien, además de contar con algunos
temas, caso de "The Quiet House" y "Their Names Escape me", que cabe situar
entre lo mejor de estos chicos en el actual formato cuarteto. Pero a medida
que avanza la obra no puedo evitar aburrirme ante pasajes que se me hacen
repetitivos o simplemente no me transmiten nada especial.
Lo que es la ejecución instrumental, nada que objetar, sigue siendo de lujo,
pero en cuanto a contenido creo que "X" hace aguas por varios lados. Por eso
pienso que si hubieran optado por limitarlo a unos 50 minutos, ahora
estaríamos ante algo más que un simple buen disco y habrían superado a sus
tres anteriores ejercicios.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FROGG CAFÉ 2010
FROGG CAFÉ: "Bateless Edge" (2010)
Temas
1. Terra Sancta (12:25)
2. Move Over I'm Driving (7:58)
3. Pasta Fazeuhl (14:02)
4. Under Wuhu Son: In the Bright Light (8:22)
5. Under Wuhu Son: Left for Dead (5:36)
6. Under Wuhu Son: Brace Against the Fall (6:15)
7. From the Fence (12:05)
8. Belgian Boogie Board (10:31)
Integrantes
- Bill Ayasse: violín, viola, mandolina, percusión, voces
- Frank Camiola: guitarras eléctricas, banjo, contrabajo
- James Guarnieri: batería, glockenspiel, percusión orquestal
- John Lieto: trombón, trombón bajo
- Nick Lieto: voz, piano, teclados, trompeta, fiscorno
- Andrew Sussman: bajo eléctrico, guitarra acústica, cello
Colaboradores - Sharon Ayasse (flauta en 3, 4, 5, 6 y 8), Dennis Lippe
(guitarra eléctrica en 1 y 7), Dee Harris (guitarra slide india y tambora en
1), Nitim Mohan (tabla en 1), Vessela Stoyanova (marimba en 1, 4, 5 y 6),
Michael Kollmer (marimba y xilofón en 3 y 8), Jon Preddice (cello en 3 y 8),
Steven Sussman (clarinete y clarinete bajo en 4, 5, 6 y 8), Steve Kastikas
(teclados en 4), Mike Kauffman (saxofones alto y tenor en 8)
Frogg Café es una banda que aprecio horrores, y ciertamente no somos pocos los
que consideramos a este grupo estadounidense (oficialmente un sexteto desde los
días de "The Safenzee Diaries") como uno de los nombres más impresionantes y
sobresalientes dentro de la vanguardia progresiva de su país en lo que va del
nuevo milenio. "Bateless Edge" es el nombre de la oferta musical que FC nos
brinda para el año 2010, una oferta demoledora en cuanto a las abrumadoras
dosis de colorido y creatividad diversa que se vierten en su repertorio de una
manera bien hilada y cohesionada. Hay una buena cantidad de colaboradores
ocasionales en este disco, lo cual es indicio inconfundible de los deseos que
tenía la gente de FC por generar una amalgama musical de minuciosa factura para
este disco que tenemos en nuestras manos. A la luz de lo que se aprecia en el
resultado final, "Bateless Edge" debería ser parte obligatoria de toda Top 10
progresivo de este año, o al manos, eso nos parece.
Éste es un disco grande, y como tal, debe comenzar a lo grande con los casi 12
minutos y medio que dura 'Terra Sancta'. Los ambientes abiertamente exóticos
creados por la dupla de tambora y guitarra acústica abren la vía para un jam
exquisito y vibrante basado en el guitarreo y completado por las orquestaciones
de metales, violín y percusiones tonales. Uno puede adivinar ciertas afinidades
con la línea de trabajo más sofisticada de la Dave Matthews Band con evidentes
añadidos de matices progresivos al propio estilo del Frogg Café de la etapa
"Fortunate Observer Of Time". Con los solos de piano y guitarra que entran
(cada uno "por su lado") antes del minuto sexto y medio se desarrolla un
incremento del factor jazzero, siendo así que a partir del octavo minuto la
guitarra se pone filudamente psicodélica, poco a poco apoderándose del terreno
para ganar agresividad. La última parte cantada redondea el concepto de la
canción con infinitamente pulcra solvencia. Los breves acordes finales de
guitarra acústica se engarzan con 'Move Over I'm Driving', un pletórico viaje
jazz-progresivo que establece un peculiar híbrido de Happy The Man y Zappa. La
pieza está repleta de elegante vivacidad, lo cual repercute en que los
evocativos arreglos de vientos que realzan la base compositiva hagan volar en
un santiamén los casi 8 minutos que ella dura. 'Pasta Fazeuhl' sigue a
continuación para elaborar un ambiente más tenso y grisáceo, aunque para nada
renunciando a la energía contagiante que la gente de FC gusta tanto de plasmar
en sus rollos instrumentales. A pesar de que el título del tema hace alusión al
zeuhl, éste más bien se enmarca dentro de un esquema chamber-rock claramente
emparentado con el estándar de Univers Zero (especialmente en ese grisáceo
interludio que se extiende entre el minuto 5 y el 8 BD), aunque bajo el filtro
más juguetón de clásicos del RIO estadounidense como Pocket Orchestra y
Cartoon.
Hasta aquí hemos tenido 34 minutos de grandiosidad progresiva, algo totalmente
satisfactorio pero que nos deja con ganas de tomar un poco de aire antes de lo
que sigue. Y es en este momento que debemos prepararnos para las tres secciones
de 'Under Wuhu Son'. 'In the Bright Light', la primera sección, porta una aura
melancólica, pertinentemente desarrollada con una variedad de arreglos que van
desde una suavidad bucólica de corte acústico hasta arreglos de cuerdas y
ensambles de metales bien cuidados. 'Left For Dead', la segunda sección,
elabora un esquema chamber-rock a partir de ciertas alusiones vertidas en la
primera sección, siendo así que el sector rockero de fondo
(guitarra-bajo-batería) suena comedidamente cañero, apto para generar un
ambiente tipo Present en algún momento=85 y efectivamente, esto es lo que
sucede antes de que un pasaje dominado por los metales y las percusiones
tonales se encargue de llevar la pieza a su conclusión. Una belleza rara y
sugerente. La tercera y última sección, 'Brace Against The Fall', baja la dosis
de chamber-rock a fin de hacerla accesoria al ahora predominante esquema
jazz-rockero. Me parece inevitable notar en este tema el renacer de los días
del "Creatures" - y sobre todo, qué estupendo solo de guitarra se manda Frank
Camiola, un retorno a todo fulgor de su parte. 'From The Fence' ofrece el
desarrollo compositivo más accesible del disco, pero con sus 12 minutos de
duración lejos está de ser un single de proyección radial masiva. La base
consiste en una balada jazz-pop en 3/4, amable y romántica, portadora de buenas
vibraciones que se sienten extrovertidas: es justamente a partir de ellas que
se realizan los viajes instrumentales en los cuales FC desarrolla sus
inquietudes progresivas sinfónicas. Los últimos 10 BD minutos del disco están
ocupados por 'Belgian Boogie Board', un ejercicio de puro RIO atravesado por un
dinamismo colorido que ofrece una sólida pauta alternativa a los usuales climas
tétricos del RIO francófono primigenio. Por supuesto, la presencia de
abundantes adornos inesperados en las muy prolijas orquestaciones trae también
a colación el factor Zappa. Bizarra y desafiante como es, 'Belgian Boogie
Board' brinda un monumental broche de oro para este repertorio de "Bateless
Edge", una obra máxima dentro de la escena progresiva internacional para el año
2010. Frogg Café se apunta un nuevo triunfo artístico con monumentales
laureles.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: SHINING "Blackjazz"
SHINING: "Black Jazz" (2010)
Temas
1. The Madness And The Damage Done, Pt. 1 (5:20)
2. Fisheye (5:08)
3. Exit Sun, Pt. 1 (8:36)
4. Exit Sun, Pt. 2 (0:57)
5. HEALTER SKELTER (5:35)
6. The Madness And The Damage Done, Pt. 2 (3:24)
7. Blackjazz Deathtrance (10:52)
8. Omen (8:46)
9. 21St Century Schizoid Man (8:41)
Integrantes
- Jorgen Munkeby: voz, guitarras, saxo, sintetizadores adicionales,
programaciones
- Torstein Lofthus: batería
- Tor Egil Kreken: bajo
- Bert Moen: teclados, sintetizadores
- Even Helte Merhansen: guitarras
Colaborador - Grutle Kjellson, de Enslaved (voz adicional en 9)
Shining es el nombre de una banda noruega de metal experimental de fuerte base
black y sólidamente impregnada de factores jazz-rockeros, progresivos e
industriales: a la hora de perfilar y generar su propuesta para el público,
Shining brinda una música cuidadosamente articulada en una arquitectura arisca,
agresiva, incluso atemorizante, pero a la vez comprometida con las pretensiones
de exquisitez propias de un arte que se toma muy en serio a sí mismo. El
baterista de este mismo grupo también toca en Elephant9 (ensamble de jazz-space
rock que también ha aportado una gran obra para este año titulada "Walk The
Nile"), por lo que en las filas de Shining aprovecha para expresar su polenta
personal de una manera en que la definición musical de la otra banda no le
permite. Jorgen Munkeby, desde sus roles de compositor principal, vocalista y
guitarrista-saxofonista, está claramente a cargo de dirigir el sendero
artístico de la banda a través de una foresta oscura y vitalista; él sabe cómo
focalizar su propia visión del rock metalero desde una óptica ecléctica
concentrada en las potencialidades más aventuradas del género progresivo.
"Blackjazz" es el título de su quinto álbum, el mismo que afianza la peculiar
voz experimental que los ha llevado desde sus iniciales texturas de jazz
vanguardista de fuerte presencia acústica ("Where The Ragged People Go", el
primer disco, data de 2001) hasta su actual posición de reyes del metal
experimental en Escandinavia, donde celebran psicopatológicamente el matrimonio
titánico entre el acero demencial y la electrónica tormentosa.
La música de Shining es abrumadoramente cruda en su crueldad pero también
destaca por su musicalidad, no tan difícil de notar una vez que vemos y oímos
más allá de su patente vendaval de torrentes metálicos. La primera entrega de
'The Madness And The Damage Done' refleja un diestro juego de cadencias que
abre espacios de tensión más que oportunos para generar una desafiante
sofisticación a través de la salvaje agresividad rockera en curso, logrando así
concebir una propuesta híper-RIO que pondrá a prueba la tolerancia aventurera
del oyente. Por su parte, 'Fisheye' baja un poco los decibeles de metralla y
ritmo para focalizarse más en lo industrial, siendo el resultado concreto una
mezcla de híper-nineinchnailización y sobre-toolización. Tormentas inteligentes
y torturas eruditas, todo eso y nada más que eso es lo que no irá brindando
Shining con cada nuevo tema que vayamos encontrando en el disco. 'Exit Sun Pt.
1' tiene también aires toolianos, aunque el esquema de trabajo tiene más en
común con las propuestas metaleras experimentales de nombres tales como Behold
The Archtopus y Between The Buried And Me. La breve parte 2 de 'Exit Sun'
completa la idea con un momento de pura expansión industrial, y con ello, nos
preparamos para la frenética odisea jazz-metalera de 'HEALTER SKELTER': este
curioso homenaje al lado más heavy de The Beatles ('Helter Skelter', del "Álbum
Blanco") supone una de las manifestaciones más pulcras del salvaje virtuosismo
y la combativa crueldad musical de Shining. Por su manera tan robusta de
diseñar disonancias descoyuntadas, tal vez sea ésta la pieza que más justifica
el título del álbum. La segunda entrega de 'The Madness And The Damage Done'
comienza con un expectantemente otoñal despliegue de psicodelia crimsoniana (el
hito de la era Wetton no falla en momentos como éste) a través de un filtro
"anekdótico", para al final desembocar en el masivo motivo central de la
primera entrega.
'Blackjazz Deathtrance' ocupa un espacio de casi 11 minutos, el más extenso del
álbum. Desde muchos puntos de vista, esta pieza puede servir como el manifiesto
idóneo sobre la esencia actual y actualizada de Shining: un vendaval sonoro
edificado en base a neuróticos despliegues complejos reelaborados a través de
vórtices progresivos vanguardistas, jazzeros e industriales, con muchos
recursos dadaístas y drásticos cambios de ambiente cómodamente delineados en
medio de las hipérboles death y black metaleras que se van sucediendo. Parece
mentira cuán humanamente imposibles parecen varias de las figuras musicales
establecidas por los incansables guitarreos y pasajes de sintetizador, así como
los desarrollos rítmicos a cargo de Lofthus. 'Omen' cierra el repertorio de
autoría propia con un ejercicio tétrico y surrealista de RIO fluidamente
engarzado dentro del esquema de trabajo recurrente de la banda, muy a lo
"Heresie" en verdad. La sensación que se produce continuamente a través de los
8 BE de duración de esta pieza es la de una agresión en permanente amenaza
íntimamente cercana pero que no se concretiza, y aún así, el temor no se agota
sino que se sostiene firme como una nube gris en un invierno interminable. El
repertorio termina realmente con un cover del incombustible clásico crimsoniano
'21st Century Schizoid Man', un tema que se presta muy fácilmente a ser
versionado por cualquier ensamble metalero experimental. Shining tiene todo
prácticamente servido desde el año 1969 para redefinir el esquema compositivo
original con su metal híper-industrial, ultra-RIO y súper-dadaísta. Este
ejercicio de delirium tremens musical culmina la osada y tanática experiencia
estética que supone escuchar a "Blackjazz".
Este disco de Shining es brutal y motivador a la vez, un diamante oscuro y
maldito que nos puede ayudar a exorcizar los fantasmas más oscuros de nuestra
psique. Pero cuidado=85 !que nos puede dar miedo descubrir lo que veamos en
nosotros mismos! Shining es el rock metalero hecho aquelarre.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Primer Festival de Rock Fusión - 8 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un nuevo festival musical en Lima, más específicamente, el Primer
Festival de Rock Fusión - su cartel lo conforman CIMARRONES (fusión de base
afroperuana), FLOR DE LOTO (rock progresivo de altas dosis fusionescas) y
MANUEL MIRANDA (veterano del jazz y la fusión que continúa activando su magno
espectáculo "Brujos Voladores"). El local es el Teatro Británico, perteneciente
al Centro Cultural Británico de Lima. La fecha programada para este evento es
el 8 de setiembre, siendo la hora oficial de inicio las 8.00 PM.
La dirección del Teatro Británico es: Jr. Bellavista, 527 - Miraflores.
Tenemos en este evento una ocasión de oro para congregar un puñado de las
múltiples propuestas para mezclar las alas de la música contemporánea con las
raíces de la tradición peruana, tres diferentes estrategias unidas en una cita
que promete belleza, intensidad, ambición estética y reto intelectual.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Haken - Aquarius (2010)
HAKEN : "AQUARIUS" (2010)
Discográfica: Sensory/The Laser's Edge
Temas:
1. The Point of No Return (11:27)
2. Streams (10:14)
3. Aquarium (10:40)
4. Eternal Rain (6:43)
5. Drowning In the Flood (9:28)
6. Sun (7:19)
7. Celestial Elixir (16:56)
Músicos:
- Charlie Griffiths /guitars
- Ray Hearne / drums
- Hen / guitars & keys
- Ross Jennings / vocals
- Diego Tejeida / keys
- Tom Maclean / bass
Atención a esta nueva banda porque están llamados a ser la sensación prog de
este 2010.
"Aquarius" es el título del primer álbum de Haken, un debut que casi parece
un catálogo de lo que nos ha dado el género progresivo desde sus inicios.
Combinan el prog clásico de Yes o Genesis, el sonido americano de Kansas o
Ambrosia, el dinamismo de grupos actuales como Dream Theater, Shadow Gallery
o ACT, el sonido ochentas de Marillion o IQ, el toque más pop de It Bites,
los arreglos de cuerda de la ELO y algo de hard rock británico clásico. Rock
progresivo influenciado tanto por los setenta como por la escena actual,
como dejan claro los propios Haken en sus entrevistas, en las que citan como
principales influencias a Pink Floyd, Gentle Giant, Yes o Genesis, pero
también a Dream Theater, Opeth o Pain of Salvation.
En resumen: temas largos, melodías vocales, solos de guitarra y teclado,
desarrollos instrumentales que son un deleite, un grandísimo vocalista,
optimismo a raudales y lo mejor de todo: !!son ingleses!! No recuerdo un
grupo inglés de este nivel tan pura y desacomplejadamente progresivo en
mucho tiempo.
Siete temas a cual más fascinante, encabezados por el increíble "Celestial
Elixir" que cierra el álbum, secundado por el resto de la obra al completo.
A mencionar la profunda emotividad de "Sun" o "Aquarium", por obra y gracia
de este hombre llamado Ross Jennings que fácilmente pasará a ser una
referencia entre las voces del momento.
Es innegable que las influencias de Haken se hacen notar, pero al mismo
tiempo no tengo la sensación de estar escuchando un refrito impersonal de
distintos grupos sino a un conjunto de músicos perfectamente cohesionados y
con las ideas muy claras, a diferencia de otras muchas propuestas similares
que han ido apareciendo durante todos estos años, incapaces de alcanzar tal
nivel de efectividad.
En definitiva, el álbum revelación del año dentro del rock progresivo, y una
banda que promete convertirse en la nueva sensación del género.
Valoración: 8,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Demians - Mute (2010)
DEMIANS : "MUTE" (2010)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. Swing Of The Airwaves
2. Feel Alive
3. Porcelain
4. Black Over Gold
5. Overhead
6. Tidal
7. Rainbow Ruse
8. Hesitation Waltz
9. Falling From The Sun
Músicos:
- Nicolas Chapel / all instruments and vocals
Segundo álbum de Demians, proyecto del multiinstrumentista francés nicolas
Chapel, en el que se aprecia una importante evolución respecto a aquel
excelente "Building an Empire".
Si su debut fue un trabajo oscuro, intimista y relajado pese a esporádicos
arrebatos metálicos, "Mute" es un álbum mucho más de grupo, más directo y
más duro, y amplia su abanico de influencias al rock alternativo y el
grunge. Y sí, digo que es un álbum mucho más de grupo porque así suena, pese
a que Demians, en su versión en estudio consta de un sólo miembro, el propio
Nicolas Chapel que además de cantar, lo toca absolutamente todo; chelo,
doble bajo, violín, batería, mellotron, piano y guitarra. Casi nada.
Recordemos que Demians tiene otro semblante en directo, contando con una
banda al completo.
Chapel no inventa nada con este nuevo trabajo. Todo lo contrario, se notan
puntuales similitudes con otras bandas, como sería el caso del riff de
"Rainbow Ruse" que recuerda al del hit de The Cranberries, "Zombie" o el
tema "Hesitation Waltz" equiparable a los Porcupine Tree más industriales o
tal vez a Tool. O "Tidal" que directamente podría pasar por un tema de
Coheed and Cambria y "Falling from the Sun" por uno de No-Man.
Parece que con "Mute" Chapel ha querido abrir su proyecto a audiencias mucho
más numerosas, hurgando entre los seguidores de bandas tan exitosas como
Muse, Radiohead o incluso Biffy Clyro. El resultado pasa por asemejarse a
una compilación de temas diversos de impecable factura, pero de estilos ya
conocidos.
Pese a todo, buena parte de los temas del disco enganchan lo suyo, para mi
gusto sobretodo "Feel Alive" y "Rainbow Ruse". Además, quitando "Tidal" que
está fuera de lugar en un álbum así, el conjunto resulta bastante coherente
y equilibrado.
Menos personal que su predecesor, pero sigue siendo un muy buen trabajo de
Demians.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Ephemeral Sun - Harvest Aorta (2010)
EPHEMERAL SUN : "HARVEST AORTA" (2010)
Discográfica: Autoeditado
Temas:
1. Springsong (12.56)
2. Prism (9.38)
3. Memoirs (4.52)
4. Harvest aorta (41.55)
Músicos:
- John Battema: Synth
- Brian O'Neill: Guitar
- Charlie Gore: Bass
- Jeff Malone: Drums
Ephemeral Sun es una banda norteamericana nacida en los últimos años, cuyo
segundo álbum en estudio "Harvest Aorta", acaba de salir editado.
Lo suyo cabe calificarlo sin tapujos como rock progresivo. A primera vista
no especialmente original o innovador, con un fuerte sabor retro y una
producción modesta, pero con mucho que contarnos.
"Harvest Aorta" es totalmente instrumental, suena espontáneo, sincero,
primitivo. Tanto como todas esas bandas stoner-psicodélicas actuales,
pongamos por ejemplo Earthless o Colour Haze, pero en este caso siguiendo
los preceptos del género progresivo.
Ephemeral Sun se confiesan tan influenciados por King Crimson y Genesis como
por Opeth y Anekdoten, y eso se nota en su música, con la vista puesta en el
pasado pero igualmente válidos para el presente.
Tan sólo cuatro temas, el último de los cuales dura la friolera de 42
minutos. Tan monumental tema, que además da título al álbum, no puede más
que erigirse en la pieza estrella del álbum, al menos a priori, porque no
faltarán las voces que lo acusen de excesivo. Todo son gustos y yo
personalmente disfruto hasta el final con sus muchos cambios y
transformaciones, aunque los dos que abren la obra, "Springsong" y "Prism"
me parecen incluso más potentes.
En resumen, un trabajo muy recomendable, cuya producción un tanto primaria
hace de él un álbum especial y una propuesta un tanto diferente dentro de
este estilo.
Valoración: 7,5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Cabezas de Cera celebra su XV aniversario
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo mexicano CABEZAS DE CERA celebrará prontamente su 15to aniversario en
un concierto especial que tendrá lugar el 4 de setiembre, en el Lunario del
Auditorio Central de la Ciudad de México. La hora oficial de inicio es a las
8.00 PM.
Más información en el enlace http://www.lunario.com.mx/index.php?idevento:210
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: HÁBITAT "Tratando De Respirar En La Furia"
HÁBITAT: "Tratando De Respirar En La Furia" (2010)
Temas
1. La Luna Roja Y La Montaña Negra (6:52)
2. El Humo Delator (4:43)
3. Periplo (3:27)
4. Lenguaje Y Ámbar (3:50)
5. Torres [a. Torres / b. Etnias] (6:27)
6. Detenido Por El Viento (5:42)
7. Las Musgosas Rocas Del Muelle (3:50)
8. Desde Una Ventana Del Castillo (3:10)
9. Pastores De Renos (9:12)
10. Juegos De Niña (versión española de 'Gioco Di Bimba' de Le Orme) (5:17)
Integrantes
- Aldo Pinelli: guitarras eléctricas, clásica y acústica, teclados, bajo,
percusión, voces
- Roberto Sambrizzi: batería, percusión, percusión electrónica
Colaboradora - Paula Dolcera (flauta)
"Tratando De Respirar En La Furia" es la manifestación de la gloriosa paradoja
que está viviendo hoy en día el grupo argentino Hábitat como fuerza creadora de
las escenas progresivas de su país y a nivel internacional: a medida que se
empequeñece, va conquistando mayores niveles de grandeza musical. Para decirlo
en pocas palabras, este cuarto disco de Hábitat refleja mejor que ninguno
anterior la musicalidad a la que siempre se suscribía el grupo a punta de
provisionarle con una producción de sonido más acabada y, sobre todo, un
esquema de trabajo más meticulosamente pulido en los arreglos musicales y los
diálogos entre los músicos: bueno, en este caso, el conjunto está conformado
proel dúo de Aldo Pinelli (voz, guitarras, bajo, teclados y percusión) y
Roberto Sambrizzi (batería y percusión).
El majestuoso instrumental 'La Luna Roja Y La Montaña Negra' abre el disco con
casi 7 minutos de esplendor sinfónico, creando un híbrido entre Camel y
Espíritu en las secciones marcadas por la guitarra eléctrica mientras que un
interludio pastoral genera ambientes de evocación sumamente lírica por vía del
engarce entre las guitarras acústicas y la flauta (esta última, a cargo de una
invitada). La construcción musical de este tema es impecable, lo cual colabora
crucialmente a la hora de crear el impacto inicial. 'El Humo Delator' es la
primera pieza cantada del álbum, cuyo medio tiempo es manejado con una
sensación de expectativa, en no poca medida basada en el cuidado manejo de
síncopas en todo el desarrollo rítmico de la canción - no sé por qué me
recuerda un poco a Redd=85 'Periplo' es otro instrumental que pone en evidencia
el poder melódico de Hábitat en este momento de su carrera: una pieza ágil cuyo
dinamismo se encuadra dentro de una sonoridad elegante que ocupa todos los
espacios. Tras este momento de exaltación pasamos a los tapices acústicos de
inspiración juglaresca de 'Lenguaje y Ámbar', ingeniosamente concluido con unos
breves colores arábigos. 'Torres' y 'Detenido Por El Viento' conforman lo que
parece una dupla de pura raigambre progresivo-sinfónica. 'Torres' tiene una
agilidad moderada convenientemente adornada con suaves cambios de ritmo en
ciertos intermedios bien calculados, terminando en su último minuto con una
exótica secuencia tribal marcada por la batería (la sección 'Etnias'); dicha
secuencia sirve para introducirnos a 'Detenido Por El Viento', pieza que
perpetúa el aire solemne de la anterior, además de insuflarle un aura adicional
de melancolía. Ambos temas exhiben una fuerte influencia del sinfonismo
italiano de vieja escuela (Le Orme, Apoteosi) y nueva generación (H2O, Il
Castello Di Atlante). Tras los sonidos del viento que concluían 'Detenido Por
El Viento', ahora surgen unos ruidos del mar y una subsiguiente secuencia de
piano clásico como prólogo de 'Las Musgosas Rocas Del Muelle', pieza que
continúa por la senda de sinfonismo melódicamente cristalino y evocativo tan
propio de la tradición itálica. A pesar de la calidez que impregna a la mayor
parte de su desarrollo melódico, hay ciertos matices ligeramente tenebrosos
(casi a lo BMS) que aportan un interés extra al esquema compositivo de esta
canción. 'Desde Una Ventana Del Castillo' nos ofrece un momento íntimamente
hackettiano, realmente esplendoroso pero sin aspavientos, siempre manteniéndose
a tono con las sutilezas inherentes al motivo central. El repertorio oficial
del disco concluye con la pieza de 9 minutos 'Pastores De Renos'. Su primera
parte está signada por el piano y orquestaciones de teclado (emulando arreglos
de cuerdas y gaita), para luego pasar a una solemne sección progresiva que
retoma las influencias camelianas e itálicas. La clausura de 'Pastores De
Renos' llega con un hermoso pasaje de guitarra clásica que nos vuelve a remitir
a la referencia hackettiana.
A fin de cuentas, el disco en sí no concluye en este punto, sino que aún nos
aguarda una ingeniosa versión de un clásico de Le Orme, 'Gioco Di Bimba', del
disco "Uomo Di Pezza". La principal gracia de este cover es que Pinelli y
Sambruzzi incorporan un llamativo pasaje rockero en el interludio, el cual
funciona como un contraste finamente engarzado dentro del concepto básico de la
canción. De este modo, Hábitat recapitula abiertamente el legado del progresivo
italiano que inspira buena parte de su propia sonoridad, pero principalmente,
lo que se logra es un cierre curioso para un muy buen disco. "Tratando De
Respirar En La Furia" es un manifiesto de madurez robustecida, y solo cabe
felicitar a Hábitat por eso.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: próximas proyecciones del documental "Romantic Warriors"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El documental sobre el rock progresivo "Romantic Warriors: a Progressive Music
Saga", dirigido y producido por Adele Schmidt y José Zegarra Holder, ha venido
recibiendo bastante atención en e-zines de todo el mundo, incluyendo a
ProgArchives, Sea of Tranquility y Babyblaue.
También es bueno que su proyección se vaya expandiendo en varios lugares del
mundo. El próximo 10 de setiembre se proyectará el documental en el Instituto
Cultural Mexicano (Mexican Cultural Institute) de Washington DC (dirección:
2829 16th Street, NW), a las 6.30 PM.
Tras la proyección, habrá una sesión de preguntas y respuestas con los dos
cineastas y dos de los músicos que aparecen en el documental, Mauricio Sotelo
Vargas (de Cabezas de Cera) y Dan Britton (de Deluge Grander), tras lo cual los
dos músicos harán sucesivas actuaciones solistas al Stick y al piano,
respectivamente. El ingreso es gratuito.
Y eso no es todo: también se proyectará el 18 de setiembre en el Festival de
Rock In Opposition que tendrá lugar en la localidad francesa de Carmaux. Local
- Auberge; hora - 11.00 AM; ingreso gratuito.
Todo va progresivamente bien para los hacedores de este documental y para todos
los que lo pueden y podrán disfrutar. Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Areknames - In Case of Loss (2010)
AREKNAMÉS : "IN CASE OF LOSS=85" (2010)
Discográfica: Black Widow
Temas:
1. Beached. 6:58
2. Alone. 5:49
3. Dateless Diary. 5:31
4. Don't Move. 5:56
5. A New Song. 7:30
6. Where. 5:09
7. The Very Last Number. 20:59
Músicos:
- Michele Epifani / Hammond organ, synthesizers, vocals
- Stefano Colombi / guitars
- Piero Ranalli / bass
- Luca Falsetti / drums
"In Case of Loss=85" es el tercer trabajo de esta banda italiana con el que
finalmente parecen estar haciéndose un hueco en la escena progresiva del
momento.
Areknamés confiesan estar influenciados por Van der Graaf Generator, King
Crimson, Gentle Giant y Caravan, a los que yo añadiría Genesis e incluso
Eloy. Referencias que no dejan lugar a dudas por donde se mueven
musicalmente.
Pese a sus influencias mayormente setenteras, no me atrevería a calificar a
Areknamés como un a simple banda anclada en esa década, sino que creo que su
música contiene los suficientes elementos para encajar en la actualidad del
género. Su nuevo trabajo recrea con imaginación ese ambiente entre tenebroso
y elegante en el que eran maestros Van der Graaf Generator. Un álbum que
podríamos asociar al clásico "Unfolded Like Staircase" de Discipline, por
citar una referencia más reciente.
En especial destacaría tres temas por encima del resto. El inicial
"Beached", el exquisito "Don't Move" y sobretodo los veinte minutos de "The
Very Last Number", progresivo de libro para cerrar la obra. El resto rayan a
buen nivel pero no destacan. A mencionar quizás la parte final de "A New
Song", en la que dan un inesperado giro hacia el hard rock dominado por
hammond.
"In Case of Loss..." posiblemente sitúe por fin a Areknamés entre las bandas
a considerar, por lo menos en los estamentos más fieles al progresivo
clásico.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Agosto 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: MARPROG 2010
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Marred Productions está organizando nuevamente una versión más del único
festival de rock progresivo Connecticut - MARPROG 2010. Éste tendrá lugar el 2
de octubre, comenzando a las 12.30 del mediodía (las puertas se abren a las
12.00). El local de este evento es Nomads Adventure Quest, ubicado en 100
Bissel St., South Windsor, en Connecticut, claro está. Nomads es un local
bastante espacioso y de ambiente principalmente familiar: aquí
http://www.nomadsadventurequest.com/directions/index.html se puede ver imágenes
del mismo.
El cartel de MARPROG 2010 incluye a HOLDING PATTERN, TOY MASHEEN, quienes
repiten el plato del año pasado. También están en el cartel del próximo
octubre: THE ENEMY CONCEPT (banda local que incluye elementos de hip hop y
psicodelia a su rock ecléctico), 3RDEGREE (progresivo eclécticos de enorme
variedad de matices), el guitarrista solista FRANK VARELA con su sólida
propuesta de jazz-rock melódico y EDENSONG (propuesta sinfónica bañada de
elementos folk y hard).
Más detalles en el enlace www.marprog.com
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FONDERIA "My Grandmother's Space Suit"
FONDERIA: "My Grandmother's Space Suit" (2010)
Temas
1- Moebius Onion Rings (4:32)
2- Istanbul (6:43)
3- Loaded Gun (6:23)
4- Gravity Wave (5:43)
5- Liquid (6:42)
6- A Billion Electric Sheep (6:49)
7- Gojira (6:51)
8- I Can't Believe This Is Just a Pop(e) Song (3:28)
9- Doctor's Hill (5:56)
Integrantes
- Emanuele Bultrini: guitarras
- Stefano Vicarelli: teclados
- Federico Nespola: batería
- Luca Pietropaoli: trompeta
- Claudio Mosconi: bajo
Colaboradores - Barbara Eramo (vo en 3), Emmanuel Louis (voz y guitarra en 8),
Cristiano De Fabritis (vibráfono en 1)
Fonderia vuelve a ostentar un pico creativo con su más reciente disco "My
Grandmother's Space Suit", obra fonográfica que sucede al ya un tanto lejano
"Re>>enter". Para este disco, Fonderia retoma su consistente apuesta por el
jazz-rock de última vanguardia pero asume nuevos esquemas de trabajo para no
clonar lo hecho sucesivamente en los dos discos precedentes. Con orgullo y
entusiasmo Fonderia saca provecho a su experiencia en los legendarios estudios
Real World que dirige el maestro Peter Gabriel: se trata de la primera vez que
la banda graba fuera de su país. Una novedad llamativa es la presencia de un
tema cantado por primera vez en un álbum de Fonderia: d hecho, son dos los
temas cantados, 'Loaded Gun' (cuya letra se extrae de un par de poemas de Emily
Dickinson) y 'I Can't Believe This Is Just a Pop(e) Song' (que cuenta con la
presencia del invitado belga Emmanuel Luis).
'Moebius Onion Rings' abre el disco con un ambiente de magia cálida e
introspectiva a la vez, merced a la vibración básica que Vicarelli genera de su
piano eléctrico para la instrumentación general. Incluso cuando el compás se
aligera a partir de los 2 minutos y cuarto, la calidez sigue siendo
indubitablemente reinante. Este ejercicio de jazz sereno opera como un
aliciente para abordar la sonoridad más robusta de 'Istambul', pieza en la que
el grupo coordina una ágil mixtura de fusión y acid-jazz empapada de colores
psicodélicos dibujados de forma calculadamente matizada. Bultrini y Pietropaoli
son realmente cómplices ideales a la hora de poner respectivamente la guitarra
y la trompeta al servicio del desarrollo musical de esta pieza (y dicho sea de
paso, de todos los temas del disco, en realidad). 'Loaded Gun' es la novedad
antes mencionada de un tema cantado dentro del repertorio de Fonderia. Se trata
de una pieza cuya armazón calmada y lírica no esconde del todo una densidad
emocional crucial, algo muy a lo Peter Gabriel en verdad. También se nota que
la voz de Barbara Eramo (cuyo registro es como un Bjork tranquilizada con una
buena cantidad de pastillas de Kate Bush) aporta un cierto músculo emotivo
bastante pertinente al tema. 'Gravity Wave' establece un enfoque de tendencia
trance a una composición centrada en el modelo del nu-jazz: no sería absurdo
imaginar a una concurrencia disfrutar alegremente de esta pieza en una
discoteca. 'Liquid', por su parte, porta una majestuosidad progresiva que para
nada desdice la legitimidad del gancho que tienen tanto su base melódica como
su ritmo: el solo de sintetizador en el medio y los arpegios de guitarra
acústica que se "entrometen" con diáfana naturalidad son los elementos que
particularmente me llaman más la atención.
Llegamos ahora al tema 'A Billion Electric Sheep', cuyo título aparentemente
inspirado en el de la novela de Philip K. Dick "Do Androids Dream Of Electric
Sheep?", es un ejercicio de nu-jazz arropado bajo una contundente capa de
psicodelia electrónica que nos puede sonar a una cruza entre el Ozric Tentacles
más reciente y el Kraftwerk de los primeros 80s. 'Gojira' prosigue por este
camino de simpatía abierta por la avanzada electrónica, aunque la salvedad es
que aquí hay un mayor énfasis en lo rockero, lo cual ayuda bastante a explotar
la contundente polenta que inherentemente emana de la base rítmica
predominantemente funky. Hay un interludio cósmico que genera una variación
etérea antes de que el ensamble recupere el brío original. También cabe señalar
que el solo de trompeta que puede muy bien ser el mejor de todo el disco. Con
la humorística presencia de 'I Can't Believe This Is Just a Pop(e) Song' (el
otro tema cantado) se da un momento casi zappiano en clave de new-wave
trasnochado, algo muy satírico que no se libra de tener un filo experimental
propio: en este caso, se trata de retazos guitarreros que emulan al
Frippertronics. El último tema dura casi 6 minutos: 'Doctor's Hill' tiene
muchas coincidencias con el intimismo relajante que se había desarrollado en la
pieza de entrada, y de hecho, su dosis de calma introspectiva se siente más
pronunciada en los primeros 3 minutos y medio. A partir de ahí, el volumen
aumenta pero no para cambiar drásticamente las cosas, sino para llevar a la
pieza y al álbum a una especie de clímax=85 !y lo logra de uan forma estupenda!
Parece inevitable, casi una ley de la física, que Fonderia solo pueda generar
buena música con un talento que parece incombustible: "My Grandmother's Space
Suit" es una nueva reafirmación de este ensamble romano.
César Mendoza
César Mendoza
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