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La caja de musica Number 0928
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #928 agosto 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* TIRRI TARRA: "RE + FA" (1999)
* Ciccada: "A CHILD IN THE MIRROR" (2010)
* LCDM: Entrevista a CICCADA
* Mike Dickson - Mellotronworks (2008)
* XING SA "Création De L?Univers"
* LCDM: Hallogallo Interpretando a Neu!
* falleció Mike Edwards (ELO)
* Why go: "Why go" (2009)
* Callao Rock Fest - 17 de setiembre
* Hexatonica, Cinematica y Vertebrado - 3 de octubre
* Mike Portnoy deja DREAM THEATER
* DREAM THEATER anuncia la partida de Mike Portnoy
* noticias de GOBLIN
* Jordan Rudess habla sobre la partida de Mike Portnoy
* Primer disco de Amoeba Split, ya a la venta
* Festival RIO 2010 - cronograma definitivo
* festival de viejas bandas progresivas italianas - 6 de noviembre
* LCDM: Unitopia en Gigantes Gentiles, programa 33
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: TIRRI TARRA: "RE + FA" (1999)
TIRRI TARRA: "RE + FA" (1999)
Discografía: RE+FA (Elkarlanean, 1999)
TEMAS:
1. 23
2. AMETS
3. BIZIERAK
4. HIRUKO BAT
5. LOOKS
6. MAGLAJ
7. PERRO VIEJO - VIEJO RELOJ
Musicos:
- Sergio Zurutuza: Composición y Guitarras
- Jose Ramón Sabando: Teclados
- Iñaki Alberro: Cello
- Raisa Eskiroz, Olatz Isasa: Coros
- Jose Ramón Isasa, Igor Carballo: Bombardinos
- Jaime Mayo, Inaxio Arratibel: Trombones
- Vladimir Perez, Iñaki Fernandez, Javier Lorenzo: Trompetas
- Sonia da Silva: Clarinete
- Iñaki Zudaire, Jose Ignacio Ríos: Saxos
- Koldo Salaberria: Trompa
- Iñaki Albizu: Tuba
- Joseba Otxoa: Bajo Eléctrico
- Aitor Zudaire: Bateria
- Ismael Benali, Iker Lapido: Percusión
- Jose Ignacio Ríos: Dirección Musical
Tirri Tarra es un grupo vasco, concretamente de Pasajes San Pedro en
Guipúzcoa, creado en 1973 y formado por nada mas ni nada menos que 30
músicos. Empezaron tocando kalejiras / fanfarres / pasacalles, siendo
pioneros en su época por integrar voces femeninas, mas adelante incluyeron
en sus representaciones pequeñas coreografías y sketches teatrales. En 1996
estrenaron un espectáculo musical llamado "TIRRI-TARRA SHOW" que
representaron durante tres años seguidos, siendo todo un éxito en Euskadi
con mas de 200 representaciones.
En 1997 TIRRI TARRA sufre una metamorfosis, surge la figura compositiva de
Sergio Zurutuza y el grupo abraza la música sinfónica, con el resultado de
la grabación del álbum "RE + FA" en junio de 1999. Este trabajo fue
representado en un espectáculo titulado "RE + FA ZUZENEAN".
La música que nos ofrecen Tirri Tarra es básicamente sinfónica orquestada,
predominio instrumentos de viento, resonancias a banda sonora, cierto
trasfondo jazzero y algunos ritmos vinculados todavía a la fanfarre. música
orquestada con algún que otro solo intenso de guitarra eléctrica que acerca
la música sinfónica al rock, música sencilla a la postres, sin demasiadas
complicaciones o enrevesados pasajes instrumentales, asequible al fin y al
cabo a cualquier oído.
En el 2006 junto al Orfeón Donostiarra y la orquesta Et Incarnatus, publicó
su segundo disco "Luz Negra / Argi Beltz " bajo el sello madrileño AVISPA,
cuya reseña intentare enviar dios mediante.
En definitiva un grupo que rompe con su pasado y apuesta por una música mas
elaborada, madura y minoritaria, pero seguramente mas gratificante que tocar
fanfarre, imaginaros el inmenso placer tocar tu musica con 100 músicos
encima del escenario de la Kursaal donostiarra.
Salu2 fanfarresinfonicos
Juan Mellado (2010)
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Ciccada: "A CHILD IN THE MIRROR" (2010)
Ciccada: "A CHILD IN THE MIRROR" (2010)
Discografica: Fading Records
www.myspace.com/ciccada
Temas:
1. Ciccada
2. Isabella Sunset
3. A Child In The Mirror
4. A Storyteller's Dream
5. Raindrops
6. An Endless Sea
7. Epirus - A Mountain Song
8. Elisabeth
9. The Moment
10. A Garden Of Delights
Musicos:
- Evangelia Kozoni / Vocals, Keyboards
- Nicolas Nikolopoulos / Flute, Recorders, Organ, Mellotron, Piano
- Giorgos Mouchos / Acoustic & Electric Guitars
- Omiros Komninos / Electric bass
- Christos Zelelidis / Drums
- Panagiotis Gianakkakis / Piano
Invitados:
- Alberto DeGrandis: Batteria DFA
- Paolo "Ske" Botta: Piano elettrico, Organo, Arp de YUGEN
- Pietro Cavedon: Tastiere de YUGEN
- Valerio Cipollone: Clarinetto basso, Clarinetto soprano, Sax soprano de
YUGEN
- Mattia Signó: Batteria, Bodrhán de YUGEN
Grupo griego fomado en el 2005 por el flautista y teclista Nicolas
Nikolopoulos, que en su álbum debut "A child in the mirror" nos muestran una
excelente mezcla de varios estilos, en los que se encuentra el Folk prog
Celta y Balcanico del este de Europa, a lo Gryphon y Jethro Tull, excelentes
los momentos de interacción de flauta y guitarra acústica, el progresivo
clásico marca escandinava, Anglagard, Wobbler y White Willow, al
respecto excelentes
todos los pasajes instrumentales en esta onda, el progresivo tipico de
Gentle Giant, y el canterbury refinado a lo Hatfield and the North.
... y digo excelente porque realmente de un estilo a otro pasan con una
facilidad increíble, tan pronto estas escuchando una música pastoral y dulce
de tono celta que pasa a un pasaje intrincado, complejo, a veces algo Hard y
especialmente oscuro propio del prog escandinavo.
Mencionar tambien que han contado con la colaboración de los miembros de las
bandas italianas Yugen y DFA.
Es difícil destacar un tema en concreto, quizás el segundo tema "Isabella
Sunset" y el quinto "Raindrops" son los que mas me gusta, lo que menos
sinceramente la forma de cantar muy a lo folk ingles de Evangelia Kozoni, no
digo que cante mal, al revés, pero creo que otro tipo de timbre vocal le
daría otra dimensión a la música de Ciccada. Por cierto las letras estan en
varios idiomas, ingles y yo diria que griego.
En definitiva si os gusta el folk prog, el prog escandinavo y el canterbury,
todo bien mezclado y presentado, no dudéis en descubrir a Ciccada, un seguro
en la lista de los mejores del prog clásico de este 2010.
Si queréis comprar el disco dirigiros on-line www.altrock.it
Salu2 clasicoMIXprogresivos
Juan Mellado (2010)
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: LCDM: Entrevista a CICCADA
ENTREVISTA A Nicolas Nikolopoulos (CICCADA), AGOSTO 2010
Hola
Nicolas Nikolopoulos (NN) es el flautista, teclista y fundador de la banda
griega CICCADA, formada en el 2005 que aprovechando la salida del álbum
debut A CHILD IN THE MIRROR me he puesto en contacto con él para realizarle
esta pequeña entrevista:
"Nuestra música es sincera, es nuestra alma puesta en música y a la gente le
gusta"
Nicolas Nikolopoulos
ENTREVISTA A Nicolas Nikolopoulos (CICCADA) - AGOSTO 2010
JM: ?Cuáles son los orígenes de Ciccada? ?Qué significa Ciccada?
NN: Creo que CICCADA ES UNA PALABRA EN ESPAÑOL (probablemente en dialecto de
Galicia). Para el insecto poco ruidoso que canta durante todo el verano en
los países calurosos del mediterráneo.
Nota del autor: Cicada (sin una c) es como se llaman los cicádidos
(Cicadidae), popularmente llamadas CIGARRAS o CHICHARRAS en su etapa ninfal.
JM: ?Cuales son vuestras profesiones cotidianas?
NN: Yo enseño música en una escuela primaria. Evangelia (la cantante) enseña
teatro también en una escuela primaria, mientras que George (El guitarrista)
está actualmente en paro.
JM: ?Qué significa el rock progresivo para vosotros?
NN: Trabajar duro consigo mismo para producir lo mejor de tu alma, para
poner sonidos a toda la experiencia de su música (y no sólo) vida. Si tu
tienes un pequeño rock en ti.
JM: ?Cómo calificaríais vuestra música?
NN: Rock progresivo con algunas cosas interesantes en su interior. OK,
digamos que PROG-ROCK FOLK
JM: ?Es posible para una banda actual de prog recrear la música de las
bandas clásicas de los 70's sin que suene a plagio?
NN: Sí, por supuesto, si hay originalidad en la forma de pensar y escribir
la música.
JM: Felicitaciones por vuestro A CHILD IN THE MIRROR. ?Es un álbum
conceptual? ?De que hablan las letras?
NN: No es un álbum conceptual, tiene varias historias diferentes cantos, en
diferentes idiomas, con mucha colaboraciones en la composición. Acerca de
las letras: Principalmente, poesía escrita por mi para adecuarse a la música
ya existente, o en caso de "A CHILD IN THE MIRROR" Evangelia escribió
primero las letras y yo después compuse la música.
JM: ?Cómo ha sido esto de editar el álbum para el sello italiano (Fading
Records)?
NN: Para ser honesto. Ellos nos descubrieron y hablamos acerca del proyecto.
JM: ?Qué expectativas tenéis para "A CHILD IN THE MIRROR"?
NN: Nos gusta otro punto de vista sobre la música y eso es todo. Así lo
hicimos !. Nuestra música es sincera, es nuestra alma puesta en música y a
la gente le gusta. Queremos estar preparados pronto para tocar "A CHILD IN
THE MIRROR" en directo para poder hacer felices a todos aquellos que les ha
gusta nuestro trabajo.
JM: En mi opinión, vuestro estilo está muy influenciado por la música
progresiva escandinava ( C4nglagard, tal vez White Willow). También hay
referencias al sonido Canterbury. ?Esta influencia ocurre accidentalmente o
es un modelo a seguir?
NN: Cuando componemos nos gusta la música así, pienso que es imposible no
tener sonidos del pasado en los oídos, pero lo que ha salido al final es
verdaderamente nuestro!
JM: ?Puedes decirnos el nombre de algunas otras bandas que te han inspirado?
NN: Jethro Tull, Gryphon, Strawbs, Renaissance, Stivell ALAN, Flairck ...
JM: Hay canciones o sonidos celtas y folk. ?Cierto?
NN: De echo, hay muchos toques balcánicos y de Folk celta en nuestras
melodias.
JM: ?Utilizáis sonidos de Mellotron. ?Son originales o samplers?
NN: No son mellotron originales lo que hemos usado pero son muy buenos
samplers.
JM: ?Habéis contado con la participación de los miembros de las bandas
italianas Yugen y DFA. ?Cual fue la causa y que pensáis del resultado final?
NN: Necesitábamos algunos músicos que no teníamos y decidimos grabar con
ellos algunas partes en Milán. Demostraron ser muy buenos músicos!
JM: ?Cual es para ti el mejor tema del álbum?
NN: A Storyteller's Dream
JM: ?Cómo crees que el rock progresivo puede llegar a un público más amplio
sin sacrificar la calidad de la música en aras de la comercialidad?
NN: No se si esto es posible y quizás uno debería elegir esto! De todos
modos, si eres original, la gente siente esto, incluso si a ellos no le
gusta la música mucho, ellos entenderán el mensaje!
JM ?Cómo veis la escena del rock progresivo en Grecia? ?Hay mucha gente que
escucha este tipo de música? ?Conoces otras nuevas bandas de prog Grecia?
NN: Durante los años 70 `S teníamos AXIS, SOCRATES, AKRITAS, KOSTAS TOURNAS,
APHRODITE`S CHILD, MORKAHAB CDA AXIS,... todas muy buenas. Hoy, las bandas
"PROG" que conozco son muy pocas y con un sonido muy comercial. Nadie suena
parecido a lo que hacemos.
JM: ?Conoces bandas españolas o sudamericanas de prog? ?Tienes algún grupo
hispano en tu colección de discos?
NN: Por supuesto! Muchos españoles: GOTIC, CANARIOS, ICEBERG, IBIO, MAQUINA,
A.CARRION, JARKA, COMPANYIA DHARMA, AMAROK, IA & BATTISTA, BLOQUE, GRANADA y
muchos más, pero sobre todo me gusta FUSIOON y sus primeros dos albums.
De Mexico me gusta mucho DECIBEL y de Chile LOS JAIVAS.
También vimos tocar a Planeta Imaginario en directo aquí en Atenas hace unos
meses. excelente !!!
JM: ?Habéis recibido ofertas para tocar en directo?
NN: Hemos tocado algunos conciertos antes de las grabaciones, pero ahora
estamos por encontrar salas y festivales.
JM: ?Cuáles son vuestros planes para el futuro? ?Cómo veis Ciccada en los
próximos años?
NN: Tema de conciertos, componer, grabar!
JM: Las últimas palabras o comentarios?
NN: música progresiva es lo mejor!
Gracias por todo.
Salu2
juan
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: Mike Dickson - Mellotronworks (2008)
Mike Dickson - Mellotronworks (2008)
Temas:
1. Mars, The Bringer of War (Holst)
2. Adagio in G minor (Albinoni)
3. Adagio for Strings (Barber)
4. Air on The G String (Bach)
5. Canon in D major (Pachelbel)
6. Fantasia on a Theme by Thomas Tallis (Vaughan Williams)
Instrumentos:
-Mellotron M400
-Voces: instrumentos de cuerda del Mk II, M300B, M300A y
M400
-Violonchelo de 'Louise Davis' (solo y tratado)
-Viola de 'Cyndee Lee Rule'
-Instrumentos de cuerda clásicos, 16 violines, violonchelo
solista, violín solista, flauta solista del Mk II, flauta 'Ian McDonald',
flauta bajo, coro de ocho voces, pedales de bajo, Órgano de Iglesia de St John,
Metales, Trombones, Cornos Franceses y Metales con Sordina.
('Mars' también incluye percusión adicional)
Mike Dickson, mellotronista de la banda
cinemática-progresiva Systems Theory (un proyecto multi-étnico virtual), lanzó
su nuevo álbum de mellotron a través de descarga gratuita directa desde su
sitio web oficial en el año 2008. Hasta el momento de escribir esta breve
reseña el álbum continúa disponible para todos los internautas del mundo
mundial interesados en escucharlo.
Cyndee Lee Rule, intérprete invitada, cuenta que amplió la
gama natural de su instrumento, la viola, para aportar 35 notas que fueron
'sampleadas' y usadas en el Mellotron.
Mellotronworks es un álbum compuesto de una serie de piezas
de música clásica populares que son interpretadas en su totalidad con este
legendario instrumento. De hecho, llama la atención la interpretación del tema
"Marte, el Portador de la
Guerra" por su inevitable asociación tímbrica con algún
tema de la banda británica Genesis, posiblemente "Watcher Of The
Skies". O será tal vez que esta es la fuente original de su característico
sonido sinfónico? Es curioso porque lo mismo sucede con algunas secciones o
momentos de las piezas restantes del álbum.
Mellotronwoks es una apreciable obra que se agradece haya
sido creada con tanto esmero y dedicación por el instrumento musical
definitorio del rock progresivo y sinfónico de los años 70's.
Mike Dickson dedica este álbum a los Mellotrones que siguen
y seguirán sonando en el mundo por mucho tiempo. Así sea.
http://www.mikedickson.org.uk/mellotronworks/
9A9JPL/2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: XING SA "Création De L?Univers"
XING SA: "Création De L'Univers" (2010)
Temas
1. Feu 1 (5:22)
2. Feu 2 (4:25)
3. Feu 3 (3:20)
4. Terre 1 (4:03)
5. Terre 2 (7:43)
6. Terre 3 (4:20)
7. Metal 1 (6:49)
8. Metal 2 (5:13)
9. Eau 1 (7:57)
10. Eau 2 (4:34)
11. Bois 1 (1:22)
12. Bois 2 (5:15)
13. Bois 3 (3:23)
Integrantes
- Nicolas Goulay: órgano, piano Fender, sintetizadores
- Christophe Blondel: bajo
- Nicolas Candé: batería
Colaboradores - Yannick Duchene Sauvage (voz), Fabien Lenoir (gongs), Gilles
Wolff (saxo tenor)
Grupo derivado de Setna (en realidad, se trata del trío resultante de Setna al
retirarle su saxofonista, su cantante y uno de sus teclistas), el ensamble
francés Xing Sa refleja una propuesta ágil para la continua revitalización del
zeuhl a través del nuevo milenio. Nicolas Goulay es el líder de este proyecto
que marca su debut en base al concepto de la creación del universo: el
repertorio de "Creation De L'Univers" está articulado en torno a los ejes
temáticos de fuego, tierra, metal agua y bosque que se suceden a través de las
secuencias de sus propias partes internas. En cuanto a su propuesta musical,
Xing Sa propone una oferta más marcadamente jazzera para su propio esquema
zeuhl cuando se le compara con la banda matriz Setna, y para seguir con la
comparación, su esquema sonoro es menos robusto, lo cual da pie a una mayor
urgencia por concentrarse en las atmósferas y ambientes para que el repertorio
de casi 64 minutos de curación resulte progresivamente interesante.
'Feu 1' comienza con unos efectos cósmicos de platillos y sintetizador que
desarrollan flotantes evocaciones de algo que va emergiendo hasta ir llenando
de a pocos la totalidad del ser, para que luego, unos espaciosos acordes de
piano eléctrico armen con cadenciosa languidez la base para el cuerpo
instrumental central de 'Feu 2', una pieza muy a lo Return To Forever a través
del filtro de Potemkine. La confluencia entre la mágica musicalidad del Moog a
cargo de Goulay y el vigoroso bajo de Blondel halla el perfecto soporte rítmico
en la creativa labor de un incombustible Candé. Muchas de las más saltantes
cualidades del disco en general se expresan abiertamente en esta llamativa
pieza individual. La polenta continúa bajo un ropaje ligeramente más sombrío
pero con un vigor exactamente igual para el tercer 'Feu'. La tripartita
secuencia de 'Terre' se inaugura con una primera sección basada en etéreas y
envolventes capas armadas con notas sostenidas de corales y sintetizador: no
suena realmente perturbadora pero sí arrebatadoramente misteriosa, algo a medio
camino entre un coro celestial y un masivo suspiro proveniente del limbo. La
segunda 'Terre' es un ejercicio de jazz-fusión tan macizo como cálido: se puede
tentativamente describir como una recapitulación simultánea de la ideología
Zawinul (en el tránsito entre sus días como cesionista de Miles Davis y los
inicios de Weather Report) y de las sonoridades tipo Soft Machine de las épocas
del "Fourth" y el "Fifth". La tercera entrega de 'Terre' ahonda en la calidez
de la anterior y elabora una ambientación calma e introspectiva, aunque no por
ello exenta de ciertos sutiles matices de tensión; esto último es reflejado
tanto por los adornos disonantes del piano eléctrico como por las texturas
vertidas por los sintetizadores. El primer 'Metal' casi parece como una
continuación de la última 'Terre' porque sus primeros instantes se remontan
desde el misterio expectante de esta última, pero una vez entrado el jam
central, advertimos que se da un giro hacia una cadencia cósmica razonablemente
pronunciada. La secuencia rítmica consistentemente letánica y las notables
capas de mellotrón permiten a Xing Sa asemejarse al Guapo del "Black Oni" y del
"Five Suns". Auténtico zeuhl para nuestros tiempos modernos. El segundo 'Metal'
porta una esencia más grisácea, incluso taciturna, generando así una
sobrecogedora atmósfera sombría por más de 5 minutos. La secuencia de 'Eau',
por el contrario, comienza con un swing bastante poderoso que define los tres
motivos hilados a lo largo de su primera sección. El último medio minuto
establece una coda reposada a fin de preparara el terreno para la segunda
'Eau', pieza que establece una retoma de las cadencias cálidas de 'Terre 2' con
ciertos añadidos ocasionales provenientes de 'Metal 1'. 'Bois 1' inicia el
camino hacia la conclusión del disco al modo de un preludio sereno que abra la
puerta al swing llamativo de 'Bois 2'. La presencia de un saxofonista invitado
ayuda bastante a cimentar un colorido muy interesante que complementa los
alucinados (que no estridentes) adornos de sintetizador. 'Bois 3' concluye el
concepto con una ambientación relajada que parece en parte regenerar la
abstracción metafísica del primer tema, pero a diferencia de 'Feu 1', no
reconstruye la emergencia de una emanación masiva de fuerza universal sino más
bien el lento retraimiento de una magia que se va desvaneciendo de forma
delicadamente sostenida.
En fin, "Creation De L'Univers" es una obra que habrá de satisfacer a los
siempre curiosos e insaciables coleccionistas de progresivo experimental. Xing
Sa ha sabido explotar de forma ingeniosa y vivaz su preocupación por remodelar
sus indagaciones en el zeuhl a través de un filtro predominantemente
jazz-fusionesco. Atención a Francia, que sigue conformando un jardín de
continuos florecimientos progresivos.
César Mendoza
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: LCDM: Hallogallo Interpretando a Neu!
Conciewrto de Hallogallo (Neu!); en Guadalajara, Mexico, agosto 2010
28 de Agosto 2010
Lugar: Laboratorio Larva, Guadalajara, Jalisco, Mexico
(Una disculpa por la omision de acentos, pero es por formato de la misma
caja de musica)
Bien gente, hace poco tuve la fortuna de presenciar nada mas y nada menos
que a Neu! uno de los grupos fundadores de lo que despues se conocio como
Krautrock.
Ciertamente el nombre de Neu! es bastante desconocido para el publico en
general, pero profundizando en esta agrupación alemana que grabo su primer
disco homonimo alla por 1972 (una buena reseña de el aqui mismo:
http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM/Discos/neu_neu.html) estamos hablando de
uno de los grupos mas influyentes del rock de los setentas para aca,
influenciado enorme cantidad de bandas que van desde Radiohead, Talk Talk,
Iggy Pop, Sonic Youth, etc. llevando la bandera del rock experimental y
psicodelico en alto y traspasando todo tipo de fronteras.
Ahora bien, ?Por que dice que vi a Hallogallo en lugar de Neu!? es simple,
Hallogallo es la agrupacion actual del Sr. Michael Rother (fundador de Neu!)
quien junto con Steve Shelley (el baterista de Sonic Youth) y Aaron Mullan
(bajista de Tall First) andan de gira mundial interpretando las mejores
piezas de Neu!.
El concierto arranco con la banda tapatia Movus, quienes interpretan un muy
buen post-rock que sirvio de marco de entrada perfecto para lo que vendria
despues. Un gusto ver a bandas locales interpretar musica de tan buena
calidad.
Y vamonos, apenas unos minutos despues de la presentacion de Movus, aparecen
en escena los señores Michael Rother, Steve Shelley y Aaron Mullan, y sin
decir una palabra y presentandose tan solo con su propia musica empezo el
viaje psicodelico que duraria poco mas de una hora.
Ahora, que eso de que tocaron pura musica de Neu! es bastante
entrecomillado, en realidad tocaron algo de Neu! y algo de los proyectos de
solista que Rother trae por su cuenta, situacion desde luego que no afecto
en lo absoluto ni el animo ni la calidad del concierto.
Durante poco mas de una hora, Hallogallo transporte a la gente a un viaje de
buen alucine y sonidos psicodelicos minimalistas y progresivos, con Steve
Shelley y Aaron Mullan llevando una base ritmica constante y sonante que
fungia de apoyo para todos los desvarios experimentales (pero sin caer en
desgastes de virtuosismo vacio y vacuo) que se avento Michael Rother durante
toda la tocada y que pusieron feliz a la no muy numerosa pero suficiente
audiencia que estuvimos ahi para presenciarlos.
Michael Rother se dirigio a la audiencia solo una vez en todo el concierto:
"Thank you for coming this night. I love this city. Please say hello to my
friends: drums, Steve Shelley, and Aaron Mullan with the bass. Enjoy the
concert."
A destacar tambien la calidad del sonido, muy buena. El bajo, la guitarra,
los efectos de sintetizador y la misma bateria se oian muy claros y nitidos,
y a su vez poderosos, ademas de que el mismo lugar donde fue el evento (un
antiguo cine ahora convertido ahora en una enorme bodega de tintes goticos
para eventos artisticos) le daba un ambiente perfecto a la tocada.
Despues de que la banda se retiro del escenario y los consabidos cinco
minutos de espera, Hallogallo regreso para cerrar con MOUTH DRUM que para mi
fue lo mejor de la noche, una demoledora cancion de unos 15 min. bastante
intensa, progresiva y experimental.
Al final, el concierto dejo bastante satisfechos a todos los presentes, si
bien hubiera preferido que tocaran mas tiempo, el hecho de que hubo banda
abridora, que el concierto empezo como dos horas mas tarde de lo planeado y
la misma musica de Hallogallo (canciones largas, minimalistas y progresivas)
no se sintio que dejaron a deber, todo lo contrario, un gran concierto, de
alta calidad, y pura buena musica.
Saludos!
Atte.
Javier H. Aguirre
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: falleció Mike Edwards (ELO)
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se ha producido recientemente una muerte dentro de la historia del rock
progresivo, siendo ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA nuevamente el grupo afectado a un
año y siete meses de la muerte del bajista-vocalista Kelly Groucutt. Ahora le
tocó este 3 de setiembre a Mike Edwards, cellista nacido el 31 de mayo de 1948,
Él ingresó al grupo en las fases iniciales de la grabación del disco "ELO 2" y
se quedó hasta la conclusión de la gira del disco "Eldorado", el cual marcó el
ingreso de la ELO al estrellato rockero. Su partida se debió a un giro que le
dio por entonces a su vida al decidir retirarse del negocio musical para
instruirse en el budismo y convertirse en monje de esta fe.
Transcribo la nota virtual difundida en Terra Chile:
" El músico Mike Edwards, ex componente del grupo de rock sinfónico británico
Electric Light Orchestra resultó muerto el viernes cuando una enorme paca de
heno rodó por la ladera de una colina y se estrelló contra su furgoneta, indicó
este domingo la policía. El violonchelista de ELO falleció cuando la paca de
600 kg se deslizó por la empinada ladera antes de golpear su seto y caer en la
carretera en Devon, suroeste de Inglaterra.
La muerte del músico, de 62 años, fue instantánea. "Después del trágico
accidente hemos identificado ahora a la víctima como Michael Edwards, uno de
los miembros fundadores de ELO," dijo el sargento Steve Walker, de la policía
de tráfico de Devon y Cornualles. "Tuvimos que recurrir a fotos y secuencias
filmadas de YouTube para identificarlo, y ahora necesitamos ayuda para
contactar con su familia para una identificación formal".
Edwards había tocado con el grupo de Birmingham en sus primeros discos, a
principios de los años setenta. La prensa había destacado las excentricidades
del violonchelista, que llegaba a arrancar notas musicales a las cuerdas de su
instrumento sirviéndose de frutos. "
El enlace de Daily Mail con la triste noticia está en
estra-founding-member-Mike-Edwards-killed-50-stone-hay-bale-freak-accident.html
!Gracias por la música, Maestro Mike Edwards!
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Why go: "Why go" (2009)
Why Go: "Why Go" (2009)
Discografica: Esto Escasa
www.myspace.com/whygomusic
Temas:
1. Ñiño (4:55)
2. Fusión Tssh (3:08)
3. Transient (5:42)
4. Helen M. (4:51)
5. Gentsal (4:38)
6. Entrails Rain (2:57)
7. B=FBra (4:56)
8. Ytpo (5:23)
9. Ra (5:09)
10. Kakarot (5:13)
Musicos:
- Héctor Agulla: Bateria
- Javier Guede: Bajo
- Rubén Fernández : Voces / teclados / trompeta
- Olalla Martínez: Violín
- Pablo Garnelo: Guitarra
Colaboradores:
- Pablo Formigo (trasient: the man who run)
- Xphynxcat (kakarot)
Grupo vigues de "rock experimental" que lanza su primer CD grabado en su
propia ciudad natal, Vigo, aunque masterizado en Hollywood y editado por la
casa madrileña Estoescasa. La apuesta musical de Why Go es eclectica,
vanguardista y experimental, donde fluyen desde temas oscuros, goticos,
jazzeros, psicodelicos con sonidos emotivos y caoticos a la vez.
El tema que abre el disco "Ñiño" me recuerda en su tono oscuro al rock prog
escandinavo de los 90's, tiene tambien un cierto aire gotico y una buena
base ritmica, para ritmica tenemos el siguiente tema "Fusión Tssh" con un
trasfondo jazzero. "Transient" trae esos momentos emotivos con unos arreglos
en crescendo de teclado que me recuerdan vagamente a Porcupine Tree.
La trompeta de tono triste se adueña del comienzo de "Helen M" acompañada de
guitarra acustica y un canto triste. "Gentsal" es uno de mis temas favoritos
de este disco, suena algo parecido a un clavicordio acompañado del violin y
un toque oriental simpatico. Con "Entrails Rain" llega lo caotico a lo King
Crimson, la rockera "B=FBra" no me ha llegado a convencer, para dar paso a la
emotiva "Ytpo", seguidamente la sinfonica "Ra" con un piano a lo rock
andaluz mezclado mas adelante con un toque metal progresivo y para acabar la
experimental y oscura "Kakarot" que recuerda a la musica de ERA o como un
tema de GOBLIN. Salvando las distancias.
En definitiva fusion de varias vertientes musicales con un trasfondo
experimental.
Salu2 viguesesundergroundprogresivos
Juan Mellado (2010)
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Callao Rock Fest - 17 de setiembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el anuncio de un festiva lrockero que tendrá lugar
el 17 de setimebre en el puerto peruano del Callao - CALLAO ROCK FEST. El
cartel congrega a bandas jóvenes dispersas entre lso géneros heavy, gótico,
alternativo y prog metal (en este último caso, SHAKKEN y LA CAJA DE
SCHRÖDINGER).
" SONIDOS LATENTES presenta este VIERNES 17 de Setiembre el CALLAO ROCK FEST
con la participación de:
SHAKKEN
99
ETEREO
ERA MISCELA
LA CAJA DE SCHRODINGER
LA TRAICION DE ARIADNA
ZUNA
Comenzará a las 8 pm.
LA CASA PIAGGIO
Manco Cápac 134 - Callao - (costado de la prefectura del callao - una cuadra
del real Felipe)
la entrada estará a 10 soles
Adjuntamos una biografía de cada uno de los grupos participantes
SHAKKEN
SHAKKEN se forma en enero del 2008 y lo integran Pierre Farfan (guitarra) ,
Daniel Ruiz (guitarra), Alan Assado (bajo) y Nicolás Cárdenas (batería).
El estilo del grupo se podría catalogar como metal progresivo y las influencias
mas resaltantes serian Iron Maiden, Dream Theather, Porcupine Tree, King
Crimson, Pink Floyd, Tool y , aunque parezca raro para algunos, los videojuegos
de los 80s y 90s.
El nombre de SHAKKEN se debe a que como son fanáticos de los animes... Shakken
es el nombre que se da al arma japonesa de los Ninja. La música de SHAKKEN, al
ser instrumental, transmite sentimientos y crean sensaciones diversas al
oyente, el cual puede interpretar a su manera y lo lleva a un viaje mental.
Tuvieron la suerte de ganar el FESTIROCK CHALACO de CARMEN DE LA LEGUA 2010
donde participaron mas de 100 grupos de diversos estilos y actualmente se
encuentran grabando su primer disco en los estudios REC y tocando en diversos
conciertos junto a bandas como ETER-K, ARBOL DE FUEGO, LOS STOMIAS, etc.
EERA MISCELA
Era Miscela se formó hace mucho tiempo, grabaron demos, hicieron muchos
conciertos pero con los años fueron cambiando sus integrantes hasta encontrar
los sonidos necesarios y la armonía perfecta. Hoy la banda está formada por
cuatro músicos con diversos estilos musicales que están dando una forma
interesante al proyecto Era Miscela.
El estilo se puede catalogar como Rock alternativo
Integrantes:
95 Andrés S. (voz)
95 Juanjo B. (bajo)
95 José Luis V. (batería)
95 Héctor N. (guitarra)
Contactos: hectornole@hotmail.com
Casa: 425-1447
Cell (claro): 997-463075
Myspace: http://www.myspace.com/eramiscela
ET3REO
Se formó a inicios del 2003 como trío hasta la actualidad con el fin de llevar
la Densidad y melancolía de sus temas a lugares insospechados. Los temas te
hacen ingresar a Una introspección. La metáfora o simbolismo son a la vez parte
del argumento que la banda propone. ETEREO lo conforman Ray Velarde, José Reyes
e Iván Solís batero de la banda.
Etéreo aparece este 2009 en la publicación del libro "MUSIC TO DIE FOR", del
británico Mick
Mercer, publicación que prácticamente puede ser catalogada como las "páginas
amarillas" de bandas que van desde el Rock Gótico, hasta Deathrock, Post Punk,
Ambient, Psychobilly, e incluso Metal Gótico.
Todos estos géneros reunidos en más de 600 páginas de abrumadora información,
incluyendo
un catálogo de páginas y e-zines sobre la música y cultura under de todo el
mundo.
Actualmente la banda está trabajando en sus nuevos temas como lo ha estado
haciendo desde sus inicios dando conciertos y entrevistas así como temas como
Luciérnaga , Encrucijada, Debes comprenderme, y Tu nombre, entre otros, que
aparecerán en su próximo CD.
CONTACTO
Ray - ETEREO
998232218
etereo.net@hotmail.com
LA CAJA DE SCHRODINGER
Todo comenzó cuando Jaime Pacheco (Teclados), Pablo Vélez (Guitarra) y Johan
Honores (Bajo) compartían el mismo interés por el género del rock progresivo y
juntos empezaron a tocar covers de esta corriente. No fue hasta mediados del
2008, que José Becerra (Batería) y Vicente Robles (Voz) se incorporaron para
completar una banda y empezar a componer temas propios y originales.
Una vez juntos y al tener buenos resultados, la banda se llamó en el principio
Umbral, nombre que no duró mucho hasta convertirse en La Caja de Schrödinger
(2009), banda que guía sus canciones en la línea del rock-metal progresivo
influenciado por bandas como, por ejemplo, Dream Theater, Liquid Tension
Experiment y Ayreon.
Avanzando poco a poco pero con mucho espíritu y participando en varios eventos
y concursos, conocieron a la comunidad musical de Sonidos Latentes, lo cual, en
paralelo con el distanciamiento de Vicente, marcó una nueva etapa como banda
instrumental.
Entre los eventos en los que ha participado la banda se encuentran el 2do y 3er
Festirock Chalaco, presentaciones en bares de Barranco como Mochileros, la
Vieja Taberna y el Keko Bar. Además, tocaron en las últimas 2 entregas de Una
Noche de Rock Progresivo y el Piaggio Fest III; eventos que organizó la
productora Sonidos Latentes en conjunto con bandas como Shakken, Circo al Edén,
Árbol de Fuego, Flor de Loto y Eter-K.
Lo más reciente La Caja de Schrödinger tendrá lugar dentro del disco
compilatorio Sonidos Latentes del Callao Vol. I con el tema Mercurial
LA TRAICION DE ARIADNA
La idea de formar una banda surgió en San Juan de Miraflores a mediados del
2009 cuando Denis (voz) junto a su amigo Roberto (1er guitarrista) decidieron
hacer algo propio y paralelo a sus bandas. La idea fue tomando cuerpo cuando se
unió Moisés (1er baterista) y Amed (1er bajista) ensayando en la casa de este
último de los cuales nacen Desafiante o Estigma entre otras canciones.
En Febrero del 2010 Amed decide dejar la banda reemplazándolo Fabio (amigo del
colegio de Denis). Cuando la banda se encontraba en sus primeras composiciones
Moisés deja la banda inesperadamente por problemas personales y al poco tiempo
Roberto tomó el mismo camino.
Para abril del 2010 Denis y Fabio continuaban componiendo nuevo temas, pero
necesitaban un nuevo baterista uniéndose Alexander (recién llegado de Colombia)
para formar así lo que ahora es La traición de Ariadna, Denis (voz y guitarra),
Fabio (bajo) Alexander (batería).
El origen del nombre es en honor a Jorge Luis Borges y se toma de su cuento
llamado "La casa de Asterión". La traición de Ariadna tiene un estilo rock
alternativo influenciado por rock de los 70's y 90's.
Contacto: fabio___0@hotmail.com
ZUNA
zuna es una banda peruana de rock integrada por walter arellano (guitarra y
voz) cesar giron ibandera ( primera guitarra) rickardo lopez ( batería) mario
caceres denegri ( bajo) la banda tiene que ver específicamente con walter
arellano(zurdex) FUNDADOR DE ESTA EN EL AÑO 2002. esta banda presenta una
propuesta power con letras que pasan por la metáfora, el existencialismo, el
carácter contestatario y la crónica. sobre nuestro estilo podemos decir que es
un poco difícil encasillarnos dentro de un subgénero (punk, hard rock,
alternativo, blues..etc.) especifico debido a que cada canción esta
influenciada directamente de algún subgénero y a la vez todas están unidas por
un potente sonido rockero.
ZUNA es el equilibrio de las fuerzas interiores de ser. ( el bien y el mal) en
occidente zuna significa vicio adquirido por la mala costumbre y tiene que ver
con todas las fuerzas negativas del ser humano. mientras que en oriente el zuna
esta asociado con las actitudes puras y transparentes del ser humano. en suma
este termino es un carácter similar al ying-yang
Enlace: http://www.myspace.com/zunaperu
99
La banda de formo en junio del año 2007 con el objetivo de interpretar temas
clásicos del rock. Los primeros temas fueron de rock en español de bandas como
Soda Stereo, Enanos Verdes, Miguel Mateos, luego el repertorio se fue ampliando
a otras épocas del rock en idioma ingles con temas de Beatles, Rolling Stones,
Steppenwolf, Led Zeppelin, Pink Floyd etc. La formación original sufrió
varios cambios, quedando la formación actual
- Mauricio Zamanamu (voz)
- Jorge Luna (bajo, voz y teclado)
- Arturo Osorio (guitarra)
- Paola Mantilla (voz y coros)
- María Esther Lopez (voz y coros)
- Percy Colfer (guitarra y teclado)
- Jaime Montoya (batería) "
Más información en
http://sonidoslatenteslive.blogspot.com/2010/09/callao-rock-fest-i.html
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Hexatonica, Cinematica y Vertebrado - 3 de octubre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El 3 de Octubre se presentarán las bandas argentinas Hexatonica, Cinematica y
Vertebrado en Caetano (47 e/10 y 11) - La Plata. La hora programada para el
inicio de este evento es a las 20:30 hs.
Entradas: Preventa - $10, Puerta - $15
Cinematica:
Agustin Dettbarn: Guitarra y Voz
Agustin Caceres: Bateria
Francisco Cadierno: Bajo y voz
Pablo Murgier: Teclados y voz
Enlace: www.myspace.com/cinematicarock
Hexatonica:
Abel Valente: Guitarra
Carlos Cattaneo: Guitarra
Diego Yanivello: Teclados
Juan Gasco: Bateria
Sergio Topham: Bajo
Enlaces: www.hexatonica.com.ar / www.myspace.com/hexatonica
Vertebrado:
Cristian Torres: Bateria
Emanuel Garcia: Teclados
Emanuel Trifilio: Guitarra
Francisco Cadierno: Guitarra
Joaquin Reynoso: Voz
Nahuel Acosta: Bajo
Enlace: www.myspace.com/vertebrado
Más información en el enlace
http://events.myspace.com/Event/7292132/Hexatonica-Cinematica-y-Vertebrado
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mike Portnoy deja DREAM THEATER
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Esta es posiblemente la noticia rock-progresiva más triste del año 2010: el
abandono de las filas de DREAM THEATER de parte del inquieto y trabajólico
baterista Mike Portnoy, quien no solo es miembro fundante sino que también
había asumido buena parte de la dirección creativa y criterios de producción en
los últimos 10 años y pico. Esta noticia es realmente tan impactante como el
abandono de GENESIS de parte de Peter Gabriel, la desactivación de KING CRIMSON
tras la edición de "Red" o el masivo abandono de varios miembros de JETHRO TULL
previamente a la etapa del "A", no puede estar ausente en este foro.
La traducción al español de la carta de renuncia que Portnoy envió al mundo a
través de su Facebook está en el blog Zona Zero
[http://zona-zero.net/article15433.html].-
"Estoy a punto de escribir algo que nunca imagine que escribiría.
Tras 25 años, he decidido abandonar Dream Theater... el grupo que fundé, lideré
y amé de verdad durante un cuarto de siglo.
Para mucha gente esto supondrá una conmoción y seguramente algunos lo
malinterpreten pero por favor creedme, no ha sido una decisión precipitada...Es
algo que llevo barajando durante el último año...
Después de haber vivido experiencias increíbles tocando con Hail, Transatlantic
y Avenged Sevenfold durante este año, tristemente he llegado a la conclusión
que me he divertido más y he tenido mejor relación personal con gente de estos
grupos que con Dream Theater desde hace un tiempo.
Por favor, no me malinterpretéis, amo a los chicos de Dream Theater y tengo con
ellos una historia compartida, una amistad y una profunda unión desde hace
tantos años... simplemente es que realmente necesitamos una pequeña ruptura.
Dream Theater ha sido siempre mi bebe...y lo he criado cada día y en cada
momento de mi vida desde 1985...24/7, 365=85 nunca me he tomado un descanso de
las inacabables responsabilidades de Dream Theater (incluso cuando el grupo
estaba "parada" entre ciclos)...trabajando muchísimas horas fuera de mi horario
más allá de los deberes que cualquier persona cuerda haría por un grupo.
Pero he llegado a la conclusión que la maquina Dream Theater me estaba
empezando a quemar... y realmente necesitaba separarme del grupo para conservar
mi relación con el resto de miembros del grupo y mantener mi espíritu de Dream
Theater hambriento e inspirado.
Hemos estado en una inacabable rutina de escribir/grabar/girar durante hace
casi 20 años (de los que he supervisado CADA aspecto sin pausa) y aunque
algunos meses separados unos de otros durante estos años han sido necesarios y
nos han ayudado mucho. Francamente esperaba que el grupo estuviera de acuerdo
en tomarnos un pequeño "hiato" para recargar pilas y "salvarnos de nosotros
mismos".
Tristemente, discutiendo esto con los chicos, ellos decidieron que no
compartían mis pensamientos y han preferido continuar sin mí en lugar de
tomarse un respiro.... Yo hasta me había ofrecido para colaborar de forma
ocasional durante el año 2011 contradiciendo mi idea inicial, pero no ha podido
ser...
Aunque me duele de verdad incluso pensar en Dream Theater sin Mike Portnoy
(Joder, !!mi padre eligió el nombre del grupo!!) no me quiero interponer en su
camino... así que he decidido sacrificarme y simplemente abandonar el grupo
para no ser un lastre contra sus deseos.
Aunque parezca mentira, acabo de leer una entrevista que hice recientemente
donde me preguntaban sobre el futuro de Dream Theater y yo hable sobre "siempre
seguir a tu corazón y ser leal a ti mismo"... tristemente, debo decir que este
preciso momento mi corazón no está con Dream Theater...si me quedara por
obligación sin tomar el tiempo de descanso que necesito, simplemente estaría en
el grupo para "cumplir con el compromiso" y realmente NO sería sincero conmigo
mismo.
Les deseo lo mejor a los chicos y espero que la música y el legado que creamos
juntos sea disfrutado por los fans en las próximas décadas... Estoy orgulloso
de cada disco que he hecho, cada canción que he escrito y cada concierto donde
he tocado...
Lo siento por todos los seguidores de Dream Theater de todo el mundo que estén
decepcionados... Realmente intenté salvar la situación y tirar hacia
adelante... Sinceramente quería un parón (no una separación)... pero la
felicidad no se puede forzar, tiene que salir de dentro.
Vosotros, los fans Dream Theater, sois los fans más grandes del mundo y como
todos sabéis siempre me he dejado el culo por vosotros y espero que me apoyéis
en mi futura nueva etapa música, me lleve donde me lleve.... (y como sabréis
todos quienes conocéis mi ética de trabajo, !no faltarán proyectos en el futuro
de Mike Portnoy!
Tristemente....
Vuestro intrépido ex-líder y batería,
MP"
También aparece la noticia en el blog chileno RockNVivo
[http://rocknvivo.com/2010/09/08/mike-portnoy-deja-dream-theater/], en Diario
Crítico
2010/Septiembre/musica/noticia/226583/mike-portnoy-abandona-dream-theater.html]
y en La Tercera
on/2010/09/661-290587-9-mike-portnoy-anuncia-su-salida-de-dream-theater.shtml],
entre otras fuentes internautas.
Aquí va el mensaje original en inglés.-
"Wednesday September 8th 2010
I am about to write something I never imagined I'd ever write:
After 25 years, I have decided to leave Dream Theater....the band I founded,
led and truly loved for a quarter of a century.
To many people this will come as a complete shock, and will also likely be
misunderstood by some, but please believe me that it is not a hasty
decision...it is something I have struggled with for the last year or so....
After having had such amazing experiences playing with Hail, Transatlantic and
Avenged Sevenfold this past year, I have sadly come to the conclusion that I
have recently had more fun and better personal relations with these other
projects than I have for a while now in Dream Theater...
Please don't misinterpret me, I love the DT guys dearly and have a long
history, friendship and bond that runs incredibly deep with them...it's just
that I think we are in serious need of a little break...
Dream Theater was always my baby...and I nurtured that baby every single day
and waking moment of my life since 1985...24/7, 365...never taking time off
from DT's never-ending responsibilites (even when the band was "off" between
cycles)...working overtime and way beyond the call of duty that most sane
people ever would do for a band...
But I've come to the conclusion that the DT machine was starting to burn me
out...and I really needed a break from the band in order to save my
relationship with the other members and keep my DT spirit hungry and inspired.
We have been on an endless write/record/tour cycle for almost 20 years now (of
which I have overseen EVERY aspect without a break) and while a few months
apart from each other here & there over the years has been much needed and
helpful, I honestly hoped the band could simply agree with me to taking a bit
of a "hiatus" to recharge our batteries and "save me from ourselves"...
Sadly, in discussing this with the guys, they determined they do not share my
feelings and have decided to continue without me rather than take a breather...
I even offered to do some occasional work throughout 2011 against my initial
wishes, but it was not to be...
While it truly hurts for me to even think of a Dream Theater without Mike
Portnoy (hell, my father named the band!!), I do not want to stand in their
way... so I have decided to sacrifice myself and simply leave the band so as to
not hold them back against their wishes....
Strangely enough, I just read an interview that I recently did that asked me
about the future of DT and I talked about "always following your heart and
being true to yourself"...sadly I must say that at this particular moment, my
heart is not with Dream Theater...and I would simply be "going through the
motions", and would honestly NOT be true to myself if I stayed for the sake of
obligation without taking the break I felt I needed.
I wish the guys the best and hope the music and legacy we created together is
enjoyed by fans for decades to come...I am proud of every album we made, every
song we wrote and every show we played....
I'm sorry to all the disappointed DT fans around the world...I really tried to
salvage the situation and make it work...I honestly just wanted a break (not a
split)...but happiness cannot be forced, it needs to come from within....
You DT fans are the greatest fans in the world and as you all know, I have
always busted my ass for you guys and I hope that you will stay with me on my
future musical journey, wherever it may lead me....(and as you all know my work
ethic, there will surely be no shortage of future MP projects!)
Sadly...
Your fearless ex-leader and drummer,
MP"
A la luz de lo reveladora que fue la experiencia de ver a DT tocar por primera
vez en los escenarios limeños en marzo pasado, solo me queda desearle desde mi
modesto rincón la mejor de las suertes a Portnoy, esperando que su descanso de
DT no dure demasiados años y agradeciéndole mucho no solo los grandes momentos
musicales que me inspiró sino el tremendo espectáculo de energía, destreza y
buenas vibraciones que nos ofreció desde su legendaria batería de 3 bombos y
1,000 platillos.
Maybe we'll meet again, someday soon...
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DREAM THEATER anuncia la partida de Mike Portnoy
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mientras la noticia de la partida de Mike Portnoy de las filas de DREAM
THEATER, el grupo remanente ha establecido su versión de este inesperado evento
en el corazón del prog-metal en un comunicado transcrito (por ejemplo) en
Diario Crítico.-
"El jueves 9 de septiembre de 2010 quedará grabado en muchas memorias para
siempre. Será el día en que el genial e irrepetible batería Mike Portnoy
anunciaba su abandono de Dream Theater, su banda de toda la vida. Él ha dado
sus explicaciones: el resto de compañeros no aceptaron su petición de tomar un
descanso, forzando así este triste desenlace. El cuarteto sobreviviente le
contestó en otro comunicado oficial
El anuncio de que Mike Portnoy abandona Dream Theater después de toda una vida
en la banda, tocando la batería en ella y liderándola, ha convulsionado el
mundo del rock a nivel planetario.
El caso es que Portnoy, en un comunicado oficial, reveló su salida de Dream
Theater porque está atravesado una etapa demasiada sobrecargada de trabajo y
aseguraba necesitar un descanso. Pero, al parecer, el resto de sus compañeros
(John Petrucci, Jordan Rudess, John Myung y James LaBrie) no han querido
aceptar la pausa que pedía su líder y han tomado la decisión de pedirle que
abandone el grupo.
Eso sí, quedaba por escuchar su propia versión de los hechos y tan sólo horas
después ya ha llegado esta nota oficial del resto de la banda. Aquí
reproducimos íntegramente su comunicado, colgado en la web oficial y la página
de su sello discográfico:
"A todos nuestros fans y amigos: Con profunda tristeza, lamentamos anunciar que
Mike Portnoy, nuestro baterista y amigo de toda la vida, ha decidido dejar
Dream Theater. El peso de Mike en la banda ha significado, con los años, un
mundo para todos nosotros profesional, musical, y personalmente hablando. No
cabe duda: Mike ha sido una fuerza importante dentro de esta banda.
Y si bien es cierto que Mike ha optado por seguir con otros proyectos y
desafíos, podemos aseguraros que Dream Theater seguirá adelante con la misma
intensidad -y en la tradición musical misma- que ha ayudado a hacer que
lográsemos tanto éxito, y que es verdaderamente gratificante para nosotros.
A los fans y amigos: este episodio se archiva con 'Black Clouds And Silver
Linings'. Tal como estaba previsto, comenzamos a grabar nuestro nuevo álbum en
enero de 2011, y seguiremos con una gira mundial. "El Espíritu Sigue Vivendo"
("The Spirit Carries On").
Todos nosotros en Dream Theater deseamos a Mike, de todo corazón, lo mejor en
su viaje musical. Hemos tenido una carrera larga y significativa juntos.
Abrigamos la esperanza de verdad de que encuentre todo lo que está buscando, y
que logre la felicidad que se merece. Le echaremos de menos".
Como pueden ver, ha quedado clara la división en el seno del grupo y el
distanciamiento absoluto entre ambas partes."
tiembre/musica/noticia/226724/dream-theater-comenta-mike-portnoy-abandono.html]
Otras fuentes internautas donde se difunde este comunicado de dT.-
La Tercera:
61-290703-9-integrantes-de-dream-theater-se-refieren-a-partida-de-portnoy.shtml
Cuchara Sónica:
a-marcha-de-mike-portnoy?utm_source:blogs&utm_medium:banner&utm_campaign:topbar
Ahora transcribo el mensaje original, tomado de la página web oficial de la
banda.-
"To all of our loyal fans and friends: It is with profound sadness -- regret --
we announce that Mike Portnoy, our lifelong drummer and friend, has decided to
leave Dream Theater. Mike's stature in the band has meant the world to all of
us professionally, musically, and personally over the years. There is no
dispute: Mike has been a major force within this band.
While it is true that Mike is choosing to pursue other ventures and challenges,
we can assure you that Dream Theater will continue to move forward with the
same intensity -- and in the same musical tradition -- that you have all helped
make so successful, and which is truly gratifying to us.
Fans and friends: File this episode under "Black Clouds and Silver Linings." As
planned, we begin recording our newest album in January 2011, and we'll follow
that with a full-on world tour. "The Spirit Carries On."
All of us in Dream Theater wholeheartedly wish Mike the best on his musical
journey. We have had a long and meaningful career together. It is our true hope
that he finds all he is looking for, and that he achieves the happiness he
deserves. He will be missed."
If faith is the answer, we've already reached it, and if spirit's a sign, then
it's only a matter of time.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: noticias de GOBLIN
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Tras una corta pero exitosa gira europea que realizó el año pasado, el grupo
italiano GOBLIN sigue adelante con su trayectoria musical aún no finiquitada y
con una formación parcialmente reformada.-
Maurizio Guarini / teclados
Claudio Simonetti / teclados
Massimo Morante / guitarras
Bruno Previtali / bajo
Titta Tani / batería
Además, el grupo lanzará al mercado un nuevo álbum en breve, tal vez en
octubre.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Jordan Rudess habla sobre la partida de Mike Portnoy
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí http://www.youtube.com/watch?v:cgqm8g95wwI hay hermoso vídeo de Jordan
Rudess expresando a través de la musicalidad del piano sus ideas y sentimientos
sobre la reciente partida de Mike Portnoy de las filas de Dream Theater. Un
vídeo muy conmovedor, en verdad.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Amoeba Split <amoebasplit@hotmail.com>
Asunto: Primer disco de Amoeba Split, ya a la venta
Saludos a todos,
Soy Alberto Villarroya, bajista de Amoeba Split, quería anunciaros que tras más
de cuatro años de trabajo, Amoeba Split ha publicado por fin su primer disco,
"Dance of the goodbyes".
Para los que aún no conozcan al grupo, deciros que Amoeba Split es una banda de
A Coruña (España) que se puede encuadrar dentro del rock sinfónico y
progresivo, aunque con claras influencias del Sonido Canterbury (en el que se
encuentran, como todos sabeis, grupos como Soft Machine, Caravan o Hatfield &
The North). Así, la apuesta musical se basa en un jazz-rock a caballo entre lo
"canterburiano", el rock progresivo clásico y el jazz.
Respecto al disco, que se puede escuchar en www.myspace.com/amoebasplit, se
trata de una edición en CD digifile, numerada y limitada 500 ejemplares,
incluyendo un libreto de 16 páginas. El disco se puede encargar en esta
dirección: amoebasplit@hotmail.com, a un precio de 104A4 + gastos de envío.
Nada más, sólo esperamos que os guste el disco tanto como a nosotros, realmente
estamos muy orgullosos de esta grabación.
Un abrazo a todos los cajeros,
Alberto Villarroya
Amoeba Split
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Festival RIO 2010 - cronograma definitivo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El cronograma de conciertos del ya cercano Festival Rock In Opposition 2010 ha
sido reconfigurado por vez definitiva y ha quedad ocomo sigue.-
Viernes - 17 de setiembre
18:00 RECEPCIÓN OFICIAL DE PROFESIONALES / PRENSA / SOCIOS
19:00 GENEVIEVE FOCCROULLE plays ANTHONY BRAXTON (Bélgica)
21:00 CASPAR BROTZMANN MASSAKER (Alemania)
23:00 SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM (EE.UU.)
Sábado - 18 de setiembre
15:30 AQUASERGE (Francia)
17:30 THIERRY ZABOITZEFF (ex Art Zoyd) "Cross the Bridge" (Francia / Austria)
20:30 FULL BLAST (Brötzmann - Pliakas - Wertmueller - Williams) (Alemania /
Suiza / EE.UU.)
23:30 GONG (Gran Bretaña / Australia / Francia)
Domingo - 19 de setiembre
15:00 MIRIODOR (Quebec)
17:30 RATIONAL DIET (Bielorrusia)
20:15 JANNICK TOP / INFERNAL MACHINA (Francia)
22:45 ART BEARS Songbook (Gran Bretaña / EE.UU.)
Toda la información sobre el evento se puede consultar en
http://www.rocktime.org/rio/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: festival de viejas bandas progresivas italianas - 6 de noviembre
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Se viene un tremendo festival musical en Italia con una masiva nostalgia por el
progresivo de los 70s. El cartel estará conformado por LOCANDA DELLE FATE,
ALPHATAURUS y RACCOMANDATA CON RICEVUTA DI RITORNO y el lugar del evento será
Bloom, una sala de conciertos en la localidad milanesa de Mezzaga. La fecha
está pautada para el 6 de noviembre. Todavía no hay información sobre horarios
ni venta de entradas.
Dirección de Bloom: Via Curiel, 39 20050, Mezzago, Milán (Italia, claro está).
Aquí
stfm.es/event/1607288+Locanda+delle+Fate+at+Bloom+on+6+November+2010?setlang:es
se puede ver el afiche del evento.
Aqué me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: LCDM: Unitopia en Gigantes Gentiles, programa 33
Amigos:
La cita es el próximo miércoles 15 a las 22 hs. (GMT-3). En el próximo
programa, el número 33, una extensa entrevista a Mark Trueack, cantante,
compositor y fundador de Unitopia.
Así es. Gracias a los buenos oficios de nuestra amiga y colaboradora Phoebe
Anne, quién hizo el contacto y además ofició de magnífica traductora para Mark
y para mi -haciendo sus aportes a la entrevista también-, el próximo programa
de Gigantes Gentiles estará dedicado a la gran banda australiana Unitopia, una
de las más originales e innovedoras de los últimos años, con un reportaje Mark.
Aquí, la promo de esa emisión especial:
ttp://mepertenece.blogspot.com/2010/09/entrevista-mark-trueack-en-gigantes.html
También la propia banda publica el video en su sitio:
http://www.unitopiamusic.com/home.cfm
En una extensa charla, Mark nos contó sobre la historia de la banda, sobre sus
influencias y sobre el trabajo compositivo junto a Sean Timms. Hablamos de la
obra de Unitopia, con momentos en los que Mark nos emocionó con las historias
detrás de algunas de las letras. También nos habló de los proyectos de la
banda, anticipando sus trabajos hasta el año 2014... Y claro, hay muchas
sorpresas.
Fue un gran momento, que creo nuestros oyentes disfrutarán tanto como nosotros.
Gigantes Gentiles se emite por RadioColaborativa.com los miércoles a las 22hs.,
y en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de Punta Alta, RadioXpress, por
TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On line (México) y FM Ariadna
Solidaria 95.5, de Blanco Encalada, Mendoza.
Un lujo, sin dudas. !Los esperamos!
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Quique Quagliano
www.gigantesgentiles.com.ar
radiocolaborativa@gmail.com
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