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La caja de musica Number 0919
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #919 junio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Varias Noticiaspróximos conciertos de FULANO
* Festival_del_Lago_2010_en_Bornos 28Cádiz 29
*
* Petali Di Fuoco"
* Nuevo LE ORME con sorpresa
* Páramo"
* Nueva publicación sobre rock progresivo español
* Ronnie James Dio en la prensa peruana
* El oso hiberna... o come mas de lo que digiere
* TWELFTH NIGHT sigue en el ruedo...
* novedades de RETSAM SURIV
* CAMBRIDGE ROCK FESTIVAL
* RIO FESTIVAL 2010
* reseña del concierto del Chick Corea Trio en la prensa peruana
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Varias Noticiaspróximos conciertos de FULANO
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente informo sobre los próximos conciertos del grupo chileno
FULANO.-
28 de mayo
9.30 PM
LA PIEDRA FELIZ
AVDA. ERRAZURIZ
VALPARA CDSO, VALPARA CDSO
9 de junio
9.00 PM
SCD BELLAVISTA
SANTA FILOMENA 130
SANTIAGO, RM
En el segundo de estos eventos, FULANO grabará su actuación para un programa
del Canal 13 MOVISTAR donde se mostrará lo más importante de su discografía.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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novedades de VIAJERO INMOVIL
Con la presente transcribo la lista de novedades discográficas que el sello
argentino nos tiene para los ávidos coleccionistas progresivos.-
MAY0 2010
VIAJERO INMOVIL Records
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NUESTRO SELLO
VIAJERO INMOVIL Records
DEFÓRMICA - Páramo - (2010) - Argentina - {Avant Prog / Math Rock / Post Rock}
www.myspace.com/deformica
MAR AÚN - Cuando el día sea de otro - (2010) - Argentina - {Emocional Prog /
Folk Rock / Andrés Ruiz / Juan Ravioli}
www.myspace.com/maraunmaraun
CDs EXCLUSIVOS
ATEMPO - "Eras" Concierto // diciembre 2001-DVDr - (2001) - Argentina -
{Symphonic Rock}
www.myspace.com/atempoarg
AKENATHON - Peregrino - (2009) - Argentina - {Prog / Symphonic Rock}
www.myspace.com/akenathon
PEZ - Pez (11) - (2010) - Argentina - {Post Punk / Hard Rock / Heavy Prog}
www.myspace.com/pez
TREVOR HARMONIC - Tratado sobre la tragedia - (2009) - Argentina -
{Progressive Rock}
www.myspace.com/trevorharmonic
CDs ARGENTINOS
ALMA Y VIDA - Juntos otra vez - (1989) - Argentina - {Live greatest hits}
FERNANDEZ-PIAZZOLLA -S CDVORI - Triathlon - (2009) - Argentina - {Jazz Fusion}
www.myspace.com/fernandezpia zzollasivori
LORENZATTI, GUSTAVO - Buenas nuevas - (2009) - Argentina - {Contemporary Music
/ Avant Garde / Jazz}
www.myspace.com/gustavoloren zatti
CDs OTROS SELLOS
CUERO - Tiempo después / Crecimiento - (1973-1974) - Argentina - {Psych / Hard
Blues / Latin Jazz Rock}
MONTES - Cuando brille el tiempo - (1974) - Argentina - {Psych / Progressive
Hard Rock}
www.myspace.com/montes1974
CDs OTROS PA CDSES
MAHTRAK - Panorama - (2009) - Brasil - {Jazz Rock / Prog Rock / Mahavishnu
Orchestra / Weather report}
www.myspace.com/mahtrak
SLEEPWALKER SUN - Stranger in the mirror - (2010) - Brasil - {Hard Prog
Synphonic}
www.myspace.com/sleepwalkersun
PRÓXIMO LANZAMIENTO
VIAJERO INMOVIL Records
AUTUMN MOONLIGHT - The sky over your shoulder - (2010) - Argentina - {Post
Rock / Symphonic Rock}
www.myspace.com/autumnmoonlightpostrock
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próximas actuaciones de CABEZAS DE CERA
La gente de CABEZAS DE CERA sigue firme en sus actividades musicales. Sus
próximas actividades serán las siguientes.-
25 de mayo
18.00
Zócalo de Puebla
Puebla
Compartiendo cartel con STICKMEN
14 de junio
12.00
Calzada del hueso
México DF
19de junio
20.00
Café la Ronda
Hidalgo
Amecamea
Más información en http://www.myspace.com/cabezasdecera
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Guy Manning se va de The Tangent
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Según parece, la asociación musical de Guy Manning y Andy Tillison como
compañeros en The Tangent ya llegó a su fin. Las agendas de ambos socios de
larga data en sus respectivas actividades musicales (el grupo solista del
primero, los conciertos de The Tangent y los reformados PO90 del segundo) hacen
imposible la supervivencia de su asociación mutua dentro de The Tangent. Ellos
admiten en un comunicado común publicado en los sitios web de ambos que su
labor conjunta ha resultado genial y divertida a pesar de las turbulencias que
ha atravesado The Tangent durante su prolífica carrera musical: ambos
manifiestan su orgullo por el trabajo realizado y se desean suerte.
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Ronnie James Dio en la prensa peruana
El fallecimiento de la estrella vocal del rock pesado Ronnie James Dio no pasó
desapercibido por la prensa limeña. Tardó unos pocos días, pero el sábado 21 de
mayo se publicó la siguiente nota.-
" EN MEMORIA. Ronnie James Dio
De aquí a la eternidad
LA MUERTE DEL PEQUEÑO GRAN VOCALISTA FUE UN GOLPE DIF CDCIL DE ASIMILAR. SUFR
CDA DE CÁNCER PERO POCO ANTES HAB CDA MOSTRADO SUS GANAS DE VIVIR. LE SOBREVIVE
UN TREMENDO LEGADO MUSICAL
Por: Rafael Valdizán
Sábado 22 de Mayo del 2010
Cualquier mortal puede tomar un micrófono y hacer brotar sonidos desde adentro.
Pero no cualquiera puede remover cimientos y echarse abajo torres de ladrillos
con una voz hecha de pasión, de músculo, de un invisible mecanismo de
producción. Y si entre los bendecidos hubo uno de aquellos capaz de quebrar
apuestas y convertir a escépticos, ese fue Ronald James Padavona. El pequeño
cantante que un día decidió llamarse Ronnie James Dio [un apellido ficticio
que, en italiano, lo ungió como una divinidad y acaso hiciese justicia].
Dio murió el domingo pasado tras medio año desde que se le diagnosticara un
cáncer al estómago. Tenía, dicen, 67 años [aunque su edad siempre fue un
misterio]. Era veterano pero cantaba aún con una dignidad conmovedora, según
advertimos al escuchar su última grabación en estudio: "The Devil You Know"
(2009), placa que hizo como "frontman" de Heaven and Hell, no otra banda que
Black Sabbath, imposibilitada de utilizar ese nombre por una cuestión de
derechos.
CABALLERO DE NEÓN
Conocimos el trabajo de Dio a través de un elepé titulado "Rising". Era el
segundo disco de Rainbow, banda que a mediados de los 70 fundó Ritchie
Blackmore, genial guitarrista que acababa de salir de Deep Purple. Obviamente,
el hechizo inicial saltó de sus cuerdas. Pero no pasó mucho tiempo para que
pensáramos: ?Quién es este tipo que canta como un dragón? [un tema como
"Stargazer" sirve de ejemplo]. Su nombre en la tapa no nos dijo mucho. Pero de
a pocos se instaló en nuestra mente como un héroe anónimo que acabábamos de
descubrir: Ronnie James Dio. Extraño apellido, pensamos.
Lo siguiente, allá por 1982, fue descubrir que el tal Dio ocupaba un puesto en
otra legendaria agrupación: Black Sabbath. Volvimos a ver su nombre, esta vez
en los créditos del "Live Evil", disco en vivo del cuarteto que tenía en sus
filas a Tony Iommi y Geezer Butler. Fue la confirmación de un grande. Ya no
dudamos en conseguir más discos de Black Sabbath con la voz del pequeño
gigante, los magníficos "Heaven and Hell" (1980) y "Mob Rules" (1981). Y fue
una revelación saber que en su momento, a fines de los 70, había reemplazado a
Ozzy Osbourne en la escuadra sabática. Y lamentamos su salida de la banda,
justamente tras el "Live Evil". Se había peleado con Iommi y Butler porque en
ese álbum su voz no quedó al volumen que él deseaba y se perdía por debajo de
los instrumentos.
Entonces formó su propia banda: Dio. Y su primer álbum, "Holy Diver" (1983),
fue una joya de esas. Uno de esos trabajos para llevar a una isla desierta
hasta que la muerte pase lista. Lo mismo que "The Last in Line" (1984) y "Dream
Evil" (1987).
En el 93 volvió a juntarse con Black Sabbath. El resultado fue el bombástico
"Dehumanizer". Pero la reunión no duró mucho y él volvió a refugiarse en su
propia banda, Dio. Lanzó más discos, algunos muy dignos, como "Magica" (2000) y
"Killing the Dragon" (2002), hasta reanudar la sociedad con Iommi y Butler.
Ante la imposibilidad de retomar el nombre de Black Sabbath [Ozzy había hecho
una movida legal], decidieron bautizarse como el disco más emblemático que
hicieron juntos: Heaven and Hell.
Con Ronnie James Dio se fue la mejor voz del rock pesado, además de una persona
muy querida y respetada por "fans" y colegas de arte. Descanse en paz, pequeño
Ron. No habrá otro como usted. "
En el enlace http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/05/22/ECMU220510c16.pdf
está la versión PDF de la norta antes suscrita.
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HYPNOS 69 - nuevo disco y fiesta de lanzamiento
El grupo belga HYPNOS 69 está ad portas de lanzar al mercado su próximo trabajo
de estudio "Legacy". Este grupo que cultiva un progresivo psicodélico que bebe
de las tradiciones floydiana, crimsoniana y space-rock setentero en sus
variadas alternancias entre pasajes agrevivos y ensoñadores, nos trareá
"Legacy" en el próximo mes de junio. La presentación oficial de este disco será
en un concierto muy especial en el que tendrán como teloneros a los grupos
YAWNING MAN (www.myspace.com/theyawingman) y GRANT MOFF TARKIN
(www.myspace.com/grantmofftarkin).
Datos del concierto.-
Sojo
19 de junio - 20.00
Eénmeilaan 35
Leuven (Bélgica)
Más información en www.myspace.com/hypnos69
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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PROGPOWER 2010
Los organizadores del festival PROGPOWER 2010, que tendrá lugar en los primeros
días de octubre próximo, ya tienen completo el cartel del evento.-
Viernes 1 de octubre
SERENITY (Austria)
LEPROUS (Noruega)
KLONE (Francia)
Sábado 2 de octubre
SHADOW GALLERY (EE.UU.)
MYRATH (Túnez)
DARKWATER (Suecia)
XERATH (Reino Unido)
PROGHMA-C (Polonia)
HAKEN (Reino Unido)
Domingo 3 de octubre
JON OLIVA'S PAIN (EE.UU.)
OCEAN'S OF SADNESS (Bélgica)
ASPERA (Noruega)
THE DUST CONNECTION (Holanda)
SACRUM (Argentina)
LOVE DE VICE (Polonia)
Más información en el enlace www.progpower.eu
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Subject: LCDM: conciertos de PLATURNO en junio
El grupo chileno PLATURNO tiene programados estos dos próximos conciertos en el
próximo mes de junio.-
Viernes 11 de junio
11.00 PM
Bar Alimapu (Puerto Cochrane, 510 - Valparaíso)
Viernes 25 de junio
11.30 PM
Bar La Tertulia (Esmeralda, 1083 - Valparaíso)
Esperemos que su esperado y ya anunciado segundo disco no demore mucho más en
salir al mercado, a fin de que PLATURNO siga aportando su propuesta para la
actual escena rockera de su país y de Latinoamérica.
Más información en http://www.myspace.com/bandaplaturno
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: antonio roman <roman.tito@gmail.com>
Asunto: Festival_del_Lago_2010_en_Bornos 28Cádiz 29
El próximo día 31 de julio, en Bornos (Cádiz), festival de rock con la
actuación de los siguientes grupos:
-GLAZZ (Grupo fusión del Puerto de Santa María)
-PREMIATA, FORNERIA, MARCONI (PFM), grupo italiano de rock sinfónico.
Para más información:
www.festivallagode*bornos*.com/
Nos vemos
Salu2
Antonio
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Autor: "thewinkler74" <pedrocampillo@yahoo.com>
Asunto:
Holaatodos:
Como ya he avanzado, he podido disfrutar tres días de esa grandísimo artista y
mucho mejor persona llamado Neal Morse. Han sido muchas impresiones, pero la
mejor, es la de conservar su amistad. Hay gente que dice que uno es tan grande
como grandes son sus enemigos, yo estoy de acuerdo, pero estoy más de acuerdo
que uno es tan grande como grandes son sus amigos.
Neal me propuso hace unos días pasar un tiempo juntos en Madrid, puesto que era
uno de los pocas ciudades de esta gira dónde tenían días libres. Yo le dije que
haría lo que pudiera y los temas de trabajo me empezaron a cuadrar. Me
surgieron dos posibles contactos nuevos en Madrid + una reunión importante el
jueves por la mañana, así que para allí que me fuí.
Ellos llegaban el martes por la noche, y yo, me lo pude montar para ir el
miércoles al mediodía. Por la mañana, le quise dejar descansar y cuando le
quise llamar, ya no estaba. Así que me marché sin contactar con él.
Llegado a Madrid en ese gran invento llamado AVE, me planté en su hotel (el
Palace, nada menos) y lo encontré en su habitación. Me dijo que no estaba
haciendo nada y que bajaba y nos fuimos a tomar un café juntos. Me sorprendió
que está IGUAL que hace cuatro años. No cambia este tío. A la salida ví a
Trewavas haciendo fotos del hotel, me pareció un tío supertímido y mucho más
bajito de lo que lo había visto hasta entonces, pero muy, muy cercano.
Nos fuimos a tomar el café y hablamos de todo. Musicalmente me dijo que estaba
encantado con la gira de Transatlantic y poco más, puesto que este hombre de
Dios (en todos los sentidos) es totalmente impredecible. Yo le dije que me
había sorprendio lo de Transatlantic, y le pregunté ?qué ha pasado? ?qué lo has
rezado y que Dios te ha dicho que sí? Se puso a reír y me dijo simplemente:
!Qué bien me conoces! También me dijo que este verano volvía por Europa para un
Festival y diversos "Church Services" solo, o últimamente con nuestro Javi
Ezpeleta.
Y es que este Neal es así de simple o así de complejo, y hace las cosas en
función de lo que Dios le dice. Estuvimos casi dos horas hablando en el café de
temas personales que no vienen a cuento, pero en los que me demostró su
indescriptible humanidad. Tras esto, me invitó a unirme al grupo que iba a su
"Church Service" en Madrid. Me quedé perplejo, este tío no descansa. Y entonces
me explica que Javi Ezpeleta se iba a bautizar esa misma noche allí.
Obviamente, tenía que ir. Volvemos a su hotel, me invita a subir a su
habitación (tan desordenada como la tendría yo si no estuviera con mi mujer)
para que buscara en su ordenador dónde estaba la Iglesia de esa noche. Tras eso
(y enseñarle nuestro foro) volvemos a bajar al hall y me encuentro con que la
"comitiva" consistía en varios conocidos y cosesnostreros como José Manuel,
Israel de Synapsis o Isaac de Harvest. También el sempiterno Max, un holandés
que le acompañó en su concierto de Barcelona, y uno de sus hermanos de Iglesia
en Nashville, gran tipo, llamado Todd.
Saliendo me encuentro que ninguno tenía coche más que yo, que me había
alquilado un 207, y me ofrezco a llevar a tres personas. Se me apuntan Neal,
Max y Todd. Al llegar allí, me encuentro con el genial Javi, que estaba en otro
mundo, y que se quedó de piedra cuando me vió. Yo tenía que reunirme con un
inglés del trabajo que había venido especialmente para la reunión del día
siguiente, así que me volví al hotel, pero luego volver con él.
El Church Service estuvo francamente bien. Javi estuvo tocando el piano salvo
algún tema en el que se cambiaban las tornas, y un holandés llamado Ruben
tocaba una cajón de percusión. Neal cantó diversas "canciones de misa" que
podiera conocer la audiencia. De Transatlantic tocó una genial We all Need Some
Light y de Testimony, el sempiterno Sing It High, coreado por todo el público.
Me sorprendió un fantástico tema suyo que se llamaba "Follow Me" o "Fall on me"
con un rasgueo de guitarra muy suave, principalmente en las cuerdas graves, con
la que conseguía un sonido muy especial, semejante a unos teclados, y la verdad
es que Neal lo bordó. Luego nos dió su testimonio, no tan brillante como otras
veces, e invitó a Todd, quién dió un testimonio sencillo pero muy emotivo, de
como se siente un cristiano que lo ha sido desde niño cuando te entra en tu
Iglesia una estrella de rock a la cuál parece que Dios le hace diez veces más
caso que a tí, que llevas allí cuarenta años.
En el descanso, pude hablar con Israel, el alma mater del proyecto Sinapsis (no
si con "y" o con "i") otro gran músico y mejor persona, y como corre también
por aquí, ya explicaré el lo que quiera (si quiere) de su encuentro con Neal.
Después vino el bautizo de Javi Ezpeleta, impresionante para los que lo
vivieron por primera vez, tras el cual se cantaron un par de canciones. Después
me los lleve de vuelta al Hotel, estaban particularmente interesados de saber
la opinión del pobre inglés a quién había llevado a ciegas pero, al llegar al
coche, recordé que estaba jugando la final de la UEFA el Atlético de Madrid
y... EL PALACE ESTÁ DELANTE DE LA PLAZA DE NEPTUNO!!!! En seguida nos dimos
cuenta de que había ganado y les tuve que avisar de lo que les esperaba esa
noche, ante lo cuál fliparon, pero fliparon aún más cuando los tuve que dejar
en Cibeles y se percataron de la que había montada delante de su hotel!!! Al
dejarlo me quedé perplejo pensando que este Neal, había montado este sarao en
la única noche libre que tendría en todo el final de la gira (más de una semana
más) y en que es un tío incansable que no sé de dónde saca la fuerza (o sí lo
sé, y no lo digo por aquello de ser políticamente correcto).
El inglés y yo nos fuimos a cenar y se acabó el primer día. Al día siguiente
estuve todo el día líado hasta que llegué al hotel, vestido de romano media
hora antes del concierto. Me cambié y salí disparado. El buen metro de Madrid
me hizo llegar justo a tiempo(y eso que estaba en la otra punta), pero ya había
entrado todo el mundo. Neal me había invitado al concierto ese mismo día y yo
ya tenía mi entrada comprada. Tuve la santa leche (o la mano de Dios) de que
cuando recogí mi entrada junto con la invitación VIP, un chico fue a comprarse
una entrada detrás mío y se la pude colocar.
Encima, nada más entrar, empiezan a sonar los primeros acordes de The
Whirlwind. La Riviera es una sala bastante grande, dispuesta como un
semicírculo, y que tenía una media entrada, mil y pocas personas a ojo. Veo a
varias de las personas de las que conocí en la Iglesia en la zona de
merchandising y me dirijo a saludarlos, tras lo cuál, me voy hacia donde Javi
me había dicho que estaban, en tercera fila. No puedo llegar tan cerca y me
quedó a la izquierda en décima fila. Tenía a Neal delante, a unos 10-15 metros,
tocando los complicados acordes del inicio de Whirlwind cuando veo que mueve
los labios en la parte instrumental y entiendo claramente un: "Hi there,
Pedro". Me quedo flipado, era virtualmente imposible que me hubiese visto y me
acababa de saludar desde el escenario.
La parte de Whirlwind me gustó más aún que el disco, pero sigue estando lejos
de los álbumes anteriores. Me gustó ese Is it really happening? que me recordó
al Is there anybody out there? de The Wall. Me encantan los trozos en los que
Portnoy rompe el ritmo, y es espectacular ver la relación entre todos. Como
Morse prefiere quedarse algo a la sombra para destacar a Stolt, la cara de
disfrute continuo de Trewavas, en Transatlantic se suelta de verdad y la
alucinante multiinstrumentalidad de Gildenlow.
La segunda parte ya fué de infarto. No se podían escoger mejor los temas, no
faltaba ninguno, no hay un sólo segundo de aburrimiento. Todo prog sin
condiciones. Yo ya me había encontrado con Javi y con Isaac y me fuí con ellos
delante, y el concierto cambió. Viéndoles las caras notas aún más lo bien que
se lo pasan. El cambio de instrumentos fue más fuerte que el de Barcelona,
puesto que a Portnoy no lo pasearon tanto, volvió al escenario, se encontró con
Trewavas a quién le pidió el bajo y lo comenzó a tocar, Trewavas vió el teclado
de Morse vacío... y para allá que se fué a tocar. Qué genios!!!
Encima, el setlist, de menos a más, y el bis ya es insuperable, la dulzura del
Bridge Across Forever con un acompañamiento increible de guitarra junto con el
lirismo de Stranger in Your Soul.
Tras el concierto, una larga espera y pude hablar con Trewavas, que fué el
primero en salir. Neal fue el segundo. Tras ellos, un dicharachero Mike
haciendose mil fotos con todo el mundo siempre sacando los cuernos. Tras ellos
un Stolt hipertímido y un Gildenlow en plar "rock star" rozando el glam. Todos
firmaron y nos hicimos multitud de fotos pese a que salían entonces(2 a.m.
aprox) en autocar para Barcelona y que no habían podido dormir practicamente
nada con la noche anterior con la celebración de los colchoneros (jo, qué
paradoja).
Taxi compartido y pal catre, que faltaba gente.
Al día siguiente vuelta en AVE y casi directamente al concierto, junto con mi
mujer y una pareja de amigos. Un follón con las entradas, que al final me
sobraron y le pasé un par a Aíto e hija, quienes ni siquiera se pagaron una
mísera cervecita (;->) y le vendí la mía a un féliz Jordi Frontons. Al llegar,
pillé a Gildenlow haciéndose fotos en la azotea de la sala, guitarra en ristre.
Le llamé desde abajo y me respondió y estuvo muy amable.
El concierto fue exacto en cuanto a setlist, pero mucho más pulido en cuanto a
fallos. Lo único que me jodió fue cuando me percaté que Stolt tenía serios
problemas de afinación y no acabó de centrarse. Por lo demás, muy superior,
aunque sin sorpresas para los que los habíamos visto la noche anterior. Algún
solo más largo, y la vuelta al ruedo en volandas de Portnoy.
La sala una pena, en cuanto a sonido (en Madrid también hubo serios problemas,
ojo) en cuanto a sauna (creo que Razzmatazz debe ser un nombre finlandés,
porque cada sala es más sauna que la anterior) y en cuanto a espacio.
La gran diferencia fue a la salida, puesto que al llevar pase nos dejaron
quedarnos en la sala mientras salía la banda y no estar con la mayoría de fans,
fuera del local. Eso nos permitió tener una atención más personalizada con
ell0s. Trewavas estuvo especialmente simpático (Iván, le dí recuerdos tuyos,
déjame bien, y me dijo que igual se venía a veranear por aquí, ya avisarás) y
el resto estaba visiblemente más cansado, eso sí, nos atendieron a la
perfección, volvieron a firmarlo todo y hacer fotos con todos. Yo conseguí
juntar a Neal y a Mike en una solo foto y os aseguro que esa la espero guardar
muchos años. Gildenlow estuvo también especialmente amable, con una actitud muy
diferente a la noche anterior.
Se van, y tengo la sensación de haberme sacado una espinita, haber visto a Neal
en directo cómo Dios manda y haber visto a una de las mejores bandas posibles
en el prog actual en pleno apogeo, disfrutando y haciendo disfrutar sobre la
escena. En conjunto, uno de los mejores conciertos de mi vida como los que
habeis mencionado más otros: Peter Gabriel en el 80', Supertramp en el 78,
etc...
Ahora nos queda intentar traer a Neal con su banda, pero esa será otra historia
que será tratada en otra ocasión.
Salu2
The Winkler
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Petali Di Fuoco"
LA MASCHERA DI CERA: "Petali Di Fuoco" (2010)
Temas
1- Fino All'Aurora (6:45)
2- D-sigma (4:14)
3- 4.18 (1:37)
4- Discesa (7:32)
5- Tra Due Petali Di Fuoco (6:06)
6- L'Inganno (7:21)
7- Agli Uomini Che Sanno Giá Volare (4:36)
8- Il Declino (5:45)
9- Phoenix (5:08)
10- La Notte Trasparente (7:48)
Integrantes
- Alessandro Corvaglia: voz
- Fabio Zuffanti: bajo, pedales bajos
- Agostino Macor: teclados
- Matteo Nahum: guitarras
- Andrea Monetti: flautas
- Maurizio DiTollo: batería, percusión guitarra acústica en 3
Desde el área italiana del movimiento progresivo mundial, La Maschera Di Cera
ha vuelto a generar un trabajo musical muy bien hecho, signado por la riqueza
melódica y vibrante energía que siempre han caracterizado a sus discos hasta el
día de hoy: "Petali Di Fuoco" es el nombre del disco que este ensamble de
progresivo retro nos trae para el año 2010, el mismo que se perfila desde ya
como un referente importante del año. El multifacético y trabajólico Fabio
Zuffanti mantiene exitosamente el alto nivel de su vena creativa junto a su
socio de años Agostino Macor y el resto de la banda, siendo así que La Maschera
incluye a un músico permanente en el rol de guitarrista - Matteo Nahum. Ya
desde el tiempo de su fabuloso segundo disco "Il Grande Labirinto" la guitarra
tenía una presencia dentro de ciertos desarrollos instrumentales, pero esta
situación ahora se sostiene en el hecho de que no tiene un rol extra sino que
es estable. En todo caso, macor sigue gozando de un incuestionable rol
protagónico cuando el ensamble instrumental despliega la mayoría de sus viajes
sónicos.
'Fino All'Aurora' abre el disco estableciendo de lleno una resurrección de los
esquemas progresivos de Biglietto y Alphataurus, un área de trabajo conocida
por los coleccionistas progresivos y que LMDC maneja a su antojo. La riqueza
melódica de la pieza es prístina y efectiva, con un manejo de no demasiado
enredado de las variantes de ritmos y motivos=85. Y por supuesto, ese
sintetizador analógico que entra a tallar en varios momentos provoca un goce
irresistible. 'D-sigma' es un tema más breve, menos fastuoso, casi como un
single "sin querer queriendo", pero igualmente centrado en atmósferas
sinfónicas que, hoy por hoy, nos suenan emparentadas con lo que hacen otras
bandas italianas como Ubi Maior y Notabene: aquí empieza a notarse más
claramente el rol gravitante que tiene la guitarra permanente dentro del
esquema sonoro aumentado que nos ofrece ahora LMDC. Tengamos en consideración
que en "Luxade" ya había demostrado el grupo un gusto por endurecer
ocasionalmente su sonido con notables dosis de músculo y fibra. Maurizio
DiTollo deja su arsenal de batería y percusiones para desarrollar una hermosa
pieza contemplativa a la guitarra clásica (algo que ya hizo en Rohmer),
resultando así '4.18'. Básicamente, esta pieza sirve como preludio a 'Discesa',
un tema en el que LMDC explora su vena jazzera dentro de un esquema sinfónico,
algo que nos puede muy bien recordar al Finisterre de "In Ogni Luoco", así como
a Chiave Di Volta, y por qué no, finalmente a Museo Rosenbach (el lado 2 de
"Zarathustra"). 'Tra Due Petali Di Fuoco' tiene una primera mitad sumamente
intimista, con el romántico canto de Corvaglia volcado desde el mismo inicio
sobre escalas de guitarra acústica y clavicordio; una vez que se unen el piano
y la flauta, la atmósfera evocativa adquiere matices etéreos de modo que logran
crear trazos de emoción contenida que envuelven el ambiente. La segunda mitad
empieza trasladando lo romántico hacia un terreno un poco más fastuoso cuando
el encuadre marcado por las texturas hackettianas de la guitarra y la batería
se llena con capas de mellotron. Es una pena que este pasaje no dure mucho,
pero la coda jazzero-pastoral también es bienvenida. Esta canción bien puede
ser la composición más bella de LMDC (hasta ahora). Cuando la espartana línea
de bajo que inicia la siguiente canción despliega una solemnidad tan grisácea,
tenemos motivos fundados para sospechar que 'L'Inganno' nos tiene preparada una
cosa muy distinta. Sin tratarse de una pieza excesivamente agresiva, sí porta
una densidad fácil de notar, aunque no exenta de aura melancólica.
Lo melancólico se manifiesta expresamente en 'Agli Uomini Che Sanno Giá
Volare', otra pieza vívidamente diseñada desde el lado introspectivo de la
banda. Me parece oportuno que una pieza tan explícitamente conmovedora anteceda
a 'Il Declino', tema que comienza con la polenta rockera bastante recargada,
casi como el mejor Ossana. Pero hay sorpresas progresivas a lo largo del
camino, por supuesto, con un ceremonioso motivo lento que emerge poco después
de pasar la frontera de los 3 minutos. El asunto permanece estable en esta área
a fin de crear un nexo con la pieza siamesa 'Phoenix', la cual se impulsa desde
la reinante atmósfera ceremoniosa y elabora una arquitectura tan densa como
dinámica - las capas de mellotrón y controlados solos al sintetizador y al
órgano se encargan de dirigir el colorido resultante en camino hacia el
fade-out, mientras que la guitarra solista asume un rol complementario. El
disco termina con la última muestra de romanticismo progresivo al estilo
italiano que es 'La Notte Trasparente': durante los primeros casi 2 minutos, la
canción mantiene una ambientación muy intimista, mas poco a poco va elaborando
una gradual fastuosidad que realza efectivamente el atractivo general propio de
la idea melódica básica. La guitarra eléctrica se luce como nunca antes en el
disco, colaborando ampliamente con la arquitectura contundente enarbolada por
la instrumentación. Se trata de una excelente manera de concluir un disco que
está destinado a llamar la atención de una buena parte de coleccionistas
progresivos a lo largo de este año 2010 que ya está cerca de su Ecuador. La
Maschera Di Cera se confirma como banda campeona del sinfonismo retro italiano
con "Petali Di Fuoco".
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Nuevo LE ORME con sorpresa
Hola
Aldo Tagliapietra dejo Le Orme en Noviembre del año pasado y en contra suya,
bueno concretamente ha manifestado que no le parece correcto, el cofundador
y batería Michi Dei Rossi ha decidió seguir adelante como Le Orme y ha
fichado, ni mas ni menos, que a JIMMY SPITALERI, el cantante de Metamorfosi.
El pasado 21 de Mayo comenzó una gira con la agrupación siguiente:
- Michi Dei Rossi (batteria)
- Michele Bon (tastiere)
- Fabio Trentini (basso, chitarra acustica) en principio Fabio iba a
ser el cantante.
- Jimmy Spitaleri (voce)
invitados:
- William Dotto (chitarra elettrica)
- Federico Gava (piano, tastiere)
En youtube se puede ver a Jimmy cantando Gioco di Bimba
http://www.youtube.com/watch?v:YPW6CHtjFdg
y si queréis bajaros gratis este tema en audio, pues aquí lo podéis hacer.
http://www.crossroadsliveclub.com/ormedownload.htm
Salu2
juan
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Páramo"
DEFÓRMICA: "Páramo" (2010)
Temas
1. Novelesco (5:04)
2. Escapar En Círculos (3:16)
3. Algo Se Lo Lleva Todo (6:43)
4. Liberticida (6:01)
5. Tropel (2:01)
6. Delves (3:31)
7. Citroino (5:46)
8. Oh Rey! (7:23)
Integrantes
- Alejandro Carrau: piano Rhodes, órgano Hammond, sintetizadores
- Leo Ghernetti: guitarra
- Nicolás Pedrero: guitarra
- Lion Iglesia: bajo
- Martín León Benito: batería
Colaboradores - Lucas Martí (guitarra sintetizada), Andrés Ravioli (trompeta),
David Fernández (trombón, trompeta)
El grupo argentino Defórmica ha tardado varios años en dar a luz este segundo
trabajo fonográfico titulado "Páramo". La huella que en mi memoria había dejado
su ya disco debut "H" sigue perenne como un referente de parte de lo mejor que
se ha venido haciendo en la actual escena rockera experimental argentina en lo
que va de milenio, y ahora con "Páramo" el quinteto confirma con creces su
posición como uno de los ensambles más creativos y sugerentes del progresivo
argentino de nuestros días. Una novedad fácil de notar en lo que nos ofrece
Defórmica ahora es el realce del elemento post-rock dentro de las composiciones
y arreglos de todos o casi todos los temas, aunque de manera más concreta, cabe
también resaltar que el grupo mantiene un núcleo esencial consistente en su
sonido. En todo caso, algunos temas me resultan un poco cortos para el tipo de
excitación melómana que me produce su escucha en espera de mayores expansiones,
pero esta observación es pura y estrictamente personal.
Los primeros segundos de 'Novelesco' son conformados por un diálogo sincopado
de guitarras muy a lo post-rock "crimsonizado": cuando el ensamble entero entra
en acción, el esquema sonoro se enriquece hasta generar una vibración jazzeada
que inunda los motivos en curso, bien embebidos en una psicodelia refinada que
en unos momentos nos puede hacer evocar a Isis o a Explosions In The Sky, y en
otros momentos tornar nuestros oídos hacia atmósferas espaciales desarrolladas
sobre cadencias jazz-rockeras. Para cuando el tema finaliza, nos deja con la
miel en los labios, pero afortunadamente estamos recién en los primeros cinco
minutos del álbum. Sigue a continuación 'Escapar En Círculos', pieza desplegada
sobre un frenesí rockero tan contundente como bien llevado: psicodelia
crimsoniana y math-rock se combinan en una fuerza compacta e irrebatible. ?Por
qué no pudo durar un poco más aunque sea este tema?, me pregunto mientras paso
al tercer tema 'Algo Se Lo Lleva Todo', otra muestra de la estupenda
creatividad musical que se genera desde las mentes que conforman Defórmica.
Este tema de casi 6 BE minutos de duración elabora una dinámica un tanto
parecida a la del primer tema aunque con una administración un poco más
contenida del fragor rockero: definitivamente, los diversos motivos y variadas
pautas rítmicas que entran a tallar mientras la pieza evoluciona tienen una
inapelable efectividad a la hora de transmitir una sofisticación progresiva
bien entendida. La etérea sección intermedia despliega un agradable colorido de
talante envolvente mientras que la sección final lleva lo etéreo hacia una
dimensión mágica merced a la suave adición de texturas de metales.
'Liberticida' establece una fluida continuidad con esta recurrente actitud de
exploración sonora para establecer un nuevo viaje musical por ambiciosas
ilaciones temáticas donde el estándar de post-rock, crimsonismo y jazz-rock se
cumple a cabalidad. La vitalidad exhibida en la última sección da un broche
efectivo al tema.
'Tropel' y 'Delves' son temas de más breve aliento, creando mutuamente una
dupla conveniente dentro del repertorio. El primero despliega una sonoridad
post-rock metalizada (post-mental que le llaman) cuya contundente polenta
podría muy bien ser envidada por la gente de Red Sparowes; el segundo también
toma un poco de esto con un tamiz progresivo más pronunciado, pero también
incorpora pasajes lánguidos un poco a lo GYBE! con la finalidad de crear un
interludio sorpresivo en medio de la controlada variedad temática. 'Citrioino'
es un híbrido de post-rock ágil y krautrock mecanizado (a lo Neu!), portando un
esquema compositivo que refleja una dosis más notable de calidez de las que
usualmente podemos apreciar en estas dos líneas musicales. Los últimos segundos
de la pieza están ocupados por una capa sonora minimalista que anuncia el
pronto arribo de 'Oh Rey!', pieza que completa a lo grande el repertorio de
"Páramo". 'Oh Rey!' asume un compendio de psicodelia heavy post-rock y jazz de
vanguardia: lo que logra el ensamble con la ayuda adicional de los invitados a
la trompeta y al trombón durante la sección jazzera es una ingeniosa
utilización de la tensión en clave free-form sobre una robusta secuencia
rítmica. Una vez más debo decir esto... !cuánto me frustra que esta sección no
sea más larga! La dosis de energía encarnada en esta pieza establece un
explosivo clímax previo a la candidez relajada de los últimos momentos.
Interpreto este recurso como una alusión a algo misterioso que subyace a las
sonoridades tan abundantemente explícitas que habían tenido lugar durante la
mayor parte de la pieza. De este modo culmina "Páramo", una obra que
genuinamente me parece magnífica y que recomiendo a todos los coleccionistas
progresivos que amen las sólidas experimentaciones rockeras encuadradas en
sonoridades musculares y sanamente eclécticas: Defórmica es un referente
innegablemente importante para la producción rockera argentina de vanguardia en
el año 2010.
César Mendoza
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Autor: Eduardo_García_Salueña <edugarsalu@gmail.com>
Asunto: Nueva publicación sobre rock progresivo español
Hola a todos:
En el Volumen 18 de la publicación *Cuadernos de Música Iberoamericana*,
editada por la *Fundación Autor* (dentro del servicio de publicaciones del *
ICCMU*), se incluye el artículo "Rock progresivo español de los 70: análisis
e interpretación de sus parámetros musicales", firmada por mí. El escrito
consta de 21 páginas e incluye un alto contenido analítico, incorporando
algunas transcripciones musicales de fragmentos de la obra de *Canarios*, *
Iceberg*, *Fusioon*, *Triana*, *Alameda*, *Cai* y *Crack*. En el mismo
se ahonda en el estado de la cuestión acerca de enfoques musicológicos en el
estudio del rock progresivo, la construcción del canon estético desde el
ámbito anglosajón y un recorrido pormenorizado por aquellas zonas españolas
más representativas durante los 70 (en cuanto a producción de rock
progresivo), además de una reflexión final acerca de la recepción del estilo
en la sociedad actual.
Para comprar el volumen específico (N BA 18), puede hacerse a través del
siguiente enlace:
http://www.iccmu.es/es/ICCMU/quickcart.php?p:productsList&iCategory:18
Su precio es de 20=80 y el libro trae 229 páginas.
Espero que os resulte interesante.
Saludos cordiales.
Eduardo G. Salueña
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Ronnie James Dio en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El fallecimiento de la estrella vocal del rock pesado Ronnie James Dio no pasó
desapercibido por la prensa limeña. Tardó unos pocos días, pero el sábado 21 de
mayo se publicó la siguiente nota.-
" EN MEMORIA. Ronnie James Dio
De aquí a la eternidad
LA MUERTE DEL PEQUEÑO GRAN VOCALISTA FUE UN GOLPE DIF CDCIL DE ASIMILAR. SUFR
CDA DE CÁNCER PERO POCO ANTES HAB CDA MOSTRADO SUS GANAS DE VIVIR. LE SOBREVIVE
UN TREMENDO LEGADO MUSICAL
Por: Rafael Valdizán
Sábado 22 de Mayo del 2010
Cualquier mortal puede tomar un micrófono y hacer brotar sonidos desde adentro.
Pero no cualquiera puede remover cimientos y echarse abajo torres de ladrillos
con una voz hecha de pasión, de músculo, de un invisible mecanismo de
producción. Y si entre los bendecidos hubo uno de aquellos capaz de quebrar
apuestas y convertir a escépticos, ese fue Ronald James Padavona. El pequeño
cantante que un día decidió llamarse Ronnie James Dio [un apellido ficticio
que, en italiano, lo ungió como una divinidad y acaso hiciese justicia].
Dio murió el domingo pasado tras medio año desde que se le diagnosticara un
cáncer al estómago. Tenía, dicen, 67 años [aunque su edad siempre fue un
misterio]. Era veterano pero cantaba aún con una dignidad conmovedora, según
advertimos al escuchar su última grabación en estudio: "The Devil You Know"
(2009), placa que hizo como "frontman" de Heaven and Hell, no otra banda que
Black Sabbath, imposibilitada de utilizar ese nombre por una cuestión de
derechos.
CABALLERO DE NEÓN
Conocimos el trabajo de Dio a través de un elepé titulado "Rising". Era el
segundo disco de Rainbow, banda que a mediados de los 70 fundó Ritchie
Blackmore, genial guitarrista que acababa de salir de Deep Purple. Obviamente,
el hechizo inicial saltó de sus cuerdas. Pero no pasó mucho tiempo para que
pensáramos: ?Quién es este tipo que canta como un dragón? [un tema como
"Stargazer" sirve de ejemplo]. Su nombre en la tapa no nos dijo mucho. Pero de
a pocos se instaló en nuestra mente como un héroe anónimo que acabábamos de
descubrir: Ronnie James Dio. Extraño apellido, pensamos.
Lo siguiente, allá por 1982, fue descubrir que el tal Dio ocupaba un puesto en
otra legendaria agrupación: Black Sabbath. Volvimos a ver su nombre, esta vez
en los créditos del "Live Evil", disco en vivo del cuarteto que tenía en sus
filas a Tony Iommi y Geezer Butler. Fue la confirmación de un grande. Ya no
dudamos en conseguir más discos de Black Sabbath con la voz del pequeño
gigante, los magníficos "Heaven and Hell" (1980) y "Mob Rules" (1981). Y fue
una revelación saber que en su momento, a fines de los 70, había reemplazado a
Ozzy Osbourne en la escuadra sabática. Y lamentamos su salida de la banda,
justamente tras el "Live Evil". Se había peleado con Iommi y Butler porque en
ese álbum su voz no quedó al volumen que él deseaba y se perdía por debajo de
los instrumentos.
Entonces formó su propia banda: Dio. Y su primer álbum, "Holy Diver" (1983),
fue una joya de esas. Uno de esos trabajos para llevar a una isla desierta
hasta que la muerte pase lista. Lo mismo que "The Last in Line" (1984) y "Dream
Evil" (1987).
En el 93 volvió a juntarse con Black Sabbath. El resultado fue el bombástico
"Dehumanizer". Pero la reunión no duró mucho y él volvió a refugiarse en su
propia banda, Dio. Lanzó más discos, algunos muy dignos, como "Magica" (2000) y
"Killing the Dragon" (2002), hasta reanudar la sociedad con Iommi y Butler.
Ante la imposibilidad de retomar el nombre de Black Sabbath [Ozzy había hecho
una movida legal], decidieron bautizarse como el disco más emblemático que
hicieron juntos: Heaven and Hell.
Con Ronnie James Dio se fue la mejor voz del rock pesado, además de una persona
muy querida y respetada por "fans" y colegas de arte. Descanse en paz, pequeño
Ron. No habrá otro como usted. "
En el enlace http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/05/22/ECMU220510c16.pdf
está la versión PDF de la norta antes suscrita.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto: El oso hiberna... o come mas de lo que digiere
Se sacudio un poco el avispero ?no? que bueno, que gusto, pense que era de los
romanticos empedernidos, amantes a la antigua.
Que rifada aseveracion la de Marcelo (el oso progresivo hiberna), pero me
gusta, por atrevida y porque no carece de razon. Particularmente, desde hace
ya tiempo deje de esperar el hilo negro o el huevo de yema morada, pero tampoco
es como para decir que el progresivo se ha estancado y no hay nada nuevo bajo
el sol. Creo que de ahi el exito de bandas como Dream Theater, Porcupine Tree,
Mogwai o Sigu Ross, las dos ultimas bellisimas por su simplicidad y honestidad
musical.
Por cierto. Yo soy de los que opinan que la banda de Steven Wilson esta muy
cerca de tocar techo. The incident me deja con el sabor de que son bien
fregones y todo eso, pero que la yema sigue siendo del mismo color amarillo.
Yo sobre lo que menciona Roberto, es solo una muestra de todo lo que podriamos
comentar o intercambiar. La neta, desconocia que en Emmanuelle se habian
pirateado un tema de Crimson. A lo mejor estaba ocupado en otros menesteres
menos en escuchar la musica.
Pirateada grande y monumental la que en su momento hizo Chac Mool en su primer
disco, tomando trozotes de Pink Floyd a los cuales ni siquiera el ritmo o el
tono se tomaron la molestia de cambiar. Fantastico fue tambien la pirateadota
que se dio con la cancion "en la corte del rey camaleon", mismo disco.
Tema de harta conversacion me pareceria el de "que secuencia filmica mereceria
un tema de progresivo".
Sera cosa de pensarle, pero de entrada, pensaria en varias escenas de
Metropolis (Fritz Lang).
En la escena de la carrera, pondria el primer tema del disco de Andy Summers y
Robert Fripp
Cuando se aparece Ana (o Eva, no recuerdo) en el jardin de los ricos, rodeada
por niños, sin duda estaria el final instrumental de Ripples (Genesis).
Y cuando se le da vida al robot, ahi le queda "the air conditioning nightmare"
(Hackett).
Ya me extendi mucho y los mensajes largos son deweba. Adios.
Carlos Malvido
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: TWELFTH NIGHT sigue en el ruedo...
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El reunido grupo precursor del primer neo-prog británico TWELFTH NIGHT,
actualmente operando como sexteto, tiene programados los siguientes dos
conciertos en sucesivos días de mayo.-
- 28 de mayo
The Luminaire, Kilburn, Londres
El grupo tiene planeado grabar y filmar este con concierto para fines de editar
un DVD.
- 29 de mayo
Montgomery Hall, Wath-upon-Dearne, Yorkshire
Clive Mitten informa que en ambos conciertos el grupo tocará un tema "bastante
viejo" del repertorio histórico de la banda pro primera vez desde 1983... ?cuál
será?, ?tal vez esa tremenda suite anti-bélica titulada 'Sequences'? En tal
caso, sería también la primera vez que Andy Sears la interprete, pues una de
las decisiones que conllevaba la deserción del vocalista/frontman Geoff Mann es
que ya no volverían a cantar el susodicho tema. Pero en fin, ?será
'Sequences'?...
En ambos conciertos, TN tocará dos sets, comenzando el primero a eso de las
8.00 PM y terminando el segundo a eso de las 10.40 PM, con un intermedio de más
o menso 20 minutos. O sea, se tratará de sendas jornadas muy extensivas en
cuanto a repasar el repertorio de TN.
Más información en http://www.classicrocksociety.co.uk/gig-guide/ y
http://www.myspace.com/nighttwelfth
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: novedades de RETSAM SURIV
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo argentino RESTAM SURIV sigue activo dando conciertos para continuar
con la presentación de su disco debut del año pasado "Exégesys", pero también
tiene ocupaciones de estudio relacionadas con la grabación del que será
próximamente su segundo disco "Danger". Incluso ya han expuesto el repertorio
de este futuro trabajo en su blog de Myspace.-
1)- Danger
2)- Cae la Noche
3)- Agnus Dei
4)- Siento
5)- Alto Voltaje
6)- Fun Key
7)- De Regreso a Casa
8)- Un Mundo Diferente
Al igual que "Exégesys", "Danger" alternará piezas cantadas e instrumentales en
su repertorio. Según parece, el grupo ha quedado reducido al dúo estable de los
hermanos Di Giorgio Christian (teclados) y Vilma (voz) más músicos invitados a
la batería, guitarra y bajo.
Más información en http://www.myspace.com/retsamsuriv
De paso, veamos estos tubitos http://www.youtube.com/watch?v:xtjLRoUUFwI y
http://www.youtube.com/watch?v:R4EpZ8Fo9-E en los que tocan canciones que
integrarán el mencionado segundo disco en proceso.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: CAMBRIDGE ROCK FESTIVAL
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La edición 2010 del CAMBRIDGE ROCK FESTIVAL tundra lugar entre el 5 y 8 de
agosto en el Haggis Farm Polo Club, Barton - por supuesto, en la ciudad de
Cambridge. El cartel del domingo 8 de agosto incluye nombres tales como The
Enid, Mostly Autumn, Pallas, Breathing Space, Panic Room y IOEarth.
Más detalles en http://cambridgerockfestival.co.uk/ y
http://cambridgerockfestival.co.uk/#/crf10-line-up/4540726447
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: RIO FESTIVAL 2010
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El cartel del RIO FESTIVAL 2010 ya tiene su forma definitiva. Así las cosas, la
lista de actividades queda como sigue.-
Viernes, 17 de setiembre
18:00 RECEPCIÓN OFICIAL
19:00 GENEVIEVE FOCCROULLE plays ANTHONY BRAXTON (Bélgica)
21:00 CASPAR BROTZMANN MASSAKER (Alemania)
23:00 SLEEPYTIME GORILLA MUSEUM (EE.UU.)
Sábado, 18 de setiembre
15:30 AQUASERGE (Francia)
17:30 THIERRY ZABOITZEFF (ex Art Zoyd) "Cross the Bridge" (Francia, Austria)
20:30 FULL BLAST (Brötzmann - Pliakas - Wertmueller - Williams) (Alemania,
Suiza, EE.UU.)
22:30 GONG (Reino Unido / Australia / Francia)
Domingo, 19 de setiembre
15:30 MIRIODOR (Quebec)
17:30 RATIONAL DIET (Belorrusia)
20:30 JANNICK TOP / INFERNAL MACHINA (Francia)
22:30 ART BEARS Songbook (Reino Unido / EE.UU.)
Más información sobre este magno evento en
http://www.rocktime.org/rio/accueileng.html - hay mucha información por donde
navegar.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: reseña del concierto del Chick Corea Trio en la prensa peruana
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Mediante la presente transcribo la reseña que publicó el diario peruano "El
Comercio" sobre el fabuloso espectáculo de música jazz ofrecido por Chick
Corea, Eddie Gómez y Antonio Sámchez (Chick Corea Trio) el sábado 29 de mayo en
la capital limeña. Realmente fue fabuloso, repleto de elegancia y vigor pero=85
mejor leamos la reseña.-
" CONCIERTO. Chick Corea
Piano, contrabajo y batería inolvidables
EL SÁBADO, UN GRANDE DEL JAZZ CONTEMPORÁNEO BRILLÓ EN LIMA. LO ACOMPAÑARON DOS
MAGN CDFICOS INSTRUMENTISTAS
Por: Carlo Trivelli
Lunes 31 de Mayo del 2010
Fue motivo de risas durante el concierto. Los músicos no se acordaban de los
nombres de los compositores de las piezas que tocaron la noche del sábado. Y la
verdad es que, más allá de lo gracioso que resultó que no pudieran recordarlos,
no importó mucho. Como corresponde en el jazz, ese género que hace de la
interpretación y la improvisación el centro de la experiencia musical, la
melodía que sirve de base para las exploraciones e invenciones del momento era
lo de menos. Tan solo un pretexto para la inspiración, una masa susceptible de
ser moldeada y vuelta a moldear, construida y deconstruida a voluntad.
Chick Corea demostró por qué es uno de los grandes nombres del jazz
contemporáneo, pero lo hizo de una manera sumamente discreta, quedándose casi
siempre en segundo plano, dejando que sus acompañantes, el contrabajista Eddie
Gómez y el baterista Antonio Sánchez, brillaran en sus respectivos solos. Él,
más que protagonista, era la fuerza que sostenía y guiaba el derroche de
talento de sus dos compañeros. Tanto que por momentos se detenía y dejaba el
piano y se paraba a mirar a sus dos compañeros, con una sonrisa en el rostro.
Hubo de todo: correctas interpretaciones, inspirados solos, poderosas
confluencias entre piano, contrabajo y batería, usos poco convencionales de los
instrumentos (tocar directamente las cuerdas del piano, frotar los platillos
con las baquetas=85 lo que fuera para arrancar sonidos nuevos y emocionantes) y
un gran y amable contacto con el público, que no solo disfrutó, sino que, de la
mano de un carismático Chick, coreó al final del concierto. Como para seguir
aplaudiendo. "
Realmente, más que el trío de Chick Corea fue un trío de tres mentes y seis
manos donde había espacio para el lucimiento de cada uno dentro de la magia
integrada del trío como entidad.
El archivo PDF de esta nota se ubica en el enlace
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/05/31/ECMU310510c3.pdf
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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