Copy Link
Add to Bookmark
Report
La caja de musica Number 0920
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
============================================================================
LCDM: #920 junio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
----------------------------------------------------------------------------
* Entrevista con Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
* Obituario sobre Lesley Duncan
* Trans-Indulgent"
* se anuncia el próximo disco de estudio de FROGG CAFÉ
* Harvest: "Underground Community" (2009).
* PSICOTROPIA "Psicotropia3"
* LCDM: TANGER en concierto - 2 de julio
* FUGHU y ACID RAIN, 13 de junio
* LCDM: FUGHU + ACID RAIN, 13 de junio
* KAYO DOT "Coyote"
* Tri"
* Disorganicorigami"
* Unitopia: "Artificial" (2010)
* osos polares y demas
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Entrevista con Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
Entrevista a Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera), junio 2010
Hola
"Es cierto, es mas "soleado" y positivo. Queríamos hacer un disco algo
diferente, menos oscuro".
Fabio Zuffanti (La Maschera Di Cera)
Con motivo de la salida al mercado discográfico del nuevo trabajo de La
Maschera Di Cera, titulado "Petali di Fuoco" me he puesto en contacto con
Fabio Zuffanti, el cual como siempre, amablemente me ha respondido a algunas
preguntas respecto a este trabajo y sus otros proyectos. Alguna pregunta ha
sido formulada por el cajero Joaquín Otermin (JO)
Entrevista a Fabio
Zuffanti (La Maschera Di Cera) - Mayo 2010
Ciao Fabio.
JM: ?Que ha sucedido en La Maschera Di Cera desde la edición de LuXade en el
2006?
FZ: En estos 4 años hemos realizado muchos conciertos por el mundo y después
hemos trabajado duro en los nuevos temas del nuevo disco.
JM: Hablando de este nuevo trabajo "Petali di Fuoco". ?Porque habéis
incluido una guitarra eléctrica?. ?Sera para siempre?
FZ: Queríamos cambiar un poco nuestro sonido. Creo que la guitarra quedara
como fija en el grupo. Matteo ya es un miembro estable de la Maschera di
Cera.
JM: Preséntanos a Mattheo Nahum. ?Ha sido escogido por algún motivo
especial?.
FZ: Matteo es un excelente guitarrista que sabe poner su guitarra al
servicio de la música de la Maschera Di Cera, sin desnaturalizar nuestro
sonido. El toca con muchos artistas en Italia y es un session-man estupendo.
JO: ?Porque no habéis compuesto una suite de 20 minutos? Es lo primero que
se habrán quejado vuestros fan.
FZ: Queríamos cambiar, hemos hecho suites para los tres primeros álbum y no
queríamos repetirnos, preferimos concentrarnos sobre canciones mas cortas
que son mas difíciles de componer que las suites.
JM: En la contraportada aparece cara A y B. ?Porque? ?Habéis pensado en
sacarlo como vinilo?
FZ: Siempre lo hemos hecho asi como en los tres discos anteriores, es una
cosa muy "años setenta" que nos gusta. Por ahora no esta previsto editarlo
en vinilo.
JM: Para mi, comparativamente con vuestros anteriores trabajos, el sonido es
menos oscuro y estridente.
FZ: Es cierto, es mas "soleado" y positivo. Queríamos hacer un disco algo
diferente, menos oscuro.
JM: El ambiente es mas romántico. Creo que Alessandro Corvaglia ha realizado
su mejor trabajo vocal o quizás sea mas un estado de animo en la
composición.
FZ: Alessando ha realizado su trabajo perfecto y ha conseguido dar lo mejor
también en temas no compuestos por él escogiendo solo la timbrica y la forma
justa para cantar.
JM: Volviendo a las comparaciones, creo que este álbum es el que mejor esta
producido. La participación de todos los músicos esta mejor repartida, todos
tenéis espacio para desarrollar vuestra música. Franz Di Cioccio ha
realizado un buen trabajo productivo.. o ?Quizás sea cosa de todos?.
FZ: Yo, Alessandro, Maurizio y Agostino hemos compuesto el disco, todo el
grupo lo ha arreglado y Franz Di Cioccio nos ha ayudado a grabarlo y a que
las canciones queden mas maduras y con el mejor sonido.
JM: Una curiosidad... el respiro del tema "4.18" es natural? Si es así..
?Porque habéis dejado que suene el respiro humano junto al solo de guitarra
acústica? ?Es culpa de Alessandro Corvaglia?
FZ: No, lo ha hecho Maurizio, es el batería que en este tema toca la
guitarra, hemos dejado el respiro para darle mayor veracidad y emoción.
JM: Creo que en esta ocasión sonáis mas a Genesis que a "prog italiano".
FZ: A todos nos gusta Genesis y es inevitable que esta pasión salga hacia
fuera en nuestra música, además esta Matteo a la guitarra que es muy
"hackettiano".
JO: La letra "tua fu la vetta e ne hai..." del tema: "il declino", me
recuerda un poco a "The Fountain Of Salmacis"
FZ: La melodía en realidad es del "White mountain" del Trespass. hemos
querido darle un pequeño homenaje al grupo que mas nos gusta.
JM: Que recordáis de vuestra participación en el NEARfest 2007 y del Progday
2009?
FZ: Bellísima experiencia, cada vez que tocamos en USA se convierte en un
gran acontecimiento y esperamos volver todavía mas veces.
JM: Cambiando de conversación, hablemos de tus otros proyectos, el álbum de
HOSTSONATEN "Autumnsymphony" me ha gustado mucho, creo que es el mejor album
de los editados como Hostsonaten?
FZ: Asi lo creo yo también, estoy muy contento de este disco.
JM: Después salió tu proyecto personal en solitario "Ghiaccio" para Mellow
Records. Lo he encontrado un poco extraño y muy experimental.
FZ: La música que hago como solista es muy diferente al prog y me gusta
crear esta diferencia respeto a mis trabajos, me gusta mucho la música
experimental y electrónica.
JM: ?Hay algo nuevo de FINISTERRE? He leído que en Mayo 2010 sale a través
de AMS/BTF "In ogni luogo" remasterizado y además con bonus tracks.
FZ: Finisterre por ahora no trabajamos juntos, quizás en un futuro. Ha
salido "In ogni Luogo" remasterizado y esta muy bien esta nueva versión, los
bonus track son "bellísimos".
JM Para ti, ?Cuales son los mejores trabajos de prog rock del 2009?
FZ: Uno que me ha gustado mucho es "Fequency" de IQ, pero no he escuchado
nuevos trabajos de prog en los últimos tiempos.
JM: ?Has escuchado el nuevo albums de la PFM "A.D.2010 - La buona novella"?
FZ: Si, esta muy bien hecho, es el disco original de Fabrizio de André mas
prog, muy bonito.
JM: Has descubierto últimamente algún grupo italiano de prog?
FZ: No, por el momento y que me guste. Hay un grupo que esta muy bien que se
llama "Il teatro degli orrori" pero no es prog, es mas é pi=F9 dark/postrock.
http://www.myspace.com/ilteatrodegliorrori
JO: ?Cuales son tus objetivos para el futuro? ?Quizás podría ser un disco en
directo?
FZ: Pudiera ser, por ahora lo que esperamos es hacer muchos conciertos en
Italia y en el extranjero.
JM: Grazie tante Fabio
FZ. Grazie a te Juan, esperamos de volver a tocar pronto en España.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Obituario sobre Lesley Duncan
Si no lei mal, el pasado 12 de marzo del cte. año fallecio esta bellisima
cantante, que tanto los fanaticos de Pink Floyd como de The Alan Parsons
Project recordaran por sus intervenciones -como corista junto a Clare Torry- en
"Dark Side of the Moon" o como primera voz del hermoso tema "If I'could change
your mind" (Del disco 'Eve', de TAPP).
Sus trabajos mas destacables fueron como sesionista, tanto de los grupos
mencionados como de Elton John y Ringo Starr, por citar los mas conocidos. No
desarrollo una carrera personal muy llamativa, aun cuando publico algunos
albumes solistas, entre ellos, el ultimo aparecido en 1980 llamado "Sing
Children Sing", con la colaboracion de grandes musicos como el recien
mencionado Elton John, Ry Cooder y Chris Spedding.
Citando recien el disco 'Eve', bien: hicieron Alan Parsons y Eric: Woolfson en
redondear esta obra con un broche de oro en el ultimo tema que mencione mas
arriba, con una interpretacion que, al escucharlo, no puede hacer que
despertarnos la admiracion por el bello timbre vocal de esta artista, en un
tema romantico que no cae -como era de esperar con The Alan Parsons Project- en
la pobreza, vacio y rechazo que este tipo de musica llamada 'melodica' genera
con otros musicos. Admirable, realmente.
Nacida el 12 de Agosto de 1943, fallecio de un problema cardiovascular a los 66
años. Una verdadera pena.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Junio 2010.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Trans-Indulgent"
DISTINGUISHED PANEL OF EXPERTS: "Trans-Indulgent" (2009)
Temas
1- And Then... The Sigh (3'03)
2- (Palindrome) (2'18)
3- Mundele (1'49)
4- Pretentious Literary Reference (4'52)
5- East Lansing To East Berlin (10'29)
6- Larry's Westport Fantasy Inn (1'10)
7- Hong-Kong Blindfold (3'12)
8- Song For Wesley Willis To Sing (Worker Bees) (8'14)
9- Dog Years (1'04)
10- Concert In Central Park (7'36)
11- Underachiever (3'31)
Integrantes
- Shawn Persinger: guitarras
- Mike Sary: bajo
- Guy LeBlanc: teclados
- Chris Vincent: batería, percussion
Distinguished Panel Of Experts es el nombre pretencioso y humorístico que se
puso este ensamble agrupado por Mike Sary (inquieto líder de French TV) y
completado por Guy LeBlanc (Nathan Mahl, Camel), Shawn Persinger (de los
recordados Boud Deun) y Chris Vincent (quien fue también miembro de French TV
por un tiempo). Y realmente se trata de un panel de expertos el que se congrega
aquí, todos ellos dispuestos a realizar una línea jazz-rock ágil y ecléctica,
abiertamente sensible a la experimentación pero sin caer en sobreabundancias
exageradas. En todo caso, olvidemos la fastuosa pomposidad sinfónica que Nathan
Mahl ha venido produciendo desde el inicio del proyecto "Heretik", los
desarrollos multicolores del RIO contemporáneo de French TV y la robustez ácida
de Boud Deun: este panel retoma los conceptos de cada componente individual y
logra gestar desde ellos una obra de artesanía totalmente diferente. LeBlanc
debe haber estado muy feliz de recobrar los resabios jazz-fusión con los que
Nathan Mahl había iniciado su sendero musical, Persinger a años luz se le
siente cómodo y desenvuelto dentro del esquema grupal. Música osada sin dejar
de ser vibrante, elaborada sin dejar de tener gancho, ésta es la propuesta
mostrada en "Trans-indulgent".
'And Then... The Sigh' abre el disco con ímpetu avasallador y espíritu
entusiasta, un ejercicio de jazz-rock extrovertido en el que Persinger y
LeBlanc despliegan mutuos desafíos mu ya tono con la agilidad propia del tema.
'(Palindrome)' baja los humos para elaborar un jam más lánguido, el cual
incluye ciertos elementos cósmicos en su estructura sónica: 'Mundele' se
engarza con el tema precedente para darle un cierre armado en base a
inquietantes juegos disonantes sobre un esquema rítmico a lo free-jazz.
'Pretentious Literary Reference' nos trae un ambiente más cálido, portando algo
de la extroversión del tema de entrada aunque con una dosis menor de
intensidad. Con sus casi 10 1/2 minutos de duración, 'East Lansing To East
Berlin' resulta la pieza más extensa del disco. La mayor parte de su primer
cuerpo central (que ocupa un espacio de 7 minutos, más o menos) se focaliza en
un jam lento que elabora cadencias sobrias, las mismas que incorporan ciertas
texturas psicodélicas a lo largo del camino
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: se anuncia el próximo disco de estudio de FROGG CAFÉ
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El sello 10T Records tiene el inmenso deleite de anunciar el próximo
lanzamiento del nuevo disc ode estudio de FROGG CAFÉ, a titularse "Bateless
Edge". La fecha oficial será el 2 de julio próximo.
Para este disco, la formación de FROGG CAFÉ consiste en: Bill Ayasse (violín,
mandolina, voz, percusión), James Guarnieri (batería, glockenspiel, percusión
orquestal), Andrew Sussman (bajo, cello, guitarra acústica), Nick Lieto (voz
solista, teclados, trompeta, corno flugal), John Lieto (trombón) más el
triunfanet retorno de Frank Camiola (guitarras, contrabajo, banjo). "Bateless
Edge" incluye un total de 78 minutos de música, descritos por el bajista Andrew
Sussman como una "reflexión sobre incidentes relativos a nuestras propias vidas
personales además de sonido interal y renovado que lleva a la banda hacia
terrenos que hasta ahora eran inexplorados."
"Bateless Edge" resulta una obra intensa y oscura para los parámetros sonoros
que FROGG CAFÉ había estado empleando hasta el momento. El ensambel sonoro
incorpora clarinetes, cuartetos de cuerda y otros implementos instrumentales
aparte del copioso arsenal que el sexteto usa de por sí. Entre los músicos de
apoyo se encuentran Steve Sussman (padre de Andrew) al clarinete, Dee Harris a
la guitarra slide india y tambura, así como Vessela Stoyanova y Steve Kastikas.
"Bateless Edge" estará disponible en pre-orden a partir del 1 de junio. Todos
los usuariso que hagan sus pedidos entre este día y el 2 de julio tendrán el
beneficio de bajarse gratuitamente "On the LillyPadd", un álbum digital que
incluye:
1. Un pieza para cuartetode metales titulada "Prelude" que fue compuesta para
el álbum pero que quedó fuera por restricciones de tiempo.
2. Un jam de 25 minutos titulado "At theTable of the Leptons".
3. Extarctos de un show en vivo que tuvo lugar el 6 de diciembre del 2006 en
los Orion Studios, show que la banda considera como uno de los mejores que han
realizado.
Todos los temas de "Bateless Edge" se pueden escuchar en preview a través del
sitio web de 10T Records website:
:10trecords.com/artists/genres/progressive-experimental/frogg-cafe/discography/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Eduardo Norris <laleynorris@yahoo.com.ar>
Asunto: Harvest: "Underground Community" (2009).
Harvest: "Underground Community" (2009)
Temario:
1 - Autumn Leaves (3:44)
2 - Beyond The Desert (3:38)
3 - No Return (5:37)
4 - The Story Of Tim Ballas (4:50)
5 - Mara (4:51)
6 - Underground Community (1:37)
7 - Change Life (4:22)
8 - Post Disaster (4:23)
9 - The Horizon (5:20)
10 - Waiting To Happen (6:17)
11 - She Tries (4:41)
12 - Night Comes Down (2:51)
13 - Interrupted Broadcast (3:46)
Personal:
- Monique van der Kolk: voces.
- Jordi Amela: teclados.
- Alex Ojea: bateria.
- Jordi Prats: guitarras.
- Roger Vilageliu: bajo.
En LCDM 906 se leyo un pequeño texto -un poco desapercibido-, firmado por Jordi
Amela (Que no es otro que el tecladista de esta banda), en donde cita:
>>>>> "Harvest "Underground Community" nominados como mejor álbum debut en los
PROGAWARDS 2009"
Y finaliza con algo interesante para todos:
>>>>> "Podéis descargarlo gratuitamente en Mp3 de alta calidad a través de
http://www.harvestcode.com
--
Jordi Amela".
Tambien, en www.mellotronweb.com.ar hay un escueto y muy buen comentario de
esta banda que hace poco se inicio y que ya tiene bajo el brazo este, su primer
cd, lo cual no es poco. Y vaya carta de recomendacion, dado el buen nivel que
tiene, pero vamos por parte.
Harvest es un grupo de talentosos musicos españoles, a los que se les nota no
solo el buen gusto y criterio por la musica, sino tambien la prolijidad,
profesionalidad y honestidad a traves del presente trabajo. En el link que
recien copie se puede leer la historia de la banda, telonera entre otros pesos
pesados, de Riverside y de un grupito que que a muchos nos gusta, Marillion, ni
mas ni menos.
Escuchando este "Underground Community", y dejando de lado las influencias que
ellos mismos mencionan desde su web, hay muchas similitudes con otros artistas,
sin que esto les quite identidad. La preciosa voz -en ingles- de Monique van
der Kolk trae recuerdos de otras grandes cantantes como Sinead O'Connor,
Dolores O'Riordan o Lesley Duncan -recientemente fallecida-. De ahi que algunos
de los temas de este disco nos traigan reminiscencias de algunas otras bandas
como The Cranberries o The Alan Parsons Project, aun cuando es inobjetable que
Harvest busca definir su propio estilo.
El album respira de grandes arreglos, principalmente en las guitarras,
finamente trabajadas por Jordi Prats, gran responsable del respaldo sonoro que
van der Kolk necesita. Destacable, tambien, el clima que Jordi Amela aporta
-autor del tema que da titulo a este cd-, como asi tambien de la base madura
conformada por Roger Vilageliu y Alex Ojea, algo comprobable en el potente
"Mara", uno de los temas que mas me gustaron.
"The Story of Tim Ballas", "The Horizon" y el gran "She Tries", como asi
tambien la acustica y deliciosa "Night Comes Down" son tal vez los puntos mas
altos de esta grabacion, asi como una soberbia version de "Waiting To Happen",
de Marillion, con lo cual se transforma en un disco muy recomendable y que abre
la expectativa a que el siguiente trabajo nos regale una nueva aventura sonora
aun mas afianzada y madura, tal como este debut que aqui nos ofrecen. Muy
bueno.
Eduardo Norris
Rafaela, Santa Fe, Argentina
Junio 2010.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: PSICOTROPIA "Psicotropia3"
PSICOTROPIA: "Psicotropia3" (2010)
Temas
1. Space Habanera (4:36)
2. Piedra (7:23)
3. Tinta (6:33)
4. Country Grog (2:07)
5. Patos (6:39)
6. Los Espectros De Kronstadt (5:53)
7. Oigo Silencio (6:43)
8. Bella (7.54)
Integrantes:
- Pablo Tato: guitarras, voz, metalófono
- Jaime Mariscal: bajo
- Juan Llull: batería
Colaboradores - Carlos Plaza (teclados en 2, 7 y 8), Adriana Plaza (teclados en
8), Micaela Tocino (violines en 3, 5 y 7), Aurora Aroca (violonchelo en 3, 5 y
7)
El nuevo registro fonográfico de Psicotropia nos los muestra en su potencia
cúbica, o eso al menos indica el título del disco mismo: "Psicotropia3". Tato,
Mariscal y Llull nos ofrecen un nuevo repertorio en el cual refuerzan muchos de
los senderos sonoros marcados en el disco precedente "Grog" e indagan
progresivamente en renovados desarrollos musicales desde allí.
'Habanera' abre el disco con un fulgor rockero directo y preciso, propiamente
fiel a la esencia del esquema sonoro y el swing de Psicotropia (esa
rehabilitación metaleramente crimsoniana del estándar Primus que les sale tan
bien). La inserción de un pasaje del "Carmen" de Georges Bizet a ritmo
justamente de habanera añade un elegante toque humorístico al asunto. El viaje
musical de inicio ha sido enérgico y sofisticado, lo cual nos permite abrirnos
de frente al solo de batería con el que se inicia 'Piedra'. Una vez instalado
el ensamble, un compás jazz-rock bastante cadencioso establece un ambiente como
de película de detectives no exento de cierto aire a farsa. Pasado el tercer
minuto y medio, nos enfrentamos a un estupendo interludio en clave math-rock -
y ojo a los matices que se añaden merced al teclista invitado Carlos Plaza, los
cuales ayudan a realzar el color funky que se da en ciertos momentos
específicos. Tras un tema extrovertido y otro que coqueteaba parcialmente con
climas neuróticos, siempre es bienvenido un tema más calmo: en este caso,
'Tinta' nos brinda un momento reflexivo en una predominante alternancia de 6/8
y 7/8 sobre un compás moderadamente lento. Los arreglos de cuerda que entran a
tallar a mitad de camino son realmente hermosos, y cuando se prolongan hasta
completar el regreso de la sección cantada le dan una cierta aura sublime al
canto de Tato. En este momento, la pieza vira hacia un desarrollo extrovertido
bien calculado que lejos de romper con la melancolía reinante la lleva a un
clímax rockero intenso que no desbocado. Lo que sí es puro fuego rockero es el
breve instrumental 'Country Grog', un estupendo ejercicio de prog metal en el
que el grupo explota al máximo su estructura de power-trío. 'Patos' comienza
con una vibración melancólica quizá semejante a la de 'Tinta', e incluso se
beneficia también de pulidos arreglos de cuerda, pero pronto la pieza pasa a
desarrollar variantes de motivos y ritmos al más puro estilo progresivo. Por
supuesto, la persistencia de los violines y cellos proporcionan capas de sonido
que llenan oportunamente los espacios dejados abiertos por el trío central. En
general, 'Patos' tiene que ser una de las composiciones más complejas de toda
la historia de Psicotropia. 'Los Espectros De Kronstadt' es una exhibición de
puro vigor, tema que combina el gancho propio del rock con empuje vital y la
fineza propia del modelo Primus-Crimson que Psicotropia sabe reciclar bajo sus
reglas. 'Oigo Silencio' es lo opuesto total a esa mole sonora que supuso la
canción 'Oigo Voces' del disco debut: 'Oigo Silencio' es una exploración en
ambientes inundados de languidez en un reposo que tiene mucho de inquietud
latente. La pieza logra crear efectivamente un clima etéreo y sus seis minutos
y pico pasan casi volando. El epílogo del álbum no puede ser más estupendo
cuando 'Bella' es la pieza que ocupa el rol de cerrar el mismo. Con un inicio
marcado por juegos de riffs que nos retrotraen a tiempos primigenios de
Zeppelin y Sabbath, la sección cantada se instala en un ambiente más contenido.
Los teclados de apoyo llenan espacios sin mucho barullo, mantienen una
discreción atinada dentro del esquema sonoro en curso. Así las cosas, la pieza
se enmarca en una alternancia de sonoridades frontalmente macizas y otras más
explícitamente sofisticadas - el esquema general me recuerda por alguna razón a
la de 'Madre Tierra' en el primer disco del grupo.
"Psicotropia3" es una muy lograda exhibición de la faceta más muscular del rock
progresivo de nuestros días. Psicotropia se mantiene como un sólido referente
de interés dentro de la escena rockera experimental española.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: TANGER en concierto - 2 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí transcribo un importante anuncio de parte de la banda argentina TANGER y
su regreso a los escenarios.-
" Quedáis vosotros formalmente invitados al esperado regreso de TANGER a los
escenarios porteños.
La cita es el Viernes 2 de Julio a las 22hs. en un bonito espacio de la Capital
Federal (alias Ciudad Autónoma de Buenos Aires, alias CABA) llamado El
Emergente, Gallo 333, entre Corrientes y Sarmiento. El valor de la entrada será
de $10 (diépé)
Será un concierto inolvidable, con la participación estelar de nuevos miembros
recientemente añadidos al ensamble y con el estreno de músicas nuevas, así que
no os lo podéis perder.
Os esperamos. "
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FUGHU y ACID RAIN, 13 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Las bandas argentinas FUGHU y ACID RAIN compartirán cartel el próximo 13 de
junio en el Buenos Aires Club (Perú, 571 - San Telmo). El concierto empezará a
las 7.00 PM.
Más información en los enlaces www.myspace.com/fughuweb y
www.myspace.com/acidrainprog
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FUGHU + ACID RAIN, 13 de junio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Las bandas argentinas FUGHU y ACID RAIN compartirán cartel el próximo 13 de
junio en el Buenos Aires Club (Perú, 571 - San Telmo). El concierto empezará a
las 7.00 PM.
Más información en los enlaces www.myspace.com/fughuweb y
www.myspace.com/acidrainprog
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: KAYO DOT "Coyote"
KAYO DOT: "Coyote" (2010)
Temas
1. Calonyction Girl (7:59)
2. Whisper Ineffable (11:13)
3. Abyss Hinge 1: Sleeping Birds Sighing in Roscolux (3:45)
4. Abyss Hinge 2: The Shrinking Armature (13:40)
5. Cartogram Out Of Phase (3:11)
Integrantes:
- Toby Driver: bajo, voz
- Mia Matsumiya: violín, guitarra
- David Bodie: batería, percusión, gong
- Daniel Means: saxofón
- Terran Olson: órgano, piano, sintetizadores, saxofón
- Tim Byrnes: trompeta, corno francés
?Por qué no dura ni siquiera 40 minutos? Es una pregunta que tal vez se harían
muchos cuando acaban de disfrutar de su primera escucha de "Coyote", la nueva
entrega fonográfica de Kayo Dot. Esta banda, que es una de las punteras de la
experimentación rockera contemporánea de los Estados Unidos, ha elaborado un
concepto musical sólido a partir de una nueva vuelta de tuerca dentro de su
inagotable experimentalismo. Si el disco precedente "Blue Lambency Downwards"
nos mostraba a unos Kayo Dot compenetrados en la exploración de ambientes
post-rock con abundantes coloridos provenientes del jazz vanguardista y el RIO
primigenio, ahora la banda ha hecho de esta última estrategia su núcleo
estilístico. La trama conceptual de "Coyote" se basa en letras escritas por una
amiga del grupo, la artista visual y narradora Yuko Sueta: dichas letras,
escritas entre 2008 y 2009, están directamente vinculadas con su propia lucha
contra el cáncer y la imposición de enfrentar la propia mortalidad. De hecho,
ella no pudo apreciar la obra en su forma final porque falleció mientras estaba
en post-producción, pero el disco está dedicado a su memoria, naturalmente.
También es ella la chica fotografiada en la portada.
Los primeros 8 minutos del disco sirven para que 'Calonyction Girl' instale de
manera frontal e inapelable la aureola de exquisita tensión que habrá de ser
norma recurrente de la obra integral: el asunto musical está tremendamente
focalizado en el estándar del RIO francófono, y si no fuera por el canto
casualmente urgente de Toby Driver, sería fácil confundirse con un disco
cualquiera de Univers Zero, Shub-Niggurath o Vortex. El efecto claustrofóbico
del esquema sonoro global se sostiene en buena medida en las notas sostenidas
emitidas por la dupla de saxo y trompeta. Poco antes de llegar a la barrera del
5to minuto, el esquema instrumental se suelta un poco más para llevar la
tensión reinante hacia una dimensión más ágil, pero lejos estamos de llegar a
un aligeramiento de la atmósfera psicológica. 'Whisper Ineffable' está a cargo
de ocupar los siguientes 11 minutos y pico, y ciertamente conforma un pico de
fastuosidad dentro del repertorio. El preludio de 3 minutos establece una larga
expectativa donde la densidad se puede casi tocar a través del aire: la
personalidad de Tim Byrnes impone una fuerza especial incluso desde antes que
la batería ingrese para armar un esqueleto adecuado para la acción conjunta de
todo el ensamble. Cuando ello efectivamente sucede, el grupo desarrolla una
sonoridad retorcida donde el ambiente general en clave post-rock se nutre
crucialmente de cadencias jazzeras vanguardistas y climáticos ornamentos de
corte space-rock. ?Y qué hay del canto de Toby Driver? Parece un trovador
urbano en trance que hace que su voz expresen confusión y rabia al unísono. En
el séptimo minuto, las cosas transitan hacia un pasaje lánguido marcado por
pulsaciones convenientemente dispersas que fluidamente preparan el terreno para
la coda orquestada.Mia Matsumiya, quien no había hecho relucir su violín con
tanta fruición como en discos anteriores de Kayo Dot (o el último de maudlin of
the Well), utiliza distantes acordes de guitarra que completan las texturas
espartanas que Driver extrae del bajo.
A continuación siguen las dos piezas de la sección 'Abyss'. La primera,
'Sleeping Birds Sighing in Roscolux', expresa los primeros momentos de
auténtica extroversión sónica del disco: se trata de un viaje psicodélico bien
llevado por el enérgico solo de órgano distorsionado de Olson, mientras que las
cadencias semi-tribales de la batería impulsan casi todo el tiempo un logrado
clima industrial. La segunda parte, 'The Shrinking Armature', conforma el
segundo momento fastuoso del disco, y me animo a señalarla como la cúspide
inapelable del disco. El viaje orquestal que el ensamble desarrolla durante los
primeros 4 minutos y medio es excelso y sublime, marcado por un sentido
controlado de la pomposidad y con una clara herencia de los 3 primeros discos
del añejo Univers Zero. Cuando emerge la breve sección cantada, el esquema
sonoro vira hacia un surrealista clima post-rock envuelto en calculados climas
cósmicos, resultando algo similar a lo que podríamos escuchar en una escena de
"Mulholland Drive" o "Lost Highway". Después sigue una nueva secuencia
instrumental notablemente signada por juegos disonantes de metales, órgano y
violín, ágilmente trasladados por la móvil arquitectura rítmica de Bodie, quien
genera su mayor lucimiento en el presente repertorio. La tensión está latente
todo el tiempo, no muy difícil de notar, y sin embargo hay una ingeniería
siempre serena en el sendero instrumental marcado por los músicos. Más aún, la
pieza logra desarrollar un descenso refinado durante su último minuto y medio,
evocando así la imagen de algo que se está alejando o desvaneciendo de a pocos.
La última canción del disco, 'Cartogram Out Of Phase', es una triste e
intimista elegía a ritmo de lento blues que el ensamble sabe reelaborar en
clave de free-jazz contemplativo. Posiblemente yo hubiera deseado que durara un
poco más esta canción de despedida, pero sin duda que está muy bien articulada
para cumplir a la perfección su papel de epílogo para este disco.
En fin, el balance general de "Coyote" es altamente positivo: la renovación
musical plasmada en este disco no implica una chocante ruptura con lo anterior
sino una continuidad coherente con lo que hasta ahora es la historia viviente
de Kayo Dot. Si alguien extraña la fuerza sinérgica de las dos primeras placas
de Kayo Dot, puede consolarse con que este disco tiene una fuerza más patente
que "Blue Lambency Downward"; quienes como yo han recibido de buen grado el
giro de "Blue Lambency Downward", bendecirán aún más la evolución artística que
Toby Driver, Mia Matsumiya & co. han perpetrado para "Coyote". Pero=85 ?por qué
no dura ni siquiera 40 minutos?
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Tri"
MY SLEEPING KARMA: "Tri" (2010)
Temas
1. Brahama (7:37)
2. Parvati (2:02)
3. Tamas (5:34)
4. Sattva (3:04)
5. Shiva (5:19)
6. Vishnu (2:18)
7. Lakshmi (6:09)
8. Rajas (1:58)
9. Sarasvati (6:04)
Integrantes
- Seppi: guitarra
- Steffen: batería
- Matte: bajo
- Norman: teclados
Formado inicialmente como un proyecto lateral de un grupo de línea stoner, el
cuarteto instrumental alemán My Sleeping Karma ya ha adquirido un status propio
dentro de la escena space-rock progresiva tras una secuencia fonográfica que
hasta el momento incluye tres discos editados puntualmente cada seis años.
"Tri" es el conciso título de la tercera oferta que el grupo nos tiene para el
año 2010. Recién he estado indagando en la obra de My Sleeping Karma pero creo
que ya he adquirido una aceptable visión de conjunto: este grupo genera una
musicalidad ágil, portadora de una fuerza contenida que se expresa
preferentemente en climas hipnóticos sobriamente articulados en vez de
arrebatos explícitamente cañeros. La base compositiva no es enredada realmente,
pero es claro que la banda se da maña para enrollarse alrededor de mínimas
secuencias de acordes y generar grooves interesantes a partir de ellas. Si los
dos primeros discos sirvieron para que el grupo asentara sólidamente su
propuesta, "Tri" brinda una tendencia sonora un poco más adusta, en cierto modo
emparentada con los estándares del post-rock aunque todavía tenemos aquí un
certero enraizamiento en el esquema space-rock. Posiblemente varias secciones
nos hagan recordar al actual Red Sparrowes con dosis extra de fibra. Los temas
pares del repertorio instauran esquemas no muy largos que sirven de tránsito
entre los más desarrollados temas impares.
'Brahama' ocupa los primeros siete minutos y pico del disco con un sostenido
desarrollo perpetuo de un motivo sutilmente influido por exóticos colores
hinduistas. En los momentos en que la sonoridad se torna más agresiva, se
vincula más cercanamente al estereotipo stoner. 'Parvati' instala un interludio
muy a lo post-rock en base a capas superpuestas de etéreos fraseos de guitarra
antes de que 'Tamas' reafirme los climas principales del primer tema y los
lleve a un terreno sónico un poco más filudo. El oyente neófito podrá en este
punto hacerse una buena idea sobre el modo en que este grupo maneja su propia
energía rockera desde una posición contenida y una línea de trabajo concentrada
en generar climas contemplativos y vigorosos a la vez, y éste habrá de ser el
tenor general del disco, tal como lo habrá de mostrar al poco rato 'Shiva',
pieza ágil y llamativa en la que el cuarteto explota con nervio y naturalidad
su económica base compositiva. Tanto 'Shiva' como 'Tamas' podrían describirse
como piezas perdidas del Hawkwind clásico rearregladas por un combo de músicos
de Red Sparowes e Isis. Antes de 'Shiva', 'Sattva' ofreció un interesante
prólogo en base a texturas cósmicas de sintetizador que parecen virar el rumbo
hacia vías más introspectivas. 'Vishnu' se retrotrae a lánguidas cadencias
introspectivas, las mismas que marcan el ambiente inicial de 'Lakshmi': lo que
sucede a lo largo de esta última pieza es un interesante crescendo psicodélico
en el que la bruma del post-rock y el destello del space-rock se fusionan en
una manifestación compacta. Por el modo en que el último tema breve 'Rajas'
recibe el impacto cósmico de 'Lakshmi', más parece un apéndice suyo que una
introducción a la pieza final. Ésta, titulada 'Sarasvati', exhibe una notoria
dosis de polenta, especialmente sostenida por los matices jazzeros que
incorpora el baterista Steffen al esquema rítmico.
"Tri" es un buen síntoma del tipo de creatividad que aún puede gestarse desde
los manidos senderos del space-rock dentro de un espacio de 40 minutos;
ciertamente, puede suponer una accesible vía de entrada al mundo musical de My
Sleeping Karma.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Disorganicorigami"
DAAL: "Disorganicorigami" (2009)
Temas
1. Holocaustica (2:32)
2. Chimaira (6:21)
3. Mo(o)nso(o)n (6:15)
4. Brain Melody (6:50)
5. The Dance Of The Drastic Navels, Part 1 (14:24)
6. Disorganicorigami (3:00)
7. A Saucerful Of Secrets (11:34)
8. Children Of Our Dreams (2:26)
9. Var Glad Var Dag (6:39)
Integrantes
- Alfio Costa: sintetizadores, órganos, pianos, mellotrón, armonio
- Davide Guidoni: batería, percusión, percusión electrónica, samplers
Colaboradores - Flavio Costa (guitarras en 2), Cristiano Roversi (Stick en 2),
Ricardo Paltanin (violines eléctricos en 3), Alessandro Papotto (saxo turco en
4, saxo, oboe y clarinete en 5, saxo soprano en 6), Laura Mombrini y Cristina
Vinci (canto en 7), Fabio Zuffanti (bajo en 7), Vincenzo Zitello (flauta,
clarinetes, cello y viola en 8)
Sorprendente lo que nos brinda este dúo de Alfio Costa y Davide Guidoni. Daal
es el resultado del encuentro de estos dos veteranos músicos amantes del rock
progresivo - Costa estuvo en Tilion, Prowlers, Colossus Project, entre otros,
Guidoni estuvo en Nuova Era, Taproban, Ozone Players, entre otros. Este dúo ya
concretizó su participación en una grabación multi-grupal de tributos al rock
progresivo sueco titulado "Rökstenen", y además está preparando sus aportes
respectivos para un tributo progresivo al "Paraíso" de Dante y otro a los
relatos de Edgar Allan Poe. Mientras tanto, el dúo nos engalanó con una obra
progresiva osadamente ecléctica titulada "Disorganicorigami": lamento haberla
conocido ahora a mediados de 2010, porque sin duda hubiese ocupado un lugar
altísimo en mi Top 10 personal de 2009 de haber adquirido mi ejemplar en su
momento debido. La diversidad de estrategias estilísticas que confluyen dentro
del bien perfilado concepto sonoro del disco es increíblemente ecléctica:
space-rock, sinfonismo, cosas cercanas al prog metal, free-jazz, rock in
opposition "modernizado", World music, incluso sendos tributos a Pink Floyd y
la Ragnarok sueco. Difícil, muy difícil aburrirse con este disco,
independientemente de que el oyente de turno encuentre el producto final
coherente o no, agradable o no.
Con ruidos de sirena de alarma antibélica y secuencias sintetizadas espaciales
se arma el clima de la pieza introductoria 'Holocaustica', un alucinado viaje
musical por el camino del space-rock cuasi-metálico. Realmente este inicio del
álbum no está dispuesto a tomar prisioneros, su propósito de sorprender de
entrada está garantizado para cualquiera que empiece a escuchar a Daal. Es una
secuencia de latidos la que nos conecta con el siguiente tema 'Chimaira', el
cual hereda mucho de los climas cósmicos y heavy del tema de entrada pero para
reciclarlos a través de una confluencia entre el dinamismo del rock psicodélico
y la fastuosidad imponente del rock sinfónico más ostentoso, con inocultables
(aunque no exagerados) matices de prog-metal que entran a tallar con el fin de
realzar el colorido general. Los riffs de guitarra son bastante contundentes
desde su rol funcional, pero es en el perfecto encuadre entre el swing de
Guidoni y los variados recursos que Costa extrae de sus sintetizadores y pianos
donde radica la esencia de la pieza. ?A qué sonaría Ozric Tentacles tocando un
tema compuesto para el primer álbum de Gordian Knot y contando con Gavin
Harrison como baterista invitado? La respuesta se sabrá escuchando este tema=85
y de paso, dejándose cautivar por él. 'Mo(o)nso(o)n' sigue a continuación para
trasladar el hasta ahora imperante ambiente space-rock hacia una dinámica ágil
que combina la experimentación étnica del World music y apabullantes
sonoridades astrales cibernéticas que nos remiten tanto a Tangerine Dream como
a Ozric Tentacles. El solo de violín a cargo del invitado Riccardo Palfanin
alterna pasajes de evidente corte académico con otros más etéreos que se
condicen con las alusiones étnicas anteriormente mencionadas. Después de una
sirena antibélica y un cardiograma, que no nos sorprenda que un tono de
teléfono sea el ítem que introduce el cuarto tema, 'Brain Melody'. Aquí la cosa
pasa a un sendero menos astral y más cerebral, afín al estándar del
chamber-rock galo (sí, algo así como Univers Zero). Los aires de misterio y
tenebrismo se plasman perfectamente en las espartanas escalas de piano y capas
de mellotrón que emergen sobre la arquitectónica base rítmica armada por
Guidoni. El siguiente tema, 'The Dance Of The Drastic Navels, Part 1', dura
casi catorce minutos y medio. Durante sus primeros 3 minutos, el asunto está
focalizado en ambientes concretos electrónicos que tienen mucho en común con el
krautrock de base sintetizada (Tangerine Dream, Cluster), pero poco después la
cosa vira inesperadamente hacia una excursión de free-jazz bastante solvente.
Dentro del contexto musical que se había estado explayando en los primeros
cuatro temas del disco, esto no parecía tener sentido, pero una vez que nos
detenemos a escuchar lo que está pasando, podemos advertir la solidez técnica
con la cual se desempeña el dúo. El invitado Alessandro Papotto, quien había
aportado algunos matices de oboe a través de la secuencia espacial inicial,
opera en la porción free-jazz con musculares elaboraciones al saxo. Al llegar
al sexto minuto y medio, volvemos por un rato al minimalismo concreto para
luego tornar hacia un modelo sinfónico inquietante que suena a un ELP
"crimsonizado". Parece mentira que se pueda crear tanta robustez rockera sin
que esté involucrada ninguna guitarra=85 pero es realidad. Poco antes de llegar
al minuto 10 se produce un nuevo y definitivo regreso a los climas cósmicos, un
poco a lo Jobson-con-Vangelis
Los siguientes 3 minutos del disco están ocupados por la pieza homónima. Ruidos
mecanizados y respiraciones generan un espíritu de expectativa en medio de un
contexto industrial, y esto es solo el principio de la extravagancia. El tenso
solo de saxo a manos de Papotto y los samplers de bandas militares completan
este cuadro musical abstracto que parece evocar imágenes surrealistas
inspiradas en la deshumanización del mundo contemporáneo. El tributo a la
emblemática banda Pink Floyd llega con un cover de 'A Saucerful Of Secrets', un
producto osado y original que logra crear algo renovado a partir de esta
referencia universal para cualquier melómano progresivo. Daal se vale de su
propio interés por explorar artilugios digitales dentro de lo progresivo para
impulsar su propia creatividad en relación con esta pieza ajena. La sección
final recibe una dosis especial de candor merced a la intervención de una dupla
vocal femenina. Ah, y cómo dejar de mencionar al invitado de lujo para este
cover: el bajista Fabio Zuffanti. 'Children Of Our Dreams' es el epílogo del
repertorio oficial del disco - basado en un bonito motivo de piano, incluye
sobrios arreglos de cuerda y madera además de algunos ornamentos industriales
en el trasfondo. A modo de bonus track, un cover de un tema del segundo disco
de Ragnarok es el que verídicamente cierra el disco. Dicho tema es llevado a
una dimensión electrónica en clave de space-rock, no traicionando sino
reavivando el lirismo inherente a la versión original. "Disorganicorigami" es
un disco muy interesante, lleno de sorpresas musicales a lo largo del camino:
Daal se alza así como una voz peculiar dentro de la variopinta escena
progresiva italiana de nuestros días.
César Mendoza
----------------------------------------------------------------------------
Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Unitopia: "Artificial" (2010)
Unitopia: "Artificial" (2010)
Discografica: InsideOut
Temas:
1. Suffocation (1:40)
2. Artificial World (5:42)
3. Nothing Lasts Forever (5:31)
4. Not Human Anymore (5:22)
5. Tesla (13:21)
6. Reflections (3:18)
7. The Power of 3 (1:22)
8. Rule of 3's (4:10)
9. Gone in the Blink of an Eye (5:49)
10. The Great Reward (5:00)
Bonus:
11. What Kind of World (9:36)
12. This Time, I Think We Got It Right (3:51)
13. Relative to Me (3:01)
Músicos:
- Mark Trueack (Lead Vocals/Percussion)
- Sean Timms (Keyboards/Backing Vocals/Mandolin/Lap Steel & Acoustic
Guitars/Banjo)
- Matt Williams (Acoustic & Electric Guitars/Backing Vocals)
- Jamie Jones (Drums/Percussion)
- Shaun Duncan (Bass)
- Tim Irrgang (Tuned and Un-Tuned Percussion)
- Peter Raidel (Saxed)
UNITOPIA es un grupo australiano de musicos ya veteranos, formado por Mark
Trueack y Sean Timms. Su tercer trabajo "ARTIFICIAL" viene precedido por un
trabajo tan destacable como supuso ser "THE GARDEN" del 2008, donde creo y a
vista del resultado de este trabajo, tocaron techo.
La apuesta musical de Unitopia sigue siendo un Art-Rock ecléctico, Crossover
Prog le llaman algunos... influenciado o inspirado en gran manera por la
carrera en solitario de Peter Gabriel, Spock's Beard, Asia, Neal Morse y en
ocasiones a Kayak.
Se me hace difícil destacar algún tema, quizás "Rule of 3's" por su ritmo a
lo Peter Gabriel o la energía y cambios rítmicos a lo Spock's Beard. El
resto de temas mantiene ese buen nivel compositivo, mencionar el
sorprendente "The Power of 3" por su orquestación y su concepto de Banda
sonora. Ademas el álbum contiene tres bonus track en una linea musical
diferente a los temas que forman parte realmente del album.
En definitiva tras "THE GARDEN" esperaba algo mas de estos australianos,
pero en mi opinión personal, creo que no han llegado ni de cerca a igualarlo
o superarlo, aun así es un trabajo muy agradable de escuchar, especialmente
de quien guste del progresivo actual sin complejidades, dinámico y con
resonancias al prog setentero.
Salu2 crossoverprogresivos.
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
----------------------------------------------------------------------------
Autor: alberto benitez <albertogg_prog@yahoo.com.mx>
Asunto: osos polares y demas
Saludos a todos los cajeros del mundo sean asiduos o no a Animal Planet.
> LCDM 916
> Autor: Carlos Malvido (carlos_malvido@yahoo.com.mx
)
> Asunto: osos polares avistados en Beirut!!
> Me aleje un tiempo y ahora, con tristeza, noto que LCDM se ha
transformado en una isla de los hombres solos, donde cada quien le grita
a la nada y la nada responde. Mejor dicho: nadie responde.
Hola Compatriota.
Es verdad hacen falta los debates y polemicas.
Yo no soy un experto en temas progresivos ni yo conozco muchas obras
sinfonicas progresivas. Normalmente no califico para las polemicas. No
porque no me guste opinar sino que mis conocimientos no dan para
sostener debates, polemicas. Aun cuando no se llegue a conclusiones, los
comentarios son sabrosos. Para mi son importantes los intercambios de
ideas aun si llegar a conlusiones.
> Todo se ha reducido a resenyas, entrevistas y la lista de los
mejores, ?no podemos dar para mas?
Claro que si. Yo por ejemplo a mi telefono movil, o celular, o como le
llamen yo le cargue las siguientes rolas para mis llamadas, mensajes y
alarmas:
En mis ratos de ocio me he dedicado a analizar los primeros segundo de
cada rola de Gentle Giant para seleccionar las que utilizaria en mi
celular. Y solo unas cuantas quedaron como diseñadas para CELULAR. Por
mas que quise incluir mis favoritas no siempre las pude encajar.
Prueben los primeros 20 segundos, aproximadamente,de las siguientes rolas.
PARA LLAMADAS
Wreck
Black Cat
The House, The Street, The Room
Ya se imaginaran cuando llaman a mi celular y se oye cualquiera de estas
tres. Sobre todo los primeros 24 segundos de Wreck. Woooow. ALUCINANTE
TIMBRE DE CELULAR. A veces me que quedado atonito y casi he perdido
llamadas.
PARA MENSAJES
Talybont
Cuando suena esta rola renacentista se que me llego un mensaje. Es como
si te llegar una lechuza Harrypotteriana.
ALARMAS
Playing the Game
Knots
Por lo general uso Playing the Game para alarmas generales.
Para alarmas muy importantes o apremiantes uso Knots, pero no uso los
primeros segundos de la rola. Con un software extraje el intervalo de
2:22 a 2:40. IMPRESIONANTE ALARMA DE CELULAR.
Me gustaria saber que otras rolas usan los cajeros del mundo, para su
CELULAR.
> LCDM 917
> Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros (ralp666@yahoo.com.mx
)
> Asunto: Excelente!.
> PROPONGO QUE NUESTRO CAJERO MAYOR ABRA LA (s)CONTROVERSIA (s) CON
ALGUNO TOPICO QUE DE PAUTA A UN FORO DE DISCUSIÓN,CUALQUIERA QUE FUESE
EL TEMA.
Hola compatriota.
Excelente propuesta Rafael Augusto. Tambien propongo que el CAJERO MAYOR
abra votaciones a solicitud de nosotros los cajeros menores. Estoy
seguro que habran votaciones interesantes no solo de lo mejor de la
decada ni del año. Mi percepcion es que, sin que sea algo personal
contra nadie, por lo general solo prosperan las votaciones oficiales.
> LCDM 918
> Autor: "Roberto I. Quesada" (saytra@racsa.co.cr
)
> Asunto: Sobre osos polares avistados en Beirut!!
> En las novelas o culebrones mexicanos de los 80 y 90 se usaba música
progresiva para musicalizar (eg Jean-Luc Ponty, Pink Floyd, Triumvirat,
etc) [esto es cierto así que voy a ver si comento algo un día de estos]
Hola Roberto. Gusto de leerte otra vez.
A reserva de lo que llegues a comentar, de mi parte dire que a mi me
consta. A fines de los 70s (78 o79) alguna vez llegue a estar en la casa
de unos familiares mios. Lo recuerdo porque en aquel entonces estaba por
terminar mi carrera profesional y terminando las clases me iba con esos
familiares que vivian por la escuela. En esa época yo estaba peleado al
95% con la TV. Ahora estoy peleado con la TV en un 80% (jejeje). En esa
epoca pasaban un programa infantil del cual no recuerdo el nombre pero
habia un tipo al que le decian EL ECOLOCO. Yo no se que le veian mis
sobrinos, y nunca lo averigue, pero yo alucinaba porque de fondo pasaban
la super-rola de Pink Floyd del Animals llamada DOGS. Pasaban los
pasajes instrumentales de los solos en dobles y triples guitarras de
Gilmour en multitrack. Sencillamente fabuloso. No fue un solo programa,
fue en todos los programas que yo vi. Aunque no puedo asegurar que fue
en el 100% de la serie.
> Comentarios técnicos de ciertos temas [como los que hacía Alberto
Benítez, [por cierto ?dónde estás?], cuando digo técnicos me refiero a:
"este tema empieza con un 5/4 con ritmo mixolidio y se podría comparar
con una melodía de una sinfonía de Prokofiev", por decir algo...
Aquí estoy. Al acecho. No he dejado de leer la Caja de Musica. Aunque
reconozco que no he participado como antes. En parte porque he tenido un
aumento de trabajo importante. Aumento que no ha ido a la par con un
aumento de salario importante (jejeje).
> LCDM918
> Autor: Marcelo V (marceplus@hotmail.com )
> Asunto: El oso que hiberna
> O los grandes monstruos del pasado que, cada tanto, reaparecen con
una obra que, lejos de reverdecer laureles, los sumen en la masa de la
mediocridad general. Nada nuevo bajo el sol desde hace ya mucho tiempo,
a punto tal que las discograficas bombardean con ediciones
remasterizadas, ediciones para coleccionistas, grabaciones ineditas de
ensayos
Hola Marcelo.
Las grabaciones ineditas de ensayos tienen un encanto invaluable.
Alucinante. Es oro molido. Yo si creo en que hay cosa nuevas bajo el sol
aun con mis queridos y estimados y obsoletos (jejeje) BEATLES y GENTLE
GIANT, por dar un ejemplo. Yo les comparto a todos mi experiencia como
aprendiz de musico.
Solo cuatro experiencias, no quiero aburrirlos:
Me aprendi en teclado las flautas de THE FOOL ON THE HILL y con un demo
de PAUL de la Antologia Beatle que casualmente le hacen falta las
flautas, que creen que hago con ese demo: Lo reproduzco y virtual y
psicologicamente acompaño a Paul!!. Wooow.
Me aprendi en teclado el harpsichord de BECAUSE y con un demo de la
Antologia Beatle que casualmente solo son las voces le hace falta el
harpsichord, que creen que hago con ese demo: Lo reproduzco y virtual y
psicologicamente estoy en el Abbey Road!!. Wooow.
Me aprendi el bajo de A DAY IN THE LIFE y con un demo de la Antologia
Beatle que casualmente le hacen falta el bajo lo reproduzco y virtual y
psicologicamente los acompaño!!. Wooow.
Me aprendi el bajo de ISNT IT QUIET AND COLD de Gentle Giant y con la
version de OUT OF THE WOODS que casualmente le hace falta el bajo lo
reproduzco y virtual y psicologicamente soy UN GIGANTE POR UN DIA!!. Wooow.
Yo estoy esperando las grabaciones de los ensayos de muchos otros
dinosaurios.
Me da fiebre de solo pensar en tener algun dia ensayos del Ommadawn,
Taurus, Incantations y otras obras mas.
ALBERTO BENITEZ BAENA
Mayo 30, 2010
----------------------------------------------------------------------------
