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La caja de musica Number 0922
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #922 junio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Jaga Jazzist - One-Armed Bandit (2010)
* AREKNAMÉS 2010
* Callisto - Providence (2009)
* LA MASCHERA DI CERA ?Petali Di Fuoco?
* el disco de Distinguished Panel Of Experts
* The Pineapple Thief - Someone Here is Missing (2010)
* Bigelf - Cheat the Gallows (2008)
* Pograma Radial de Rock Progresivo desde Argentina!!!
* Gigantes Gentiles 28, especial Rock Nacional
* ADRIÁN ZÁRATE - DE LA A A LA Z
* LCDM: FLOR DE LOTO - 16 de julio
* Ihsahn - After (2010)
* LCDM: Shining - Blackjazz (2010)
* FULANO EN VIVO, 10 DE JULIO
* Fantasmagoria "Day And Night"
* CON UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN TVE
* LCDM #921 (de remasters a desmasters)
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Jaga Jazzist - One-Armed Bandit (2010)
JAGA JAZZIST : "ONE-ARMED BANDIT" (2010)
Discográfica: Ninja Tune
Temas:
1. The Thing Introduces... (0:23)
2. One-Armed Bandit (7:08)
3. Bananfluer overalt (6:17)
4. 220 V / Spektral (7:03)
5. Toccata. (9:11)
6. Prognissekongen (4:34)
7. Book of Glass (6:49)
8. Music! Dance! Drama! (5:32)
9. Touch of Evil (6:40)
Músicos:
- Mathias Eick / trumpet, Upright bass, keyboards & vibraphone
- Marcus Forsgren / guitars & effects
- Even Ormestad / bass & keyboards
- Andreas Mjæs / vibraphone, guitars, drums electronics
- Line Horntveth / tuba & percussion
- Martin Horntveth / drums & drum machines
- Lars Horntveth / Tenor saxophone, bass clarinet, guitars & keyboards
- =D8ystein Moen / keyboards
- Erik Johannessen / trombone & percussion
- Jærgen Trøen / mix
- John McEntire (Tortoise) / mix
Cuando crees que ya lo conoces todo en esto del rock o más concretamente del
prog, se te aparece un grupo como Jaga Jazzist, con un estilo definido e
indiscutiblemente bueno, que ya lleva unos añitos en esto y tu sin
enterarte. Eso me ha ocurrido a mí.
Más concretamente, el grupo ya lleva 15 años grabando discos, y algunos de
sus miembros entraron, atención, con 14 años.
Lo de este combo instrumental noruego es bastante personal. Se les
acostumbra a definir como mezcla de progresivo y electrónica, y en parte, y
resumiendo mucho, podríamos decir que es así. Pero el abanico de sonoridades
que abarca esta banda es realmente enorme y las influencias que podemos
intuir en su música se mueven principalmente entre el jazz-rock, el
progresivo clásico, la electrónica y el post-rock. A mí por lo menos, cuando
escucho su música me vienen a la cabeza gente como el Frank Zappa de Hot
Rats, Orbital, Happy the Man, Tortoise o Passport, entre otros.
Junto al anterior "What we Must", éste es probablemente su mejor obra. Si el
anterior estaba algo más influido por sonidos post-rock y era un álbum más
eléctrico, "One-Armed Bandit" opta más por un mayor dinamismo rítmico y un
más amplio espectro sonoro, al mismo tiempo resultando un trabajo más
elegante.
Tenemos temas casi convertidos en una rave como es el caso de "220
V/Spektral" o la excepcional "Music! Dance! Drama!", con ese épico final
estremecedor. Otros temas igualmente magníficos y con su factor épico caso
de "One-Armed Bandit" o "Toccata", "Prognissekongen" con trazos del funk
avanzado de los King Crimson ochenteros o ese final más post-roquero con
"Touch of Evil".
Como curiosidad, existe una buena conexión entre esta banda y otras muchas y
de muy diferentes estilos, de la escena noruega, puesto que algunos de sus
miembros, forman o han formado parte de conocidas bandas como White Willow,
Wobbler o Shining. Así son Jaga Jazzist, músicos experimentados que ofrecen
plena garantía, no en vano las colaboraciones de sus miembros abarcan una
infinidad de álbumes de todo tipo.
No hay duda. Un triunfo de esta especie de big band vanguardista, que por
las características de su estilo probablemente seguirá en la sombra, pero
que desde mi modesto rincón recomiendo encarecidamente.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: AREKNAMÉS 2010
AREKNAMÉS: "In Case Of Loss=85" (2010)
Temas
1. Beached (6:57)
2. Alone (5:48)
3. Dateless Diary (5:27)
4. Don't Move (5:52)
5. A New Song (7:28)
6. Where (5:12)
7. The Last Number (20:56) [a. Main Theme - b. Escaping - c. Limbo - d.
Flashback - e. Last-Ditch Attempt - f. Escaping (reprise) - g. An Alternative
Endpoint - h. Farewell (including Brief Joyful Digression)]
Integrantes
- Michele Epifani: órgano Hammond, sintetizadores, voz
- Stefano Colombi: guitarras
- Piero Ranalli: bajo
- Luca Falsetti: batería, percusión
Más buenas nuevas para la escena progresiva italiana: Areknamés está de vuelta
cuatro años después de su épico segundo disco de estudio "Love Hate Round Trip"
con esta nueva joya retro-progresiva titulada "In Case Of Loss=85". El cuarteto
dirigido por Michele Epifani mantiene una esencia estilística consistente en
lógica conexión con la propuesta que la banda ha venido cultivando desde su
álbum debut pero es claro advertir que aquí hay matices más luminosos en las de
por sí emocionalmente oscuras composiciones. VDGG y Peter Hammill siguen siendo
los principales referentes de influencia dentro del esquema compositivo que
Epifani plantea en la dirección musical de la banda (casi se le podría bautizar
como el Matthew Parmenter italiano): para este nuevo material, los guitarreos
reducen su nivel de intensidad en la mayor parte del tiempo, y más bien se
permiten dar más espacio a la elaboración de texturas: menos Iommi y más
Hackett, por así decirlo. Y bueno, ya que estamos notando estos detalles,
también se advierte que los teclados y el canto de Epifani agilizan sus aportes
dentro del entramado sonoro.
'Beached' abre los primeros casi 7 minutos del disco con un muestrario de ágil
space-rock portador de un swing llamativo, tal vez incorporando elementos del
Porcupine Tree pre-"In Absentia" (y algo del Radiohead maduro de nuestros
días). El ambiente general de la pieza es agradable y contagioso, con una
luminosidad que va a contrapelo de la abrumadora desesperación nihilista que
había inundado el repertorio del "Love Hate Round Trip". 'Alone' y 'Dateless
Diary' sí guardan una relación más directa con el espíritu explosivamente
sombrío del mencionado segundo disco. El primero, tras comenzar con lo que
parece uan secuencia de cajita musical, establece un dinamismo muy nítidamente
vandergraffiano con un inteligente manejo de razonablemente complejas
secuencias rítmicas matizadas con cadencias jazz-rock (al estilo de
"Godbulff"), mientras que los arreglos de saxos añaden una prestancia colorida
al asunto. Por su parte, 'Dateless Diary' genera un despliegue de matices
progresivos más envolventes, logrando así balancear las vibraciones cáusticas
inherentes a la pieza anterior con estas dos canciones que acabo de mencionar
siento que el fade-out llega demasiado pronto. 'Don't Move' encarna el que se
puede calificar como el momento más cálido del disco: se trata de una balada
progresiva que tiene más que ver con la explícita faceta romántica de Hammill
que con las semblanzas atormentadas que el estándar Van Der Graff suele mostrar
en bloque. A pesar de la existencia de ciertos pasajes intensos a lo largo de
su tema central, prevalece una aureola etérea a lo largo de la pieza que
resulta cautivadora (atención a esos cristalinos fraseos emitidos por el piano
eléctrico), además de una expresión distinta del aspecto introspectivo que
también sale a relucir del ideario musical de Epifani. 'A New Song' parece
recibir una herencia directa de la aureola contemplativa de 'Don't Move' en lo
referente a su lenta sección inicial, pero cuando llegamos a la segunda
sección, la furia emerge sin empachos ni complejos, muy a lo retro (imaginemos
un híbrido de VDGG y Gnidrolog contaminado de aires a lo Deep Purple y
ornamentos a lo Greenslade). El clímax resultante es contundente, inapelable,
electrizante. 'Where' baja un poco (solo un poco) los decibeles a fin de
instalar un punto medio entre los temas 1 y 3.
Hasta aquí pasamos revista a todos los "temas cortos" del disco, y ahora
llegamos a la última pieza del mismo, que es la suite 'The Last Number', una
composición que se somete a los estándares de ambición musical y actitud
dramáticamente épica que uno siempre espera de este tipo de expresiones
progresivas. El tenor general de esta composición es introspectivo y sombrío,
lo cual se nota ya desde los primeros instantes, plasmados en sonoridades
sobrias y expectantes: la ambición musical y el dramatismo están allí, pero
aquella está marcada por una sobriedad cuidada y ésta se expresa bajo un
ropaje de tranquilidad emocional. La presencia de un solo de saxo a la hora de
aumentar cuidadosamente la vibración ambiental ayuda a incrementar la aureola
de melancolía. A eso de los 3 minutos y medio, el ensamble resuelve un nuevo
motivo portador de matices jazzeros. Recién 3 minutos después nos topamos con
las primeras letras de la suite, cantadas con una calidez tenue en medio de un
arreglo instrumental envolvente, el mismo que incluye un bonito arreglo de
cello. Una nueva sección perpetúa el espíritu introspectivo y lo traslada a
áreas más románticas. En la frontera de los 12 minutos, un motivo en 5/4
capitaliza momentáneamente la atmósfera predominante para explotar su
intensidad latente, pero al poco rato volvemos a un pasaje calmo, el mismo que
conduce a una nueva sección cantada. El enfoque sinfónico está muy bien hecho,
llegando a un clímax particular durante el hermoso solo de órgano que arma
Epifani. A partir de aquí, el clímax se prolonga sostenida y elegantemente al
modo del Van Der Graaf 70-71. La coda que cierra la pieza definitivamente tras
unos segundos de silencio está ejecutada al clavicordio con una mezcla de
barroco y vanguardismo disonante: reconocemos este recurso a lo Balletto Di
Bronzo, ?no?
Balance final: tenemos aquí una obra importante para el legado progresivo que
se está generando en lo que va de 2010. Areknamés tiene parte de la
responsabilidad de esta buena onda que siento respecto a los lanzamientos
progresivos que más han llamado mi atención en esta primera mitad de año.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Callisto - Providence (2009)
CALLISTO : "PROVIDENCE" (2009)
Discográfica: Fullsteam
Temas:
1. In Session (6:34)
2. Rule The Blood (6:43)
3. Covenant Colours (7:45)
4. Eastern Era (5:38)
5. New Canaan (6:55)
6. Stasis (7:38)
7. Where The Spirits Tread (6:27)
8. Dead Weight (6:10)
9. Drying Mouths (In A Gasping Land) (7:09)
10. Providence (7:28)
Músicos:
- Markus Myllykangas / vocals, guitar
- Johannes Nygard / guitar
- Juho Niemelä / bass, backing vocals
- Ariel Björklund / drums
- Arto Karvonen / synthesizer, samples
- Jani Ala-Hukkala / vocals
"Providence" es el tercer trabajo de esta banda finlandesa. Callisto
recibieron el reconocimiento de la crítica con su anterior "Noir", un
magnífico trabajo encuadrado dentro del post metal, visiblemente emparentado
con grupos como Cult of Luna, Neurosis e Isis, aunque algo más decantado a
los sonidos progresivos.
En "Providence" el grupo expande sus fronteras y logra ir más allá,
profundizando en su faceta más prog e incorporando un nuevo vocalista que
transforma decisivamente su sonido. El estilo de estos nuevos Callisto
podríamos definirlo como un cruce entre el melloprog escandinavo,
especialmente Landberk, el post-metal de unos Neurosis y las melodías
vocales de Alice in Chains.
Y la verdad es que este nuevo álbum es un vendaval de emociones y
personalmente creo que se disfruta intensamente, por lo menos en parte. No
todos los días te tropiezas con un tema tan sobrecogedor como "Stasis", por
no hablar de momentos igualmente inquietantes caso de "Where the Spirits
Tread", "Covenant Colours" o el desgarrador final con "Providence". Sin
embargo, hay que reconocer que la obra también tiene sus pegas.
Algunos fans del grupo no han quedado del todo satisfechos con este nuevo
trabajo, y parece ser que achacan el problema al estilo del nuevo vocalista
Jani Ala-Hukkala y su encaje en el sonido del grupo. Yo personalmente no
estoy de acuerdo. Es cierto que "Noir" era un álbum en su mayor parte
instrumental con escasas intervenciones vocales de carácter oscuro y
gutural, mientas que en "Providence" casi todas las voces son limpias y
adquieren un claro protagonismo. Pero aun así el estilo de Ala-Hukkala no
deja de despertar sentimientos de depresión o melancolía, que a mi entender
casan muy bien con el actual sonido de los finlandeses.
Donde sí creo que falla el álbum es en su equilibrio global. La mayor parte
de los temas están estructurados de la misma forma y en general se parecen
bastante. De esta manera no resulta difícil que un álbum acabe pareciendo
lineal y repetitivo. Creo que "Providence" pide a gritos un recorte de
minutaje y una mayor variedad. Si elimináramos tres temas yo creo que este
trabajo ganaría enteros, o en su defecto sustituir algunos temas por otros
que den mayor cohesión y equilibrio a la obra.
Pese a todo, "Providence" sigue siendo un trabajo bastante recomendable y
disfrutable, y creo que no queda demasiado lejos de "Noir". Sólo queda
esperar el siguiente paso de esta banda y hacia donde evoluciona.
Valoración: 7/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LA MASCHERA DI CERA ?Petali Di Fuoco?
LA MASCHERA DI CERA: "Petali Di Fuoco" (2010)
Temas
1- Fino All'Aurora (6:45)
2- D-sigma (4:14)
3- 4.18 (1:37)
4- Discesa (7:32)
5- Tra Due Petali Di Fuoco (6:06)
6- L'Inganno (7:21)
7- Agli Uomini Che Sanno Giá Volare (4:36)
8- Il Declino (5:45)
9- Phoenix (5:08)
10- La Notte Trasparente (7:48)
Integrantes
- Alessandro Corvaglia: voz
- Fabio Zuffanti: bajo, pedales bajos
- Agostino Macor: teclados
- Matteo Nahum: guitarras
- Andrea Monetti: flautas
- Maurizio DiTollo: batería, percusión guitarra acústica en 3
Desde el área italiana del movimiento progresivo mundial, La Maschera Di Cera
ha vuelto a generar un trabajo musical muy bien hecho, signado por la riqueza
melódica y vibrante energía que siempre han caracterizado a sus discos hasta el
día de hoy: "Petali Di Fuoco" es el nombre del disco que este ensamble de
progresivo retro nos trae para el año 2010, el mismo que se perfila desde ya
como un referente importante del año. El multifacético y trabajólico Fabio
Zuffanti mantiene exitosamente el alto nivel de su vena creativa junto a su
socio de años Agostino Macor y el resto de la banda, siendo así que La Maschera
incluye a un músico permanente en el rol de guitarrista - Matteo Nahum. Ya
desde el tiempo de su fabuloso segundo disco "Il Grande Labirinto" la guitarra
tenía una presencia dentro de ciertos desarrollos instrumentales, pero esta
situación ahora se sostiene en el hecho de que no tiene un rol extra sino que
es estable. En todo caso, macor sigue gozando de un incuestionable rol
protagónico cuando el ensamble instrumental despliega la mayoría de sus viajes
sónicos.
'Fino All'Aurora' abre el disco estableciendo de lleno una resurrección de los
esquemas progresivos de Biglietto y Alphataurus, un área de trabajo conocida
por los coleccionistas progresivos y que LMDC maneja a su antojo. La riqueza
melódica de la pieza es prístina y efectiva, con un manejo de no demasiado
enredado de las variantes de ritmos y motivos=85. Y por supuesto, ese
sintetizador analógico que entra a tallar en varios momentos provoca un goce
irresistible. 'D-sigma' es un tema más breve, menos fastuoso, casi como un
single "sin querer queriendo", pero igualmente centrado en atmósferas
sinfónicas que, hoy por hoy, nos suenan emparentadas con lo que hacen otras
bandas italianas como Ubi Maior y Notabene: aquí empieza a notarse más
claramente el rol gravitante que tiene la guitarra permanente dentro del
esquema sonoro aumentado que nos ofrece ahora LMDC. Tengamos en consideración
que en "Luxade" ya había demostrado el grupo un gusto por endurecer
ocasionalmente su sonido con notables dosis de músculo y fibra. Maurizio
DiTollo deja su arsenal de batería y percusiones para desarrollar una hermosa
pieza contemplativa a la guitarra clásica (algo que ya hizo en Rohmer),
resultando así '4.18'. Básicamente, esta pieza sirve como preludio a 'Discesa',
un tema en el que LMDC explora su vena jazzera dentro de un esquema sinfónico,
algo que nos puede muy bien recordar al Finisterre de "In Ogni Luoco", así como
a Chiave Di Volta, y por qué no, finalmente a Museo Rosenbach (el lado 2 de
"Zarathustra"). 'Tra Due Petali Di Fuoco' tiene una primera mitad sumamente
intimista, con el romántico canto de Corvaglia volcado desde el mismo inicio
sobre escalas de guitarra acústica y clavicordio; una vez que se unen el piano
y la flauta, la atmósfera evocativa adquiere matices etéreos de modo que logran
crear trazos de emoción contenida que envuelven el ambiente. La segunda mitad
empieza trasladando lo romántico hacia un terreno un poco más fastuoso cuando
el encuadre marcado por las texturas hackettianas de la guitarra y la batería
se llena con capas de mellotron. Es una pena que este pasaje no dure mucho,
pero la coda jazzero-pastoral también es bienvenida. Esta canción bien puede
ser la composición más bella de LMDC (hasta ahora). Cuando la espartana línea
de bajo que inicia la siguiente canción despliega una solemnidad tan grisácea,
tenemos motivos fundados para sospechar que 'L'Inganno' nos tiene preparada una
cosa muy distinta. Sin tratarse de una pieza excesivamente agresiva, sí porta
una densidad fácil de notar, aunque no exenta de aura melancólica.
Lo melancólico se manifiesta expresamente en 'Agli Uomini Che Sanno Giá
Volare', otra pieza vívidamente diseñada desde el lado introspectivo de la
banda. Me parece oportuno que una pieza tan explícitamente conmovedora anteceda
a 'Il Declino', tema que comienza con la polenta rockera bastante recargada,
casi como el mejor Ossana. Pero hay sorpresas progresivas a lo largo del
camino, por supuesto, con un ceremonioso motivo lento que emerge poco después
de pasar la frontera de los 3 minutos. El asunto permanece estable en esta área
a fin de crear un nexo con la pieza siamesa 'Phoenix', la cual se impulsa desde
la reinante atmósfera ceremoniosa y elabora una arquitectura tan densa como
dinámica - las capas de mellotrón y controlados solos al sintetizador y al
órgano se encargan de dirigir el colorido resultante en camino hacia el
fade-out, mientras que la guitarra solista asume un rol complementario. El
disco termina con la última muestra de romanticismo progresivo al estilo
italiano que es 'La Notte Trasparente': durante los primeros casi 2 minutos, la
canción mantiene una ambientación muy intimista, mas poco a poco va elaborando
una gradual fastuosidad que realza efectivamente el atractivo general propio de
la idea melódica básica. La guitarra eléctrica se luce como nunca antes en el
disco, colaborando ampliamente con la arquitectura contundente enarbolada por
la instrumentación. Se trata de una excelente manera de concluir un disco que
está destinado a llamar la atención de una buena parte de coleccionistas
progresivos a lo largo de este año 2010 que ya está cerca de su Ecuador. La
Maschera Di Cera se confirma como banda campeona del sinfonismo retro italiano
con "Petali Di Fuoco".
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el disco de Distinguished Panel Of Experts
DISTINGUISHED PANEL OF EXPERTS: "Trans-Indulgent" (2009)
Temas
1- And Then... The Sigh (3'03)
2- (Palindrome) (2'18)
3- Mundele (1'49)
4- Pretentious Literary Reference (4'52)
5- East Lansing To East Berlin (10'29)
6- Larry's Westport Fantasy Inn (1'10)
7- Hong-Kong Blindfold (3'12)
8- Song For Wesley Willis To Sing (Worker Bees) (8'14)
9- Dog Years (1'04)
10- Concert In Central Park (7'36)
11- Underachiever (3'31)
Integrantes
- Shawn Persinger: guitarras
- Mike Sary: bajo
- Guy LeBlanc: teclados
- Chris Vincent: batería, percussion
Distinguished Panel Of Experts es el nombre pretencioso y humorístico que se
puso este ensamble agrupado por Mike Sary (inquieto líder de French TV) y
completado por Guy LeBlanc (Nathan Mahl, Camel), Shawn Persinger (de los
recordados Boud Deun) y Chris Vincent (quien fue también miembro de French TV
por un tiempo). Y realmente se trata de un panel de expertos el que se congrega
aquí, todos ellos dispuestos a realizar una línea jazz-rock ágil y ecléctica,
abiertamente sensible a la experimentación pero sin caer en sobreabundancias
exageradas. En todo caso, olvidemos la fastuosa pomposidad sinfónica que Nathan
Mahl ha venido produciendo desde el inicio del proyecto "Heretik", los
desarrollos multicolores del RIO contemporáneo de French TV y la robustez ácida
de Boud Deun: este panel retoma los conceptos de cada componente individual y
logra gestar desde ellos una obra de artesanía totalmente diferente. LeBlanc
debe haber estado muy feliz de recobrar los resabios jazz-fusión con los que
Nathan Mahl había iniciado su sendero musical, Persinger a años luz se le
siente cómodo y desenvuelto dentro del esquema grupal. Música osada sin dejar
de ser vibrante, elaborada sin dejar de tener gancho, ésta es la propuesta
mostrada en "Trans-indulgent".
'And Then... The Sigh' abre el disco con ímpetu avasallador y espíritu
entusiasta, un ejercicio de jazz-rock extrovertido en el que Persinger y
LeBlanc despliegan mutuos desafíos mu ya tono con la agilidad propia del tema.
'(Palindrome)' baja los humos para elaborar un jam más lánguido, el cual
incluye ciertos elementos cósmicos en su estructura sónica; 'Mundele' se
engarza con el tema precedente para darle un cierre armado en base a
inquietantes juegos disonantes sobre un esquema rítmico a lo free-jazz.
'Pretentious Literary Reference' nos trae un ambiente más cálido, portando algo
de la extroversión del tema de entrada aunque con una dosis menor de
intensidad. Con sus casi 10 1/2 minutos de duración, 'East Lansing To East
Berlin' resulta la pieza más extensa del disco. La mayor parte de su primer
cuerpo central (que ocupa un espacio de 7 minutos, más o menos) se focaliza en
un jam lento que elabora cadencias sobrias, las mismas que incorporan ciertas
texturas psicodélicas a lo largo del camino así como algunos pasajes
poderosamente rockeros que crean un clímax envolvente. Más tarde, un segundo
cuerpo irrumpe para generar un clima contundentemente incendiario durante los
últimos 3 minutos y pico. La breve pieza 'Larry's Westport Fantasy Inn' ofrece
un puente cálido y etéreo entre las piezas precedente y subsiguiente:
básicamente, se trata de una serie de ágiles acordes a la guitarra y el bajo.
'Hong-Kong Blindfold' comienza explayándose en amables cadencias que
desarrollan climas optimistas; luego llega un extenso interludio armado por los
teclados de LeBlanc, el cual brinda una sorpresa progresiva muy sugerente en
clave chamber-rock. El reprise del cierre redondea esta idea bipolar
exitosamente.
Todavía quedan 21 minutos del disco pero desde este momento podemos estar
seguros (o casi) de que se trata de una obra progresiva bastante redonda. 'Song
For Wesley Willis To Sing (Worker Bees)' es principalmente un jam enérgico a
medio tiempo, muy en onda con la tradición de Weather Report y Return To
Forever, un animado repaso de la gloriosa era del jazz-fusión 70ero. La sección
final (la porción de 'Worker Bees') es un blues de salón sazonado con un
monólogo sobriamente burlesco. 'Dog Years' se engarza como una coda
experimental dominada por la batería y aditivos percusivos de Vincent más
adornos de bajo a cargo de Sary. Esta orientación vanguardista se perpetúa en
'Concert In Central Park', pieza inundada por flotantes climas deconstructivos
en clave free-form durante sus primeros 5 minutos y medio. Al llegar a este
punto, la banda elabora una intentona de cálida sección rockera que emerge como
una ligera intrusión en medio del esquema abstracto general. Una pieza rara
pero convincente dentro de la propuesta jazz-prog ecléctica que conforma el
norte de este combo. A contrapelo de su título y como cerrando el círculo
musical del disco, 'Underachiever' completa los últimos 3 1/2 minutos del mismo
con un clima de puro jazz-rock expresado con abundante magnetismo de vigorosa
extroversión: Persinger nos demuestra pro enésima vez lo buen guitarrista que
es. De este modo concluye "Trans-indulgent", un disco ideal para los melómanos
amantes del jazz-rock y del progresivo con raigambre jazzera. Distinguished
Panel Of Experts es una criatura que sabe alimentarse de la pericia y talento
de sus componentes individuales bien entrelazados en su comunión.
César Mendoza
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: The Pineapple Thief - Someone Here is Missing (2010)
THE PINEAPPLE THIEF : "SOMEONE HERE IS MISSING" (2010)
Discográfica: Kscope/Snapper
Temas:
1. Nothing at Best (4:09)
2. Wake Up The Dead (4:24)
3. The State We're In (3:19)
4. Preparation For Meltdown (7:27)
5. Barely Breathing (3:44)
6. Show A Little Love (3:59)
7. Someone Here Is Missing (3:53)
8. 3000 Days (6:10)
9. So We Row (8:19)
Músicos:
- Bruce Soord / Guitar, vocals and programming
- Jon Sykes / Electric and acoustic bass guitars, backing vocals
- Steve Kitch / Keyboards
- Keith Harrison / Drums and backing vocals
Con su habitual discreción, Bruce Soord y los suyos vuelven a la carga con
un nuevo trabajo en estudio que podría incrementar ostensiblemente su número
de adeptos. Si bien es cierto que la repercusión del grupo ya ganó enteros
con la edición de su primer álbum para Kscope, el anterior "Tightly
Unwound", que gozó de un relativo éxito y fue aplaudido por la crítica.
"Someone Here is Missing" vuelve a poner de manifiesto el gran momento
creativo por el que pasan los ingleses, que ni siquiera necesitan de grandes
novedades ni complejidades para volver a convencernos. Composiciones más
directas, jugueteos con ritmos electrónicos y endurecimiento de su sonido a
la manera de Porcupine Tree, como principales novedades en un trabajo que es
más que nunca un conjunto de canciones. Un álbum más espontáneo que
ambicioso, alejado de efectismos, cuyo punto fuerte no es otro que la labor
compositiva.
Temas tan irresistibles y efectivos como "Nothing at Best" y "Preparation
for Meltdown" creo que hablan por sí solos y desde este momento pasan a
engrosar la lista de clásicos del grupo. A destacar también otros temas
igualmente notables como "Wake up the Dead" y "3000 Days", el más intimista
"Barely Breathing" o ese final con "So we Row" que en un principio no parece
destacar, pero que irremediablemente acaba por encontrar acomodo en tu
cerebro.
Como conjunto tal vez no sea un trabajo tan equilibrado como "What we Have
Sown", pero "Someone Here is Missing" no deja de ser otro grandísimo álbum,
que debería confirmar a Bruce Soord como maestro en la creación de canciones
y melodías adictivas y que consolida a The Pineapple Thief en el pelotón de
cabeza del progresivo más moderno.
La portada, por cierto, es obra de Storm Thorgerson, autor, solo o como
parte de Hipgnosis, de infinidad de portadas míticas de grupos como Pink
Floyd, Led Zeppelin, Wishbone Ash, Peter Gabriel, The Mars Volta, Muse,
Dream Theater, etc, etc.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Bigelf - Cheat the Gallows (2008)
BIGELF : "CHEAT THE GALLOWS" (2008)
Discográfica: Custard
Temas:
1. Gravest Show On Earth-5:00
2. Blackball-7:02
3. Money, It's Pure Evil-3:18
4. The Evils Of Rock & Roll-6:37
5. No Parachute-3:43
6. The Game-5:11
7. Superstar-3:46
8. Race With Time-4:28
9. Hydra-6:23
10. Counting Sheep-11:20
Músicos:
- Damon Fox - Vocals, Keyboards
- Ace Mark - Guitar
- Duffy Snowhill - Bass
- Froth - Drums
Que cosas tiene esto de la música. En una ocasión escuchas a un grupo y, si
bien no te disgusta, tampoco te llama especialmente la atención. Tiempo más
tarde este grupo tiene un nuevo trabajo, pero ya no es una prioridad para ti
con lo que aplazas indefinidamente su audición. Hasta que llegado un dia por
fin te decides a volverle a dar una oportunidad y descubres lo equivocado
que estabas.
Eso me ha ocurrido a mi con Bigelf. Su cuarto trabajo "Cheat the Gallows",
aparecido hace ya dos años, es un disfrute de cabo a rabo, muy por encima de
los que hasta ahora había escuchado, los dos primeros "Closer to Doom" y
"Money Machine".
Lo de estos americanos es como darse un garbeo por una época irrepetible de
la historia del rock. Innegablemente retro y con la mirada puesta en los 70,
pero al mismo tiempo haciendo gala de una personalidad de hierro y aportando
frescura y buenas vibraciones a la escena actual. Desde tres directrices
básicas, el rock progresivo y el hard rock clásicos y las melodías vocales
de origen pop, se sustenta el universo de Bigelf. A lo largo de de toda la
extensión de esta obra van desfilando los héroes de Damon Fox y su banda, y
al mismo tiempo de muchos de nosotros. Pink Floyd, Black Sabbath, Queen,
ELO, The Move, Beatles, Gentle Giant, King Crimson, Deep Purple, Uriah Heep,
T. Rex, Cheap Trick, Atomic Rooster, Badfinger=85 y podríamos seguir.
El factor favorable a "Cheat the Gallows", especialmente respecto a los dos
primeros álbumes del grupo, radica principalmente en el nivel de unas
composiciones dignas de una obra de rock clásico. Un trabajo tan
deliciosamente excesivo como sincero, dividido en diez temas capaces de
levantar el ánimo a un cadaver. Desde el buen rollo que transmite la inicial
"Gravest Show on Earth", hasta el espectacular colofón con los once minutos
de "Counting Sheep", pasando por otros temas con sabor a clásicos como
"Blackball", Money it's Pure Evil", "The Evils of Rock & Roll", "Superstar"
o "Hydra".
"Cheat the Gallows" supone una bocanada de aire fresco a una escena retro
muy necesitada, y se situa como el mejor álbum de esta banda angelina
superando al anterior "Hex", también muy recomendable.
Valoración: 8.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: Gustavo Vranich <gusvranich@hotmail.com>
Asunto: Pograma Radial de Rock Progresivo desde Argentina!!!
Hola amigos, hace tiempo q estoy
suscripto a esta pagina pero escribo bastante esporádicamente. En esta ocasión
les quería contar que participo de un programa radial de Rock Progresivo
llamado Gigantes Bajo el Sol. Es un programa que abarca todos los estilos y
épocas. En internet estamos en www.fmlibertador893.com.ar
todos los domingos de 10 a 13:30 hs. Además pueden escucharlo en diferido
descargándolo desde la página del foro del programa que es
www.gigantes.mforos.com, en la
sección Opiniones del Programa. Es un programa que ya viene saliendo al aire
ininterrumpidamente desde 1998.
En el programa podrán escuchar a
Yes, Genesis, Jethro, ELP, Pink Floyd, VDGG, Crimson, Camel, Focus, Rush, Dream
Theater, Anekdoten, The Flower Kings, Arena, Pendragon, IQ, Spock's
Beard, Wobbler, Flamborough Head, Transatlantic, Gong, Caravan, Soft Machine,
Eloy, Triunvirat, PFM, etc, es decir los grupos clasicos, los neo clasicos y
los nuevos.
Ante cualquier consulta pueden
hacerlo a mi mail o al mail del programa que es gigantesbajoelsol@yahoo.com.ar,
desde ya muchas gracias y ojala q se prendan en escuchar nuestro programa que
estoy seguro que les va a encantar.
Muchas gracias y los espero el
domingo o en cualquier momento!!!!!
Gustavo Vranich, Buenos Aires,
Argentina, Junio 2010.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles 28, especial Rock Nacional
Amigos:
En esta ocasión escucharemos parte de la emisión especial del programa La Corte
del Rey Carmesí de México, dedicada al rock progresivo argentino (2da. parte),
en la que participamos vía telefónica junto a Bernardo Alza (conductor de Cosas
Rústicas) para hacer un recorrido de algunas de las más importantes bandas del
género. Además, presentamos material de Sueños de Fuego.
El programa 28 se emitirá el miércoles 23 de junio a las 22hs. por
RadioColaborativa.com
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, por RadioXpress, por TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On
line (México) y ahora también por FM Ariadna Solidaria 95.5, de la localidad de
Blanco Encalada, en la provincia de Mendoza..
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen
más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
Radio Colaborativa Virtual, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: ADRIÁN ZÁRATE - DE LA A A LA Z
ADRIÁN ZÁRATE: "De La A A La Z" (2009)
Temas
1. ...Y Tres Hacen Todas Las Cosas (6'49)
2. Donde Es (5'06)
3. Coincidencias (5'15)
4. De La A A La Z (1'35)
5. Heavy Mental (4'52)
6. Banda De Rock (2'45)
7. Avándaro (0'35)
8. Dunkellicht (5'06)
9. Luz Vestal (3'11)
10. Grrins Liivs (2'05)
11. Memorias Del Origen (2'06)
12. Florece (1'10)
13. Estuve En Tiempo Encerrado (8'37)
- Adrián Zárate: batería, percusión, sintetizadores, efectos, piano, canto
Colaboradores - Jorge Centurión (bajo en 2 y 6), Carlos Roy (guitarras en 2 y
5), Paco Martínez (guitarra en 6), Lari (guitarra y melódica en 3), Chuck
(guitarra solista en 3), Shenandoa Sherwell (bajo en 5), Jonathan Miralda
(canto en 7 y 13), Alejandro Sánchez (violines, zeta y violectra barítono en 8
y 9), Gabriel Bengio (contrabajo en 9), Hugo Santos (Stick en 13)
Adrián Zárate es uno de los más destacados jóvenes talentos musicales que han
surgido en la vanguardia mexicana durante esta última década: el instrumento
más usual es la batería, pero también es un teclista bastante solvente. Su
carrera solista y en grupos ha sido y sigue siendo muy prolífica: ha estado
involucrado en bandas sonoras de documentales, piezas de danza contemporánea y
eventos artísticos varios; también lo tenemos presente como miembro del grupo
Saena, una de las mejores bandas progresivas surgidas en lo que va del nuevo
mileno. Ahora traemos a colación el primer disco solista de Zárate, "De La A A
La Z", una obra ecléctica donde el gran peso que tiene alternadamente el
jazz-rock "progresivizado" y el RIO los convierten en los dos centros
estilísticos del mismo.
El primer tema, '...Y Tres Hacen Todas Las Cosas', nos muestra a Zárate
desdoblándose en batería, teclados y percusión: no, no se trata de una pieza
ejecutada a seis manos, y ello multiplica por cien el mérito de arreglar e
interpretar este ítem tan complejo, lleno de disonancias y quiebres en fiel
seguimiento de las pautas RIO enarboladas por el Henry Cow del "Western
Culture". Esta introducción es un prodigio de cómo se puede acomodar ideas
musicales chocantes dentro de un esquema refinado y delicado, pero no es un
indicio de una línea de trabajo unívoca, pues lo que sigue inmediatamente
después es una serie de temas más concienzudamente enfocados en el factor
jazzero: 'Dónde Es' ofrece climas introspectivos e intimistas, 'Coincidencias'
sube la dosis de extroversión sobre una cadencia funky emparentada con la
fusión de los 70s (Mahavishnu, Return To Forever) y 'Heavy Mental' se concentra
en la polenta propia del jazz-rock de tendencias contemporáneas. Como antesala
a esta última pieza que mencionamos, la breve pieza homónima elabora un
ejercicio de chamber-rock bastante pulcro. La ideología de la continua novedad
se proyecta con el arribo de 'Banda De Rock', un rock'n'roll burlón que
satiriza directamente la lógica del mercado rockero: una composición como ésta
no hubiera desentonado en un disco de Zappa de fines de los 70s. La breve
aventura dadaísta 'Avándaro' (notas sueltas de piano y un raro monólogo) sirve
de puente entre 'Banda De Rock' y 'Dunkellicht', hermosa pieza de corte RIO
cuyo suntuoso esquema académico le permite proveernos de un momento de lirismo
en medio de su explícitamente bizarra naturaleza.
'Luz Vestal' es una pieza académica para violines, viola y contrabajo (se usa
una violectra para reemplazar materialmente a la viola) que toma el lirismo de
la pieza precedente y lo lleva hacia una dimensión poética. Zárate no toca nada
en esta pieza pero se encarga de arreglarla para que adopte un aire de extraño
misterio, y ello responde precisamente a la necesidad de abrirnos las puertas a
la extravagante secuencia de los tres siguientes temas. 'Grrins Liivs' es una
surrealista deconstrucción de la famosa cantata renacentista inglesa 'Green
Sleeves' en base a tarareos inescrutables y aleatorios adornos percusivos,
mientras que la dupla de 'Memorias Del Origen' y 'Florece' desarrolla severos
ahondamientos en la ideología RIO a través de expresiones sónicas marcadas por
abundantes recursos de teclados digitales. Los últimos 8 BD minutos del disco
están ocupados por 'Estuve En Tiempo Encerrado', pieza que exhibe un encanto
muy peculiar, encanto basado en su mezcla de fusión con predominancia percusiva
y experimentación crimsoniana a lo Bruford/Levin: los juguetones coloridos que
Zárate sabe extraer de sus rototoms y demás recursos percusivos se explayan
sólidamente sobre el swing peculiar que él mismo establece desde su batería,
mientras que el invitado de lujo Hugo Santos (colega en Saena) aporta ideas
interesantes (que no redundantes) desde su Stick. De este modo concluye este
ecléctico viaje musical que Adrián Zárate ha forjado en base a su propia
iniciativa creativa - "De La A A La Z" es un disco que vale la pena apreciar
desde una mentalidad abierta formada a través de la experiencia de años y años
escuchando rock progresivo y otras formas de música vanguardista contemporánea.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: FLOR DE LOTO - 16 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El próximo concierto que realizará la banda peruana FLOR DE LOTO tendrá lugar
el 16 de julio, en el Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco, 770 -
Miraflores, Lima). La hora oficial de inicio está programada a las 22.30; el
precio de las entradas se anunciará prontamente, pero se promete que será
bastante asequible.
FLOR DE LOTO contará con la presencia de invitados sobre el escenario; además,
presentará un tema nuevo de reciente composición.
Más información en http://www.myspace.com/flordelotoprogre
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Ihsahn - After (2010)
IHSAHN : "AFTER" (2010)
Discográfica: Candlelight
Temas:
1. The Barren Lands (5:12)
2. A Grave Inversed (4:25)
3. After (4:47)
4. Frozen Lakes on Mars (5:54)
5. Undercurrent (10:00)
6. Austere (6:16)
7. Heavens Black Sea (6:15)
8. On the Shores (10:12)
Músicos:
- Ihsahn / vocals, guitars, keyboards
- Asgeir Mickelson / drums
- Lars Koppang Norberg / bass
- Jorgen Munkeby / saxophone
Tercer larga duración del ex-Emperor y su actual banda, donde parece dejar
atrás ya de forma patente su pasado como mito del black metal.
Si su primer trabajo solista "The Adversary" todavía arrastraba buena parte
del sonido extremo que hizo famoso a su banda madre, y su continuador "Angl"
suponía un avance hacia terrenos más propios del death progresivo, en
"After" podríamos equiparar directamente su estilo al de los Opeth de la
pasada década. De hecho quien se ocupa de las mezclas es Jens Bogren, que ha
trabajado precisamente en los últimos álbumes de los suecos.
Ihsahn es un músico inquieto, siempre buscando nuevas posibilidades en el
campo del metal, inquietud que en esta ocasión le ha llevado a incluir a un
saxofonista en su nueva obra. Se trata de Jorgen Munkeby, líder de los
inclasificables Shining, ex-Jaga Jazzist y antiguo colaborador con Ulver,
todos ellos, como Ihsahn, grupos noruegos.
El saxo de alguna forma marca este álbum como el elemento que aporta la
novedad, pese a que no es el primer trabajo de metal, extremo o no, que se
vale de este instrumento, claro. Pero cabe decir que la integración que hace
Ihsahn del saxo en algunos de los temas, resulta insuperable.
Creo que un temazo como "Undercurrent" difícilmente puede no satisfacer las
expectativas de un aficionado a Opeth o a postulados más directamente
progresivos y además sentirse que está escuchando nuevas aportaciones al
género. Y tres cuartos de lo mismo respecto al otro tema donde el saxo
adquiere mayor protagonismo, "On the Shores" que de hecho es en parte un
reprise de "Undercurrent".
Pero eso no es todo. La maquinaria más potente de los noruegos da su mejor
rendimiento en "Frozen Lakes son Mars" y su arrollador riff o la igualmente
demoledora "Heaven's Black Sea" y ese solo de saxo que parece venido del
infierno. Tampoco falta la cara más emotiva y sensible de la banda, que
aportan las también notables "After" y "Austere".
En definitiva, un nuevo paso firme en la carrera de este mito del metal, que
si bien se muestra algo más manso, no cede un ápice de su carácter.
Valoración: 8/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Shining - Blackjazz (2010)
SHINING : "BLACKJAZZ" (2010)
Discográfica: Indie Recordings/The End
Temas:
1. The Madness And The Damage Done (5:20)
2. Fisheye (5:08)
3. Exit Sun, part 1 (8:36)
4. Exit Sun, part 2 (0:57)
5. HEALTER SKELTER (5:35)
6. The Madness And The Damage Done (3:24)
7. Blackjazz Deathtrance (10:52)
8. Omen (8:46)
9. 21st Century Schizoid Man (8:41)
Músicos:
- Munkeby / Vocal, guitars & Saxophone
- Lofthus / Drums
- Kreken / Bass
- Moen / Keys & Synths
Ésta es posiblemente una de las bandas más extrañas y originales de la
actual escena roquera. No hay una etiqueta a la que poder asociar a Shining,
un grupo que se nutre de las más dispares influencias para ofrecernos una
música compleja y vanguardista.
Los ingredientes de tal coctel se me antojan como casi infinitos. Death
metal, math rock, progresivo, free jazz, electrónica, avant-garde,
industrial, drone, entre otros estilos de lo más contrapuesto.
?Referencias? Difícil. A mi personalmente me vienen fugazmente a la memoria
Sleepytime Gorilla Museum, King Crimson, Cardiacs y The Dillinger Escape
Plan, pero sólo es mi percepción. Bueno, la influencia de King Crimson no
admite discusión cuando el último tema del álbum es ni más ni menos que una
versión del "21st Century Schizoid Man".
El cuarteto liderado por el vocalista y saxofonista Jorgen Munkeby, cuyo
nombre suena últimamente gracias a su colaboración en lo nuevo de Ihsahn,
nos brinda un álbum intenso y caótico como pocos. Un disco que no puede
empezar mejor con la bestial "The Madness and the Damage Done" y "Fisheye",
una locura repleta de cambios súbitos que no puedes quitarte de la cabeza.
Sin duda dos temazos, y además lejos de cualquier previsibilidad.
A partir de aquí la cosa se complica con piezas de lo más estrambótico.
Especialmente devastador es el tramo formado por "Exit Sun", una larga pieza
densa y retorcida, y el caos y exceso absoluto de "HEALTER SKELTER", quizás
el tema más extremo del álbum. No les va a la zaga, "Blackjazz Deathtrance"
el tema más extenso, que bien podría definirse como una mezcla de los cuatro
estilos a los que alude su nombre, mientras que no menos perplejos nos deja
"Omen", donde juguetean con el drone y la estiran a modo de final
grandilocuente.
Finalmente, la versión de "21st Century Schizoid Man" la llevan a su terreno
y resulta cuanto menos curiosa, pero poco más.
Un álbum cuya escucha no es fácil ni mucho menos, por lo que lo más habitual
es que buena parte del mismo resulte para muchos desconcertante. Pero por
encima de todo un insólito grupo que sabe ofrecernos algo diferente a la vez
que excitante, algo que no resulta fácil encontrar hoy en dia.
Por cierto, no hay que confundir a estos Shining, noruegos, con el grupo
sueco de black metal de igual nombre.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: FULANO EN VIVO, 10 DE JULIO
HOLA CAJEROS, LES ALUDA CÉSAR MENDOZA.
El reformado grupo chileno FULANO tocará prontamente en el CLUB ONACIU, en
Santiago de Chile. La fecha será el sábado 10 de julio, con la hora de inicio
concertada para las 21:30. El local se encuentra en la dirección LORETO 460 -
BELLAVISTA.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Fantasmagoria "Day And Night"
FANTASMAGORIA: "Day And Night" (2009)
Temas
1. Crusader (4:06)
2. Blue Rice (3:40)
3. Into The Sea (5:11)
4. M.N.K. (5:37)
5. The Sparrow (6:07)
6. Anticlimax (6:55)
7. Omoplatta (4:28)
8. Travelling Space (5:18)
9. Joanni (7:22)
10. Lights That Fall Down The Hill (5:33)
11. Epic (5:04)
Integrantes
- Miki Fujimoto: violín
- Junpei Ozaki: guitarra
- Ryuichi Odani: teclados
- Naoki Kitao: bajo
- Masataka Suwa: batería
Tomando como nombre a uno de los álbumes más emblemáticos de Curved Air, esta
banda japonesa liderada por la violinista Miki Fujimoto lanzó al mercado su
disco debut "Day And Night" el año pasado. Esta talentosa mujer forjó desde su
infancia una formación académica que la ha llevado a institutos superiores de
arte de EE.UU. y España (la Escuela Superior de Música Reina Sofía, nada menos)
antes de volver a asentarse en su madre patria y dedicarse a esto del rock
progresivo El quinteto instrumental basa la mayor parte de sus desarrollos
melódicos en el violín, naturalmente, aunque este factor ineludible e
inocultable no debe hacernos pasar por alto el hecho de que el ensamble
funciona de una manera bastante coordenada y orgánica. La línea de trabajo de
la banda es de tendencia claramente sinfónica, no ajena al vigor propio del
lenguaje musical rockero: no busquemos aquí el bizarro dinamismo vanguardista
de unos Pochakaite Malko o la fineza delicada de unos Midas, sino más bien algo
cercano al sinfonismo de robusta fibra de Outer Limits (todos ellos grupos
japoneses con violín) y del primer KBB, aunque sin igualar la mágica
sofisticación de estos últimos. Este grupo gusta de dar suficiente campo de
expresión a las amplias texturas de teclado en medio de las esenciales
aportaciones que Miki genera con las cuerdas de su violín; aunque tienen menos
campo para el lucimiento individual, la guitarra de Ozaki despliega una
destreza técnica impactante cada vez que elabora sus incandescentes solos, y de
todas maneras, sus riffs y complementos armónicos con los teclados ayudan a
completar el dinamismo propiamente rockero del ensamble.
'Crusader' abre el disco con un preludio de violín y clavicordio para luego
dejar paso a un cuerpo central en BE ampliamente marcado por esquemas
barrocos. Eso permanece constante y bien definido con excepción de un breve y
simpático giro jazzero que adopta el motivo. 'Blue Rice' también establece un
sólido ejercicio de sinfonismo, aunque esta vez el aspecto jazzero tiene un
poco más de relevancia en lo que respecta al esquema rítmico elaborado por
Kitao y Suwa. 'Into The Sea' comienza con una aureola lírica pronunciada para
luego girar durante su interludio hacia una dimensión un poco más neurótica,
casi crimsoniana; la retoma del motivo inicial permite a la pieza completar su
propio círculo debidamente. 'M.N.K.' es pura extroversión al rojo vivo: el solo
de guitarra es casi como un híbrido de Beck y Petrucci. 'The Sparrow', en
cambio, deja que prevalezca lo introvertido en buena parte de su espacio de 6
minutos: solamente en el último minuto las cosas se ponen vibrantes en una
especie de clímax inesperado. 'Anticlimax' tiene un título muy engañoso:
comienza con una lánguida pesadez casi a lo Sabbath para inmediatamente después
enfilarse a paso firme por una sonoridad que se puede definir como "prog-metal
crimsonizado".
Las dos piezas que siguen a continuación, 'Omoplatta' y 'Travelling Space',
tienen muchos puntos en común en cuanto a la manera de desplegar una ágil
musicalidad sinfónica lo suficientemente abierta como para dejar un espacio
natural a cadencias jazzeras. Piezas como éstas y las dos primeras son las que
justifican el paralelo parcial con el KBB del primer disco que se expuso en el
primer párrafo de la reseña. 'Joanni', al durar casi 7 minutos y medio, resulta
el tema más largo del disco. Asimismo, porta un sofisticado desarrollo de
variantes que va muy bien con lo que se espera del estándar progresivo, aunque
su dosis de colorido melódico es menos intenso que en cualquiera de las tres
piezas precedentes. Algunos adornos a lo Gentle Giant aportan una saludable
extravagancia dentro del entramado compositivo, así como un flotante solo de
violín que fluye por encima de un tenue sintetizador que emula el órgano de
fuelles. Los últimos 10 minutos del disco están ocupados sucesivamente por
'Lights That Fall Down The Hill' y 'Epic': ambos tema prosiguen por la senda de
afinidades con el primer KBB, siendo éste más inclinado hacia sonoridades
robustas mientras que aquél enfatiza un lirismo marcado por un colorido sobrio
y moderadamente extrovertido, al estilo del primer tema. "Day And Night" es un
disco que revela cómo el progresivo sinfónico puede mantener algún tipo de
vigencia cuando el grupo de turno genera ideas melódicas efectivas y bien
arregladas - Fantasmagoria es un grupo a tener en cuenta.
César Mendoza
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Autor: JESUS GM <gugol71@hotmail.com>
Asunto: CON UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN TVE
SALU2 CAJEROS
En una televisión actual dominada por "Grandes Hermanos", "islas de aventureros
de pacotilla", "concursos de niñatos que vocean y creen cantar"; por no hablar
del chismorreo de turno tales como "Carmeles Marchantes", "Belenes Estebanes" y
demás esperpentos que saturan las ondas de TV. Es de agradecer ,con ocasión de
la celebración del "ROCK IN RIO" en Madrid, la brevísima a la vez que
sorprendente entrevista, del pasado Lunes dia 14 a STEVE HOGARTH de MARILLION,
en la 2 de TVE, a eso de las 10:00 Pm horario español. La entrevista fue
durante el ensayo previo de METALLICA, y el gachó estuvo bromeando sobre lo
duros que sonarían. En definitiva toda una sorpresa.
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Sé el protagonista de GQ con Messenger y Vodafone Blackberry. !Y gana premios!
http://serviciosmoviles.es.msn.com/messenger/vodafone.aspx
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Autor: Jorge Padilla L <jopal02@hotmail.com>
Asunto: LCDM #921 (de remasters a desmasters)
Carlos, la falta de respuestas no será porque muchos ya casi no compramos
discos?. A veces actuamos como si por el sólo hecho de ser seguidor del
progresivo nos hiciera impermeables a las caídas del PIB o del ingreso per
cápita, consecuencia de los nefastos gobiernos neoliberales que hemos venido
padeciendo en las últimas décadas. (Lamento que a más de uno no le guste que se
mezcle Música con Política o Economía, pero creo que es inevitable.)
Saludos.
PD.: Yo también sigo leyendo La Caja y espero que por muchos años más.
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