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La caja de musica Number 0917
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #917 mayo 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* LCDM: SENOGUL - conciertos en mayo
* Supertramp y Roger Hodgson, de gira por Espana y America Latina
* Inaudito" (2005)
* LCDM: R.I.P., Morris Pert
* el programa 24 para bajar y algunos anticipos del 25
* LCDM: WILLIAM GRAY en vivo - 13 de mayo
* LCDM: Gary Burton Quintet - Ring (1975)
* MX, abril 2010
* Qué Me Dices?" (2005)
* Kaipa: "In The Wake Of Evolution" (2010)
* Mario Cottarelli: "PRODIGIOSA MACCHINA" (2007)
* Bholenath" (2008)
* Portal_Esquizofrenia_cumple_9_años_en_la_Red
* Excelente!.
* FONDERIA - nuevo disco para el 14 de mayo
* abril 2010
* ademas del de los franceses Yang.
* Critica del disco Omega, de ASIA
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Autor:
Asunto: LCDM: SENOGUL - conciertos en mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El estupendo ensamble progresivo SENOGUL estrá dando un par de presentaciones
en vivo durante la primera mitad de mayo: pan progresivo para mayo en el norte
de la Península.
6 de mayo
20:00
Ciclo cajAstur - Músicas del siglo XX Recinto ferial Luis Adaro (FIDMA), GIJÓN
12 de mayo
20:00
Ciclo cajAstur - Músicas del siglo XX Centro Cultural cajAstur, OVIEDO
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Supertramp y Roger Hodgson, de gira por Espana y America Latina
La mítica formación Supertramp estará de gira mundial a partir de septiembre,
incluyendo al fin a nuestro país, aunque sin Roger Hodgson. Al menos, por
separado él también se pasará por nuestro país. Es el único punto negativo de
esta noticia: no contará con la presencia de su ex líder, quien
alternativamente inicia una gira por su cuenta, como viene siendo habitual en
los últimos años.
Consultar fechas:
ortalesquizofrenia.com/cms/supertramp-roger-hodgson-gira-conciertos-espana.html
__________________________________
Portal Esquizofrenia
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Autor:
Asunto: Inaudito" (2005)
CALOMITO: "Inaudito" (2005)
Temas
1. Collante (7:11)
2. Nautilus (6:30)
3. Am Ha'Aretz (8:39)
4. Ebetus (4:39)
5. Dal Buffo Buio (4:31)
6. Rutz (6:22)
7. Nascosto (5:47)
8. Kaizer (2:24)
Integrantes
- Marco Ravera: guitarras
- Kai Kundratice: piano Rhodes, órgano, sintetizador
- Filippo Cantarella: viola, violín
- Federico Barrai: saxos alto y soprano, percusión, efectos especiales vocales
- Tommaso Rolando: bajo, contrabajo
- Paolo Piccardo: batería, sampleos
Colaboradores - Matteo Ammirati (guitarra en 7), Marco Tindiglia (trompeta en
4)
Desde el país de Chiara Caselli, Asia Argento y Carla Bruni nos llega Calomito,
un sexteto de jazz-prog experimental que asienta una base dinámicamente
ecléctica para su propia voz musical: jazz de avanzada, fusión, R.I.O. y
algunos leves toques de psicodelia generan una sonoridad desafiante que no
chirriante, diferente sin hacerse hermética. Tal vez cuando se lean los datos
de las responsabilidades adoptadas por los músicos se crea que existe una
confluencia estilística con los legendarios Arti e Mestieri, ensamble que
también utilizaba violín y saxo en sus primeros álbumes, pero el estilo de
Calomito es distinto, tirado hacia sonoridades más claroscuras y menos
predefinidas.
'Collante' abre el disco con una agilidad que va a medio camino entre lo urbano
y lo exótico, una cruza entre cadencias crepusculares propias de un jazz club y
aires exuberantes bien reflejados en varias líneas dibujadas alternadamente por
el saxo soprano y el violín. También se da un lucimiento particular en la parte
percusiva, la cual añade fluidos interludios breve en clave de reggae y
compases arábigos cuando la pieza se va acercando a su atenuado final.
'Nautilus' ofrece un esquema más cercano al jazz-fusión clásico de los 70s,
específicamente a Weather Report y algo de Perigeo: el saxo de Barrai absorbe
buena parte del protagonismo visible, pero es Kuntradice con sus aportes al
piano eléctrico y efectos ocasionales de sintetizador que asume el rol
principal en la elaboración del ambiente general. 'Am Ha'Aretz' nos traslada
mágicamente a ambientes arábigos desde el coqueto prólogo marcado por la dupla
de violín y percusión, y ciertamente la emergencia del saxo ayuda a componer un
cuerpo central cautivante, dirigiendo el ingreso del ensamble entero. El
momento del solo de percusión es brutalmente evocativo, y la inclusión de
ruidos de ambiente urbanos en la hora punta ayuda bastante a reforzar esta
sensación. Con esta estrategia musical, Calomito establece una cercanía a
grupos estadounidenses como Pachora y Masada. 'Ebetus' cambia de registro para
establecer una pauta emparentada en buena medida con el nu-jazz, añadiendo
aleatorios efectos cósmicos a lo largo del camino y virando hacia desarrollos
free-form para el minuto final. Buen tema que mereció un mejor clímax para
concluir.
'Dal Buffo Buio' nos devuelve al jazz crepuscular y contemplativo que
disfrutamos en los pasajes precedentes más tranquilos del disco, antes de que
'Rutz' establezca un llamativo espíritu jovial en 5/4, ampliamente sazonado con
aires exóticos y ocasionales cadencias de corte be-bop. 'Nascosto' varía
notoriamente el registro para transportarnos hacia una nebulosa de melancólica
languidez: los punteos semi-blueseados de la guitarra asumen un suave rol
protagónico en solitario durante los primeros 3 minutos, antes de que el saxo
entre también a tallar para llenar algunos espacios sin romper con la atmósfera
general. La última pieza, 'Kaizer', refleja una cálida alegría de talante
gitano - algo así como una idea compuesta por Samla Mammas Manna concretizada
por un ensamble de la campiña húngara que toma prestados a un par de miembros
de Alamailman Vasarat. Con este cierre culmina un disco lleno de sorpresas
pero, a la vez, bien armonizado desde su estructura interna: Calomito ha
demostrado a través de cada sonido y cada compás de este disco que su tarea de
crear y arreglar música experimental para el jazz y el rock contemporáneo tiene
una meticulosidad usualmente propia de la escultura, este grupo esculpe sonidos
con iguales dosis de precisión y agilidad.
César Mendoza
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Autor:
Asunto: LCDM: R.I.P., Morris Pert
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Escribo esto en el primer día de mayo pero se trata de una noticia de fines de
abril: se trata de otra muerte musical, esta vez del
baterista-percusionista-pianista-compositor escocés Morris Pert, quien dejó
este mundo el 27 de abril. Nacido en Arbroath el 9 de setiembre de 1947, obtuvo
un bachillerato musical en la Universidad de Edimburgo a los 22 años de edad
para luego estudiar percusión y composición en la Royal Academy de Londres.
Aparte de un estudioso erudito de la música, también fue bastante trabajador en
diversos escvenarios rockeros, como lo demuestra su currículum de varios años
como músico de sesión y apoyo para Mike Oldfield, Paul McCartney, Kate Bush,
Peter Gabriel, Bryan Ferry, Phil Collins, Talk Talk, etc. además del ensamble
de jazz-rock Brand X.
En su carrera solista creó bastantes obras orquestales además de trabajos de
encargo para la BBC y música incidental para piezas de teatro y ballet moderno.
La muerte le sobrevino en su hogar de Balchrick (en la región escocesa de
Kinlochbervie): ya tenía terminado su quinto disco "Chromosphere", listo para
ser lanzado al mercado.
Solo queda decir - gracias por la música, Maestro Pert, descanse en paz.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: el programa 24 para bajar y algunos anticipos del 25
La emisión Nro. 24 de Gigantes Gentiles ya se encuentra disponible para bajar
desde el sitio del programa, en www.gigantesgentiles.com.ar
En este programa tuvimos al dúo Usina, la presentación del disco "Peregrino" de
Akenathon, Paracaidistas, Wankel (Bolivia). En el segmento dedicado a la música
de Rosario de finales de los '80, Graffitti e Identikit. Además, Leandro
Sayanes & Si Vos Querés, y en el Segmento Viajero, Antihéroe. También
escuchamos el disco solista de Lalo Huber y el cierre con Swing Zero.
El próximo programa será de festejos. Llegamos a las 25 emisiones y queremos
festejarlo a lo grande: la excelente banda italiana D.F.A en vivo, el
espléndido trabajo del grupo de fusión Ud. Tiene Razón y una entrevista a
Osvaldo Favrot en la que repasamos la historia y la música de Espíritu.
Sin dudas un festejo a lo grande.
Quique Quagliano
Radio Colaborativa Virtual, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor:
Asunto: LCDM: WILLIAM GRAY en vivo - 13 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo progresivo sinfónico argentino WILLIAM GRAY dará el jueves 13 de mayo
un concierto en The Cavern, comenzando puntualmente a las 10.30 PM. La
dirección de The Cavern es Paseo La Plaza, Corrientes 1660. CABA
WILLIAM GRAY presentará adelantos de gran parte del material que será incluido
en "Silentio", su próximo álbum a editarse en Septiembre de 2010.
La formación para este show es.-
Sebastián Medina: voz, guitarras eléctricas y acústicas
Juan Manuel Tavella: órgano hammond, piano, acordeón
Federico Ferme: guitarras eléctricas y acústicas
Federico Zanzottera: piano, teclados
Maximiliano Rago: bajo
Fausto Manes: batería
Carolina Azcune: coros
Agustín Uriburu: cello y guitarras
Agradezco a Mariano Bugarín el acceso a esta información.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: LCDM: Gary Burton Quintet - Ring (1975)
Gary Burton Quintet - Ring (1975)
Gary Burton es conocido como uno de los pioneros del jazz-fusión/jazz-rock
mano a mano junto a la agrupación "The Free Spirits" de Larry Coryell y, por
supuesto, por el uso del vibráfono en la música jazz, el cual ha sido y
sigue siendo amo y señor, compartiendo créditos con otros grandes como
Lionel Hampton, Milt Jackson y Bobby Hutcherson. Ha colaborado también con
otros grandes músicos como Astor Piazzolla, Stan Getz, Chick Corea, John
Scofield y un gran etc.
Con su primer album 'Duster' (1967) Burton se adelantó un poco al estilo del
jazz-rock que se gestaría en los 70's, resaltado por su forma de tocar el
vibráfono, por la guitarra de carácter rockero de Larry Coryell y la batería
grandiosa de Roy Haynes.
Es hasta 1975 que forma uno de sus mejores agrupaciones donde se les uniría
el peculiar bajista alemán Eberhard Weber, un jovencísimo Pat Metheny
(guitarra), un desconocido Steve Swallow (bajo), un experimentado Bob Moses
(batería) y el principal compositor de la banda, Mick Goodrik (guitarra).
Con esta interesante formación, Burton se acercó un poco a las corrientes
progresivas de la época - sobre todo con el disco que reseño - y un poco en
el siguiente, 'Passengers', aunque este último es un poco más ligero y muy
enfocado al jazz en sí.
Sin duda alguna esta es la etapa más interesante en la carrera de Burton, ya
que su música estaba más cercana a la música progresiva que al jazz en sí y
claro está, por ese típico sonido de jazz "europeizado" muy característico
del sello ECM.
Temas:
1. Mevlevia (6:01)
Una intro medio galáctica y un ritmo 5/4 donde se percibe el estilo de "4
maquetas" de Burton y cierto matiz de rock progresivo en los primeros
compases.
2. Unfinished Sympathy (3:03)
Con métrica difícil, mucho más rockera y con unas líneas de bajo tanto en el
canal derecho (Weber) como el izquierdo (Swallow); los punteos de Goodrik
recuerdan un poco a Larry Corryell y algo a Bob Fripp.
3. Tunnel Of Love (5:30)
Pieza algo repetitiva y a la vez meditativa, creo que uno de los puntos
bajos del disco.
4. Intrude (4:47)
Empieza muy improvisada y termina con un ritmo medio prog al mejor estilo de
King Crimson (2:34 aprox)
5. Silent Spring (10:37)
Una de las piezas más líricas y suaves del disco, ese contra bajo de Weber
espectacular, aquí se resalta en demasía.
6. The Colours Of Chloe (7:12)
Maravillosa composición de Weber en donde se resaltan matices crimsonianos y
también unos de los más jazzeros del disco.
*Un disco interesante para escuchar y que nos permite acercarnos un poco a
la discografía de G Burton, E Weber y P Metheny. Se los recomiendo.
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: MX, abril 2010
Porcupine Tree en Concierto, en Guadalajara (Mx), abril 2010
11 de Abril del 2010
Lugar: Teatro Diana, Guadalajara, Jal. M 9A9xico.
C2!Y por fin! Lo que jam !s pens 9A9 que iba a suceder, ver a Porcupine Tree
en vivo.
Incre íble, apenas hab ían pasado unas semanas de haber visto a Dream Theater y
ya iba a estar en otro concierto de progresivo, y si bien en esta
ciudad/pueblote de Guadalajara esta lej ísimos de tener un cartel digno de
bandas progresivas, por lo menos ya est !n llegando las bandas m !s populares
del g 9A9nero por estos lares (bueno que quieren, yo todav ía sigo esperando
que alguien se traiga a King Crimson o de perdida a Yes que tocaron en el
vecino estado de Zacatecas unos d ías antes)
Arribando al lugar, no mucha gente y un p BAblico bastante variado y de todas
las edades y m !s hombres que mujeres =806A6 como sucede con cualquier tocada
de progresivo.
El concierto estaba programado para empezar a las ocho de la noche, pero esta
vez no hubo puntualidad inglesa y arranc B3 unos veinte minutos despu 9A9s, no
sin antes o ír un anuncio en ingl 9A9s informando que quedaba estrictamente
prohibido tomar fotos y grabar el concierto aunque fuera con celular (pero
igual por ah í alcance a tomar unas fotos de contrabando jeje) una l !stima,
pero as í la misma banda lo pidi B3.
Y por fin, y con el teatro a un 70% de capacidad, entran a escena Steve Wilson,
Richard Barbieri, Colin Edwin, Gavin Harrison as í como el invitado John
Wesley. Arrancan con el intro OCCAM C2'S RAZOR (esa guitarra que bien suena)
conectada con THE BLIND HOUSE, apenas termina y Steve Wilson se presenta al p
BAblico y anuncia que se van a tocar The Incident completito =806A6 asi es,
pleno 2010 y todav ía estamos oyendo suites progresivas al uso (yea!!!).
De ah í se vinieron los peque B1os interludios de GREAT EXPECTATIONS y KNEEL
AND DISCONNECT para seguir con la rockera DRAWING THE LINE y THE INCIDENT.
M !s all ! de la estupenda puesta en escena acompa B1ada de una pantallota en
vivo y un atinado juego de laser movi 9A9ndose al comp !s de la m BAsica, hay
que mencionar un punto crucial de este concierto: el sonido, uf!, pero que
sonizado, en serio, nunca hab ía ido un concierto con una calidad de audio tan
buena (ni el de Roger Waters que ya ten ía un sonido b !rbaro) las guitarras
sonaban claras y limpias, la bater ía profunda y muy potente, el bajo en su
punto y los teclados sonaban estupendo y perfectamente embonados con sus
atmosferas y matices.
Curiosamente, y a pesar de lo antes mencionado, hubo un verdadero =80
9CIncidente =80 9D. Justo cuando andaban tocando YOUR UNPLEASANT FAMILY el
sonido =806A6 se C2! C2!fue!! Y la banda, con cara de C2?C B3mo es posible?
se retir B3 del escenario, no sin antes recibir una buena dosis de aplausos de
apoyo.
Las luces se volvieron a prender y la gente lejos de bajar animos lo tom B3 m
!s en broma y un mero detalle anecd B3tico, incluso pareci B3 que se rompi
B3 el hielo entre el mismo p BAblico. Unos 20 min. despu 9A9s y que por ah í
alguien gritara =80 9Cya paguen la luz =80 9D la banda volvi B3 al escenario.
Steve Wilson dijo que esto no volver ía a pasar en toda la noche y v !monos
ahora si =806A6
Aunque se supone que THE YELLOW WINDOWS OF THE EVENING TRAIN tendr ía que
seguir en el set list, fue omitida y se pasaron directamente a TIME FLIES que
fue suficiente para olvidar el =80 9Cincidente =80 9D. Fue una versi B3n
demoledora de la que para mi gusto es la mejor canci B3n de todo el disco, m
!s de 11 minutos de puro buen rock progresivo.
Desfilaron DEGREE ZERO OF LIBERTY, OCTANE TWISTED que son B3 magn ífica; THE S
=89ANCE, CIRCLE OF MANIAS, para cerrar con I DRIVE THE HEARSE y con esto
finaliz B3 todo =80 9CThe Incident =80 9D con incidente incluido (jeje)
De ah í la banda se retir B3 del escenario, sin prender luces, apareci B3 un
cron B3metro en la pantalla en cuenta regresiva indicado el momento exacto
para volver con la segunda parte.
Justo cuando el cron B3metro lleg B3 a cero, sale la banda y empieza con THE
START OF SOMETHING BEAUTIFUL. Siguieron con RUSSIA ON ICE para despu 9A9s ah í
venirse con ANESTHETIZE que a pesar de que son B3 poderos ísima y sin duda fue
de las m !s ovacionadas de la noche, no me gust B3 nada que no la tocaran
completa, s B3lo tocaron la secci B3n =80 9CThe Pills I C2'm Taking =80 9D.
Eso s í, que manera tan estupenda de Gavin Harrison de pegarle a las batacas.
De ah í con la tranquila LAZARUS para relajar el ambiente. Se siguieron con la
atmosf 9A9rica y metalera THE WAY OUT OF HERE que tambi 9A9n fue de lo mejor de
toda la tocada.
Ahora bien, aunque es innegable que la gente estaba disfrutando el concierto,
no s 9A9 porque (por lo menos en la zona donde andaba) nadie se paraba de sus
sillas (salvo por ah í una pareja aventada que hac ían su respectivo
headbanging sin importarle que taparan a los de atr !s) todos estuvieron
sentaditos y bien portaditos C2! C2! C2!hombre estamos en un concierto de
rock, la sillas deber ían ser adornos!!!!
Siguieron con NORMAL, del EP =80 9CNil Recurring =80 9D (lo que se dej B3
fuera del =80 9CFear Of A Blank Planet =80 9D) y que es algo as í como el lado
B de Sentimental. El cierre se vino con la metalera BLACKEST EYES que tambi
9A9n fue muy bien recibida.
La banda se retir B3 del escenario, durante unos cinco minutos.
Para el encor 9A9 se vinieron THE SOUND OF MUZAK y TRAINS (que Steve Wilson
aprovech B3 para presentar a toda la banda y cosa curiosa, nadie lo termin B3
presentado a 9A9l) que si bien tienen un sonido bastante mainstream siguen
siendo unas rolas magn íficas, asequibles, y que cerraron con muy buen ambiente
el concierto.
Y as í, despu 9A9s de poco m !s de dos horas, en medio de v ítores y aplausos,
la banda de despidi B3 del escenario, cerrando un magn ífico concierto en
todos los sentidos; y vamos, el fallo t 9A9cnico no mermo para nada el resto de
la tocada.
Ciertamente a m í el disco =80 9CThe Incident =80 9D no me hab ía convencido
mucho, pero despu 9A9s de escucharlo en vivo mi impresi B3n cambio y para
bien. Que poderoso se oye en vivo y si bien no puedo decir que sea lo mejor que
han hecho los puercoespines, s í que es otro trabajo notable del Sr. Wilson y
Compa B1 ía.
Al final, que bueno que un grupo como Porcupine Tree est 9A9 siendo cada vez m
!s y m !s conocido y con directos como este se le van a ir sumando todav ía m
!s y m !s fans a lo largo del orbe.
En pocas palabras: C2! C2!conciertazo!! un placer haberlo vivido y gozado.
Set-List:
Primera Parte:
- Suite The Incident
I. Occam's Razor
II. The Blind House
III. Great Expectations
IV. Kneel and Disconnect
V. Drawing the Line
VI. The Incident
VII. Your Unpleasant Family (interrumpida por problema t 9A9cnico)
VIII. The Yellow Windows of the Evening Train (omitida)
IX. Time Flies
X. Degree Zero of Liberty
XI. Octane Twisted
XII. The S 9A9ance
XIII. Circle of Manias
XIV. I Drive the Hearse
Segunda Parte:
- The Start of Something Beautiful
- Russia on Ice
- Anesthetize
- Lazarus
- Way Out of Here
- Normal
- Blackest Eyes
Encore:
- The Sound of Muzak Trains
Saludos!
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Autor:
Asunto: Qué Me Dices?" (2005)
PLANETA IMAGINARIO: "?Qué Me Dices?" (2005)
Temas
1. La Creación De Un Mundo Nuevo (1:13)
2. Preludio Rapsodia (2:34)
3. Intimo Ritmo-1 (8:00)
4. El Despertar De La Siesta De Un Fauno (6:14)
5. Qué Me Dices (6:02)
6. Requiem Blues (3:38)
7. El Crucigrama (5:52)
8. Intimo Ritmo-2 (6:52)
9. De Un Mundo Nuevo La Creación (1:14)
Integrantes
- Marc Capel: órgano, piano, sintetizadores
- Lucas Delgado: bajo eléctrico
- Eneko Alberdi: guitarra eléctrica
- Guillermo Villa: trompeta
- The-Hien Trihn: trombón
- Herman Bauereker: saxofones
- Vasco Trilla: batería, percusión
Colaboradores - Marc Lloberas y Estella Broto (flautas de Pan), Pau Zañartu
(electrónica)
Yo conocí la música de Planeta Imaginario a través de su magnífico segundo
disco "Biomasa" hace ya un par de años o poco menos, justo cuando empezaba a
familiarizarme con otras bandas catalanas que han estado aportando lo suyo a la
vigencia contemporánea del rock progresivo en sus diversas vertientes: Gurth,
Soma.Planet, Urban Trapeze, Alquilbencil=85 Todas ellas me revelaban
propuestas vigorosas que merecían mayor diffusion en el medio internacional de
este género siempre tan variopinto y sorprendente. El caso específico de
Planeta Imaginario se sostiene sobre uan sólida confluencia de influencias
provenientes del Zappa de los primeros 70s, el Canterbury clásico de unos
Gilgamesh, Soft Machine y Hatfield & The North, así como algunos elementos del
space-rock de vieja escuela. La presencia de un trío de metales no opera como
un adorno casual, sino que, por el contrario, juega un rol bastante relevante a
la hora de instalar un motivo principal o desarrollar un momento climático. The
presence of a populated wind section is no casual adornment: it plays a
relevant role in the installment of the tracks' main motifs and/or orchestrated
climaxes and/or soloing.
El tema que arranca el disco consiste en un breve soundscape de sintetizador
que porta una directa vibración cósmica, la misma que es recogida por la casi
floydiana sección inicial del segundo tema pegado 'Preludio Rapsodia', aunque
bien pronto éste vira hacia una exhibición exquisitamente pirotécnica de
jazz-rock con tintes zappianos. ' CDntimo Ritmo - 1' transita por lugares un
poco más líricos donde prevalece un aura relajada a lo Gilgamesh y Hatfield &
The North, aunque el desarrollo de la pieza no está exento de algunos giros
complejos: es en éstos donde la sonoridad de la banda me recuerda al Zappa de
"Waka Jawaka". 'El Despertar de la Siesta de un Fauno' comienza con sonidos
ambientales de granja que sirven como preludio al ingreso de la banda en pleno.
El ambiente general de esta pieza me suena un tanto similar al del tema
inmediatamente anterior, aunque con algunas diferencias fáciles de advertir,
como el colorido acrecentado en el tratamiento de los arreglos de vientos y la
emergencia ocasional de toques extra de psicodelia juguetona al estilo del Gong
pre-Hillage. También cabe destacar, cómo no, un hermoso pasaje de piano que
hila una suerte de sonata reminiscente del Romanticismo del siglo XIX poco
antes de que la pieza llegue a su conclusión. El tema que sigue a continuación
es el homónimo, el cual porta una influencia de Weather Report - comienza suave
y lento, para luego incrementar la polenta de la mano del guitarrista, y es en
esta situación que el ensamble expone su lado más enérgico, eso hasta que la
pieza concluye con un aire evocativo. 'Requiem Blues' comienza como un lento
blues jazzeado, para luego transitar hacia un esquema extrovertido a lo Soft
Machine en medio del camino: no por mucho rato, pues la sección inicial es
retomada para una coda majestuosa. 'El Crucigrama' nos devuelve al factor
Zawinul y también al factor Gilgamesh/National Health, pues el teclista Marc
Capel da rienda suelta su percepción del sello Gowan. Hay un pasaje
particularmente intenso en el ínterin brilla con un fulgor llamativo, un clímax
bien articulado. ' CDntimo Ritmo - 2' establece un enfoque parecido al primer '
CDntimo Ritmo', es decir, un Zappa de big band bañado en aromas lírico
extraídos del Canterbury: a estas alturas del partido ya conocemos de sobra la
ideología artística expuesta por Planetas Imaginario. Se completa finalmente el
círculo con el soundscape cósmico que parcialmente refleja el que había dado
inicio a las cosas.
Aunque es justo señalar que la mejor obra de Planeta Imaginario hasta ahora es
"Biomasa", no es menos justo señalar que este disco debut es una magnífica
forma de comenzar."?Qué Me Dices?" es un disco pletórico de vigor a la hora de
rendir tribute a las fuentes de inspiración que hemos venido mencionando a lo
largo de la presente reseña. Realmente me hubiera gustado que los temas 4, 6 y
8 fueran más extensos pues siento que su atractivo no queda debidamente
explotado en estas versiones de estudio, pero más allá de este reparo
estrictamente personal, este disc oes simple y llanamente excelente. Se trata,
a fin de cuentas, de un festín melómano para cualquier coleccionista de jazz o
de progresivo con corazón jazzero.
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Kaipa: "In The Wake Of Evolution" (2010)
Kaipa: "In The Wake Of Evolution" (2010)
1. In The Wake Of Evolution (10:57)
2. In The Heart Of Her Own Magic Field (5:12)
3. Electric Power Water Notes (17:51)
4. Folkia's First Decision (2:33)
5. The Words Are Like Leaves (5:36)
6. Arcs Of Sound (8:22)
7. Smoke From A Secret Source (9:24)
8. The Seven Oceans Of Our Mind (10:09)
Musicos:
- Patrik Lundström / voice
- Hans Lundin / keyboards and vocals
- Jonas Reingold / basses
- Morgan C5gren / drums
- Per Nilsson / electric and acoustic guitars
- Aleena Gibson / vocals
Invitados:
- Fredrik Lindqvist / recorders
- Elin Rubinsztein / violin
Kaipa es un grupo al que siempre lo he relacionado con Ronnie Stolt, de echo
estuvo desde 1973 en el grupo, pero se ve que hace ya tiempo que dejo la
banda y este nuevo disco "The Wake of Evolition" representa ya el 4 album
sin Stolt.
La pareja vocal formada por Aleena Gibson y Patrik Lundström funciona
perfectamente, repartiendose por partes iguales el protagonismo y en
ocasiones compartiendo tablas al unísono.
Destacan en mi opinión el tema inicial "In The Wake Of Evolution" por su
tono teatral y lo sinfónico a The Flower Kings, la tranquila, intensa y
romántica "In The Heart Of Her Own Magic Field" y la pegadiza "Arcs Of
Sound" que me recuerda no solo en lo vocal sino también en lo instrumental a
Queen.
Un buen trabajo entre lo sinfónico genesiano de MAGENTA, la teatralidad de
unos MERLIN y los mas pegadizo de unos QUEEN, sin olvidar que en ciertos
momentos puedan recordar a KARMAKANIC y THE FLOWER KINGS.
mas información:
KAIPA 3W: http://www.kaipa.info.
KAIPA en MySpace: http://www.myspace.com/kaipa
KAIPA (1973-1982) en MySpace: http://www.myspace.com/kaipa19731982
Salu2
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Mario Cottarelli: "PRODIGIOSA MACCHINA" (2007)
Mario Cottarelli: "PRODIGIOSA MACCHINA" (2007)
Discografica: New LM Records
Temas:
1. Prodigiosa Macchina (21:50)
2. Il Pensiero Dominante (11:30)
3. I Cori della via Lattea (8:02)
Total Time 41:22
Musicos:
- Mario Cottarelli / Keyboards, guitars, drums, vocals, arrangements
Mario Cottarelli es un multistrumentista y compositor italiano con sus ya 54
años. En 1972 grabo varios temas instrumentales de corte progresivo, pero no
fue hasta 1977 que decidió presentarse en varias discográficas, pero
lamentablemente ya el prog habia dejado de interesar, la única que lo estuvo
a punto de hacer, la discográfica Divergo, cerro al poco tiempo.
En 1984 decidió vivir de la música y se comercializo, como la mayoría de
músicos por entonces, su primer contacto fue con la música disco, para ya en
1993 dedicarse a la música orquestada y el folk musica destinada para varias
bandas.
Finalmente en el 2005 decide volver a sus orígenes y el solito compone y
ejecuta este disco titulado "Prodigiosa Macchina" que publico dos años
despues, en el 2007 para la discográfica New Lm.
Mario nos ofrece en "PRODIGIOSA MACCHINA" un rock sinfónico clásico
setentero italiano, planeante y lineal con predominio de los teclados solo
apto bajo mi opinion para adeptos al prog italiano clásico, no hay nada
nuevo bajo el sol.
Trabajo tan solo formado de tres temas, dos de ellos brevemente cantados y
un tema instrumental, este álbum suena al progresivo tradicional de unos
Banco o PFM pero también a Mike Oldfield, Pink Floyd y Genesis, suena a New
Age por sus melodías repetitivas y planeantes, a jazz en especial cuando
interviene el saxo, un poco a música clásica, a folk y a banda sonora.
Quizás donde flojea el disco es en la parte inspiradora, me suena bastate
desangelado, la bateria suena como pre-grabada y en la parte cantada,
resulta ser un tanto inhabitual en el prog, pero claro si se quiere asumir
el 100% de la autoría del disco uno se ve forzado aunque sea a cantar.
En definitiva un trabajo que fue elaborado artesanalmente y repescado en el
tiempo por su autor para transfórmalo y ofrecérnoslo definitivamente. Banco,
Genesis y Mike Oldfield serian sus referencias mas destacables, y como
siempre solo a titulo orientativo.
salu2 sinfoitalianos
9A9 Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor:
Asunto: Bholenath" (2008)
SOMA.PLANET: "Bholenath" (2008)
Temas
1. Psicorickshaw (8:07)
2. Bholenath (5:02)
3. Meetings At Dawn (1:36)
4. Kali, Destrucció (5:11)
5. Kali, Lament (3:08)
6. Abstract Passage (1:25)
7. Tangle (6:04)
8. My Being Forgets (3:46)
9. Infinite Intuition - Recapturat (8:16)
10. Electro-rain (1:46)
11. Segments (10:32)
12. Diving Deep (3:18)
Integrantes
- Francesc Furmi: saxos, flauta, guitarra steel
- Marc Prat: bajo, contrabajos acústico y eléctrico
- Ángel Abad: batería, percusión
- Tete Pérez / guitarras, efectos, voz
- Manu Corbalán / guitarras, efectos
El ensamble prog-psicodélico Soma.Planet entregó un testimonio de evolución y
robustecimiento sonoro con su disco de 2008 "Bholenath": desde la Península
Ibérica nos llegaron obras estupendas progresivas para el Año 2008, tales como
el "Charybdis" de October Equus, el "Biomasa" de Planeta Imaginario y el
"Tormentes" de Gurth, siendo así que el disco que reseñamos ahora no es una
excepción en lo absoluto. Si su disco debut había sido excitante y revelador,
"Bholenath" refleja inequívocamente una utilización más poderosa de la
inventiva musical que penetra a las cinco mentes del grupo, lo cual repercute
en un eficaz énfasis de space-rock, psicodelia de tintes heavies, krautrock y
experimentaciones contemporáneas de tendencia post-rock. Al terminar de
escuchar el disco, uno (o al menos, este "uno" que escribe la presente reseña)
tiene la agradable sensación de haberse complacido con una amalgama sonora
muscular y cautivadora.
Yendo al repertorio mismo, comenzamos con el tema de apertura 'Psicorickshaw',
cuya intro de ruidos de tráfico antecede a un sólido despliegue de jazz-prog
que claramente hereda elementos de Gong y National Health, llevados a niveles
excepcionales de agilidad y plenitud psicodélica. A poco de lfinal, la pieza
adquiere ciertos aires fusionescos que funcionan muy bien para completar este
cuadro extrovertido. !Qué buen inicio! El tema homónimo sigue a continuación
para transmitir una mágica combinación de prominentes guitarras acústicas y
apremiantes efectos cósmicos, efectivamente sostenidos por la labor rítmica de
orientación jazzera. 'Meetings At Dawn' opera como un atmosférico preludio al
híper-incendiario 'Kali - Destrucció', poderosa pieza donde confluyen el King
Crimson 73-75 y el Gong 72-74: el tema pasa a un ambiente más reposado para el
interludio, lo cual es un recurso para elaborar una escalada hacia la impetuosa
coda basada en un reprise del motivo inicial. !Magnífico! El concepto de Kali
se completa con el siguiente tema, 'Kali- Lament', que vira hacia un ambiente
muy distinto donde reinan la languidez y la melancolía, muy a tono con un
esquema post-rock regado con ornamentos introspectivos de tipo kraut. 'Abstract
Passage' es justamente eso, un pasaje abstracto armado con bizarros efectos de
contrabajo, guitarra y saxo sobre una monótona base percusiva tribal. La
secuencia de los temas 3 al 6 es tal vez el clímax creativo del disco, pero que
conste que no hay nada desdeñable en lo que sigue.
'Tangle' porta una mezcla de la neurosis crimsoniana 80era y un descarnado (al
modo de un hermano de Psicotropia o un primo de Poseidótica): la complejidad
desarrollada durante la segunda mitad de esta pieza está lo suficientemente
controlada como para que la energía feroz en curso siga siendo la fuera vital a
la base del esquema instrumental. El lado más relajante de la banda regresa con
'My Being Forgets', tema donde las cadencias del contrabajo y las etéreas
líneas de la flauta destacan en medio de los limpios arpegios de la guitarra
acústica. Aquí tenemos una pieza esencialmente pastoral rearmada a través de
una suave estrategia esquemáticamente jazzera, algo así como un tributo al lado
folk de unos Amon Dl II. También hallaremos un uso destacado de las guitarras
acústicas en el comienzo de 'Infinite Intuition', pero es la guitarra steel la
que se roba (steals, je je je=85) el show desde el primer instante en que hace
acto de presencia. Después, el tema vira hacia una diversa explosión de
expansiones musicales que incluyen vuelos psicodélicos y crimsonismo jazzeado -
todo un derroche de colorido y punche. 'Electro-rain' es el tma más vívidamente
kraut del disco con su híbrido de poder visceral a lo Neu! y alegría dadaísta a
lo Faust: incluso en este instrumental tan breve, Soma.Planet halla un recurso
para añadir colorido al álbum. Con sus 10 BD minutos de duración, 'Segments'
se explaya en una ya usual combinación de crimsonismo, jazz-rock y ácida
psicodelia - una efectiva revalorización de ambientes ya encontrados en los
temas 4, 7 y 9. La sección cantada relaja un poco las cosas en una mezcla de
post-rock y folk ácido. El cierre del disco viene con 'Diving Deep', un
ejercicio de musique concrete que brinda un moment ode inquietud industrial,
todo un contraste frente a la abierta candidez expresada en la segunda mitad de
'Segments'.
Como un todo, "Bholenath" encarna la creatividad que debe mantener al rock
progresivo como una interesante vena creativa para el rock del nuevo milenio:
sería, pues, justo concluir que hay una sólida esperanza para el progresivo
actual en la oferta de Soma.Planet.
César Mendoza
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Portal_Esquizofrenia_cumple_9_años_en_la_Red
Se dice pronto. 9 años con vosotros, cada día, cada mes, cada año de casi una
década. Han pasado tantas cosas por Portal Esquizofrenia que sería difícil
detallaros cada gesto, cada correo recibido, cada aliento
que nos enviasteis en forma de apoyo, de petición, de saludo... o el
mensaje de las bandas y artistas que han contactado con nosotros, así
que las promotoras, las discográficas...
Nacimos en un Primero de mayo, en 2001, como proyecto universitario para la
asignatura de Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, en la
facultad de Periodismo. Hemos sido, además, objeto de estudio en
una universidad chilena como ejemplo de publicación periodística
especializada.
También ha habido, no nos engañemos, tiempos de descontrol y de
planteamientos muy duros. Hubo días oscuros, en los que el proyecto se
tambaleó, casi desapareció y estuvimos al borde del precipicio (Close to The
Edge). Mucho trabajo y dedicación a cambio de nada, por amor al
arte. Pero no ya como el ave Fénix, sino como ideal que no muere y lucha por
vivir, resistió a las dudas y aquí sigue en pie, 9 años después.
Lo siento pero tenemos y debemos hacer patente nuestro orgullo: por
luchar cada día y estar al pie del cañón y por tener detrás a un público como
vosotros. Nunca nos habéis dejado solos y habéis apoyado cada noticia publicada
o cada crónica de un concierto al que asistimos. Noshemos encontrado a gente
anónima en salas en las que nos habéis
reconocido y además de saludarnos, nos habéis felicitado por el trabajo
realizado. Con eso ya está todo pagado.
Hemos superado el millon de lectores... se dice pronto. Un millón de
lectores que como tú, han entrado a esta revista y lee las noticias que
tú mismo has visto y leído. Increíble si lo pensamos. Además, os tenemos en
Twitter y en Facebook, donde estáis respondiendo de manera elogiable en tan
poco tiempo, siguiendo nuestras actualizaciones.
No os tomamos más tiempo. Disfrutad de la web, de sus contenidos y
nuestro esfuerzo y... !sigamos soñando!
Portal Esquizofrenia
Web: http://www.portalesquizofrenia.com
E-mail: contacto@portalesquizofrenia.com
Facebook: http://www.facebook.com/portalesquizofrenia
Twitter: http://twitter.com/rockprogresivo
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Excelente!.
Estimado Jose Manuel:
La observación realizada por Carlos Malvido es excelente e inobjetable.
Seguramente muchos de los que estamos suscritos a este
bienaventurado pero no suficientemente
valorado espacio conocido como La Caja de Música lo hemos pensado y analizado:
esta invaluable herramienta que poseemos para el intercambio, comentario,
referencia, crítica, etc, etc, no HA SIDO SUFICIENTEMENTE explotada -si esa es
la palabra- por aquellos que formamos parte de ella (ya sea de una u otra
forma). Efectivamente, se ha constituido en una especie de boletín de reseñas
de discos, fechas de conciertos, citas de fallecimientos, listas, etc; creo yo
que un ejemplo de una controversia interesante se sucitó en relación al último
trabajo discográfico de Porcupine Tree, si se hirieron suceptibilidades, lo
desconozco, si álguien se sitió aludido por comentarios realizados, lo ignoro.
LO QUE SI FUE MAS QUE IMPORTANTE,LA DIVERSIDAD DE ESTOS
QUE SE MANIFESTARON EN ESTE GRANDIOSO ESPACIO. !ESO ES LO QUE SE DEBERIA DE
VERSE
EN
CADA NUEVO NUMERO DE LCDM!. PROPONGO QUE NUESTRO CAJERO MAYOR HABRA LA (s)
CONTROVERSIA (s) CON ALGUNO TOPICO QUE DE PAUTA A UN FORO DE DISCUSIÓN,
CUALQUIERA QUE FUESE EL TEMA. Estoy completamente seguro que habría una
respuesta importante por parte de la comunuidad cajera (en alguna ocasión leí
lo publicado en números anteriores sobre la incorporación de Queen y Traffic al
acervo progresivo de LCDM, situaciones que dieron cabida a un sinúmero de
comentarios). Ojalá y esto pudiese tener algún eco en la comunidad.
Por otra parte, los remasterizados de UK y King Crimson desde luego que
vale la pena obtenerlos, creo que podrán salir infinidad de versiones de los
discos de un sinúmero de grupos progresivos TRASCENDENTALES como estos 2 que,
EN LO PERSONAL, no dudaría en obtenerlos ( existe una versión de 5 discos
incluído un DVD del 1er disco del Rey Carmesí, excelente).
Creo que la gran mayoría anhelamos esto, no lo expresamos por muy diversos
motivos y ya que Carlos Malvido se armó de valor para abrirnos más lo ojos,
ojalá y tenga repercusión. No quiero pensar en arrepentimiento como cuando
perdemos algo o a alguien y nos damos cuenta de su REAL VALOR cuando ya no lo
tenemos, por lo que es NUESTRA OBLIGACION mantener a La Caja De Musica, vital y
actualizada.
!Que no sea demasiado tarde!.
Gracias por el espacio.
Desde la ciudad de Xalapa, capital del edo. de Veracruz de éste ensangrentado
y cobarde México.
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Autor:
Asunto: FONDERIA - nuevo disco para el 14 de mayo
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente anuncio que el viernes 14 de mayo, la banda italiana FONDERIA
dará un concierto de presentación de su nuevo disco "MY GRANDMOTHER'S SPACE
SUIT". El local de la presentación estará en Roma - INIT (dirección: via della
Stazione Tuscolana. 133). Las puertas se abirán a eso de las 10.00 PM, para que
una hora después se inicie el concierto en cuestión.
FONDERIA grabó "MY GRANDMOTHER'S SPACE SUIT" en Inglaterra, más específicamente
en los estudios Real World (de Peter Gabriel) bajo la producción de Marco
Migliari. Una invitada especial en un tema fue la vocalista Barbara Eramo,
quien además es coautora del tema 'Loaded Gun'.
FONDERIA ya tiene dos discos anteriores en su haber: "Fonderia" (Biz/BTF 2002)
y "Re>>enter" (VMS/BTF 2006), y además ha realizado bandas sonoras para obras
de teatro y películas de cine mudo. El sonido de FONDERIA se caracteriza por
absorber elementos de nu-jazz, fusión, electrónica, psicodelia y funk. Uno de
sus momentos más altos fue la recepción del Premio Darwin en 2004; dos años más
tarde, recibió el Premio Toast/MEI, ambos referidos a la calidad de la música
experimental contemporánea. Festivales donde FONDERIA ha participado incluyen:
Arezzo Wave, Villa Celimontana Jazz, Lecco Art Lab, Strade del Cinema.
La fomración de la banda es:
Emanuele Bultrini - guitarras, efectos electrónicos
Federico Nespola - batería
Luca Pietropaoli - trompeta, efectos electrónicos
Stefano Vicarelli - piano, Minimoog, Rhodes, sintetizador
Paolo Pecorelli - bajo
Más detalles en los enlaces: www.fonderiamusic.com - www.fonderia.biz -
www.myspace.com/fonderia
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Javier Aguirre <javier500@yahoo.com.mx>
Asunto: abril 2010
M 4A4go de Oz en Concierto, Guadalajara (Mx), abril 2010
25 de Abril 2010
Lugar: Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal. M 9A9xico
Y una vez m !s se presentaron los odiados/amados M 4A4go de Oz en mi ciudad (no
me ubico en ninguno de los dos bandos aclaro).
Ya los hab ía visto all ! por el 2006 a ra íz de su gira de su disco Gaia II en
un concierto que dur B3 =80 9Csolamente =80 9D tres horas y media (v !lgame!
y sin intermedio) Desafortunadamente aquella vez el sonido estuvo lamentable as
í que a m í me da igual si tocan cinco horas seguidas si el audio no es bueno.
Al llegar al recinto, como era de esperarse, el grueso del p BAblico 15-20 a
B1os; pero uno que es comea B1os igual todav ía daba la facha de ser un joven
de esa edad ( jeje)
Fue curioso el lugar que me toc B3 estar, pareci B3 que estuve dentro de un
espacio aparte en medio de todo el p BAblico, ya que toda la zona donde me toc
B3 estaba semivac ía. Tres filas atr !s de m í totalmente solas y la misma
fila donde estaba, apenas un par de personas y tres filas adelante (ya con m !s
gente) terminaba el segundo piso. Pero pasando estas filas semivac ías y vac
ías y estirando la mirada hacia las dem !s zonas que rodeaban la m ía, todo
estaba lleno, muy lleno; por lo que anduve en una especie de burbuja sin gente
rodeado de p BAblico durante todo el concierto.
Y con un aforo a un 70% de capacidad (unas siete mil personas) el concierto
arranc B3 a eso de las 8:20.
Empez B3 a sonar de fondo EL LATIDO DE GAIA, instrumental sinf B3nico del
Gaia III (que no llevaba ni un mes que hab ía salido a la venta) que sirvi B3
para prender !nimos; todo el p BAblico se pus B3 a gritar, saltar y a corear
=80 9CMaaago, Maaago, Maaago =80 9D, sali B3 el baterista y l íder de la
banda Txus con bandera de M 9A9xico en mano para de ah í venirse la primera
canci B3n de la noche: los m !s de nueve minutos de DIES IRAE, con una
introducci B3n preciosa de piano y flauta que tristemente se qued B3 en eso
porque cuando empez B3 la parte heavy las guitarras se o ían bastante mal. Se
vino VODKA'N'ROLL tambi 9A9n del Gaia III, que tambi 9A9n se oy B3 bastante
pobre el sonido.
De ah í Jos 9A9 Andrea, el vocalista, se present B3 al p BAblico y aviso que
tristemente se encontraba enfermo por lo que ped ía disculpas si la voz le
fallaba, pero igual iba a dar todo lo que pod ía en la tocada =806A6 y si,
efectivamente, se not B3 bastante que no tra ía buena voz.
Se vino la estupenda SATANIA donde el sonido afortunadamente mejor B3 un poco,
pero tampoco era para tanto (de malo se quedo en regular). Realmente lo que
estropeaba el sonido eran las guitarras, que sonaban muy sucias; porque cuando
el viol ín, las flautas o los teclados tocaban sin guitarras de por medio,
sonaban muy bien. A eso s BAmenle que Jos 9A9 Andrea no pod ía cantar
correctamente, pues bien vamos!!
Por supuesto eso no merm B3 el ambiente, ya que la gente estuvo prendid ísima
durante todo el concierto y las sillas del auditorio fueron s B3lo meros
adornos.
Se vinieron ASTAROTH, F 9CR IMMER, MARITORMES y la cl !sica JES 9AS DE
CHAMBER =8D de aquellos tiempos cuando M 4A4go de Oz eran un grupo muy
desconocido.
Se vinieron los once minutos de la genial GAIA. Tanto los teclados como el viol
ín sonaron estupendos, pero esas guitarras nunca compusieron el sonido y
echaban a perder buena parte de la interpretaci B3n. Como sea, fue uno de los
momentos destacados de la noche.
Despu 9A9s de esto se vino FUERZA Y HONOR (EL DORADO) un poderoso instrumental
de su BAltimo disco donde se manifiesta esa influencia progresiva que M 4A4go
de Oz siempre ha tenido.
Tristemente para m í, este fue el punto final del Mago que a m í me gusta, a
partir de aqu í se vino ese M 4A4go de Oz mucho mas complaciente y de rolas
pegajosas que tanto detractores se le han venido sumando desde aquel disco
Finisterra (que digamos fue el disco que los dio a conocer a las masas que ni
siquiera les interesa el metal) Digo, yo s 9A9 que hubiera sido mucho pedir que
se tocaran los 15 minutos de Finisterra, pero s í que pens 9A9 que se iban a
tocar los 19 min. de Atlantia (la canci B3n que cierra su BAltimo disco)
pero no, no fue tocada. Supongo la van a reservar para lo que tengo entendiendo
ser ! una gira mucho m !s ambiciosa que va a abarcar los tres discos de Gaia.
Canciones como HASTA QUE EL CUERPO AGUANTE, , MOLINOS DE VIENTO, LA POSADA DE
LOS MUERTOS, Y AHORA VOY A SALIR (RANXEIRA) no pasan de rolas meramente
correctas y asequibles, pero lejos de canciones tipo =80 9CLa Venganza de Gaia
=80 9D, =80 9CEl Fin del Camino =80 9D, o la hom B3nima =80 9CEl M 4A4go de
Oz =80 9D que no s 9A9 porque la omiten tanto en sus conciertos si es de lo
mejor que han compuesto, pero en fin.
Por supuesto, el ambiente segu ía prendid ísimo y todas las anteriores rolas
fueron la excusa perfecta para que el p BAblico se prendiera todav ía m !s al
cantar los coros.
Para los encores la banda cerro con tres canciones: LA COSTA DEL SILENCIO (son
B3 horrible el sonido y ya para estas alturas se notaba feo el problema de voz
de Jos 9A9 Andrea), EL VIENTO SOPLE A TU FAVOR (de su BAltimo disco) para
cerrar con la famosa FIESTA PAGANA, que fue coread ísima por todo el lugar y
que para el redactor de esta cr B3nica no pasa de una mera canci B3n
normalita =806A6 aunque igual se deja escuchar.
Y as í, la banda termin B3 el concierto. Empez B3 a sonar de fondo la canci
B3n de El Mech B3n, una espantosa canci B3n de m BAsica banda que provoco
las rechiflas del p BAblico (espero que la hayan puesto por simple sentido de
la parodia y por seguir cierta est 9A9tica kitsch que ha caracterizado al
grupo, porque si no, que lamentable) se regalaron baquetas, puas, y la banda se
despidi B3 del escenario.
Al final, fueron dos horas de un concierto con un magn ífico ambiente,
musicalmente simplemente correcto (si fuera por mi cambiaba la mitad del
set-list), un sonido regular y la confirmaci B3n de un M 4A4go de Oz que ha
crecido en popularidad enormemente con la consabida suma de fans y detractores
por igual.
Pero bueno, mientras M 4A4go de Oz siga componiendo canciones tipo =80 9CLa
Cantanta Del Diablo =80 9D (una de las mejores, sino es que la mejor canci B3n
de rock en espa B1ol que he escuchado) bien les seguir 9A9 poniendo atenci
B3n a sus trabajos.
Set List:
- El Latido de Gaia (Intro)
- Dies Irae
- Vodka'n'Roll
- Satania
- Astaroth
- F BCr Immer
- Maritormes
- Jes BAs de Chamber í
- Gaia
- Fuerza y Honor (El Dorado)
- El que quiera entender que entienda
- Y ahora voy a salir (Ranxeira)
- Siempre (Adi B3s Dulcinea - parte II)
- La posada de los Muertos
- Molinos de viento
- Hasta que el cuerpo aguante
Encore:
- La costa del silencio
- Que el Viento Sople a tu Favor
- Fiesta pagana
Saludos!
Atte.
Javier H. Aguirre
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: ademas del de los franceses Yang.
El pasado sÃ!bado 24 de abril tuvimos la oportunidad de asistir al
concierto de Kotebel en Madrid, ademÃ!s del de los franceses Yang.
Si alguna vez me pregunto la fórmula por la cual un grupo o un artista
puede llenar grandes salas, pabellones o estadios, admito que adentro en
el terreno de las injustas apreciaciones parciales. Me gusta que AC/DC
llene allÃ! donde vaya. Y que tenga 2 millones de fans, por ejemplo, en
Facebook. �Pero por qué puede un grupo como Kotebel tener el nivel y
tocar una música tan mÃ!gica y sólo permitirse actuar en una sala como
Clamores? No son contradicciones. Arte y música se codean con la pasión
y el amor por el buen gusto. Por eso nunca un espectÃ!culo de gran nivel
es sinónimo de masas. Pero los que disfrutamos de un buen pedazo de este
pastel sonreÃmos igualmente. Asà fue una noche con los españoles Kotebel
y los franceses Yang.
Leer crónica en:
tp://www.portalesquizofrenia.com/cms/cronica-concierto-kotebel-yang-madrid.html
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Autor: Portal Esquizofrenia <portalesquizofrenia@yahoo.es>
Asunto: Critica del disco Omega, de ASIA
Asia- 'Omega' (23 abril 2010)
Frontiers Records
Calificación: 7/10
01. Finger On The Trigger
02. Through My Veins
03. Holy War
04. Ever Yours
05. Listen, Children
06. End Of The World
07. Light The Way
08. Emily (Bonus Track)
09. Iâm Still The Same
10. There Was A Time
11. I Believe
12. I Donât Wanna Lose You Now
* 13. Drop a Stone (Bonus edición Japón)
* 14. Calling All The Heroes (tema de It Bites+John Wetton)
Duración total: 1:12'37'
Músicos:
- Steve Howe: Guitarra
- John Wetton: Bajo y voz
- Carl Palmer: BaterÃa
- Geoff Downes: Teclados
Grabado entre 2009 y 2010
Producido por Mike Paxman
Olvidémonos que una vez existieron obras maestras de la talla de 'Asia'
y 'Alpha', y seremos felices. Recordemos sin embargo que existieron
Ã!lbumes como 'Aqua' o el mÃ!s reciente 'Phoenix', y la alegrÃa entonces
estarÃ! mÃ!s que justificada. Es decir, Asia se ha centrado
definitivamente en su faceta mÃ!s AOR, dejando a un lado la maravilla
progresiva y accesible que fue en su dÃa, y el tedio carente de
inspiración que mostraron en su última época.
Seguid leyéndonos en http://www.portalesquizofrenia.com
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