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La caja de musica Number 0923
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #923 julio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Bob Fripp y Lark's Tongues in Aspic 2 (links arreglados)
* Manuel Miranda en vivo, 12 de julio
* JULIO en El Retorno del Gigante Radio Show
* Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR (2010)
* NIRGAL VALLIS "Y Murió La tarde"
* LCDM: Senogul en el nuevo CD de Colossus
* El perro del hortelano avistado en Beirut!!
* Para Carlos
* Gigantes Gentiles programa 29
* escribo mientras hiberno, por eso no soy un oso consumidor
* Cantina Sociale: "Cum Lux" (2009)
* Il Ruscello: "Paesaggio Solare (estate 1972)" (2009)
* Pain of Salvation - Road Salt One (2010)
* el nuevo rock instrumental del Perú
* LCDM #922
* Las Bandas del Conceptuarg 2010 - Samplers
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Bob Fripp y Lark's Tongues in Aspic 2 (links arreglados)
Hola,
Revisando los links de los videos que puse, veo que hay problemas para
acceder a los mismos. Lo que hay que hacer es remplazar los dos puntos (:)
por un signo igual (:) después de la letra "d" y asunto arreglado. No sé
porque el correo me los cambió...en fin, prueben a ver si no me mandan un
correo y se los envió a quien los quiera.
Video 1:
http://www.megaupload.com/?d:0ZITGUGK
Si cambia remplazar los dos puntos por un signo de igual después de ?d
Video 2:
http://www.megaupload.com/?d:OZ03O7GN
Si cambia remplazar los dos puntos por un signo de igual después de ?d
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Manuel Miranda en vivo, 12 de julio
HOAL CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Con la presente transcribo el mensaje que anuncia el próximo concierto del
maestro de la fusión peruana Manuel Miranda - un recital en Lima para el 12 de
julio, presentando una vez más "Brujos Volvadores".
" Lunes 12 de Julio
MANUEL MIRANDA SEXTETO
Presenta
BRUJOS VOLADORES
Un concierto con lo mejor de la fusión peruana en La Noche de Barranco.
Manuel Miranda y su agrupación, vuelven a los escenarios barranquinos, trayendo
lo mejor de su repertorio, esta vez nos ofrecen su exitoso concierto "Brujos
Voladores", con lo mejor de la fusión peruana, en los lunes de Jazz en la Noche
de Barranco.
El sexteto integrado por Raimund Bierling (batería), Henry Ueunten (teclados),
Cali Flores (percusión, charango), Chisco Ramos (guitarra eléctrica), Eduardo
Freire (bajo) y Manuel Miranda (saxos, flautas, quenas, zampoñas, pututos,
quena Chincha, duduk armenia) nos aseguran una noche musical fuera de serie.
La cita: lunes 12 de julio
Hora: 10:30 pm
Lugar: La Noche de Barranco
Dirección: Av. Bolognesi 307 - Barranco
Entrada: LIBRE
Reservas: lanoche@lanoche.com.pe / musciana@gmail.com/ mblmusciana@gmail.com
Teléfonos: 247-1012/ (99)836*9912/ (99) 423*1068 "
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Autor: "El Retorno del Gigante - Correo" <correo@elretornodelgigante.com.ar>
Asunto: JULIO en El Retorno del Gigante Radio Show
Lunes 22 Hs - 95.5 FM Patricios en Buenos Aires www.fm955.com.ar
Miercoles 8 y 24 Hs repetición Sábado 8 Hs en 89.7 fmdrock! en Mar del Plata
www.d-rock.com.ar
Viernes de 22 Hs. y repite los Sábados de 20 Hs. en
www.radiocolaborativa.com
Las 24 los 365 días del año en www.elretornodelgigante.com.ar
Programación de JULIO en El Retorno del Gigante - Radio Show
EN SETIEMBRE ESTAMOS CUMPLIENDO 10 AÑOS ININTERRUMPIDOS EN EL AIRE JUNTO AL
ROCK PROGRESIVO!!!
* Presentamos el gran disco debut de la banda polaca "Dianoya", titulado
"Obscurity Divine" que estará entre los mejores trabajos progresivos de este
año, en una línea cercana a Porcupine Tree, con toques oscuros, góticos y
hard y además mantendremos una charla telefónica con la banda
* Compartimos una charla en nuestros estudios con el genial Hugo Fattoruso,
hablaremos de sus nuevos discos junto a "Rey Tambor", de piano y de su
riquísima historia junto a Los Shakers, Opa, y mucho mas
* Presentamos a la banda progresiva de Turquía "Hope to Find", y su ópera
prima titulada "Still Constant", en una línea progresiva moderna, abundante
en climas, toques potentes y riqueza melódica
* Otro especial de "Oídos Sin Párpados" de Carlos Salatino, con rarezas y
curiosidades de la música
* Un nuevo especial del prestigioso sello progresivo estadounidense Moonjune
Records presentando: la experimentación y la música R. I. O del poeta
Copernicus y de Boris Savoldelli
* Otro especial de "Hard Progresivo de Oriente" de Alejandro Nakakoji, con
bandas poco conocidas y originales
* Anticipamos el nuevo EP de la banda progresiva Santafecina "Ginkgobiloba",
titulado "Branquia Por Nariz" y tendremos una charla con ellos
* Un nuevo especial de Novedades Progresivas a cargo de Daniel Sperlungo,
que trae TODAS las nuevas ediciones progresivas de TODO el mundo
* Presentamos a la original agrupación Pulsónica, y su disco "Movimiento
Perpetuo" una ecléctica y particular propuesta que reúne rock progresivo con
una base rítmica de batería y congas muy original
* A pedido de nuestros oyentes presentaremos a "Van Der Graaf Generator", a
la banda folk progresiva argentina de los setentas "Horizonte" y Jan Hammer
Caído del Mes anterior:
* Presentamos el nuevo y estupendo disco de la banda hard progresiva
Anathema, titulado "We're Here Because We're Here", gran candidato a disco
del año, en una línea cercana a Porcupine Tree y Opeth, y producido por el
genial Steven Wilson
* Mas relatos, historias, los clásicos, los nuevos y "La música que a todos
les gustaría... si pudieran escucharla"
Los esperamos
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Orphaned Land - The Never Ending Way of ORwarriOR (2010)
ORPHANED LAND : "THE NEVER ENDING WAY OF ORWARRIOR" (2010)
Discográfica: Century Media
Temas:
1. Sapari (4:04)
2. From Broken Vessels (7:36)
3. Bereft in the Abyss (2:45)
4. The Path Part 1 - Treading Through Darkness (7:27)
5. The Path Part 2 - The Pilgrimage to Or Shalem (7:45)
6. Olat Ha'tamid (2:38)
7. The Warrior (7:11)
8. His Leaf Shall Not Wither (2:31)
9. Disciples of the Sacred Oath II (8:31)
10. New Jerusalem (6:59)
11. Vayehi Or (2:40)
12. M I ? (3:27)
13. Barakah (4:13)
14. Codeword: Uprising (5:25)
15. In Thy Never Ending Way (Epilogue) (5:09)
Músicos:
- Kobi Farhi / Leading chants, growls, narrations, choir & backing vocals
- Uri Zelha / electric & acoustic bass
- Yossi Sassi Sa'aron / Electric & classic guitars, saz, bouzouki, chumbush,
choir vocals & piano
- Matti Svatizky / Electric & acoustic guitars
Músicos invitados:
- Steve Wilson / Keyboards
- Shlomit Levi / Vocals
- Avi Diamond / Drums
Tras el aclamado "Mabool" se esperaba con ganas lo nuevo de esta banda
israelí. "The Never Ending Way of Orwarrior" es el título de su sucesor, con
el que queda claro que no han querido ponérnoslo fácil.
Orphaned Land siguen, a grandes rasgos, con su especial mezcla de death
metal, progresivo e influencias del oriente medio. Su nuevo álbum se nos
presenta como una extensa y ambiciosa obra conceptual de temática crítica
con las religiones, dividida en tres partes. Un trabajo al que no es fácil
enfrentarse y que hay que saber sufrir. Como una larga travesía por el
desierto del Sinaí, escenario de parajes majestuosos, enigmáticos, pero
también de sufrimiento, de resistencia.
Los israelíes, que en esta ocasión se benefician de la ayuda de Steven
Wilson en la producción, en las mezclas y a los teclados, van más allá con
una obra grandilocuente como pocas. Y sobretodo un prodigio en detallismo y
ambientación, o sea en el apartado de arreglos y acabado, que para mí pasa
por encima de la labor compositiva.
No sé si tiene mucho sentido recomendar temas en una obra así, pero quiero
hacer mención de "The Warrior" con ese aire tan lúgubre que recuerda mucho a
Saviour Machine, las dos partes de "The Path", "M I ?" y "In Thy Never
Ending Way" como momentos que más me emocionan de esta monumental obra.
En definitiva, "The Never Ending Way of Orwarrior" no es un trabajo tan
redondo y determinante como "Mabool", pero conserva el alto nivel que cabe
esperar de esta banda única.
Valoración: 7.5/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: NIRGAL VALLIS "Y Murió La tarde"
NIRGAL VALLIS: "Y Murió La Tarde" (1985)
Temas
1- La Espera - Un Ser Llamado Muerte (5'40)
2- Y Murió La Tarde (9'54)
3- Hiperdulia Al Fracaso (1'06)
4- Alberich (3'54)
5- Memorias De Un Cometa [I. Primeros Viajes / II. Entre Tanto / III.
Epiciclos] (12'20)
6- Persistencia (3'56)
7- El Tiempero (5'45)
8- Premonición (5'30)
Integrantes
- José Luis Fernández Ledesma Q.: teclados, jaranas, flauta, guitarra acústica
de 12 cuerdas
- Ramón Nakash B.: violines acústico y eléctrico, mandolina, flauta dulce
- Alejandro Schmidt R.: guitarras eléctrica y acústica de 12 cuerdas, bajo
- Claudia Martínez de Alba: voz
- Rafael González: batería, percusión acústica y electrónica
Dentro de la dispersa escena progresiva que se desarrolló en México desde fines
de los 70s, había muchas propuestas variadas e interesantes que se
desarrollaban al margen del gran mercado. En un extremo se generaban propuestas
fehacientemente osadas (Nazca, Decibel), en el otro, expresiones melódicas de
base sinfónica y detalles folclóricos, y es aquí donde ubicamos a Nirgal
Vallis, grupo que en buena medida se sostenía sobre la visión del talentoso
multi-instrumentalista José Luis Fernández Ledesma. Este grupo pudo sobrevivir
varios años en el ámbito musical, comenzando su producción fonográfica con un
disco compartido con otro artista (un lado cada uno) y concluyéndola con su
único disco entero, "Y Murió La Tarde". Años después, la edición digital de
Musea recogió los cinco temas originales de este disco más tres bonus tracks
regrabados por la formación reunida exclusivamente para la ocasión.
Los primeros 5 minutos y pico del disco están ocupados por 'La Espera - Un Ser
Llamado Muerte', un tema profundamente sereno que se enfila por la onda del
Oldfield bucólico con aires estilizados que nos remiten a un intermedio entre
la cámara y la espiritualidad new-age. Un comienzo no muy impactante pero que
sí pone absolutamente en claro el compromiso de Nirgal Vallis por el desarrollo
de prístinos climas melódicos. Luego sigue el tema homónimo, el cual comienza
con una ambientación muy semejante a la del tema de entrada, aunque se nota una
intención de derivar esta atmósfera de melodiosidad contemplativa hacia un área
un poco más épica. Hay una secuencia de guitarra clásica que es muy hermosa y
que marca buena parte del cuerpo central desarrollado en los primeros 7 minutos
(alguna influencia de Yes se puede advertir). Para los últimos 2 BD minutos,
la pieza se agiliza para crear un clímax en 7/8, bastante medido en su
expresividad, portador de ciertos aires camelianos-genesianos; el cálido canto
de Claudia refleja la calmada extroversión del momentum. 'Hiperdulia Al
Fracaso' es un interludio marcado por cósmicas y ostentosas orquestaciones de
sintetizadores y tambores, muy a lo Wakeman del "No Earthly Connection".
'Alberich' da inicio a la segunda mitad del disco original ofreciendo una
estilización tecnificada de sinfonismo altamente lírico: los sintetizadores,
que ocupan un lugar dominante, no llegan a estorbar en las manifestaciones de
las líneas de violín y las sutiles elaboraciones armónicas de las guitarras
acústicas. Hay ciertas coincidencias con lo que percibimos en los discos de
Craft y Schicke Fuhrs & Frohling. Siguiendo con esta tendencia de intensidad
creciente, el repertorio original se cierra con la suite de más de 12 minutos
de duración titulada 'Memorias De Un Cometa'. Se puede reconocer la influencia
de (o confluencia con) Yes, Anthony Phillips ("The Geese & The Ghost") y Mike
Oldfield ("Ommadawn"), pero en esencia se trata de una exploración en la propia
visión llevada hasta su faceta más épica. Las variantes de motivos, atmósferas
y compases se engarzan en un bloque melódico contundentemente compacto.
Vamos ahora a los bonus tracks. 'Persistencia' está armado sobre un ágil ritmo
folclórico en tiempo de 3/4 muy recurrente en las diversas tradiciones criollas
latinoamericanas, logrando encuadrarse perfectamente en un esquema de trabajo
sinfónico. Los aires folclóricos se intensifican en 'El Tiempero', agradable
pieza de abierto talante fusionesco cuya inherente calidez está manejada con
suprema finura pastoral: su continuo compás en 5/4 permite crear cadencias
razonablemente sofisticadas a lo largo de su desarrollo. Finalmente,
'Premonición' es una suerte de balada progresiva que nos remite, una vez más, a
lo paralelos con Phillips y Oldfield señalados anteriormente. De esta manera
concluye nuestra experiencia con "Y Murió La Tarde", un testimonio importante
del ímpetu y la creatividad que tenían lugar en algún lugar de México durante
los 80s: Nirgal Vallis es una referencia que dignificaría cualquier colección
progresiva que se precie de ser buena como mínimo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: Senogul en el nuevo CD de Colossus
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí les envío una noticia importante desde los cuarteles del grupo español
SENOGUL.-
" Hola a todos.
Musea Records acaba de publicar el trabajo colectivo "Cani Arrabbiati: opening
themes... a tribute", un proyecto coordinado por la asociación finlandesa
Colossus y producido por Marco Bernard. Es un doble CD basado en temas
musicales utilizados en el cine italiano de las décadas de los 60 y 70. Senogul
aporta una pieza, incluida en el primer CD (pista 10) titulada "Magari Ancora
Medley". Se trata de un arreglo, en clave de rock progresivo, que integra
motivos incluidos en las películas "La muerte tenía un precio" ("Per qualche
dollaro in pi=F9", de Ennio Morricone), "Casanova" ("L'uccello magico a Parigi"
, de Nino Rota), "El gato de nueve colas" ("Paranoia prima", de Ennio
Morricone) y en el telefilme "Toni Ligabue" ("Titoli", de Armando Trovajoli).
Junto a Senogul, participan en el disco bandas como The Samurai of Prog, Anima
Morte, The Conspirators of the Occult, Aurora Lunare, Kate, Ozone Player, Mist
Season, John La Forges, además del organista Marco Lo Muscio y el teclista
Jaime Rosas.
Podéis adquirirlo a través de la página web de Musea, siguiendo este enlace:
http://www.musearecords.com/ext_re_new_releaseselect.php?np:36991
!Hasta pronto! "
Vayan mis felicitaciones a esta importante banda dentro de la actual escena
progresiva española en este nuevo paso hacia adelante en su inquieta
trayectoria musical.
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: El perro del hortelano avistado en Beirut!!
Hola
Voy para 10 años que participo en La Caja de Música, ante las ultima
opiniones/quejas vertidas de varios cajeros, lamentándose del contenido de
la caja, que conste que no me doy por aludido ni me molesta que se pidan
contenidos mas variados, al revés, me aburre leer mis aportaciones.... ;-),
.... quisiera aprovechar la brillantez, para agradecer y felicitar, siempre
como un participante mas de esta Lista de correo que realizamos, no
olvidemos, libremente con nuestros mensajes: TODOS.. a aquellos cajeros que
dedican su apreciado y valoradisimo tiempo libre, en ofrecernos numero tras
numero, las impagables e invaloradas reseñas de discos progresivos, las
entrevistas, las reseñas de los conciertos y la gestión de las votaciones,
que salen publicadas de forma altruista y desinteresada en cada numero de la
caja,... se de buena tinta que no es nada fácil y que resta tiempo a otros
menesteres que a bien seguro son mucho mas agradecidos que este.
y para los que se quejan y quieren mas variedad en los contenidos... la
solución es muy fácil: que escriban de lo que sea, las discusiones ansiadas
vienen solas, no sirve proponer de que se quiere discutir.
Gracias a tod@s
salu2
juan
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Autor: Rafael Augusto Lara Palmeros <ralp666@yahoo.com.mx>
Asunto: Para Carlos
Saludos Carlos, espero que te encuentres bien. Independientemente de tu
audio, definitivamente si puede haber algún cambio en relación a la
remasterización de los discos de Génesis y desconozco, sinceramente, cuales
discos adquiriste ya que los que te hice mención son los japoneses, los
cuales estan de lujo, tanto en el aspecto exterior (portada, contraportada,
folleto, etc) como en el audio. Extraordinarios. Te comento aparte que
probablemente Esoteric Label de Inglaterra, dentro de algunos meses, haga
una remasterización de los mismos según textos de Vicky Powell.
Lo Mejor.
Desde Xalapa, capital del Edo.de Veracruz a las 23.30 hrs.
A 29 de Junio del 2010.
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles programa 29
Amigos:
El próximo miércoles 7 de julio, a las 22hs. (GMT-3) y por
RadioColaborativa.com, emitiremos nuestro programa número 27.
En este programa: la excelente banda liderada por Dennis Rea, Moraine (EE.UU.);
el grupo sinfónico bahiense Uranian en vivo; presentamos "Tratado sobre la
tragedia", el reciente disco de Trevor Armonic. Desde La Plata, Big Machine y
el trabajo solista de Cristian Tiselli. Recorremos el nuevo EP de Lava Engine
(Suecia), "In Limbo"; Iván Iñiguez y su producción solista. Además, el
excelente "Movimiento perpetuo" de Pulsónica, la presentación del trío de jazz
fusión rosarino 18/Treinta, y un cierre a puro rock con El ángulo de la
estrella.
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, por RadioXpress, por TuVozInteractiva (México), SinAudio Radio On
line (México) y FM Ariadna Solidaria 95.5, de Blanco Encalada, Mendoza.
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen
más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
--
Quique Quagliano
Gigantes Gentiles
www.gigantesgetiles.com.ar
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: marco rosales <dibujantemarco@yahoo.es>
Asunto: escribo mientras hiberno, por eso no soy un oso consumidor
?así que sólo reseñas y votaciones?... en la imperancia del mercado, me
parece que limitándose a hacer reseñas, se ha caído en el rol de
"consumidor". En este caso, los cajeros hacen todo lo que como supuestos
"consumidores" de música pueden hacer en este espacio: compartir sus
impresiones sobre el "producto" (independientemente de si se bajó o si
se compró). Como si la Música, trascendental, fuese sólo un supuesto
"objeto de consumo"... Que esto no parezca una afronta; al
contrario, agradezco las reseñas por orientarme. Pero, ?por qué
estrictamente musical? Creo que no debiera haber esta limitación.
También el contenido es importante... la idea fundante, las letras,
etcétera. Es más, creo que por lo menos en la etapa germinal es lo más.
Y será porque es lo único que se tiene. Esto tiene que ver también con
la comunicación humana, en la cotidianeidad: las particularidades del
lenguaje oral, corporal, etcétera. La pregunta ?cómo presento la
idea? lleva a decidir el soporte a utilizar (?Será gráfico, oral,
escrito, tridimensional, audiovisual, musical, etc?) y las dimensiones
que abarcará (podría ser un poema o una novela... o un album de rock
progresivo)
la música es un lenguaje. es ?qúe digo? y ?cómo lo digo? A este
respecto, creo que hacer reseñas responde sólo a la segunda pregunta.
Los músicos son personas, con todas sus particularidades posibles, y
creo que lo que hacen (así como cualquier manifestación artística,
intelectual y hasta religiosa) es o puede ser manifestación de una
postura frente al mundo. De todos modos, el ser humano SE PROYECTA en el
mundo. Las ideas, los temas, son importantes. Esto se hace más evidente
en la producción progresiva: muchas veces los álbumes no son sumatoria
de formas (canción o la que fuere); hay una idea según el que se
construye un total, especialmente en los álbumes conceptuales.
creo que el rock progresivo es un punto de convergencia, de intersección
de intereses, temas, contenidos diversos. Los que podríamos tratar en
este espacio. (?como cuál? Bueno, ya se han propuesto unos cuantos,
pero para que mis palabras no parezcan gratuitas, uno de los que se me
ocurren es la proyección de la mente en la construcción del espacio
físico,observada a través de "the wall" de Pink Floyd, Ludwig von Bayern
de Klaus Schulze y el cuento "The fall of the house of Usher" de Edgar
Allan Poe) Ahora, en vista de que sólo hay reseñas y votaciones
"lanzadas al vacío" (además de obituarios ocasionales), imagino tres
posibles explicaciones: la mayoría de los cajeros se ha remitido al rol
de "consumidor"; no tienen tiempo para pensar en escribir por el trabajo
y la vida social (familia y amigos); o porque entre tanto trabajo o
estudio, y compras, prefieren dejar un tiempo para compartir con los
suyos, en vez de estar como yo mientras les escribo, frente a la
pantalla del computador. Sinceramente, espero que sea por la última
explicación.
PD: y sobre ringtones... yo tengo troller tanz de magma :)
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Cantina Sociale: "Cum Lux" (2009)
Cantina Sociale: "Cum Lux" (2009)
Discografica: Electromantic Music
Temas:
1. Unonessunocentomila (6:55)
2. Goccia (8:02)
3. Il Popolo Dei Coriandoli (6:51)
4. 7 Piccoli Indiani (11:01)
5. Kantele (7:26)
6. Cum Lux (20:36)
7. Luce (2:51)
Total Time 66:42
Musicos:
- Iano Nicoló / lead vocals, percussion
- Marina Gentile / guitars
- Rosalba Gentile / keyboards
- Carla Viarengo / sax, vocals
- Marco Trissini / drums
- Gianno Grasso / bass, sax
- Elio Sesia / guitars, bass
CANTINA SOCIALE es un grupo de rock progresivo italiano de Piamonte, con una
apuesta de rock sinfoprogresivo moderno pero no dejando de lado las
influencias en la época dorada de los 70's.
Su segundo disco "CUM LUX" editado por la discográfica Electromantic Music
propiedad de Beppe Crovella (Arti & Mestieri), nos ofrece una música bañada
en sonidos de buen rock sinfónico, jazz-rock, blues, folk, medieval y
gótico, ambiente musical teatral, intenso, denso en ocasiones, hipnótico y
melodramático. Las referencias están bien agazapadas, en alguna ocasión
puede venir al recuerdo a VDGG y Area.
Su frontman Iano Nicoló, cantante a su vez de arti & mestieri, me recuerda a
un hipotético cruce entre el cantante Jaime Urrutia de Gabinete Caligari y
Enrique Bunbury de Heroes del Silencio (salvando las distancias), una voz
muy expresiva y melódica muy emparentada con "il Maestro della Voce"
Demetrio Stratos de Area.
Lo temas mas destacables en mi opinión son la dramática y teatral "Goccia"
con algún toque a VDGG, especialmente en la intervención del saxo (no
obstante hay dos en el grupo), la gótica de tono oscuro "Il Popolo Dei
Coriandoli" y la casi instrumental, cambiante, algo experimental de tono
constante misterioso y onírico "7 Piccoli Indiani" que toma titulo de la
obra de Agatha Christie. Por ultimo la suite "Cum Lux" donde Iano Nicoló se
deja ir con algún juego vocal polifónico a Demetrio Stratos de Area.
En definitiva un destacable trabajo tanto vocal como instrumental que
esconde perfectamente las referencias e influencias setenteras con un toque
moderno y agradecido de rock sinfónico y progresivo teatral, expresivo y
melódico.
Salu2 italianoprogresivos
Juan Mellado
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: Il Ruscello: "Paesaggio Solare (estate 1972)" (2009)
Il Ruscello: "Paesaggio Solare (estate 1972)" (2009)
Discografica: AMS-Vinyl Magic/BTF
MySpace: *www.myspace.com/ilruscello*
Temas:
1. Il Cielo in un Ruscello
2. La Notte di una Citta
3. Il Risveglio di una Citta
4. La Quiete
5. Paesaggio Solare (Estate 1972)
6. Orizzonti
Total Time 39:56
Musicos:
- Silvio Cavallo (Vox, Acoustic Guitar, Drums)
- Luca Harb (Guitars, Synthesizers, Piano)
- Giampaolo Cavallo (Electric Bass, Orchestrations)
Il Ruscello esta formado por un trío de músicos italianos afincados
curiosamente en Londres, que nos ofrecen con un engañoso final de titulo ...
"1972" su álbum debut "Paesaggio Solare (estate 1972)", donde dan homenaje
al prog italiano de los 70's, con un resultado diría yo que solo aptos para
muy fan de todo lo que suene a prog italiano setentero.
y es que sin incidir en lo virtuoso pero si en lo melódico, el trío italiano
refleja en su música claras influencias y referencias por ejemplo en Il
Balletto di Bronzo, especialmente los teclados a lo Gianni Leone y a Le
Orme, especialmente por la voz de Silvio Cavallo muy parecida a la de Aldo
Tagliapietra.
Influencias en definitiva suficientemente declaradas, especialmente cuando
se escucha el tema que abre el disco, "Il Cielo in un Ruscello", con esa
clara referencia a Le Orme que se hace mas patente en el tema que da titulo
al disco "Paesaggio Solare (Estate 1972)", sin duda ambos temas lo mas
destacable de este corto disco que dura tan solo 40 minutos.
La Quiete es un breve tema acústico y por ultimo mencionar la insufrible "La
Notte di una Citta" con un toque bastante estridente con un estribillo
insufrible.
En resumen sin ser nada del otro jueves. "Paesaggio Solare (estate 1972)"
gustara a los fan mas acérrimos de todo lo que suene a prog italiano
setentero, abstenerse el resto porque a bien seguro no os gustara.
Salu2 progintentohomenajitaliano
Juan Mellado
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Pain of Salvation - Road Salt One (2010)
PAIN OF SALVATION : "ROAD SALT ONE" (2010)
Discográfica: InsideOut/SPV
Temas:
1. No Way (5:28)
2. She Likes To Hide (2:57)
3. Sisters (6:15)
4. Of Dust (2:32)
5. Tell Me You Don't Know (2:42)
6. Sleeping Under The Stars (3:35)
7. Darkness Of Mine (4:17)
8. Linoleum (4:55)
9. Curiosity (3:33)
10. Where It Hurts (4:51)
11. Road Salt (3:00)
12. Innocence (7:15)
Músicos:
- Daniel Gildenlöw / vocals, guitar
- Johan Hallgren / guitar, vocals
- Leo Margarit / drums, vocals
- Fredrik Hermansson / keyboards, vocals
Tras los muchos despropósitos de "Scarsick" y la participación de Pain of
Salvation en el concurso para seleccionar la canción que debía representar a
Suecia en el festival de Eurovisión (!), había muchas dudas respecto al
nuevo álbum de Daniel Gildenlöw y los suyos. Más, teniendo en cuenta los
muchos problemas que ha tenido el grupo durante los últimos años, con
abandono de alguno de sus antiguos componentes.
Pues queda claro que los suecos han decidido cambiar radicalmente de rumbo y
romper con su pasado prog-metálico. Esta primera parte de "Road Salt" casi
parece un repaso a lo que ha dado la música de raices americanas en el
último siglo, empezando por rock, blues, soul, country y la música negra en
general. Es decir, musicalmente poco que ver con "Scarsick" y mucho menos
con los clásicos "Remedy Lane" y "The Perfect Element". Tal vez con el único
que guarda cierta relación sea con "Be", un álbum ya de por sí poco
representativo de los suecos. Sin duda un Daniel Gildenlöw más ambicioso que
nunca, lo que probablemente también le lleva a una interpretación
excesivamente afectada.
Muchos contrastes, quizás demasiados, desde el rock setentero de "No Way",
el blues con sabor a Pink floyd y Led Zeppelin de "She Likes to Hide", el
canto espiritual negro "Of Dust", el folk de feria de "Sleeping Under the
Stars", la suciedad y dureza de "Linoleum" y la épica de "Innocence". Y a
destacar para mi gusto el country-blues "Tell me you Don't Know" y la oscura
y pesada "Darkness of Mine".
La peor parte se la llevan las baladas sentimentaloides, demasiado
azucaradas, lideradas por la eurovisiva "Road Salt", pero también "Where it
Hurts" e incluso "Sisters", además de "Curiosity" un rock directo con aire
soul más propio de "Scarsick".
Siempre es de agradecer el riesgo y la búsqueda de nuevos horizontes, antes
que la repetición de ideas. Pain of Salvation lo han intentado con un álbum
al que no se le puede negar calidad, pero que creo se pierde en su
pretenciosidad y que endereza sólo en parte la trayectoria discográfica de
los suecos.
Finalmente, indicar que se espera para este mismo año la segunda parte de
esta obra, que inicialmente iba para doble álbum pero que, al parecer por
cuestiones de marketing, finalmente se edita en dos entregas.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: el nuevo rock instrumental del Perú
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La prensa peruana (más específicamente, El Comercio) ha dado cobertura a dos
bandas de rock experimental instrumental llamadas KINDER y PILOTOCOPILOTO, las
mismas que están estableciendo ideas muy frescas dentro de la vanguardia
rockera del país peruano.
Transcribo la nota en cuestión:
" Hacia nuevos horizontes
KINDER Y PILOTOCOPILOTO, GRUPOS NACIONALES QUE SE APROXIMAN AL ROCK
INSTRUMENTAL DESDE SONORIDADES CONTEMPORÁNEAS, NOS HABLAN DE SUS MÁS RECIENTES
LANZAMIENTOS DISCOGRÁFICOS
Por: Francisco Melgar Wong
Domingo 4 de Julio del 2010
Se trata de dos grupos de rock cuyas inusuales y paradójicas semejanzas los
alejan del resto de la escena local. Para empezar, Kinder y Pilotocopiloto
comparten algo que quizás ninguna otra banda practica en el Perú: rock
instrumental. Su aproximación a este género musical se realiza desde un
horizonte sonoro donde las transparentes líneas melódicas y la pulida
armonización ceden terreno a lo que Brian Eno no dudaría en llamar "paisajes
sonoros".
De esto pueden dar cuenta los discos que ambas bandas han lanzado de manera
simultánea: "Kinder" y "Pilotocopiloto". El primero, grabado por el grupo de
Mariano la Torre, Miguel Delgado, Renzo Gianella y Nicolás Givanovic (aumentado
ahora con el tecladista Christian Vargas y el también batero de piloto Carlos
Freyre), está construido con limpias líneas de guitarras eléctricas que se
entretejen con ritmos preparados a través de computadoras y texturas que nos
remiten a sonidos tan industriales como orgánicos.
Pilotocopiloto, integrado por Juan Pablo Aragón y Carlos Freyre, es un dúo de
guitarra y batería que logra un movimiento robótico y repetitivo de gran
profundidad emocional. La batería de Carlos Freyre poco se parece a la salvaje
contundencia que sobra entre los bateros locales, guardando, más bien, una gran
semejanza con los ritmos minimalistas que Tony Williams creó durante su
estancia en el segundo gran quinteto de Miles Davis.
La ausencia de bajo es una marca radical en el sonido de Pilotocopiloto. "Hubo
una discusión acerca de eso durante la grabación, por las frecuencias que ese
instrumento puede crear y la contundencia del sonido," dice Juan Pablo Aragón.
"Pero yo me negué porque este grupo fue concebido como un dúo y si grabábamos
un bajo, después, cuando tocáramos en vivo, se iba a sentir su ausencia. De
hecho, con ese instrumento habría sido más fuerte el sonido de la banda, pero
así no fue concebido el grupo".
Los discos de ambas bandas ya están rondando las discotecas locales, aunque más
vale asegurarse en galerías Brasil. Para escucharlos en vivo busque tocadas en:
www.myspace.com/kinderperu y www.myspace.com/pilotocopiloto "
Aquí está la misma nota en formato PDF:
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/07/04/ECMU040710c17.pdf
El interés progresivo que me parece que tiene esta nota musical para el foro de
LCDM es que ambos grupos, marcadamente psicodélicos, asumen altas dosis de
influencias del krautrock, el space-rock clásico, y además, atmósferas propias
del post-rock. En el caso de KINDER, esto último es lo más saltante; el caso de
PILOTOCOPILOTO enarbola desarrollos más ambiciosos que a veces se emparentan
con el jazz-rock de tendencia free, además de los elementos comunes antes
mencionados. En fin, allí tenemos los enlaces de Myspace mencionados en la nota
además de los siguientes vídeos de Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v:SfXXphCS7FE /
http://www.youtube.com/watch?v:H6PDKFaKVJ4 /
http://www.youtube.com/watch?v:ufviITolGxQ /
http://www.youtube.com/watch?v:qYk_RoMjr_A /
http://www.youtube.com/watch?v:HlApO4gPKlw / http://www.youtube.com/watch?v:-
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: Pablo Tato Ozaeta <pablo_tato@hotmail.com>
Asunto: LCDM #922
Psicotropia - "Psicotropia3" (2010)
Autor: Pablo M. Beleña,
www.portalesquizofrenia.com
Otro paso adelante del mejor power trio español
Psicotropia - Psicotropia3 (2010)
Luna Negra / Nooirax
Producciones
Calificación: 7,5/10
1. Space Habanera (4:36)
2. Piedra (7:23)
3. Tinta (6:33)
4. Country Grog (2:07)
5. Patos (6:39)
6. Los Espectros De Kronstadt (5:53)
7. Oigo Silencio (6:43)
8. Bella (7.54)
Duración total: 47'45''
Músicos:
- Pablo Tato: Guitarras, voz, metalófono
- Jaime Mariscal: Bajo
- Juan Llull: Batería
Colaboran:
- Carlos Plaza (teclados en 2, 7
y 8), Adriana Plaza (teclados en 8), Micaela Tocino (violines en 3, 5 y 7) y
- Aurora Aroca (violonchelo en 3, 5 y 7).
Género: Grog-rock, rock
progresivo, space-rock y alternativo.
Grabado en los estudios Eceiza
de San Sebastian en 2009.
Producido por Mikel Eceiza y Psicotropia.
Y el rock español ya tiene su
power trio... lo tenía desde hace mucho, realmente. Ya en 2002, cuando tuve la
suerte de conocerles, funcionaban bajo esa estructura tras un complejo álbum de
debut casi coral en cuanto a su composición de la banda. Pero en 'Grog', hace
ya cuatro años -cómo pasa el tiempo-, su segundo disco, evolucionarion hacia
esta fórmula.
Ahora, en 2010, podemos afirmar
que Pablo, Jaime y Juan son un referente en nuestro país. Junto a otras bandas
minoritarias, encabezan la nueva generación del rock progresivo en España. Y lo
tienen merecido, porque este 'Psicotropia3', al cubo, cumple todas
las expectativas y cierra un fantástico álbum.
Hoy por hoy, casi todas las
mejores canciones de Psicotropia están en este álbum, y no por desmerecer a sus
predecesores. 'Grog' fue, para mí, un auténtico discazo, casi para encumbrarlos
dentro de la Historia del rock progresivo de nuestro país. Pero faltaba
escuchar su nuevo trabajo. Impresionante.
Ya desde el inicio se ganan la
atención y la admiración del escuchante. 'Space Habanera', que la habían
presentado anteriormente con vídeoclip incluido, es quizás, junto a 'Tinta', su
mejor canción de siempre. También cerca de temazos ya inolvidables del pasado
como 'V=FF', 'Quasar' o 'PQTQ'.
'Space Habanera' lo tiene todo.
No olvida sus raíces crimsonianas, pero evoluciona, como se vio en 'Grog', en
su idea de grog-rock, un rock de sonido sucio en sus guitarras, con ritmos muy
vivos y originales en la percusión -muy Bill Bruford- un bajo que tiene su
propia línea y la guitarras y las voces creando un climax envolvente e intenso.
La idea de meter un extracto de la ópera 'Carmen' es un guiño que encaja a la
perfección, sobre todo si decimos que a continuación llega una secuencia de
punk-rock sucia e intensa. Más tarde el tema evoluciona a una especie de poema
musical, donde las letras y la forma de cantar de Pablo Tato se comen la
'Habanera'. Y es que no es casi hasta el final que llega lo que se podría
considerar estribillo de la canción. Grandísimo tema.
'Piedra' está tan bien insertada
e integrada en este increíble arranque de canción que apenas el oyente nota el
cambio de corte. 'Piedra' incide en esa idea de poema cantado con
acompañamiento musical, como en toda la discografía de Psicotropia se ha podido
escuchar. La voz de Pablo da mucho juego para esto y por eso el grupo lo
explota como es debido. En esta ocasión, se trata de una composición con tarma
filosófica y creacionista, con tantas diferencias musicales en sus tramos
instrumentales que entendemos por qué Psicotropia decían de este disco que era
tan ecléctico. A veces suenan a Van der Graaf, otras a King Crimson, otras a
bandas de metal progresivo e incluso se ven influencias de Triana y Jesús de la
Rosa a la hora de dar cancha al expresionismo musical en las partes cantadas:
ese "soy la piedra, soy la piedra, estoy hecho de tierra" nos evoca,
inevitablemente a Triana cuando cantaban aquel incomprensible y esquizofrénico
pasaje sonoro y vocal al final de
'Sombra y luz'.
Después llega 'Tinta', que
escribe de su color una impresionante música llena de sentido, emoción y
talento. Además de unas letras excepcionales, la calidad de sus instrumentos y
las melodías de la sección de cuerda interpretada por los violines y
violonchelos de Micaela Tocino y Aurora Aroca llevan a una de las mejores
composiciones del rock español de todos los tiempos. Comprendo que es difícil
de asimilar así, y que la complejidad del tema, así como el lenguaje del rock
progresivo, que llega poco al público, hacen casi imposible que esta opinión se
comparta en demasía. Pero basta con escuchar 'Tinta' para entender por qué digo
todo esto.
Sintonizando con la última parte
de 'Tinta', más dura y menos melódica, llega un tema de 2 minutos, 'Country
Grog', que más que un tema instrumental se podría considerar un intermezzo, un
pasaje de transición con el resto del disco, con sonido punk en las guitarras y
espíritu metalero, así como de space rock.
Y digo resto del disco porque a
partir de aquí, comienza otro 'Psicotropia3'. 'Patos' sigue jugando
con ritmos más cadenciosos y partes muy melódicas, aunque siempre en su
atmósfera tétrica, teatral y expresionista. El hecho de que vuelvan las partes
de cuerda con violines y violonchelos majestuosos le dan una categoría suprema
a este tema, que quizás no termine de enganchar por la complejidad de su
estructura y sus cambios continuos de atmósfera. Lo que no quita para hablar de
un espectacular despliegue de talento para interpretar este tema. Uno de los
más crimsonianos de todo el álbum, con un final bluesy que desconcierta a los
oídos menos acostumbrados al progresivo complejo y cambiante. La melodía
guitarrera cierra el tema con menos paz que en el resto de la canción.
Y tras los 'patos', 'Los
Espectros De Kronstadt'. Suena muy a Robert Fripp en su inicio, para luego
evolucionar a su grog rock habitual, ecléctico, con líneas vocales dramáticas,
tristes y su habitual aire complejo. Atención a la parte final de la pieza, que
sorprende por su frescura como contraste al resto de la composición. Sus
últimos 40 segundos me recuerda a los mejores Porcupine Tree: atención a la
batería de Juan. Impresiona.
El disco se cierra con 'Oigo
Silencio' y 'Bella'. Mientras que la primera incide en la línea de los temas
anteriores, de temática existencialista y creacionista, muy filosófico en
letras y la forma de narrar musicalmente estos conceptos, aunque dando
prioridad
a la calma, recordando al Vivaldi de las partes más calmadas de 'Las cuatro
estaciones', 'Bella' cambia las tornas. Se trata del tema más largo del disco y
aunque vuelve al sonido guitarrero del inicio del álbum, y suena como a 'Grog'
de hace 4 años, es una preciosa canción de amor, sentida y expresada como hace
el buen rock, desde la furia de las guitarras, el bajo libre e intenso, y una
línea de batería con vida propia. Ojo al estribillo tan bello de 'Bella',
haciendo un juego de palabras, porque el trío psicotrópico vuelve a disparar a
nuestro corazón al tiempo que no olvida componer un gran tema de rock.
Estamos tan hartos de
superficiales músicas, de lady gagas, shakiras, rihannas, beyoncés y demás
chicos y chicas que exhiben sus cuerpos a ritmos de música de baile, que
encontrar este remanso de talento, calidad y paz vuelven a creer en el camino.
El camino del buen rock y la buena música en definitiva. Porque Psicotropia no
acepta etiquetas. Y nosotros no queremos ponérselas.
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Autor: José_Luis_Castaño_Kan <jlcasta@speedy.com.ar>
Asunto: Las Bandas del Conceptuarg 2010 - Samplers
III Festival Internacional de Musica Conceptual, Conceptuarg 2010
Viernes 1ro. de Octubre de 2010, 21:00 hs. Teatro IFT de Buenos Aires
BAND X (Peru - Argentina)
EL RELOJ
NEXUS
MACHY MADCO - MANUSCRITOS
Aqui les muestro lo que sera el sampler para la prensa y contactos del
Festival, el material esta proporcionado directamente por las bandas, son
mezclas distintas a las que estan editadas, y en el caso de BAND X es una
version de Red de King Crimson realizada en marzo pasado en Lima.
Machy Madco -Manuscritos: Aldebaran 6
http://www.badongo.com/audio/23605510
Nexus: Travesia (Radio Edit)
http://www.badongo.com/audio/23605566
El Reloj: Hombre de Hoy (version 1999)
http://www.badongo.com/audio/23605621
Band X - Red (en vivo)
http://www.badongo.com/audio/23605692
Proximamente anunciare el comienzo de la venta de entradas (seria a partir de
agosto), que sera por PlateaNet, en el Teatro mismo, en Discover, TMB Shop y La
Fusa de Ramos Mejia, las mismas oscilaran entre $ 40 a $ 70 aproximadamente.
No es necesario bajar los temas, desde la misma pagina de Badongo se los pueden
escuchar.
Que disfruten los temas.
JL
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