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La caja de musica Number 0921
LA CAJA DE MUSICA
LA LISTA HISPANO PARLANTE DE CORREO ELECTRONICO DE ROCK SINFONICO+PROGRESIVO
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LCDM: #921 junio 2010 http://www.dlsi.ua.es/~inesta/LCDM
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* Gigantes Gentiles, programa Nro. 27
* Lo_mejor_de_la_década
* Los mejores de 2009 y de la decada
* de remasters a desmasters
* Mick Karn con cáncer
* sobre el estancamiento del progresivo y el crossover [osos que hibernan]
* LCDM: EXPROG 2010 - festival progresivo italiano
* Stereokimono en vivo - 4 de julio
* Emmanuelle, Bob Fripp y Lark's Tongues in Aspic 2
* DELTA RED "Gama De Espectros"
* DISCO DE P.O.N.
* ARGOS: "Circles" (2010)
* CAi:_"Ocho_metáforas_de_luz"_ 282010 29
*
* Anathema - We're Here Because we're Here (2010)
* Desmasters y despisters
* Red Sparowes - The Fear is Excruciating... (2010)
* LCDM: Univers Zero - Clivages (2010)
* LCDM: documental progresivo "Romantic Warriors"
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Autor: "Quagliano" <equagliano@gmail.com>
Asunto: Gigantes Gentiles, programa Nro. 27
El próximo miércoles 9 de junio, a las 22hs. (GMT-3) y por
RadioColaborativa.com, emitiremos nuestro programa número 27.
En este programa: El nuevo disco de Subway (Alemania), Lola's Theme; MultiFuse
(UK); presentamos el trabajo solista de Rodrigo San Martín; en el Segmento
Viajero, Pablo El Enterrador y una entrevista a los realizadores de un
documental sobre la banda; Simak Dialog (Indonesia), y en el cierre, Headspace
(UK), banda integrada por Adan Wakeman.
Gigantes Gentiles se emite también en diferido por FM VOX 100.9 de la ciudad de
Punta Alta, por RadioXpress, por TuVozInteractiva (México) y SinAudio Radio On
line (México).
Para hacernos llegar tu música, proyectos, ideas, comentarios, críticas o
simplemente buenos deseos, podés escribirnos a radiocolaborativa@gmail.com o
completar el formulario en "Contacto" en el menú del sitio de la radio.
También podés visitarnos en nuestro sitio propio, www.gigantesgentiles.com.ar,
desde donde además se pueden bajar todos los programas del ciclo, y como
siempre en MySpace.com. Las radios que deseen emitir nuestro programa no tienen
más que pedirlo a radiocolaborativa@gmail.com
!Los esperamos!
Quique Quagliano
Radio Colaborativa Virtual, Voluntades en red
www.radiocolaborativa.com
radiocolaborativa@gmail.com
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Autor: Manuel_Losada_González <mlosadag@gmail.com>
Asunto: Lo_mejor_de_la_década
Hola amigos cajeros, a continuación les dejo una lista de los discos que más
he disfrutado en esta época de progresivo
1. LA MASCHERA DI CERA - Luxade
2. LE ORME - Elementi
3. STEVE HACKETT - To Watch the Storm
4. TEMPANO - Agony & Ecstasy
5. NEMO - Si Partie 1
6. PORCUPINE TREE - In Absentia
7. SHAKARY - Alya
8. CAMEL - A Nod And A Wink
9.KARMAKANIC - Who's the boss in the factory?
10. WHITE WILLOW - Storm Season
11.ARENA - Contagion
12.TEMPANO - El Fin de la Infancia
13.PORCUPINE TREE - Deadwing
14.THE FLOWER KINGS - Unfold the Future
15.THE TANGENT - A Place in the Queu
16.YES - Magnification
17.PREMIATA FORNERIA MARCONI - Stati di Immaginazione
18.STEVE HACKETT - Into the Tunnel's Mouth
19.RANDONE - Hybla Act 1
20.LE ORME - L'Infinito
21.PAIN OF SALVATION - The Perfect Element
22.PARALLEL OR 90 DEGREES - More Exotic Ways to Die
23.MUSE - The Origin of Simmetry
24.CANVAS SOLARIS - Penumbra Diffuse
25.RPWL - God has Failed
26.SHAMALL - Questions of Life
27.DJAM KARET - A Night for Baku
28.AREKNAMES - Love Hate Round Trip
29. RIVERSIDE - Anno Domini High Definition
30.TRANSATLANTIC - Bridge Across Forever
Seguro hay más pero creo que voy a dejar hasta aquí la busqueda. Un saludo
a todos!
* *
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Autor: www-data <www-data@dlsi.ua.es>
Asunto: Los mejores de 2009 y de la decada
* Dirección de correo: raimon_fonseca@hotmail.com
* Votacion de los mejores de la decada:
Espero que no sea tarde para mis votaciones a los mejores del Decenio
2000-2009. En todo caso
aquí va la lista:
1- Pat Metheny Group: Speaking of Now
2- Porcupine Tree: "Fear of a Blank Planet"
3- Phideaux: "Doomsday Afternoon"
4- Porcupine Tree: "Deadwing"
5- Pat Metheny Group: The Way Up
6- Mangalla Wallis: The Book of Dreams.
7- Pure Reason Revolution: The Dark Third.
8- Satellite: A Street Between Sunrise and Sunset
9- Blackfield: Blackfield
10- Blackfield: Blackfield II
11- Phideaux: "Number 7"
12- The Pineaple Thief: What We Have Shown.
13- Porcupine Tree: "The Incident"
14- Satellite: Evening Games.
15- Porcupine Tree: "Transmision: Moonloop (Unedited Improvisation)"
16- Magic Pie: Circus of Life.
17- Porcupine Tree: "Lightbulb Sun".
18- Djam Karet: Recollection Harvest.
19- Mindgames: Actors in a Play.
20- Riverside: Voices of my Head.
21- Magenta: Seven.
22- Gazpacho: Night.
23- The Pineaple Thief: Variations on a Dream.
24- Magenta: Home.
25- Riverside: Second Life Sindrome.
26- Air: The Virgin Suicides (VSO)
27- Kino: Picture.
Raimon
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Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto: de remasters a desmasters
Salud, cajeros, salud.
Yo insisti par de veces con mi peticion: por favor diganme si los remasters de
UK valen la pena. Solamente un cajero me respondio y ademas me dio el tip de
pedirlos por cd now, lo cual fue una excelente recomendacion, ya que los costos
de envio de amazon son cuasi-criminales.
Asi que, bien contentote, que rompo el cochinito y, ustedes saben como es,
jamas se compra un solo disco, siempre uno quiere despacharse con el cucharon
sopero.
Mande pedir los dos primeros de UK (30 aniversario, remaster por Eddie Jobson)
y ya encarrerado, me agazaje con el remaster 2008 de The Lamb Lies Down.
Llegaron, unos 15 dias despues, todo en orden.
The Lamb es un super remaster. Parece imposible sacarle mas jugo a esa
naranja, pero supieron hacer un trabajo serio. Tampoco pueden darle toda la
vuelta, ni hacer un remix absurdo, pero los sutiles cambios y las texturas
manejadas son, a mi parecer, soberbias. Los coros, particularmente, son mucho
mas poderosos y limpios. Los teclados Bankianos se escuchan con mas cuerpo y
con tonalidades algo distintas. La bateria de Collins demuestra lo nitido que
era este percusionista.
Para variar, a Hackett medio me lo hacen a un lado (maricones!!) pero su
guitarra sigue estando omniprescente, todo poderosa. Rutherford... bueno,
Rutherford es Rutherford.
Caso medio decepcionante ocurrio con los UK. De entrada, el artwork original
no fue respetado y tampoco enriquecido. Ya de por si las ediciones originales
eran bastante miserablitas, pero aqui le quitan lo que había para remplazarlo
con unas fotos (como si me causara un orgasmo ver la sedosa cabellera de
Jobson) y una brevisima semblanza del grupo, como si no la conocieramos de
antemano.
Nada de liricos en danger money, nada de Bill Bruford - Kit drums and
percussion en el homonimo. Pero bueno, dijeramos que es lo de menos.
No le escuche nada del otro mundo al remaster, ninguna textura nueva, ningun
sonido que estuviera por debajo de la superficie y ahora emergiera bellamente.
Digo, tampoco tengo mi super equipo high-tech surround 5.1 con bolsas de aire.
Los escuche en mi humilde estereo del coche. Pero escuche tambien ahi el de
Genesis y note una diferencia grande.
No le protesto al cajero que me los recomendo. Por el contrario, agradezco
enormemente la gentileza de haberme escrito.
Pero a todos los que pudiendo vertir sus opiniones no lo hicieron.... chale.
Carlos Malvido
Mexico DF
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Mick Karn con cáncer
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
La muerte y la enfermedad no son ajenas al género humano, lo cual incluye a los
músicos cultores de las diversas variantes de rock artístico y música
contemporánea experimental.
El sujeto del presente mensaje es el bajista/vientista Mick Karn, figura vital
y virtuosa dentro de la propuesta avant-pop de Japan, y luego solista de
renombre dentro de los círculos de rock experimental y fusión libre. ?Cómo
olvidar el power-trío que formó junto con Terry Bozzio y David Torn para grabar
"Polytown"? Bueno, resulta que a Karn le han detectado recientemente un cáncer
bastante avanzado. Con buen humor y el ánimo positivo, Karn se está sometiendo
a rigurosos tratamientos, y ello ha estado repercutiendo en las finanzas de él
y su familia (esposa e hijo menor). Cualquier ayuda económica puede ser
remitida a través de su página http://www.mickkarn.net/ y cualquier mensaje de
apoyo puede enviarse por medio de http://www.mickkarn.net/Pages/Message.htm
Incluso la banda Porcupine Tree, donde está su viejo colega de Japan Richard
Barbieri, está colaborando con Mick a lo largo de este trance donando a Burning
Shed dos ejemplares de la edición especial de "Anesthetize".
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: sobre el estancamiento del progresivo y el crossover [osos que
hibernan]
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Atendiendo a varios mensajes incluidos en digests previos de la LCDM, me he
percatado de que ha vuelto a surgir (o resurgir) el tema del desgaste de las
fórmulas musicales dentro del género progresivo en los últimos años. Puede ser
un asunto manido pero ante todo, se trata de un tema siempre interesante pues
pone sobre el tapete de nuestras mentes los porqués de nuestro gusto por el
género en sí y las condiciones bajo las cuales distinguimos entre usos
satisfactorios e insatisfactorios / ingeniosos e insípidos / relevantes o
triviales de las fórmulas.
Comenzando con los ejemplos de las bandas italianas La Maschera Di Cera y The
Watch, puedo afirmar que el disco 2010 de la primera me gustó mucho más que la
de la segunda. Ambos recurren a una constante reactivación de la propuesta
progresiva retro de cada banda en cuestión, pero siento que la fuerza expresiva
e ingenio compositivo de "Petali Di Fuico" resultan mejor explotados que en
"Planet Earth?": LMDC establece una energía semejante a la de "LuxAde" mientras
que The Watch sigue sin repetir los niveles de agilidad y contundencia que se
habían plasmado tan fehacientemente en los dos primeros discos (y en el de The
Night Watch). Creo que no hay nada de malo ni contraproducente en eso de
persistir en un esquema de trabajo que uno ya tiene como propio (y de hecho, la
alternativa de cambiar de sonido con cada disco bajo una falsa concepción de
"progresar" conlleva una despersonalización gratuita y diletante de lo que en
principio debería ser el "estilo propio"). Lo malo está en no seguir siendo
capaces de crear ideas compositivas excitantes ni de seguir generando energía
genuina en los arreglos musicales. "Planet Earth?" no me parece un disco malo
ni mucho menos pero sí me parece que signa un declive en la magia que The Watch
solía tener. IQ, por poner otro ejemplo, ya tiene su propia fórmula, su propio
paradigma neo-prog (basado en otros paradigmas 70eros a su vez): la base de la
grandeza de sus discos de estudio desde "Ever" está en que ha sabido mantener
frescura, ingenio y pasión en sus ideas musicales. Por otra parte, es una pena
que, por ejemplo, Anekdoten no haya tenido mejor idea para mantener su vigor
creativo que pegarse más al Indie-pop y alejarse de las expresiones progresivas
que otrora les habían motivado a crear tres excelentes primeros discos. Arena
es otro caso de banda que, tras encontrar un clímax creativo, decidió acercarse
más al prog-metal, o sea, "thresholdizarse" con un nivel de inspiración menos
logrado (50% de "Contagion" y casi todo el "Pepper's Ghost").
También se señaló el uso de esquemas crossover (repartición y condensación de
diversos registros progresivos) como un recurso de "pegatina de estilos", pues
no tiene que ser tal pegatina si es que la cantidad de recursos eclécticos no
es muy abundante y si tales recursos quedan bien amalgamados en el sonido
resultante. Casos recientes que he hallado en el presente año 2010 son los
estadounidenses Algernon (jazz-rock, math-rock y post-rock con énfasis en lo
primero) y los escandinavos Elephantt9 (power-trío de jazz-rock con abundantes
tonalidades de psicodelia espacial y post-rock más algo de electrónica),
quienes han aportado mucha fuerza e ingenio a la oferta discográfica de este
año con sendas muestras de eclecticismo medido y sugerente. Del año pasado
rescato a los italianos Daal, cuya mezcla nuclear rde space-rock y sinfonismo
de vieja escuela incorpora también adornos del free-jazz y el RIO que añaden
diversidad a su disco "Disorganicorigami" sin romper con la integridad
subyacente.
Incluso dentro de estos casos exitosos (tal como me parecen) de eclecticismo
progresivo tenemos el caso de Kayo Dot, banda sumamente relevante para la
escena metal experimental estadounidense cuyos primeros discos establecieron
parámetros para el post-metal (metal atmosférico emparentado con el post-rock y
el RIO), luego pasaron a dar mayor énfasis al elementos post-rock ("Blue
Lambency Downward") y ahora opera prácticamente como una banda RIO ("Coyote").
No hay aquí un síntoma de inconsistencia ni esfuerzos forzados por "renovarse
con cada nuevo disco", sino una fluida evolución que consiste en darle
periódicos nuevos giros a la serie de intereses estilísticos que la banda se
propuso crear desde sus inicios. En la escena progresiva de mi país, Perú, el
caso de Flor De Loto también es típico de una banda que sabe crecer con cada
disco a punta de recrear de formas renovadas su foco fijo de referentes
estilísticos dentro de un amplio patrón progresivo.
Como dije anteriormente, la clave para hacer un buen eclecticismo o crossover
(más allá de que satisfaga a muchos, algunos o pocos) está en que los elementos
en juego no sean demasiado abundantes y que se amalgamen bien en torno a un
elemento predominante (a lo más, dos).
Los mensajes que han motivado el mío me resultaron sumamente interesantes:
espero que el mío también tenga algo de interés para los/as cajeros/as.
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: EXPROG 2010 - festival progresivo italiano
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Los días 25 al 27 de junio se realizará un festival progresivo en Italia: se
trata de EXPROG 2010, la ciudad sede es Mogliano Veneto.
Mogliano Veneto es una pequeña ciudad ubicada en la provincia de Treviso, cerca
de Venecia. Muchas bandas italianas formarán parte de este nutrido cartel, pero
no se tratará de un evento puramente nacional pues también habrán atracciones
internacionales como CARL PALMER BAND, TONY LEVIN STICK MEN TRIO y MARILLION.
Presentes estarán estas bandas (si es que no hay incidentes y postergaciones):
LE ORME (con Jimmy Spitaleri al canto), MOONGARDEN, THE WATCH, ALEX CARPANI
BAND, UBI MAIOR, ALTARE THOTEMICO, PROTEO, COLSTER, LOST TALES, MAGNETIC SOUND
MACHINE y PROPHEXY. El caso de LE ORME es bastanet curioso, pues Aldo
Tagiapietra se despidió de la banda con miras a que LE ORME quedara
definitivamente disuelto, pero el baterista Michi dei Rossi (el único miembro
original que queda) ha decidio mantener el nombre y asociar a Jimmy Spilateri
(de Metamorfosi) para hacerse cargo del canto y la guitarra acústica.
Justamente LE ORME y CARL PALMER BAND serán los grupso que cierren el primer
día de evento: MOONGARDEN y MARILLION harán lo propio en el sábado 26, mientras
que la tercera y última jornada terminará con TONY LEVIN STICK MEN TRIO y TEH
WATCH tocando el "Foxtrot" entero en tributo a GENESIS. El cronograma inluye
también una clínica de Steve Rothery, puestos de venta de discos, conferencias
de prensa para presentar discos, una exposición fotográfica de músicos clásicos
del género, etc.
Más información en el enlace http://www.exprog.it/
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: Stereokimono en vivo - 4 de julio
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
El grupo italiano STEREOKIMONO, a pesar de no haber realizado un nuevo trabajo
discográfico en varios años, sigue estando activo. Su próximo concierto será el
domingo 4 de julio a las 8.00 PM, en el "Blogos" (Via dei Mille, 26 -
CASALECCHIO DI RENO, BOLOGNA).
Más información en http://www.myspace.com/stereokimono
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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Autor: "Roberto I. Quesada" <saytra@racsa.co.cr>
Asunto: Emmanuelle, Bob Fripp y Lark's Tongues in Aspic 2
Que tal cajer@s,
Para aquellos que no lo sabían, en la película erótica "Emmanuelle" (1974),
Pierre Bachelet, compositor encargado de su banda sonora, utilizó
descaradamente retazos de "Lark's Tongues in Aspic, pt II" de King Crimson,
incluyendo arreglos propios así como el uso de instrumentos de viento y un
xilófono.
Por supuesto que cuando salió el film, Fripp no fue consultado o por lo
menos no se le pidió ningún tipo de permiso, por lo que éste puso una
demanda contra el director y la casa productora la cual ganó después de
varios años de pleito judicial.
Hace poco adquirí el film en DVD y la verdad el uso de LTIA2 "tematizado" va
muy bien con el tono de la película. Puede parecer extraño pero siento que
suena mejor [más estilizado y suave] este arreglo que la misma pieza
original....?ustedes que opinan?
Aquí pongo dos videos que pueden bajar; los "ripeos" los hice yo del DVD
original.
Video 1:
http://www.megaupload.com/?d:0ZITGUGK
Video 2:
http://www.megaupload.com/?d:OZ03O7GN
Por cierto, alguien ha visto el film húngaro "The Elephant" ?, supuestamente
se escuchan partes del disco Lizard, específicamente "Indor Games"...
Saludos,
Roberto I. Quesada
SJ, Costa Rica
mail: saytra@racsa.co.cr
blog: http://ideasmecanicas.blogspot.com/
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DELTA RED "Gama De Espectros"
DELTA RED: "Gama De Espectros" (2009)
Temas
1- Gama De Espectros (11'51)
2- Estampida (6'05)
3- Segunda Premier (9'54)
4- Cuarto Oscuro (5'54)
5- Día Fuera Del Tiempo (5'22)
6- Ciempiés (4'50)
7- El Dique (7'56)
8- Opus 14 (6'26)
9- Venus (8'28)
Integrantes
- Julio Gándara: guitarras
- Arturo Olvera: batería, percusión
- Roberto Petriciolet: bajo
Músico invitado - Helios Valdez (saxo barítono en 4)
Proveniente de la localidad de Querétaro (una zona muy prolijamente musical del
centro de México), el power-trío Delta Red ha culminado estos primeros años en
el oficio musical con el registro de su excelente disco debut "Gama De
Espectros", una atrapante muestra de rock progresivo ecléctico que se basa
principalmente en una mixtura de psicodelia pesada y jazz-rock, mostrando
afinidades claramente definidas hacia la fusión, la experimentación rockera a
lo Bozzio Levin Stevens, el math-rock y unos cuantos recursos crimsonianos en
ciertos lugares. En cuanto a referencias latinoamericanas, la polenta adusta de
Delta Red se asemeja más a la faceta eléctrica de Tryo y de los pioneros de la
fusión progresiva argentina Arco Iris que a la garra estilizada de Mar De
Robles o de Ergo Sum.
'Gama De Espectros' ocupa los primeros casi 12 minutos del disco: Delta Red
está dispuesto a abrir el disco a lo grande y vaya que lo logra. Desde los
instantes iniciales, el grupo se explaya con un largo jam en 5/4 que habrá de
conformar el cuerpo central de la pieza. Éste se arma una atmósfera de
consistencia y expectativa desde la cual se alumbra una sonoridad rockera
sólida y moderadamente apremiante, a veces subiendo el nivel de intensidad, en
otras ocasiones más contadas derivándose hacia parajes marcados por una
sutileza contemplativa. 'Estampida' inicia subiendo la velocidad y enfilándose
en una estampida musical en la que el grupo acuda a cadencias jazz-funky, lo
cual logra que el esquema sonoro resulte ágil. Para su segunda mitad, el
espacio torna hacia ambientes más lánguidos, los cuales insertan una saludable
variedad al asunto en clave meditabunda. 'Segunda Premier' desarrolla una
ambición similar a la del tema homónimo con la salvedad de que el derroche de
electrizante energía rockera incorpora ambientes más variados y culminaciones
rockeras más poderosas: la polenta resultante se expande con cada nuevo riff,
cada golpe de tambor, cada secuencia rítmica. La ilación de motivos frenéticos
y lentos alternados está armada con impecable fluidez. La verdad que la pareja
de - 'Estampida' y 'Segunda Premier' establece un clímax inapelable de todo el
disco en bloque. 'Cuarto Oscuro' se basa es una pieza abiertamente texturial
en su esquema compositivo, pero su aureola envolvente no se traduce en
sonoridades suaves: por el contrario, porta una dosis importante de aspereza en
la mayor parte de su desarrollo, parcialmente heredera del crimsonismo. La
presencia de un eficaz saxofonista invitado ayuda bastante a llenar espacios y
crear ornamentos interesantes.
'Día Fuera Del Tiempo' funciona perfectamente como una muestra significativa
del tipo de propuesta progresiva que Delta Red pretende esencialmente aportar
al mundo, y básicamente se puede decir lo mismo de 'Opus 14', pieza que
establece patentes conexiones estilísticas con el Rush clásico y el King
Crimson 72-74 de manera entusiasta. Estos dos temas junto con 'Estampida' y
'Segunda Premier' conforman, en mi opinión, los momentos cumbres del álbum. Por
su parte, 'Ciempiés' se orienta en ahondar el factor jazz-fusión sobre una
prominente cadencia funky: la coda en clave fusión tropical elabora una
oportuna vibración optimista a la hora de redondear decisivamente la idea. 'El
Dique' ofrece al comienzo climas lánguidos y misteriosos en clave de jazz-rock
psicodélico, al modo de un Holdsworth "hendrixiano"; para cuando el ambiente se
torna más áspero y pesado, las cosas se tornan más cercanas al rock pesado de
Zeppelin con añadidos matices jazzeros, y la fase final es realmente pletórica
en sonoridades cañeras y ágiles. Los últimos 8 minutos y pico del disco están
ocupados por 'Venus', pieza que pasa revista definitiva a las coordenadas
estilísticas que el trío ha estado explorando con absoluta consistencia hasta
el fin - un cierre entretenido y enérgico que completa el sentido de "Gama De
Espectros", un testimonio de la amplia creatividad que se da actualmente dentro
de la vanguardia rockera mexicana. Delta Red merece plenamente la atención de
los coleccionistas e investigadores del género progresivo.
César Mendoza
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: DISCO DE P.O.N.
P.O.N.: "P.O.N." (1995)
Temas
1. Yumin #3 (5:43)
2. George Ni Sei #8 (5:01)
3. Petenshi #2 (1:15)
4. Yumin #5 (3:10)
5. Petenshi #4 (1:15)
6. '93. 8. 12 #1 (4:00)
7. Petenshi #5 (2:13)
8. George Ni Sei #6 (6:59)
9. Usotsuki #2 (7:02)
10. George #10 (8:26)
Integrantes
- Masahiro Uemura: batería, percusión
- Juniji Hirose: saxos, efectos sintetizados
- Natsuki Kido: guitarras eléctrica y acústica, percusión
- Masaki Shimizu: bajos con y sin trastes
- Kumiko Takara: vibráfono, percusión
Invitado - Asuka Kaneko (violín eléctrico en 2 y acústico en 9)
P.O.N. es el nombre de un proyecto lateral del guitarrista y la percusionista
de Bondage Fruit (Natsuki Kido y Kumiko Takara, respectivamente); no es mucho
más lo que se sabe de este ensamble instrumental que solo alcanzó a editar el
disco homónimo que ahora pasamos a reseñar. Grosso modo, este disco refleja
buenas dosis del Zeuhl remodelado y variopinto que los mismos Bondage Fruit
desarrollaban con variado colorido a lo largo de su discografía, e incluso
cuenta también con una dupla percusiva, y por si fuera poco, también se hace
presente el violín en un par de temas. Pero, por otro lado, cabe señalar que
este material de P.O.N. explora matices más consistentemente cercanos a la
vanguardia jazzera, además de ornamentos y esquemas dadaístas a lo Zappa:
consecuentemente, el despliegue de robustez sónica tiende a ser menos
pronunciado. Casi todas las piezas tienen un marcaje tan variado de ideas
musicales que van desarrollándose, cortándose y modificándose que incluso los
temas que duran poco más de un minuto o dos producen la engañosa sensación de
ser más extensas.
'Yumin #3' abre con ceremoniosos aires deconstructivistas a lo Zappa: bien
pronto las cosas adquieren un macizo tenor opresivo, especialmente con el
alucinado solo de saxo que se extiende desde la mitad en adelante. . George Ni
Sei #8 expresa una atmósfera mucho más calmada=85 durante su primer minuto,
pues tras el arribo de un inesperado interludio dadaísta, el clima de la pieza
vira hacia una especie de Zeuhl colorido muy emparentado con Bondage Fruit,
hasta el punto de explicitar límites demenciales más radicales que los
expuestos en la pieza de apertura. 'Petenshi #2' encarna un breve preludio
juguetón hacia los climas oníricos y misteriosos con los que se inicia 'Yumin
#5', los mismos que mantienen una constante de sobriedad al desplegar delicados
matices free-jazz en su ulterior desarrollo. El interludio 'Petenshi #4' es
bastante exaltado que anticipa en buena parte el talante optimista expuesto en
''93. 8. 12 #1', el mismo que incorpora aires jazz-rock a fin de incluir un
colorido extra al sonido del ensamble. A propósito, cabe señalar que aquí se
encuentra un intrépido solo de guitarra que el mismo Zappa calificaría como
"humanamente imposible": tanto la velocidad de los fraseos como la tensión
apremiante que se expresa a través de las cuerdas tienen una expresividad
alucinante. 'Petenshi #5' hereda algo de la extroversión optimista de la pieza
precedente pero el grupo le da un giro deconstructivista más pronunciado. Por
su parte, 'George Ni Sei #6' recupera en pleno la lógica de laberínticos
retorcimientos de inspiración zappiana que ya habíamos apreciado en su abierta
expresión en los dos primeros temas, aunque los compases recurrentes no son tan
veloces. De hecho, aquí hay un trabajo de síncopas más concienzudamente
elaborado que en los demás temas del disco. Y esas demenciales líneas de saxos
duales con las que concluye esta pieza=85 !son increíbles! 'Usotsuki #2' y
'George #10' juntos completan el último cuarto de hora del disco. El primero
comienza con un prólogo de atmósferas envolventes y etéreas portadoras de un
aura intimista a lo prog-jazz que no estorbaría en un disco de KBB, por poner
un ejemplo también japonés (y de hecho, la nueva presencia del violinista
invitado refuerza el paralelo), aunque también hay ciertas afinidades con Il
Berlione. Al poco rato, las cosas pasan a una faceta un poco más ágil pero sin
dejar atrás el esquema de trabajo nuclear, y sobre todo, la belleza evocativa
de la composición básica. En cuanto al último tema, éste guarda fidelidad a la
línea de trabajo osadamente desencajada que P.O.N. ha estado exhibiendo con
tanto entusiasmo y aún mayor vigor a través de la mayor parte del repertorio
precedente. Como elemento peculiar de esta pieza en cuestión, debo señalar que
me recuerda mucho a algunas piezas que forman parte de los cuatro primeros
discos de Bondage Fruit. Se nota el pedigrí, no se puede esconder, sobre todo
cuando el Sr. Kido se expande en unos de sus llamativos solos por una vez más.
Prácticamente ilocalizable, este único disco homónimo de P.O.N. es toda una
enorme experiencia dentro del área del prog de vanguardia. Es muy poco probable
que algún suscrito o lector de LCDM pueda adquirir este ítem en edición
oficial, pero si uno lo ubica en un blogspot de downloads y se siente inclinado
hacia el progresivo experimental sin complejos ni temores - !!a bajárselo a la
PC!!
César Mendoza
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: ARGOS: "Circles" (2010)
ARGOS: "Circles" (2010)
Discografica: Musea
Temas:
1. Sammel Surium (2:49)
2. Closed Circle (4:36)
3. A Thousand Years (8:12)
4. Lines On The Horizon (5:48)
5. Sun And Moon (3:36)
6. Custody Of The Knave (6:04)
7. The Gatekeeper (7:51)
8. Willow Wind (3:13)
9. Total Mess Retail (3:47)
10. Lost On The Playground (8:179
11. Progology (5:16)
Musicos:
- Thomas Klarmann: bass, flute, keyboards, guitars, lead vocals (4,8,9)
- Robert Gozon; lead vocals, keyboards, guitars
- Ulf Jacobs; Drums, percussion, Roland DM, vocals
- Rico Florcak; electric guitar
Invitados:
- Michael Hahn: electric guitar
- Dieter Guntermann: soprano sax
Justo el año pasado la banda alemana ARGOS nos sorprendió con un trabajo
debut retro clásico, donde hacían un homenaje dividido en tres partes, a
bandas como Gentle Giant, Caravan y Hatfield and the North y a The Beatles.
En esta ocasión con su segunda entrega titulada "Circles" parece que los
alemanes buscan ya una formula y concepto musical propio, eso si sin dejar
de sonar a canterbury, proto prog a lo Fruupp y algún momento genesiano, si
no me equivoco parece que las referencias a Gentle Giant las han dejado en
esta ocasión a un lado o quizás están tan diluidas que no las llego a
apreciar.
Lo novedoso diría yo que son ahora las referencias constantes a Peter
Hammill y la banda VDGG.
De esta forma tenemos temas de tono claramente canterburiano como el segundo
tema "Closed Circle" con un comienzo algo reagge y donde ya lo
Vandergrafiano se deja notar o el tercer tema "A Thousand Years" que me
recuerda y mucho a lo realizado en su album homónimo, otro tema
canterburiano es "Lines On The Horizon" que me recuerda en ocasiones a
Steely Dan y "Total Mess Retail" un tema no tan destacable como los
anteriormente mencionados, quizás sea por la batería machacona y algo
molesta.
... y seguidamente sin ninguna clase de tapujos, los alemanes ARGOS nos
muestran su faceta camaleónica, si son capaces de reproducir hasta la voz de
Pye Hastings de Caravan, pues porque no la de Peter Hammill en "Sun And
Moon" y "Custody Of The Knave".
Lo genesiano llega con "The Gatekeeper" mezclado también con momentos de
VDGG, cuestión que no dejan en los dos últimos temas "Lost On The
Playground" y "Progology" un instrumental este ultimo donde destaca el
mellotron, instrumento que se agradece que no dejen de tocar en casi todo el
album.
He olvidado mencionar el instrumental alegre y enérgico que abre el disco
"Sammel Surium", una especie de homenaje a Mike Oldfied, tema realmente
destacable pero que despista un tanto al inicio para lo que viene a
continuación.
En definitiva un nuevo gran trabajo de rock progresivo retro clásico, con
buenas melodías y repleto de mellotron, ideal para los incondicionales de lo
canterburiano a lo Caravan y Hatfield and the North, la particular visión
del prog de VDGG, lo sinfónico de Genesis y finalmente el proto prog a lo
Fruupp. Disco imprescindible para este 2010 en mi opinión.
Salu2 Vandergrafianoscaravanianos.
Juan Mellado 2010
progjuan@gmail.com
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Autor: Progjuan Progjuan <progjuan@gmail.com>
Asunto: CAi:_"Ocho_metáforas_de_luz"_ 282010 29
CAi: "Ocho metáforas de luz" (2010)
Discografica: El Bujio
Temas:
1. El barrilete (2:40)
2. Vuelvo (3:34)
3. Las hijas del Atlas (2:57)
4. África (4:07)
5. Por mi camino (4:32)
6. El monte de la cruz (3:54)
7. Mareitos (3:49)
8. Si te vas (4:31)
Musicos:
- José A. F. Mariscal "El niño": guitarras, bajo, teclados
- Diego Fopiani: batería, voz
- Blas Lago: piano, clavinet, teclas strings
Cai nos canta:
"Vuelvo para mantener el sueño y la locura que siempre me empujó"
Fue un invierno de 1981, cuando CAI decido recoger velas y aparcar su
proyecto para un futuro mas propicio para la música elaborada y ejecutada
con calidad, 29 años mas tarde resucita como ave fénix... Pero me pregunto
?De que manera?. hace tan solo tres años Cai volvía a la escena musical, a
partir de dos miembros originales de la banda, pero volvían como sexteto
(una locura), donde incluían una sección de viento formado por Carmelo
Muriel, saxo soprano y flauta y Carlos Villoslada saxo tenor con otros
músicos como Ignacio Olivera en las Guitarras y Voz, Blas Lago a los
Teclados, sustituto del gran Chano Domínguez y por ultimo Ale Benítez al
Bajo.
Tras un par de veranos realizando algún bolo por la provincia de su Cádiz
natal, para acabar tocando por fin en la XV Bienal de Flamenco en Sevilla
del 2008 junto a Cai, Imán, Guadalquivir, Tabletom y Alameda=85, se produce
una desbandada, parte de ella comprensible, y es que meter a seis músicos en
un escenario hoy en día es harto difícil, por no decir nada del caché...
pero en esta desbandada también se encuentra Paco Delgado, Guitarra
Eléctrica y Acústica.
"vuelvo a esparcir en el aire todo lo que el tiempo me enseñó"
Creo que 29 años es tiempo suficiente para llegar a entender que ya nada es
lo mismo, ni las personas, ni las formas, los gustos han cambiado, ya no
están ni Gonzalo ni Javier García Pelayo ni Gong la subsidiaria de CBS, ya
no hay festivales de rock cada fin de semana ni en cada esquina y no te
queda mas remedio para continuar con tu resurrección, apostar por reproducir
la misma música de antaño, parecida o superior, con el animo de tocar la
fibra sensible de tus incondicionales o adormilados fan o simplemente
cambias de estilo.
"Vuelvo a cantarle al nuevo día que aún no llegó".
En mi opinión Cai ha tomado la peor de las opciones, la de reproducir la
música de antaño pero lejos, muy lejos de la calidad compositiva, que a
pesar de los pocos medios que se disponían en su época, lograron plasmar en
sus dos discos mas emblemáticos, como fueron "Mas allá de nuestras mentes
diminutas" en 1978 y "Noche abierta" de 1980.
"Vuelvo para tejer nuevos sonidos y sembrarlos en tu interior"
Ni mucho menos, recuerdo en el concierto CAIMAN el 17 de agosto en el teatro
José María Pemán de Cádiz, de escuchar entre bastidores a un Blas Lago
pletórico, hablando de que estaban componiendo una música nueva, acorde a
las nuevas generaciones y con la gracia de conservar lo antaño. el resultado
final ni mucho menos refleja aquellas declaraciones entusiastas. ?Esta todo
inventado en el rock andaluz?
"vuelvo para inundar el aire con la semilla de mi voz"
Creo y no soy el único en manifestarlo, que Diego Fopiani debería dejar el
testigo a alguien que se pueda defender y en mejor condiciones y repito que
seguramente no soy el único en manifestarlo, distinto supongo que es
decírselo en persona, por lo que parece.
"Vuelvo a caminar por los senderos, a alimentar de nuevo la ilusión"
No creo que este disco llegue a conmocionar o remover viejos sentimientos e
ilusiones, la pena y lo cierto es que creo que "8 metáforas de luz" esta
condenado a caer en el mayor de los olvidos. ?Pero que disco hoy en día no
lo esta?
"Donde lo dejamos lo hemos tomado "
No se referirían a "Canción de la primavera". Perdón si hiero a alguien con
mis opiniones de tono ácido, pero mi pasión por el rock andaluz no me deja
que diga cosas que realmente no siento.
En unas manifestaciones dijeron:
"Esto es Cai ... pero con treinta años más"
Con letras del cantautor Fernando Lobo mas un viejo tema del
ChirigoteroPaco Rosado, Cai nos trae el característico y peculiar, no
se si de forma
ortodoxa, del picar fuerte de las teclas de Blas, la inefable guitarra de El
Niño y el cantar de Fopi a la batería se suceden uno tras otro tema, van de
menos a mas, pasamos del jazz rock al flamenco, algún guiño gaditano, las
bulerías, los ritmos caribeños. "Vuelvo" es el tema elegido para abanderar
esta nueva marcha de los gaditanos después de dos años gestando un nuevo
trabajo que ha sido editado en abril del 2010.
La instrumental "Las hijas del Atlas" nos trae tildes de buen jazz, los
ritmos caribeños en "África", y a partir de aquí creo que el álbum entra en
una escalada de buenos temas, como "Por mi camino" introducción de piano a
cargo de Blas, para adentrarse en terrenos reposados de tono flamenco y
algún que otro cambio de ritmos propio del rock progresivo. Seguidamente
viene el tema que mas me gusta del disco "El monte de la cruz" tal vez el
mas cercano al rock andaluz que conozco, "Mareitos" vuelve a retomar el
toque jazzero, algo enérgico que me recuerdan mucho a Iman Califato. Acaba
el disco con "Si te vas" con toque jazzero.
En resumen... quizás es que espero mucho de lo que quedo por hacer en el
ámbito del rock andaluz ;-)
Aquí van unos vídeos donde interpretan temas de este nuevo disco
"Si Te Vas"
http://www.youtube.com/watch?v:3jZJFEC6ASw
"Mareitos"
http://www.youtube.com/watch?v:Qsor-JOSXmg
"Vuelvo"
http://www.youtube.com/watch?v:7vkuiPU60Xo
"El Monte de la Cruz"
http://www.youtube.com/watch?v:FPo1bx7qxO8
"Mercadillo del Piojito"
http://www.youtube.com/watch?v:WArhhT0zP7U
"La Roca del Diablo"
http://www.youtube.com/watch?v:MBdvALRJhFA
"Alameda"
http://www.youtube.com/watch?v:XWes6ZPQ8P0
"Pasa Un Dia"
http://www.youtube.com/watch?v:oog1Asc1YSQ
salu2
Juan Mellado
Junio 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto:
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Aquí reenvío un mensaje de parte del grupo chileno LA DESOOORDEN respecto a su
próximo concierto, programado para el 18 de junio.-
" Hola:
La Desooorden se presentará en forma extraordinaria este viernes 18 de junio a
las 20 hrs. en el Salón Auditórium de la Municipalidad de San José de la
Mariquina. La entrada es liberada.
Este concierto sustituye al evento suspendido en el verano en la localidad de
Mehuín y significa un alto en el proceso de composición de la banda de su nuevo
disco titulado "El Andarín". En la ocasión se presentará una nueva composición
del próximo disco.
Es muy probable que este sea el único concierto ha desarrollar en el año por La
Desooorden, por lo cual se invita a todos a asistir y difundir entre sus
amistades.
El día del concierto habrá disponible para la venta discos, DVD y poleras de la
banda.
Saludos
----
Contacto: www.desooorden.cl / www.myspace.com/ladesooorden /
www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 "
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Anathema - We're Here Because we're Here (2010)
ANATHEMA : "WE'RE HERE BECAUSE WE'RE HERE" (2010)
Discográfica: Kscope/Snapper
Temas:
1. Thin Air
2. Summernight Horizon
3. Dreaming Light
4. Everything
5. Angels Walk Among Us
6. Presence
7. A Simple Mistake
8. Get Off, Get Out
9. Universal
10. Hindsight
Músicos:
- Vincent Cavanagh / vocals, guitar
- Daniel Cavanagh / guitar, vocals, keyboards
- Jamie Cavanagh / bass
- John Douglas / drums
- Les Smith / Keyboards
- Lee Douglas / Vocals
Parece mentira lo que han cambiado Anathema desde sus inicios. De ser uno de
los inventores del doom metal, a miembro de pleno derecho de la escena
progresiva más actual.
Sin embargo, nadie puede acusar al grupo de traicionar a sus principios. Los
ingleses siguen practicando, esencialmente, el mismo estilo, por mucho que
el envoltorio haya ido cambiando de forma paulatinamente. Es lo que se
entiende por evolución natural.
Así, las guitarras duras parecen haber claudicado ante el creciente
protagonismo de las atmósferas sinfónicas. Esa es la principal novedad de su
nuevo y esplendoroso trabajo "We're Here Because we're Here", donde cuentan
con la inestimable participación en las mezclas de un Steven Wilson que no
hay duda que se hace notar. Un trabajo que se convierte en su mejor obra en
más de una década, desde el clásico "Judgement".
Ya desde la inicial e irresistible "Thin Air" el grupo logra conmover con
cada uno de los temas. Especial mención para la delicada "Dreaming Light" en
la que parecen acercarse a Sigur Rós. O la fuerza de esa tremenda "Get off,
Get Out" que en parte los acerca a Porcupine Tree, algo que también ocurre
con "Everything". Y sobretodo el emotivo final con esas dos joyas llamadas
"Universal" y "Hindsight".
De largo la obra más luminosa de su carrera y definitivamente uno de los
puntos álgidos de una discografía ejemplar.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2010
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Autor: Carlos Malvido <carlos_malvido@yahoo.com.mx>
Asunto: Desmasters y despisters
Fe de erratas. El cajero que amablemente me sugirió hacerme de los remasters
UK fue Rafael Augusto Lara, chavo bien decente y buenisima onda. Pero me
recomendo CD Universe, no CD Now. Esta ultima fue devorada vorazmente por la
todo poderosa amazon, cuyos gastos de envio son francamente altos. Cd universe
me cobro como 5 o 6 dolares por tres discos (de envio), me parece razonable.
Lo que si, creo que compramos diferentes remasters, ya que el menciono "los de
UK vienen soberbiamente presentados, con excelente calidad gráfica" y yo solo
veo un folletin de portada, dos interiores y contraportada. De todas formas,
nuevamente agradezco que me haya contactado.
Saludotes y dile "no" al mundial, que hasta ahora ha estado bieeeen cebo.
Carlos Malvido
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: Red Sparowes - The Fear is Excruciating... (2010)
RED SPAROWES : "THE FEAR IS EXCRUCIATING, BUT THEREIN LIES THE ANSWER" (2010)
Discográfica: Sargent House
Temas:
1. Truths Arise (1:49)
2. In Illusions Of Order (7:37)
3. A Hail Of Bombs (4:22)
4. Giving Birth To Imagined Saviors (6:09)
5. A Swarm (7:11)
6. In Every Mind (3:06)
7. A Mutiny (5:32)
8. As Each End Looms And Subsides (7:16)
Músicos:
- Bryant Clifford Meyer / guitar, keyboards
- Gregory Burns / bass
- David Clifford / drums
- Andy Arahood / guitar, keyboards
- Emma Ruth Rundle / guitar
Resulta curioso como las formaciones más características del post-rock
actual se parecen cada vez más entre sí, hasta el punto que empieza a
resultar complicado diferenciarlas. Como si de tanto acercarse unas a otras,
algún día acabaran fundidas en un solo ente. Red Sparowes es una de esas
bandas, que podríamos decir que hacen post-rock "de libro" y no parecen
dispuestos a cambiar el guión de este género instrumental.
Una vez tenemos claro qué es lo que hay, no hay más que enfrentarse al nuevo
trabajo de los americanos, de largo título, y disfrutar de lo que nos
ofrecen, que calidad no les falta.
Difícil lo tenían tras el excelente "Every Red Heart Shines Toward the Red
Sun" y efectivamente, el nuevo álbum queda bastante por debajo de aquel,
además de no mostrar ningún avance.
Pese a todo, su estilo de rock instrumental melancólico y épico, resulta
ciertamente emotivo y da para unos cuantos momentos de disfrute. Así, un
tema como "A Swarm" se situa entre lo mejor que ha dado este género en los
últimos años, mientras que "As Each End Looms And Subsides" no queda
demasiado lejos.
Por mucho que buena parte del álbum resulte más bien tedioso, al menos este
par de temas merecen seguir confiando un tiempo más en el grupo y de paso en
el género.
Valoración: 6/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Junio 2010
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Autor: "Ferran Lizana i Abat" <rockomick@orange.es>
Asunto: LCDM: Univers Zero - Clivages (2010)
UNIVERS ZERO : "CLIVAGES" (2010)
Discográfica: Cuneiform
Temas:
1. Les Kobolds (4:15)
2. Warrior (12:10)
3. Vacillements (3:35)
4. Earth Scream (3:11)
5. Soubresauts (7:59)
6. Apesanteur (3:40)
7. Three Days (5:53)
8. Straight Edge (13:57)
9. Retour de Foire (7:42)
10. Les Cercles d'Horus (3:45)
Músicos:
- Michel Berckmans / bassoon, english horn, oboe, melodica
- Kurt Budé / clarinet, bass clarinet, alto sax
- Pierre Chevalier / keyboards, glockenspiel
- Daniel Denis / drums, percussion, sampler
- Dimitri Evers / electric and fretless bass
- Andy Kirk / guitar (2, 5), percussion (2)
- Martin Lauwers / violin
Bueno, pues parece que definitivamente las bandas clásicas del avant-prog
pasan por un momento inmejorable. Si el año pasado los trabajos de Magma y
Present ya supusieron una muy agradable sorpresa, este año les toca ni más
ni menos que a Univers Zero, que incluso mejoran lo hecho por sus colegas.
Para un grupo tan importante como éste, santo y seña del Rock in Opposition
belga y que cuenta en su haber con obras tan esenciales como "Heresie" o
"Ceux du Dehors", la aparición de un trabajo como "Clivages", a treinta años
vista de sus mejores obras, no puede resultar más meritorio.
"Clivages" no es un trabajo con una aureola tan oscura y tenebrosa como
"Heresie", ni tampoco comparte la mayor vitalidad de "Uzed", pero guarda
todas las señas de identidad de la banda de Daniel Denis. En parte supone un
regreso al sonido clásico de la banda, aunque añadiendo algunos nuevos
elementos que quizás hacen su audición algo más asequible a las audiéncias
poco habituadas al llamado chamber rock.
La participación en las composiciones por parte de otros miembros además de
Denis, repercuten favorablemente en el equilibrio de este nuevo trabajo, más
rico y variado que los últimos. Sumando el hecho de que la ejecución es
impecable, como cabía esperar, tenemos como resultado piezas tan fascinantes
como matemáticas, caso de "Warrior" y "Straight Edge", los dos temas más
épicos del álbum. Impresionantes tours de force que sobresalen en una obra
sin apenas desperdicio.
A destacar igualmente otro monumento como es "Soubresauts", o deleites del
calibre de "Three Days", "Retour de Foire" o "Vacillements", pruebas
irrefutables de la influencia que ha ejercido la música de cámara en este
grupo.
En resumen, enorme demostración de un grupo que pasa por un espectacular
momento de forma. Es el momento de engancharse a tan esencial banda.
Valoración: 9/10
Ferran Lizana (rockomic@gmail.com)
Mayo 2010
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Autor: <cesarinca68@hotmail.com>
Asunto: LCDM: documental progresivo "Romantic Warriors"
HOLA CAJEROS, LES SALUDA CÉSAR MENDOZA.
Hace un tiempo saqué a colación en este foro la realización de un documental
sobre el estado del rock progresivo en la actualidad, el mismo que ya portaba
el título de "Romantic Warriors - A Progressive Music Saga". Hoy por hoy, el
documental es una realidad, y de hecho se halla a la venta desde la primera
semana de junio con tarjetas Visa, MasterCard, etc.
Dirigido por la cineasta alemana Adele Schmidt y el musicólogo peruano José
Zegarra Holden, ambos un matrimonio residente en los EE.UU., "Romantic
Warriors" muestra a bandas como La Maschera Di Cera, D.F.A., Cabezas De Cera,
Deluge Grander, Cheer-Accident, Oblivion Sun y otros tanto en entrevistas como
en acción desde un escenario. La idea general es la de evaluar el significado
artístico que estas bandas encuentran a la herencia de este género rockero
originado a fines de los 60s tal como ellas la desarrollan en sus discos y
composiciones, así como una evaluación de los modos y recursos que se utilizan
para seguir difundiendo esta vertiente musical a través de discográficas, y
sobre todo, festivales especializados. Es todo un retrato del multicolor
movimiento progresivo tal como se mueve actualmente en el underground, al otro
lado del mercado musical estandarizado. Una iniciativa curiosa de este
documental es que se ha evitado hacer una historia del progresivo a través de
sus paladines históricos más celebrados (Yes, ELP, Genesis, Focus, King
Crimson, etc.), y más bien se han recogido las ideas y experiencias de nuevos
campeones del género y/o aladides veteranos que nunca gozaron de prestigio
comercial - por ejemplo, el caso de Oblivion Sun sirve para entrar en el mundo
musical de Happy The Man.
La producción de este documental comenzó a inicios de 2009 y ya llegó a buen
puerto: hay planes serios para presentar este DVD en festivales fílmicos dentro
y fuera de los EE.UU. Desde ya... mis inmensas felicitaciones a Adele y Pepe
por esta empresa cultural que sirve para ahondar en un enfoque serio y
concienzudo sobre la valía artística y los retos propios de este género del
cual somos fanáticos.
Más detalles en el enlace http://www.progdocs.com/ProgDocs/ProgDocs.html
Aquí me despido hasta una nueva ocasión.
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